Кристофер Бейли представил свою последнюю коллекцию в качестве креативного директора Burberry на Неделе моды в Лондоне. Коллекция Time объединила в себе настоящее, прошлое и будущее модного дома. Бейли обратился к уличной моде 80-х и 90-х. На подиуме были показаны классические олимпийки, вельветовые брюки, объемные свитера и классический принт Burberry в нестандартной интерпретации. Культовая клетка, которая украсила пуховики и куртки, сочетается с цветочными принтами и полоской. Особое внимание в коллекции дизайнер уделил символике ЛГБТ-сообщества. Бейли одел моделей в радужные цвета. В финале на подиум вернулась Кара Делевинь в шубе все тех же цветов радуги. A post shared by Burberry (@burberry) on Feb 17, 2018 at 4:44pm PST
Звезда презентовала в родном городе бюджетную линейку.
Как прошла презентация последней коллекции Кристофера Бэйли для бренда?
То, что многим казалось фотошопом, оказалось правдой: королева Великобритании действительно посетила модный показ, прошедший в рамках Недели моды в Лондоне.
Белорусская палата моды впервые примет участие в выставке в Лондоне. Сразу два бренда представят Белоруссию на международном конкурсе International Fashion Showcase - Scapegoat_404 и Historia Naturalis. International Fashion Showcase - это популярный международный проект, который проводится в рамках London Fashion Week с 2012 года. За это время в нем успели принять участие более 450 дизайнеров из 57 стран мира. Проект дает возможность модельерам со всего мира познакомить со своими работами международную аудиторию: байеров, журналистов и других профессионалов индустрии моды. Организацией участия белорусских брендов в известном конкурсе занимается Республиканская общественная организация «Белорусская палата моды». "Для Белоруссии участие в проекте International Fashion Showcase - это большой скачок вперед в продвижении белорусских брендов в Европе. Мы следим за проектом много лет, уже не раз общались с организаторами о возможности участия белорусских дизайнеров и только сейчас эта возможность появилась. Национальное присутствие на платформе IFS является уникальной возможностью представить культурное наследие нашей страны через творчество современных, ярких и прогрессивных дизайнеров. Конкурс - это не просто демонстрация модных тенденций, это связь моды с социально важными темами общества, возможность показать свою страну на международном рынке, сформировать понимание современной белорусской моды, а также развить национальную идентификацию страны", - считает председатель РОО «Белорусская палата моды» и руководитель Belarus Fashion Week Янина Гончарова. Отборочные туры конкурса будут проходить в течение года и в финал смогут попасть всего 15 дизайнеров со всего мира. Совсем скоро станут известны эскизы презентационного стенда, которая будет разработана дизайнерами участниками под руководством РОО «Белорусская палата моды». Фото: Белорусская палата моды
Новый способ знакомства публики с женскими коллекциями ready-to-wear -- большая часть коллекции, представленной брендом Mulberry на Неделе моды в Лондоне, уже была показана в парижском шоу-руме четырьмя месяцами ранее
Группа активисток движения за бодипозитив появилась на неделе моды в Лондоне в нижнем белье, чтобы побудить дизайнеров использовать моделей всех размеров и типов фигуры в своих шоу, пишет Lenta. Женщины прошли по городу с плакатами: «LFW: А где же формы?» и «Любите свои формы». Среди участниц мероприятия были активистки движения Body Positive актриса Хейли Хассельхофф, модель и блогер Меган Крэбб, актриса Коко Браун и модель Поппи Тауэрс. Акция протеста была организована совместно с компанией-производителем женской одежды plus-size и белья Simple Be и превратилась в фотосессию новой коллекции бренда.
За день до начала Недели моды в Лондоне fashion-дизайнер Вивьен Вествуд вывела моделей на улицы британской столицы на протест против фрекинга - метода добычи сланцевого газа путем гидроразрыва пласта.
После 10-летнего перерыва марка Victoria Beckham впервые присоединится к расписанию лондонской Недели моды в сентябре этого года.
Спор о том, у кого ядерная кнопка больше - у Дональда Трампа или Ким Чен Ына - продолжается. Но можно точно сказать, что одним из главных трендов мужской недели моды в Лондоне стал образ специалиста по выживанию
В феврале бренд Виктории Бэкхем представит новую коллекцию в Нью-Йорке в виде презентации, а в сентябре организует торжественный показ на Неделе моды в Лондоне в честь 10-летия бренда
Постоянная участница лондонских недель моды Элис Темперли увеличила инвестиции капитала в свой бренд Temperley London с намерением «укрепить люксовую составляющую лайфстайл-марки»
Команда Trendstop представляет обзор последних образов сезона Осень-Зима 2018-19 по итогам London Fashion Week Men's. Эксперты проанализировали и определили самые яркие коллекции. Расположенное в сердце Лондона пространство The Designer Showrooms играло ведущую роль на Неделе моды. Именно там были представлены многие коллекции как уже известных дизайнеров, так и новых талантов, которые будут формировать рынок мужской одежды в сезоне FW18-19 и далее. Фотогалереи с подиумов и обзоры Trendstop с выставок дают возможность ознакомиться с экспертным анализом важнейших брендов и ключевых инфлюенсеров со всего мира, оценить коммерческую ценность и долговечность каждого тренда. На этой неделе читатели FashionUnited могут ознакомиться с эксклюзивным обзором трех важнейших мужских коллекций сезона Fall Winter 2018-19. Гибридные стили и искусство переосмысления - ключевые сезонные темы. Технологичная одежда для активного образа жизни с явным влиянием стилистики streetwear присутствует в коллекции Every Second Counts x Kazuki Karaishi. Leon Bara интегрирует современный стиль в традиционные японские силуэты. Новые разработки в области материалов - значимый момент во многих коллекциях. Tonsure обновляет мужскую базовую одежду с помощью неожиданных, но люксовых моделей. Every Second Counts x Kazuki Karaishi Модный бренд одежды в спортивном стиле Every Second Counts объединился с дизайнером одежды и аксессуаров Kazuki Karaishi для создания гибридной коллекции, в которой сочетаются спортивный и streetwear стили - объединение моды и функциональности. Эта высокотехнологичная коллекция сфокусирована одновременно на форме и комфорте - свежий подход к рынку спортивной одежды. Tonsure Черпая вдохновение в стиле Нью-Йорка образца 80-ых, Tonsure в сезоне FW18-19 играет с материалами и текстурой. Шерсть мериноса и кожа - тактильный момент в мужском гардеробе: рубашки с вязаными элементами и шерстяные модели. В коллаборации с такими компаниями, как Limonta и Lanificio Subalpino традиционные принты переработаны в технологичном, спортивном ключе. Leon Bara Вдохновляясь традиционной японской одеждой и мотивами тату Якудзы, Leon Bara в коллекции Осень-Зима смешивает традиционное мастерство с изысканным утилитаризмом. Водонепроницаемые ткани и эластичные, многофункциональные элементы, инновационные гибриды жилетов и сумок -модный и прогрессивный современный дизайн в мужской одежде. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "London Trade Show Overview", где собраны все ключевые тренды по итогам показов в Лондоне. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV. Фото Trendstop: Every Second Counts x Kazuki Karaishi Fall Winter 2018-19, Tonsure Fall Winter 2018-19, Leon Bara Fall Winter 2018-19
Совместная коллекция Uniqlo и JW Anderson сезона весна-лето 2018 поступит в продажу в России в конце апреля, сообщается в пресс-релизе компании. Специальная линейка будет представлена лимитированным тиражом в магазинах «Uniqlo Атриум» в Москве и «Uniqlo Галерея» в Санкт-Петербурге. Источником вдохновения для новой коллаборации, разработанной совместно с лондонским брендом JW Anderson, стал пляж британского города Брайтон. Коллекция пропитана духом 1950-х годов - лучшего периода в истории этого популярного летнего курорта. Коллаборация отражает уникальный взгляд Джонатана Андерсона на его культуру. Базовая часть коллекции, представленная моделями унисекс, дополнена вещами в стиле casual, которые позволяют создавать множество интересных многослойных образов. «Во второй коллекции, созданной в рамках нашего сотрудничества, мне хотелось отразить концепцию «британского лета» и передать ощущение отдыха на пляже Брайтона. Легкие, воздушные материалы, много льна и хлопка - воплощение всего того, что было свойственно субкультуре 1950-х годов. Нечто, создающее ощущение непринужденности, что-то характерное для того периода. Я и сам ношу одежду Uniqlo, а потому не понаслышке знаком с качеством продукции этого бренда. Я горжусь тем высоким уровнем исполнения и вниманием к деталям, которыми отличается наша весенне-летняя коллаборация», - прокомментировал основатель JW Anderson Джонатан Андерсон. «Придерживаясь принципа Simple made better (пер. - «Лучшее в простом»), бренд Uniqlo продолжает развивать концепцию LifeWear (пер. - «Одежда для жизни») и стремится создать одежду, которая сочетает в себе простоту, высокое качество и долговечность и при этом стильно выглядит. Новая коллекция весна-лето отразила уникальный взгляд JW Anderson на историю Брайтона, который в течение долгого времени оставался популярным местом отдыха в Великобритании, и стала новым шагом на пути к созданию привлекательного базового гардероба», - поделился своим мнением старший вице-президент компании Fast Retailing и глава по исследованию и дизайну Uniqlo Юки Кацута. Дизайнер Джонатан Андерсон родом из Ирландии основал бренд JW Anderson в 2008 году. Сначала была создана коллекция аксессуаров, которая быстро привлекла внимание публики и позволила молодому бренду стать участником Недели моды в Лондоне в 2008 году. Эта дебютная коллекция получила признание критиков и принесла коммерческий успех Андерсону, чей бренд стал считаться одним из самых инновационных и прогрессивных. Напомним, бренд Uniqlo принадлежит японскому холдингу Fast Retailing Co., Ltd. Компания занимается дизайном, производством и продажей одежды семи основных брендов: Comptoir des Cotonniers, GU, Helmut Lang, J Brand, Princesse tam.tam, Theory и Uniqlo. В 2016 финансовом году, который в Японии закончился 31 августа 2016 года, мировые продажи компании достигли отметки в 1,7864 триллиона йен (17,31 миллиарда долларов США на конец августа 2016 года по курсу 1 доллар = 102,2 йены). С такими показателями Fast Retailing входит в число крупнейших в мире компаний, занимающихся розничной продажей одежды. Сегодня во всем мире насчитывается свыше 1800 магазинов Uniqlo в 18 странах: в Японии, Австралии, Бельгии, Канаде, Китае, Франции, Германии, Гонконге, Индонезии, Малайзии, России, Сингапуре, Южной Корее, Тайланде, Великобритании, США, Тайване и на Филиппинах. Фотографии предоставлены компанией.
На этой неделе в Лондоне британский дизайнер вместе с борцом за экологию Эллен МакАртур представила отчет, в котором индустрия моды называется «расточительной» и «вредной для окружающей среды»
Одним из самых важных шоу лондонской Недели моды стала презентация дебютной коллекции прет-а-порте кутюрного бренда.
3 ноября в ходе расширенной интенсивной образовательной программы в Центре дизайна Artplay SPb прошла панельная дискуссия «Роль образования в появлении новых мировых имен в области моды», сообщает корреспондент информационного агентства «РИА Мода» Полина Андреева. Модератором дискуссии выступила Виктория Семенова , вице-президент Союза дизайнеров России, доктор технических наук, профессор, член Союза художников России. Приглашенные спикеры: В.С. Белгородский , ректор Российского государственного университета имени А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство), доктор социологических наук, кандидат технических наук, профессор; А.Н. Кислицина , исполняющая обязанности ректора Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица, кандидат исторических наук, доцент; Елена Борщ , главный дизайнер, Gypsy Clothing Ltd. (London, UK); Алиса Неоронова , дизайнер, основатель бренда Neoronova: Design & Fashion; Мария Путилина , дизайнер (официальное представительство Французского дома в Москве). Во время дискуссии обсуждались такие вопросы: - Какие возможности дают вузы начинающим дизайнерам для выхода на новую аудиторию, которая по достоинству оценит их идеи и коллекции? - Вчерашние выпускники - сегодня лидеры мировой индустрии моды? - Успешные кейсы выпускников и востребованные на мировой арене молодые специалисты. Панельная дискуссии открылась выявлением достоинств и недостатков российского и зарубежного образования, по мнению успешных выпускников российских вузов, которые работают в международных компаниях или тесно связанны с западными брендами. Выпускники рассказали свои истории на пути к успеху в профессии дизайнера, подчеркнув плюсы и минусы российского и западного образования. Елена Борщ , закончившая Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна (дизайн костюма), после чего продолжившая свое обучение в Kingston University, Лондон (курс дизайна и проектирования одежды): «В российском вузе я получила сильную техническую и художественную базу, но не хватало креативности. В Лондонском университете обучение максимально направленно на поиск своего собственного стиля, и проектирования своего видения коллекции. Система западного образования уделяет большое внимание самму процессу поиска вдохновения, идеи и воплощение ее в реальный продукт. «В российских вузах дипломный проект - это достаточно закрытое мероприятие, показ в стенах университета, который просматривают и оценивают представители университета, в то время как в Великобритании это настоящее фешн - шоу, которое проходит одновременно с Лондонской неделей моды. Это большое событие, на которое приглашены значимые люди из мира моды, байеры и блогеры. У студентов есть возможность показать себя и сразу наладить контакт, в сфере модной индустрии» - делится своими наблюдениями Елена Борщ. Дискуссию продолжила Алиса Неоронова , выспукница Российского государственного университета имени А. Н. Косыгина, которая продолжила свое образование в Central Saint Martins - Лондонском Университете Искусств. «Наше образование - это предметника, структурированность и прямой контакт с преподавателем, тогда как в Англии, это больше самостоятельное обучение, поиск себя, как индивидуальности, - раскрывает вопрос Алиса Неоронова, - «Российские преподаватели чрезмерно опекают своих студентов, пытаясь предотвратить возможные будущие ошибки». Из плюсов европейского образования, Алиса Неоронова отметила, создание «правильного» портфолио, которое помогает систематизировать и выявить главное. Мария Путилина , успешный выпускник Российского государственного университета дизайна и технологий, работающая на территории РФ в крупной европейской компании, подчеркнула, что учеба дала ей очень сильную школу живописи, рисунка и общей истории и теории искусств, что выгодно выделяло ее на фоне европейских коллег и помогало на старте к успешной карьере. Дискуссию продолжила Анна Николаевна Кислицина , которая вернула слушателей к истокам образования Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица, напомнив о времени прорыва и развития нашей страны в текстильной и легкой промышленности. Академия готовит бакалавров, специалистов, магистров, имеется возможность получения образования в аспирантуре, выпускники работают в ведущих фирмах масс-маркета. Образование отличается фундаментальной академической подготовкой выпускников. «Русский дизайн - это новый бренд, который сейчас востребован на мировом рынке» - подчеркивает Анна Кислицина. Валерий Савельевич Белгородский согласился, что российское образование - это консервативное образование. «Где-то это хорошо, например, в фундаментальных науках, а где-то, в прикладных, это плохо» - продолжил дискуссию Валерий Савельевич. «Потому, что создание чего-то нового происходит на стыке специальности и наук. В современном образовании, помимо профессиональной подготовки, на сегодняшний день, работодатель ждет от выпускников дополнительных компетенций: умение работать в команде, способность брать на себя ответственность за решение определенных поставленных задач, разнообразные инновационные методы и подходы. И главной идеологией, современного образование стали: поддержка разнообразия, понимание того, что нужно делать в будущем. Задача сегодняшнего образования научить студента создавать будущее!» - заявляет Валерий Савельевич Белгородский. Итоги подвела Виктория Семенова , отметив, что у российских вузов, как и у западных, есть схожие проблемы, это проблемы внутреннего взаимодействия и коммуникаций между кафедрами дизайна, которые, работая совместно, могли бы создавать общие коллекции, обмениваясь компетенциями. «Исходя из того что в мире все подвержено глобализации и стиранию границ, будущее дизайна за двумя важными вещами: сохранение национально-культурной идентичности, и, создание и работа с новыми материалами», - заключила Виктория Семенова. Напомним, что Международный форум моды в Санкт-Петербурге впервые прошел в Центре дизайна Artplay SPb. Форум состоялся под патронатом Министерства промышленности и торговли РФ и Правительства Санкт- Петербурга. Масштабное инновационное мероприятие собрало лидеров индустрии моды, производственников, дизайнеров, популярных спикеров и звезд в рамках насыщенной программы.
Джорджио Армани продемонстрировал в Лондоне коллекцию, наполненную итальянским солнцем, радужными красками и струящимися силуэтами.
В новой коллекции Кристофер Бейли рассуждает на тему традиционного британского стиля, правда, добавляет ему изрядной доли современности.
В новой коллекции Донателла Версаче признается в любви Нью-Йорку 1990-х годов, той поры, когда дизайнер только запускала линию Versus.
Британская Высшая Школа Дизайна и Британский Совет объявили о розыгрыше гранта на поездку в Великобританию и посещение отдельных мероприятий Лондонской Недели Моды в феврале 2018 года.
Совместно смаркой JW Anderson бренд Uniqlo выпустит новую коллекцию мужской и женской одежды сезона весна-лето 2018, сообщает компания. «Я очень доволен результатами первой коллаборации Uniqlo and JW Anderson. Для меня это был потрясающий опыт! Я горжусь высочайшим качеством нашей коллекции. В ней учтены и британские классические традиции, и ценности моего собственного бренда. Идея коллекции весна-лето 2018 - в сочетаемости отдельных предметов, в многослойности. Я искренне надеюсь, что вам понравится экспериментировать с ней», - прокомментировал событие дизайнер Джонатан Андерсон. В совместной коллекции брендов британские традиции нашли отражение через повседневный стиль Life Wear: «Британская классика в современном прочтении». Дизайнер Джонатан Андерсон родом из Ирландии основал бренд JW Anderson в 2008 году. Сначала была создана коллекция аксессуаров, которая быстро привлекла внимание публики и позволила молодому бренду стать участником Недели моды в Лондоне в 2008 году. Эта дебютная коллекция получила признание критиков и принесла коммерческий успех Андерсону, чей бренд стал считаться одним из самых инновационных и прогрессивных. Напомним, бренд Uniqlo принадлежит японскому холдингу Fast Retailing Co., Ltd. Компания занимается дизайном, производством и продажей одежды семи основных брендов: Comptoir des Cotonniers, GU, Helmut Lang, J Brand, Princesse tam.tam, Theory и Uniqlo. В 2016 финансовом году, который в Японии закончился 31 августа 2016 года, мировые продажи компании достигли отметки в 1,7864 триллиона йен (17,31 миллиарда долларов США на конец августа 2016 года по курсу 1 доллар = 102,2 йены). С такими показателями Fast Retailing входит в число крупнейших в мире компаний, занимающихся розничной продажей одежды. Сегодня во всем мире насчитывается свыше 1800 магазинов Uniqlo в 18 странах: в Японии, Австралии, Бельгии, Канаде, Китае, Франции, Германии, Гонконге, Индонезии, Малайзии, России, Сингапуре, Южной Корее, Тайланде, Великобритании, США, Тайване и на Филиппинах.
В новой коллекции Джонатан Андерсон сделал акцент на необработанных краях и плетеных тканях, созданных вручную.
Гарет Пью и фотограф Ник Найт представили в Лондоне очень эмоциональный фильм Non-Fashion, посвященный весенне-летней коллекции дизайнера.
Основными принципами, которыми руководствовались визажисты на прошлых неделях моды и Лондоне, Нью-Йорке, Париже и Милане, являются «четко, смело, геометрично и экстравагантно». И эти принципы мы рекомендуем взять на вооружение всем, кто хочет в этом сезоне быть в тренде.