Французский модный бренд Lacoste выпускает капсульную «аниме»-коллекцию футболок-поло, Forever 21 готовится к осени с капсульной коллекцией в сотрудничестве с Marvel – «мультяшные» и «комиксоидные» принты, судя по всему, уже можно отнести к постоянным источникам вдохновения для модных дизайнеров и брендов. Одним из главных поклонников нового (или хорошо забытого старого) тренда стал Раф Симонс (Raf Simons), украсивший осеннюю коллекцию для Dior скетчами а-ля Энди Уорхол, а в мужскую коллекцию весна-2014 включивший яркие поп-арт принты. Других популяризаторов «мультяшных» принтов в мире моды тоже хватает: Риккардо Тиши (Riccardo Tisci) для Givenchy украшает топы и свитеры изображениями олененка Бэмби из всем известного диснеевского мультфильма, Неделя моды в Лондоне изобилует мужскими коллекциями с «мультяшными» принтами из героев мультфильмов Диснея, а трендсеттеры – от Майли Сайрус (Miley Cyrus) до Карлотты Одди (Carlotta Oddi) – примеряют футболки с Микки-Маусом.
Затишье в сфере «звездных» коллабораций, похоже, закончилось: певица Рианна (Rihanna) приоткрыла завесу тайны над новой — уже второй по счету — коллекцией для бренда River Island, приуроченной к сезону осень-зима 2013-2014. На что будет похоже новое творение Рианны, можно оценить благодаря короткому видео «закулисья» создания коллекции. По словам Адама Селмана (Adam Selman), дизайнера, помогавшего Рианне в создании новой коллекции, на этот раз работа оказалась посерьезней. Если в первой коллекции Рианна просто попыталась создать те модели, которых, по ее мнению, не хватает в гардеробе звезды, то за второй коллекцией стоит «настоящая концепция». Как и в прошлой коллекции, утверждает Селман, в новой коллекции можно будет заметить влияние спортивного стиля и противопоставления мужского — женскому. Уже известно, что продажи второй по счету коллекции Рианны для River Island начнутся 12 сентября. Возможно, певица решится представить коллекцию и на подиуме — в рамках Недели моды в Лондоне (как это было в случае с первой коллекцией, показ которой был организован на Неделе моды весна-лето 2013 в британской столице). Ну а пока можно оценить работу Рианны в качестве дизайнера в новом видео:
Сиенна Миллер (Sienna Miller) и Том Старридж (Tom Sturridge) стали новыми лицами Burberry и снялись в рекламной кампании, которая будет сопровождать коллекцию осень-зима 2013-2014 британского модного дома. «Игривая и романтическая», как описывает ее сам креативный директор Burberry Кристофер Бэйли (Christopher Bailey), кампания была создана бессменным фотографом Burberry Марио Тестино (Mario Testino). А рекламный видео ролик сопровождает новая версия композиции Тома Оделла (Tom Odell) Hold Me – записанная вживую на показе Burberry Prorsum в рамках Недели моды в Лондоне еще в феврале 2013 года. Разумеется, новость о том, что Сиенна Миллер станет новым «звездным» лицом Burberry, далеко не нова – первые слухи о том, что актриса снимется в следующей рекламной кампании британского дома, появились еще в апреле. А в течение последних нескольких месяцев Сиенна практически на каждом светском мероприятии появлялась в ансамблях от Burberry – вплоть до гала-приема Met Gala, на который актрису сопровождал сам Кристофер Бэйли. Ранее в рекламных кампаниях Burberry принимали участие Эмма Уотсон (Emma Watson), Кейт Мосс (Kate Moss), Эди Кэмпбелл (Edie Campbell) и Ромео Бекхэм (Romeo Beckham). Смотрим видео со съемок новой кампании:
Молодые русские дизайнеры продолжают завоевывать международную модную арену: Юлия Кондранина, выпускница Central Saint Martins, получила от Fashion Scout почетную награду Merit Award весна-лето 2014. Приз, который достался Юлии — полное финансирование организации показа и выставки на Неделях моды в Лондоне и Париже, а также 25 тысяч фунтов стерлингов (порядка 38,5 тысяч долларов) на развитие собственного бренда. У конкурса молодых дарований Fashion Scout, который организация по поиску новых талантов в индустрии моды проводит регулярно, на этот раз было строгое жюри: известнейший fashion-критик The Daily Telegraph Хилари Александер (Hilary Alexander), дизайнеры Давид Кома (David Coma) и Эдон Чой (Eudon Choi), основатель и директор Fashion Scout Мартин Робертс (Martyn Roberts). «У Юлии — очень профессиональная коллекция, демонстрирующая отличное творческое видение», утверждает глава Fashion Scout.
Выпускник Центрального колледжа искусства и дизайна им. Св. Мартина Тимур Ким привлек внимание международной прессы и байеров своими созерцательными дизайнами и мудрым сочетанием тканей. Его коллекции тонко подчеркивают утонченность и легкость, при этом не теряя чувство юмора.Закончив Центральный колледж искусства и дизайна им. Св. Мартина в 2012 году со степенью магистра гуманитарных наук в сфере моды, Тимур презентовал две коллекции на London Fashion Week и завоевал престижные премии Chloe и Pringle Awards. К тому времени он успешно сотрудничал уже на протяжении двух сезонов с Pringle of Scotland для их специального проекта Pringle Archive Collection.Коллекция Весна-Лето 2013 играла на контрасте между джинсовой тканью, шелком и кружевом. Также была представлена переработанная джинсовая ткань. Основной упор был сделан на шелк с принтами и коллажами из джинсы и кружевными узорами, что придало сюрреалистические мотивы женственной и нежной коллекции.Коллекция Осень-Зима 2012, которая была выпускной коллекцией из колледжа им. Св. Мартина, была показана в рамках показа мод MA Fashion Show в феврале 2012 года. Отличительной чертой коллекции стало непривычное использование джинсовой ткани в просторных и мешковатых пальто, платьях-туниках, а также платьях в пол. Аппликации из шелкового бархата сделали коллекцию еще выразительнее.Коллекции Тимура Кима продаются во многих странах в бутиках OTHER / shop, OPIUM Concept Store, а также вдругих магазинах. Его освещение в прессе включает в себя статьи в Harper`s Bazaar, Interview, V Magazine, Dazed Digital, Disegno and Bullett.В новой коллекции Очень-Зима 2013 Тимур отходит от своего вытянутого силуэта и направляет свою коллекцию в сторону укороченных форм, ярких узоров и глянцевой структуры. Он продолжает развивать идею принтов, начатую в прошлом сезоне. Коллекция включает в себя принты, вдохновленные потолками Санкт-Петербургского Эрмитажа, а также сотрудничеством с британским брендом обуви Oliver Sweeney.
Мави (Mawi) родилась в северной Индии. Ее отец был дипломатом, поэтому в детстве девочка много путешествовала, знакомясь с новыми странами и культурами. Будущий дизайнер рано увлеклась шитьем, вязанием на спицах и крючком. Это заложило основы ее творчества и, прежде всего, стремление во всем достигать наивысшего качества. Окончив отделение дизайна в Оклендском технологическом университете в Новой Зеландии, Мави стала работать в Нью-Йорке. Переехав в Лондон шестнадцать лет назад, она встретила своего будущего мужа Тома, который занимался антиквариатом. Они вместе стали изготавливать мелкие безделушки и сувениры из ценных материалов, которые привлекали покупателей эклектичным дизайном. В 2002 году супруги основали собственный бренд. Дебютная коллекция украшений и сумок от Mawi была представлена на Лондонской Неделе моды в 2003 году, она мгновенно получила признание и была награждена призом New Generation Award Британского Совета моды. Изделиями Mawi заинтересовались крупнейшие department stores – Selfridges, Barneys, Liberty. В апреле 2011 года в Лондоне открылся первый флагманский бутик марки. В 2012 году в честь десятилетия компании была выпущена ретроспективная коллекция – лучшие модели из коллекций прошлых лет. Сегодня в Москве представлены блестящие модели клатчей из новой коллекции Glitter bug, украшенные крупными деталями – шипами из плексигласа неоновых оттенков и кристаллами разнообразных форм.
После огромного коммерческого успеха и признания модниц всего мира первой коллекции J.W.Anderson для Topshop, марка продолжила свое сотрудничество с дизайнером. И новый результат еще интереснее - стоит обратить внимание на актуальные туфли на танкетках и рюкзаки, а также трикотажные комплекты с геометрическими узорами. Старт продаж новой коллекции в Москве - в 19-00 29 марта в отделе Topshop в Цветном в компании с замечательными ди-джеями и возможностью запечатлеть себя в образе девушки из фильма "Звонок". Ведь именно так выглядят модели, представляющие коллекцию. О коллекции: Вслед за первой успешной коллекцией Уильяма Джонатана Андерсона для Topshop, дизайнер представляет вторую часть линии сезона весна-лето 2013 в своем неповторимом лаконичном стиле. Коллекция продолжает и развивает главную идею линии, теперь это несколько ключевых классических моделей, таких как юбка-килт или джемпер с орнаментом, возвращения которых ждали многие. Вторая часть коллекции вышла более сбалансированной и продуманной, вещи отлично сочетаются между собой. «Эта коллекция сделана для девушек, которые иногда с иронией причисляют себя к каким-либо субкультурам. Все модели можно носить снова и снова, и всегда представлять их по-новому, создавая уникальный гардероб в стилистике Джонатана Андерсона.» - говорит дизайнер. Британский дизайнер Джонатан Уильям Андерсон изучал мужскую одежду в Лондонском Колледже Моды, который он окончил в 2005 году. Марку, названную свои именем, он основал в 2008 году, первоначально дизайнер создавал только мужскую одежду, иногда делая капсульные линии для женщин. Первую женскую коллекцию он сделал для сезона Осень-Зима 2011 года по многочисленным просьбам поклонников марки. Теперь, с поддержкой фонда Newgen, показ женской линии Андерсона с февраля 2011 года проходит в рамках Лондонской недели моды, а одежда дизайнера постоянно продается в таких универмагах, как Moda Operandi, Jeffrey, Selfridges, Dover Street Market, Matches, Le Bon Marche and Opening Ceremony.
Лондонская неделя моды среди крупнейших законодателей мод считается самой новаторской. Здесь собираются дизайнеры, которые не боятся экспериментов, неожиданных решений и ярких цветов. В сезоне осень-зима 2013 заметна главная тенденция: дизайнеры переходят на сторону защитников природы. Почти весь мех – искусственный и крашеный, вместо натуральной кожи – глянцевое лаке, и пластик, который несколько сезонов назад казался всего лишь причудой пары дизайнеров, появляется не в одной коллекции. Инновационные технологии, эксперименты с фактурами, материалами, декором – чем сложнее, тем интереснее. Таков принцип большинства дизайнеров Лондонской недели моды. ТКАНИ 3D После поисков цвета и силуэта дизайнеры наконец-то переключились на фактуры, чем объемнее, тем лучше. Кристофер Кейн выводит в 3D маскировочный принт. Давид Кома создает платья с фактурой виниловых грампластинок. Джайлз Дикон вырезает из ткани металлик цветы, листья и перья. А Джон Роча превращает платья практически в букеты и клумбы. БРАТЬЯ ПО КРОВИ Городские джунгли снова в моде. Дизайнеры, судя по всему, договорились реабилитировать леопардовый принт, который долгое время считался пошлым. Время покажет, поддержит ли тренд модная публика, но Tom Ford, Clements Ribeiro и Moschino Cheap & Chic готовы одевать женщин в «кошачьи» расцветки с ног до головы. Кроме того, Moschino Cheap & Chic и Burberry Prorsum отдали дань черно-белой расцветке коровьих шкур. А у Тома Форда можно найти и платье «под зебру». ПО ВИКТОРИАНСКОЙ МОДЕ Широкий рукав на манжете – вроде бы, такой простой элемент кроя, но в последнее время встречается очень редко. Дизайнеры отдают предпочтение прямым и узким, а то еще и укороченным рукавам. Но, похоже, кризис прошел и многие перестают экономить на тканях. Джайлз Дикон задает тон и образец для подражания – роскошные рукава с длинными манжетами и даже рюшами, как у аристократов прошлых веков. В коллекции Meadham Kirchhoff платья явно вдохновлены неглиже дворян 17-18 веков и дамскими платьями эпохи Королевы Виктории. НАСТОЯЩАЯ СКВО Бахрому принесли в моду ковбои и хиппи, которые позаимствовали ее у американских аборигенов. Индейские украшения сегодня воплощаются в самых необычных формах. В коллекции Burberry Prorsum присутствует целая серия вещей с кожаной проклепанной бахромой. Мэтью Уильямсон ограничивается аксессуарами с нитяными подвесками. А Christopher Kane, Giles и Julien Macdonald украшают бахромой платья целиком. БОЯРСКАЯ ДУМА Скорее всего, английские дизайнеры неплохо изучили мировую историю моды, потому что популярные в прошлом осеннее-зимнем сезоне кейпы уступили место интересным решениям по мотивам кафтанов русских князей и бояр. Marios Schwab и Mary Katrantzou создают только имитацию рукава поверх прорезей в одежде. А вот John Rocha создает целую серию жакетов с рукавами, которые можно носить как обычным образом, так и продевая руки в прорези. В АЖУРЕ Ажурные конструкции в самых разных техниках – еще один интересный тренд Лондонской недели моды. Osman, Temperley London и Tom Ford «рисуют» по прозрачным тканям калейдоскопные узоры самими разными материалами. Джон Роча создает подобие вязаной крючком салфетки. А Кристофер Кейн выкладывает целые платья кантами и шнурами по прозрачной основе. ДВА В ОДНОМ Комбинезоны, неоднократно замеченные на подиумах Нью-Йорка, в Лондоне тоже в почете. Christopher Raeburn и Topshop Unique предлагают свободные повседневные модели, не стесняющие движений, в том числе версию в «пижамном» стиле. John Rocha отводит комбинезону роль коктейльного наряда, а Antonio Berardi вообще предлагает версию со шлейфом для красной дорожки. КАК ЗАКАЛЯЛАСЬ СТАЛЬ Металлик уже год держится в топе трендов – и все еще не собирается сдавать позиции. Это могут быть целиком «металлические» платья, как у Felder Felder, L'Wren Scott и Giles. Топы со ртутными и платиновыми бликами продемонстрировали Пол Смит и Вивьен Вествуд в коллекции Vivienne Westwood Red Label. Даже те, кто не решился на создание гардероба для Железного человека, отдают дань тренду и используют отделку и принт металлик – например, David Koma. ПУШИСТЫЕ И ЯРКИЕ Мех в этом сезоне, как уже говорилось, в основном искусственный – и поэтому часто ярких цветов. Он, как правило, не самостоятелен – привычной верхней одежды целиком из меха на подиуме очень мало, буквально по пальцам пересчитать. А вот юбки и топы, корсажи и воротнички, даже меховые клатчи – этого немало. J.W. Anderson, Osman, Topshop Unique экспериментируют с мехом в качестве топов и юбок. Peter Pilotto и Roksanda Ilincic украшают вещи объемными яркими воротниками. А Том Форд создал серию шубок в стиле диско 80-х. ЦВЕТА АПЕЛЬСИНА Оттенки оранжевого шагают по подиумам нового сезона. Поднимающий тонус и настроение цвет яркими пятнами мелькает в коллекциях Issa, John Rocha, Matthew Williamson, Jonathan Saunders и многих других. Даже если мандариновый цвет используется только в качестве акцента, не заметить его трудно, как, например, воротник куртки House of Holland. ОДЕЖДА БУДУЩЕГО Пластик, предложенный несколько сезонов назад Модным Домом Margiela и поддержанный Burberry Prosum, сегодня начинает активно вторгаться в мир самых модных материалов. В новой коллекции Burberry Prorsum из пластика изготавливаются юбки, рукава и другие детали знаменитых плащей. Вивьен Вествуд поддерживает тренд юбкой из розового пластика. Кристофер Кейн и Мариос Шваб рисуют по пластику геометрические формы и узоры кожаными кантами. А в коллекции Felder Felder пластиковых вещей достаточно для того, чтобы одеться с ног до головы. НА ШИРИНЕ ПЛЕЧ 80-ые в тренде. И этот тренд невозможно не заметить – дело не только в ярких цветах и неоне. Лондонская неделя моды внезапно демонстрирует нам гипертрофированные плечи, как у Кристофера Кейна, и широкие округлые рукава, искажающие пропорции (Mary Katrantzou, Antonio Berardi, Osman и другие). Одежда становится похожа на кокон или латный доспех, словно становясь защитой для женщины. НАСЛЕДНИКИ МАЛЕВИЧА Супрематизм вновь и вновь возвращается на модный подиум. Burberry Prorsum, Temperley London, Moschino Cheap & Chic используют в дизайне крупные полосы преимущественно контрастных цветов. Paul Smith и Roksanda Ilincic используют большее разнообразие геометрических фигур для оформления цветовых блоков. А Meadham Kirchhoff и J.W. Anderson отдают дань знаменитому «Черному квадрату» основоположника супрематизма Казимира Малевича. РОК И ГЛЯНЕЦ Черная глянцевая кожа, винил, лаке – все то, чем еще недавно выделялись готы и азиатские рок-идолы, дизайнеры Лондонской недели моды предлагают нам в качестве прет-а-порте. И если черная кожаная куртка Christopher Kane никого не удивит, то виниловые платья Давида Комы и Джонатана Сандерса наверняка будут привлекать множество взглядов. А роскошная готика Meadham Kirchhoff в принципе не одежда на каждый день – такое платье лучше приберечь для бала на Хэллоуин. ЯРМАРКИ КРАСКИ Яркие абстрактные принты, оп-арт и калейдоскопные мотивы. Лондонская неделя моды всегда отличалась обилием ярких принтов и цвета – и этот сезон не стал исключением. Даже достаточно сдержанный Том Форд выдал такую неоновую палитру, что модные критики зашептались, не перегнул ли дизайнер палку. Впрочем, именно зимой нам так не хватает цвета – и дизайнеры заранее готовятся к тому, чтобы наша жизнь в бесцветный холодный сезон была веселее!
В сезоне весна-лето 2013 приглашенные дизайнеры Debenhams – Джулиан Макдональд, Джон Роша, Генри Холланд, Дженни Пэкхем, Джонатан Сондерс, Мариос Шваб, Preen и другие – создали специально для сети капсульные коллекции в русле последних подиумных тенденций собственных именных линий. Монохром 60-х соседствует со спортивным шиком, восточные мотивы и цветочные принты – с калифорнийскими 70-ми, а вдохновленные сицилийскими коллекциями главного итальянского фэшн-дуэта 50-е мирятся с расслабляющей пастелью. Дизайнерские линии, созданные специально for Debenhams, появятся в московском универмаге сети в феврале 2013 года. Черно-белая геометрия – один из основных трендов весенне-летних линий Debenhams, навеянный футуристичными коллекциями мастеров 60-х Мэри Куант (Mary Quant) и Андрэ Куррежем (André Courrèges). Изучать геометрию черно-белых полосок, кругов и других фигур предлагают, в основном, «молодые» бренды – H! By Henry Holland, созданный экстравагантным участником Лондонской Недели моды Генри Холландом, и Principles by Ben de Lisi от американского дизайнера Бена де Лиси. «Полосатый рейс» из легких льняных жакетов, брюк- карго и юбок пустили в плавание по сезону весна- лето также штатные дизайнеры Debenhams, работающие над молодежной ультрамодной линией с замысловатым названием Red Herring. Если и играть в черно-белую историю, то играть до конца, уверены они. Идем на восток – этим принципом руководствовались международные дизайнеры в этом сезоне, и приглашенные дизайнеры Debenhams – не исключение. Особенно преуспели в этом родившийся в Гонконге Джон Роша (Rocha.John Rocha for Debenhams) и Бетти Джексон (Betty Jackson.Black for Debenhams), легенды британской моды. «Восточный экспресс» унес их вместе со стремлением к простоте и чистым линиям в Японию, на родину оригами, кимоно и цветочных акцентов. Жакет-кимоно и мягкие, а-ля шаровары, брюки, расцвеченные цветочными принтами, - подобные сочетания встречаются даже в коллекциях гламурного Джулиана Макдональда (Star by Julien Macdonald for Debenhams) и Red Herring. С концепцией лета дизайнеры до конца не определились: одни, как, например, Генри Холланд, поддавшись очарованию Лос-Анджелеса, сделали выбор в пользу хлопковых платьев в пол, цыганских топов и рубашек с вышивкой, а также подвернутых брюк из денима. Другие, как Джаспер Конран (J by Jasper Conran for Debenhams) и Бен де Лиси (Principles by Ben de Lisi for Debenhams) предпочли итальянскую Ривьеру 50-х, навеянную последними коллекциями Dolce&Gabbana с их сексуальными, женственными вечерними платьями с вышивкой и яркими принтами, топами- бюстгальтерами пастельных тонов и брюками-капри. Пастельные сцены достались, как и ожидалось, Дженни Пэкхем (No.1 Jenny Packham for Debenhams). В ее коллекции вечерних нарядов цветы и цвета приглушены, а претенциозная парча и шелк «обнулены» телесным цветом, чтобы, благодаря акценту, заиграть послеполуденным зноем. Тренд транслируют также в коллекции вечерних нарядов Debut и Red Herring. Дизайнерские коллекции одежды и обуви поступят в московский универмаг сети В ТЦ «МЕГА Белая Дача» в феврале 2013 года.
В рамках Лондонской недели моды прошел показ Topshop Unique сезона FW-2013. В пространстве зала Tanks галереи современного искусства Tate Modern состоялся «показ будущего» – Topshop в сотрудничестве с Google представили новый уровень диалога с аудиторией. С помощью технологий Google, впервые показ можно было смотреть в прямом эфире не только с точки внешних камер, но и со специальных камер на моделях (Model Cam), которые позволяли увидеть все, что происходит на бэкстейдже и в процессе показа. Также для любителей Topshop были представлены разнообразные опции для того, чтобы полностью окунуться в атмосферу шоу – специальное приложение для будущих байеров с советами специалистов команды дизайнеров Topshop, возможность поделиться понравившимися образами в Интернете, и сделать предварительный заказ вещей из коллекции. Открыла показ Кара Делевинь: топ, юбка из лакированной кожи и пальто из стриженного меха – современная элегантная лаконичность. Креативная команда Topshop вдохновлялась силуэтами, популярными в 90-е, когда на сцене царил брит-поп. Коллекция представляет самые яркие тренды Недели, адаптированные к повседневности: объемная верхняя одежда из материалов необычных текстур, юбки-солнце, сумки-торбы и аксессуары из меха, интересные комбинации тканей и фактур - дизайнеры предлагают сочетание матовых и блестящих материалов, тканей, расшитых пайетками и необработанных краев. А для вечера предлагаются не только струящиеся платья, но и актуальные комбинезоны из атласа нежных оттенков (пижамный так просто ах!). Палитра оттенков включает мягкие цвета – кремовый, белый, бежевый серый, с вкраплениями алого, конфетно-розового и голубого. Дизайнеры Topshop создали принты на основе традиционных рисунков британских ковров и обоев, которые использовались в пабах во времена королевы Виктории. Все рисунки были оцифрованы, увеличены, и использованы при разработке трикотажных тканей. Показ посетили: Кейт Босуорт (Kate Bosworth), Оливия Палермо (Olivia Palermo), Деми Ловато (Demi Lovato), Пикси Гелдоф (Pixie Geldof) и другие.
River Island и British Fashion Council представляют первую заметную коллаборацию 2013 года - коллекцию Рианны для River Island. Она будет продемонстрирована в рамках Лондонской Недели моды на специальном мероприятии 16 февраля. Эта коллекция одежды и аксессуаров сезона Весна-Лето 2013 - один из первых дизайнерских опытов Рианны. Коллекция появится в магазинах River Island по всему миру и в онлайн-магазине марки во вторник 5 марта, а также - эксклюзивно в магазинах Opening Ceremony в США и Японии. В Москве старт коллекции так же назначен 5 марта. «Мои мечты наконец -то воплотились в реальность. Я давно хотела создать свою собственную коллекцию одежды. Возможность поработать с River Island и представить результат на Лондонской Неделе моды - это настоящий подарок судьбы. Не могу дождаться, как отреагируют мои поклонники и модная пресса!», - делится впечатлениями Рианна. Официальных фотографий нам не предоставляют (в отличие от некоторых зарубежных блогеров...), и сама Рианна выложила несколько кадров со съемок в своем Инстаграмме, так что некоторые вещи из коллекции и пару кадров из имиджевой кампании мы можем увидеть уже сейчас.
Норвежская марка SWIMS уже успела завоевать сердца не только потребителей, но и скептиков мировой модной индустрии, благодаря инновационному дизайну и гарантии сохранности ног и обуви от дождя, снега и грязи. Подтверждением этого признания можно считать недавний показ на Лондонской неделе моды. Для осенне-зимнего сезона 2013/14 команда SWIMS объединила усилия с британскими дизайнерами мужской марки Agi & Sam. В дефиле участвовали классические галоши SWIMS, которые стали основой всех продемонстрированных образов. Яркая цветовая палитра новой коллекции позволила идеально вписать галоши в контекст третьего показа Agi & Sam, ожидавшегося с большим нетерпением. Сочетание неоново-оранжевых или кобальтово-синих галош с охрой и лиственно-желтыми оттенками трикотажа, с укороченными брюками и бермудами винного цвета, с узором «пейсли», изображением лис и фазанов - идеально для дневных веселых прогулок. Дизайнеры считают, что и выход в свет обязателен в галошах SWIMS! Выходные костюмы-тройки из фактурной ткани с лацканами из однотонного атласа в сером или светлом парчовом исполнении выглядят невероятно актуально и свежо благодаря добавлению цвета от SWIMS. Даже самые строгие, офисные варианты из скучных образов превращаются в элегантные и экстравагантные. Очевидно, что галоши в исполнении норвежцев не только защищают повседневную обувь, но и придают актуальность любому гардеробу. Смешение стилей и акцент на инновации – сильные стороны обоих дизайнерских брендов, каждый из которых по-своему уникален и достоин отдельного внимания fashion-индустрии. Справка. Бренд SWIMS представил свои первые модели цветных галош в 2005 году. Новый современный подход к такому традиционному товару, как галоши, позволил молодому норвежскому дизайнеру Йохану Рингланду вывести свой бренд на мировую арену fashion-индустрии за рекордный срок. Сейчас марка представлена более чем в 600 магазинах в 20 странах мира, в том числе в таких известных торговых центрах, как Neiman Marcus, Scoop и Brooks Brothers в США, Harvey Nichols и Harrods в Великобритании, Merci и Le Bon Marche в Париже, Isetan в Японии. Коллекции SWIMS включают галоши, куртки, мокасины, ботинки, сапоги, зонтики и сумки, стилизованные под классику, но выполненные из современных и необычных материалов.
В Mandarin Combustible Bar была воссоздана «Мастерская» создателя легендарных шляп, центральным объектом которой стала роскошная тиара – результат сотрудничества Филипа и Baileys. Стилизованное мероприятие привлекло известных столичных модников, среди которых были Ирена Понарошку, Елена Перминова, Маша Цигаль, Елена Кулецкая, Надежда Ручка, Данила Поляков, Виталий Козак и многие другие. Главным элементом вечеринки стали шляпки. Звездные гости ответственно подошли к вопросу дресс-кода, а те, кто пришел без шляпки, с радостью примеряли головные уборы, созданные маэстро Филипом Трейси. Гости дегустировали эксклюзивные коктейлями Baileys, разработанные специально для мероприятия, примеряли украшение от Филипа Трейси и принимали участие в фотосессии. Авторы самых интересных фотографий получали в подарок эксклюзивную заколку для волос лимитированной серии Baileys by Philip Treacy London Limited Edition Design из рук дизайнера. В течение нескольких недель арт объекты "Мастерской вдохновения" можно будет увидеть в Mandarin Combustible Bar. Впервые эксклюзивная коллекция аксессуаров Baileys by Philip Treacy London Limited Edition Design вместе с бутылкой в оригинальном дизайне были представлены в сентябре этого года на London Fashion Week. По словам дизайнера, при создании рисунка для Baileys, по чертежам которого была сделана тиара, вдохновением для него послужили головные уборы чувственных и смелых танцовщиц из Лас-Вегаса, грация и дерзость парижанок из варьете Folies Bergere, а также красота и уверенность в себе русских женщин. В России Baileys лимитированной коллекции появился в продаже в крупных розничных сетях.
Vrettos Vrettakos - выпускник знаменитого Королевского Колледжа Искусств в Лондоне. Его коллекция "Ptihoseis-Ripples" произвела большое впечатление на зрителей и критиков и в результате была закуплена знаменитыми бутиками в Токио и Лондоне: Sobuki, Dovestreet market и Fusion Exclusive Gallery. В 2006 году Вреттос стал одним из 10 финалистов конкурса молодых дизайнеров «Fashion Fringe». Одежда талантливого и успешного дизайнера пользуется огромной популярностью среди западных див. В 2012 году в платьях Vrettos Vrettakos вышли в свет Виктория Бекхэм и Кайли Миноуг. Одежда из коллекций греческого дизайнера была восторженно принята критиками в Лондоне, а такие легендарные в мире моды журналы как I-D, W, V Magazine, POP неоднократно публиковали съемки с творениями Vrettos Vrettakos. На Volvo-Неделе моды в Москве приглашенный дизайнер и почетный гость Недели представит свою коллекцию Pret-a-Porter de Lux, которую уже успели оценить гости London Fashion Week. Официальный релиз дизайнера
16 сентября после уникального показа-трибьюта Филипа Трейси на Неделе Моды в Лондоне состоялась презентация нового дизайна Bailey’s, созданного всемирно известным шляпником. После шоу, хедалайнером которого стала Леди Гага, Филип Трейси представил эксклюзивную серию бутылок Bailey’s by Philip Treacy London Limited Edition Design. Показ Трейси на LFW - первый за последние 13 лет. Коллаборация дизайнера с известным брендом напитков также стала премьерой в творческой биографии Филипа. На мероприятии дизайнер представил лимитированную серию заколок и уникальную шляпу, созданную им специально для Bailey’s.
Интересным образом отметили создание коллекции Anna Dello Russo at H&M во время Лондонской недели моды. В Ковент Гарден был выставлен гигантский браслет, копия тех, что в октябре появятся в избранных магазинах H&M по всему миру (у нас это будут магазин в московском "Метрополисе" и в Санкт-Петербурге).
Главной вещью осени неизменно остается теплый свитер и именно сейчас в магазинах ESPRIT стартовала очень полезная акция – минус 500 рублей на любой свитер из новой коллекции. Коллекция трикотажа ESPRIT в этом сезоне разнообразна: модели из тонкой шерсти с геометрическими узорами и украшенные эффектными вязанными косами. Изысканная палитра, будь то цвета осенних листьев, цвет румяных спелых ягод и пушистого мха, разнообразные оттенки коричневого и серого делает коллекцию трикотажа еще более притягательной. Кстати – знаменитости так же предпочитают трикотаж ESPRIT. На днях известная it-girl Оливия Палермо была замечена в свитере популярного бренда в Кельне. Ну а потом Оливия отправилась в Лондон на неделю моды, где надевала эффектный свитер ESPRIT цвета хаки еще не один раз.
В этом году британский дизайнер Мэттью Уилльямсон празднует торжественную дату — 15-летие собственного модного бренда. В честь знаменательного события дизайнер впервые выпустит коллекцию модной обуви, над которой работает в сотрудничестве с начинающим дизайнером Джоанн Стокер. В дебютную коллекцию модной обуви от Мэттью Уилльямсона войдут 12 моделей — на плоской подошве, невысоких каблуках либо большой платформе. Полюбоваться модной обувью от знаменитого британского дизайнера можно задолго до того, как коллекция появится в продаже — созданная Уилльямсоном обувь стала частью коллекции ready-to-wear весна-лето 2013, которую дизайнер представил в рамках прошедшей Недели моды в Лондоне. А в продаже коллекция обуви появится через несколько месяцев, к началу нового сезона весна-лето 2013.
7 июля в ресторане White Rabbit при поддержке табачного бренда класса люкс Parliament состоялся Bohemia Ball – второй ежегодный бал московской богемы. Закрытое дресс-код мероприятие, посвященное истинной богемной роскоши в духе Лондона второй половины ХХ века: периода оптимизма и гедонизма, настоящей культурной революции. Эра супермодели Твигги, гения Дэвида Боуи, групп New Order и Depeche Mode. Всегда в русле последних трендов, стильные и изысканные вечеринки The Art Of Parliament продолжают свою эволюцию, стирая грани между светской жизнью, актуальным искусством и богемным стилем жизни в современном прочтении. Королевой второго бала стала британский дизайнер и певица Пэм Хогг. Яркая, шокирующая и невероятная Пэм, чей образ напоминает Вивьен Вествуд и Мерилин Монро одновременно, зажигала с главными персонажами британской new wave – от Боуи до Сьюкси Сью, и была настоящей иконой декаданса. Участница Лондонской Недели Моды, Пэм Хогг демонстрирует коллекции с 1981 года. Ее вещи можно увидеть на обложкe UK Vogue, в журналах ID и W, а монобрендовый бутик расположен в самом центре культурной жизни Лондона – районе Сохо. Музыкальная карьера Пэм началась в 90-х, тогда она выступала на одной сцене с Дебби Харри и The Raincoats, а в 2000-х сочиняла рокабилли в стиле The Cramps. 7 июля 2012 Пэм Хогг выступила в Москве в качестве ди-джея. Порцию трэша добавила вечеру группа «KAMON!!!». Этот проект взорвал всех песнями «Каблы» и «Брюнетка». Их выступление - настоящая костюмированная электро-клэш сказка. Латекс, агрессивный макияж, обувь на огромной платформе - образы девушек полностью соответствуют идее new wave в ее наиболее смелом прочтении. В рамках мероприятия состоялся конкурс на “Best-look” – пятерых победителей объявили ведущие Влад Лисовец и Милана Королева. Призы были предоставлены компанией Coty.
Творческие союзы - обычное дело в модной индустрии. Дизайнеры объединяются, почувствовав некую внутреннюю связь, с целью создания коллектива, в котором проще обмениваться идеями, реализовать задуманное и добиваться максимально совершенного результата. Чаще всего это дуэты, реже трио, хотя существуют и более масштабные проекты, например, Bunker Z. Это коллектив, состоящий из восьми дизайнеров, который весной 2012 года представил свою первую коллекцию на Mercedes-Benz Fashion Week. Все они выпускницы Лаборатории моды Вячеслава Зайцева, все талантливы и амбициозны. Они - это Каролина Раи, Анастасия Верещагина, Станислава Головакина, Алина Залялиева, Стелла Гилядова, Екатерина Илюхина, Марина Искандарова и Ольга Киселенко. В рамках интервью каждой из участниц Bunker Z я задала несколько вопросов, о том как им удается не соперничать, чем вдохновляются дизайнеры и как проходит процесс подготовки к показам, а также о многом другом. Как появился ваш коллектив, какие обстоятельства этому предшествовали? Ольга Киселенко: В июне 2011 года я закончила лабораторию моды Вячеслава Зайцева, ну и конечно же, хотелось не останавливаться на достигнутом, хотелось продолжать воплощать свои идеи в новых и новых коллекциях, быть увиденным и востребованным дизайнером. Среди выпускников Лаборатории я нашла единомышленников, полных желания творить, и мы объединились в творческий коллектив. Вообще, fashion-индустрия знает немало примеров совместного продвижения начинающих дизайнеров. В новейшей истории моды это показы студентов знаменитого Central Saint Martins College of Art and Design. Если обратиться к прошлому,то начало было положено «бельгийской шестеркой»: группа выпускников Королевской академии изящных искусств в Антверпене продемонстрировала свои модели на Лондонской неделе моды и стала знаменитой. Как появилось название Bunker Z, что оно символизирует? Ольга Киселенко: Почему бункер? Можно сказать, что это символично — наш крепкий и сплоченный коллектив. А буква Z — наш талисман — первая буква фамилии нашего любимого учителя - Вячеслава Михайловича Зайцева.Как в вашей команде происходит подготовка к совместным показам : вы создаете коллекции отдельно или это коллективный процесс? Ольга Киселенко: Это всегда очень интересный процесс. Мы собираемся всем коллективом, обсуждаем разные модные тенденции, тренды сезонов, обмениваемся впечатлениями... Ну, и так в процессе беседы рождается общая идея предстоящего показа. А дальше, каждый дизайнер воплощает эту идею по-своему, сквозь призму своего личного мироощущения.Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов.Ольга Киселенко: Свобода, красота, гармония, безбашенность и юмор, конечно)). Как вы считаете какая страна в мире самая благоприятная для творческой реализации дизайнера одежды?Каролина Рай: Здесь и думать нечего, конечно же - США, а наша Россия-матушка, скорее наоборот, как это не печально звучит...Какого бы из знаменитостей вы бы хотели видеть лицом вашей линии одежды? Каролина Рай: Данила Поляков! Однозначно !!! ...да, да, именно он для женской коллекции!При составлении коллекций вы стараетесь придерживаться одного стиля? Ваши коллекции являются логическим продолжением друг друга или вы стремитесь создавать абсолютно непохожие вещи? Каролина Рай: Я работаю в контексте одного стиля, но материалы всегда использую кардинально разные, поэтому и коллекции мои абсолютно не похожи друг на друга. Но здесь даже дело не в стиле, а в том, что у меня творится в данный период времени в голове.Что вас вдохновляет?Каролина Рай: Например, работая над коллекцией "Boa constrictor", я рассматривала быстротечность времени сквозь удушливую призму реальности и мечтала сбежать от всех и от самой себя в том числе. Отсюда и образ змеи, удава. « ...а меня судьба обняла не так: я в ней, как в кольцах удава» - стало её эпиграфом. В моей голове тогда поселилась туманная мистика и какое-то абсурдное безумие золотых светлячков в сезон дождей на полуострове Хиндустан.Коллекция« Необузданная» — это совсем другая песня, совсем другое настроение: белое и пушистое. И коллекция такая же. Самодостаточная. Это как парковка в раю: тихо и спокойно на душе и все петельки в этих бесконечных километрах ручного вязания легли ровно и умиротворённо и каждая точно на своё место.Так что, мои коллекции- это моё настроение и моё состояние души в данный период времени. И не более того)))Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов.Каролина Рай: Моё творчество в 5 словах? Пожалуйста. Необузданная пластика +синтез странных форм. Кто для вас является абсолютным авторитетом в профессиональном плане?Анастасия Верещагина: В мире дизайна и моды назвать абсолютный авторитет невозможно…каждый дизайнер самобытен и исключителен. Лично мне нравится стиль Вячеслава Зайцева, John Galliano, Alexander MacQueen … Есть коллекции, которые восхищают неординарностью, а есть те, которые хочется целиком заполучить в своей гардероб. Именно такие ощущения возникли у меня при просмотре ваших работ. Вы следите за актуальными трендами, просматриваете коллекции других известных дизайнеров? Как происходит ваш творческий процесс? Анастасия Верещагина: Да, стараюсь следить за происходящим в мире моды, новыми тенденциями и трендами. Хотя, зачастую, новое – это хорошо забытое старое! Свое вдохновение и идеи я черпаю в картинах известных художников, прослушивании классической музыки, чтении классиков художественной литературы, в наблюдении за красотой и совершенством природы…Когда вы осознали, что хотите стать дизайнером одежды?Анастасия Верещагина: С детства… будучи ребенком, пыталась рисовать и шить наряды для кукол…мечтая о будущем успехе.Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов. Анастасия Верещагина: Аристократизм. Неотразимость. Утонченность. Гармония. Изящность. Как вы попали в Bunker Z, что вам в профессиональном плане дает участие в этом проекте? Станислава Головакина: Обучение в Лаборатории Моды В.Зайцева и успешное её окончание дали мне возможность присоединиться к группе дизайнеров Бункера Z. Участие в проекте открыло мне окно в мир высокой моды, показав все грани индустрии моды.Основные тенденции вашей прошлой коллекции - черно-белые сочетания и сложный объемный крой. Что вдохновило вас на такие дизайнерские решения?Станислава Головакина: “Если в вашем гардеробе есть вещи белого и черного цвета, считайте, что вы уже одеты со вкусом,” — говорил Жан-Поль Готье.Несмотря на то, что каждый сезон дизайнеры придумывают новые цветовые сочетания, монохром в одежде всегда был и будет актуальным. Такая комбинация цветов всегда смотрится элегантно и в то же время эффектно. В черном и белом сочетании кроется многое — изящество движений, элегантность, тонкость и сила натуры. Это не просто два цвета, это проявление характера и харизмы.Где можно купить ваши вещи?Станислава Головакина: Данный вещей нет в свободной продаже, коллекция создавалась исключительно для показа.Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов. Станислава Головакина: Чувственность, гармоничность, рассудительность, непринужденность, доступность. Некоторые ваши образы из осенне-зимней коллекции были выдержаны в стиле ретро. Где вы черпаете свое вдохновение?Алина Залялиева: Меня всегда привлекали исторические костюмы, винтажные вещи, песочно-шоколадные оттенки. Вдохновляюсь книгами, музыкой, природой!У вас есть свой сайт, интернет-магазин?Алина Залялиева: На данный момент я занимаюсь открытием ателье, и в скором времени появится интернет-магазин.Кто из дизайнеров прошлого или современного вас восхищает?Алина Залялиева: Всегда восхищалась Alexander McQueen, его умением передавать зрителям, то что он чувствует.Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов.Алина Залялиева: Я помогаю женщинам чувствовать себя более женственно, изысканно и элегантно! Что для вас творческий успех?Екатерина Илюхина: Творческий успех – это когда видишь в глазах людей оживленный интерес, эмоции, восторг. Это когда проделанная творческая работа говорит сама за себя, а ты наслаждаешься реакцией зрителей. Это то, что хочется донести, но невозможно выразить словами. Это счастье быть понятым.Перед тем, как модели появятся на подиуме в вашей одежде, у вас не возникает желания срочно что-то переделать или исправить?Екатерина Илюхина: Обычно на это не хватает времени. Но, если найдется минутка, - я обязательно что-нибудь исправлю. Все-таки на подиуме все должно смотреться безупречно, как запланировано. Для меня большое расстройство, если что-то сложилось не так, как мне хотелось. Но радость видеть свои вещи на подиуме перекрывает любые мелкие недостатки. Ваши коллекции - это красивая одежда, творческое видение окружающего мира или что еще?Екатерина Илюхина: Прежде всего, это желание изменить стереотипы людей. Одежда – понятие бесконечное «Невозможное возможно», самое интересное еще впереди!Для одних одежда несет защитную функцию, для других это способ самовыражение. Для меня это и то, и другое. Мне очень важно понятие «образ», чтобы все понимали, кто моя героиня, т. е. мне важно, чтобы одежда отражала личность. Я не люблю моду, а люблю стиль. Я очень много уделяю внимание форме, линиям, конструкциям, не знаю, на сколько это заметно на подиуме, главное, чтобы в целом вещи смотрелись гармонично и при этом были комфортными для жизни. Да, я люблю одежду, которая обращает на себя внимание.Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов. Екатерина Илюхина: Новизна, креативность, идея, образ, антигламур. Одна из целей дизайнера - подчеркнуть женскую красоту. Кто для вас идеал красоты за всю историю человечества? Стелла Гилядова: Красота всегда играла для меня огромное значение. Каждая женщина должна знать себе цену и внутренне чувствовать свой стиль. Такими женщинами для меня являются Одри Хепберн и Коко Шанель. Когда работаешь в коллективе творческих людей, то новые образы и мысли, словно, витают в воздухе, бывает ли, что кому-то из вашего коллектива приходят похожие идеи? Как решается ситуация в подобных случаях ? Стелла Гилядова: Мой коллектив состоит из людей разных возрасных категорий. Идеи поступают от каждого, и конечно, некоторые из них сходятся, но у каждого свой взгляд на моду, поэтому такая проблема исчезает сама собой! Bunker Z - это единственная ваша работа или есть собственные проекты?Стелла Гилядова: Изначально я состояла в коллективе "Лаборатория 13", плодотворность моей работы вы можете оценить по моей первой коллекции. На сегоднешний день я работаю с брендом " Бункер -Z", где я выпустила свою вторую коллекцию и надеюсь на этом не останавливаться.Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов.Стелла Гилядова: Мой стиль - это реализация фантазий в качество, удобство и фешн преображение каждой женщины.
Таким уровнем игры с беспредельно пестрыми принтами на пересеченной поверхности платьев восхитился бы и сам Анри Матисс, вдохновивший постоянных участников Лондонской Недели моды Бруно Бассо и Кристофера Брука на создание их новейшей коллекции. Сам Матисс, как известно, больше тяготел к экспериментам с линиями, но уровень концептуальной свободы вполне в духе французского мастера. Basso&Brooke словно решили выкинуть порядок с корабля современности. Выделять какие-то отдельные выигрышные элементы бессмысленно и пытаться: смешав, кажется, все известные науке принты и геометрические узоры, Бассо и Брук создали, на первый взгляд, абсолютно хаотические сочетания. Впрочем, пока левое полушарие мозга безуспешно ищет принципы организации многочисленных узоров, правое – уже вовсю наслаждается зрелищем.
24 апреля 2012 года в Центре дизайна ARTPLAY откроется выставка британской моды, которая представит российской публике работы семи ведущих британских дизайнеров. В создании выставки участвовали всемирно известные модельеры – Пол Смит, Вивьен Вествуд, Хуссейн Чалаян и София Кокосолаки, а также новые имена, быстро обретающие популярность, – Питер Йенсен, Мариос Шваб и Осман Юсефзада. 18 уникальных модных образов и видео-работ иллюстрируют разные культурные традиции, нашедшие отражение в британской моде. Концепция выставки Reconstruction – обращение к прошлому в поисках современных модных тенденций. Источником вдохновения для дизайнеров-участников выставки оказывается опыт - исторический, культурный и даже личный. Пол Смит (Paul Smith), например, остается верным своему горячему увлечению традиционным британским стилем, что выражается в едва уловимых особенностях его коллекций: розовых подкладках выходных костюмов в полоску или цветочных вышивках на рубашках. София Кокосалаки (Sophia Kokosalaki), британка греческого происхождения, славится изысканными коллекциями, сочетающими мягкие античные линии и динамику урбанистического лондонского ландшафта. ариос Шваб (Marios Schwab) в работах, представленных на Reconstruction, обращается к своим австрийским корням и годам, проведенным в школе шитья в Зальцбурге. Дизайнер отдает дань традиционным широким австрийским юбкам и кофточкам в сборку, которые носили его учительницы. Выставка Reconstruction была создана Британским Советом под руководством куратора Элисон Молони, при участии студии Kellenberger-White и студии архитектора Пипы Ниссен (Pipa Nissen Studio). Коллекция уже побывала в нескольких странах мира перед тем, как приехать в Россию. «Эта выставка представляет работы, пожалуй, самых интересных дизайнеров-новаторов Великобритании. Мы надеемся, она будет успешной и поможет укреплению культурных взаимоотношений с Великобританией», - говорит директор Департамента архитектуры, дизайна и моды Британского Совета в Лондоне Вики Ричардсон. В рамках выставки Reconstruction Британский Совет при поддержке Высшей Британской Школы Дизайна в Москве, порталов «Теории и практики» и Citycelebrity.ru организует специальную программу, посвящённую теме культурных традиций в создании одежды. Серия образовательных и публичных событий пройдет в первую неделю выставки и будет включать: Публичные лекции о моде, модной журналистике и кураторстве модных выставок; Кинопоказы – документальные фильмы о британских дизайнерах; Воркшоп для молодых дизайнеров: разработка новых коллекций с использованием исторических мотивов; Профессиональный семинар для кураторов: разработка новых выставочных проектов, связанных с модой; Семинар для модных журналистов и блогеров Специальный гость выставки в России – дизайнер Питер Йенсен (Peter Jensen). На открытии он представит новую женскую коллекцию сезона осень-зима 2012-13 (F/W 2012-2013). Питер Йенсен – датчанин по происхождению, плотно обосновавшийся в Лондоне. Йенсен – постоянный участник Лондонской Недели Моды, среди клиентов которого – Николь Кидман, Линдсей Лохан и Рианна. «Я очень рад участвовать в этой выставке. За каждой моей коллекцией стоит целая история. Работы, представленные на Reconstruction, появились после поездки в Гренландию к моей тетушке Джитт. Я надеюсь, моя работа вдохновит молодых дизайнеров обращаться почаще к своему собственному прошлому, культуре и истории своей страны и окружающему миру в целом», - говорит Питер Йенсен. Информационный партнер выставки – журнал PROfashion. Официальное открытие выставки Reconstruction – 23 апреля в Центре дизайна ARTPLAY (ул. Нижняя Сыромятническая д.10). Вход по аккредитованным спискам. Выставка будет работать с 11.00 до 21.00 каждый день с 24 апреля до 10 мая 2012.
В этом сезоне RIVER ISLAND представит сразу несколько интересных совместных проектов. Один из них капсульная коллекция RIVER ISLAND Design Forum – это особая лимитированная линия, создающаяся в сотрудничестве с талантливыми молодыми дизайнерами. В этом году над ней поработал Джулиан Джей Смит. Коллаборация была представлена на Лондонской Неделе Моды и теперь появилась во флагманских магазинах RIVER ISLAND по всем миру. В Москве ее можно будет купить в магазинах в ТЦ «Метрополис». Джулиан Джей Смит - выпускник Лондонского королевского колледжа искусств 2002 года. Он успел поработать для Roland Mouret, а затем запустил свою собственную линию одежды. Джулиан придумывает костюмы для Бет Дитто, а среди прочих поклонниц его творений числятся Виктория Бекхэм и Оливия Палермо. Вещи Джулиана наполнены энергией молодости, подчас по юношески многословны, и украшены уникальными принтами. Такой подход во многом отражает философию River Island, а потому это сотрудничество получилось органичным и естественным. Коллекция включает 15 вещей в в урбанистическом стиле с нотками спорт-шика. Оригинальные принты в с популярным в этом сезоне контрастом желтого и черного, геометрия и необычный крой привлекают внимание.
«Звездно-полосатое» - обзор с показов Mercedes-Benz Fashion Week New York сезона Осень-Зима 2012/13 Юны Завельской /стр. 8-11/ «Сделано в Британии» - репортаж Юлии Калантаровой с показов London Fashion Week /стр. 12-15/ «За туманом и за запахом тайги» - о британской выставке The Stitch Menswear рассказывает Юна Завельская /стр. 30-31/ «Шопинг по-британски» - аналитическая статья о формировании стратегий британскими компаниями, занимающимися fashion-ритейлом по итогам исследований компании Bain & Co. /стр. 36-39/ «В день смены зимней одежды на летнюю» - репортаж из японского района Хокурику, где расположен крупный текстильный кластер /стр. 40-43/ «Что год грядущий нам готовит…» - итоги прошедшего года и прогнозы на будущий для российского обувного рынка подготовила Галина Кузнецова /стр. 44-47/ Полную flash-версию журнала можно найти здесь Письмо главного редактора Юны Завельской: Остров Объединяя мероприятия лондонского и нью-йоркского модного сезона в один номер, негласно носящий в редакции название «англосаксонского», мы руководствовались, прежде всего, соображениями календарными, никак не предполагая, что смысл этого этнического термина лежит куда глубже, и связывают Старый и Новый свет уже не кровные, а, скорее, водные узы. В то время как континентальная Европа впадает от ощущения бессилия перед новыми грозовыми раскатами кризиса в отчаянный экспрессионизм – роскошные меха, платья-«чарльстон», декадентские смокинги и откровенная прозрачность призыва, не слишком воздействующая на скованный рациональным холодом средний класс, защищенные водной преградой островитяне (а Америка в этом смысле может считаться самым большим изолированным куском суши в окружении океана), хотя и первыми испытали на себе удары стихии, но уже успели оправиться от нее и даже начать оказывать помощь по лендлизу. Скорректированные задачи ритейла, помноженные на тщательное изучение подопытных потребителей, принесли свои плоды: каждая в своем роде, но сегодня американская и британская индустрии моды переживают период очередного расцвета, вести о котором доносятся даже в такие медвежьи углы планеты, как наше Отечество. Не даром же после эпохи засилья европейской франшизы вновь открывающиеся в Москве мультибренды с особенной гордостью перечисляют марки Соединенного Королевства и США, присутствующие в их портфеле и еще не освоенные конкурентами. География положения вновь сыграла на пользу островитянам – в изолированном пространстве и разбитое глобализацией производство поднимается поневоле. Нам ли не знать – ведь именно мы отработали технологию «железного занавеса».
17 февраля, в пятницу, стартует очередная Неделя моды в Лондоне сезона осень-зима 2012-2013, последний день которой (пожалуй, в последний раз, учитывая введение отдельной Недели мужской моды) будет отведен под показы коллекций мужской одежды. Время всех показов указано по Лондону (плюс четыре часа по московскому времени), время начала отдельных показов может измениться ближе к старту Недели моды в Лондоне (некоторые участники Недели моды пока не определились с временем проведения показа). 17 февраля 09:00 - Antoni & Alison 09:30 - 12:00 - Preen by Thornton Bregazzi (точное время начала показа уточняется) 10:30, 11:30 - Caroline Charles 11:00 - Corrie Nielsen 11:00 - 19:00 - Orla Kiely (точное время начала показа уточняется) 12:00 - Fyodor Golan 13:00 - Bora Aksu 13:30 - 15:30 - Emilia Wickstead 14:00 - Maria Grachvogel 14:30 - Zoe Jordan 15:00 - Felder Felder 16:00 - Jean-Pierre Braganza 17:00 - PPQ 18:00 - Basso and Brooke 19:00 - 20:30 Jena.Theo (точное время начала показа уточняется) 20:30 - Central Saint Martins MA Fashion 18 февраля 09:00 - Daks 09:30 - 11:30 - Sister by Sibling (точное время начала показа уточняется) 10:00 - Clements Ribeiro 11:00 - Jasper Conran 11:30 - 13:30 - Twenty8Twelve (точное время начала показа уточняется) 12:00 - Simone Rocha 12:00 - J. JS Lee 13:00 - Aquascutum 13:30,14:30 - Moschino Cheap And Chic (точное время начала показа уточняется) 14:00 - House of Holland 15:00 - John Rocha 15:00 - 17:00 - Christopher Raeburn (точное время начала показа уточняется) 16:00 - Kinder Aggugini 17:00 - Todd Lynn 17:30,18:30 - Antipodium 18:00 - Temperley London 18:45,19:30 - Eudon Choi (точное время начала показа уточняется) 19:00 - Issa London 20:00 - Stella McCartney (специальная презентация) 19 февраля 09:00 - Margaret Howell 10:00 - Mulberry 11:00 - Nicole Farhi 11:00 - 15:00 - Richard Nicoll (точное время начала показа уточняется) 11:15,12:15 - Craig Lawrence (точное время начала показа уточняется) 12:00 - Marios Schwab 13:00 - J.W.Anderson Women 13:30 - 15:30 - Thomas Tait 14:00 - Vivienne Westwood Red Label 15:00 – Topshop Unique 15:30 - 17:30 - Belstaff 16:00 - Paul Smith 17:00 - Jonathan Saunders 17:30 - 18:30 - Nasir Mazhar 18:00 - Louise Gray 19:00 - Matthew Williamson 20:00 - Acne 20 февраля 09:00 - Peter Pilotto 09:30 - 12:30 - Sophie Hulme (точное время начала показа уточняется) 10:00 - Antonio Berardi 11:00 - Pringle of Scotland 12:00 - Christopher Kane 13:00 - Michael van der Ham 14:00 - Erdem 14:30 - 16:30 - Fred Butler 15:00 - Mark Fast 16:00 - Burberry Prorsum 17:00 - Fashion East 18:00 - Giles 19:00 - Osman 19:00,19:30 - Christian Blanken (точное время начала показа уточняется) 20:00 - McQ Alexander McQueen 21 февраля 09:00 - Mary Katrantzou 09:30,10:15 - Peter Jensen 10:00 - David Koma 10:30 - Anya Hindmarch 11:00 - Roksanda Ilincic 12:00 - Holly Fulton 12:30 - 14:30 - Dion Lee 13:00 - Emilio de la Morena 14:00 - Meadham Kirchhoff 14:00 - 17:00 – показ совместной коллекции Bally и студентов Central Saint Martins 15:00 - Ashish 16:30 - Aminaka Wilmont 16:30 - 19:30 - Tata-Naka (точное время начала показа уточняется) 17:30 - Ozwald Boateng 18:15 - KTZ 22 февраля – показы коллекций мужской одежды 09:00 - J.W.Anderson Men 09:45 - Martine Rose 10:00 - 13:00 - Gieves & Hawkes (точное время начала показа уточняется) 10:30 - MAN 11:15 - Christopher Shannon 12:15 - Topman Design 13:00 - 17:00 – презентации NEWGEN MEN & Fashion East Men 13:15 - Lou Dalton 14:00 - James Long 15:00 - E. Tautz 16:00 - Oliver Spencer 17:00 - Matthew Miller 18:00 - RAKE