Эти два известных бренда связывает не только дружба их бессменных руководителей, но и крупнейшие просветительские проекты, которые они курируют: фестивали моды «Бархатные сезоны в Сочи», Национальная премия в области индустрии моды «Золотое Веретено» и другие значимые fashion-события.
5 октября 2013 года впервые в Санкт-Петербурге, в Государственном комплексе «Дворец конгрессов» состоится XI церемония вручения Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено». Мероприятие проводит российская Национальная академия индустрии моды (НАИМ). Официальный символ премии — статуэтка «Золотое веретено». Статуэтка выполнена из серебра с золотым напылением в виде стилизованного веретена — одного из древнейших символов текстильного производства. Национальная премия в области индустрии моды учреждена Министерством промышленности и торговли Российской Федерации, Национальной академией индустрии моды и Торгово-промышленной палатой Российской Федерации. Лауреатами Национальной премии в области индустрии моды в различных номинациях и обладателями «Золотого веретена» становятся предприятия текстильной и легкой промышленности России, Дома моды, дизайн-бюро, российские модельеры и дизайнеры, сотрудники компаний и производств, торговые организации и журналисты, чья профессиональная деятельность способствует всестороннему развитию индустрии моды России. Кроме символа Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено» во время торжественной церемонии вручаются и специальные награды НАИМ. «Золотая пальма» — за значительный вклад в развитие российской индустрии моды и «Хрустальная пальма» — за вклад в подготовку кадров отечественной индустрии моды. Национальная премия в области индустрии моды — это ежегодная оценка наивысших профессиональных достижений в сфере формирования и развития индустрии моды в России. Её цели и задачи — содействие развитию отечественной индустрии моды, российской текстильной и легкой промышленности, популяризация отечественных брендов, повышение конкурентоспособности отечественной индустрии моды и дизайна на внутреннем и международных рынках, поддержка молодых и талантливых специалистов в области дизайна, производства, науки и образования. «Золотое веретено» — это главная премия в российской индустрии моды, знак признания, который за десятилетие своего существования стал уважаемой и желанной наградой, и который в мире российской моды сравнивают с кинематографическим «Оскаром» или телевизионной «ТЭФИ». С 2003 по 2012 год церемония вручения Национальной премии в области индустрии моды проходила в рамках Международного фестиваля моды «Бархатные сезоны в Сочи». За десять лет лауреатами Национальной премии в области индустрии моды стали 120 дизайнеров, различных производств, выпускающих ткани, одежду, обувь, аксессуары, предприятий торговли, изданий и журналистов, пишущих о моде: Т. Парфенова (Санкт-Петербург), Дом Моды «Вемина» (Москва), Ю. Агрба (Сочи), ТО «Премьера» (Краснодар), Л. Селянина (Екатеринбург), Д. Бабушкин (Москва), группа компаний «Bosco di Ciliegi». В числе обладателей специальных наград НАИМ такие известнейшие российские модельеры и персоны индустрии моды, как В. Зайцев, В. Юдашкин, И. Крутикова, Д. Кондрашова, Т. Михалкова. Во время церемонии вручения премии её лауреаты представляют зрителям свои коллекции. Показ проходит в формате праздничного шоу. Генеральный партнер церемонии вручения Национальной премии в области индустрии моды 2013 года — группа компаний «ЛИНУМ». Более подробную информацию о Национальной премии в области индустрии моды, а также все необходимые сведения о Национальной академии индустрии моды (НАИМ), можно получить на сайте: www.fashion-academy.ru Контакты: Тел./факс: +7 (862) 264-32-34; e-mail: info@fashion-academy.ru Информационная справка. Национальная академия индустрии моды (НАИМ) была создана в 2009 году по инициативе известных российских дизайнеров, ведущих экспертов и аналитиков индустрии моды, производителей текстиля, одежды и аксессуаров, представителей СМИ и образовательных учреждений индустрии моды России. Представительства НАИМ открыты и работают в Москве, Санкт-Петербурге, Иваново, Воронеже, Вологде, Екатеринбурге и Сочи. Кандидатов, достойных звания лауреата Национальной премии в области индустрии моды, определяет экспертный совет НАИМ. Делается это в течение года по документам и портфолио, присланным в академию соискателями, и на основе тщательного исследования деятельности каждого претендента, в котором учитывается, какую продукцию он выпускает, какие услуги предоставляет, в каких проектах участвует и как способствует развитию российской модной индустрии. А окончательный список лауреатов премии текущего года оглашается на специальном заседании академиков НАИМ, в ходе которого лучшие из лучших выявляются голосованием членов академии. Основные номинации премии: «Модный дизайн и производство». Разделы: «Промышленная коллекция»; «Творческая коллекция»; «Детская коллекция»; «Ткань года»; «Трикотаж»; «Домашний текстиль»; «Корпоративная одежда»; «Головные уборы»; «Мех и кожа»; «Коллекция обуви»; «Бельё»; «Аксессуары». «Продвижение бизнес-концепции в России». Разделы: «Российская марка»; «Международная марка». «Организация фирменной торговли». Разделы: «Бутик»; «Торговый центр». «Журналистика». Разделы: «Издание»; «Журналист, редактор, издатель». «Рабочие специальности в индустрии моды». Отдельно следует выделить номинацию «Дебют». Национальную премию в области индустрии моды в этой номинации получают молодые дизайнеры, студенты или недавние выпускники кафедр дизайна, конструирования и технологии текстильных и швейных изделий высших и средних учебных учреждений России. Чтобы стать лауреатом премии в номинации «Дебют», соискатели должны сначала победить в региональных конкурсах молодых дизайнеров, и только из числа таких победителей академики НАИМ определяют того, кто получит «Золотое веретено» и денежный приз в сумме 300 тысяч рублей на создание новой коллекции или организацию производства. По решению академиков НАИМ, Национальная премия в области индустрии моды может быть вручена и в других номинациях.
Людмила Иванова, вице-президент, исполнительный директор Национальной академии индустрии моды (НАИМ) в интервью ИА SlavaZaitsev сообщила о переносе церемонии вручения престижной премии из Сочи в Санкт-Петербург. «Видные деятели отечественной индустрии моды: производственники, дизайнеры, fashion-журналисты и специалисты по подготовке кадров для легкой и текстильной промышленности вошли в состав межрегиональной общественной организации Национальная академия индустрии моды. Идею создания такой организации мы долго обдумывали с Вячеславом Зайцевым, а в процессе реализации Международного фестиваля моды «Бархатные сезоны в Сочи» появилось много единомышленников, состоявшихся профессионалов, которые под председательством В. М. Зайцева и объединились в НАИМ. Наступивший 2013 год я посвящаю развитию Национальной академии наряду с другими проектами: конкурсами, неделями моды и фестивалями. За последние 20 лет в российской индустрии моды появилось много предприятий (МКС, Группа компаний «Линум», ТМ «Стайл» и др.), которые успешно продвигаются вперед, но основа основ – Дом Моды Вячеслава Зайцева. 5 октября 2013 года в Санкт-Петербурге, в Государственном комплексе «Дворец конгрессов», состоится XI церемония вручения Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено» с показом коллекций лауреатов. Перенос церемонии вручения Национальной премии из Сочи в Санкт-Петербург выводит премию на международный уровень, поддерживает статус Санкт-Петербурга, как центра промышленной моды России. Замечу, что в 2013 году изменились условия участия в номинации «Дебют» с призовым фондом в 300 тысяч рублей, который формируется за счет членских взносов академиков. Теперь в список претендентов на премию в этой номинации будут включаться только победители региональных конкурсов молодых дизайнеров. К нам уже поступили заявки о сотрудничестве от организаторов конкурса имени Н. Ламановой, «Стиль Сочи», «Поколение Next» (Санкт-Петербург), «Текстильный салон» (Иваново), «Губернский стиль» (Воронеж), «Восток-Запад» (Омск) и других конкурсов. Для участия во всех остальных номинациях премии необходимо выдвижение кандидата от промышленных предприятий, торговых и дизайнерских марок. Возможно и самовыдвижение претендента. В июне 2013 года академики НАИМ путем прямого голосования выберут лауреатов. При этом будут учитываться экономическая стабильность предприятия, конкурентоспособность текущих коллекций, наличие и развитие сайта компаний и другие важные показатели работы номинанта. Страна должна знать своих героев! Ведь мы порой носим одежду российских производителей, не зная об этом! Почему мы стесняемся своей национальной принадлежности? Сегодня, когда общество поворачивается лицом к проблемам воспитания патриотизма и формирования активной гражданской позиции, именно эта тема чрезвычайно важна. Главные задачи НАИМ – объединение различных отраслей: от выращивания и обработки сырья до продажи готовой продукции, и пропаганда достижений отечественной индустрии моды. Вручение Национальной премии «Золотое веретено» - это подтверждение факта активного развития индустрии моды в России и инвестиционной привлекательности fashion-рынка, одного из наиболее развивающихся секторов российской экономики». Напомним, что вице-президент, исполнительный директор НАИМ Людмила Арсентьевна Иванова является президентом-учредителем Сочинского института моды, бизнеса и права, генеральным директором Дома моды Людмилы Ивановой, генеральным продюсером XI Церемонии вручения Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено», председателем комиссии по культуре и образованию Общественной палаты г. Сочи, членом Общественного совета по подготовке Олимпийских зимних игр 2014 года (г. Сочи). Генеральный партнер XI Церемонии вручения Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено» – Группа «ЛИНУМ», город Санкт-Петербург. Подробности об условиях участия в номинациях Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено» можно узнать на сайте НАИМ: WWW.НАИМ.РФ Информационное агентство SlavaZaitsev. Фото предоставлены НАИМ.
Можно ли измерить талант званиями, наградами и премиями? Каждому человеку приятны знаки внимания, а тем более творцам, чья обостренность восприятия окружающего мира не позволяет пребывать в состоянии эмоционального покоя и умиротворенности. Неудивительно, что самые выдающиеся представители социума, как правило, являются активными общественными деятелями. Так в тяжелейшие постперестроечные годы Вячеслав Зайцев возглавил движение по возрождению текстильного промысла и развитию моделирования, организуя и возглавляя следующие мероприятия: · 1993 - Конкурс «Талант – 93» в Иваново, в дальнейшем превратившийся в ежегодный Международный конкурс «Текстильный салон»; · 1994 - Конкурс профессиональных художников-модельеров им. Надежды Ламановой; · 1996 - Всероссийский конкурс «Экзерсис» для студентов учреждений начального, среднего и высшего профессионального образования, ведущих подготовку специалистов в сфере создания одежды; · 1997 - Национальный конкурс детских студий костюма и театров моды «Золотая игла»; · 1997 - Российский фестиваль моды «Бархатные сезоны в Сочи»; · 1997 - Неделя показов коллекций «Модельеры Москвы – москвичам»; · 1999 - Фестиваль мужской одежды в Доме Моды Вячеслава Зайцева (разработчик концепции Егор Зайцев); · 2002 - Международный фестиваль «Текстиль и мода» в Донецке; · 2005 - Всероссийский конкурс среди заключенных «Красиво шить – не запретишь»; · 2005 - Российский фестиваль моды «Плёс на Волге. Льняная палитра»; Заслуги Вячеслава Зайцева можно измерить несколькими поколениями российских дизайнеров, многие из которых стали гордостью отечественного моделирования. Как сферу образования нельзя представить без имени Зайцева, так и национальная культура была бы намного беднее без блеска его таланта. Первые смелые модели спецодежды недавнего выпускника Текстильного института заставили весь мир признать в нем «Красного Диора», ставя имя Вячеслава Зайцева в один ряд с именами Пьера Кардена и Марка Боуэна (Christian Dior, 1961-88 годы). В составе творческого коллектива Общесоюзного дома моделей одежды дизайн от Зайцева восхищал зарубежную публику, пропагандируя высоко эстетический образ тружеников СССР, в то время, когда в стране свирепствовал тотальный дефицит товаров широкого потребления, а авторов коллекций не выпускали за границу. Однако Вячеслав Зайцев активно сотрудничает с ведущими театральными труппами и представителями отечественной эстрады. Многие популярные артисты обязаны своими незабываемыми сценическими образами таланту Зайцева. Если измерять талант в «звездах», то и здесь трудно найти равных Вячеславу Михайловичу. Приведем лишь некоторые громкие имена: Любовь Орлова, Вера Марецкая, Марина Ладынина, Изабелла Юрьева, Мария Бабанова, Клавдия Шульженко, Галина Уланова, Людмила Гурченко, Екатерина Фурцева, Галина Вишневская, Муслим Магомаев, Михаил Ульянов, Людмила Зыкина, Вячеслав Тихонов, Эдита Пьеха, Владимир Зельдин, Валентина Терешкова, Николай Караченцов, Алла Пугачева, Филипп Киркоров, Иосиф Кобзон, Елена Образцова, Тамара Гвердцители, Александр Градский, Лев Лещенко, Александр Серов, Илья Резник, Дмитрий Хворостовский, Андрей Макаревич, Николай Цискаридзе, Константин Райкин, Клара Новикова, Надежда Бабкина, Елена Ваенга, Богдан Ятор, «New-Самоцветы» и многие другие. В праздничном шоу будут представлены фрагменты коллекций мастера с 1985 по 2013 годы. Многие из них отмечены государственными наградами и премиями разных стран. Программу гала-показа украсят номера-поздравления прославленных артистов эстрады, театра и кино, при участии Академии парикмахерского искусства «Долорес» и Студии красоты Дмитрия Винокурова. Напомним, что юбилейный вечер Вячеслава Зайцева «75 лет радости бытия», организованный при поддержке Правительства Москвы и Департамента культуры города Москвы, состоится 2 марта 2013 года в 19.00 в ГЦКЗ «Россия», Москва, ул. Лужники, д.24, стр.2. Кассы: +7 (495) 637- 00-54, ежедневно с 10.00-19.00. Также билеты можно приобрести на сайтах: www.bigbilet.ru www.concert.ru www.show.ru www.showmart.ru www.kassir.ru В Доме Моды Вячеслава Зайцева, обратившись по телефону: +7(495) 631-42-41, 631-11-22. 2 марта 2013 года в 17.30 для зрителей будет организован бесплатный проезд спецавтобусами от северного входа станции метро «Воробьевы горы» до ГЦКЗ «Россия» и по окончании программы. Информационное агентство SlavaZaitsev.
Минувший понедельник, 8 октября 2012 года, стал заключительным днём 15-го фестиваля моды "Бархатные сезоны в Сочи". 8 октября в Зимнем дворце состоялось закрытие мероприятия, Торжественная церемония вручения Национальной премии в области индустрии моды и гала-показ коллекций её лауреатов. Вели церемонию Ольга Татаринова и Андрей Билль. Вечер открыл показ лауреата премии в номинации «Дебют» 2012 года Ольги Гуреевой. Александр Хилькевич, мировой fashion-аналитик и академик Академии индустрии моды, вручил победительнице диплом и денежный приз в размере 300 тысяч рублей. Специальной наградой фестиваля – «Хрустальной пальмой» – были отмечен вклад в подготовку кадров индустрии моды профессора Омского государственного института сервиса, член Союза дизайнеров России Галины Толмачёвой. В номинации «Детская коллекция» победу одержала торговая марка «Stillini», г. Москва. Обладателем премии в номинации «Трикотаж» стала компания «Шаркан-трикотаж» из Удмуртии. «Золотое веретено» и диплом победителя в номинации «Головные уборы» получила компания «Мехико», г. Киров. ООО «Юлия» из Санкт-Петербурга признано лучшим в этом году в номинации «Организации фирменной торговли». Лауреатом Национальной премии в области индустрии моды в номинации «Бельё» стала торговая марка «Pantelemone», г. Долгопрудный. В номинации «Мех и кожа» премии удостоился модный дом «AlexanderPetrov» из Санкт-Петербурга. «Журналистом» года стала шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура» Людмила Алябьева. В номинации «Сохранение народного костюма» жюри фестиваля присудило победу мастерской «Национальное платье» Изольды Гогичаевой (г. Владикавказ). Лучшая «Российская марка» в этом году – фабрика «Торжокские золотошвеи» из Тверской области. В номинации «Промышленная коллекция» звания лауреата удостоилась Санкт-Петербургская компания «Мода-Л». Победитель в номинации «Творческая коллекция» - «Дом моды Марии Шошевой», г. Москва. В завершении церемонии награждения Людмила Иванова и Вячеслав Зайцев лично вручили «Золотую пальму» победителю в номинации «За вклад в индустрию моды» художнику-модельеру Валентину Юдашкину. Организаторы поблагодарили всех сочинцев и гостей города за искренний интерес к мероприятию и выразили надежду на новые встречи в рамках фестиваля моды «Бархатные сезоны в Сочи». Янина Полюхович
Вчера, 6 октября, в рамках фестиваля моды «Бархатные сезоны в Сочи» состоялся юбилейный показ Вячеслава Зайцева. Мероприятие было приурочено к 50-летию творческой деятельности основоположника российской моды и прошло в сочинском Зимнем театре. Вот уже 15 лет фестиваль ежегодно становится знаковым событием для города. Он закрывает курортный сезон и подводит итоги сезона модного. В этом году Зимний театр, вмещающий почти 1000 зрителей, был переполнен. Сочинцы и гости курорта целыми семьями пришли поздравить Вячеслава Михайловича с юбилеем. Кутюрье представил свои лучшие работы за несколько лет. Костюмы с нотками Востока из коллекции «Воспоминания» восхитили присутствующих искусной вышивкой и замысловатыми драпировками. Графичные, но при этом невероятно элегантные модели из коллекции «Ассоциации» дополняли головные уборы в хорошо узнаваемом Зайцевском стиле. Ультрояркая и смелая мужская пре-коллекция осень’2011, отсылающая к эпохе дендизма, особенно понравилась прекрасной половине зрителей. Юбилейный показ Вячеслава Зайцева стал, как и все предыдущие, красивым и захватывающим праздником моды, искусства и стиля. Собравшиеся стоя аплодировали мастеру, который в свою очередь пожелал всем любви и гармонии в себе и в окружающем мире. Янина Полюхович
Дом Моды «MARIASHOSHEVA» основан в 2005 году Шошевой Марией, являющейся главным художником и модельером дома моды. Направления Дома Моды «MARIASHOSHEVA» многогранны и включают в себя пошив коллекций верхней одежды hautecoutureиз меха с лучших аукционов мира, изготовление ювелирных браслетов, брошей, сумок, клатчей из ценных кож-крокодила,ската,с инкрустацией полудрагоценными камнями. В 2008 году основана линия по пошиву вечерних платьев hautecouture, выполненных из кристаллов SWAROVSKI, бисера, полудрагоценных камней. По рисункам Марии Шошевой создаются виртуозные вышивки на ткани и, что еще более сложно на мехе. На создание каждого платья или изделия из меха с вышивкой уходит от 2 до 8 месяцев кропотливой работы. Важно, что все стразы делаются компанией SWAROVSKI по специальному заказу, без права воспроизвести эту форму и цвет. В Доме Моды производятся коллекции как на продажу в собственном бутике, также Мария Шошева работает лично с клиентами по индивидуальным заказам. Лауреат Национальной премии в области индустрии моды в номинации «Творческая коллекция» - Дом Моды «MARIA SHOSHEVA», г. Москва. Премию получил художник – модельер и владелица Дома Моды Мария Шошева! Показ и вручение проходили в рамках фестиваля "Бархатные сезоны в Сочи", 8 октября 2012 года.
Обладатель Национальной премии в области индустрии моды в номинации «Трикотаж» - компания «Шаркан – трикотаж», торговая марка «Олсарри», Удмуртия. Бурановские бабушки из Удмуртии покорили европейский музыкальный олимп, чем вдохновили модельеров Шарканской трикотажной фабрики на создание коллекции «Емышо гуждор» («ягодная поляна»). Премию получил генеральный директор компании «Шаркан – трикотаж» Надежда Зайнакова!
Обладатель Национальной премии в области индустрии моды в номинации «Организация фирменной торговли»: компания «Юлия», торговая марка «Style», город Санкт-Петербург представила в рамках фестиваля "Бархатные сезоны в Сочи" коллекцию сезона лето 2013 "Envy Me". Премию получили ведущий дизайнер компании Ирина Шарафутдинова и директор по развитию компании Александр Безер.
В продолжении публикации материалов с фестиваля "Бархатные сезоны в Сочи" предлагаем вашему внимаю показ детской одежды компании «Stillini» - обладателя Национальной премии в номинации «Детская коллекция». Премию получали основатели компании «Stillini» Александр и Вера Шолоховы!
Компания «Мода-Л» представляет собственную торговую марку «M&L collection”, которая пользуется заслуженным успехом у элегантных и стильных женщин. «Мода-Л» успешно работает на рынке женской одежды по всей России с 2004 года. Компания предлагает большой выбор интересных моделей разнообразной цветовой гаммы и размерного ряда, созданных согласно последним тенденциям моды – дизайнерами-модельерами компании «Мода-Л». В компании говорят: «Мы гордимся качеством своей продукции, и всегда будем поддерживать высокие стандарты во всех аспектах своей деятельности!». Обладатель Национальной премии в области индустрии моды в номинации «Промышленная коллекция» - компания «Мода-Л», Санкт-Петербург. Премию получила основатель и генеральный директор одного из крупнейших производителей женской и детской одежды по Северо-Западному региону Татьяна Слепушкина.
Обладатель Национальной премии в области индустрии моды в номинации «Головные уборы» - компания «Мехико», г. Киров. Премию получили генеральный директор компании «Мехико» Вячеслав Вакушин и ведущий модельер компании Ольга Перминова.
Вчера, 7 октября 2012 г., в Зимнем театре прошло ещё одно модное мероприятие в рамках фестиваля «Бархатные сезоны в Сочи». Жители и гости курортного города приветствовали финалистов Всероссийского конкурса молодых дизайнеров, одному из которых суждено было в этот вечер стать лауреатом Национальной премии в области индустрии моды в номинации «Дебют». Вечер открывал показ коллекции «Balkaria» лауреата премии «Дебют» Вероники Башаратьян. В прошлом году девушка так же волновалась за кулисами, как в этот вечер 11 финалисток с нетерпением ожидали объявления результатов. На сегодняшний день имя Вероники знают почти во всех модных столицах мира, и это наверняка станет отличным стимулом для участников этого конкурса. Первой продемонстрировала свою коллекцию «Не женское лицо» Надежда Хатипова, г.Омск. «Лаконичная, продуманная до деталей, в меру жёсткая и в модной в предстоящем сезоне красно-белой цветовой гамме», - охарактеризовало жюри работу Надежды. Дизайнеры Ольга Молочаева и Анастасия Ковалёва из Новосибирска создали детскую коллекцию, которая никого не оставила равнодушным. «Мой герой» - это настоящая взрослая мода для маленьких мужчин. «Константа» от Кристины Гербер (г. Омск) была довольно разнообразна вопреки названию. В коллекции были представлены как платья-баллоны со сложными драпировками, так и простые вещи. Например, полупрозрачное и почти невесомое платье-майка. Алёна Коннова также из города Омска в первом этапе конкурса удостоилась похвалы всех членов жюри. Её коллекция «Длина волны» была выполнена в стиле sport casual в цветовом тренде предстоящего сезона. Дарья Кузьмина из Краснодара создала свою коллекцию «Болеро на три цвета» достаточно прямолинейной. Костюмы из войлока в чёрно-белой гамме дополнялись коричневыми деталями в одежде и аксессуарах. «Легенда» Розы Минасян (г. Иваново) – воплощение гармонии. Коллекцию, в которой сочетались ориентальные мотивы с простотой кроя, члены жюри отметили как безукоризненно выполненную работу в этностиле. Нежность и фактурность – два наиболее точных определения коллекции «Жасмин» от Ольги Гуреевой из Иваново. Летящие ткани сочетаются в ней с аппликациями, а спокойные цвета обеспечивают тонкость и изысканность каждой вещи. Елена Савенко из Сочи в коллекции «Моя Валькирия» представила землякам достаточно необычное решение женского костюма. Чёрно-белые ансамбли дополнялись бордовой отделкой. Халатный крой, кушаки и брюки, будто специально созданные для верховой езды, делали моделей очень похожими на скандинавских дев-воительниц. Tolshu в переводе с удмуртского означает «зимняя калина». Именно так называлась работа Натальи Кожевниковой из Ижевска. На создание коллекции дизайнера вдохновило народное творчество, что не помешала костюмам быть в то же время модными и современными. Наталья безупречно подобрала цвета: алая вышивка особенно эффектно смотрелась на белой шерсти. «Выполнена с душой», - оценила коллекцию «Душа» Варвары Васильевой (г. Иваново) Наталья Григорьевна Мизонова, заведующая кафедрой текстильного дизайна Ивановской государственной текстильной академии. В работах Варвары восхитительный батик и замысловатые детали сочетались с модными и даже немного футуристическими силуэтами. Нижний Новгород на конкурсе представляла Ангелина Груздева с коллекцией «Девушка поля». Искренняя и действительно народная коллекция изобиловала цветами в принте и в аксессуарах. Эта работа стала дебютной для дизайнера-любителя. Ангелина - молодая мама, и, как призналась сама девушка, рождение сына повлияло на её решение участвовать в конкурсе и задало настроение первой коллекции. После непродолжительного совещания жюри выбрало победителя, которого со сцены объявил Академик Национальной Академии индустрии моды Александр Хилькевич. Лауреатом Национальной премии в области индустрии моды в номинации «Дебют» 2012 года стала Ольга Гуреева из города Иваново с коллекцией «Жасмин». Кроме почётного титула молодой дизайнер получит денежный приз – 300 тысяч рублей на развитие карьеры. Зрители и коллеги овациями поздравили Ольгу с победой. Янина Полюхович
Фрагмент конкурсной программы молодежного конкурса "Дебют" в рамках фестиваля "Бархатные сезоны в Сочи", 5 октября 2012 года. Фотографии коллекции «Длина волны» Алёны Конновой мы уже выкладывали ранее, а сейчас хотим предложить вам "послушать" это коллекцию. Видеосъемка велась практически технической камерой. Но звук и атмосфера сохранены! В качестве музыкального сопровождения использовалась композиция группы Марсель "Глаза, как сиреневые облака" (спасибо Уле за подсказку) Также, вы можете оценить атмосферу конкурса ...
6 октября в рамках XV Международного фестиваля моды «Бархатные сезоны в Сочи» (www.fashionfestival.ru) fashion-аналитик, соучредитель Национальной академии индустрии моды Александр Хилькевич проведет тренд-семинар «Перспективные тенденции весенне-летней и демисезонной моды 2013/14». В программе семинара: 1. Образные решения и цветовая палитра. 2. Модные ткани, трикотаж, отделка. 3. Ключевые формы, силуэты и конструктивные приёмы. 4. Комплектация и актуальный ассортимент.5. Сумки. Обувь. Аксессуары. Как отмечает Александр Хилькевич, «главным конкурентным преимуществом при разработке коллекций станет грамотный выбор текстиля. Основное внимание необходимо уделить фактуре и рисунку ткани. В центре внимания – ткани, оформление которых напоминает льняные жаккардовые скатерти, гобелены, неяркий ситец. Наряду с мягкими пастельными оттенками популярным станет сочетание красного и белого цветов. Особенно модно будет использовать в комплекте одновременно несколько оттенков красного (Pantone: 19-1557, 17-1558, 16-1650, 16-1451)». Александр Хилькевич совместно с компанией «Линум» (www.linum.ru, крупнейший российский производитель текстиля, постоянный экспонент выставки Premiere Vision Paris) впервые в России познакомит участников тренд-семинара с преимуществами цифровой печати на современных натуральных тканях. Цифровая печатная машина уже установлена на производстве «Линум». Она позволяет печатать даже небольшие партии (минимальный объем – 30 м ткани по одному рисунку заказчика). «Подобная печать очень стойкая, не боится стирок. Неограниченное количество цветов поможет воплотить любые художественные идеи в самые сжатые сроки, – говорит Александр Хилькевич. – К тому же возможно осуществить печать ткани с контуром деталей кроя на ней, что существенно сократит процесс изготовления модели одежды». Также Александр Хилькевич традиционно возглавит отборочный тур Конкурса молодых дизайнеров, победитель которого становится лауреатом Национальной премии в области индустрии моды в номинации «Дебют» и получает приз 300 тысяч рублей.
1. Номинация «Модный дизайн и производство» «Промышленная коллекция»ООО «Мода-Л», г.Санкт-Петербург «Творческая коллекция»Дом Моды «MARIA SHOSHEVA», г.Москва «Детская коллекция»Торговая марка «Stillini», г.Москва «Трикотаж»ЗАО «Шаркан-трикотаж», ТМ «Олсарри», Удмуртия «Головной убор»Компания «Мехико», г. Киров «Мех и кожа»Модный дом «ALEXANDER PETROV», г.Санкт-Петербург «Белье»Торговая марка «PANTELEMONE», г.Долгопрудный «Парикмахерское искусство»Георгий Кот, г.Сочи 2.Продвижение бизнес-концепции в России «Российская марка»«Торжокские золотошвеи», г.Торжок «За сохранения традиций народного костюма»Изольда Гогичаева, ООО «Изольда», Северная Осетия Алания 3.Организация фирменной торговли ООО «Юлия», ТМ «Style», г.Санкт-Петербург 4.Журналистика Журнал «Теория моды: одежда, тело, культура», шеф-редактор Людмила Алябьева,Издательский Дом «Новое литературное обозрение» 5.Специальные награды НАИМ Хрустальная пальма «За вклад в подготовку кадров индустрии моды» Толмачева Галина Васильевна, ФГБОУ ВПО «ОГИС», г.Омск Золотая пальма «За вклад в развитие индустрии моды» Юдашкин Валентин Абрамович, г.Москва Золотая пальма «Меценат Индустрии Моды»Тепляков Виктор Нодариевич, г.Сочи С 5 по 9 октября 2012 года в сочинском Зимнем театре и в выставочных павильонах на площади перед ним пройдет юбилейный XV Международный фестиваль моды «Бархатные сезоны в Сочи». На лучшей сцене крупнейшего российского курорта и столицы зимней Олимпиады-2014 в очередной раз состоится красочное действо, которое так же, как это было и в предыдущие годы, станет одним из самых ярких и значимых событий в российской индустрии моды. Фестиваль пройдет при поддержке Администрации Президента Российской Федерации, содействии Национальной академии индустрии моды и под патронатом главы города Сочи. Церемония открытия XV Международного фестиваля моды «Бархатные сезоны в Сочи» состоится 6 октября. Этот день будет посвящен бессменному президенту фестиваля, заслуженному деятелю искусств РФ, действительному члену Российской Академии художеств, Лауреату Государственной премии РФ, кавалеру ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени, профессору, почётному гражданину городов Парижа и Иваново, президенту Национальной академии индустрии моды, известнейшему российскому модельеру Вячеславу Михайловичу Зайцеву, который в 2012 году отмечает 50-летие своей творческой деятельности. Intermoda.ru - официальный информационный партнер фестиваля
Перед началом конкурсной программы Международного фестиваля моды «Губернский стиль» прошла пресс конференция, в которой принимали участие: Ли Данчинь – Президент Ассоциации моды Китая (Пекин, КНР), Вячеслав Зайцев – президент Национальной академии индустрии моды, Народный художник России (Москва, Россия), Виктор Кузьмичев – профессор, зав. кафедрой КШИ ИГТА, представитель России на Китайской неделе моды (Иваново, Россия), Доминик Адольфе – профессор университета Верхнего Эльзаса (Страсбург, Франция), Николай Сапелкин – президент фестиваля «Губернский стиль» (Воронеж, Россия). Представляем вашему внимаю фрагмент пресс конференции. За 9 лет существования фестиваль неоднократно менял свои площадки. Можете ли вы рассказать, что повлияло на выбор места проведения фестиваля в этом году? Николай Сапелкин: Вы, видимо, побывали там, где будет проходить мероприятие, и, наверное, как и я, понимаете, что по техническим условиям мы не приняли бы тот подиум, потому что все условия были нарушены. Но мы кое-что придумали, мы затянули его тканью, и я думаю, что наши отношения с Галереей Чижова, начавшиеся вот с таких оригинальных моментов, исправятся, потому что мы только начали работать. Я думаю, что эта площадка может стать интересной площадкой для развития. Посмотрим, как пройдет шоу. Почему пришлось затянуть подиум тканью? Николай Сапелкин: Есть технические условия к проведению такого рода мероприятий. Во-первых, в Воронеже отсутствует амфитеатр. Во-вторых, если подиум высокий, мы следим за тем, чтобы все манекенщицы были застрахованы – это их работа. Если манекенщицы не застрахованы, то это нарушение трудового законодательства – а вдруг она упадет? Ведь подиум неровный, с перепадом в полтора сантиметра! Кто будет платить страховку? А если она испортит одежду? Ведь это авторская одежда, это современная мода, это то, что временем может перейти в музей. Десятый международный фестиваль молодых дизайнеров «Губернский стиль» году развития туризма в России и Китае. Как вы оцениваете значимость этого события для развития международных связей и отношений России и Китая? Ли Данчинь: Поскольку конкурс международный, конечно же, есть много шансов. Я надеюсь, что молодые дизайнеры вырастут. В Китае мы тоже организуем международный конкурс такого рода, и поэтому мы приглашаем молодых дизайнеров участвовать и общаться - каждый год дизайнеры, в том числе и из России, приезжают принять участие в таких конкурсах в Китае. Мне кажется, что для молодых дизайнеров это действительно хороший шанс. Заметили ли вы какие то отличие в стиле в одежде воронежских девушек от столичных или от женщин Франции, Китая, есть ли какие-то своеобразия? Говорят, что у нас девушки очень ярко одеваются. Бросились ли вам в глаза какие-то различия? Доминик Адольфе: конечно же, есть отличия! Прежде всего, нужно подчеркнуть, что русские женщины – и студентки в том числе - чувствительны к моде, в отличие от, например, французов, которые одеваются более-менее стандартно. И, конечно же, цвета – яркие цвета тоже превалируют. Фестиваль носит название «Губернский стиль». Что такое губернский стиль, по-вашему? Это просто дань моде, дань словосочетанию, или в этом есть что-то более значительное? Николай Сапелкин: он у нас не просто губернский, он у нас еще и уездный, потому что мы в России сейчас - единственный фэшн-проект, который берет жителей малых городов, у которых не всегда бывает возможность проявить себя на какой-то площадке и, соответственно, они лишены этого социального карьерного и творческого «лифта». Нужно сказать, что идея зародилась после того, как мы стали знакомиться с тенденциями развития моды Европы, вообще европейского стиля жизни. Тот, кто живет в столице, у них считается неудачником – он не смог выехать из этого душного города, каменного «гетто» на природу. А у нас провинция всегда считалась чем-то вторичным – если ты живешь в провинции, то ты, наоборот, неудачник. Поэтому у нас возникла идея - проект столичного уровня, но с участием нестоличных дизайнеров. И, таким образом, Воронеж стал столицей «нестоличной» моды. Второй момент, которым было вызвано появление «Губернского стиля» – культурологический. Дело в том, что 10 сезонов назад в молодежной моде России было много «абракадабры», всевозможных креативных авангардных решений - но совершенно не было этнического компонента. И мы посчитали, что забывать основы нашей культуры нельзя - и предложили такой проект, как внедрение в современную моду некоторых этнических, фольклорных моментов русской культуры и других культур, других народов. Десять лет назад этот проект вызывал некоторые скептические улыбки. А сейчас все конкурсы в России имеют такую номинацию, как этностиль или этнодизайн - это считается престижным и правильным. И еще один очень важный момент: дело в том, что сейчас мы формируем моду второй половины XXI века. Молодым дизайнерам, которым сейчас 18, 20, 22 года, предстоит работать еще 50 лет – а это 2062 год. Таким образом, нынешние молодые дизайнеры определяют моду второй половины XXI века. Как мы их воспитаем, что мы им передадим, то они и будут нести обществу. Будет ли это космополитичная мода или же мода самобытная, подчеркивающая наши этнические особенности? Это тоже очень важно, и нужно сказать, что эти 10 сезонов показали, что задумка была верна – ведь это задумка не безумных людей, это задумка экспертов. Впервые на эту тему заговорил профессор Виктор Кузьмичев - он сказал, что в Воронеже это может получиться, потому что Воронеж – это «черная дыра» в российской моде, здесь не получалось ни одного fashion-проекта, все проваливались. Мы тоже засомневались, но когда есть опытные эксперты и менеджеры – дело движется. В настоящее время «Губернский стиль» является одним из 10 проектов, которые поддерживаются Национальной академией индустрии моды (возглавляет которую Вячеслав Михайлович Зайцев), входит в официальную программу Министерства промышленности и торговли. То есть конкурс «Губернский стиль» включен во всю структуру российской моды. А в настоящее время мы пришли к соглашению, что и отбор на молодежные китайские проекты будет осуществляться через конкурс «Губернский стиль». Виктор Евгеньевич Кузьмичев: Когда 10 лет назад мы задумали эту идею, был какой то страх - потому что 10 лет назад отличие здешней моды от моды столичной было очень большим. А этот конкурс позволил выйти за рамки только Воронежской губернии и насытить культурную жизнь Воронежа теми хорошими начинаниями в области дизайна, которые существуют в других городах и других провинциях – что, мне кажется, является одной из основ в истории развития моды. Когда происходит такое хорошее дополнение разных тенденций из разных регионов, когда мода варится в таком «котле», рождаются новые идеи. Конечно, остаются и какие-то незыблемые ценности - как классика, которая на все времена и на все случаи жизни. Но для того, чтобы быть успешным дизайнером, нужно думать и о рынке – как продавать, кому продавать и где продавать. И вот такие конкурсы позволяют увидеть, чем живут разные регионы, где можно найти применение своих сил. Прежде всего «Губернский стиль» - это конкурс молодых дизайнеров. К сожалению, пока мы много говорим о том, что мы формируем новую моду, но практически не знаем новых имен. Расскажите, пожалуйста, хотя бы чуть-чуть о судьбе победителей прошлого года. Виктор Евгеньевич Кузьмичев: Как раз площадка «Губернского стиля» высветила такое молодое дарование, как Юля Кухарь, она студентка нашей Ивановской государственной текстильной академии. Впервые она победила на «Губернском стиле» в 2005 году. Потом она была на приеме у Кардена. Она еще раз побывала здесь, она выступала на фестивале «Бархатные сезоны» в Сочи, где получила золотую пальмовую ветвь, она побывала во Франции, участвовала в Днях российской культуры. А вот сейчас она занимается очень серьезной практической работой. У нас в Иваново есть трикотажное предприятие «Красная ветка», которому требовалось увеличить продажи трикотажных изделий – а рынок, вы сами знаете, заполнен. Теперь же благодаря Юлии Кухарь - это одно из самых успешных предприятий в городе Иваново. То есть человек, получив эту энергию от общения с хорошими людьми в хорошей среде, сейчас себя реализует в хороших «носибельных» вещах. Эти вещи сейчас уходят влет. Сейчас они делают самую разную трикотажную одежду, начиная от нательного белья и заканчивая верхней женской одеждой – а теперь переходят и на мужской ассортимент. А что еще нужно дизайнеру? Это задача конкурса – чтоб поверили люди в себя и работали не только для себя, членов жюри и зрителей, которые бывают на конкурсе, а для людей, которые ходят по улице. Недавно Юля Кухарь хвалилась, что успешный опыт продаж торговой марки «Красная ветка» привел к тому, что они предлагают издавать часть продукции под торговой маркой «Юля Кухарь». Николай Сапелкин: По правилам нашего конкурса, после двух побед мы человека больше не берем - он должен дать шансы для победы другим. У нас дважды побеждала Юля Кухарь, потом дважды побеждала Катя Ребежа. У нас дважды побеждал молодой талантливый дизайнер Степан Козявин. В прошлом году он представлял «Губернский стиль» на Неделе моды в Мадриде. Неделя моды в Мадриде входит в десятку мировых Недель моды, но она национальная – они не пускают туда дизайнеров из других стран. А Степан прекрасно выступил, по Fashion TV прошел в прямом эфире, получил кучу внимания журналистов. Конечно, теперь он собирается идти по линии ателье авторской моды, затем - производственной фирмы, а затем…. Затем – успех. У нас пока только Чукотка и Тыва не участвовали в нашем проекте. Все остальные за эти сезоны у нас побывали. Побывали и Колыма, и Якутия, Владивосток каждый год активно участвует. И мы вообще стараемся отдавать предпочтение дизайнерам из-за Урала.
Подошел к концу еще один год, впервые за долгое время не ставший переломным для модной индустрии, а показавший стабильность рынка. Российские потребители смогли увидеть ряд новых брендов, а уже зарекомендовавшие себя игроки укрепили свои позиции. У разных компаний были разные прогнозы, и оправдались они с разной степенью успешности, но, безусловно, с общим положительным вектором. В юбилейном коллекционном номере журнала «Модный magazin» наши постоянные эксперты подводят итоги года и делятся прогнозами на будущее. Специально к праздничному выпуску в журнале появилась рубрика «Юбилей», в которой постоянные партнеры журнала «Модный magazin» - ведущие игроки на российском рынке модной индустрии – поздравляют издание с юбилейный сотым номером. В рубрике «Что&Где» нового номера можно ознакомиться с актуальными новостями модной индустрии, включая обзоры прошедших Недель моды: Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Volvo-Недели моды в Москве. В рубрике Trends представлены основные тенденции праздничной и вечерней моды. Немецкая марка женской одежды Hauber была основана еще в XIX веке. С тех пор изменилось многое. Об истории бренда читайте в статье Зары Шахбазян «Hauber - стиль вне времени». Родриго Отазу – известный аргентинский дизайнер ювелирных украшений и бижутерии. Несмотря на очень плотный график, Родриго успел выкроить время, чтобы рассказать журналу «Модный magazin» о себе, о своем творчестве и взглядах на жизнь, - интервью с дизайнером читайте в рубрике «Главное». Вопрос навигации в таком огромном городе как Москва стоит достаточно остро. В дорожной сети все как-то ориентируются - благо для этого есть и современные приборы-навигаторы и дорожные карты. Но при поиске той или иной компании на объектах коммерческой недвижимости частенько возникают проблемы. О решении этих проблем читайте в статье «Навигация объектов коммерческой недвижимости: распространенные ошибки» Виталии Львовой в рубрике «Торговая площадь». Коллекционирование. Тайная страсть или потребность увлеченного человека? Чрезвычайно сложно дать однозначный ответ, ведь в современном мире повседневно необходимое может стремительно обесцениваться, а экзотическое — приобретать особую значимость. В статье Александры Чекалиной «Необычная мотивация покупки – коллекционирование» раскрываются тайны этого всегда необычного увлечения. Также, в рурике «Фокус» можно найти еще одну статью Александры Чекалиной – «Лучшие fashion-фотографы, или действенные принципы рекламы в мире моды». Рубрика «Выставки» на этот раз представляет отчет о XIV Международном фестивале моды «Бархатные сезоны в Сочи». Также, в разделе «Выставки» на этот раз можно найти календарь выставок fashion-индустрии на весь 2012 год.
5 октября. 12.00. Заезд и аккредитация участников фестиваля (ГК «Жемчужина»). 6 октября. 09.00. Кастинг (Зимний театр). 11.00 – 17.00. Репетиция показов торжественного открытия фестиваля (Зимний театр). 11.00. – пресс-конференция, посвященная открытию фестиваля (ГК «Жемчужина», второй этаж, зал «Хрустальный»). 13.00. Открытие выставки-ярмарки «Модный базар» (Театральная площадь). 14.00 – 18.00. Репетиция показов участников Всероссийского конкурса молодых дизайнеров (выставочный павильон на Театральной площади). 18.30. Красная дорожка (вход в Зимний театр со стороны ул. Театральной). 19.00 – 21.00. Открытие XIV Международного фестиваля моды «Бархатные сезоны в Сочи». «День Италии». Bosco di Ciliegi представляет: ETRO – показ коллекции «Осень-зима 2011 г.» (Зимний театр).22.00. Приём по поводу открытия XIV Международного фестиваля моды «Бархатные сезоны в Сочи». Организует и проводит компания Bosco di Ciliegi. Место приема – ресторан в здании Морского вокзала. 7 октября. 10.00 – 17.00. Репетиция шоу-показов парикмахерских компаний (Зимний театр). 10.00 – 15.00. Первый этап Всероссийского конкурса молодых дизайнеров (выставочный павильон на Театральной площади). 16.00 – 18.00. Объявление состава участников второго этапа Всероссийского конкурса молодых дизайнеров – претендентов на звание лауреата Национальной премии в области индустрии моды в номинации «Дебют» (выставочный павильон на Театральной площади). 19.00 – 21.00. «День парикмахерского искусства». Шоу-показ ведущих стилистов России и стран Европы (Зимний театр). 1. Шоу программа "Tomb raider" (расхитительница гробниц) стилиста Schwarzkopf Professional, номинанта «Russian Hairdressing Awards 2009-2010», тренера и члена судейской коллегии турнира «Золотые Ножницы» Татьяны Нитченко. 2. Шоу причесок «XX века» чемпиона мира по парикмахерскому искусству Владимира Войтеховского, известного как «человек руки-ножницы». 3. Премьера шоу-программы «ЛОРЕЛЕЯ – FOUR SEASONS» («Времена года») стилиста международного класса, лауреата Национальной премии в области индустрии моды Елены Лонской. 4. Шоу программа «Rock my style» ведущего стилиста Германии Alex Kuebler, арт-директора компании WAHL GmbH, лауреата премии «Выбор профессионалов».22.00. Стилизованный «Кавказский ужин» в таверне «Дионис» (пляж ГК «Жемчужина»). 8 октября. 09.00 – 17.00. Репетиция показов коллекций участников второго этапа Всероссийского конкурса молодых дизайнеров (Зимний театр). 10.00 – 11.00. Брифинг (ГК "Жемчужина"). 11.00 – 13.30. Круглый стол по итогам первого этапа Всероссийского конкурса молодых дизайнеров, комментарии специалистов. Ведущий – известный аналитик моды, международный фэшн-эксперт, академик Национальной академии индустрии моды Александр Хилькевич (ГК "Жемчужина"). 10.00 – 19.00. Работа ярмарки «Модный базар» (выставочные павильоны на Театральной площади). 19.00 – 21.00. «Молодёжный день». Показ коллекции лауреата XIV Международного фестиваля моды «Бархатные сезоны в Сочи», дизайнера Светланы Бекаревой, г. Иркутск. Финал Всероссийского конкурса молодых дизайнеров. Показ коллекций претендентов на звание лауреата Национальной премии в области индустрии моды в номинации «Дебют» (Зимний театр).Все средства, собранные в этот день от реализации билетов, будут направлены на финансирование Второго городского фестиваля для детей с инвалидностью «Хрустальный петушок», который проводится в Сочи в рамках празднования «Дня города». 9 октября. 09.00 – 17.00. Репетиция гала-показа (Зимний театр). 10.00 – 14.00. Авторский тренд-семинар Александра Хилькевича «Перспективные тенденции моды сезона весна-лето 2012» (ГК «Жемчужина»). В программе тренд-семинара: 1. Образные решения и цветовая палитра. 2. Модные ткани, трикотаж, отделка. 3. Ключевые формы, пропорции и силуэты. 4. Новые принципы формирования комплектов и актуальный ассортимент. 5. Сумки. Обувь. Аксессуары. 18.00. Красная дорожка (вход в Зимний театр со стороны ул. Театральной). 18.30 – 21.00. Торжественное закрытие XIV Международного фестиваля моды «Бархатные сезоны в Сочи». Церемония вручения Национальной премии в области индустрии моды. Гала-показ (Зимний театр).22.00. Приём в честь Лауреатов Национальной премии области индустрии моды (ГК «Жемчужина», ресторан «Вечерний»). 10 октября. Отъезд участников фестиваля.
6 по 9 октября 2011 года в сочинском Зимнем театре пройдет XIV Международный фестиваль моды «Бархатные сезоны в Сочи». Откроется фестиваль 6 октября показом знаменитого итальянского бренда Etro, который представит компания Bosco di Ciliegi. Компания Bosco di Ciliegi торжественно открыла свой флагманский торговый комплекс в здании знаменитого Морвокзала в Сочи 14 мая 2011 года, в день празднования «1000 дней до Игр». Одними из первых посетителей бутиков стали Никита Михалков, Игорь Бутман, Олег Меньшиков, Ирина Роднина и многие другие известные спортсмены и деятели искусства. В мае в здании Морвокзала открылся магазин BOSCO Sport, а следом за ним — магазины ETRO, La Perla, Marina Rinaldi, бутики Omega и Sublime by Bosco. Бутик Etro занял почетное место в череде известных итальянских, российских и швейцарских марок и расположился на площади в 200 кв. метров. В магазине представлена женская и мужская коллекции, знаменитые на весь мир аксессуары – сумки, шали, обувь. ЕTRO — семейная компания. Ее основатель — папа Джироламо Этро, коллекционер тканей и любитель искусства. А творческий союз его четверых детей — основа жизни компании ETRO сегодня. Вероника — креативный дизайнер женских коллекций, Кин — креативный директор мужских коллекций и рекламных кампаний, Якопо — отвечает за создание линии ETRO Casa и ткани, а Ипполито является исполнительным директором. Каждая коллекция Дома уникальна и в то же время несет в себе свой неповторимый стиль, стиль гармонии красок и орнаментов. Вот уже сорок лет Etro является синонимом Made in Italy и стиля, в котором новые образы создаются на основе классических портновских традиций, а яркие и ироничные вещи возведены в ранг настоящего искусства! Почти 13 лет с 1968 по 1981 год под брендом Etro производились исключительно ткани. Высочайшее качество, оригинальные узоры и необычная цветовая гамма – их отличительная черта. И только в конце 80-х годах под брендом Etro началось производство одежды, обуви и аксессуаров. Изящество и утонченность пошли от пристрастия Джиммо Этро к путешествиям и истории, что сегодня стало лейтмотивом к каждой линии, сотворенной брендом. Каждая коллекция Дома Etro будто воспевает жизнерадостность в гармоничном сочетании красок и орнаментов. При этом самые экстравагантные дуэты узоров и цветов всегда смотрятся органично благодаря тонкому вкусу дизайнеров: буйство в принтах уравновешивается элегантными формами. Эта особенность сформулировала философию марки, которая заключается в создании новых образов на основе классических портновских традиций. Сейчас в бутике в Сочи представлена коллекция Etro «Осень-зима 2011-2012». Именно эта коллекция будет представлена 6-го сентября в Зимнем Театре на торжественном открытии XIV Международного фестиваля моды «Бархатные сезоны в Сочи». Поистине настоящим сюрпризом станет участие в показе Ксении Алферовой, Алексея и Галины Немовых. Почетные гости показа – Ингеборга Дапкунайте и Валерий Сюткин, давние ценители Etro. Женская коллекция ETRO Коллекция «Осень – зима 2011-2012», созданная Вероникой Этро, основана на сочетании высоких технологий и оригинальных текстильных реликтах. Основой базовой идеей коллекции стало смешение цветов и узоров античных ковров, вышивок и гобеленов. Все идеи были переработаны и воссозданы для сегодняшнего дня. Ткани коллекции несут в себе цвета теплых оттенков, будто они пришли к нам из прошлого. Но в то же время, они несут в себе урбанизм и юность современности. Принты коллекции разнообразны и уникальны. Здесь можно увидеть и переработанные узоры старинных ковров, которые будто покрыты сетью времени. Цвета теплые и по-осеннему уютные. Узоры Пейсли, конечно, присутствуют в коллекции, в тех же теплых, немного приглушенных тонах. Компактные коверные мотивы, каждый с уникальным и неповторимым орнаментом, иногда будто растворяются на серебряном металлическом фоне. Зимой возвращается твид, стрейч-материалы. Новая коллекция сочетает эти ткани с вкраплениями шелка и атласа, чтобы материалы выглядели лощеными, с глянцевым эффектом. В зимней коллекции используется высококачественная шерсть, мех и овечий мех. Аксессуарный ряд пополнился сумочками на серебряных цепочках, серебряными цепочками на карманах, серебряными ремешками на обуви, серебряными цепями-ремнями. С одной стороны, серебряный – очень индустриальный цвет. А с другой – за счет обилия подобных цепочек создается эффект цыганистости. Вероника Этро ввела в моду цыганскую тему, но в этой зимней коллекции интерпретировала ее по-новому, отказавшись от многослойных струящихся нарядов и подчеркнутой женственности, и сделала акцент на деловые качества костюма. Мужская коллекция ETRO. My friend the cow Дом Etro выпустил одну из самых запоминающихся коллекций с броским названием «Моя подруга корова» . Эта одна из наиболее интеллектуальных коллекций, которые когда-либо выпускала компания Etro. В данном случае создатель коллекции Кин Этро, рассматривает горы, как колыбель цивилизации и место мистического опыта, а корову, как мать-кормилицу, которая согревает, одевает, защищает – одним словом, архитипическую мать-землю. Основной образ коллекции это – интеллектуал, приехавших в горы, вроде персонажа Томаса Манна («Волшебная гора»), обожавшего тирольский стиль. Цветовая гамма коллекции идеально подходит для осени. Здесь много бежевого, коричневого с разными оттенками теплого шоколада. Модели удобны и комфортны. Здесь много аксессуаров (сумки и ремни), обуви и одежды, фактура которых напоминает шкуру пятнистых буренок. В стиле прослеживается тирольская тема – это полная противоположность ковбойскому стилю и этот новый стиль от Etro имеет все шансы стать хрестоматийным.
Открытие фестиваля "Бархатные сезоны в Сочи" 6 октября ознаменовалось показом знаменитого итальянского бренда Etro, который представила компания Bosco di Ciliegi. Перед показом с торжественными речами выступила Людмила Иванова, Вячеслав Зайцев и глава компании Bosco di Ciliegi Михаил Куснирович. Бутик Etro недавно открылся в здании Морского вокзала в Сочи и занял почетное место в череде известных итальянских, российских и швейцарских марок. В магазине представлена женская и мужская коллекции, знаменитые на весь мир аксессуары – сумки, шали, обувь. По окончаний показа компания Bosco di Ciliegi устроила торжественный ужин в ресторане Чайка, который находится на втором этаже и летних террасах Морского вокзала. Описание коллекции можно прочесть в официальном пресс релизе. Видео - Евгений Добров Фото показа - Михаил Бурыгин Остальные фото - Дима Бабушкин
Вячеслав Зайцев на закрытии фестиваля Бархатные сезоны в Сочи 2011 в Зимнем театре показал коллекцию, выполненную из российских льняных тканей компании "Линум". Коллекция была создана специально для Международного фестиваля льна в Вологде.
В четвертой, заключительной части конкурса Молодых дизайнеров в рамках фестиваля Бархатные сезоны в Сочи 2011 мы расскажем о работах в номинации "Этностиль" Анна Кадырова, Екатеринбург «Дыхание Тибета» Брегита Борман Красивые цвета, очень хорошие формы, почувствовала себя на минуточку в Тибете. Продолжайте дальше. Елена Шипилова Мне понравилась коллекция, понравилось то, что когда вы сняли куртки, там трикотаж и все это в едином стиле. Я думаю, что у вас большое будущее, вы настоящий художник. Тибетскую этнику вы почувствовали. Александр Хилькевич Вы очень хорошо чувствуете фактуру, замечательно, это как раз-таки самая главная характеристика дизайнера - как он чувствует материал. Здесь мы увидели смесь современной одежды и этническое влияние, тоже хорошо. Мрамза Марыхуба, Сухум «Абхазский сюрприз» Елена Шипилова Мне понравились головные уборы. Дальше вам предстоит большой труд стать художником – если не головные уборы, был бы провал. Александр Хилькевич Конечно же, нужно еще работать и работать над этой коллекцией. В качестве пожелания и примера хочу посоветовать - посмотрите на себя в зеркало, как вы сегодня одеты. Ваш образ намного интереснее того, что вы показали в своей коллекции. Потому что в вашем образе тоже есть этника, но она смешана с абсолютно современными вещами. В вашем образе есть женственные элементы – многослойная прозрачная юбка, вы ее очень хорошо комбинируете с блузкой в стиле мужской сорочки. Вот это то, с чем нужно работать. Анастасия Шубина, Москва «Ведуньи» Елена Шипилова Это «Мулен Руж», смешанный с русским костюмом. Ужасные серые колготки, которые просто первый выход испортили. Нет моды. Наталья Дригант Эклектика – это очень ответственная вещь на самом деле, свалиться в китч – вот буквально то, что произошло с вами. Я, честно говоря, не понимаю, зачем вы смешивали в данном случае: если вы идете в номинацию «этностиль», сохраните это, а у вас получилось, что это некий декор, то есть вы употребили этностиль для декорирования каких-то изделий. Александр Хилькевич Это катастрофа – то, что мы сегодня увидели. Вы делаете одежду – или по крайней мере думаете, что делаете одежду - для современной женщины, но у вас нет ни одного кармана. Что это за одежда, что это за современная одежда, где нет даже ни одного кармана? Сегодня даже в вечерних платьях это обязательное условие, в боковом шве обязательно должен быть карман. У вас мы не видим такого вообще. Это самая грубейшая ошибка, абсолютно конкретная. Светлана Хетагурова, Владикавказ «Дань традициям» Ирина Танноус-Филичкина Традиции – это такая тонкая штука, и красиво их передать очень сложно. Вы знаете, на самом деле немножечко грустно. В эту коллекцию было вложено больше труда, чем в предыдущую, но она о том же самом, о чем предыдущая, здесь больше китча, чем традиций. Ведь традиции такие богатые, хочется увидеть их в красивых формах, в красивой цветопередаче, в качестве ручной работы. Давайте трепетней к традициям будем относиться. Александр Хилькевич Не делайте смешанных коллекций, делайте либо мужскую, либо женскую. Когда пять моделей, вы не можете развернуть ни одну тему, ни другую. И, соответственно, получается ни то, ни се. Надежда Усачева, Сочи «Наследство от любимой бабушки» Ирина Танноус-Филичкина Очень горько за нас, что мы не умеем использовать наследство наших бабушек, что мы не умеем по-настоящему гордиться ими и что мы не умеем красиво преподнести наш национальный костюм. Александр Хилькевич Принимать участие в конкурсе с таким призовым фондом, с такой конкуренцией нужно посерьезней немножко, иначе мы уже задумываемся о некоторой вашей неадекватности и профессиональной непригодности. Хотя я, опять же, смотрю, как вы одеты – вы одеты очень прилично. Ну почему вы не делаете вещи в том стиле, который понимаете, а выпускаете какой-то ужас? Марина Маркарян, Сочи «Лунные ночи саванны» Александр Хилькевич Аккуратно было все сделано, очень хорошо, ненавязчиво прозвучали при этом вот эти короткие жакетики из плетеного материала, кожи полосками. Единственное, опять же – где ваши карманы? Вы совсем не думаете о функциональности? Потому что платье ради платья, коллекция ради коллекции. Но платье никто на стену не повесит, платье нужно носить. Думайте о функциональности, женщины будут вам за это благодарны. Аминат Чомаева, Айшат Семенова, Черкесск «Наследие нартов» Ирина Танноус-Филичкина Девочки очень хорошо передали дух своего народа. Возьмите себе мальчишку в команду, чтобы он рассказал вам еще о том, что ему будет удобно носить из вашей одежды, а что не очень. Мне кажется, что длинный белый жилет – это не очень удобно. Александр Хилькевич В целом скорее понравилась коллекция, потому что было много в ней интересных приемов - и по фактуре, и каких то декоративных моментов, и, естественно, использование такого богатства материала – кожа, замша, овчина. Но все эти интересные идеи были так рассыпаны, что на чем-то сконцентрироваться было невозможно. Конечно же, подводят общие силуэты, очень несовременные. Вы делаете моду, а мода - это всегда о будущем, потому что вы делаете моду для современного человека. А в вашей коллекции, даже если она называется этно, по силуэтам чувствовалось очень много нафталина. Людмила Бисерова, Люберцы «Морозам вопреки» Александр Хилькевич Вы прекрасно знаете, когда вы сделали эту коллекцию, этой коллекции уже год, если не больше, и я прекрасно помню, как вы ее показывали и какие добрые слова я вам говорил по поводу этой коллекции. Но вы прекрасно понимаете, что гастролировать - это не ваша профессия. Ваша профессия - не гастроли, ваша профессия – дизайн. Тем более, когда дизайнер молодой, миллион идей, желание показать, что я могу и это, и это. А когда мы с нафталином ездим по городам и селам и стараемся претендовать на высокие места – то эта лавочка у нас уже давно в стране прикрыта. Сусанна Макерова, Майкоп «Музыка гор» Ирина Танноус-Филичкина Посмотрите, какие у вас за спиной богатые традиции, как много цвета. […] Ведь это же так классно можно использовать, это же можно так вкусно обыгрывать, ведь это же можно красивой такой нитью красной проносить в современный костюм. Ну не копируйте вы, не делайте кальку с национального костюма, использует элементы, делайте модной, вкусной эту одежду. Александр Хилькевич То, что вы сделали женского и детского – выкиньте вообще и забудьте об этом. Возьмите за основу две мужские модели. Блестящие брюки в современном стиле для классного современного парня, модели вот просто зайки, симпатичные, они очень хорошо чувствуют вашу одежду – вот эти два парня. Возьмите за основу то, что было на них. Анаит Варельджан, Сочи «Сударушка» Ирина Танноус-Филичкина Спасибо вам большое за ваше внимание к русскому костюму. У наших художников есть две крайности – они либо делают все сереньким и невзрачным, либо таким, что прямо глазам смотреть больно. Ну немножечко вы перестарались - в цвете, в форме не туда ушли. Александр Хилькевич Перегружен комплект: очень насыщенный верх, очень насыщенный низ. Ваш конек - юбки. Вы можете делать потрясающие юбки. Я обратил внимание, как вы продемонстрировали карманы. Но при таких пышных, роскошных юбках, конечно же, верх можно было «придушить», чтобы можно было на чем-то акцентироваться. Здесь просто вы немножко переборщили. Наталья Кожевникова, Ижевск «Арабика» Ирина Танноус-Филичкина Дорогие молодые дизайнеры! Учите, пожалуйста, историю костюма! Научитесь отличать армянский стиль в костюме от русского стиля, персидский - от арабского, вам это очень поможет. Елена Шипилова Если убрать название, по-другому назвать коллекцию, то по цвету очень красиво. Александр Хилькевич Нестыковка между названием и стилистикой костюма. Не нужно делать смешанных коллекций, когда вы показываете пять моделей. В результате получается такое впечатление, что вам либо нечего больше сказать, и вы можете сделать только 2 модели для девушек, либо вам не хватило времени. Чтобы не возникало таких вот сомнений, делайте что-то одно.
Небольшой фрагмент выступлений участников. Людмила Арсентьевна Иванова, организатор международного фестиваля модельеров-дизайнеров «Бархатные сезоны в Сочи» Каждый год мы старались радовать сочинцев и гостей нашего города, и каждый год мы старались нести новинку, порой интригу - а что же будет на фестивале. Не обошлось без интриги и в этом году. Мы не забыли, что в стране, в России – год Италии. И не могли обойтись без представления на нашем фестивале одного из главнейших достижений этой прекрасной страны – итальянской моды. Кто сегодня представляет в России итальянскую моду лучше всех? - это, конечно же, компания Bosco di Ciliegi, соорганизатор, партнер оргкомитета Сочи. Впервые на фестивале – выставка театрального костюма. Представлены костюмы- лауреаты Национальной премии в номинации «Театральный костюм». Кроме того, в рамках «Бархатных сезонов» - День парикмахерского искусства, посвященный лучшим стилистам России и Европы. Апофеоз «Бархатных сезонов» - вручение Национальной премии, которая в этом году впервые вручается в 20 номинациях. Вручение национальной премии – это работа Национальной академии индустрии моды. Александр Хилькевич, председатель жюри конкурса молодых дизайнеров «Дебют» Одним из самых ярких событий «Бархатных сезонов» в Сочи традиционно является конкурс молодых дизайнеров, конкурс «Дебют», по итогам которого присуждается Национальная премия в области индустрии моды молодому дизайнеру. Размер премии – 300 тысяч рублей. На сегодняшний день это самый весомый приз, который может получить дизайнер в нашей стране, соответственно, очень большой интерес к данному конкурсу у нашей молодежи. Конкурс проходит в 2 этапа. В 1 этапе в этот раз участвуют порядка 50 молодых дизайнеров из более чем 20 городов и регионов нашей страны, судейство будет вестись открытым голосованием. В составе жюри - и российские профессионалы, и зарубежные профессионалы, все практики. Это не какие-то отвлеченные персонажи, которые крутятся в околомодье, но сами при этом абсолютно не понимают, что такое конструирование, что такое моделирование, что такое современные тенденции - вовсе нет. Судейство ведется самым строгим образом, потому что в моде выживает сильнейший, и задача на первом отборочном туре - из 50 человек выбрать 10. Эта десятка будет вести соревнование за главный приз непосредственно на сцене Зимнего театра. Людмила Арсентьевна Иванова, организатор международного фестиваля модельеров-дизайнеров «Бархатные сезоны в Сочи» Впервые в России идет открытое голосование независимого жюри. Все члены жюри, 5 человек во главе с Александром Хилькевичем – руководители своих предприятий, которые достигли высоких результатов. Те люди, которые не преподают в учебных заведениях, а являются специалистами международного уровня - состоявшиеся в бизнесе, в индустрии моды. И поэтому здесь открытая оценка, которую видит студент. Эта открытость, которую проповедует Национальная академия, касается не только оценки, но и разбора коллекции, сравнения своих коллекций с показами своих же конкурентов и вместе с тем проведения потом профессионального мастер-класса, который читается для всех участников, чтобы они могли исправить ошибки на будущий год. Это очень жесткая конкуренция, очень жесткая борьба, и люди понимали и знали, куда они едут и зачем. Если 3 года назад в конкурсе участвовали молодые дизайнеры из 10 городов России, то сегодня – это порядка 20 городов. Это достижение, которым мы гордимся. Все, кто участвует в молодежном конкурсе, имеют возможность посмотреть прекрасный мастер-класс в действии – это показ мирового бренда Etro. Участники могут увидеть всех лауреатов Национальной премии в области моды, которые отмечены в России, они могут общаться с профессионалами в течение всей недели работы «Бархатных сезонов».
Молодежный день - это второй этап конкурса молодых дизайнеров в рамках фестиваля Бархатные сезоны в Сочи. Показ коллекции лауреата фестиваля - Светланы Бекаревой (г. Иркутск) открыл молодежный день. Все средства, собранные от реализации билетов в этот день были направлены на финансирование II городского фестиваля для детей с инвалидностью "Хрустальный петушок"