Обстановка строжайшей секретности, в которой прошел показ второй по счету коллекции женской одежды Тома Форда (Tom Ford) в рамках Недели моды в Лондоне, оказалась действенной мерой: на протяжении нескольких месяцев коллекция дизайнера оставалась лишь предметом слухов. К счастью, Форд, наконец, порадовал поклонниц полноценным видео лукбуком своей второй коллекции, лицами которой стали известнейшие модели – Аризона Мьюз (Arizona Muse), Аня Рубик (Anja Rubik), Эбби Ли Кершо (Abbey Lee Kershaw). «Фирменная» эстетика Тома Форда – неприкрытая роскошь и непревзойденная соблазнительность – буквальным образом воплощена и во второй коллекции, ставшей, пожалуй, даже более продуманной и гармоничной, чем коллекция дебютная, ознаменовавшая возвращение Форда в сферу женской моды. Роскошные меха, соблазнительные кружевные наряды, бесконечно элегантные костюмы слегка напоминают о том далеком времени, когда Том Форд создавал стабильно успешные коллекции для дома Gucci.
В рамках секции Арт-парад, с 1 по 9 июля в молодежном лагере Селигер вновь есть место для молодых дизайнеров одежды. Помимо созерцания неописуемой красоты природы Селигера, у вас будет возможность посетить образовательную программу форума: Образовательная программа направления "FASHION" смены АРТПАРАД форума «Селигер 2011» направлена на формирование нового поколения профессионалов fashion-индустрии ( модельеры, дизайнеры, конструкторы, модные фотографы, стилисты, редакторы гл.журналов и тд) Во время курса участникам будет дана возможность получить знания в таких областях индустрии, как: - Специфика построения модного силуэта, - Формирование своего уникального стиля, - Попадание в тенденции, - Создание и развитие бренда на рынке, - Работа со СМИ, - Формирование восприятия fashion индустрии через музыку, фото, видео и перформанс.- Мода, как образ жизни. Курс рассчитан на пары, начиная с базового курса (конструкция, лекала, пошив) и заканчивая составлением экономического плана развития бренда с нуля до выхода его на международный рынок. Для того, чтобы поделиться своим опытом, будут приглашены профессионалы в своем деле. Критерии отбора участников направления ФЭШН: - наличие коллекции «S/S 12» не менее чем из 5 вещей и положительная рецензия баера (специалиста, который занимается отбором и закупкой коллекций для бутиков и магазинов, планированием объемов поставок, графиком поставок и финансовым планированием) либо модельера. - рецензия декана факультета и участие в указанных конкурсах - рецензия заслуженных деятелей отрасли (список прилагается) - эссе - попадание в шорт-лист указанных конкурсов и мероприятий: 1. Paris Womenswear Fashion Week, 2. Milan Fashion Week (Milano Moda Donna), 3. Mercedes-Bens New York Fashion Week , 4. London Fashion Week , 5. CFDA/Vogue Fashion Fund, 6. Russian Fashion Week, 7. Volvo Fashion Week, 8. "Fashion Provocation", 9. «Русский силуэт», 10. «Fashion Textile City», 11. «Aurora Fashion Week» 12. "Адмиралтейская игла", 13. Russian Seasons 14. "Бархатные сезоны в Сочи", 15. «Красное платье», 16. "Модельер Сибири", 17. «Fashion KIDS 2010», 18. «ЗВЕЗДА ИМПЕРАТРИЦЫ», 19. «Подиум», 20. "Кутюрье года", 21. «Донские зори», 22. “Экзерсис”, 23. «Золотой наперсток», 24. «FASHION TEXTILE CITY», 25. «Лицо будущего», 26. Lviv Fashion Week, 27. «Новая волна», 28. "Губернский стиль", 29. "Рисунок на майке", 30. «Московский дебют», 31. Collection Premire Moscow, 32. Fashion Awards «El Bot'n», 33. Конкурс F5 JeansMaster, 34. "Особая мода", 35. «ЗОЛОТОЙ СКОРНЯЖНЫЙ НОЖ», 36. "Волжский стиль", 37. Ural Fashion Week, 38. GRADUATE ART&FASHION WEEK Internationa, 39. «ДЖИНС РОССИЯ», 40. «Стиль Черноземья», 41. "Московский конкурс молодых модельеров", 42. «Магия стиля», 43. Конкурс модельеров им. Надежды Ламановой, 44. «Дефиле на Неве», 45. “Cadmea Victoria”, 46. "Well Fashion", 47. "Белая амфора", 48. «Балтийский Бриз 2009», 49. Ассамблея моды, 50. Camel Freemotion Fashion, 51. Camel Urban Wave Fashion 52. «АЛТАРГАНА» 53. "Дизайн" 54. Eurasian Fashion Week, 55. «Платье города», 56. Sunday up Market 57. «Новый Стиль», 58. «Мир моды: подиум и улица. Русский стиль», 59. «Союз модельеров Волгоградской области», 60. «Конкурс альтернативной моды в Харькове», 61. «Первый полет», 62. "Сибирский кутюрье", 63. Конкурс для молодых модельеров от Domus Academy (Милан), 64. "Русский кутюрье", 65. IN FASHION", 66. "Паром", 67. «Амбиенте-Россия», 68. «Ночь музеев», 69. «Поволжские сезоны Александра Васильева», 70. «Hyeres 2009». 71. Международный фестиваль творчества «ГРАЦИЯ МОДЫ». г. Далянь, Китай 72. Mexico Fashion Week 73. China Fashion Week 74. Ukrainian Fashion Week 75. LG Fashion Week76. «Full FASHION Show» Подробнее о мероприятии можно узнать на официальном сайте форума
Ирландец Филип Трейси родился 1967 г. в городке Ахаскраг в Западной Ирландии. Обучаться искусству моды он начал в 1985 г. в Дублинском национальном колледже искусства и дизайна, где у него и появилось хобби - моделирование шляп. В 1988 году, уже после работы у известного британского дизайнера головных уборов Стивена Джонса, Трейси начинает свое обучение на магистра искусств на курсе дизайна женской одежды в Лондонском Королевском колледже искусства. Потом он переводится на первый в истории колледжа курс дизайна головных уборов. Ещё до окончания учебы он был уже известен в лондонских кругах как гениальный шляпник - известность эту он приобрел благодаря стилисту Изабелле Блоу(Isabella Blow)- одной из самых влиятельных женщин мира моды. В 1991 г. 23-летний Трейси немного ни мало, начинает делать шляпы для дома Chanel и в том же году получает свою первую награду - Accessory Designer Prize на церемонии награждений British Fashion Awards. Через 2 года, в 1993 г. он представляет дебютный показ в рамках лондонской Недели Моды, где участвовуют знаменитые Наоми Кэмпбелл и Кристи Тарлингтон. В 26 лет Филип Трейси открывает свой первый бутик в лондонском квартале Белгравия, а в 2000 г. он становиться первым дизайнером аксессуаров, приглашенным Профессиональной палатой парижских кутюрье для показа своих работ на парижской Неделе Высокой Моды. В 2004 г. Трейси получает премию Chinese International Designer of the Year. В 2005 г. он выполнил первый проект дизайна помещения, разработав интерьеры пятизвездочного отеля The G в Гапвэе, Ирландия. В 2008 Флип Трейси приезжал в Москву. Трейси вернул головные уборы в мир высокой моды. То, что сооружет Филип трейси из обычных на первый взгляд материалов - это не просто шляпки - это произведения искусства. (Зачастую даже сложно догадаться как они крепяяться к голове!). Все это потому, что мастер превосходно владеет секретами ремесла, накопленными шляпниками в течение многих веков. Он предпочитает ручную работу и это делает каждую шляпку уникальной. Шляпа для Филипа Трейси - не просто средство защиты от дождя и ветра, а украшение, завершающее образ. Настоящий бенефис Трейси состоялся на королевской свадьбе года - что еще раз доказало высказывание самого шляпных дел мастера: "I'm designing hats for queens, princesses and celebrities"
Среди европейских брендов, представивших в этом году свои женские коллекции на Mercedes-Benz Fashion Week Russia, собственным видением моды нового сезона выделился дизайнер Marios Schwab. До этого коллекция модельера осень-зима 2011-2012 была продемонстрирована также на Неделе моды в Лондоне.
Продукция одного из мировых лидеров в производстве белья компании Triumph приняла участие в Лондонской неделе моды.
Лондонская Неделя Моды - пожалуй, наиболее влиятельная среди европейских, что бы не думал о себе Париж. Именно здесь объективно формируются и продвигаются тренды и идеи. Здесь определяется то, что мы будем носить завтра. Неделя сезона осень-зима 2011\12 вывела и закрепила рад тенденций, которые были начаты еще весной. В силуэте это: юбки-макси, прямые брюки-макси, неотрезная, но ярко выраженная талия с не менее ярко выраженными бедрами - и противоположный тренд максимально прямой одежды, уравнивающей фигуру. Среди стилевых трендов доминирует минимализм - его придерживаются более половины дизайнеров, и он проникает в коллекции остальных - в этот раз даже Вивьен Вествуд поддалась поветрию! Поиск "новой элегантности" моды 21 века идет в этом направлении. Этника становится все более городской, но стабильно удерживает свои позиции. Деконструктивизм вновь завладевает умами ряда модельеров, впрочем, эта тенденция на этапе поиска модой "новой элегантности" еще некоторое время будет актуальной. Радуга цвета - признак сезона: мало разноцветных принтов, многие дизайнеры словно соревнуются с весенней коллекцией Prada по количеству использованных "чистых" тонов: в лидерах "гонки" Burberry Prosum, Michael van der Ham, Marios Schwab - они собрали в своих коллекциях (без принтов!) такую массу цвета, что хватит не на одну радугу. Если продолжить говорить о цвете, то введенный на подиумах весной морковный и кирпичный красный прочно закрепились - две трети коллекций содержат хотя бы пару моделей этих оттенков. Вновь массово вернулся коммерческий черный - что понятно, для осенне-зимних сезонов он всегда будет в той или иной степени актуален, хотя еще не так давно, если вспомнить, черный носили разве что дипломаты да люди в трауре... Симметричный ему белый смягчился - он не снежный, разнообразные его оттенки присутствуют также в большинстве коллекций. Поиск новых фактур или доведение до экстремального уровня уже известных - пожалуй, это стоит назвать трендом, завладевающим умом дизайнеров: глядя на некоторые, уже невозможно понять, что это, мех или трикотажная бахрома, или что-то еще, чему даже определение еще не придумали; мутирует кружево, переходя в объемные текстуры, привычные ткани начинают блестеть, а лакированные становятся матовыми. Новые технологии позволяют добиваться новых эффектов - мне думается, в ближайшие несколько лет стоит ждать серьезных подвижек в мире моды именно в этом направлении: состязание за фактуры, здесь потенциал еще не исчерпан. Прозрачность снова вернулась, хотя уже непонятно, зачем, в этой сфере уже сказано все, абсолютно все. С кружевной ажурностью все почти так же - почти все сказано, но она снова на подиуме, причем в разных видах. Мех для зимы - естественное явление, без него некоторое время обходились, но теперь он снова в фаворе, причем не только в качестве верхней одежды: Divid Koma пустил его на манжеты и воротнички платьев, Pringle of Scotland, Burberry Prorsum, Fashion East, Giles - на детали одежды и даже платья целиком, а Amanda Wakeley рискнула даже создать мини-бюстье из меха. Бахрома - родственница меха, в этом сезоне она разнообразная: от нарезки ткани до меховых "дредов": ее используют Mark Fast, Roksanda Ilincic, Fashion East и другие. Главным аксессуаром сезона стали "завещанные" Готье в последней коллекции для Hermes шляпы - они появляются то там, то тут, варьируясь от классических федор и трильби до креатива с квадратными полями и художественными элементами. А на стыке любви к меху и шляпам вдруг внезапно появляется что-то очень русское: меховые шляпы, шапки и даже кепк, как у Burberry Prorsum. Ну и главное - креатив, то, что двигает моду вперед или является неумением дизайнера найти свой путь, - в наше время не разберешься, только время проверит и покажет, кто чего стоит. Show must go on, как известно, и под этим девизом выступают Ashish, Cassette Playa, Clements Ribeiro, House of Holland, Issa London, John Rocha, Katie Eary, KTZ, Louise Gray, MariaFrancesca... Здесь в одной куче смешаны цирковой микс, эпатаж, богемный гипертрофированный шик и многое другое, у чего нет будущего как у моды нового века, но что непременно будет занимать свое место в моде - ведь поиск индивидуального стиля каждого человека должен получать как можно более широкий выбор дизайнерских предложений.
Кое-что ускользнувшее от всеобщего внимания на лондонской неделе моды
Анна Винтур (Anna Wintour), будучи редактором американского Vogue и едва ли не самой влиятельной женщиной в моде, не забывает о родной Великобритании – более того, совсем недавно Винтур заявила, что американской моде, в отличие от моды британской, «не хватает чувства юмора». Побывав на Неделе моды в Лондоне, Анна Винтур отметила, что у британских дизайнеров есть очевидное чувство юмора – качество, которого, по мнению редактора, не хватает их американским коллегам. Критика Анны Винтур коснулась и индустрии fashion-ритейла в США – по мнению редактора, американскому модному рынку не хватает брендов типа Topshop, выпускающих действительно модную одежду по весьма демократичным ценам и следящих за трендами уличной моды.
Год без школы - Андрей Аболенкин анализирует год без Александра Маккуина – стр. 8-9 Да здравствует ритейл! – обзор Mercedes-Benz New York Fashion Week от Юны Завельской – стр. 10-13 Восток в моде – о роли азиатских дизайнеров в США – стр. 14-15 Списки приглашенных – обзор London Fashion Week, сезон осень-зима 2011/12 – стр. 16 -19 Открытие Америки – редактор моды журнала Shopping Guide Владимир Гридин об американских марках и их перспективах на российском рынке - стр. 27-31 Выплывшим посвящается – материал специального корреспондента PROfashion в Лондоне Юлии Колонтаровой о выставке моды в Сомерсет-Хаус – стр. 36-38 Анонс тем мастер-классов PROfashion весеннего сезона – стр. 43 И, как обычно – новости дизайна, ритейла и маркетинга. Полная flash-версия номера.
В данной статье мы хотим поделиться с вами модными фактами из прошлого и настоящего времени, о которых вы точно не знали… • Все прекрасно знают, что пуговицы пришивают на манжеты рукавов пиджаков и блуз. Но не все осведомлены о том, что сам Наполеон Бонапарт придумал эту идею. Он приказал портным нашить пуговиц на рукава мундиров своих солдат, чтобы они не утирали носы об эти рукава! • Короткой стрижкой сегодня никого не удивишь. Однако в прошлом только неверные жены носили короткие волосы, как признак позора. • Вы могли заметить, что недавно беременность стала популярной и в индустрии моды, и в Голливуде. Практически все супермодели торопятся «округлиться». Однако данный тренд не новшество. В 15-м веке беременность была настолько модной, что даже девушки, которые не были на сносях, подкладывали специальные подушечки под платье для того, чтобы создать желанную иллюзию. • На очередной Неделе моды этого сезона в Нью-Йорке почти все модели на подиуме «носили» специально подчеркнутые широкие брови. Однако во время эпохи Renaissance модницы, напротив, полностью сбривали свои брови — так того требовала мода! • Недели моды «Большой четверки» всегда проходят в строгом порядке: New York, London, Milan и Paris. Нью-Йоркская и Лондонская неделя моды уже закончились, передавая эстафету Миланской, которая тоже уже подходит к финалу. • Обычно показы длятся от 15 до 20 минут, зато ожидание может занять намного больше времени, чем само мероприятие. Как, например, это случилось на показе дизайнера Marc Jacobs spring/summer 2008 года в Нью-Йорке. Тогда зрителям пришлось прождать целых два часа до начала шоу. • Дизайнер Betsey Johnson для демонстрации своей коллекции этого сезона в Нью-Йорке воспользовалась на подиуме услугами, как настоящих моделей, так и обычных людей: управляющих модными магазинами, стилистов, ассистентов дизайнера. Как вы понимаете, эти «реальные» модели были различных размеров. Таким необычным образом дизайнер продемонстрировала тот факт, что ее одежда подходит всем! • Эта неделя моды в Нью-Йорке, к сожалению, не обошлась без падений на подиуме. Одно из них случилось на показе Christian Siriano. Упавшая модель все же поднялась и с достоинством закончила свой выход. Браво! Кстати, в этом показе также участвовала одна из наших моделей — Лолита (Figaro Blue). • Вы возможно уже знаете, что Анна Винтур не любит пользоваться лифтами. Как говорят, однажды собственные телохранители несли ее на руках целых 5 пролетов лестницы… Но недавно выяснилось, оказывается, Анна не пользуется лифтом если там могут находиться вместе с ней «простые смертные»! По информации сотрудника издания New York Times Eric Wilson, в 6 вечера, перед показом дизайнера Thakoon Нью-Йоркской Недели моды осень/зима-2011 в отеле Plaza, толпа журналистов, редакторов и будущих покупателей ожидала лифт в холле отеля, для того что бы подняться на третий этаж для просмотра шоу. Дзинь! Наконец-то лифт прибыл, дверцы открылись, но ожидающим было сказано подождать. Двумя минутами позже, Анна Винтур вошла в лифт со своим антуражем. Дзинь! Лифт отъехал наверх, «простые смертные» остались внизу. Вот так! Надеемся, вам было интересно.
Британский дизайнер Мэттью Уилльямсон (Matthew Williamson) к началу Недели моды в Лондоне, стартовавшей в британской столице 18 февраля, подготовил не только новую коллекцию одежды сезона осень-зима 2011-12, но и полноценный музыкальный альбом: Уилльямсон стал «автором» официального саундтрэка Недели моды в Лондоне в сотрудничестве с Sony Music. В ставший уже вторым по счету альбом вошли любимые треки самого дизайнера – в том числе The Temper Trap Sweet Disposition, Selfmachine I Blame Coco, Roisin Murphy Overpowered и Ladyhawke Back of the Van. Кроме того, Уилльямсон лично создал для альбома обложку. Официальный саундтрэк Недели моды в Лондоне выйдет 28 февраля – приобрести его можно будет на сайте дизайнера и в бутиках Matthew Williamson.
Совсем скоро в крупнейших столицах моды мира стартует очередной сезон Недель моды, одним из наиболее интересных событий которого, пожалуй, станет презентация уже второй по счету коллекции женской одежды Томом Фордом (Tom Ford). На этот раз для своего показа американский дизайнер выбрал не Нью-Йорк, а Лондон – представители Форда уже подтвердили, что первыми новую коллекцию женской одежды дизайнера смогут увидеть гости Недели моды в Лондоне. Впрочем, официально в расписание лондонской Недели моды показ Форда не войдет – как и в прошлый раз, дизайнер решил ограничиться небольшой закрытой презентацией, поэтому оценят новые творения Тома Форда только представители fashion-СМИ. Неделя моды в Лондоне пройдет с 18 по 23 февраля.
В честь Лондонской Недели Моды Topshop проводит интересные мероприятия для покупателей
Даже верная своему панк-стилю Вивьен Вествуд сдалась под напором минимализма, показав на неделе моды в Лондоне весьма разнообразную коллекцию, часть которой составили вещи и образы монохромные и весьма лаконичные, настолько, что почерк дизайнера даже не угадаешь.
Минимализм обещает стать основным трендом и тенденцией не только на ближайший сезон, и, по мнению редактора Collezioni Ирины Черняк, явится базой для создания собственного стиля 21 века. Как все простое, он наиболее сложен - как сделать вещь максимально лаконичной, и при этом привлекательной, нескучной? Как показала Лондонская неделя моды, дизайнеру Осману Юсефзада в сезоне осень-зима 2011\12 это отлично удалось. Более того, отражая общую тенденцию возвращения к черному, дизайнер не побоялся ввести яркие цвета, глянцевые фактуры, необычные оттенки вроде зеленого лайма.
FashionTime - о сочной коллекции Кристофера Бэйли.
Британский дизайнер Пол Смит (Paul Smith) в своей новой коллекции осень-зима 2011-12, представленной несколько дней назад на Неделе моды в Лондоне, продолжает эксплуатировать одну из ключевых тем предыдущих сезонов – а именно, заимствование мужского стиля. Новая коллекция дизайнера стала квинтэссенцией мужского стиля в женском гардеробе – семидесятые, Патти Смит (Patti Smith) и ее мужские костюмы, максимум андрогинного шика. Модели, представленные Смитом на лондонском подиуме, выглядят так, как будто дизайнер попросту позаимствовал их из собственной мужской коллекции – брюки в традиционную тонкую полоску, двубортные костюмы с жилетом, туфли-«оксфорды», кашемировые кардиганы и длинные, строгие пальто.
Коллекция весна-лето 2011 британского модного бренда Burberry получилась не по-летнему темной – а вот новая, осенняя коллекция, наоборот, привлекает внимание сочными оттенками всех цветов радуги. Кристофер Бэйли (Christopher Bailey), креативный директор Burberry, в рамках Недели моды в Лондоне продемонстрировал идеальный осенний гардероб – множество ярких пальто в стиле ранних шестидесятых. Музой для новой коллекции Burberry стала Джин Шримптон (Jean Shrimpton), супермодель и икона Лондона шестидесятых годов. Атмосферу шестидесятых в новой коллекции осень-зима 2011-12 Бэйли создал за счет характерного ретро-силуэта – твидовых двубортных пальто с широкими, расклешенными рукавами в три четверти и узких брюк-дудочек. Несомненным достоинством коллекции стала палитра ярчайших оттенков – основу ее составили сочные апельсиновый, красный, горчичный, ярко-голубой и яркий узор в контрастную клетку.
Коллекция Mulberry сезона осень-зима 2011-12 привлекает не только популярными оттенками camel и телесными, ультрамодными макси, умеренными мехами с застежками "казачок", но и смелыми стилистическими решениями: платье с пиджаком вам уже предлагали - теперь наденьте его с длинным шарфом крупной вязки, а то еще и трикотажным жилетом с таким же вырезом, как у платья. Большая часть верхней одежды - тренчи, некоторым в качестве особенно ярких элементов декора приданы очень крупные пуговицы, акцентирующие специфику застежки. Цвета, на которые стоит обратить внимание в коллекции: чистый и светлый серый, неглубокие оттенки бордового, бледная магента - теплее, еще теплее!
В рамках начавшейся в Лондоне Недели моды британский дизайнер Мэттью Уилльямсон (Matthew Williamson) порадовал своих многочисленных поклонниц не только новой коллекцией сезона осень-зима 2011-12, но и дебютной коллекцией новой, более демократичной линии MW Matthew Williamson. MW Matthew Williamson представляет собой своеобразную комбинацию урбанистического стиля и элементов винтажа. Называя новую линию MW Matthew Williamson «младшей сестрой» своей основной линии, дизайнер отмечает, что модели MW Matthew Williamson – более урбанистические и предназначены, в первую очередь, для создания повседневного гардероба. В коллекциях MW Matthew Williamson не будет роскошных вечерних платьев с изысканными акварельными принтами, принесших британскому дизайнеру славу «мастера принтов» - однако и по цене на модели новая линия будет куда более демократичной. Продажи дебютной коллекции MW Matthew Williamson начнутся в июле 2011 года, а цены на модели будут варьироваться от 400 до 560 долларов.
В основу новой, осенней коллекции Джонатана Сондерса (Jonathan Saunders) легли исключительно женственные силуэты и яркие принты, украсившие практически все модели осеннего гардероба за исключением нескольких первых ансамблей, открывавших показ. Пеструю геометрию принтов Сондерса определили работы Пола Аутербриджа, американского фотографа, известного ранними экспериментами с цветной фотографией, ставшие для британского дизайнера основным источником вдохновения в новом сезоне. Идеальной «базой» для экспериментов Джонатана Сондерса с яркими цветами и принтами стали сдержанные, но вместе с тем бесконечно женственные модели – простые платья с четко определенной талией длиной до середины икры и юбки-карандаши в сочетании с блузами, составившие основу новой коллекции дизайнера.
Жемчуг, кожаные платья, цветочные орнаменты и вызывающая сексуальность - по версии модного Лондона, нас ждет жесткая и очень красивая осень 2011
Mary Katrantzou на Лондонской неделе моды сезона осень-зима 2011 вновь показала удивительные принты, причем в массе разных стилей: здесь и практически фотографический цельный принт, и металлизованные цветочные, и абстрактные узоры в византийском стиле, и даже удивительные образцы для "обмана зрения", как, к примеру, лиловое платье, словно обернутое крупной золотой сетью с драгоценными камнями. Подчеркивая фантастичность и "высокую моду" коллекции, силуэты по большей части Мари тоже выбрала непростые - жесткие юбки-рюмки, юбки-бокалы, причем не вверх ногами, а напрямую - в первый момент кажется, что ей не на чем держаться. Не все силуэты жесткие, не все в одном стиле: есть простые шелковые платья, а есть и необычная модель - надетая как платье пышная юбка, словно попавшая в коллекцию случайно. Но не исключено, что это задел на будущее лето.
FashionTime - о показе любимого дизайнера Кейт Мидллтон.