"Мужчины, женитесь; женщины, мужайтесь!" - новая коллекция Пола Смита сезона весна-2011, показанная на Неделе моды в Лондоне, - гимн андрогинному стилю в женском гардеробе. Даже образы, созданные стилистами для показа, оказались настолько убедительными, что заставили зрителей сомневаться, кто перед ними - мужчины или женщины. Играя с мужской классикой одежды, дизайнер не стесняется раскрашивать ее в разнообразные не самые традиционные цвета, а также доводить до силуэтного абсурда, как деловой комбинезон, вошедший в моду в этом году, сокращенный до длины боди. Вторая половина коллекции - более женственная, но не менее ироничная: ретро-узоры в горошек и цветочек на платьях, похожих на комбинезоны, сочетаются со строгими тканями пиджаков, словно очерчивая рамки "приличия". Оставляя стандартные "мужские" сочетания, скажем, тонкий свитер с V-образным вырезом и брюки, Пол Смит придает им женственность, свитер расширив до силуэта "летучая мышь", а брюки - до практически юбки.
FashionTime – о непривычно повседневной коллекции британской бунтарки.
Коллекцию Christopher Kane сезона весна 2011, показанную на London Fashion Week, условно можно разделить на три части: простые платья с бондажными элементами довольно широкого спектра оттенков; платья и комплекты с принтами, словно склеенные из нарезанных открыток, как наши бабушки иногда делали елочные игрушки, и платья, напоминающие азиатскую этнику, простейших силуэтов, зато с заметными интересными принтами, калейдоскопно-природными (если хорошо задуматься, то эти платья похожи на тропических...гусениц).
20 сентября в рамках Лондонской недели моды прошла поминальная церемония в честь Александра МакКуина...
Мода привлекает к себе внимание молодых и амбициозных дизайнеров. Однако эта сфера приложения своих талантов всегда считалась не только наиболее престижной, но и наиболее непредсказуемой в плане бизнеса. Сегодня уже недостаточно быть только талантливым, чтобы стать успешным дизайнером. Так главный редактор британского ELLE, Лорен Кэнди (Lorraine Candy), следующим образом комментирует ситуацию: «Начать карьеру молодому дизайнеру сегодня очень сложно. 6 лет назад, когда я начинала работать в ELLE, дизайнеры были обязаны знать о прибыли и убытках при производстве одежды. Так Кристофер Кейн (ныне креативный директор молодежной линии Versus by Versace), после первого триумфального показа в 2006 году, был объявлен всеми мировыми СМИ самым перспективным молодым дизайнером. Однако, сам Кристофер и его партнер - сестра Тэмми, сообщали о своих планах поиска спонсора, так как Кейн не собирался отправлять бесплатно свою одежду знаменитостям. И он не одинок. В обойме нового поколения дизайнеров с бизнес-мышлением можно отметить Эрдема Моралиоугли (Erdem Moralioglu), который одевает Сару Браун и Саманту Кэмерон, и широко обсуждаемого Джайлза Дийкена (Giles Deacon), недавно занявшего пост креативного директора Ungaro. Индустрия моды – второй по величине работодатель в Великобритании с годовым оборотом производства в 8 млрд. фунтов стерлингов. Попасть туда нелегко, но сложнее всего там удержаться. Не случайно ведущие дизайнерские компании перемещают свои показы из Милана на площадки Лондонской Недели Моды (Burberry, Aquascutum). Необходимо всячески развивать новые таланты и вкладывать ощутимые средства в развитие их профессионализма. На предстоящей LFW, в октябре этого года, будут объявлены победители национального конкурса молодых британских дизайнеров. Коллекции шестерых лучших будут представлены в крупнейших торговых сетях Англии на равнее с Louis Vuitton и Celine, а покупатели помогут определить дальнейшую жизнеспособность молодых талантов». Советы от Betty Jackson: • Надо делать то, что вы умеете лучше всего и не беспокоиться о мнении других; • Не паниковать. С точки зрения бизнеса, прошедший год был отвратительным для всех. Мы начинали в 1981 году, после страшной рецессии. Просто делайте свое дело хорошо, и вы выдержите этот шторм; • Находите своих клиентов. Убедитесь в наилучшем качестве вашей продукции и вскоре ваши поставки заметно увеличатся. Учтите, что жизнь модели не заканчивается на подиуме, там, она только начинается. Вы сможете передохнуть только после продажи последней коллекции в магазинах; • Обычный показ обходится в 50-60 тыс. фунтов стерлингов, даже если вы расплатитесь с моделями одеждой. Мы начинали показываться в составе группы дизайнеров. Сольные показы стали возможны для нас лишь после подписания контракта со спонсором. В настоящее время есть много возможностей продемонстрировать свою коллекцию с помощью Интернета; • Как только работа над коллекцией одного сезона закончена, тут же надо выбирать ткани на следующую коллекцию. Убедитесь, что у вас достаточно времени на обдумывание новых идей; • Радуйтесь выполненной работе. То, что раньше было маленькими квадратами ткани, теперь – прекрасные платья. Позор вам, если уже не осталось сил оценить этот чудесный момент! Советы от Erdem Moralioglu: • Хорошее образование сможет дать вам необходимые инструменты. Самые лучшие образовательные учреждения для специалистов индустрии моды в Лондоне – Королевский Колледж Искусств и Колледж Святого Мартина; • Необходимо знать себя как дизайнера, со своей неповторимой точкой зрения; • Необходимо знать кто ваши клиенты: где они живут, что делают, сколько им лет; • Делегируйте полномочия. Если вы знаете хорошего специалиста – пригласите его; • Из моего опыта я знаю, что дизайнеры Лондона очень поддерживают друг друга, включая и общение через Интернет.
Вивьен Вествуд в своей коллекции Vivienne Westwood Red Label весна-2011, показанной на Неделе моды в Лондоне, как будто решила продемонстрировать все богатство "советских" тканей: полосатые матрасы, цветастые наволочки, шторы в цветочек вместе с тюлем, мужские больничные пижамы в полоску и клетку - все это маячит где-то рядом с новыми женскими моделями. Свобода в одежде, которую всегда воплощает Вествуд, на этот раз выразилась в нарочитой неправильности посадки жакетов - вплоть до того, что хочется одернуть его на модели, чтобы не морщился, - но так задумано, и все эти складки заложены дизайнерской рукой заранее.
FashionTime – о самой женственной интерпретации мужского стиля.
Когда мы произносим слово "Индонезия" на ум приходят яркие экзотические картинки пляжей, наполненные солнцем и смуглыми улыбающимися лицами местных жителей... Правда, эта страна мало ассоциируется с индустрией моды, хотя к этому и есть прекрасные предпосылки: стоит только посмотреть на великолепное умение, передающиеся из поколения в поколение индонезийскими женщинами, изготовлять редчайшие домотканые ткани с замысловатыми узорами. Сегодня это знание стало национальной гордостью и настоящим народным богатством. Именно поэтому, с особым интересом к творческому потенциалу Индонезии отнеслись международные профессионалы моды, присутствующие на дефиле "Замечательная Индонезия", организованное Посольством Индонезии во Франции и посвящённое трём лучшим локальным дизайнерам нового поколения - Оскар Лавалата (Oscar Lawalata), Прийо Октавиано (Priyo Oktaviano), Денни Вираван (Denny Wirawan) . Особо выделился свои самобытным стилем, ярким всплеском эмоций и красок Оскар Лавалата (Oscar Lawalata) - совсем юный дизайнер, получивший в 2009 году одну из главных наград Лондонской Недели Моды "British Council IYCE" (International Young Créative Entrepreneur). Его исключительный талант совмещения современного инновационного кроя одежды и традиционных индонезийских тканей, как итак и батик, сотканных вручную, по праву заслуживает признания в Европе, США, Японии и Китае. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: Oscar Lawalata/Priyo Oktaviano/Denny Wirawan
Платьями, что короткими футуристическими, что шифоновыми летящими, с принтами, Мэтью Уильямсон уже никого не удивит - все знают, что платья ему удаются прекрасно. Вторая же ставка в коллекции Matthew Williamson Spring 2011, показанной на London Fashion Week, была сделана на комбинезоны и имитации комбинезонов - и ставка сыграла. А широкие брюки-трубы с завышенной талией лично я хочу прямо сейчас!
FashionTime – о новой коллекции Сиенны Миллер и ее сестры.
Три столицы международной моды одновременно открывают показы дизайнеров сезона весна-лето 2011. Лондон – город авангарда европейской моды, традиционно поддерживающий молодые таланты. Мадрид – столица национальной школы дизайна, отличающегося как ярким испанским колоритом, так и свежим направлением новаторских идей. Мумбай – демонстрирует все краски щедрой индийской природы и традиции древнейшей культуры, которые с поразительным успехом интегрируются в международную моду, из года в год, получая все большее признание. Итак, начнем с Лондона. Лондонская Неделя Моды (LFW) пройдет с 17 по 21 сентября 2010 года, со штаб-квартирой в Somerset House, включая MENWEARS Day S/S 2011, организованного 22 сентября. В деятельности LFW примут участие победители прошедших Недель: Hussein Chalayan, Erdem, Christopher Kane, Marios Schwal. Наряду с молодежью, свои работы на суд строгого жюри представят и знаменитые мастера: Christopher Bailey, Antonio Berardi, Matthew Williamson, Giles Deacon, Jonathan Saunders, Margaret Howell, Paul Smith, Betty Jackson и Vivienne Westwood c ее нескучной Red Label. В качестве дебютанта на LFW выступит с показами знаменитый шведский ритейлер Ache, открывший в этом году свой флагманский магазин “Studio”, в Лондоне на Dover Street. Так же интересными обещают быть дебютные показы молодых дизайнеров группы NewGen, спонсируемые TopShop. Сотрудничество NewGen с TopShop началось еще в 2001 году, а в этом году, под эгидой ритейлера свои сольные показы представят молодые дизайнеры группы: Mary Katrantzou, Michael Van Der Ham, Richard Nicoll, Peter Pilotto и Mendham Kirchhoff. В формате презентаций свои коллекции смогут продемонстрировать победители национального конкурса молодых дизайнеров «Fashion Forward»: Louise Gray и Craig Lawrence. Мужская одежда будет представлена дизайнерами James Long, Christopher Shannon, JW Anderson, а так же ателье Oswald Boateng с Seville Row. Традиционная 52-я Мадридская неделя моды "Сибелес" (Cibeles Madrid Fashion Week) открылась в пятницу в испанской столице с показа молодых модельеров в рамках работы секции El Ego, передает корреспондент РИА Новости. Впервые на открытии недели моды присутствовала принцесса Астурийская Летиция. В Неделе моды, которая проходит в столичном выставочном комплексе IFEMA, принимают участие 51 модельер из Испании. За шесть дней - с 17 по 22 сентября - пройдут 39 показов с участием как именитых испанских модельеров, таких, как Адольфо Домингес (Adolfo Dominguez), Хесус дель Посо (Jesus del Pozo), Роберто Верино (Roberto Verino), Агата Руис де ла Прада (Agatha Ruiz de la Prada), Анхель Шлессер (Angel Schlesser), так и молодых, но уже всемирно признанных Давида Дельфина (David Delfin) или Амайи Арсуага (Amaya Arzuaga). На прошлой неделе с успехом прошел показ моделей Давида Дельфина на Неделе моды в Нью-Йорке, Арсуага после Мадрида повезет свою коллекцию в Париж, где покажет ее 28 сентября. Так же, c 17 по 22 сентября пройдут показы Lakme Fafhion Week в фешенебельном комплексе Grand Hyatt Mumbai Hotel. Организаторы индийской Недели представили в рамках программы NewGen молодых дизайнеров, работающих в Лондоне: Manish Malhotra и Anamika Khanna. Программу бизнес-семинаров курирует вице-президент и руководитель отдела моды IMG-India Сьюджэл Шэн (Sujal Shan). В конкурсной программе примет участие один из самых известных индийских дизайнеров, работающий в Париже, Мэниш Эрора (Manish Arora). Его наряды можно встретить в Circus Tour Бритни Спирс, в арсенале Леди Гаги и Кэтти Перри. Коллекция мастера будет посвящена искусству эпохи Ар-деко, вдохновленная культовым фильмом тех лет «Метрополис». Дизайнер обещает удивить публику необыкновенными неоновыми принтами. Конечно, вышивки и кружево ручной работы – фирменный знак дизайнера, будут присутствовать во всей своей красе. Поздравляю всех любителей моды с начавшимся фестивалем красоты, творчества и вдохновения!
Первый музыкальный сборник серии "The Collection for London Fashion Week" состоит из треков с показа самой английской из всех английских марок
Е.Л.: Максим, Вы еще достаточно молодой дизайнер, но Ваша кипучая деятельность вызывает уважение. Расскажите, пожалуйста, о Ваших двух брендах «Max Kiryanov» и «Max Kiryanov Underwear for Men» … М.К.: Марка «Max Kiryanov» была основана в конце 2009 года. Основная линия ориентирована на молодых девушек, которые хотят выглядеть сексуально, необычно, и при этом элегантно. Линия «Max Kiryanov Underwear for Men» была запущена в феврале 2010 года. На данный момент выпущена первая коллекция, которая была поддержана достаточно провокационной рекламной кампанией. Представленные в первой коллекции модели нижнего белья идеальны как с точки зрения ежедневного использования, так и в особых случаях, когда мужчина хочет быть уверен в своей неотразимости. Оригинальный, графичный дизайн коллекции более всего соответствует стилю свободного, целеустремленного мужчины с сильным характером. 4 марта 2010 года была представлена моя дебютная коллекция «Прекрасная эпоха. Новый взгляд» в респектабельном отеле «SAVOY». Мой первый показ посетили многие известные персоны, среди которых Татьяна Михалкова (президент благотворительного фонда «Русский силуэт»), знаменитый дизайнер Андрей Бартенев и другие. Впоследствии данная коллекция была представлена в рамках открытия арт-проекта «Богемное искусство». Е.Л.: После окончания общеобразовательной и художественных школ, Вы получили высшее образование в области рекламы, а затем прошли обучение в Институте Европейского Дизайна в Милане и курс обучения в Стэндфордском Университете. Наконец-то Вы достигли желаемого уровня знаний? М.К.: Нет, конечно! Разве можно останавливаться в самом начале пути. Каждый человек обязан постоянно совершенствоваться, а это не возможно без получения новых знаний. Сейчас я заканчиваю работу над своей диссертацией, которая посвящена изучению формообразования одежды, а также факторов влиявших на этот процесс, в последней трети XX века. Это очень интересное исследование, которое мне позволило достаточно глубоко изучить большую часть коллекций, представленных различными дизайнерами в 1970-х, 1980-х и 1990-х годах прошлого века. Е.Л.: Вы являетесь автором многочисленных статей и научных работ на тему процессов, происходящих в индустрии моды. Ваша книга «Купить мужчину», вышедшая в 2008 году, в издательстве «РИП-Холдинг», является исследованием социокультурной роли мужчины в современном обществе, интересна широкому кругу читателей. Я надеюсь, Вы продолжите знакомить нас со своими исследованиями? М.К.: Обязательно! Например, в сентябре выйдет моя новая книга «Информационная война: искажение реальности». Эта работа является продолжением моего исследования в области PR-технологий, а также основана на знаниях, которые я получил в ходе изучения курса Стэндфордского Университета «Major Issues in International Conflict Management». Е.Л.: Это правда, что свою первую премию Вы получили из рук принца Чарльза? М.К.: Да. Это была моя первая награда за лучшую визуализацию медиа-продукта, которую мне вручили в 2002 году. Е.Л.: Многочисленные национальные и международные премии в области промышленного дизайна и компьютерной графики, говорят о том, что Вы человек, бессомнения, одаренный. Вы принимали участие в конкурсе промышленного дизайна, проходившего в Сеуле, который был недавно признан одним из центров Международной моды. Каково Ваше впечатление от уровня развития индустрии моды в регионе Азиатских стран? М.К.: В этом году Сеул был признан Мировой столицей дизайна. В его рамках проводятся многочисленные выставки, показы и шоу, посвященные различным направления дизайна и, в частности, дизайна одежды. То, что представляют на Неделях моды в Токио и Пекине, очень отличается от моделей европейских дизайнеров. Говорить об уровне этих работ бессмысленно, так как это совершенно самобытные модели, выделяющиеся смелыми сочетаниями геометрических лаконичных форм с разнообразной цветовой палитрой и авангардными тенденциями. Азиатские дизайнеры, которые работают в своих странах, отличаются театрализованным подходом к созданию необычных силуэтов. Их работы более всего можно соотнести с Неделей Высокой моды в Париже, но с учетом этнической специфики. Азиатские модельеры, которые работают в Европе представляют более аскетичные коллекции. Е.Л.: Какой город, на Ваш взгляд, заслуживает титул современной столицы моды? М.К.: Я думаю, что в скором времени Сидней заслуженно получит это звание. В рамках Australian Fashion Week часто представляют коллекции, выполненные на высоком, профессиональном уровне, которые вполне могут соревноваться с более известными мировыми брендами. Например, можно обратить внимание на работы Friedrich Gray, Bianca Spender, Dhini Pararajasingham и других. Е.Л.: Всем известно как тяжело продвигать российским дизайнерам свои бренды. Как руководитель Fashion-портала http://www.f2f-mag.ru/ расскажите, пожалуйста, каково влияние интернета на этот процесс? М.К.: Оно огромно! Особенно в России. Большинство российских дизайнеров пока не могут себе позволить рекламные кампании на телевидении или на первых страницах ведущих глянцевых изданий, поэтому они активно используют различные блоги и сайты, освещающие моду, для продвижения своих брендов. Интерактивное взаимодействие с потенциальными покупателями посредством Интернета, является оптимальным и самым быстрым путём распространения информации о марке и новых коллекциях. Тем более что основная масса потенциальных потребителей являются активными пользователями глобальной сети. Е.Л.: В марте этого года, Вы представили свою дебютную коллекцию, а недавно получили приглашение от организаторов Лондонской недели Моды… М.К.: Да, это так. Мне было лестно узнать, что специалисты Недели моды в Лондоне обратили внимание на мои работы. Тем более что пока была представлена только дебютная коллекция. Европейские специалисты оценили мою работу на самом высоком уровне, так как участие в таком мероприятии обозначает, что дизайнер может представить коллекцию, которая поразит критиков своим дизайном. В данном случае, мы можем вернуться к вопросу, озвученному ранее, о важности продвижения своей марки в Интернете. Мои модели представлены в рамках международного проекта «NOT JUST A LABEL», где начинающие дизайнеры могут заявить о себе на весь мир, не затрачивая при этом денег. Возможно, что грамотное анонсирование моей коллекции помогло привлечь внимание европейских специалистов к моим работам. Однако пока я принял решение отказаться от этого приглашения. Я считаю, что участие в Неделе моды — это очень серьезная заявка. Марка должна быть действительно брендом, который уже занял определенные позиции в индустрии моды. Кроме того, показ такого уровня обязан быть проведен на самом высоком уровне. Несмотря на мой отказ, мне сообщили о решении повторного приглашения в следующем сезоне. Е. Л.: Планируете ли Вы участие в Неделях Моды, проводимых в Москве? М.К.: Да, планирую. Е.Л.: Разрешите поинтересоваться, где можно ознакомиться с Вашей коллекцией, может что-то приобрести или сделать индивидуальный заказ? М.К.: Мои модели представлены на официальном сайте www.maxkiryanov.ru . На его страницах презентованы фотографии моделей линии «Max Kiryanov» и «Max Kiryanov Underwear for Men». Любой желающий может сделать предварительный заказ на любую модель. Кроме того, модели из моей коллекции можно приобрести здесь: http://www.starlook.ru/garderob/search?product_category_id=5098&brand_id=9369&name= Индивидуальные заказы на разработку и создание оригинальных моделей также принимаются через мой сайт. На данный момент я уже создал свадебное платье и фрак по индивидуальному заказу. Е.Л.: Спасибо, за время, которое Вы смогли уделить для этого интервью. Хочется пожелать Вам больших творческих успехов. Надеюсь, что у нас еще будут информационные поводы для следующих встреч. Я уверена, что мы еще сможем обсудить успех Вашей коллекции на Лондонской Неделе Моды.
FashionTime – о самом ожидаемом шоу London Fashion Week.
Судя по всему, грядущая Неделя моды в Лондоне, которая начнется уже в сентябре, станет одной из самых ярких за последние несколько сезонов: участниками мероприятия выступят известнейшие британские дизайнеры и бренды, в новом сезоне вернувшиеся в Лондон из Парижа. Так, например, после двух успешных сезонов на парижской Неделе моды свою новую коллекцию продемонстрирует в родном Лондоне британский дизайнер Джайлс Дикон (Giles Deacon) – хотя дебютная его коллекция для Emanuel Ungaro и будет презентована в Париже. Дебютирует на лондонском подиуме и шведский модный бренд Acne, уже давно завоевавший признание европейских модных критиков. Кроме того, в сентябре на лондонском подиуме представят свои коллекции Мэттью Уилльямсон (Matthew Williamson), Антонио Берарди (Antonio Berardi), Burberry и Джонатан Сондерс (Jonathan Saunders) – дизайнеры и бренды, всего год назад участвовавшие в показах других европейских столиц моды.
20 сентября, во время Лондонской недели моды, в столице Великобритании пройдет торжественная поминальная служба по всемирно известному дизайнеру Ли (Александру) МакКуину. Она пройдет в закрытом режиме - Кафедральный собор Святого Павла будут допущены только семья, близкие друзья и коллеги дизайнера.
FashionTime – с подробностями сентябрьского расписания.
Британский модный бренд Burberry вместе с ростом популярности зафиксировал и рост доходов. С начала года марка заработала £1280 миллионов в сравнении с £1202 за такой же период 2009 года, а это рост почти на 7 процентов. Что до взгляда со стороны потребителей, то рост популярности бренда нельзя не заметить: Burberry вернулся на Лондонскую неделю моды, заполучил на свои рекламные плакаты молодую звезду Эмму Уотсон и начал массово открывать магазины в странах, до этого не особенно пользовавшихся внимание модных брендов, в частности, в Китае, Индии и странах Ближнего Востока.
Fashion-дизайнер резидент Московской, Киевской и Лондонской недель моды.
Николас Кирквуд (Nicholas Kirkwood), известный своей оригинальной обувью и нестандартными коллекциями для Rodarte и Erdem, готовится представить еще одну совместную коллекцию – на этот раз в сотрудничестве с модным брендом Peter Pilotto. С дизайнерами Peter Pilotto Кирквуд сотрудничает уже не в первый раз, обувь для показов бренда дизайнер создавал на протяжении последних нескольких сезонов. До настоящего момента, впрочем, приобрести ее было нельзя – оригинальные туфли и экстравагантные ботильоны с подиума предназначались только для показа, а не для продажи. Увидеть совместные творения Кирквуда и Peter Pilotto можно будет уже в сентябре этого года, в рамках показа бренда на Неделе моды в Лондоне, а в продаже капсульная коллекция появится к началу будущего весеннего сезона-2011.
Знаменитый модный дизайнер Мэттью Уилльямсон (Matthew Williamson) станет героем новой книги, публикация которой намечена на октябрь этого года. Написанная Колин МакДауэлл (Colin McDowell), известнейшим историком моды, книга расскажет о блистательной карьере и жизни дизайнера – начиная от его дебютной коллекции «Electric Angels», показанной на Неделе моды в Лондоне, и заканчивая грандиозным показом в честь десятилетнего юбилея бренда Matthew Williamson. Участие в создании книги примут коллеги Уилльямсона по индустрии моды: дизайнеры Зандра Родс (Zandra Rhodes) и Пол Смит (Paul Smith), редактор американского Vogue Анна Винтур (Anna Wintour), возглавляющая редакцию британского Vogue Александра Шульман (Alexandra Shulman). Введение для книги напишет одна из самых преданных поклонниц Уилльямсона и давняя муза дизайнера, актриса Сиенна Миллер (Sienna Miller).
Яркие, легкие, неземные босоножки от Vivienne Westwood by Melissa теперь доступны в «Русской Улице». Обувь Melissa обожают модницы всего мира. Абсолютно все модели сделаны из прочного и качественного пластика, иногда с бархатным напылением и обязательно с ароматом карамели! Технологии бесшовного литья позволяют создать туфельки безукоризненной формы, а цены – бальзам на душу для любой fashionista. С бразильянкой Melissa дружат дизайнеры Карим Рашид и Александр Херчкович, Вивьен Вествуд сделала уже третью совместную коллекцию, она была представлена на подиуме в рамках Лондонской Недели моды. Лето продолжается и «Русская улица» зовет примерить литые туфельки на шпильках с ремешками и золотыми шариками. Дизайнерские балетки украшены фирменной печатью. К роговым очкам подойдет модель с бантом в леопардовых пятнах. Привет с дискотеки 80-х, ажурные «мыльницы» - лучшей обуви для танцев на песке пока не выдумали.
Джон Гальяно, председатель Международного Экспертного Совета the Fashion Fringe at Covent Garden 2010, назвал трех финалистов конкурса. Поздравления принимают: Алиса Палмер (Alice Palmer), выпускница Королевского колледжа Искусств; Джейд Канг(Jade Kang), выпускник Лондонского Колледжа Моды; Корри Нилсен(Corrie Nielsen), студентка Лондонского Центрального колледжа Святого Мартина. Столь значимое событие в мире моды почтили своим присутствием многие знаменитые и уважаемые персоны: модель и дизайнер Кейт Мосс; известный коллекционер и знаток моды Дафна Гиннес; молодой и талантливый дизайнер Гарет Пью, которого прочили на пост креативного директора McQueen; недавний победитель The Fashion Fringe и победитель LFW в этом году, Эрдем; известный финансист Стивен Джонс; председатель Британского Совета Моды Гарольд Тиллман; бывшая «муза» Гальяно, а теперь «вдохновительница» Карла Лагерфельда, Аманда Херлеч; известный фотограф и цифровой магнат Ник Найт. Конкурс прошел при поддержке корпораций IMG, DHL, Davenport Lyons, American Express, Агентства по развитию Лондона, и лично, мэра Лондона, Бориса Джонсона. Победитель конкурса будет определен по итогам презентаций трех коллекций-победительниц на Лондонской Неделе Моды, которая пройдет в сентябре этого года.