Uniqlo Объявляет о коллаборации с известным британским брендом JW Anderson. Мужские и женские модели из новой коллекции сезона осень-зима 2017 будут представлены в магазинах Uniqlo по всему миру. Благодаря концепции LifeWear новая коллекция объединит британское наследие бренда JW Anderson и стремление к совершенству при работе с тканями, посадкой и функциональностью Uniqlo. «Коллаборации среди брендов сегодня крайне важны. Думая про UNIQLO, я представляю, как много сил и времени дизайнеры вложили в разработку каждой вещи, чтобы сделать ее идеальной. Это трудная задача и, на мой взгляд, UNIQLO с ней отлично справляется. Сотрудничество, пожалуй, с самым близким каждому и демократичным брендом в мире моды сделает мой дизайн доступным и понятным человеку с любым стилем жизни», - поделился своими впечатлениями Джонатан Андерсон. Мужские и женские модели из новой коллекции сезона осень-зима 2017 будут представлены в магазинах Uniqlo по всему миру «Большинство вещей, которые мы носим сегодня, имеют долгую историю, а стили и актуальные силуэты берут начало в рабочей одежде наших предков. Британские острова - настоящая сокровищница таких традиции: полупальто с капюшоном и деревянными пуговицами или свитер моряка - всего лишь два примера. В партнерстве с JW Anderson, одним из самых креативных и инновационных британских брендов, мы используем эти традиции, продолжая следовать технологичности в тканях и дизайне, чтобы создавать модели, пользующийся неизменной популярностью», - дал свои комментарии Юки Катсута, Старший вице-президент Fast Retailing и Глава исследовательско-проектных центров UNIQLO. Ирландский дизайнер Джонатан Андерсон основал компанию JW Anderson в 2008 году. Бренд стартовал с коллекции аксессуаров на Лондонской Неделе моды в 2008 году и был встречен критикой, а впоследствии получил коммерческий успех. JW Anderson отмечен наградами в 2012 году (Британская Церемония вручения наград в сфере моды в номинации Восходящая Звезда), 2013-м (Награда за Новые достижения), 2014-м (Лучший дизайнер мужской одежды), 2015-м (Дизайнер года мужской и женской одежды в Британской Церемонии вручения наград в сфере моды». Бренд UNIQLO принадлежит японскому холдингу Fast Retailing Co., Ltd. - мировому лидеру в сфере розничной торговли. Компания занимается дизайном, производством и продажей одежды семи основных брендов: Comptoir des Cotonniers, GU, Helmut Lang, J Brand, Princesse tam.tam, Theory и UNIQLO. В 2016 финансовом году, который в Японии закончился 31 августа 2016 года, мировые продажи компании достигли отметки в 1,7864 триллиона йен (17,31 миллиарда долларов США на конец августа 2016 года по курсу 1 доллар = 102,2 йены). С такими показателями Fast Retailing входит в число крупнейших в мире компаний, занимающихся розничной продажей одежды. UNIQLO - крупнейшая в Японии специализированная розничная торговая компания. Стремясь укрепить свою репутацию бренда мирового уровня, UNIQLO продолжает открывать большие магазины в крупных городах и странах. Сегодня во всем мире насчитывается свыше 1800 магазинов в 18 странах: в Японии, Австралии, Бельгии, Канаде, Китае, Франции, Германии, Гонконге, Индонезии, Малайзии, России, Сингапуре, Южной Корее, Тайланде, Великобритании США, Тайване и на Филиппинах. Фото предоставлено rsvp-agency
Прошедшая в Париже Недели моды, по предварительным оценкам FashionUnited, принесла общий доход в размере 64,5 млн евро. На мероприятии побывало около 30 тыс уникальных посетителей. С 28 февраля по 8 марта в столице Франции состоялось 82 показа (в прошлом сезоне в расписании было заявлено 91 шоу, но при этом сама Неделя моды была длиннее на один день). Paris Fashion Week считается одной из самых интересных среди всех крупнейших недель мировой fashion-индустрии. Главный итог сезона: французская столица так и не прониклась идеей "See now, buy now": принцип «пришел, увидел, купил» своим клиентам предложила разве что марка H&M. А все прочие бренды продолжают работать по старинке, отмечает РБК.Стиль. Если нью-йоркцы массового отринули показы в пользу камерных презентаций, то в Париже такое случилось лишь с парой-тройкой марок. Лишившаяся креативного директора Givenchy просто «перевыпустила» 27 нарядов, придуманных Рикардо Тиши, в главном цвете сезона - красном. "Недопущенной" до подиума оказалась и коллекция Carven: швейцарец Серж Руфье только-только приступает к своим обязанностям, тогда как над осенью-зимой трудилась команда во главе с дизайнером, пожелавшим остаться анонимным. Дебют Руфье, как, очевидно, и преемника Тиши, состоится уже в следующем сезоне, прогнозирует издание. Главные показы Недели моды в Париже В числе главных показов прошедшей Paris Fashion Week - шоу Chanel и их эпическая ракета, революционное дефиле Dior . A post shared by Louis Vuitton Official (@louisvuitton) on Mar 10, 2017 at 8:22am PST Показ Louis Vuitton прошел во внутреннем дворике Марли в Лувре, в крыле "Ришелье", среди скульптур XVII-XVIII века. До этого ни одному бренду не удавалось получить разрешение на показ в самой выставочной галерее - большинство шоу проходили либо на прилегающих территориях, либо не в основных залах. В Лувре Николя Жескьер хотел обратить внимание на политическую ситуацию в мире. "Сегодня некоторые люди пытаются заставить нас поверить, что границ в мире становится больше. Мир моды, наоборот, демонстрирует, что нужно их устранять. Особенно в Париже, мультикультурном городе, в котором живут и творят дизайнеры из самых разных стран. А Лувр - это место, в котором собрано искусство со всего мира, вне зависимости от национальности его автора", - рассказал дизайнер после показа. Жескьер постарался отразить эту идею и в самой коллекции, отмечает Buro 24/7. Свободные атласные платья он соединил с кожаными тренчами и классическими твидовыми жакетами, к брюкам из шерсти и денима добавил пушистые меховые пальто, а грубые мотоциклетные косухи украсил тонкими цепочками. Показ Dries Van Noten стал юбилейным, сотым по счету. Он являлся настоящей ретроспективой творчества бельгийца. Ван Нотен наглядно показал, что его одежда вне возраста и вне времени. На подиуме прослеживались отголоски прошлых творений дизайнера: японские кимоно из осенне-зимней коллекции 2013-го, английские розы 1994-го и яркий принт пейсли из 2007-го. Основные цвета коллекции - желтый, синий и зеленый. В качестве материалов дизайнер использовал мех, шелк и бархат, что добавило образам торжественности, отмечает Газета.Ru. Второй показ Энтони Ваккарелло в качестве креативного директора Saint Laurent - коллекция вновь получилась откровенной, сексуальной, запоминающейся. Более 100 женских и мужских нарядов. Осенне-зимнюю линейку можно определить как «мрачный гламур». Основные материалы коллекции - кожа и латекс. Также представлено большое количество блузок из прозрачной ткани и кружева, подчеркивает Газета.Ru. Любимый период креативного директора Valentino Пьерпаоло Пиччоли - итальянский Ренессанс. На этот раз он соединил эту эпоху с движением «Мемфис» 1980-х годов. В коллекции представлены исключительно удлиненные платья и юбки. Валентин Юдашкин на Неделе моды в Париже среди прочего представил эксперимент с использованием главного символа Оренбургской области - пухового платка. Он добавил его к привычным вещам (свитерам, платьям, шортам), изменив цветовое решение и форму. Эксперимент Юдашкина «Оренбургский платок в силуэтах» стоял особняком от основной коллекции и был продемонстрирован за кулисами Первому каналу. Главной же темой показа стал мужской костюм в ХХ веке, его эволюция и многогранный характер. Модельер обратился к деталям, формам и акцентам мужских образов, перенеся их на женский костюм. Главные тренды Недели моды в Париже A post shared by Stefano Colella (@step_cole) on Mar 4, 2017 at 6:58am PST В числе главных трендов Недели моды в Париже: береты и сумасшедшие головные уборы, деним, широкие рукава, белая обувь, кожаные изделия, в том числе, блестящие, сексуальные наряды ('A return to sex'), серебро и космическая тема, странные шубы. Эксперты AFP задаются вопросом: неужели мода на oversize и андрогинность прошла? Бесполые пальто, пиджаки были везде на протяжении последних 18 месяцев. И вот теперь дизайнеры, даже самые верные поклонники объемных вещей, возвращаются к приталенным силуэтам и женственным моделям. Читайте также: Неделя моды в Милане: головные уборы, красный цвет и другие тренды Неделя моды в Лондоне: впечатления экспертов и главные показы New York Fashion Week: мода и политика Фото: Catwalkpictures, Dior, Dries van Noten
Институт цвета Pantone определил главные тренды осени 2017 года по итогам последних Недель моды в Нью-Йорке и Лондоне. Обзоры, которые выходят дважды в год, ранее были посвящены только New York Fashion Week, но в этот раз исследование стало более масштабным - аналитики обратили внимание и на Лондон, чтобы назвать 10 трендовых цветовых решений в области моды. Лондонская цветовая палитра характеризуется как "живая, яркая и мощная", в центре внимания - красный, прежде всего, оттенок ‘Flame Scarlet’. В Нью-Йорке доминировал не менее "яркий, пробуждающий и динамичный" красный тон ‘Grenadine’, который является "более уравновешенным и уверенным". "Между цветами, которые мы наблюдали на подиумах в Нью-Йорке и Лондоне, определенно есть нечто общее, - говорит Леатрис Айзман, исполнительный директор Pantone. - Однако индивидуальность все же очевидна, мы видим большую разницу в показах в двух вышеназванных городах. Например, одинаковые цвета использовались в абсолютно разных комбинациях". Сильные классические цвета доминировали на London Fashion Week В Лондоне классические цвета дополнялись несколькими "непрогнозируемыми оттенками". Айзман добавляет: "Неожиданные сочетания, такие как 'Royal Lilac' и 'Otter' или 'Lemon Curry' с 'Blue Bell' привлекают всеобщее внимание и создают необычную цветовую дихотомию". Топ 10 оттенков Лондона также включает в себя цвета ‘Primrose Pink’ - деликатный розовый тон, ‘Toast’ - тон, описываемый как "комфортный и сердечный", и ‘Blue Bell’ - спокойный синий, который, как утверждают в Pantone, отражает единство и умиротворяющее чувство покоя. Добавить к этому лиловый ‘Royal Lilac’, землистый ‘Otter’, "надежный" темно-синий ‘Navy Peony’, теплый ‘Copper Tan’, "экзотичный и пикантный" желтый ‘Lemon Curry’ и "величавый зеленый" ‘Golden Olive’, что делает цветовую палитру "более основательной". Pantone назвал 10 трендовых оттенков New York Fashion Week В Нью-Йорке, как отмечает Айзман, цветовая палитра была более теплой за счет гранатового оттенка и цвета рыжего осеннего клена. "В то время как успокаивающие, "обволакивающие" цвета являются главными в сезоне, такие выдающийся оттенки как бледно-розовый Ballet Slipper, освежающий Golden Lime и яркий Marina blue выглядят поразительно в сочетании с классическими осенними оттенками Navy Peony, Neutral Gray, Butterum и Tawny Port," - отмечает эксперт. Топ 10 цветов Нью-Йорка возглавляет динамичный красный ‘Grenadine’ в комбинации с "элегантным, изысканным и изящным’ ‘Tawny Port’, в то время как розовый ‘Ballet Slipper’ описывается Pantone как всегда "приятный и напоминающий о здоровом румянце". Другие цвета, включенные в нью-йоркский топ 10: теплый и изящный ‘Butterum’, ‘Navy Peony’, который также можно было увидеть в Лондоне, ‘Neutral Gray’, который может использоваться для создания акцентов, зеленый ‘Shaded Spruce’, землистый, желто-зеленый ‘Golden Lime’, прохладный ‘Marina’ blue и ‘Autumn Maple’, который в Pantone называют "квинтэссенцией осени", задача которого - добавлять тепла в цветовую палитру. Фото: Catwalkpictures
С 17 по 21 февраля 2017 года молодые русские бренды Artem Shumov, NAIDAL, Lumier Garson, ZA_ZA, Saint-Tokyo, TURBO YULIA примут участие в международной выставке International Fashion Showcase (IFS), организованной British Fashion Council и направленной на поддержку молодых дизайнеров всего мира. Ежегодный проект IFS является одной из ключевых платформ London Fashion Week, которая отражает симбиоз актуальной моды и современного искусства. Национальная палата моды и Неделя моды «Мерседес-Бенц» в России поддерживают давние партнерские отношения с British Fashion Council. Участие России в международном проекте IFS позволит открыть новую страницу в истории сотрудничества. International Fashion Showcase проводится в Лондоне в рамках London Fashion Week с 2012 года. За это время в нем успели принять участие более 450 дизайнеров из 57 стран мира. Проект дает возможность модельерам со всего мира познакомить со своими работами международную аудиторию: байеров, журналистов и других профессионалов индустрии моды. Талант и перспективы участников будет оценивать экспертная комиссия во главе с Сарой Мауэр (модный критик, контрибьютор Vogue US и «покровитель молодых талантов» British Fashion Council). Россия впервые примет участие в этом международном проекте. Для представления темы LOCAL/GLOBAL российские дизайнеры обратились к стилистике народных художественных промыслов Мероприятие состоится в крупнейшем выставочном комплексе Лондона Somerset House. Somerset House - старинное здание XVI века, которое в последние годы стало одной из центральных лондонских выставочных и фестивальных площадок, где ежегодно проходит London Fashion Week. Впервые проведенная в 1984 году, London Fashion Week входит в пятерку самых значимых Недель моды в мире и является одной из крупнейших площадок модной индустрии, где свыше 150 дизайнеров представляют свои новые коллекции. В феврале 2017 года основной темой выставки IFS станет LOCAL/GLOBAL. В рамках данной темы каждой стране предложено исследовать влияние местных традиций на формирование модных тенденций, а также изучить возможности перевода характерных черт местной культуры на глобальный мировой язык при помощи нового поколения дизайнеров. Для представления темы LOCAL/GLOBAL российские дизайнеры обратились к стилистике народных художественных промыслов, отображая возвращение к истокам русской истории и традициям с целью идентифицировать русскую моду на международной арене. «Участие России в проекте IFS LOCAL/GLOBAL - замечательная возможность выразить творческий потенциал и представить русское культурное наследие в сочетании с актуальными модными тенденциями на международном уровне. Народно-художественные промыслы становятся источником вдохновения для нового поколения российских дизайнеров, что способствует развитию национальной идентификации и формированию нового взгляда на современную русскую моду», - считает Александр Шумский, исполнительный президент Национальной палаты моды и президент Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Куратором русского стенда и инсталляции выступит Екатерина Мельникова Оригинальные паттерны русских промыслов станут вдохновением для каждого дизайнера-участника и получат новое воплощение в современной интерпретации. Специально для IFS 2017 выбранные к участию дизайнеры создадут капсульные коллекции, которые затем войдут в коллекции предстоящего сезона и будут показаны 12-17 марта 2017 года на Mercedes-Benz Fashion Week Russia в ЦВЗ «Манеж». Куратором русского стенда и инсталляции выступит Екатерина Мельникова - стилист и декоратор, известная своим десятилетним сотрудничеством с журналом GQ в качестве креативного директора. За последние пять лет Екатерина выступила куратором ряда выставок моды, прошедших в Московском музее современного искусства и Мультимедиа Арт Музее в Москве, а также ряда известных фотопроектов. Все представленные на IFS изделия будут доступны для покупки на веб-сайте компании thenandnowshop.com. Посетители смогут приобрести выставочные экземпляры изделий в специально представленном разделе сайта. «Вот уже шестой год выставка International Fashion Showcase продолжает набирать обороты, предоставляя уникальную возможность молодым развивающимся дизайнерам со всего мира продемонстрировать силу и многообразие мировой моды во время Лондонской Недели моды. Тема этого года - LOCAL/GLOBAL - изучает связь моды с локальным контекстом, выступающим исходной отправной точкой, и позволяет увидеть, как молодые дизайнеры исследуют вопрос идентичности во все более ускоряющемся мире глобализации. Уровень работ, представленных на IFS, всегда производит уникальное впечатление, и я с нетерпением жду встречи с разнообразием и инновациями в инсталляциях дизайнеров, принимающих участие в выставке этого года», - говорит Сара Манн, директор Департамента архитектуры, дизайна и моды, British Council. Фото: lookbook Artem Shumov
Главный редактор американской версии журнала Vogue Анна Винтур рассказала о своих впечатлениях о неделе моды в Лондоне. Как и на New York Fashion Week, она заметила разнообразие моделей. Помимо этого журналистка акцентирует внимание на влиянии различных культур, которые отобразились в коллекциях британских дизайнеров, пишет FW-Daily. Ярким примером Винтур считает показ Дома Erdem, в котором тесно соприкасается турецкая и английская эстетика. «Что мне действительно понравилось, так это финальный выход на показе Burberry», - добавляет она. Неделя моды в Лондоне: главные показы Между тем многие эксперты сейчас подводят итоги недели моды в Лондоне. Burberry Бренд продолжает осваивать бизнес-модель see now, buy now: в отличие от большинства других коллекций, показанных в Лондоне, эта - не осенне-зимняя, а весенне-летняя, и уже продается как на официальном сайте марки, так и в бутиках и корнерах Burberry по всему свету. Источником вдохновения на этот раз стал Генри Мур: креативного директора Кристофера Бейли впечатлило как творчество скульптора (несколько работ даже украсили импровизированный подиум, не говоря уже про сложную «архитектуру» платьев, свитеров и пальто), так и его персональный стиль, отмечает "РБК.Стиль". Рубашки в полоску и выцветшие синие брюки, бывшие чуть ли не униформой художника, получили в трактовке Burberry новую жизнь: первые, например, отныне рекомендовано носить с кружевом, а вторые превратились в комбинезон, пишет "РБК.Стиль". В финале модели набросили на плечи накидки. Двух одинаковых среди 78 нет - в этом можно будет убедиться во время близящейся выставки «Накидка в новой интерпретации» (она стартует 27 февраля в лондонском Makers House, а затем поколесит по свету). И, при желании, заказать себе такую: делать кейпы в Burberry планируют только на заказ, резюмирует издание. Christopher Kane Шотландец Кристофер Кейн уже не первый сезон определенно является одним из хедлайнеров LFW. Новая коллекция - это в каком-то смысле сборник его лучших идей: в умеренном количестве встречаются и неон, и плиссировка, и многочисленные отсылки к космосу. Даже у кроксов, наделавших много шума сезон назад, случился сиквел: «калоши» к зимнему сезону утеплили, добавив меховую оторочку. J.W. Anderson Впервые представительницы прекрасного пола выглядят настолько женственно в исполнении ирландца Джонатана Андерсона. Драпировки на атласных юбках, перья, трикотажные платья, цветные бра (их рекомендуется носить поверх майки) - таким видит гардероб будущей осени дизайнер. Нежные образы были слегка разбавлены с помощью спортивной обуви. Versus Это был единственный по-настоящему сексуальный бренд в расписании London Fashion Week: юбки с высокими разрезами, укороченные топы и бескомпромиссное мини тому подтверждение. Фото: Burberry.com
В Лондоне впервые в этом году проходит двухдневная неделя благопристойной моды London Modest Fashion Week. Мероприятие проводится параллельно с Лондонской неделей моды (London Fashion Week). Об этом пишут «РИА Новости». В рамках Недели благопристойной моды в субботу в галерее Саатчи состоялся показ нарядов, соответствующих требованиям ислама. Организаторы дефиле говорят, что "благопристойная" мода сейчас - один из наиболее быстро растущих сегментов модного бизнеса. "В настоящее время самый быстро растущий рынок - это мусульманский рынок. К 2030 году каждый третий человек в мире будет мусульманином, это огромное количество народа", - пояснила организатор дефиле, на котором свои творения представили сорок дизайнеров, Романна Бинт-Абубакер. В то же время она отметила, что хотя наряды, показанные во время дефиле, соответствуют мусульманским традициям, интерес к подобной одежде проявляют и приверженцы других религий и культур, предписывающих закрывать тело больше, чем это принято в современном западном мире. Напомним, несколько дней назад стало известно, что хиджабы станут постоянной частью ассортимента британских универмагов Debenhams. Таким образом Debenhams станет первой крупной торговой сетью, начинающей продажу традиционной одежды для мусульман в Великобритании. По данным СМИ, широкий выбор традиционной одежды и головных уборов для мусульман будет представлен в нескольких магазинах в Лондоне, Манчестере и Лестере. В частности, в центральном магазине на лондонской Оксфорд-стрит специальный отдел для продажи платьев, костюмов, платков, хиджабов и аксессуаров будет работать под брендом Aab - международного производителя "современной и скромной женской одежды". Фото: facebook.com/hauteelanthefashionincubator
В рамках недель моды в Лондоне, Милане и Париже Prada представляет 'Graphic Rooms' («Графические комнаты»). Это эволюция проекта модульного дизайна, впервые представленного в декабре прошлого года и позволяющего постоянно привносить новые элементы в интерьер магазина за счет заменяемых деталей. На этот раз итальянский бренд разработал оригинальный дизайн, вдохновленный темой традиционных китайских ширм восемнадцатого века и создающий атмосферу женственности и интимности, в бутиках на Old Bond Street, Monte Napoleone (женский бутик) и Avenue Montaigne (женский бутик). Таким образом, по-новому уже оформлены три магазина Prada в разных городах мира. Фото: Prada
Несколько российских брендов были представлены в лондонском Сомерсет-хаусе на международной выставке International Fashion Showcase (IFS), организованной Британским советом по вопросам модной индустрии (British Fashion Council) в рамках Лондонской недели моды. Выставка IFS, которая проводится с 2012 года, призвана поддерживать молодых дизайнеров со всего мира, и в этом году на ней впервые были представлены молодые российские бренды: Artem Shumov, Naidal, Lumier Garson, Za_Za, Saint-Tokyo и Turbo Yulia. С 2012 года в выставке успели принять участие более 450 дизайнеров из 57 стран мира. Как рассказал РИА Новости исполнительный президент Национальной палаты моды Александр Шумский, Национальная палата моды и Неделя моды Mercedes-Benz в России давно поддерживают партнерские отношения с British Fashion Council. "Участие России в международном проекте IFS позволит открыть новую страницу в истории сотрудничества. Ведь выставка дает возможность модельерам со всего мира познакомить со своими работами международную аудиторию: байеров, журналистов и других профессионалов индустрии моды", - отметил Шумский. В феврале нынешнего года основной темой выставки IFS стало "Местное-всемирное" (Local/Global). "Дизайнерам было предложено исследовать влияние местных традиций на формирование глобальных модных тенденций, а также изучить возможности перевода характерных черт местной культуры на глобальный мировой язык при помощи нового поколения дизайнеров", - пояснил он. По его словам, российские дизайнеры обратились к наследию народных художественных промыслов, к истокам русской истории. "Участие России в проекте IFS Local/Global - замечательная возможность выразить творческий потенциал и представить русское культурное наследие в сочетании с актуальными модными тенденциями на международном уровне. Народно-художественные промыслы становятся источником вдохновения для нового поколения российских дизайнеров, что способствует развитию национальной̆ идентификации и формированию нового взгляда на современную русскую моду", - подчеркнул Шумский. Тематические коллекции, представленные дизайнерами в Лондоне, затем станут частью коллекции предстоящего сезона и будут показаны 12-17 марта 2017 года на Mercedes-Benz Fashion Week Russia в ЦВЗ "Манеж". Фото: Saint Tokio
Закончилась Неделя мужской моды в Лондоне. Модное мероприятие не обошлось без споров на политические темы. В кулуарах много говорили о Brexit и о том, что итоги голосования еще окажут влияние на развитие британской моды. Свыше 90 проц британских модельеров в свое время голосовали, чтобы остаться в ЕС. На открытии Недели моды побывал мэр Лондона Садик Хан: "Я хотел бы, чтобы Британия осталась в ЕС. Но нам нужно жить с теми результатами, которое дало голосование. Мода - это не только одежда, это индустрия, рабочие места, это прибыли и налоги. Мы бы не хотели, чтобы ситуация ухудшилась". Неделя моды в Лондоне - место споров на политические темы На мужской Неделе моды многие дизайнеры продемонстрировали свое отношение к политике. Например, Чарльз Джеффри в коллекции представил три фигуры из папье-маше, раскрашенные в синий и красные цвета и украшенные звездами и полосками. Дизайнер сообщил, что это трио «богинь», но большинство посчитали, что это намек на ядерные боеголовки, и Чарльз демонстрирует свое видение политического конфликта в мире, отмечает 365mag.ru. Фото опубликовано CHARLES JEFFREY (@_charlesjeffrey) Янв 8 2017 в 6:31 PST Более тонкая демонстрация политической нестабильности была на лицах моделей Мэтью Миллера, которые были измазаны красной краской как символ кровавого насилия, продолжает 365mag.ru. «Это о том, как новое поколение становится продуктом страха перед политикой«, - говорит дизайнер. Фото опубликовано Matthew Miller (@studiomatthewmiller) Янв 7 2017 в 7:00 PST Японский дизайнер Михара Ясухиро тоже затронул тему страха. В коллекции читался намек на партию «Черных пантер», Че Гевару и других революционеров. "Я смотрю вокруг и вижу испуганных молодых людей, задающих вопрос, что же будет дальше, с приходом Дональда Трампа", - говорит модельер. Фото опубликовано Miharayasuhiro (@miharayasuhiro) Янв 8 2017 в 7:36 PST Лондонцы Агап Мдумулла и Сэм Коттон (Agi & Sam) относятся к моде шутя, но к политике весьма серьезно. И выход Великобритании из Евросоюза они не одобряют - именно на это должна была намекнуть шерстяная куртка с изображением флага Европы, подчеркивает РБК.Стиль. Фото опубликовано Agi & Sam (@agiandsam) Янв 9 2017 в 7:20 PST Не только политика Вивьен Вествуд не в первый раз вспомнила Сергея Дягилева и его «Русские сезоны»: к этой теме британка регулярно обращается с конца восьмидесятых. Но в этот раз впервые балетная пачка выгуливалась не леди, а джентльменом, отмечает РБК. Фото опубликовано Vivienne Westwood (@viviennewestwoodofficial) Янв 9 2017 в 7:57 PST Герои новой коллекции Topman - барочники из XIX столетия. Традиционные свободные брюки, жилеты и преимущественно серый цвет. Плюс современные татуировки и кроссовки. Фото опубликовано Topman (@topman) Янв 8 2017 в 10:46 PST Начинающий британский дизайнер Грейс Уэльс Боннер, в прошлом году получившая грант LVMH в размере 300 тыс. евро, взяла за основу снимок дакарских мальчиков, сделанный фотографом Патриком Кариу. Грейс провела массу времени в Фонде Джозефа и Энни Альберс, изучая культуру Сенегала. Неделя мужской моды в Лондоне: спад «звездности» Январская London Fashion Week Men's лишилась одного из крупнейших игроков - Burberry. Бренд еще в прошлом году объединил свои «разнополые» шоу в одно и теперь показывается в рамках женской London Fashion Week (причем в формате see now, buy now, так что осенне-зимняя коллекция будет представлена только в сентябре). Ну а London Fashion Week Men's разом стала менее звездной. Вместе с Burberry исчезла из расписания Coach: после трех показов на Альбионе марка сменила географические ориентиры и устроила вечеринку в Голливуде, пишет РБК.Стиль. Ситуацию спас Дэвид Бекхэм, полгода назад ставший совладельцем 90-летней марки Kent & Curwen. В рамках Недели состоялась презентация новой коллекции. Фото опубликовано Kent & Curwen (@kentandcurwen) Янв 11 2017 в 12:34 PST Впрочем, спад «звездности» имеет свои преимущества: все внимание наконец-то достается не гостям, а одежде. Тем более что у нее зачастую любопытное «происхождение»: ведь как оказалось, на творчество дизайнеров настраивает даже напряженная политическая обстановка. На Неделе мужской моды определили главный цвет 2017 года Между тем фотоотчеты уличной моды показали, что настоящим хитом в дни проведения Недели мужской моды в Лондоне стал оттенок сицилийского апельсина. В образах его использовали как основной цвет (на пальто или куртках), так и в качестве акцентов (обувь, сумки, декор вещей). Психологи отмечают, что оранжевый - это цвет-антидепрессант. Врачи советуют окружать себя им после сильных нервных потрясений. И в эпоху политической и экономической нестабильности подойдет. Фото опубликовано Vogue (@voguemagazine) Янв 11 2017 в 12:43 PST По материалам РБК.Стиль, 365mag.ru, Euronews Фото: The British Fashion Council
Команда Trendstop представляет последние модные направления, которые будут влиять на рынок мужской одежды в сезоне F/W 2017-18 и далее. Тенденции, зародившиеся на подиумах London Fashion Week: новый финишинг, конструирование и детали в сегменте мужской одежды. Сезонные обзоры Trendstop курируются экспертами, которые определяют коммерческую ценность и долговечность каждого отдельно взятого тренда, что помогает клиентам принимать правильные решения. На этой неделе читатели FashionUnited могут ознакомиться с эксклюзивной инсайдерской информацией о трех ключевых трендах в мужских коллекциях Fall/Winter 2017-18. Утилитарные ткани на новый лад, с акцентом на тактильный эффект - тренд под названием Reactive to Touch Denim. Урбанистичная практичная одежда, немного спорта и темные тона - Dystopic Deconstruction. Традиционные костюмы в современной интерпретации, чистые линии и мягкие формы, которые делают более удобной бескомпромиссную волевую одежду - Angular Formalities. Reactive to Touch Denim Привычный деним эволюционирует в осеннем сезоне - тона индиго и синие оттенки выглядят иначе благодаря новому тактильному эффекту. Плюшевые ткани, ворсистые поверхности, которые хочется потрогать. Верхняя одежда oversized и легкие, мягкие, удобные брюки. Dystopic Deconstruction Форма плюс функциональность: темные, более урбанистичные образы, и все та же утилитарность. Преимущественно черный цвет подчеркивает резкие контуры и общую мрачную эстетику верхней одежды, в которой обязательно присутствует капюшон. Впрочем, современности одежде добавляют спортивные детали. Вельветовые брюки, удлиненные ремни, шнуровка. Angular Formalities Традиционные мужские костюмы выглядят теперь иначе, они становятся остромодными. Необычные пропорции, деконструктивные элементы и складки - такова современная мужская одежда. Силуэт "кокон" несколько смягчает угловатые линии. Однотонные многослойные комбинации, чистые линии, сложные модели. В случае с пинстрайп (ткань с тонкими белыми полосками) появляются новые возможности нанесения принтов. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Fall Winter 2016-17 Top 10 Collections by City", который включает описание лучших сезонных коллекций наиболее актуальных дизайнеров из мировых столиц моды. Просто нажмите на баннер, чтобы получить бесплатный материал. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV. Фото Trendstop: Casely Hayford, Xander Zhou, Ximon Lee, Craig Green, KTZ, Michiko Koshino, Chalayan, Kiko Kostadinov, Songzio, коллекции Fall Winter 2017-18.
Российский дизайнер Ольга Никич, создатель бренда Olganikich, выпустила коллекцию платков «Пишущие машинки и писатели» по мотивам экспонатов выставки «200 ударов в минуту» в Московском музее современного искусства (ММСИ). Об этом сообщает «Лента.ру». «Я не могу делать эскизы без идеи, - пояснила Никич. - В прошлом году в Мадридском музее королевы Софии я увидела пишущую машинку. Это очень красивый объект, и я думала, как изобразить ее на платке. Вскоре после этого в ММСИ открылась выставка "200 ударов в минуту". Так пазл и сложился». Добавим, что куратором выставки "200 ударов в минуту" в ММСИ была Анна Наринская, литературный критик и эксперт. На свое странице в Facebook Анна Наринская написала: «Художник Ольга Никич сделала серию платков по мотивам нашей выставки "200 ударов в минуту". Красота по-моему. Немного расстраивает только то, что на сопроводительной открытке серия названа " Печатные машинки и писатели", а я так билась за то что машинка " пишущая", только пишущая! Но все равно - чувствую себя польщенной, а машинку еще раз справедливо и прекрасно увековеченной». В коллекцию вошли платки из натурального шелка в лиловой, серой и черной цветовой гамме. Бренд Olganikich основан в 2012 году. Выпускает шелковые платки-каре из шелка и смеси шелка с шерстью. Платки марки удостоены премии международного конкурса German Art Week, презентации бренда проходят в Лондоне во время London Fashion Week. В 2013 году Olganikich выпустил капсульную коллекцию платков с мотивами наполеоновских орденов совместно с Государственным историческим музеем. Платки Ольги Никич представлены в музеях и частных коллекциях не только в России, но и за границей - в Японии, США, Канаде и Европе. Фото: Olganikich
Эксперты говорят об изменении восприятия меха: благодаря новым технологиям, он становится более универсальным материалом, для разных сезонов. О трендах меховой моды в рамках The Best Luxury Stores Forum в Москве рассказали представители аукционного дома Kopenhagen Fur (Дания). Виктория Пустыникова, ведущий специалист компании по развитию бизнеса и освоения новых рынков привела статистику по использованию меха в рамках недавних Недель моды. По ее словам, мех и овчина весьма широко применялись дизайнерами во время всех четырёх главных мировых Недель сезона Осень-Зима 2016. Натуральный мех стал частью около 70 проц коллекций. Значимый тренд - увеличение доли меха в мужских коллекциях, отметила спикер. Немного деталей и цифр по каждому городу. Так, на Нью-Йоркской Неделе моды 91 из 156 дизайнеров (58 проц) использовали натуральный мех в своих коллекциях. На Лондонской Неделе моды изделий с натуральным мехом было меньше, чем на показах в Париже, Милане и Нью-Йорке, но любовь к меху все же была продемонстрирована 37 из 79 дизайнерами (47 проц), говорит Пустыникова. Больше всего меха было показано в Милане (55 из 65 дизайнеров - 85 проц): от объемной розовой шубы и лоферов с меховой отделкой от Gucci до готических драпированных пальто и пончо от Roberto Cavalli. Завершающая Неделя моды в Париже представила публике коллекции с мехом от 51 из 92 модельеров (55 проц). "Ключевым трендом также стали объемные вещи с меховыми элементами, что создает суровый сити-лук, подходящий для любых погодных условий", - подчеркнула эксперт. Стоит отметить обилие меховых аксессуаров на подиумах, в частности, обуви. Этот тренд в Kopenhagen Fur назвали "Обувь из норки". Например, активно следовали данной тенденции Salvatore Ferragamo и Vionnet. Добавим, что пушной аукционный дом Kopenhagen Fur также провел свое модное меховое шоу на церемонии вручения премии The Best Luxury Stores Award. Были продемонстрированы изделия из коллекций Avanti, Bourtsos, Manakas, PKZ и Manzari. Фото предоставлены организаторами мероприятия
Рынок мужской одежды сейчас растет быстрее, чем женский сегмент, что говорит о поворотном моменте в модной индустрии. Мужчины все больше внимания уделяют брендам, которые они покупают, и стилям, которые они выбирают. В связи с этим данный сегмент становится значимым драйвером роста как для дизайнерских марок, так и для масс-маркет ритейлеров. Неслучайно в наше время развиваются и укрепляют свои позиции чисто мужские недели моды в Лондоне, Париже, Нью-Йорке и Милане. Но поскольку все больше брендов объединяют свои мужские и женские показы в единое шоу, будущее мужских недель моды остается неопределенным. Поскольку мужской рынок сейчас находится на распутье, FashionUnited решил поделиться некоторыми цифрами и фактами о сегменте мужской одежды. Это десятый материал из серии, основанной на данных раздела фэшн-статистики , который является продуктом FashionUnited Business Intelligence. Этот сайт содержит информацию о различных сегментах одежды и обуви, факты и сведения об объемах рынков, стоимости крупнейших модных компаний и статистику о фэшн-рынке труда. Если вы хотите узнать больше о рынке мужской одежды, пожалуйста, пишите на email BI@fashionunited.com.
Paris Fashion Week сезона Весна-Лето 2017 подошла к концу и ознаменовала финал большого модного смотра в мировых столицах моды. В отличие от своих предшественниц (Недель моды в Лондоне, Милане и Нью-Йорке) Неделя моды в столице Франции получилась достаточно эмоциональной. Достаточно вспомнить соперничество между некоторыми редакторами Vogue и блогерами-инфлюенсерами, долгожданные дебюты вновь назначенных креативных директоров ряда известных модных домов и ограбление Ким Кардашьян. Эта Неделя действительно не была похожа на предыдущие сезоны. Какие бренды чаще других упоминались в социальных сетях? Какая локация в рамках Paris Fashion Week являлась центральной? Stylight собрал ключевые данные по итогам PFW и поделился инфографикой с FashionUnited.
В эти дни в центре внимания находится Неделя моды в Лондоне. В FashionUnited решили подсчитать, сколько денег приносит модный смотр столице Великобритании. Сколько тратят туристы - гости London Fashion Week? И какой доход имеет в конечном итоге сам город? LFW не является самой прибыльной из всех мировых недель моды - ее опережает New York Fashion Week. По расчетам FashionUnited, совокупный доход от проведения London Fashion Week составляет 269 млн фунтов (322 млн евро). Key Figures for London Fashion Week Число посетителей: 105,000 Совокупный доход: 269 млн фунтов Доход для бюджета города: 52.6 млн фунтов Доход/коммерческая деятельность: 216 млн фунтов Доход/место проведения: 74 млн фунтов Доход/ресторанный бизнес: 76 млн фунтов Доход/ритейл: 63 млн фунтов Доход/гостиничный бизнес: 55.5 млн фунтов Средние расходы каждого гостя: 1,855 фунтов Более подробную статью о том, сколько денег приносит London Fashion Week, можно найти здесь . Ознакомиться с тем, где проходят показы LFW, можно здесь - это интерактивная карта FashionUnited. Фото: London Fashion Week, Mary Katrantzou AW16, Facebook
Неделя моды в Лондоне сезона Весна/Лето 2017 завершена. Модный смотр закрыло шоу дизайнера мужской одежды Oliver Spencer, поскольку границы между мужскими и женскими коллекциями продолжают стираться и одновременно меняется традиционный календарь фэшн-показов. В течение Недели моды FashionUnited изучил, сколько денег приносит мероприятие, выделил самые заметные дефиле. Кто из гостей London Fashion Week стал самым популярным, кто сидел на первых рядах? Сколько внимания уделила пресса показу Burberry? В Stylight собрали ключевые цифры по результатам Недели моды в Лондоне. Ниже представлена инфографика. Сентябрь - месяц международных недель моды. Известные дизайнеры представляют свои новые коллекции женской одежды - в Нью-Йорке, Париже, Лондоне и Милане. Чтобы ознакомиться с последними подиумными трендами в сегменте женской одежды, нажмите здесь .
Неделя моды в Лондоне завершена, следом стартовала Milan Fashion Week. Внимание модной индустрии в эти дни приковано к Италии и показам в Милане. Ранее FashionUnited подсчитал, сколько денег приносит New York Fashion Week и London Fashion Week . Теперь проанализируем прибыльность для города Недели моды в Милане. Мероприятие, проводимое дважды в год, как сообщается, генерирует порядка 12.3 млн евро для городского бюджета. В целом, Milan Fashion Week приносит прибыль в размере 50.5 млн евро за сезон. Неделя моды в Милане: ключевые данные Число уникальных посетителей: 22.500 Совокупный доход: 50.5 млн евро Доход для бюджета города: 12.3 млн евро Доход/коммерческая деятельность: 37.7 млн евро Доход/место проведения: 7 млн евро Доход/ресторанный бизнес: 16.5 млн евро Доход/ритейл: 16 млн евро Доход/гостиничный бизнес: 11 млн евро Средние расходы каждого гостя: 1.941 евро По расчетам FashionUnited, Милан получает 12.3 млн евро благодаря проведению недель моды дважды в год - это существенно меньше, чем в Нью-Йорке и Лондоне. Это отчасти можно списать на то, что у мероприятий разные уникальные посетители. Однако гости, которые посещают Неделю Моды в Милане, в среднем тратят больше, чем те, кто приезжает, например, на Неделю моды в Берлине или Sao Paulo Fashion Week. Еще один материал о том, как города зарабатывают на проведении недель моды, можно найти здесь. Milan Fashion Week SS17 стартовала 21 сентября и будет проходить до 26 сентября. В расписании значатся показы Philipp Plein, Gucci, Moschino, Giorgio Armani, Moschino, Versace, Jil Sander, Salvatore Ferragamo и Missoni. Сентябрь - месяц международных недель моды. Известные дизайнеры представляют свои новые коллекции женской одежды - в Нью-Йорке, Париже, Лондоне и Милане. Чтобы ознакомиться с последними подиумными трендами в сегменте женской одежды, нажмите здесь . Фото: Prada, Cavalli, Gucci AW16, сайт Camera Nazionale della Moda Italiana
Геометрия, британская униформа и 1980-е годы - три темы, которые вдохновили участников Недели моды в Лондоне. Так, геометрические рисунки присутствуют у марки Anya Hindmarch. «В этом сезоне меня занимали отношения между геометрией и искусством», - заявила Аня Хиндмарч. А эпоху восьмидесятых можно было наблюдать в коллекции бренда Topshop. Со своей стороны, креативный директор Mulberry Джонни Кока сфокусировался на британской униформе, в том числе на военной и школьной. Также отмечается, что Неделя моды в Лондоне продолжила тренд Недели моды в Нью-Йорке - все больше компаний обращают внимание на систему See Now, Buy Now. Напомним, с 14 сентября вещи американского фэшн-бренда Ralph Lauren с показа начали сразу поступать в бутики бренда и на онлайн- площадки. Концепцию See Now, Buy Now также поддержали Томми Хилфигер, Том Форд и Кристофер Бейли. Фото: Anya Hindmarch SS17
Четыре главных недели моды в мире проходят в Нью-Йорке, Лондоне, Париже и Милане. У этих модных событий, которые проводятся дважды в год, прекрасная репутация и успешный имидж. Сколько денег в реальности приносят эти мероприятия? Мы решили изучить экономическую сторону вопроса. В этот раз речь пойдет о Paris Fashion Week. Ранее FashionUnited подсчитал, сколько денег приносят New York Fashion Week , London Fashion Week и Milan Fashion Week . Теперь пришла очередь Недели моды в Париже. Paris Fashion Week приносит городской казне столице Франции 11.5 млн евро, а совокупный доход PFW за сезон равен 66 млн евро. Неделя моды в Париже: ключевые данные Число уникальных посетителей: 30.000 Совокупный доход: 66 млн евро Доход для бюджета города: 11.5 млн евро (11.626.500) Доход/коммерческая деятельность: 54 млн евро Доход/место проведения: 10 млн евро Доход/ресторанный бизнес: 18 млн евро Доход/ритейл: 21.5 млн евро Доход/гостиничный бизнес: 16 млн евро Средние расходы каждого гостя: 1.865 евро Согласно расчетам FashionUnited, Париж дважды в год получает 11.5 млн евро в городской бюджет благодаря проведению Paris Fashion Week, что значительно меньше, чем модный Нью-Йорк или Лондон. Отчасти это может быть связано с тем, что у мероприятий разное количество уникальных посетителей, да и цены в различных городах и странах отличаются друг от друга. Paris Fashion Week SS17 официально стартует 27 сентября и продлится до 5 октября. Среди значимых событий Недели моды - Christian Dior представит дебютную коллекцию, созданную под руководством нового креативного директора Марии Грации Кьюри. Также интересно посмотреть, что представит Энтони Ваккарелло в Saint Laurent Paris. Сентябрь - месяц международных недель моды. Известные дизайнеры представляют свои новые коллекции женской одежды - в Нью-Йорке, Париже, Лондоне и Милане. Чтобы ознакомиться с последними подиумными трендами в сегменте женской одежды, нажмите здесь .
К лондонской Неделе моды в этом году приковано повышенное внимание. И интерес этот практически политический. Сегодня, после того как Великобритания проголосовала за выход из ЕС и столкнулась с экономическими трудностями, Неделя моды выглядит как возможность лишний раз закрепить статус Лондона как ведущей модной столицы, отмечает Газета.ru. Перед стартом показов новый премьер-министр Великобритании Тереза Мэй устроила специальный прием для британских дизайнеров на Даунинг-стрит, 10. Мероприятие было организовано главой правительства вместе с председателем Британского модного совета Натали Массне. Вивьен Вествуд пришла на прием в усеянных блестками синих брюках, сине-золотых туфлях на платформе и белой футболке с надписью Theresa Talk Vivienne. Впрочем, в показах Недели моды в Лондоне главный дизайнер Великобритании не участвует: ее дефиле пройдет в Париже. Помимо Вествуд на приеме были дизайнеры Питер Пилотто, Кристофер де Во, Мэри Катранзу, София Вебстер и Николас Кирквуд, а также Кристофер Бейли, CEO компании Burberry. По данным на июнь 2016 года, вклад индустрии моды в ВВП Великобритании за год вырос на 8 проц, с 26 млрд фунтов до 28 млрд фунтов, и этот показатель больше, чем общий рост экономики страны, составивший всего 5 проц В 2015 году продажи женской одежды в Соединенном Королевстве составили 27 млрд фунтов - ожидается, что к 2020 году они вырастут на 23 проц и составят 32 млрд фунтов. Еще одна важная цифра: британская модная индустрия еще и обеспечивает большое количество рабочих мест: производством, дизайном, продажей предметов одежды и аксессуаров в стране занимается 880 тыс. человек (Oxford Economics, 2016). Нынешняя Неделя - 64-я по счету: в ней принимает участие 83 дизайнера, вдобавок открыто 150 шоурумов. В этом году особое внимание уделено мастерству тех, кто создает предметы одежды собственными руками. В эпоху цифровых технологий ручная работа начинает цениться все выше. Тренд задает один из старейших британских модных домов Burberry: в лондонском Сохо организована специальная экспозиция, которая позволит увидеть, как создаются вещи, сделанные руками. Дело в том, что в этом году компания поддерживает британский сайт The New Craftsmen, продающий керамику, предметы интерьеры, текстиль ручной работы. Еще один тренд, которые в Burberry поддержали одними из первых, - Кристофер Бейли присоедяется к тем главам домов, которые решили перейти на систему «видишь сейчас - покупаешь сейчас» и показывать и мужскую, и женскую коллекции одновременно. Помимо Burberry на систему продаж с подиума переходят Fyodor Golan (британский бренд, возглавляемый израильтянином Голаном Фридманом и выходцем из Латвии Федором Подгорным), House of Holland и Topshop Unique. Ветераны британских подиумов Belstaff и Joseph и дебютанты Aquascutum и Teatum Jones показывают мужскую и женскую коллекции сразу. В субботу, 17 сентября, состоялся показ Julien Macdonald - глава бренда валлиец Джулиен Макдональд регулярно показывает роскошные и сексуальные коллекции и вызывает волну критики за чрезмерную любовь к меху. За ним последовали Emilia Wickstead, Gareth Pugh и Versus Versace, которые переехали в Лондон в этом году. Лондонская Неделя моды, как правило, существенно отличается от нью-йоркской. Если прагматичные американцы показывают практичные коллекции, демонстрируют чрезмерную любовь к спортивному стилю (athleisure) и аккуратным костюмам, то англичане - нарочито, иногда до абсурда, элегантны и строги. А еще именно тут бывают самые странные коллекции из всех: необычный крой, сложная архитектура предметов гардероба. Источник: Газета.Ru Фото: сайт Burberry
Один из показов в рамках London Fashion Week прошел в церковной обстановке. В своей коллекции ирландский дизайнер Симон Роша взяла за основу религиозные наряды, а показ состоялся в Саутварском соборе. Модельер представила платья для крещения и причастия, которые совместила с японской тематикой. Модели в кружевные нарядах и одежде из пластика напоминали героинь театра кабуки. Первые десять образов - сплошные белые платья. Затем появились цветочные принты. Полупрозрачные изделия, свободные силуэты. В качестве обуви Роша выбрала резиновые сапоги с плексигласовыми каблуками, украшенные кристаллами. Центральный аксессуар - японская сумка-узелок. Также стоит отметить прозрачные перчатки и тренчкот, надетый на одну половину тела. Роша окончила колледж Central Saint Martins в 2010 году. Дизайнер является одним из самых интересных модельеров Великобритании новой волны. Симон родилась в Дублине в 1986 году. Фото: Simone Rocha SS17 catwalkpictures.com, Simone Rocha Mount Street boutique
Кристофер Кейн представил на Неделе моды в Лондоне весенне-летнюю коллекцию под названием Make, Do, Mend («Создавайте, делайте, чините») - по одноименной военной листовке времен Второй мировой. В ней женщинам объяснялось, как экономить на одежде в тяжелые годы, но при этом выглядеть хорошо. Противопоставление красоты и уродства - одна из центральных тем для Кейна, отмечает Buro 24/7. Это проявилось в, пожалуй, самой безумной коллаборации сезона: Christopher Kane x Crocs. Пластиковые тапочки были украшены полудрагоценными камнями, похожими на детские сокровища. Кейн также затронул тему религии и язычества. Шотландец Кейн, мягко говоря, удивил своим сотрудничеством с Crocs, пишет Footwear News. Crocs - любимая обувь детей, дачников и медсестер, далеких от мира моды. Дизайнер решил доказать, что кроксы - это не всегда обувь на каждый день, иногда в них можно и в свет выйти, облачившись в платье или шубу. Показ прошел в галерее Тейт, в здании, которое пострадало во время бомбежек Лондона, и дизайнер напомнил об этом. Breaking news: @christopherkane collaborated with @crocs for the spring 17 runway clogs. The gemstone embellished styles will be produced and sold. Фото опубликовано Footwear News (@footwearnews) Сен 19 2016 в 7:36 PDT Фото: Christopher Kane
Нью-йоркский магазин Barneys одним из первых начал продавать новую коллекцию Burberry, вещи из которой можно было купить уже во время показа на Неделе моды в Лондоне. В этом году Burberry представил коллекцию в формате «see now, buy now» - все вещи появлялись в продаже по мере выхода моделей на подиум. Кроме того, Burberry теперь вне сезонов - коллекция названа сентябрьской, а не осенне-зимней или весенне-летней. Марка также отказалась от разделения шоу на мужское и женское. Таким образом бренд надеется стать более «персонализированным». Британцы уже используют социальные сети для взаимодействия с аудиторией. Например, следить за шоу можно было через сайт компании, Facebook, Snapchat, WeChat и другие сервисы. Еще раньше британцы предложили клиентами писать личные сообщения в Facebook по любым вопросам, отмечает "Коммерсант". Фото: Burberry.com, Burberry Facebook
В центре Лондона прошла временная выставка мастеров Burberry - Makers House. Дом построили по случаю проведения Недели моды и он был открыт для всех желающих до 27 сентября. Таким образом, компания решила воплотить в жизнь свою новую стратегию, в рамках которой модный дом должен стать ближе конечному потребителю. Кристофер Бейли построил двухэтажный Makers House в Сохо. Там, на втором этаже, прошел показ Burberry в рамках Лондонской недели моды. На первом этаже была развернута мастерская, где посетители могли наблюдать, как создаются культовые изделия модного дома - тренчи, кожаные сумки и платки. Основная часть экспозиции была посвящена наследию Burberry. Так же там был развернут магазин handmade изделий The New Craftsmen. Редакторы FashionUnited успели побывать на выставке. Фото: Danielle Wightman-Stone
Новую бизнес-модель Runway-to-Retail поддержал британский бренд Topshop Unique. 18 сентября состоится показ марки в рамках Недели моды в Лондоне. Сразу же после шоу ключевые вещи из коллекции весна-лето 2017 поступят в продажу в избранные магазины и на сайте бренда. Другая часть линейки станет доступна уже весной. Об этом пишет trendspace.ru. Напомним, Burberry, Tommy Hilfiger, Tom Ford и многие другие модные бренды заявляли о том, что их одежду из новых коллекций можно будет купить сразу после показа. Одни будут продавать вещи сезона весна-лето 2017 уже этой осенью.