Завтра в магазины Topshop поступит капсульная коллекция известного дизайнера, резидента Лондонской недели моды Мари Катранзу. Естественно, главное в этой коллекции - принты как главный конек дизайнера. Вещи коллекции Mary Katrantzou for Topshop будут не такими уж дешевыми - в отличие от коллабораций H&M: от $80 до $700. Всего в капсуле 10 предметов одежды: топы, платья, штаны и аксессуары.
Весной 2012 Longchamp представляет сотрудничество с одной из самых модных и актуальных дизайнеров. Мэри Катранзу, гречанка по происхождению, давняя жительница английской столицы, стала культовым дизайнером уже тогда, когда она придумала коллекцию с блистательными цифровыми принтами и открывала показ выпускников Central Saint Martins College of Art and Design. Экстравагантная коллекция, вдохновлённая китайскими вазами эпохи Минг и ювелирными творениями Фаберже сделала ее показы обязательными для посещения на Лондонской недели моды. Cейчас дизайнер привнесла свой неповторимый стиль в бренд Longchamp, cоздав два концептуальных шоппера и принты для легендарной сумки Le Pliage®. Шопперы стали результатом интерпретации на тему «Встреча Востока и Запада»; замысловатое и глубокое видение азиатской культуры с её архитектурой, экзотическими цветами, сказочными драконами и церемониальными фонарями – всё это врывается в другую, противоположную по своей энергетике западную цивилизацию, визуальным воплощением которой выступает парадная лестница Карнеги Холла. На обороте сумки мы видим лестницу нью-йоркского бутика, которая перетекает в деревянные орнаменты и, проделав извилистый путь, соединяться на вершине – ручке. Лестница выбрана Мэри как символ современного Нового Света; ступени растворяются в аквариуме, в изобилии которого смешаны коралловые рифы, серпантины драконов и орхидей, солнечные лучи и веера. Принт другого шоппера (меньшего по размеру) представляет собой эклектику уже упомянутого Карнеги Холла и гирлянды из фонарей; нижняя часть украшена ковром из цветов, который сторожат золотые драконы. Ручки из телячьей кожи коричневого цвета дополнены золотой фурнитурой – последний штрих к изделию. Для коллекции Le Pliage®, Мери Катранзу создала поэтические принты из калейдоскопа орхидей и фонариков, которые взмывают вверх на фоне голубого неба. «Что я люблю в этих сумках», - говорит дизайнер, «это то, что простота и практичность делают из Le Pliage® идеальный для творения холст». Подпись автора Вы найдёте внутри – каждая сумка украшена кожаным лейблом с надписью "Mary Katrantzou for Longchamp".
Под занавес Недели моды в Лондоне осень-зима 2012-2013, закончившейся 21 февраля, британский модный дом Burberry представил очередную коллекцию – коллекцию, основные мотивы которой стали своеобразным продолжением идей, представленных Кристофером Бэйли (Christopher Bailey) еще в коллекции Burberry pre-fall 2012. В частности, из pre-fall гардероба перекочевали в основную коллекцию Burberry осень-зима 2012-2013 винтажные детали – к примеру, акцентированная, утянутая талия силуэтов. Достаточно интересным, хотя и спорным, решением оказалось создание объема в области бедер за счет объемных карманов. А совершенно новыми для Burberry оказались юбки-карандаши с объемными мягкими рюшами.
Каждый глоток Rich таит в себе совершенство, глубину и непревзойденность вкуса, а главное – возможность вырваться из рутины будней, наполнив жизнь яркими красками. Между тем, на протяжении своей 10-летней истории бренд никогда не делал секрета из рецепта своего успеха. Этот рецепт - предельно тщательный и требовательный подход ко всем этапам создания cока: от подбора лучших сортов фруктов и поиска уникальных пропорций их смешивания, до разработки стильного, свежего и лаконичного стиля упаковки. Неспроста Rich многократно награждался престижными премиями в области дизайна, а классическая упаковка Rich стала постоянным экспонатом чикагского музея современного искусства «Атэнеум». Более того, бренд постоянно ищет новые пути поддержки современного искусства во всех его проявлениях. Одним из недавних примеров такого сотрудничества стал совместный проект Rich со знаменитым цирком CirqueDuSoleil, в результате которого Rich выпустил лимитированную серию соков в бутылочках, украшенных изображениями персонажей шоу Saltimbanco. Поэтому неудивительно, что наиболее креативные российские дизайнеры решили подготовить свой собственный подарок к 10-летнему юбилею Rich, который бренд будет праздновать в 2012 году. В честь праздничной годовщины компания выпустит эксклюзивную серию Rich с уникальным оформлением и теплыми пожеланиями от ярких российских дизайнеров – Андрея Бартенева, Nina Donis и David Koma. Кроме этого, Андрей Бартенев, NinaDonis и DavidKoma создали эксклюзивные дизайны стаканов, которые покупатели смогут получить в подарок вместе с промо-набором Rich в крупных супермаркетах страны. Как и Rich, каждый из дизайнеров, работающих над проектом, имеет за плечами свою историю успеха. Художник Андрей Бартенев - одна из самых заметных фигур в московской художественной и клубной жизни. Его эпатажные костюмы самых невообразимых цветов неизбежно привлекают к себе внимание. Работы Бартенева неоднократно выставлялись в крупнейших российских и зарубежных музеях, а его произведения находятся в лучших собраниях современного искусства по всему миру. Бренд Nina Donis был основан в 2000 году дизайнерами Донисом Пупис и Ниной Неретиной. В 2001 году на престижнейшем международном конкурсе дизайнеров Hyeres Fasion Festival (France) они получили приз за лучшую mix-коллекцию. В марте 2003 г. английский журнал I-D совместно с немецким издательством Taschen выпустил книгу FashionNow - их имена были включены в список самых влиятельных дизайнеров нашего времени. В разное время Nina Donis представляли свои коллекции на LondonFashion Week и в Миланских show-rooms «DanieleGhisseli Diffusione» и « StudioZeta». Их коллекции всегда вызывают активный интерес со стороны fashion-сообщества. Показы бренда David Koma собирают полные залы на лондонской неделе моды. Давид учился в Петербурге и Лондоне, закончил с отличием колледж Central Saint Martins. Его выпускная коллекция получила сразу две награды - Vauxhall Fashion Scout Merit Award и Harrods Design Award. Также Koма сделал лимитированную коллекцию для Topshop и является четырехкратным обладателем престижного гранда от British Fashion Council - New Gen. Сегодня его платья пользуются немалым успехом у целой плеяды звезд, среди которых Шерил Коул ( Cheryl Cole ), Леди Гага ( Lady Gaga ), Меган Фокс ( Megan Fox ), Алиша Киз (Alicia Keys), Наталья Водянова ( Natalia Vodianova ), Бейонсе ( Beyonce ), Кайли Миноуг ( Kylie Minogue ) и Дженифер Лопес (Jennifer Lopez), которые записались в поклонницы его таланта и выбирают наряды David Koma для выступлений, клипов и светских раутов. Коллекции David Koma продаются в самых лучших бутиках и concept stores по всему миру: Browns в Лондоне, Colette в Париже, 10 Corso Como в Милане, Joyce в Гонконге, Цветной ЦМ в Москве и во многих других. Эксклюзивная серия соков Rich с пожеланиями от знаменитых дизайнеров на упаковке, выпущенная в честь 10-летия бренда, еще раз подчеркивает, что сок Rich - это безупречный вкус во всем.
В Лондоне, с его богатейшими традициями создания мужской одежды, до сих пор не было отдельной Недели мужской моды – показы коллекций мужской одежды от британских дизайнеров традиционно «вписывались» в последний день Недели моды в Лондоне (что, не в последнюю очередь, послужило причиной недавнего конфликта дат Недель моды в мировых столицах моды). Поскольку последний день Недели моды в Лондоне, отведенный под показы мужских коллекций, совпадал с началом Недели моды в Милане, у британских дизайнеров мужской одежды не было шанса завоевать внимание представителей fashion-СМИ, отправлявшихся из Лондона на открытие Недели моды в Милане. Впрочем, с июня 2012 ситуация, наконец, изменится. Британский модный совет (British Fashion Council) принял решение организовать полноценную Неделю мужской моды в Лондоне, которая впервые за всю историю пройдет в британской столице в середине июня: показы мужских коллекций на британском подиуме официально откроют сезон летних Недель мужской моды, традиционно проводящихся в Милане и Париже. Инициативу Совета уже поддержали известнейшие создатели мужских коллекций – в том числе Том Форд (Tom Ford) и креативный директор Burberry Кристофер Бэйли (Christopher Bailey).
2012 год едва начался, а в мировых столицах моды уже вовсю идут дебаты по поводу года следующего – буквально на днях организаторы Недель моды сезона весна-лето 2013 в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже, наконец, определились с датами мероприятий и разрешили конфликт с датами, начавшийся еще в октябре прошлого, 2011 года. Инициатором горячих споров по поводу дат проведения Недель моды сезона весна-лето 2013 стал – вполне ожидаемо – Нью-Йорк, вдруг решивший «передвинуть» Неделю моды на несколько дней вперед, в результате чего сократились сроки проведения Недель моды в Лондоне и Милане. С этого начался конфликт, продолжавшийся несколько месяцев и закончившийся, собственно, всего несколько дней назад. В сентябре этого года очередной сезон Недель моды стартует в самом начале сентября. Неделя моды в Нью-Йорке весна-лето 2013 пройдет с 6 по 13 сентября, затем «эстафету» подхватит Неделя моды в Лондоне – с 14 по 18 сентября. С 18 по 25 сентября пройдет Неделя моды в Милане, ну а завершит сезон показов Неделя моды в Париже с 25 сентября по 2 октября.
Пока Нью-Йорк и Милан спорят о датах проведения следующих Недель моды, организаторы Недели моды в Лондоне уже определились с датами - и даже опубликовали предварительное расписание показов коллекций осень-зима 2012-2012. Неделя моды в Лондоне начнется 17 февраля 2012 года с показа новой коллекции бренда Antoni & Alison, который вернется на лондонский подиум впервые за несколько сезонов. В субботу, 18 февраля, свои коллекции покажут Twenty8Twelve и Стелла Маккартни (Stella McCartney), на этот раз выбравшая лондонский, а не, по традиции, парижский подиум. В воскресенье гости Недели моды в Лондоне смогут увидеть новые коллекции Jonathan Saunders, Matthew Williamson и Richard Nicoll. Самым же ярким днем Недели моды в Лондоне станет понедельник, 20 февраля - в этот день состоятся показы Christopher Kane, Erdem, Burberry, Giles, Fashion East и Alexander McQueen McQ. Закроют Неделю моды показы Mary Katrantzou, Roksanda Ilincic и Meadham Kirchhoff 21 февраля, ну а последний день мероприятия, 22 февраля, организаторы отведут под показы мужских коллекций.
Традиционный распорядок сезонных Недель моды в крупнейших столицах моды мира оказался под угрозой. После того, как Милан угрожал провести свою Неделю моды в то же время, что Нью-Йорк и Лондон, Нью-Йорк пошел на компромисс и предложил перенести нью-йоркскую Неделю моды на неделю в сентябре 2012, чтобы удовлетворить итальянских дизайнеров. Но теперь у Милана появились новые требования – в частности, сократить Неделю моды в Нью-Йорке на один день. Совет директоров Camera Nazionale della Moda Italiana для урегулирования конфликта с датами Недель моды предложил начинать Неделю моды в Нью-Йорке во второй четверг сентября (12 сентября в 2013 году и 11 сентября в 2014 году). Неделя моды в Нью-Йорке теперь будет заканчиваться 18 сентября в 2013 году и 17 сентября в 2014 году – таким образом, у Недели моды в Лондоне появится дополнительный день под показы коллекций. Завершать сезон показов по-прежнему будет Париж: Неделя моды в Париже начнется в среду 2 октября в 2013 году и 1 октября в 2014 году.
Сразу двух звезд моды мировой величины приобретет в недалеком будущем лондонский подиум: свои коллекции в рамках грядущей Недели моды в Лондоне в феврале 2012 года покажут Стелла Маккартни (Stella McCartney) и Alexander McQueen. Британский дизайнер Стелла Маккартни в рамках Недели моды в Лондоне 18 февраля проведет презентацию единственной коллекции и покажет основную коллекцию осень-зима 2012-2013 Stella McCartney, по традиции, в Париже 5 марта. На лондонском подиуме будет представлена и новая коллекция линии Alexander McQueen McQ осень-зима 2012-2013 - в качестве своеобразного «превью» к открытию первого бутика McQ в Лондоне, намеченного на весну 2012 года. В новом бутике будут представлены все коллекции линии McQ - мужская одежда, женская одежда и аксессуары.
Хотя первой новые тренды сезона диктует Неделя моды в Нью-Йорке, а самые оригинальные коллекции зачастую представляют «неформатные» дизайнеры Недели моды в Лондоне, только Неделя моды в Париже собирает такое количество знаменитостей, авторитетных дизайнеров и самых известных супермоделей мира. Неделя моды в Париже сезона весна-лето 2012 оказалась чрезвычайно богатой на события – позитивные, будоражащие воображение или попросту странные. К последним критики с полным правом могут отнести дебют Канье Уэста – рэп-исполнитель совершенно напрасно возомнил себя талантливым дизайнером и представил на парижском подиуме провальную коллекцию. Зато Chanel и Alexander McQueen стали настоящими звездами Недели моды в Париже, представив невероятно зрелищные коллекции, вдохновленные подводным миром. А Louis Vuitton добавил зрелищности показу, установив на подиуме самую настоящую карусель. Знаменитости в первом ряду Ежегодно звездные поклонницы моды покидают Голливуд и отправляются в Европу – наблюдать за показами знаменитых модных дизайнеров. Неделя моды в Париже весна-лето 2012 не стала исключением: Джессика Бил (Jessica Biel) появилась на показе Valentino, Алекса Чанг (Alexa Chung) – на показе Miu Miu, а Эмили Блант (Emily Blunt), новое лицо аромата Yves Saint Laurent, стала звездной гостьей показа YSL. Подводный мир Chanel Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) превратил подиум Chanel в волшебный подводный мир с декорациями типа огромных раковин. Подводный мир послужил источником вдохновения не только для роскошных ансамблей, но и для аксессуаров и даже макияжа: мелкие жемчужины украсили волосы и лица моделей. А под занавес показа из самой большой раковины появилась певица Флоренс Уэлч (Florence Welch), закрывавшая дефиле в белом платье Chanel. Возвращение супермоделей Неделя моды в Париже вернула на подиум самых известных манекенщиц, «ветеранов» модельного бизнеса: Миранда Керр (Miranda Kerr) приняла участие в показе Viktor & Rolf, Жизель Бюндхен (Gisele Bundchen) закрыла показ Givenchy, а Кейт Мосс (Kate Moss) появилась на подиуме под занавес показа Louis Vuitton. Карусель «Жизнь – это большая карусель», писал Владимир Набоков. Вдохновляясь «карусельной» вереницей событий в жизни человека, и Alexander McQueen, и Louis Vuitton выбрали огромные карусели в качестве декораций. И если на показе Alexander McQueen можно было увидеть неоновую, минималистскую версию карусели, то на подиуме Louis Vuitton была установлена самая что ни на есть настоящая карусель – на которой успели прокатиться даже модели, принимавшие участие в показе. Новый маст-хэв от Louis Vuitton Сумку-«клетку», словно сплетенную из полос металла, fashion-редакторы – гости показа Louis Vuitton весна-лето 2012 – уже успели окрестить «новой IT-bag». Возможно ли, что «клетка» от Louis Vuitton действительно окажется самым модным аксессуаром грядущего весенне-летнего сезона? «Королевский» первый ряд Не только голливудские знаменитости, но и представительницы королевских семей стали гостьями Недели моды в Париже. Принцесса Беатрис Йоркская посетила показ Elie Saab, закрывавший Неделю моды в Париже, а Клотильда Куро (Clotilde Courau), принцесса Венеции и Пьемонта, заняла место в первом ряду показа Giambattista Valli. Торжество экстравагантности Alexander McQueen Как когда-то, несколько сезонов назад, «внеземная» весенне-летняя коллекция Александра Маккуина (Alexander McQueen) оказалась самой горячей темой сезона, так и коллекция Сары Бартон (Sarah Burton) для бренда уже, судя по всему, стала самым ярким событием Недели моды в Париже. Это, впрочем, не удивительно: Бартон на удивление гармонично удалось соединить бесконечно женственные образы и таинственную, зачаровывающую красоту подводного мира, воплощенную в оригинальном крое. Дебют Канье Уэста Огромное количество знаменитостей пробует свои силы на ниве создания модной одежды, но лишь Канье Уэст (Kanye West) для своей дебютной коллекции женской одежды организовал показ в рамках Недели моды в Париже. Соседство с «титанами» моды оказалось для Уэста фатальным: даже самые благожелательно настроенные критики сочли дебют рэппера провальным. Оригинальная обувь Туфли с оригинальным, смелым, привлекающим внимание дизайном завоевали парижский подиум. Yves Saint Laurent показал ярко-розовые туфли на каблуках в стиле ар-деко, а Balenciaga – обувь, достойную какой-нибудь супергероини – с миниатюрными искусственными «крылышками».
«Познай свой хвост» - рассуждения об осенней моде Андрея Аболенкина, авторитетного аналитика модной индустрии /стр. 8-9/ «Гавайская смесь» - впечатлениями о Нью-Йоркской неделе моды делится Владимир Гридин /стр. 10-13/ «Лебединое озеро в алых тонах» - репортаж Юлии Калантаровой с показов London Fashion Week /стр. 16-19/ «Специальный проект BIG SIZE: Русский размер» - о тенденциях на рынке одежды больших размеров рассказывает Татьяна Медовникова /стр. 33-44/ «The Brandary. Искусство бренда» - о том, как прошла выставка The Brandary в Барселоне рассказывает Анна Задорожная /стр. 48-50/ «Рынок недорогой перспективы»- обзор fashion-рынка в Самаре от Романа Сидорова / стр. 51-53/ Полная flash-версия Письмо главного редактора Юны Завельской: Больше, чем мода Мир стремительно растет не только по количеству едоков, но и в объемах, занимаемых уже существующим на Земле населением. И это не научная фантастика, а печальная реальность, зафиксированная британскими экспертами агентства WGSN. Конечно, не только ими, но здесь мы, в первую очередь, опираемся на опыт Туманного Альбиона по нескольким причинам: во-первых, этот номер журнала, по традиции, посвящен англо-саксонской моде, во-вторых, вся современная мода, включая sport & street сегмент, взросла на улицах Лондона или как минимум провела там свои младенческие годы, в-третьих, и это, пожалуй, самое главное, именно дотошность и практичность британских потребителей не дает мировому одежному ритейлу расслабиться и сигнализирует о необходимости перемен. Так и произошло в феврале 2011 года, когда 1200 британских женщин, опрошенных агентством Opinion Matters, заявили о своем недовольстве… размерами примерочных кабинок в магазинах сегмента high street, иначе называемых вертикальными ритейлерами. Примечательно, что дамы отнесли тесноту означенных помещений к изъянам маркетинговой политики fashion-компаний, а не к собственным недостаткам, требующим принятия экстренных диетических мер. Это и радует, и огорчает: с одной стороны, такое мнение говорит о том, что широкая масса потребителей наконец-то вышла из-под жесткого диктата глянца и подиума, с другой стороны, для производителей и продавцов одежды это означает необходимость расширения не только размеров кабинок, но и размерной линейки своих коллекций, что в перспективе ведет к изменению модных пропорций вообще. Впрочем, для России с ее кустодиевскими канонами красоты это, скорее, положительная тенденция.
Пока в Париже французские дизайнеры демонстрируют новые коллекции весна-лето 2012, fashion-эксперты подводят своеобразные промежуточные итоги сезона Недель моды, продолжающегося уже несколько недель. Разумеется, пока говорить о трендах нового сезона еще рано, но какие-то тенденции, определяющие модный гардероб в сезоне весна-лето 2012, заметны не только на нью-йоркском, но и на лондонском подиуме. Хотя традиционно трендсеттерами каждого сезона становятся американские дизайнеры, первыми представляющие новые сезонные коллекции на Неделе моды в Нью-Йорке, именно Неделя моды в Лондоне становится событием по-настоящему ярким: начинающие дизайнеры и самые авторитетные представители индустрии моды демонстрируют свежие, нетрадиционные решения, безусловно привлекающие внимание. А некоторые из предложенных лондонскими дизайнерами трендов наверняка окажутся актуальными в новом сезоне весна-лето 2012. Длинная бахрома Одной из самых интересных тенденций на лондонском подиуме стала бахрома в качестве одного из элементов декоративной отделки. Тренд оказался на удивление универсальным: в коллекции Джайлса Дикона (Giles Deacon) бахрома стала частью футуристических ансамблей металлических расцветок, а дизайнеры Temperley London вспомнили о стиле двадцатых годов и знаменитом платье «flapper dress» с характерной многослойной бахромой. Коллекции весна-лето 2012 Giles Deacon; Mark Fast; Osman; Temperley London Одежда как ювелирное украшение Коллекции, предложенные британскими дизайнерами для нового сезона весна-лето 2012, оказались блестящими в буквальном смысле слова: коктейльные платья и длинные вечерние ансамбли из коллекций самых авторитетных представителей британской индустрии моды, от Matthew Williamson до Mulberry, украшают сверкающие кристаллы, вышивка цветными блестящими пайетками, стразы. Коллекции весна-лето 2012 Fashion East; Matthew Williamson; Mulberry; Temperley London Белый костюм Судя по Неделе моды в Лондоне, одним из самых актуальных предметов женского гардероба в сезоне весна-лето 2012 станет классический брючный костюм белого цвета – бесконечно элегантный, удивительно практичный и чем-то напоминающий Бьянку Джаггер (Bianca Jagger) в семидесятых и ее знаменитый белый смокинг. Делать окончательные выводы до завершения Недели моды в Париже невозможно, но и итальянские дизайнеры отвели белым костюмам значительное место в своих коллекциях – поэтому, скорее всего, белый в сезоне весна-лето 2012 составит достойную конкуренцию трендовому оранжевому. Коллекции весна-лето 2012 Antonio Berardi; Aquascutum; Temperley London; Todd Lynn Металлические расцветки Металлический блеск по-прежнему привлекает внимание модных дизайнеров, вот только в новом сезоне весна-лето 2012 на смену благородным расцветкам золота, серебра и бронзы пришли оттенки куда более яркие – например, ярко-синий с металлическим блеском у Acne или насыщенный винный с блеском в коллекции Antonio Berardi. Коллекции весна-лето 2012 Acne; Antonio Berardi; Giles Deacon; Topshop Unique Принты По традиции ансамблям с яркими принтами в весенне-летнем гардеробе отводится очень важное место, но в сезоне весна-лето 2012 принты действительно оказались глобальным трендом: пестрые, очень яркие, даже хаотичные, принты украшают практически все предметы одежды женского гардероба. Коллекции весна-лето 2012 Peter Pilotto; Michael Van der Ham; Louise Gray; Mary Katrantzou
Одно из самых ожидаемых событий осени – Лондонская Неделя Моды - ждет тебя в Topshop Европейский 16-20 сентября 2011 года. Популярный модный бренд Topshop никогда не остается в стороне от мировых fashion-событий и предлагает окунуться в атмосферу моды, красоты и показов. Topshop Retro Style. При поддержке салонов Toni&Guy, Topshop сделает тебя звездой. Кто ты сегодня – девушка эпохи зарождения джаза в 20-х, pin-up girl, Одри Хепберн или Твигги? Команда, состоящая из стилиста, визажиста и парикмахера поможет создать тебе эксклюзивный ретро-образ. Самые стильные фотографии будут размещены в группе Topshop на Facebook, два модных победителя получат приз – подарочную карту Topshop. 17-18 сентября 12:00 – 20:30 Digital Nail Art. Модное приключение твоих ногтей! С помощью специального принтера ты сможешь нанести абсолютно любые принты на ногти. Твой образ неповторим, такие ногти ты точно не увидишь у подружки! 16 сентября 17:00 – 21:00 17 сентября 12:00 – 20:30 18 сентября 12:00 – 20:30 Фотокабинка. Яркие моменты твоей счастливой жизни! Почувствуй себя героиней старого французского кино – создай игривый образ со шляпкой, шарфом или яркими очками и сфотографируйся в фотобудке Topshop. 16 сентября -20 сентября 10:00 – 22:00 Лекции профессионалов мира моды. Модные тенденции 40-х и 60-х годов прошлого столетия вновь на пике популярности. Topshop пригласил для тебя авторитетных лекторов, которые расскажут все о тенденциях этих десятилетий и прокомментируют их отображение в современной моде. 17 сентября 16:30-17:30 - Обозреватель моды журнала Elle Евгений Тихонович: «Мода 60-х годов и ее влияние на современные тенденции на примере Topshop» 18 сентября 16:30-17:30 - Журналист и модный блогер Наталья Туровникова: «Мода 40-х годов и ее влияние на современные тенденции на примере Topshop» Трансляции показов. Лондонская Неделя Моды это бесспорно грандиозное событие и ты - в первом ряду на показах известных дизайнеров на LFW. Посмотреть их в магазине прямо с сайта Topshop.com сможет каждый желающий. Найди интересующий тебя показ и смотри его на большом экране. Девушки смогут оценить взрыв идей, посмотрев показ Topshop Unique 2011, а молодые люди почерпнут новые образы для своего гардероба из показа Topman Design 2011.
После мартовского землетрясения и вызванной им отмены Недели моды в Токио fashion-индустрия Японии вновь возвращается к жизни: в октябре в Токио пройдет очередная Неделя моды, гостями которой станут, в том числе, и известные европейские дизайнеры. В частности, свои новые коллекции одежды для мужчин и женщин привезет в Японию британский дизайнер Пол Смит (Paul Smith). Решение дизайнера участвовать в Неделе моды в Токио вполне логично: для бренда Paul Smith Япония уже давно стала крупнейшим рынком сбыта, тогда как родная Великобритания остается на втором месте по прибыльности. Гости Недели моды в Токио смогут увидеть коллекцию мужской одежды Paul Smith, которую дизайнер представил в июне этого года в Париже, и коллекцию женской одежды бренда сезона весна-лето 2012, презентация которой состоится всего через несколько дней в рамках Недели моды в Лондоне. Показ коллекций Paul Smith в Токио намечен на 16 октября.
Эксперты Pantone, провозгласившие оранжевый самым модным цветом сезона весна-лето 2012 еще до начала очередного сезона Недель моды, оказались совершенно правы: сочный апельсиновый оттенок действительно оказался определяющим для большинства модных дизайнеров в новом сезоне. Очередным подтверждением тренда стала коллекция британского дизайнера Мэттью Уилльямсона (Matthew Williamson), показанная на Неделе моды в Лондоне: модный гардероб весна-лето 2012 Matthew Williamson построен на самых жизнерадостных, "солнечных" оттенках. Определяющим цветом новой коллекции британского дизайнера стал яркий оранжевый - оранжевые брючные костюмы, летние платья и туники с оранжевым принтом, любые модели летнего гардероба насыщенного темно-апельсинового оттенка, "разбавленного" коралловым, теплым солнечно-желтым, ярко-красным. Яркость выбранной Уилльямсоном цветовой гаммы компенсирует общую простоту и даже какую-то незамысловатость коллекции, ставшей простейшим, базовым набором одежды для весенне-летнего сезона.
Модные критики все чаще обвиняют Кристофера Бэйли (Christopher Bailey), креативного директора Burberry, в чрезмерном увлечении цифровыми технологиями - как будто интеграция бренда в социальные сети типа Twitter и Facebook и трансляции показов Burberry на YouTube в режиме реального времени могут помешать творчеству. Впрочем, ответ Бэйли на критику получил воплощение сугубо материальное: новая коллекция Burberry стала своеобразным возвращением к традициям изготовления и декорирования одежды вручную. Именно декоративные детали привлекают внимание к предложенным Кристофером Бэйли моделям из новой коллекции весна-лето 2012: это и вышивка бисером, и декоративные орнаменты, подчеркивающие вырезы платьев и свитеров, и принты, отвечающие новой тенденции сезона - этнической экзотике. Интересным и весьма практичным нововведением в модном гардеробе Burberry весна-лето 2012 стала юбка-миди - с характерным А-образным кроем, в крупную складку, оканчивающаяся ниже колена и гармонично сочетающаяся практически со всеми предметами одежды, от топа до свитера.
Продолжая поддерживать молодых дизайнеров, впервые W Hotels продемонстрирует новинки мира моды в Нью-Йорке, Москве, Бангкоке и других городах. В этом сезоне, первый раз в истории бренда W, программа Fashion Nextвыйдет на мировой уровень. В Лондоне и Москве fashion-директор Дженне Лобардо объединила усилия с двумя всемирно известными модными профи, чтобы выбрать шесть подающих надежды дизайнеров, троих из Лондона и троих из Москвы. Каждый из признанных профессионалов снимет фильм о проекте Fashion Next и работах трех дизайнеров, в котором также будут интервью с Ломбардо. Картины увидят свет в самом начале Недели моды в Лондоне в сентябре и Недели моды в Москве, которая состоится в октябре. Программа Fashion Next далее отправится на Неделю моды ELLE в Бангкоке (Таиланд), которая является одним из самых выдающихся событий в fashion-мире, проходящих сегодня в Азии. Также бренд W будет оказывать поддержку молодым тайским дизайнерам, которые примут участие в Fashion Next. «Так как сеть W Hotels продолжает покорять весь мир, у нас появилась великолепная возможность предоставить платформу для поддержки и презентации новинок в мире моды», – заявила Ева Циглер, руководитель брендов W Hotels Worldwide и Le Méridien. – В первый раз мы проводим программу Fashion Next по всему миру, что позволяет продемонстрировать наш взгляд на моду гостям мероприятия и его местным посетителям».
Хотя Tom Ford считается брендом американским, сам дизайнер на протяжении вот уже двух сезонов подряд остается верным британской столицы: новую коллекцию сезона весна-лето 2012 Том Форд (Tom Ford) представит в рамках Недели моды в Лондоне 18 сентября. Коллекцию сезона осень-зима 2011-12 смогли увидеть лишь избранные: презентация коллекции проходила в обстановке строжайшей секретности. На этот раз Форд, по всей видимости, решил отказаться от уже проверенного метода и организовать полноценную презентацию (хотя и не масштабный показ) коллекции в рамках Недели моды в Лондоне – дизайнер даже назначил заранее время презентации. Форд станет не единственным значимым участником Недели моды в Лондоне: с новой коллекцией вернется в британскую столицу Burberry, несколько последних сезонов проводивший модные показы в Милане, Мэттью Уилльямсон (Matthew Williamson) и Джонатан Сондерс (Jonathan Saunders), вернувшийся в Лондон из Нью-Йорка.
Обстановка строжайшей секретности, в которой прошел показ второй по счету коллекции женской одежды Тома Форда (Tom Ford) в рамках Недели моды в Лондоне, оказалась действенной мерой: на протяжении нескольких месяцев коллекция дизайнера оставалась лишь предметом слухов. К счастью, Форд, наконец, порадовал поклонниц полноценным видео лукбуком своей второй коллекции, лицами которой стали известнейшие модели – Аризона Мьюз (Arizona Muse), Аня Рубик (Anja Rubik), Эбби Ли Кершо (Abbey Lee Kershaw). «Фирменная» эстетика Тома Форда – неприкрытая роскошь и непревзойденная соблазнительность – буквальным образом воплощена и во второй коллекции, ставшей, пожалуй, даже более продуманной и гармоничной, чем коллекция дебютная, ознаменовавшая возвращение Форда в сферу женской моды. Роскошные меха, соблазнительные кружевные наряды, бесконечно элегантные костюмы слегка напоминают о том далеком времени, когда Том Форд создавал стабильно успешные коллекции для дома Gucci.
В рамках секции Арт-парад, с 1 по 9 июля в молодежном лагере Селигер вновь есть место для молодых дизайнеров одежды. Помимо созерцания неописуемой красоты природы Селигера, у вас будет возможность посетить образовательную программу форума: Образовательная программа направления "FASHION" смены АРТПАРАД форума «Селигер 2011» направлена на формирование нового поколения профессионалов fashion-индустрии ( модельеры, дизайнеры, конструкторы, модные фотографы, стилисты, редакторы гл.журналов и тд) Во время курса участникам будет дана возможность получить знания в таких областях индустрии, как: - Специфика построения модного силуэта, - Формирование своего уникального стиля, - Попадание в тенденции, - Создание и развитие бренда на рынке, - Работа со СМИ, - Формирование восприятия fashion индустрии через музыку, фото, видео и перформанс.- Мода, как образ жизни. Курс рассчитан на пары, начиная с базового курса (конструкция, лекала, пошив) и заканчивая составлением экономического плана развития бренда с нуля до выхода его на международный рынок. Для того, чтобы поделиться своим опытом, будут приглашены профессионалы в своем деле. Критерии отбора участников направления ФЭШН: - наличие коллекции «S/S 12» не менее чем из 5 вещей и положительная рецензия баера (специалиста, который занимается отбором и закупкой коллекций для бутиков и магазинов, планированием объемов поставок, графиком поставок и финансовым планированием) либо модельера. - рецензия декана факультета и участие в указанных конкурсах - рецензия заслуженных деятелей отрасли (список прилагается) - эссе - попадание в шорт-лист указанных конкурсов и мероприятий: 1. Paris Womenswear Fashion Week, 2. Milan Fashion Week (Milano Moda Donna), 3. Mercedes-Bens New York Fashion Week , 4. London Fashion Week , 5. CFDA/Vogue Fashion Fund, 6. Russian Fashion Week, 7. Volvo Fashion Week, 8. "Fashion Provocation", 9. «Русский силуэт», 10. «Fashion Textile City», 11. «Aurora Fashion Week» 12. "Адмиралтейская игла", 13. Russian Seasons 14. "Бархатные сезоны в Сочи", 15. «Красное платье», 16. "Модельер Сибири", 17. «Fashion KIDS 2010», 18. «ЗВЕЗДА ИМПЕРАТРИЦЫ», 19. «Подиум», 20. "Кутюрье года", 21. «Донские зори», 22. “Экзерсис”, 23. «Золотой наперсток», 24. «FASHION TEXTILE CITY», 25. «Лицо будущего», 26. Lviv Fashion Week, 27. «Новая волна», 28. "Губернский стиль", 29. "Рисунок на майке", 30. «Московский дебют», 31. Collection Premire Moscow, 32. Fashion Awards «El Bot'n», 33. Конкурс F5 JeansMaster, 34. "Особая мода", 35. «ЗОЛОТОЙ СКОРНЯЖНЫЙ НОЖ», 36. "Волжский стиль", 37. Ural Fashion Week, 38. GRADUATE ART&FASHION WEEK Internationa, 39. «ДЖИНС РОССИЯ», 40. «Стиль Черноземья», 41. "Московский конкурс молодых модельеров", 42. «Магия стиля», 43. Конкурс модельеров им. Надежды Ламановой, 44. «Дефиле на Неве», 45. “Cadmea Victoria”, 46. "Well Fashion", 47. "Белая амфора", 48. «Балтийский Бриз 2009», 49. Ассамблея моды, 50. Camel Freemotion Fashion, 51. Camel Urban Wave Fashion 52. «АЛТАРГАНА» 53. "Дизайн" 54. Eurasian Fashion Week, 55. «Платье города», 56. Sunday up Market 57. «Новый Стиль», 58. «Мир моды: подиум и улица. Русский стиль», 59. «Союз модельеров Волгоградской области», 60. «Конкурс альтернативной моды в Харькове», 61. «Первый полет», 62. "Сибирский кутюрье", 63. Конкурс для молодых модельеров от Domus Academy (Милан), 64. "Русский кутюрье", 65. IN FASHION", 66. "Паром", 67. «Амбиенте-Россия», 68. «Ночь музеев», 69. «Поволжские сезоны Александра Васильева», 70. «Hyeres 2009». 71. Международный фестиваль творчества «ГРАЦИЯ МОДЫ». г. Далянь, Китай 72. Mexico Fashion Week 73. China Fashion Week 74. Ukrainian Fashion Week 75. LG Fashion Week76. «Full FASHION Show» Подробнее о мероприятии можно узнать на официальном сайте форума
Ирландец Филип Трейси родился 1967 г. в городке Ахаскраг в Западной Ирландии. Обучаться искусству моды он начал в 1985 г. в Дублинском национальном колледже искусства и дизайна, где у него и появилось хобби - моделирование шляп. В 1988 году, уже после работы у известного британского дизайнера головных уборов Стивена Джонса, Трейси начинает свое обучение на магистра искусств на курсе дизайна женской одежды в Лондонском Королевском колледже искусства. Потом он переводится на первый в истории колледжа курс дизайна головных уборов. Ещё до окончания учебы он был уже известен в лондонских кругах как гениальный шляпник - известность эту он приобрел благодаря стилисту Изабелле Блоу(Isabella Blow)- одной из самых влиятельных женщин мира моды. В 1991 г. 23-летний Трейси немного ни мало, начинает делать шляпы для дома Chanel и в том же году получает свою первую награду - Accessory Designer Prize на церемонии награждений British Fashion Awards. Через 2 года, в 1993 г. он представляет дебютный показ в рамках лондонской Недели Моды, где участвовуют знаменитые Наоми Кэмпбелл и Кристи Тарлингтон. В 26 лет Филип Трейси открывает свой первый бутик в лондонском квартале Белгравия, а в 2000 г. он становиться первым дизайнером аксессуаров, приглашенным Профессиональной палатой парижских кутюрье для показа своих работ на парижской Неделе Высокой Моды. В 2004 г. Трейси получает премию Chinese International Designer of the Year. В 2005 г. он выполнил первый проект дизайна помещения, разработав интерьеры пятизвездочного отеля The G в Гапвэе, Ирландия. В 2008 Флип Трейси приезжал в Москву. Трейси вернул головные уборы в мир высокой моды. То, что сооружет Филип трейси из обычных на первый взгляд материалов - это не просто шляпки - это произведения искусства. (Зачастую даже сложно догадаться как они крепяяться к голове!). Все это потому, что мастер превосходно владеет секретами ремесла, накопленными шляпниками в течение многих веков. Он предпочитает ручную работу и это делает каждую шляпку уникальной. Шляпа для Филипа Трейси - не просто средство защиты от дождя и ветра, а украшение, завершающее образ. Настоящий бенефис Трейси состоялся на королевской свадьбе года - что еще раз доказало высказывание самого шляпных дел мастера: "I'm designing hats for queens, princesses and celebrities"
Лондонская Неделя Моды - пожалуй, наиболее влиятельная среди европейских, что бы не думал о себе Париж. Именно здесь объективно формируются и продвигаются тренды и идеи. Здесь определяется то, что мы будем носить завтра. Неделя сезона осень-зима 2011\12 вывела и закрепила рад тенденций, которые были начаты еще весной. В силуэте это: юбки-макси, прямые брюки-макси, неотрезная, но ярко выраженная талия с не менее ярко выраженными бедрами - и противоположный тренд максимально прямой одежды, уравнивающей фигуру. Среди стилевых трендов доминирует минимализм - его придерживаются более половины дизайнеров, и он проникает в коллекции остальных - в этот раз даже Вивьен Вествуд поддалась поветрию! Поиск "новой элегантности" моды 21 века идет в этом направлении. Этника становится все более городской, но стабильно удерживает свои позиции. Деконструктивизм вновь завладевает умами ряда модельеров, впрочем, эта тенденция на этапе поиска модой "новой элегантности" еще некоторое время будет актуальной. Радуга цвета - признак сезона: мало разноцветных принтов, многие дизайнеры словно соревнуются с весенней коллекцией Prada по количеству использованных "чистых" тонов: в лидерах "гонки" Burberry Prosum, Michael van der Ham, Marios Schwab - они собрали в своих коллекциях (без принтов!) такую массу цвета, что хватит не на одну радугу. Если продолжить говорить о цвете, то введенный на подиумах весной морковный и кирпичный красный прочно закрепились - две трети коллекций содержат хотя бы пару моделей этих оттенков. Вновь массово вернулся коммерческий черный - что понятно, для осенне-зимних сезонов он всегда будет в той или иной степени актуален, хотя еще не так давно, если вспомнить, черный носили разве что дипломаты да люди в трауре... Симметричный ему белый смягчился - он не снежный, разнообразные его оттенки присутствуют также в большинстве коллекций. Поиск новых фактур или доведение до экстремального уровня уже известных - пожалуй, это стоит назвать трендом, завладевающим умом дизайнеров: глядя на некоторые, уже невозможно понять, что это, мех или трикотажная бахрома, или что-то еще, чему даже определение еще не придумали; мутирует кружево, переходя в объемные текстуры, привычные ткани начинают блестеть, а лакированные становятся матовыми. Новые технологии позволяют добиваться новых эффектов - мне думается, в ближайшие несколько лет стоит ждать серьезных подвижек в мире моды именно в этом направлении: состязание за фактуры, здесь потенциал еще не исчерпан. Прозрачность снова вернулась, хотя уже непонятно, зачем, в этой сфере уже сказано все, абсолютно все. С кружевной ажурностью все почти так же - почти все сказано, но она снова на подиуме, причем в разных видах. Мех для зимы - естественное явление, без него некоторое время обходились, но теперь он снова в фаворе, причем не только в качестве верхней одежды: Divid Koma пустил его на манжеты и воротнички платьев, Pringle of Scotland, Burberry Prorsum, Fashion East, Giles - на детали одежды и даже платья целиком, а Amanda Wakeley рискнула даже создать мини-бюстье из меха. Бахрома - родственница меха, в этом сезоне она разнообразная: от нарезки ткани до меховых "дредов": ее используют Mark Fast, Roksanda Ilincic, Fashion East и другие. Главным аксессуаром сезона стали "завещанные" Готье в последней коллекции для Hermes шляпы - они появляются то там, то тут, варьируясь от классических федор и трильби до креатива с квадратными полями и художественными элементами. А на стыке любви к меху и шляпам вдруг внезапно появляется что-то очень русское: меховые шляпы, шапки и даже кепк, как у Burberry Prorsum. Ну и главное - креатив, то, что двигает моду вперед или является неумением дизайнера найти свой путь, - в наше время не разберешься, только время проверит и покажет, кто чего стоит. Show must go on, как известно, и под этим девизом выступают Ashish, Cassette Playa, Clements Ribeiro, House of Holland, Issa London, John Rocha, Katie Eary, KTZ, Louise Gray, MariaFrancesca... Здесь в одной куче смешаны цирковой микс, эпатаж, богемный гипертрофированный шик и многое другое, у чего нет будущего как у моды нового века, но что непременно будет занимать свое место в моде - ведь поиск индивидуального стиля каждого человека должен получать как можно более широкий выбор дизайнерских предложений.
Анна Винтур (Anna Wintour), будучи редактором американского Vogue и едва ли не самой влиятельной женщиной в моде, не забывает о родной Великобритании – более того, совсем недавно Винтур заявила, что американской моде, в отличие от моды британской, «не хватает чувства юмора». Побывав на Неделе моды в Лондоне, Анна Винтур отметила, что у британских дизайнеров есть очевидное чувство юмора – качество, которого, по мнению редактора, не хватает их американским коллегам. Критика Анны Винтур коснулась и индустрии fashion-ритейла в США – по мнению редактора, американскому модному рынку не хватает брендов типа Topshop, выпускающих действительно модную одежду по весьма демократичным ценам и следящих за трендами уличной моды.
В данной статье мы хотим поделиться с вами модными фактами из прошлого и настоящего времени, о которых вы точно не знали… • Все прекрасно знают, что пуговицы пришивают на манжеты рукавов пиджаков и блуз. Но не все осведомлены о том, что сам Наполеон Бонапарт придумал эту идею. Он приказал портным нашить пуговиц на рукава мундиров своих солдат, чтобы они не утирали носы об эти рукава! • Короткой стрижкой сегодня никого не удивишь. Однако в прошлом только неверные жены носили короткие волосы, как признак позора. • Вы могли заметить, что недавно беременность стала популярной и в индустрии моды, и в Голливуде. Практически все супермодели торопятся «округлиться». Однако данный тренд не новшество. В 15-м веке беременность была настолько модной, что даже девушки, которые не были на сносях, подкладывали специальные подушечки под платье для того, чтобы создать желанную иллюзию. • На очередной Неделе моды этого сезона в Нью-Йорке почти все модели на подиуме «носили» специально подчеркнутые широкие брови. Однако во время эпохи Renaissance модницы, напротив, полностью сбривали свои брови — так того требовала мода! • Недели моды «Большой четверки» всегда проходят в строгом порядке: New York, London, Milan и Paris. Нью-Йоркская и Лондонская неделя моды уже закончились, передавая эстафету Миланской, которая тоже уже подходит к финалу. • Обычно показы длятся от 15 до 20 минут, зато ожидание может занять намного больше времени, чем само мероприятие. Как, например, это случилось на показе дизайнера Marc Jacobs spring/summer 2008 года в Нью-Йорке. Тогда зрителям пришлось прождать целых два часа до начала шоу. • Дизайнер Betsey Johnson для демонстрации своей коллекции этого сезона в Нью-Йорке воспользовалась на подиуме услугами, как настоящих моделей, так и обычных людей: управляющих модными магазинами, стилистов, ассистентов дизайнера. Как вы понимаете, эти «реальные» модели были различных размеров. Таким необычным образом дизайнер продемонстрировала тот факт, что ее одежда подходит всем! • Эта неделя моды в Нью-Йорке, к сожалению, не обошлась без падений на подиуме. Одно из них случилось на показе Christian Siriano. Упавшая модель все же поднялась и с достоинством закончила свой выход. Браво! Кстати, в этом показе также участвовала одна из наших моделей — Лолита (Figaro Blue). • Вы возможно уже знаете, что Анна Винтур не любит пользоваться лифтами. Как говорят, однажды собственные телохранители несли ее на руках целых 5 пролетов лестницы… Но недавно выяснилось, оказывается, Анна не пользуется лифтом если там могут находиться вместе с ней «простые смертные»! По информации сотрудника издания New York Times Eric Wilson, в 6 вечера, перед показом дизайнера Thakoon Нью-Йоркской Недели моды осень/зима-2011 в отеле Plaza, толпа журналистов, редакторов и будущих покупателей ожидала лифт в холле отеля, для того что бы подняться на третий этаж для просмотра шоу. Дзинь! Наконец-то лифт прибыл, дверцы открылись, но ожидающим было сказано подождать. Двумя минутами позже, Анна Винтур вошла в лифт со своим антуражем. Дзинь! Лифт отъехал наверх, «простые смертные» остались внизу. Вот так! Надеемся, вам было интересно.
Год без школы - Андрей Аболенкин анализирует год без Александра Маккуина – стр. 8-9 Да здравствует ритейл! – обзор Mercedes-Benz New York Fashion Week от Юны Завельской – стр. 10-13 Восток в моде – о роли азиатских дизайнеров в США – стр. 14-15 Списки приглашенных – обзор London Fashion Week, сезон осень-зима 2011/12 – стр. 16 -19 Открытие Америки – редактор моды журнала Shopping Guide Владимир Гридин об американских марках и их перспективах на российском рынке - стр. 27-31 Выплывшим посвящается – материал специального корреспондента PROfashion в Лондоне Юлии Колонтаровой о выставке моды в Сомерсет-Хаус – стр. 36-38 Анонс тем мастер-классов PROfashion весеннего сезона – стр. 43 И, как обычно – новости дизайна, ритейла и маркетинга. Полная flash-версия номера.