Необычное три появилось на рекламе британского мобильного оператора Vodafone – официального спонсора Недели Моды в Лондоне. Похоже, ее создатели решили охватить все сферы интересов в одном кадре, и пригласили стать лицами компании модель Лили Коул, солистку инди-рок-группы Florence+the Machine Флоренс Уэлч и гонщика Formula-1 Дженсона Баттона.
Магия принтов – футуристичная алхимия цвета и узора, стала возможной благодаря современным достижениям компьютерных технологий. Дрис Ван Нотен, Жан-Поль Готе раньше вдохновлялись творчеством исчезающих племен, теперь все больше используют в своих коллекциях hi-tech-технологии. Более 1000 лет назад, первая роспись на ткани династии Китая, положила начало тому, что сегодня мы покупаем на модном рынке. В коллекции Александра Маккуина весна/лето 2010, воспроизведена Атлантида по Платону. На создание столь замысловатых образов художника вдохновили интенсивные цвета подводных съемок на Мальдивах. Эрдем Морелиоглу (Erdem Moralioglu), победитель прошедшей Лондонской недели моды, чьи сложные цветочные костюмы носят Мишель Обама, Саманта Камерон, Сара Браун, Камерон Диаз и Сиенна Миллер, признается, что его «вдохновение зависит от сезона». «Для коллекции весна/лето 2010 я изучил сотни цветков в «Викторианских ботанических исследованиях», - добавляет дизайнер - Я смешивал изображения и играл с насыщенностью цвета, чтобы получить нужные оттенки цвета. Несмотря на то, что я работаю на компьютере в цифровой форме, я чувствую себя человеком, и мне нравится мысль об обмане зрения. Разве это не роспись по шелку? Ткань как будто оставили мокнуть под дождем или отбеливаться на солнце? Это магия!». Еще одна заметная коллекция Лондонской недели моды, дизайнера Хейли Фултон (Hally Fulton), состоит из моделей с изображениями 3-х известных зданий Нью-Йорка: Импайер Стейт Билдинг (The Empire State), небоскреб Крайслера (The Chrysler), Рокфеллер-центр (Rockefeller-Center). Фултон сканировала изображения и обработала их, применяя новейшие компьютерные технологии. На прошедшей Russian Fashion Week, одной из самых заметных коллекций стала коллекция Анны Ивановой, созданная в содружестве с фотографом Сергеем Кармеевым. Следуя общемировым трендам, дизайнер создала оригинальный образ современной одежды. Широкомасштабные фотографии были частью декораций показа, а остроумные, шаловливые, а иногда, и сюрреалистические фото-принты, являлись основным стержнем коллекции. Профессор Клер Джонстон (Clare Johnston), руководитель кафедры текстильных изделий Лондонского королевского колледжа искусств, рассматривает взрыв интереса к печати, как повторение моды 60-х, 70-х годов на мебель. «Дизайнеры используют печать как способ сделать свою продукцию узнаваемой», говорит Джонстон, « так же, как это делала Селия Битвелл (Selia Bitwell) в 60-х годах. Теперь же дизайнеры смешивают традиционную роспись по ткани с возможностями цифровой техники».
Актуальный стиль милитари покоряет моду все дальше и дальше. На очереди - украшения. Дизайнер и стилист Шильпа Чаван (Shilpa Chavan) предлагает свою версию под брендом Little Shilpa: ожерелья, напоминаюшие ордена с аксельбантами, эполеты (с бантами зачем-то) и комплекты, их объединяющие. Ранее Шильпа работала с Манишем Аророй и рядом других дизайнеров в Индии и на Лондонской неделе моды. Это и сказывается: сама по себе идея подобных украшений более чем хороша - одна такая "брошь" превратит в милитари даже простую рубашку. Другое дело, что даже на столь небольших фотографиях видна неряшливость исполнения вещиц, стоимость которых варьируется от 160 до 260 фунтов!
В рамках сезона весна-лето 2010 Topshop выпускает капсульную коллекцию, созданную в сотрудничестве с маркой Meadham Kirchhoff. Дизайнеры Бенджамин Кирхофф (Benjamin Kirchhoff) и Эвард Медхам (Edward Meadham) - выпускники школы Св.Мартина и уже представляли свой бренд на Лондонской неделе моды. В коллекцию, выполненную с учетом стилья Topshop, вошли рубашки, платья, юбки, топы и пиджаки в двух цветах: черном и телесном. Дизайнеры поиграли с прозрачностью разного рода, с блестками и блеском, сочетанием разных материалов в рамках одного платья. В целом работа молодых дизайнеров выглядит чересчур депрессивной рядом с трендами этого сезона, и явно рассчитана на любителя. Для любителей и цена - от 55 до 300 фунтов стерлингов. В продаже уже сегодня, 20 мая.
Несколько дней назад состоялась конфиденциальная встреча британского дизайнера Джайлза Дийкена (Giles Deacon) с владельцем Ungaro, Азимом Абдуллахом (Asime Abdullah), после которой была объявлено об увольнении главного дизайнера марки, Эстреллы Арч (Estrella Archs). Представитель Ungaro подтвердил, что на встрече с именитым британским дизайнером обсуждался вопрос о замещении позиции креативного директора марки. Основатель Модного Дома Ungaro, 22-летний Эммануэль Унгаро (Emmanuel Ungaro), 6 лет проработал в ателье легендарного испанца Кристобаля Баленсиаги (Cristobal Balenciaga), а в 1965 году основал свою марку. Стиль Унгаро стал воплощением откровенного шокирующего Парижского шика, с характерным смешением ярких красок, применением смелых принтов животных и цветов, щегольских деловых костюмов и роскошных вечерних туалетов. К сожалению, основатель Модного Дома, в 2004 году подал в отставку, за ним, вскоре, последовал его приемник, Джамбаттиста Валли (Giambattista Valli), несколько последних лет готовивший коллекции ready-to-wear. С тех пор, Азим Абдуллах организовал «международную круговерть» дизайнеров, начав с француза Винсента Дарре (Vincent Darre). Затем последовал норвежец Питер Дандас (Peter Dundas), следующий был, колумбиец из Нью-Йорка, Эстебан Кортезар (Esteban Cortezar), и наконец, скандальное назначение неожиданного тандема, широко известной своим провокационным поведением, голливудской актрисы, певицы и модели, Линдсей Лохан (Lindsay Lohan) и малоизвестной испанской художницы, Эстреллы Арч. Испанке Арч 35 лет, три года назад она показала на Парижской Неделе Моды свою небольшую коллекцию. Известно, что она работала в известных Домах: Nina Ricci, Cacharele, Hussein Chalayan, Emilio Pucci и Prada. В прошлом году дебютная коллекция Лохан-Арч, весна-лето 2010, вызвала шквал неистовой критики в средствах массовой информации, а магазины потерпели колоссальный убыток. Однако, вместо того, чтобы с удвоенным рвением заняться разработкой новых более удачных образов, Линдсей Лохан предпочла утешиться приобретением одежды других дизайнеров. Последняя коллекция Ungaro, осень-зима 2010-11, выполненная Эстреллой Арч в одиночестве, стала повторением летней. Те же незатейливые шелковые платьица, почему-то для зимы, предлагаемые с декольте без бретелей, обилие коротких юбок с лосинами. Критикам показалось, что молоденькие модели воспользовались гардеробом своих матерей, настолько устаревшим выглядел предлагаемый стиль. Однако у нашумевшей парочки есть защитники. Главный исполнительный директор «Унгаро», Мунир Муферридж (Mounir Moufarrige), в восторге от выбора дизайнеров, считая, что «омоложение» бренда пойдет на пользу уважаемой марке. Напомним, что именно Муферридж был причастен, в свое время, к замене Карла Лагерфельда в Chloe на, только что закончившую знаменитый Лондонский колледж искусств Святого Мартина, Стеллу Маккартни. Стефания Соломон (Stephanie Solomon), директор по моде в знаменитом мантхеттенском универмаге Bloomingdate's, так же не разделяет мнение прессы, называя действия журналистов «оказанием давления на покупателей» и считает, что «их короткие платья забавные и сексуальные». Будем надеяться, что назначение 40-летнего британского дизайнера, Джайлза Дийкена, показавшего в 2004 году свою дебютную коллекцию на Лондонской Неделе Моды и в этом же году признанного «Лучшим дизайнером Великобритании», а так же удостоенного в 2009 году Гран-при французской ANDAM, сможет прекратить череду неудач «Унгаро». Претендент на пост креативного директора марки обладает необходимым опытом работы в Домах Моды. До основания собственного бренда в 2003 году, он работал в уважаемых итальянских марках Bottega Veneta и Gucci. Последняя коллекция Дийкена осень-зима 2010-11, «Gold», обращена к максимально широкому кругу покупателей. Дизайнер известен своим, не совсем почтительным отношением к моде и гламуру и дерзким взглядом на окружающий мир. Как эта точка зрения будет соответствовать представлениям о парижском шике от «Унгаро» остается только догадываться.
Вспомним легендарную модель Твигги - женщину-девочку с тоненькими ножками и ручками, с широко открытыми глазами и летящей челкой. Ее образ символизировал открытость людей новому миру 60-х годов с несущейся научно-технической революцией, с грядущими социально-политическими переменами. В 80-90-х годах была выведена формула успеха: 90-60-90, которой следовали такие модели, как Линда Эвангелиста, Клаудиа Шиффер, Наоми Кэмбелл и др. В настоящий момент увлечение дизайнеров худобой достигло предельного уровня, когда модным стандартом признан рост более 180 см при объеме бедер не более 85см. При этом объем груди даже не упоминается, что объясняется отсутствием груди при такой степени дистрофии. Такие параметры моделей и называют "нулевым размером". Против подобной ситуации давно выступают многие представители общественности, обеспокоенные матери, девушки-жертвы анорексии. После ужасающих голодных смертей моделей, в 2007 году British Fashion Council (BFC) организовал расследование во главе с Baroness Kingsmill, одного из лидеров Лейбористской партии в Парламенте. По результатам расследования была принята рекомендация, регламентирующая работу моделей. Одним из этих пунктов предусматривается запрет на работу моделям младше 16 лет. Так же BFC принял решение о введении обязательных медицинских осмотров для моделей, но после выпуска пилотной партии сертификатов, столкнулся с бурным возмущением дизайнеров и моделей. Так, на пример. модель Erin O'Connor заявила,что осмотры могут ущемлять достоинство и права моделей. Sarah Doukas, основатель модельного агенства Storm, принимавшая участие в работе расследования, выразила озабоченность, что введение осмотров может отпугнуть ведущих моделей от участия в показах на британских подиумах. С другой стороны, на последней неделе моды в Нью-Йорке, разгорелся скандал вокруг канадской супер-модели Коко Роша. Она не была допущена на показы некоторых именитых кутюрье, назвавших ее слишком толстой и старой для подиума. Борьбу против "нулевого размера" возглавила редактор British Vogue, Alexandra Shulman. В июне прошлого года она направила ведущим Домам моды письма с просьбой пересмотреть используемые размеры. Дело дошло до такой степени абсурда, что присылаемые образцы новинок для съемок в журнале, не подходили профессиональным моделям и редакция была вынуждена нанять "моделей с торчащими костями, без груди и бедер". Полученные фотографии пришлось подвергнуть "ретушированию", чтобы увеличить размер моделей. Шульман заявляет. что она выражает общее мнение британцев, которые не хотят видеть столь болезненно-худых девушек, а предлагаемая одежда не подходит большинству нормальных женщин. Призыв гл.редактора British Vogue нашел широкую поддержку среди коллег журналистов, руководителей модельных агенств и других специалистов. Так Hilary Alexander, fashion director the Telegraf, заявила, что она полностью поддерживает Шульман и сказала, что решение проблемы "нулевого размера" давно назрела. Emma Healey, руководитель Beat, организации по защите жертв неправильного питания, организованной после расследования BFC, сказала, что она приветствует заявление Александры Шульман, так как она привлекает внимание общества к решению этой проблемы. Eleni Renton, основатель агенства Quintessentially Models, отказывается представлять модели с "нулевым размером" и активно сотрудничает с Beat. Рентон заявляет, что пришедшие девушки из других агенств, рассказывают о жесточайшем прессинге в целях дальнейшего похудения самыми нездоровыми способами. В агенстве Рентон тщательно следят за здоровьем и весом девушек, где все модели имеют медицинские сертификаты (BMI) с уровнем здоровья от 18,5 до 24 пунктов. Именно такие модели недавно получили контракты на работу в рекламных компаниях Lancome и Nivea, в журналах Vogue и Marie Claire. Рентон утвержает, что, к сожалению, их агенство является единственным, кто оплачивает моделям занятия в тренажерном зале, занятия с персональным тренером. В штате агенства есть консультант по питанию, который не только следит за диетой девушек, но и следит за тем, чтобы на девушек не оказывали давление дизайнеры. Eleni Renton призывает заняться гос.финансированием проведения Лондонской недели моды (LFW) London Development Agency (LDA), так как BFC отказался не только от внедрения BMI, но от проведения LFW.
В Москве открылся уникальный стоковый магазин Fashion Week Bazaar, в котором собраны самые интересные и необычные модели ведущих недель моды. Таких как: Russian Fashion Week, Austrian Fashion Week, Milan Fashion Week, Eurasian Fashion Week, London Fashion Week, Amsterdam Fashion Week. Несмотря на уникальность моделей, представленных в магазине, цены на них снижены на 50, а то и 70%. Fashion Week Bazaar специализируется исключительно на женской одежде, украшениях и аксессуарах, однако мужчины могут приобрести здесь интересные и необычные футболки марки maryjane с разными дизайнерскими принтами и даже заказать майку с собственным портретом или любым другим рисунком. Так как Fashion Week Bazaar является проектом корпорации Image HOUSE, все продавцы в нем являются профессиональными дипломированными стилистами. И если вам неудастся подобрать себе модель в магазине, стилист сможет подобрать по вашему желанию интересующую вас модель у дизайнеров и привезти вам домой или в магазин. Если какая-то модель вам понравится, но не совсем сядет по фигуре, магазин предоставляет дополнительную услугу подгон одежды по фигуре. А также, в Fashion Week Bazaar существует новейшая услуга "предзаказ сезонной одежды". Клиенты магазина совместно со стилистами планируют гардероб к сезону и делают предзаказ, за пол года или год, оговаривая со стилистами ценовую категорию интересующую их марки одежды, цвета, фасоны, стиль. В таком магазине любая модница, даже с самым изощренным вкусом, может найти для себя что-то интересное и доступное по цене. Магазин распродаж Fashion Week Bazaar находится по адресу: метро Автозаводская, ул.Мастеркова д.6, Обувной торговый центр, 2 этаж, павильон 38,39 http://fwbazaar.livejournal.com/
В Москве открылся уникальный стоковый магазин Fashion Week Bazaar, в котором собраны самые интересные и необычные модели ведущих недель моды. Таких как: Russian Fashion Week, Austrian Fashion Week, Milan Fashion Week, Eurasian Fashion Week, London Fashion Week, Amsterdam Fashion Week. Несмотря на уникальность моделей, представленных в магазине, цены на них снижены на 50, а то и 70%. Fashion Week Bazaar специализируется исключительно на женской одежде, украшениях и аксессуарах, однако мужчины могут приобрести здесь интересные и необычные футболки марки maryjane с разными дизайнерскими принтами и даже заказать майку с собственным портретом или любым другим рисунком. Так как Fashion Week Bazaar является проектом корпорации Image HOUSE, все продавцы в нем являются профессиональными дипломированными стилистами. И если вам неудастся подобрать себе модель в магазине, стилист сможет подобрать по вашему желанию интересующую вас модель у дизайнеров и привезти вам домой или в магазин. Если какая-то модель вам понравится, но не совсем сядет по фигуре, магазин предоставляет дополнительную услугу подгон одежды по фигуре. А также, в Fashion Week Bazaar существует новейшая услуга "предзаказ сезонной одежды". Клиенты магазина совместно со стилистами планируют гардероб к сезону и делают предзаказ, за пол года или год, оговаривая со стилистами ценовую категорию интересующую их марки одежды, цвета, фасоны, стиль. В таком магазине любая модница, даже с самым изощренным вкусом, может найти для себя что-то интересное и доступное по цене. Магазин распродаж Fashion Week Bazaar находится по адресу: метро Автозаводская, ул.Мастеркова д.6, Обувной торговый центр, 2 этаж, павильон 38,39 fwbazaar.lavejournal.com тел.+7(495)9796725
Какой только сферы бизнеса не коснулись экологичные перемены. В индустрии моды также появились новые решения для создания необходимого и повседневного - одежды и аксессуаров, и одно из направлений - так называемый "эко-фэшн". Это понятие подразумевает использование экологичного сырья и технологий в цикле производства одежды. Хлопок, выращенный без использования пестицидов; отбеливание и окрашивание текстиля без химикатов; вторичная переработка изношенной одежды...Часто ли мы об этом задумываемся? И часто ли задумываются об этом производители текстиля? В добавок, как известно, многие вещи, купленные на европейском и американском рынках, произведены на фабриках в южных странах. И работники этих фабрик (часто дети) тяжело трудятся в плохих условиях и за низкую оплату. Как им помочь? Сторонники эко-фэшн работают с целью найти ответы на эти проблемные вопросы и добиться того, чтобы их задавали себе больше производителей одежды и потребителей. Благодаря их стараниям принцип Fair Trade (справедливое отношение ко всем участникам процесса производства) набирает популярность в странах Америки и Европы. Но пока почти не получил известности в России - вероятно, потому что у нас немного иная ситуация в сфере производства одежды. Первые шаги в направлении ответственности в сфере текстильного производства сделали компании, производящие одежду из конопли. Но такие бренды, как Hemp, Hempys и т.п., вызывали интерес только у специфичной аудитории, оставаясь в тени для масc-маркета и модников. Однако с тех пор многое изменилось, и мнение, что дальше одежды для "хиппи" и "растаманов" дело не пошло - безнадежно устарело. Все большее число брендов отходят от стереотипов и доказывают миру, что модный бизнес может быть стильным, но не бессовестным. С 2004 года компания H&M включила 5% органически выращенного хлопка в некоторые элементы детской одежды, в основном из Турции и Индии. В течение 2005 и 2006 годах в ходу было около 40 тонн органического хлопка ежегодно, а в 2007 году H&M создали новую коллекцию, сделанную из такого хлопка на 100%, и его использование составило уже 600 тонн. В 2008-2009 году эта цифра выросла еще больше, обещая составить 50% от всех используемых материалов. Кроме того компания взяла в оборот также переработанные хлопок и шерсть, и даже переработанные пластиковые бутылки PET. Тему эко-фэшн также затронули бренды Levi´s и Adidas. На российском рынке по пути эко-фэшн решила пойти торговая марка Zet Day – она смог совместить в своих изделиях только натуральные ткани и современные модные тенденции и удобный крой. Zet Day – это эко-материалы (friendly fabrics - соя, бамбук, крабовый хитин и т.д.), созданные без применения химии и красителей, инновационное построение лекал, оригинальные принты, широкий ассортимент товаров и привлекательное соотношение цена\качество. Натуральные ткани не должны ассоциироваться с бесформенными штанами на резинке и рубашками-размахайками, или белорусским льном plus size. Компания People Tree является одним из пионеров экологичной моды. И ее нельзя назвать стоящей далеко в стороне от подиумов. С 2007 года в японском Vogue вещи от People Tree стали появляться на таких супермоделях, как Helena Christensen, Lily Cole, Shalom Harlow и Anne Watanabe. На последней Неделе Моды в Лондоне известный бренд Eley Kishimoto представил новую коллекцию, созданную совместно с People Tree. А середине прошлого года мировой интернет-аукцион e-Bay создал отдельный раздел, посвященный эко-фэшн и в первую очередь People Tree. Вернемся к экотехнологиям. Так как же производить одежду, проходя по всем экологичным стандартам и соблюдая принцип Fair Trade? На этот вопрос все ответы могут дать сотрудники организации MADE-BY, специалисты которой уже не один год собирают данные о соответствующих материалах и трудовых ресурсах в различных странах. Хотите узнать, как произвести вещи из непальского органического хлопка руками индийских тружеников, не обидев при этом ни мошки? Вам туда. С компанией MADE-BY консультировались такие молодые европейские бренды, как Kuyichi с их премиальным денимом, а также Jackpot, Komodo, Imps&Elfs, Knitwear, Intoxica, Kidscase, Le Big, M’Braze, Mim-Pi, Rianne de Witte, Suite69, Tuff, 100% Organic Cotton, Circle of Trust и другие. Все они не сразу изменили цикл производства, но постепенно, процент за процентом переходили на новые источники сырья и заключали контракты с наиболее порядочно работающими фабриками. Кстати, в этом году в Германии, Швейцарии и Великобритании пройдет цикл семинаров The Case for Sustainable Fashion, ориентированные на инновационные методологии в цепи производства одежды. Семинары организуются вышеупомянутой организацией MADE-BY и европейской ассоциацией Organic Exchange. Мероприятия ориентированы на специалистов по текстилю и apparel, производителей, маркетинг-директоров, дизайнеров одежды и владельцев фэшн-брендов. В этом посте использованы сведения, предоставленные компанией Zet Day
Участники Лондонской недели моды представили публике творческие коллекции, в которых дизайнерские находки не конфликтовали с удобством. Это тот самый идеальный вариант, когда вещь выглядит авторской, но прекрасно вписывается даже в самый простой гардероб.
Продолжаем обзор коллекций сезона осень-зима 2010\11, показанных в рамках Лондонской недели моды.
В этом году во второй раз на Лондонской неделе моды был организован мини-салон нижнего белья Boudoir.
После смерти Александра Маккуина (Alexander McQueen), которому вчера, 17 марта, исполнился бы 41 год, последняя его коллекция моментально стала пользоваться огромнейшим спросом у голливудских звезд. Платья «Manta» из весенне-летней коллекции Маккуина стали «звездным» трибьютом дизайнера, появившись в гардеробах Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell), Сальмы Хайек (Salma Hayek), Дафны Гиннес (Daphne Guinness). Главным украшением платьев стали яркие разноцветные принты, благодаря цифровой обработке лишь отдаленно напоминающие странные морские создания. Источником вдохновения для принтов послужил подводный мир Мальдивских островов, где Маккуин побывал в прошлом году. Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс и Аннабелль Нельсон, муза и близкая подруга Маккуина, примерили платья «Manta» в финале показа Fashion for Relief в рамках Недели моды в Лондоне. Сальма Хайек появилась в платье от Александра Маккуина на вечеринке в честь «Оскара» в Голливуде. Актриса Анна Пакуин (Anna Paquin) выбрала платье из весенней коллекции дизайнера для красной дорожки церемонии Screen Actors Guild Awards, а британская модель Лили Коул (Lily Cole) в таком же платье появилась на премьере «Воображариума доктора Парнаса». В лондонском бутике Александра Маккуина платья уже распроданы – несмотря на внушительную стоимость в 2,8 тысячи фунтов стерлингов.
Тусовка или бизнес - РАШН ФЭШН Все новости журнала читайте на сайте http://www.sexandthecity.ru Я считаю, что мне повезло. Я видела самые звездные показы лондонской Недели моды. Это было время, когда Филип Трейси устраивал фантасти¬ческие шоу, на которых Грейс Джонс демонстрировала его сумасшедшие творения с таким вызовом и такой энергией, что зал визжал от восторга. Это было время, когда на показах Vivienne Westwood Наоми, Кристи и компания устраивали театрализованное представление со сценами соблазнения и ревности, а выход каждой модели сопровождался свистом и улюлюканьем разгоря¬ченной публики. Это были моменты абсолютного счастья, после которых хотелось бросить все и посвя¬тить свою жизнь моде. Но ничто не могло сравниться с показами Маккуина. Они проходили в огромных ангарах промышленных районов Лондона, куда съезжались тысячи людей. Я помню коллекцию, которая была посвящена Жанне д'Арк: когда на подиум вышла модель, никто не мог понять, что у нее на ногах - они выглядели искусно вырезанными из дерева. На следующий день все газеты писали только о том, что Маккуин вывел на подиум безногую модель на специально сделанных к показу протезах. В конце того памятного шоу вокруг моделей поднялись языки пламени, и на финальном выходе каждая стояла в кольце огня. В следующем сезоне на моделей во время шоу лилась вода, а завершала трилогию снежная история - вместо подиума в центре ангара стоял ог¬ромный прозрачный контейнер, внутри которого размес¬тились парк и каток. И во время показа началась метель... Я не знаю, сколько должно пройти времени, чтобы показы российских модельеров оставляли такое же незабываемое впечатление. Важно ведь не только обнаружить свой та¬лант, но и иметь возможность реализовать его. У меня же пока нет ощущения, что сегодняшнее положение дел в российской моде - начиная от ничем не подкрепленных амбиций многих дизайнеров до раздутых расписаний Недель моды, на которые почти перестали ходить журналисты и байеры, как-то этому способствует. Нам неинтере...
Связи Слово главного редактора Мода не похожа на любовь, она – как страсть, увлекает с первого взгляда. В ней и считается комильфо, составляя словарь языка страсти, не говорить на нем. Ведь настоящая страсть проявляет себя не в словах, и мода – увлекая безоглядно с самого начала – ничего не объясняет. Готовясь к поездкам на Недели моды, никогда не можешь предугадать, какая новая страница откроется в твоем романе с очередным настоящим ощущением. Будет ли эта связь интригующе опасной, с нескончаемыми кульминациями? Или она приведет к неприкрытой нежности? Этот сезон провоцирует. Дизайнеры создали коллекции, в которых сознание будоражат детали и нюансы. Фривольные кружева, эпатажные hot pantaloons, кокетливая прозрачность и фиксирующая взгляд сексуальность задают тон. И даже в образах проходящих по подиумам наивных пастушек, герл-скаутов отличниц и спортсменок (так и хочется сказать, комсомолок) дизайнеры зашифровали свои мечты… Флер нового сезона – это чувственный скользящий аромат, призывающий к тому, чтобы не просто смотреть, а действовать. В перерывах между показами я как-то раз пересмотрела «Опасные связи» с Эвереттом и Денев. Действие фильма перенесено из не оставляющего дизайнеров равнодушными XVIII века в модные сейчас шестидесятые. Особенно меня поражает, как всегда дозирующий страсть циник Вальмон, внезапно отдается своему чувству. Так же и в моде. Мы смотрим коллекции своим отточенным анализирующим взглядом – и вдруг влюбляемся в них. Искусство приглашения Если существуют коллекционеры приглашений на показы моды, то самыми ценными экземплярами их собраний, безусловно, будут приглашения Antonio Marras. Самые удивительные и оригинальные экземпляры - в специальном материале номера. В вихре марта Лучшие кадры из-за кулис мировых Недель моды – из Лондона, Нью-Йорка, Милана, Парижа и Москвы. Первый сезон нового десятилетия был по-настоящему горячим. Подробности – на страницах мартовского номера Fashion Collection. Корсеты Листаем страницы истории важной детали гар...
Связи Слово главного редактора Мода не похожа на любовь, она – как страсть, увлекает с первого взгляда. В ней и считается комильфо, составляя словарь языка страсти, не говорить на нем. Ведь настоящая страсть проявляет себя не в словах, и мода – увлекая безоглядно с самого начала – ничего не объясняет. Готовясь к поездкам на Недели моды, никогда не можешь предугадать, какая новая страница откроется в твоем романе с очередным настоящим ощущением. Будет ли эта связь интригующе опасной, с нескончаемыми кульминациями? Или она приведет к неприкрытой нежности? Этот сезон провоцирует. Дизайнеры создали коллекции, в которых сознание будоражат детали и нюансы. Фривольные кружева, эпатажные hot pantaloons, кокетливая прозрачность и фиксирующая взгляд сексуальность задают тон. И даже в образах проходящих по подиумам наивных пастушек, герл-скаутов отличниц и спортсменок (так и хочется сказать, комсомолок) дизайнеры зашифровали свои мечты… Флер нового сезона – это чувственный скользящий аромат, призывающий к тому, чтобы не просто смотреть, а действовать. В перерывах между показами я как-то раз пересмотрела «Опасные связи» с Эвереттом и Денев. Действие фильма перенесено из не оставляющего дизайнеров равнодушными XVIII века в модные сейчас шестидесятые. Особенно меня поражает, как всегда дозирующий страсть циник Вальмон, внезапно отдается своему чувству. Так же и в моде. Мы смотрим коллекции своим отточенным анализирующим взглядом – и вдруг влюбляемся в них. Искусство приглашения Если существуют коллекционеры приглашений на показы моды, то самыми ценными экземплярами их собраний, безусловно, будут приглашения Antonio Marras. Самые удивительные и оригинальные экземпляры - в специальном материале номера. В вихре марта Лучшие кадры из-за кулис мировых Недель моды – из Лондона, Нью-Йорка, Милана, Парижа и Москвы. Первый сезон нового десятилетия был по-настоящему горячим. Подробности – на страницах мартовского номера Fashion Collection. Корсеты Листаем страницы истории важной детали гардероба нового сезона, которая уходит в глубь веков. Все официально Раньше были «музы» – теперь «креативные консультанты». Это тренд, который уловили такие мировые звезды, как Линдси Лохан и Сара Джессика Паркер. Ушел Ли Alexander McQueen – это имя мы видим написанным золотыми буквами на витринах бутиков. Перед ними февральским днем возлагали живые цветы. Пожалуй, лучшими памятными словами о МакКуине из России будут слова российских дизайнеров и байеров – Лидии Александровой, Александра Арнгольдта, Олега Бирюкова, Олега Овсиева, Дмитрия Логинова и Игоря Чапурина. Мужская мода Двубортные пиджаки, тренчи, бриджи и шорты, блестящие ткани и легкомысленные шарфики и другие самые важные тенденции в мужской моде сезона весна-лето 2010. Аксессуары Лучшие сумки и обувь сезона: яркие цвета и прозрачность, ковбойский стиль, минимализм форм и спорт. Всем седеть Самая эпатажная тенденция весны. Седину выбрали для показов своих коллекций haute couture Christian Dior, Chanel и Valentino, а также демонстрируют знаменитости – Кейт Мосс, Анджелина Джоли. Запах женщины Лучшие парфюмы создают мужчины? К 8 марта пора развеять это заблуждение! Представляем ароматы, созданные женщинами, вдохновленные женщинами и воспевающие женские чувства. Чуткость Известный актер Иван Николаев встретился в Casta Diva с Оксаной Лаврентьевой и узнал, что самое главное – быть внимательным к себе.
Как известно, все хорошее когда-нибудь кончается – подошла к концу London Fashion Week. Всемирноизвестные модники и модницы отпраздновали это событие с большим размахом, а правила балом так горячо любимая нами Наталья Водянова. Благотворительный вечер The Love Ball был организован супермоделью совместно с British Harper's Bazaar, De Beers и собрал множество именитых гостей: Кейт Мосс, Элизабет Херли, Стелла Маккартни, Донна Каран, Марио Тестино, Джоели Ричардсон, Евгений Лебедев и другие. Кульминацией вечера стал аукцион, предлагавший искушенной публике самые изысканные лоты: работы Jeff Koons, Tracey Emin, Jake и Dinos Chapman, Sir Peter Blake, Marc Quinn. Ожерелье, в разработке которого приняла участие Наталья Водянова, было продано за 180 000 фунтов (277 000 долларов), но только после того, как модель решила спеть для лица, предлагающего самую высокую цену. За всю ночь на благотворительные цели было перечислено более 1 миллиона фунтов(1,54 миллиона долларов).
Вивьен Вествуд - дизайнер, чьи коллекции легко узнаются на подиуме не только по образам, созданных для моделей, но в первую очередь по бешеным, но стильным сочетаниям цветов и ощущению полной свободы, неформальности. На Неделе моды в Лондоне Вествуд продемонстрировала очередной образец свободы мысли, создав коллекцию, граничащую с кантри-шиком: выбор тканей, их рисунков и расцветок ассоциируется с летом в загородном доме, а то и с работой в огороде, но силуэты поднимают одежду из них на кутюрный уровень.
House of Holland на Лондонской неделе моды показал весьма авангардную коллекцию для грядущей осени. Психоделически переработанные привычные принты, тот же пейсли - "турецкий огурец", привлекают внимание. Особенные детали декора в коллекции - упаковочные ленты марки, из которых сделаны не только подвязки, но и предметы одежды: юбки, топы, и шейные платки. Последние как только не используются: ими повязывают волосы, украшают прическу, вплетают в ожерелья и даже в серьги. В целом создаваемый образ в чем-то близок популяризованному в прошлом году "африканскому" стилю по подбору предметов одежды и аксессуаров, и по виду аксессуаров в первую очередь.
FashionTime - об одном из главных показов лондонской недели моды.
Весенняя перезагрузка в Auditorium пройдет под руководством талантливого и многоликого британца: саунд продюсера, композитора, диджея, постоянного участника Лондонской недели моды и списка самых прогрессивных и талантливых людей Англии Courvoisier 500, Дага Хейвуда. Единственный dj-сет легендарного англичанина можно будет услышать 27 февраля в баре Auditorium на вечеринке Reload by Doug Haywood. Бар Auditorium — новый тренд зимнего сезона в Москве. Дизайн бара объединяет философию прогрессивного минимализма и утонченного стиля: строгие и прямые линии, четкий и точнейший расчет всех объектов: дизайнерская мебель, специально созданная для бара лучшими специалистами интерьерного искусства — барные стулья от мастеров Cappellini; уникальная барная стойка цвета металлизированного золота, выполненная в модной технике «мятого» алюминия от Bruno Rainaldi. На открытом пространстве крыши на высоте 50 метров представлены автомобильные трендсеттеры ночной жизни и ледяной бар с интегрированными в него символами развития и прогресса. Ключевым элементом в дизайне Auditorium является кристалл — магический символ чистоты, равновесия и взгляда в будущее. Сенсация Auditorium в O2 Lounge — коктейли, созданные по последним достижениям молекулярной миксологии. Сегодня молекулярные коктейли — самое актуальное в мире haute cuisine. Первый коктейль, приготовленный при помощи жидкого азота, появился в Лондоне в 2005 году. Несложно догадаться, что необычная смесь из будничных джина с тоником произвела фурор. Молекулярная миксология вдохновила барменов всего мира. Теперь коктейли в виде желе, льда, ваты, пены, шариков с разными наполнителями или мороженого являются одним из самых актуальных продуктов барной индустрии. Современные технологии, искусство прогресса и стремление вперед — Auditorium в O2 Lounge стал ключевым местом на карте развлечений Москвы. Auditorium в O2 Lounge, ул.Тверская, 3, 12-й этаж, The Ritz-Carlton, Moscow Время работы: четверг, пятница, суббота, 22.00 — open end
Дизайнер Мэтью Уильямсон, давно покоривший сердца Сиенны Миллер, Кейт Хадсон, Киры Найтли, Гвинет Пэлтроу и многих представительниц британской богемы, удивил всех, когда в прошлом году совместно с H&M создал коллекцию мужской одежды. Похоже, разработка мужской одежды настолько увлекла Мэтью Уильямсона, что на ежегодной «Неделе моды» в Лондоне дизайнер решил представить свою собственную коллекцию мужской одежды.
3D-блокбастер «Аватар» повлиял на коллекции haute couture Jean Paul Gaultier и Valentino две недели назад, а Кристофер Бэйли (Christopher Bailey), готовясь к показу новой коллекции для Burberry, взял на вооружение не эстетическую, а техническую сторону успеха «Аватара»: впервые за всю историю модной индустрии показ сезона осень-зима 2010-11 Burberry будет транслироваться в 3D. Увидеть 3D-показ Burberry можно будет, помимо Лондона, в Нью-Йорке, Париже, Дубае, Лос-Анджелесе и Токио, где Кристофер Бэйли уже подготовил специальные площадки для трансляции. Тем же, кому не достались приглашения на Неделю моды в Лондоне, остается довольствоваться 2D-трансляцией показа Burberry на вебсайте модного бренда. Сам показ пройдет в Лондоне 23 февраля.
FashionTime - о кардинальных переменах в стиле известного дизайнера.