Лондон, сентябрь 2013 В феврале 2013 года Topshop показал шоу, которое увидели несколько миллионов человек по всему миру. Коллекция сезона осень-зима 2013 получила самое большое число просмотров за всю историю демонстраций Topshop Unique. В этом сезоне марка сотрудничает с уникальной платформой CHIRP. Примечательно место проведения показа – это одна из легендарных площадок Лондона – Regent’s Park, пространство, обновленное архитектором Перниллой Охрстедт (Pernilla Ohrstedt) Topshop известен во всем мире благодаря поддержке молодых талантов в области дизайна, музыки и креативного искусства. Партнерство с инновационной технологией CHIRP - медиа-ресурсом нового поколения, созданным для быстрого и простого обмена звуковой информацией, это следующий шаг развития для Topshop. ИННОВАЦИОННОЕ ПАРТНЕРСТВО “Let the clothes do the talking” – Topshop совместно с CHIRP разработал новый уникальный проект интерактивного модного показа. В рамках приложения все пользователи получат изображение, нажав на которое, они смогут увидеть разнообразные детали показа: фотографии дизайн-бюро, где разрабатывалась коллекция, бэкстейдж, тест причесок и макияжа, репетицию показа. Всемирно известный флагманский магазин марки на Oxfors Circus устроит необычный сад совместно с Twitter и CHIRP, в котором все поклонники марки смогут получить уникальный контент. Посетители показа будут отправлять фото с нескольких локаций в Regent’s Park. Chirp Gallery также будет представлена на заглавной странице сайта topshop.com TWITTER Утром в день показа Topshop откроет специальную twitter-галерею для того, чтобы любой человек смог увидеть финальные приготовления к шоу. Директора моды и стилисты, друзья бренда, будут размещать твиты непосредственно с показа, чтобы преданные поклонники марки могли видеть все глазами инсайдеров модной индустрии. Все пользователи также смогут присоединиться к дискуссии о показе, для этого необходимо оставить комментарий длиной до 140 символов и поставить хештег #topshop. CUSTOMISE THE CATWALK Продолжая тему успешных приложений “customize the catwalk ” и “shoot the show”, благодаря которым можно было менять комплекты моделей прямо на показе и фотографировать шоу, все пользователи смогут выбирать цвет вещей из комплектов и аксессуаров коллекции на подиуме и мгновенно делиться фотографиями со своими друзьями. VINE Topshop будет размещать материалы с бэкстейджа показа через мобильное приложение Vine. iTUNES У всех пользователей есть возможность скачать саунд-трек показа на сайте topshop.com или через itunes как вовремя шоу, так и после него. ВЫСКАЗЫВАНИЯ ПАРТНЕРОВ: “Мы невероятно рады совместной работе с брендом Topshop в рамках Лондонской Недели Моды. Сотрудничество с маркой – это прекрасная возможность продемонстрировать нашим пользователям новые модные тенденции, теперь и со звуком! Let the chirping begin!” Патрик Берджел, CEO & Основатель Chirp.io “Каждый год мы ставим перед собой амбициозную задачу сделать показ Unique инновационным и ярким, причем не только в рамках самой коллекции и места показа. Для нас важно привлечь поклонников марки по всему миру. Сотрудничество с Chirp – это безумно увлекательно, и мы в восторге от того, что данная технология позволит фанатам открыть новые стороны коллекции Unique и узнать, что происходит за кулисами показа. Мое личное убеждение, что данная коллекция прекрасна, и мне очень нравится наш слоган “Let the clothes do the talking”. Сэр Филипп Грин “Лондонская Неделя Моды всегда делает ставку на инновации, и в этот раз Topshop поднял планку на абсолютно новый уровень. Параллельно с прямой трансляцией в twitter, марка добавила опцию онлайн общения во время шоу. Мы невероятно взволнованы возможностью реализовать все идеи бренда в рамках Лондонской Недели Моды”. Брюс Дейсли, Управляющий Директор Twitter UK
2 апреля на Russian Fashion Week прошел показ коллекции Arkadius . Гость RFW - Аркадиус Веремчук , поляк, работающий в Лондоне для собственной марки Arcadius . Уже три года он "гвоздь" Лондонской недели моды (London Fashion Week). Причем гвоздь, расцарапывающий глянцевую поверхность модной тусовки. Он может быть сентиментальным и философичным, но пресса любит его за провокационность и авангардность. Уход сэра Пола Маккартни с его показа коллекции Аркадиуса Prostitution? обсуждали больше, чем всю Лондонскую Неделю Моды, вместе взятую. Кстати не подумайте, что "Биттл" стал целомудрен на старости лет. Под проституцией имелась в виду не древнейшая профессия, а пресмыкательство моды перед вкусами клиентов. Аркадиус покорил Лондон с первого показа и изменил ему лишь однажды - с Нью-Йорком. Однако американская столица разочаровала поляка: он считает, что по-настоящему творческие, "непричесанные" коллекции возможны только в Старом Свете. Аркадиус не впервые приезжает в Москву: он уже показывал свою коллекцию на "АльбоМоде 2001" и московская публика также не осталась равнодушной. Красота-Онлайн: Вам приклеили ярлык модельера-провокатора. А вы что считаете провокацией? Aркадиус: Быть против истеблишмента. Принципиально высказываться по поводу политических событий и жизни общества. Кр-Он: Как отделить истинный протест от попыток самого истеблишмента привлечь к себе внимание этим необычным способом? Например, весеннюю кампанию знаменитостей - и звезд мира моды в том числе - против войны в Ираке вы как воспринимаете? A: По поводу войны в Ираке. Высказывания "против" были, но отрывочные. Не было скоординированной последовательной кампании. Абсурдно сделать обычную коллекцию, а потом добавить к ней маечку “No War” ( именно в таких майках появились модели после показа коллекции Ральфа Лорана - Красота-Онлайн ) Вы протестуете - так идите до конца. А идти до конца - значит быть готовым пожертвовать своими коммерческими интересами. Принципы важнее убытков. Настоящий художник порой исп...
На Неделе моды в Лондоне состоялась акция протеста против использования в индустрии меха животных. Полуобнаженная модель Анна Бурая в компании других девушек, надев на себя противогаз, держала плакат с надписью Fur is toxic («Мех токсичен»). Акция была устроена совместно с организацией PETA. «Нет ничего модного в коже, содранной с тел борющихся за жизнь животных, а затем покрытой химикатами, которые опасны для людей, носящих эту одежду, - сказала Анна. - Я хочу призвать добродушных людей выбирать одежду без меха, ради их же здоровья, а также ради животных». Организация PETA, ссылаясь на исследования немецкого института «Бремер Умвельт» (Bremer Umwelt Institute), утверждает, что мех енотовидной собаки и койота содержит большое количество токсичных субстанций, в частности формальдегид, который может стать причиной аллергической реакции и считается канцерогеном, и этоксилаты, которые могут пагубно влиять на выработку гормонов и органы репродуктивной системы. Россиянка Анна Бурая давно известна своей приверженностью делу «зеленых» - она активная участница лондонского отделения PETA. Снимок полуобнаженных активисток Анна опубликовала в Инстаграме, сопроводив его подписью «Отличная работа, девочки».
Британская столица в последнее время взбудоражена новостями о том, что к юбилею Недели моды в Лондоне на лондонские подиумы вернутся крупнейшие модные бренды. О том, что юбилейная, 25-я по счету лондонская Неделя моды станет самым грандиозным событием за всю историю британской модной индустрии, свидетельствует не только повальное возвращение брендов – среди которых Burberry Prorsum, Jonathan Saunders, Matthew Williamson, Pringle of Scotland – но и интерес к событию легендарного редактора американского Vogue Анны Винтур (Anna Wintour), которая впервые за последние несколько лет отправится в Лондон. В течение последних двух лет Анна Винтур стабильно пропускала Неделю моды в Лондоне, отправляя вместо себя даже не главных редакторов, а вполне обычных сотрудников Vogue. Модные критики немедленно усмотрели в таком поведении Винтур признание того, что Лондон постепенно теряет звание одной из мировых столиц моды. Еще раньше Лондон покинули многие дизайнеры и модные бренды, которые предпочли более многообещающие показы в Нью-Йорке, Милане и Париже организации шоу в родном Лондоне. Однако возвращение Анны Винтур в Лондон вполне может означать, что британская столица по-прежнему обладает весом в мире моды.
Завтрак Burberry , посвященный началу мужской недели моды London Fashion Week, прошел в кафе Thomas’s, сообщает компания. Кристофер Бейли, креативный директор и CEO Burberry, пригласил на завтрак Натали Массене (Президента British Fashion Council) и Дилана Джонса (редактора британского GQ и Президента London Fashion Week Men’s). Завтрак посетили более 200 гостей, включая Tinie Tempah, Presley Gerber, Jamal Edwards, David Harewood, Anthony Boyle, David Furnish, Dermot O’Leary, Tom Daley, Dustin Lance Black, Jim Chapman, Blondey McCoy, Toby Huntington-Whiteley, Amber Anderson, Lady Violet Manners и Lady Kitty Spencer. Burberry является давним партнером British Fashion Council и гордится поддержкой талантов в области британской мужской моды. Следующая мужская коллекция Burberry будет представлена в рамках объединенного показа мужской и женской коллекций на London Fashion Week в сентябре 2017 года. Фотографии предоставлены компанией.
Совсем скоро в крупнейших столицах моды мира стартует очередной сезон Недель моды, одним из наиболее интересных событий которого, пожалуй, станет презентация уже второй по счету коллекции женской одежды Томом Фордом (Tom Ford). На этот раз для своего показа американский дизайнер выбрал не Нью-Йорк, а Лондон – представители Форда уже подтвердили, что первыми новую коллекцию женской одежды дизайнера смогут увидеть гости Недели моды в Лондоне. Впрочем, официально в расписание лондонской Недели моды показ Форда не войдет – как и в прошлый раз, дизайнер решил ограничиться небольшой закрытой презентацией, поэтому оценят новые творения Тома Форда только представители fashion-СМИ. Неделя моды в Лондоне пройдет с 18 по 23 февраля.
Закончилась Неделя мужской моды в Лондоне. Модное мероприятие не обошлось без споров на политические темы. В кулуарах много говорили о Brexit и о том, что итоги голосования еще окажут влияние на развитие британской моды. Свыше 90 проц британских модельеров в свое время голосовали, чтобы остаться в ЕС. На открытии Недели моды побывал мэр Лондона Садик Хан: "Я хотел бы, чтобы Британия осталась в ЕС. Но нам нужно жить с теми результатами, которое дало голосование. Мода - это не только одежда, это индустрия, рабочие места, это прибыли и налоги. Мы бы не хотели, чтобы ситуация ухудшилась". Неделя моды в Лондоне - место споров на политические темы На мужской Неделе моды многие дизайнеры продемонстрировали свое отношение к политике. Например, Чарльз Джеффри в коллекции представил три фигуры из папье-маше, раскрашенные в синий и красные цвета и украшенные звездами и полосками. Дизайнер сообщил, что это трио «богинь», но большинство посчитали, что это намек на ядерные боеголовки, и Чарльз демонстрирует свое видение политического конфликта в мире, отмечает 365mag.ru. Фото опубликовано CHARLES JEFFREY (@_charlesjeffrey) Янв 8 2017 в 6:31 PST Более тонкая демонстрация политической нестабильности была на лицах моделей Мэтью Миллера, которые были измазаны красной краской как символ кровавого насилия, продолжает 365mag.ru. «Это о том, как новое поколение становится продуктом страха перед политикой«, - говорит дизайнер. Фото опубликовано Matthew Miller (@studiomatthewmiller) Янв 7 2017 в 7:00 PST Японский дизайнер Михара Ясухиро тоже затронул тему страха. В коллекции читался намек на партию «Черных пантер», Че Гевару и других революционеров. "Я смотрю вокруг и вижу испуганных молодых людей, задающих вопрос, что же будет дальше, с приходом Дональда Трампа", - говорит модельер. Фото опубликовано Miharayasuhiro (@miharayasuhiro) Янв 8 2017 в 7:36 PST Лондонцы Агап Мдумулла и Сэм Коттон (Agi & Sam) относятся к моде шутя, но к политике весьма серьезно. И выход Великобритании из Евросоюза они не одобряют - именно на это должна была намекнуть шерстяная куртка с изображением флага Европы, подчеркивает РБК.Стиль. Фото опубликовано Agi & Sam (@agiandsam) Янв 9 2017 в 7:20 PST Не только политика Вивьен Вествуд не в первый раз вспомнила Сергея Дягилева и его «Русские сезоны»: к этой теме британка регулярно обращается с конца восьмидесятых. Но в этот раз впервые балетная пачка выгуливалась не леди, а джентльменом, отмечает РБК. Фото опубликовано Vivienne Westwood (@viviennewestwoodofficial) Янв 9 2017 в 7:57 PST Герои новой коллекции Topman - барочники из XIX столетия. Традиционные свободные брюки, жилеты и преимущественно серый цвет. Плюс современные татуировки и кроссовки. Фото опубликовано Topman (@topman) Янв 8 2017 в 10:46 PST Начинающий британский дизайнер Грейс Уэльс Боннер, в прошлом году получившая грант LVMH в размере 300 тыс. евро, взяла за основу снимок дакарских мальчиков, сделанный фотографом Патриком Кариу. Грейс провела массу времени в Фонде Джозефа и Энни Альберс, изучая культуру Сенегала. Неделя мужской моды в Лондоне: спад «звездности» Январская London Fashion Week Men's лишилась одного из крупнейших игроков - Burberry. Бренд еще в прошлом году объединил свои «разнополые» шоу в одно и теперь показывается в рамках женской London Fashion Week (причем в формате see now, buy now, так что осенне-зимняя коллекция будет представлена только в сентябре). Ну а London Fashion Week Men's разом стала менее звездной. Вместе с Burberry исчезла из расписания Coach: после трех показов на Альбионе марка сменила географические ориентиры и устроила вечеринку в Голливуде, пишет РБК.Стиль. Ситуацию спас Дэвид Бекхэм, полгода назад ставший совладельцем 90-летней марки Kent & Curwen. В рамках Недели состоялась презентация новой коллекции. Фото опубликовано Kent & Curwen (@kentandcurwen) Янв 11 2017 в 12:34 PST Впрочем, спад «звездности» имеет свои преимущества: все внимание наконец-то достается не гостям, а одежде. Тем более что у нее зачастую любопытное «происхождение»: ведь как оказалось, на творчество дизайнеров настраивает даже напряженная политическая обстановка. На Неделе мужской моды определили главный цвет 2017 года Между тем фотоотчеты уличной моды показали, что настоящим хитом в дни проведения Недели мужской моды в Лондоне стал оттенок сицилийского апельсина. В образах его использовали как основной цвет (на пальто или куртках), так и в качестве акцентов (обувь, сумки, декор вещей). Психологи отмечают, что оранжевый - это цвет-антидепрессант. Врачи советуют окружать себя им после сильных нервных потрясений. И в эпоху политической и экономической нестабильности подойдет. Фото опубликовано Vogue (@voguemagazine) Янв 11 2017 в 12:43 PST По материалам РБК.Стиль, 365mag.ru, Euronews Фото: The British Fashion Council
Подошла к концу Лондонская Неделя Моды и можно сделать предварительные выводы. Неделя полностью оправдала свое звание «кузницы» молодых талантов. Старания организаторов по продвижению молодежи были вознаграждены, именно талантливые молодые дизайнеры задавали тон всей Неделе Моды в Лондоне. The British Fashion Council (BFC) заявил, что в связи с огромным значением, которое имеет мода для английского общества, правительство страны уделяет особое внимание работе LFW. Так же было объявлено о том, что Саманта Кэмерон, жена британского премьер-министра, оказывающая содействие проводимой Неделе, будет принимать в работе следующей LFW самое активное участие уже в официальном статусе. Саманта Кэмерон отметила: «Мы имеем так много молодых талантов, которых необходимо поддерживать и развивать, помогая продвигать их бренды и компании в будущем». Несмотря на то, что британская пресса не устает нахваливать коллекции любимцев Белого Дома, Даунинг-стрит и Британского Королевского Дома – ERDEM и CRISTOPHER KANE, на мой взгляд, более креативными, задающими направление развитию европейской моды, стали показы молодежи. К сожалению, показ TopShop Unique не удался, однако дизайнеры группы NewGen действительно продемонстрировали одежду «нового поколения»! Mary Katrantzou, Peter Pilotto, Richard Nicolli, Holly Fulton, Kinder Aggugini, Mendham Kirchhoff - вот они, настоящие герои прошедшей Лондонской Недели Моды! Дизайнерский дуэт Basso&Brooke наметил новый тренд – все большую привлекательность ручной отделки, что, в наш век массового ширпотреба, превращает одежду в предмет искусства. Так же интересными предложениями изобиловала коллекция PAUL SMITH, где мастер представил роскошный и раскрепощенный образ жительницы мегаполиса. Слегка обрадовал провокатор MARK FAST – к своим «перфорированным» трикотажным «платьям» он добавил кисти и бахрому, что послужило хоть какому-то развитию линии этой «неодежды». Обратила на себя внимание и коллекция дизайнера ISSA, которую можно назвать «базисной». Все актуальные цвета сезона и их сочетания были представлены в великолепных платьях со сложнейшими и очень уравновешенными драпировками. Итак, представляю Вашему вниманию, на мой взгляд, лучшие коллекции LFW весна-лето 2011, а кто прав, решайте сами.
Лондонская Неделя моды всегда отличалась особой дерзостью, экспрессивностью и направленностью на молодежную аудиторию. Именно здесь демонстрируются самые смелые идеи дизайнеров, и этот год не стал исключением.
Е.Л.: Максим, Вы еще достаточно молодой дизайнер, но Ваша кипучая деятельность вызывает уважение. Расскажите, пожалуйста, о Ваших двух брендах «Max Kiryanov» и «Max Kiryanov Underwear for Men» … М.К.: Марка «Max Kiryanov» была основана в конце 2009 года. Основная линия ориентирована на молодых девушек, которые хотят выглядеть сексуально, необычно, и при этом элегантно. Линия «Max Kiryanov Underwear for Men» была запущена в феврале 2010 года. На данный момент выпущена первая коллекция, которая была поддержана достаточно провокационной рекламной кампанией. Представленные в первой коллекции модели нижнего белья идеальны как с точки зрения ежедневного использования, так и в особых случаях, когда мужчина хочет быть уверен в своей неотразимости. Оригинальный, графичный дизайн коллекции более всего соответствует стилю свободного, целеустремленного мужчины с сильным характером. 4 марта 2010 года была представлена моя дебютная коллекция «Прекрасная эпоха. Новый взгляд» в респектабельном отеле «SAVOY». Мой первый показ посетили многие известные персоны, среди которых Татьяна Михалкова (президент благотворительного фонда «Русский силуэт»), знаменитый дизайнер Андрей Бартенев и другие. Впоследствии данная коллекция была представлена в рамках открытия арт-проекта «Богемное искусство». Е.Л.: После окончания общеобразовательной и художественных школ, Вы получили высшее образование в области рекламы, а затем прошли обучение в Институте Европейского Дизайна в Милане и курс обучения в Стэндфордском Университете. Наконец-то Вы достигли желаемого уровня знаний? М.К.: Нет, конечно! Разве можно останавливаться в самом начале пути. Каждый человек обязан постоянно совершенствоваться, а это не возможно без получения новых знаний. Сейчас я заканчиваю работу над своей диссертацией, которая посвящена изучению формообразования одежды, а также факторов влиявших на этот процесс, в последней трети XX века. Это очень интересное исследование, которое мне позволило достаточно глубоко изучить большую часть коллекций, представленных различными дизайнерами в 1970-х, 1980-х и 1990-х годах прошлого века. Е.Л.: Вы являетесь автором многочисленных статей и научных работ на тему процессов, происходящих в индустрии моды. Ваша книга «Купить мужчину», вышедшая в 2008 году, в издательстве «РИП-Холдинг», является исследованием социокультурной роли мужчины в современном обществе, интересна широкому кругу читателей. Я надеюсь, Вы продолжите знакомить нас со своими исследованиями? М.К.: Обязательно! Например, в сентябре выйдет моя новая книга «Информационная война: искажение реальности». Эта работа является продолжением моего исследования в области PR-технологий, а также основана на знаниях, которые я получил в ходе изучения курса Стэндфордского Университета «Major Issues in International Conflict Management». Е.Л.: Это правда, что свою первую премию Вы получили из рук принца Чарльза? М.К.: Да. Это была моя первая награда за лучшую визуализацию медиа-продукта, которую мне вручили в 2002 году. Е.Л.: Многочисленные национальные и международные премии в области промышленного дизайна и компьютерной графики, говорят о том, что Вы человек, бессомнения, одаренный. Вы принимали участие в конкурсе промышленного дизайна, проходившего в Сеуле, который был недавно признан одним из центров Международной моды. Каково Ваше впечатление от уровня развития индустрии моды в регионе Азиатских стран? М.К.: В этом году Сеул был признан Мировой столицей дизайна. В его рамках проводятся многочисленные выставки, показы и шоу, посвященные различным направления дизайна и, в частности, дизайна одежды. То, что представляют на Неделях моды в Токио и Пекине, очень отличается от моделей европейских дизайнеров. Говорить об уровне этих работ бессмысленно, так как это совершенно самобытные модели, выделяющиеся смелыми сочетаниями геометрических лаконичных форм с разнообразной цветовой палитрой и авангардными тенденциями. Азиатские дизайнеры, которые работают в своих странах, отличаются театрализованным подходом к созданию необычных силуэтов. Их работы более всего можно соотнести с Неделей Высокой моды в Париже, но с учетом этнической специфики. Азиатские модельеры, которые работают в Европе представляют более аскетичные коллекции. Е.Л.: Какой город, на Ваш взгляд, заслуживает титул современной столицы моды? М.К.: Я думаю, что в скором времени Сидней заслуженно получит это звание. В рамках Australian Fashion Week часто представляют коллекции, выполненные на высоком, профессиональном уровне, которые вполне могут соревноваться с более известными мировыми брендами. Например, можно обратить внимание на работы Friedrich Gray, Bianca Spender, Dhini Pararajasingham и других. Е.Л.: Всем известно как тяжело продвигать российским дизайнерам свои бренды. Как руководитель Fashion-портала http://www.f2f-mag.ru/ расскажите, пожалуйста, каково влияние интернета на этот процесс? М.К.: Оно огромно! Особенно в России. Большинство российских дизайнеров пока не могут себе позволить рекламные кампании на телевидении или на первых страницах ведущих глянцевых изданий, поэтому они активно используют различные блоги и сайты, освещающие моду, для продвижения своих брендов. Интерактивное взаимодействие с потенциальными покупателями посредством Интернета, является оптимальным и самым быстрым путём распространения информации о марке и новых коллекциях. Тем более что основная масса потенциальных потребителей являются активными пользователями глобальной сети. Е.Л.: В марте этого года, Вы представили свою дебютную коллекцию, а недавно получили приглашение от организаторов Лондонской недели Моды… М.К.: Да, это так. Мне было лестно узнать, что специалисты Недели моды в Лондоне обратили внимание на мои работы. Тем более что пока была представлена только дебютная коллекция. Европейские специалисты оценили мою работу на самом высоком уровне, так как участие в таком мероприятии обозначает, что дизайнер может представить коллекцию, которая поразит критиков своим дизайном. В данном случае, мы можем вернуться к вопросу, озвученному ранее, о важности продвижения своей марки в Интернете. Мои модели представлены в рамках международного проекта «NOT JUST A LABEL», где начинающие дизайнеры могут заявить о себе на весь мир, не затрачивая при этом денег. Возможно, что грамотное анонсирование моей коллекции помогло привлечь внимание европейских специалистов к моим работам. Однако пока я принял решение отказаться от этого приглашения. Я считаю, что участие в Неделе моды — это очень серьезная заявка. Марка должна быть действительно брендом, который уже занял определенные позиции в индустрии моды. Кроме того, показ такого уровня обязан быть проведен на самом высоком уровне. Несмотря на мой отказ, мне сообщили о решении повторного приглашения в следующем сезоне. Е. Л.: Планируете ли Вы участие в Неделях Моды, проводимых в Москве? М.К.: Да, планирую. Е.Л.: Разрешите поинтересоваться, где можно ознакомиться с Вашей коллекцией, может что-то приобрести или сделать индивидуальный заказ? М.К.: Мои модели представлены на официальном сайте www.maxkiryanov.ru . На его страницах презентованы фотографии моделей линии «Max Kiryanov» и «Max Kiryanov Underwear for Men». Любой желающий может сделать предварительный заказ на любую модель. Кроме того, модели из моей коллекции можно приобрести здесь: http://www.starlook.ru/garderob/search?product_category_id=5098&brand_id=9369&name= Индивидуальные заказы на разработку и создание оригинальных моделей также принимаются через мой сайт. На данный момент я уже создал свадебное платье и фрак по индивидуальному заказу. Е.Л.: Спасибо, за время, которое Вы смогли уделить для этого интервью. Хочется пожелать Вам больших творческих успехов. Надеюсь, что у нас еще будут информационные поводы для следующих встреч. Я уверена, что мы еще сможем обсудить успех Вашей коллекции на Лондонской Неделе Моды.
Неделя моды в Лондоне завершена, следом стартовала Milan Fashion Week. Внимание модной индустрии в эти дни приковано к Италии и показам в Милане. Ранее FashionUnited подсчитал, сколько денег приносит New York Fashion Week и London Fashion Week . Теперь проанализируем прибыльность для города Недели моды в Милане. Мероприятие, проводимое дважды в год, как сообщается, генерирует порядка 12.3 млн евро для городского бюджета. В целом, Milan Fashion Week приносит прибыль в размере 50.5 млн евро за сезон. Неделя моды в Милане: ключевые данные Число уникальных посетителей: 22.500 Совокупный доход: 50.5 млн евро Доход для бюджета города: 12.3 млн евро Доход/коммерческая деятельность: 37.7 млн евро Доход/место проведения: 7 млн евро Доход/ресторанный бизнес: 16.5 млн евро Доход/ритейл: 16 млн евро Доход/гостиничный бизнес: 11 млн евро Средние расходы каждого гостя: 1.941 евро По расчетам FashionUnited, Милан получает 12.3 млн евро благодаря проведению недель моды дважды в год - это существенно меньше, чем в Нью-Йорке и Лондоне. Это отчасти можно списать на то, что у мероприятий разные уникальные посетители. Однако гости, которые посещают Неделю Моды в Милане, в среднем тратят больше, чем те, кто приезжает, например, на Неделю моды в Берлине или Sao Paulo Fashion Week. Еще один материал о том, как города зарабатывают на проведении недель моды, можно найти здесь. Milan Fashion Week SS17 стартовала 21 сентября и будет проходить до 26 сентября. В расписании значатся показы Philipp Plein, Gucci, Moschino, Giorgio Armani, Moschino, Versace, Jil Sander, Salvatore Ferragamo и Missoni. Сентябрь - месяц международных недель моды. Известные дизайнеры представляют свои новые коллекции женской одежды - в Нью-Йорке, Париже, Лондоне и Милане. Чтобы ознакомиться с последними подиумными трендами в сегменте женской одежды, нажмите здесь . Фото: Prada, Cavalli, Gucci AW16, сайт Camera Nazionale della Moda Italiana
Лондонская Неделя Моды завершилась. Чего только не произошло за эти 6 дней! 53 показа, как минимум 10 вечеринок ежедневно. Все это приводило 5 тысяч участников и гостей мероприятия в состояние совершенного морального и эмоционального истощения.
Показ британского модного бренда Burberry стал блестящим во всех смыслах этого слова: вернувшись после нескольких сезонов в родной Лондон, Кристофер Бэйли (Christopher Bailey) отметил 25-летие лондонской Недели моды в Лондоне в компании значительного числа звезд, сидевших в первом ряду – Гвинет Пэлтроу (Gwyneth Paltrow), Мэри-Кейт Олсен (Mary-Kate Olsen), Виктории Бекхэм (Victoria Beckham), Фриды Пинто (Freida Pinto). Каждый из ансамблей, вошедших в новую коллекцию Burberry, вполне мог бы пополнить их гардеробы – настолько роскошными оказались новые творения дизайнера. Представленная в окружении звезд коллекция стала блестящей и в буквальном смысле слова: большинство тренчей в узнаваемом стиле Burberry – и классических длинных, и укороченных – наряду с юбками и платьями было создано из тканей с легким блеском. Как и в коллекциях других дизайнеров, на подиуме Burberry доминировала мягкая, нейтральная цветовая палитра – светло-бежевый, серый, голубой, нежный салатовый, бледно-розовый и лиловый оттенки.
Обзор Недели моды в Лондоне от Trendstop Для Недели моды в Лондоне Spring Summer 2022 был характерен унисекс. Дизайнеры активно демонстрировали гендерно-нейтральные коллекции мужской и женской одежды. Показы транслировались в онлайн-формате. Известные бренды делились своими работами с помощью видео, в формате лукбуков и мероприятий на подиумах. DiscoveryLAB также представили множество новых марок и дизайнеров, обладающих иммерсивным опытом. Таким образом, удалось объединить креативные индустрии: моду, искусство, фотографию и перформанс. Ahluwalia В рамках объединённой мужской и женской коллекции ‘Parts of Me’ Ahluwalia, молодая британская марка дизайнера Прии Алувалии, исследует природу и символизм афро-карибских волос. Плетеные элементы, вышитые нашивки и графические орнаменты украсили фирменные мужские костюмы, изделия из денима и спортивную одежду, а также трикотажные платья, вдохновленные клубной культурой. Влияние 60-х и 70-х годов проявилось в коричневой цветовой гамме и винтажных материалах. Также была представлена модель сумки, созданная в сотрудничестве с Mulberry, и кастомизированные броги Grenson. Bethany Williams Bethany Williams продолжает свою работу в лондонском проекте Magpie Project, который поддерживает семьи, сталкивающиеся с финансовыми трудностями. Расширяя популярную в прошлом сезоне линейку одеял, Уильямс сотрудничает с социальными проектами в Великобритании и Европе. Она занимается утилизацией образцов и отходов производителей пряжи для создания новых трикотажных изделий. Каждый аспект производства - от изготовления пуговиц до шитья - считается полезным в социальном контексте. Qasimi Новая коллекция Qasimi создана под впечатлением от архитектурных линий ислама и брутализма в палитре, которая передает яркие цвета Индийского субконтинента. Вырезы и силуэты, похожие на халаты, перекликаются с традиционной ближневосточной одеждой. Икат, разнонаправленные полосы и цветовые переходы. Сочетание современных технологичных тканей и традиционных техник изготовления изделий - плетение и макраме, сетка, а также кроссовки и сандалии, отделанные яркой лентой. Эксклюзивное предложение: Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Spring Summer 2021 Couture Fashion Week Overview". Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, LOreal и MTV.
К юбилейной, 25-й по счету Неделе моды в Лондоне готовятся не только самые известные дизайнеры, но и лондонские отели: сразу несколько отелей британской столицы готовят к началу мероприятия специальные предложения. Одним из них стал отель May Fair, запустивший программу London Fashion Week Experience.
19 сентября, на проходящей в Лондоне Неделе Моды, дизайнер Мэри Кэтрэнтзоу (Mary Katrantzou) представила необыкновенную коллекцию. Публике могло показаться, что Александр Маккуин вернулся. Затаив дыхание зрители внимали происходящее с чувством причастности к рождению чуда. Коллекция была выполнена в стилистике одной из самых удачных коллекций мастера – весна-лето 2010 г., которая была посвящена исчезнувшей Атлантиде. Она состояла из платьев, созданных из тканей с головокружительными компьютерными принтами, вдохновленных фотографиями подводного мира тропиков. Вспомним, что первопроходцем данного направления в моде был Хусейн Чалаян, когда 10 лет назад он представил свою полностью концептуальную коллекцию с использованием компьютерных принтов. Дизайнеры всего мира стали работать в этом ключе, добиваясь прекрасных результатов. Исключением не стала и данная коллекция, главным отличием которой является практичность моделей. Несмотря на экстравагантность, эти платья можно легко представить на уверенной в себе особе. Оригинальные модели одежды были выполнены из тканей с сюрреалистическими принтами. Дизайнер взяла за основу фотографии 70-х гг. прошлого столетия, выполненные такими мастерами, как Хельмут Ньютон и Гай Бурден. В сочетании с иллюстрациями из старинных изданий Architectural Digest и World Interiors, дизайнер создала уникальные произведения портновского искусства. Так же в состояние радости публику привела коллекция Киндер Эйгюджини (Kinder Aggugini). Потрясающий микс эпох и культур – воистину, неисчерпаемый источник вдохновения! Отправной точкой для художника стала книга шотландского исследователя XIX века Мунго Парка (Mungo Park), который так далеко зашел в своем исследовании Африки, что там и пропал. Дизайнер представил современную одежду в ироничном направлении, как будто аборигены африканского племени, вооружившись своим представлением о европейской моде, решили принарядиться. Роскошные комплекты и вечерние платья из тканей ручной росписи и окрашенные в технике «шибори», выполненные в «африканском крое» завязанной одежды, причудливо сочетались с рафинированными жакетами в духе знаменитой Savile Row. Апофеозом этой «вакханалии стиля» явились шляпы Стефана Джонса из бумаги и картона. Следующей интересной коллекцией LFW можно назвать работу дизайнерского дуэта Basso&Brooke. Бруно Бассо и Крис Брук являются одними из пионеров внедрения цифровых технологий в печати на ткани. Они настолько уверено себя чувствуют в этой технике, что могут диктовать следующее направление в декорировании тканей. Логично, что вдоволь «нарезвившись» на просторах цифровых технологий, их потянуло на старенькое. В коллекции дизайнерского дуэта представлены ручные росписи, имитирующие рукописные пергаменты, старинные карты и даже изображения испорченного экрана компьютера. Любимец лондонской публики Джульен Макдоналд решил поразить зрителей демонстрацией того, что сами британцы своим коньком не считают – сексуальностью. «Я сам сексуальный мужчина и мне нравятся сексуальные женщины» - заявил Макдоналд после показа. Можно предположить, что продемонстрированный стиль «Английский с вывертом» не нашел должного понимания. В коллекции доминировали прозрачные платья с винтажными викторианскими цветочками, видимо, когда-то украшавшие будуары, а объемные куртки и шорты были созданы из тканей, как будто снятых с обивки старинных стульев. Автор широко представил «украшения» из шифоновых лент, являющиеся скорее отсутствием платьев, нежели их присутствием. Посмотрим, поддержат ли поклонницы дизайнера его столь острые предложения… Лондонская Неделя Моды еще в самом разгаре, так что есть возможность увидеть что-либо и погорячее.
Лондонская Неделя Моды - пожалуй, наиболее влиятельная среди европейских, что бы не думал о себе Париж. Именно здесь объективно формируются и продвигаются тренды и идеи. Здесь определяется то, что мы будем носить завтра. Неделя сезона осень-зима 2011\12 вывела и закрепила рад тенденций, которые были начаты еще весной. В силуэте это: юбки-макси, прямые брюки-макси, неотрезная, но ярко выраженная талия с не менее ярко выраженными бедрами - и противоположный тренд максимально прямой одежды, уравнивающей фигуру. Среди стилевых трендов доминирует минимализм - его придерживаются более половины дизайнеров, и он проникает в коллекции остальных - в этот раз даже Вивьен Вествуд поддалась поветрию! Поиск "новой элегантности" моды 21 века идет в этом направлении. Этника становится все более городской, но стабильно удерживает свои позиции. Деконструктивизм вновь завладевает умами ряда модельеров, впрочем, эта тенденция на этапе поиска модой "новой элегантности" еще некоторое время будет актуальной. Радуга цвета - признак сезона: мало разноцветных принтов, многие дизайнеры словно соревнуются с весенней коллекцией Prada по количеству использованных "чистых" тонов: в лидерах "гонки" Burberry Prosum, Michael van der Ham, Marios Schwab - они собрали в своих коллекциях (без принтов!) такую массу цвета, что хватит не на одну радугу. Если продолжить говорить о цвете, то введенный на подиумах весной морковный и кирпичный красный прочно закрепились - две трети коллекций содержат хотя бы пару моделей этих оттенков. Вновь массово вернулся коммерческий черный - что понятно, для осенне-зимних сезонов он всегда будет в той или иной степени актуален, хотя еще не так давно, если вспомнить, черный носили разве что дипломаты да люди в трауре... Симметричный ему белый смягчился - он не снежный, разнообразные его оттенки присутствуют также в большинстве коллекций. Поиск новых фактур или доведение до экстремального уровня уже известных - пожалуй, это стоит назвать трендом, завладевающим умом дизайнеров: глядя на некоторые, уже невозможно понять, что это, мех или трикотажная бахрома, или что-то еще, чему даже определение еще не придумали; мутирует кружево, переходя в объемные текстуры, привычные ткани начинают блестеть, а лакированные становятся матовыми. Новые технологии позволяют добиваться новых эффектов - мне думается, в ближайшие несколько лет стоит ждать серьезных подвижек в мире моды именно в этом направлении: состязание за фактуры, здесь потенциал еще не исчерпан. Прозрачность снова вернулась, хотя уже непонятно, зачем, в этой сфере уже сказано все, абсолютно все. С кружевной ажурностью все почти так же - почти все сказано, но она снова на подиуме, причем в разных видах. Мех для зимы - естественное явление, без него некоторое время обходились, но теперь он снова в фаворе, причем не только в качестве верхней одежды: Divid Koma пустил его на манжеты и воротнички платьев, Pringle of Scotland, Burberry Prorsum, Fashion East, Giles - на детали одежды и даже платья целиком, а Amanda Wakeley рискнула даже создать мини-бюстье из меха. Бахрома - родственница меха, в этом сезоне она разнообразная: от нарезки ткани до меховых "дредов": ее используют Mark Fast, Roksanda Ilincic, Fashion East и другие. Главным аксессуаром сезона стали "завещанные" Готье в последней коллекции для Hermes шляпы - они появляются то там, то тут, варьируясь от классических федор и трильби до креатива с квадратными полями и художественными элементами. А на стыке любви к меху и шляпам вдруг внезапно появляется что-то очень русское: меховые шляпы, шапки и даже кепк, как у Burberry Prorsum. Ну и главное - креатив, то, что двигает моду вперед или является неумением дизайнера найти свой путь, - в наше время не разберешься, только время проверит и покажет, кто чего стоит. Show must go on, как известно, и под этим девизом выступают Ashish, Cassette Playa, Clements Ribeiro, House of Holland, Issa London, John Rocha, Katie Eary, KTZ, Louise Gray, MariaFrancesca... Здесь в одной куче смешаны цирковой микс, эпатаж, богемный гипертрофированный шик и многое другое, у чего нет будущего как у моды нового века, но что непременно будет занимать свое место в моде - ведь поиск индивидуального стиля каждого человека должен получать как можно более широкий выбор дизайнерских предложений.
Пока в Париже французские дизайнеры демонстрируют новые коллекции весна-лето 2012, fashion-эксперты подводят своеобразные промежуточные итоги сезона Недель моды, продолжающегося уже несколько недель. Разумеется, пока говорить о трендах нового сезона еще рано, но какие-то тенденции, определяющие модный гардероб в сезоне весна-лето 2012, заметны не только на нью-йоркском, но и на лондонском подиуме. Хотя традиционно трендсеттерами каждого сезона становятся американские дизайнеры, первыми представляющие новые сезонные коллекции на Неделе моды в Нью-Йорке, именно Неделя моды в Лондоне становится событием по-настоящему ярким: начинающие дизайнеры и самые авторитетные представители индустрии моды демонстрируют свежие, нетрадиционные решения, безусловно привлекающие внимание. А некоторые из предложенных лондонскими дизайнерами трендов наверняка окажутся актуальными в новом сезоне весна-лето 2012. Длинная бахрома Одной из самых интересных тенденций на лондонском подиуме стала бахрома в качестве одного из элементов декоративной отделки. Тренд оказался на удивление универсальным: в коллекции Джайлса Дикона (Giles Deacon) бахрома стала частью футуристических ансамблей металлических расцветок, а дизайнеры Temperley London вспомнили о стиле двадцатых годов и знаменитом платье «flapper dress» с характерной многослойной бахромой. Коллекции весна-лето 2012 Giles Deacon; Mark Fast; Osman; Temperley London Одежда как ювелирное украшение Коллекции, предложенные британскими дизайнерами для нового сезона весна-лето 2012, оказались блестящими в буквальном смысле слова: коктейльные платья и длинные вечерние ансамбли из коллекций самых авторитетных представителей британской индустрии моды, от Matthew Williamson до Mulberry, украшают сверкающие кристаллы, вышивка цветными блестящими пайетками, стразы. Коллекции весна-лето 2012 Fashion East; Matthew Williamson; Mulberry; Temperley London Белый костюм Судя по Неделе моды в Лондоне, одним из самых актуальных предметов женского гардероба в сезоне весна-лето 2012 станет классический брючный костюм белого цвета – бесконечно элегантный, удивительно практичный и чем-то напоминающий Бьянку Джаггер (Bianca Jagger) в семидесятых и ее знаменитый белый смокинг. Делать окончательные выводы до завершения Недели моды в Париже невозможно, но и итальянские дизайнеры отвели белым костюмам значительное место в своих коллекциях – поэтому, скорее всего, белый в сезоне весна-лето 2012 составит достойную конкуренцию трендовому оранжевому. Коллекции весна-лето 2012 Antonio Berardi; Aquascutum; Temperley London; Todd Lynn Металлические расцветки Металлический блеск по-прежнему привлекает внимание модных дизайнеров, вот только в новом сезоне весна-лето 2012 на смену благородным расцветкам золота, серебра и бронзы пришли оттенки куда более яркие – например, ярко-синий с металлическим блеском у Acne или насыщенный винный с блеском в коллекции Antonio Berardi. Коллекции весна-лето 2012 Acne; Antonio Berardi; Giles Deacon; Topshop Unique Принты По традиции ансамблям с яркими принтами в весенне-летнем гардеробе отводится очень важное место, но в сезоне весна-лето 2012 принты действительно оказались глобальным трендом: пестрые, очень яркие, даже хаотичные, принты украшают практически все предметы одежды женского гардероба. Коллекции весна-лето 2012 Peter Pilotto; Michael Van der Ham; Louise Gray; Mary Katrantzou
Грядущая Неделя моды в Лондоне станет особой – юбилейной, - и, по всей видимости, самой «звездной» за всю свою историю. В честь 25-летнего юбилея Недели моды в Лондоне на британские подиумы вернутся крупнейшие модные бренды, некогда начинавшие в Лондоне, однако затем покорившие весь мир. Так, совсем недавно стало известно о том, что свою коллекцию на юбилейной Неделе моды в Лондоне продемонстрирует, вернувшись из Милана, Burberry Prorsum. Теперь же о возвращении объявил и дизайнер Мэттью Уилльямсон (Matthew Williamson), не так давно представивший сверх успешную коллекцию для H&M. Уилльямсон уже несколько сезонов подряд демонстрирует свои коллекции в Нью-Йорке, однако в честь торжественной даты покажет свою новую коллекцию сезона весна-лето 2010 на лондонском подиуме. В числе дизайнеров, уже давно поменявших родной Лондон на европейские подиумы – Гарет Пью (Gareth Pugh), Джонатан Сондерс (Jonathan Saunders) и Джон Галльяно (John Galliano).
Молодые русские бренды Artem Shumov, Naidal, Lumier Garson, ZA_ZA, Saint-Tokyo, Turbo Yulia примут участие в международной выставке International Fashion Showcase, которая пройдет с 17 по 21 февраля 2017 года в Лондоне, сообщают организаторы. Выставка International Fashion Showcase организована British Fashion Council и направлена на поддержку молодых дизайнеров всего мира. Ежегодный проект IFS является одной из ключевых платформ London Fashion Week, которая отражает «симбиоз актуальной моды и современного искусства». Национальная палата моды и Неделя моды «Мерседес-Бенц» в России поддерживают давние партнерские отношения с British Fashion Council. Участие России в международном проекте IFS позволит «открыть новую страницу в истории сотрудничества». International Fashion Showcase проводится в Лондоне в рамках London Fashion Week с 2012 года. За это время в нем успели принять участие более 450 дизайнеров из 57 стран мира. Проект дает возможность модельерам со всего мира познакомить со своими работами международную аудиторию: байеров, журналистов и других профессионалов индустрии моды. Талант и перспективы участников будет оценивать экспертная комиссия во главе с Сарой Мауэр (модный критик, контрибьютор Vogue US и «покровитель молодых талантов» British Fashion Council). Россия впервые примет участие в этом международном проекте. Мероприятие состоится в крупнейшем выставочном комплексе Лондона Somerset House. В феврале 2017 года основной темой выставки IFS станет Local/Global. В рамках данной темы каждой стране предложено исследовать влияние местных традиций на формирование модных тенденций, а также изучить возможности перевода характерных черт местной культуры на глобальный мировой язык при помощи нового поколения дизайнеров. Для представления темы Local/Global российские дизайнеры обратились к стилистике народных художественных промыслов, отображая возвращение к истокам русской истории и традициям с целью идентифицировать русскую моду на международной арене. «Участие России в проекте IFS Local/Global- замечательная возможность выразить творческий потенциал и представить русское культурное наследие в сочетании с актуальными модными тенденциями на международном уровне. Народно-художественные промыслы становятся источником вдохновения для нового поколения российских дизайнеров, что способствует развитию национальной идентификации и формированию нового взгляда на современную русскую моду», - считает Александр Шумский, исполнительный президент Национальной палаты моды и президент Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Оригинальные паттерны русских промыслов станут вдохновением для каждого дизайнера-участника и получат новое воплощение в современной интерпретации. Специально для IFS 2017 выбранные к участию дизайнеры создадут капсульные коллекции, которые затем войдут в коллекции предстоящего сезона и будут показаны 12-17 марта 2017 года на Mercedes-Benz Fashion Week Russia в ЦВЗ «Манеж». Показ ZA_ZA состоится 13 марта. Показ Saint-Tokyo - 15 марта. Показ Lumier Garson - 15 марта. Показ Artem Shumov - 16 марта. Куратором русского стенда и инсталляции выступит Екатерина Мельникова - стилист и декоратор, известная своим десятилетним сотрудничеством с журналом GQ в качестве креативного директора. За последние пять лет Екатерина выступила куратором ряда выставок моды, прошедших в Московском музее современного искусства и Мультимедиа Арт Музее в Москве, а также ряда известных фотопроектов. Все представленные на IFS изделия будут доступны для немедленной покупки на веб-сайте компании thenandnowshop.com. Посетители смогут приобрести выставочные экземпляры изделий в специально представленном разделе сайта. «Вот уже шестой год выставка International Fashion Showcase продолжает набирать обороты, предоставляя уникальную возможность молодым развивающимся дизайнерам со всего мира продемонстрировать силу и многообразие мировой моды во время Лондонской Недели моды. Тема этого года - Local/Global - изучает связь моды с локальным контекстом, выступающим исходной отправной точкой, и позволяет увидеть, как молодые дизайнеры исследуют вопрос идентичности во все более ускоряющемся мире глобализации. Уровень работ, представленных на IFS, всегда производит уникальное впечатление, и я с нетерпением жду встречи с разнообразием и инновациями в инсталляциях дизайнеров, принимающих участие в выставке этого года», -говорит Сара Манн, директор Департамента архитектуры, дизайна и моды, British Council. Фотографии предоставлены организаторами.
На показы Лондонской Недели моды теперь можно будет попасть не только по приглашениям, но и просто купив билет. Британский модный совет введет новую опцию уже на предстоящей Неделе - она пройдет с 13 по 17 сентября. Официальные показы при этом будут проходить по обычной схеме с приглашениями, а для широкой публики шоу проведут отдельно 14 и 15 сентября, пишет Esquire. Какие именно дизайнеры примут участие в серии специальных показов, еще неизвестно, но билеты уже можно купить на сайте мероприятия. Цены на них составляют от 135 фунтов за обычный билет до 245 фунтов за билет в первый ряд. Кроме показов обладатели билетов получат доступ к серии панельных дискуссий о моде и дизайне и выставкам в рамках Недели моды. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от British Fashion Council (@britishfashioncouncil) 15 Июл 2019 в 11:26 PDT С помощью новой инициативы Британский модный совет хочет превратить Неделю моды из отраслевого события в «общегородской культурный праздник, который покажет моду широкому кругу людей», пишет Esquire. Как отмечается, London Fashion Week - первая мировая неделя моды, которая станет открытой для широкой аудитории. Фото: Asos SS19, britishfashioncouncil.co.uk