В череде событий светской и культурной жизни столицы в последнее время неразрывно связанных с бывшей фабрикой Красный Октябрь, а ныне местом для ценителей всего самого актуального и модного в искусстве, моде, фотографии и дизайне, состоялось новоселье дизайн-студии Модного Дома POLUHINA. Новоселье – это всегда особенное событие в жизни, ведь новый дом является символом начала новой прекрасной жизни, и именно с этого момента начинается отсчет новых счастливых минут. На новоселье Модного Дома POLUHINA собрались самые дорогие, близкие и хорошие друзья, все те, с кем модельеру Ольге Полухиной хотелось разделить радость от начала нового этапа в жизни Модного Дома. Поздравить Ольгу с этим событием приехали телеведущая Татьяна Пушкина, режиссер Михаил Водзуми, актриса Эвелина Бледанс, писатель Евгения Рассказова, актеры Александр Суворов, Родион Юрин, Мария Романова, джазовая певица Юлия Кайман, редактор Меню.ру Наргис Гулямова, фэшн-блоггер Ефим Кондратьев и многие другие. Местоположение для студии было выбрано неслучайно, в мечтах об идеальном месте для своего творчества модельер всегда акцентировалась на антураже старинной фабричной застройки, аутенитичных сводчатых потолках и широких окнах. И теперь марка POLUHINA уютно расположилась на территории кондитерского цеха знаменитой фабрики «Красный Октябрь». В этих стенах издавна работали трудолюбивые люди, делая конфеты и шоколад, тем самым создавая приятные и вкусные эмоции, несущие радость обладателю. Остановив свой выбор именно на Красном Октябре, Модный Дом POLUHINA тем самым как бы продолжает эту традицию, поскольку все, что создается Ольгой – картины, одежда, аксессуары, заключают в себе концентрацию положительной энергии. Создавая концепцию оформления студии, Ольга хотела передать атмосферу творческой мастерской художника: стены украсила своими картинами, собственноручно расписала фрагменты стен, для освещения использовала абажуры арт-объекты, созданные по мотивам коллекции «Цветы». В рамках мероприятия была показан...
19 мая 2010 года на Красном Октябре состоится открытие шоу-рума признанного российского модельера и художника Ольги Полухиной. Мероприятие в честь официального открытия пройдет в самом сердце Москвы, на острове близ Кремля, в одном из исторических зданий знаменитой кондитерской фабрики "Красный Октябрь", где в последнее время сосредоточена немалая часть культурной и светской жизни столицы. Просторная, светлая студия нашла свое место и уютно расположилась среди художественных галерей, журнальных и телевизионных редакций, офисов творческих компаний, фотостудий и ресторанов. В рамках открытия пройдет показ коллекции "Russian Ballerina" (осень-зима 2010/11) от Модного дома POLUHINA. Это первая коллекция представленная модельером после периода глобального переосмысления философии бренда POLUHINA в 2009 году. На сегодняшний день она стала одной из лучших, созданных Ольгой Полухиной, - в ней ярко проявился талант и опыт дизайнера, умение работать с формой, а также тесно переплетены исключительно сложный крой и завораживающая изысканность линий. Среди гостей ожидаются: актрисы Нонна Гришаева, Анна Банщикова, Виктория Исакова, Алена Ищенко, сестры Полина и Ксения Кутеповы, Лариса Шахворостова, телеведущие Татьяна Пушкина и Екатерина Одинцова Партнером мероприятия является косметическая компания Estee Lauder. Открытие состоится при поддержке Tipp Topp Studio фотографа Татьяны Клигман. По вопросу аккредитации обращаться по телефону 8 917 532 76 40 Марина Щенова, подтвердить присутствие можно по электронной почте mascha77@yandex.ru или dg@poluhina.ru. Адрес шоу-рума: Берсеневская набережная, д.6, стр.2. С уважением, Ольга Полухина и организаторы Ольга Полухина впервые представила свою коллекцию одежды прет-а-порте, которая сразу же стала лауреатом премии им. Ламановой, в 1995 году. Следующая коллекция модельера получила высшую премию в номинации "Авангардное платье" на Всероссийском конкурсе "Платье года-97". Все последующие коллекции Ольги всегда тепло принимались модным сообщ...
“Russian Ballerina" – через архитектуру тела и выразительность минимализма к триумфу женственности: показ коллекции Модного дома POLUHINA на Volvo Fashion Week: Ведущая солистка балета Большого театра, заслуженная артистка России, Мария Аллаш открывает показ Показ Ольги Полухиной "Russian Ballerina" (сезон осень-зима 2010-2011), состоялся 25 марта 2010 года в рамках Volvo Недели моды в Москве. Первая коллекция, представленная дизайнером после глобального переосмысления философии бренда в 2009 году, прошла не только на фоне нового логотипа марки на заднике подиума, но и стала ярким, знаковым поворотом в творчестве дизайнера. Пожалуй, именно "Russian Ballerina" стала для Полухиной одной из лучших на сегодняшний день коллекций – в ней ярко проявился весь талант и опыт модельера, уникальное умение работать с формой, исключительно точный сложный крой, завораживающая изысканность линий при абсолютной уместности. Одежда Полухиной яркая, выразительная, изысканная, но не нарочитая, не театральная, абсолютно носибельная в реальной жизни, но при этом смело заявляющая о неординарности и вкусе женщины, которая ее носит. В интервью после показа Ольга Полухина отметила: «Я давно хотела сделать коллекцию именно в этих оттенках, сочетание максимально естественного телесного цвета с глубоким, многогранным черным привлекало меня с самой первой моей коллекции «Проектирование тела». Этот же пудрово-розовый, телесный оттенок и черный цвет стали основными цветами нового логотипа бренда (где в качестве эмблемы появилась плавная незаконченная восьмерка – для меня это символ бесконечной женственности). Создавая коллекцию, я не следила за тенденциями, просто делала то, о чем давно мечтала, что само просилось на подиум – и была приятно удивлена, когда мне стали говорить, что именно телесные оттенки – абсолютный тренд этого года. Постфактум могу сказать, что довольна показом - сама я увидела коллекцию, как законченное произведение, только просмотрев видеозапись – ведь во время показа стоишь за ...
24 февраля в Новгородском городском Дворце культуры прошел первый конкурс «Платье года» в рамках фестиваля моды и дизайна «У Ильмень-озера». Как сообщили ИА «Великий Новгород.ру» в оргкомитете фестиваля, в конкурсе приняли участие 18 профессиональных модельеров-дизайнеров и просто любителей шитья из Великого Новгорода и Новгородской области. Конкурс женской моды проходил по четырем номинациям. Лауреатами конкурса стали: в номинации «Бизнес-леди» Анастасия Шитова (Артсалон «Мода») с моделью «Только ты»; в номинации «Вечерний раут» - модель «Мужской вечерний костюм» (Ателье «Кодем») и модель «Незабудка» (Артсалон «Мода»). В номинации «Тихий семейный вечер», «Барбекю» победителями стали: Инна Ваганова с моделью «Прогулка» и Артсалон «Мода» с моделью «Уэкенд». В номинации «Аксессуары и украшения» - Ксения Иванова (модель «Джинсовая осень») и Екатерина Павлова (модель «Деревенские мотивы»). Кроме того, вчера прошла первая часть конкурса молодежной моды и дизайна «Стиляги», в котором приняли участие 11 начинающих дизайнеров-модельеров с индивидуальными моделями – студенты университета, гимназии, колледжа. В номинации «Последний звонок» лауреатами стали: Екатерина Павлова с моделью «Дыхание Весны» и Евгения Раскосова с моделью «Камелия». В номинации «Мы и спорт»: Розана Асоян (модель «Деревенские мотивы») и Мария Лыткина (модель «Sport-Girl»). В номинации «Я и город»: Алла Абдурахманова (модель «Джинсы протертые городом»), Светлана Кузьмина (модель «Вечерний город»), Вера Васильева (модель «Черно-белое…или») и Оксана Павлова (модель «Джага-Джага»). Лауреаты конкурса получили право показа моделей 5 марта на гала-концерте фестиваля моды и дизайна «У Ильмень-озера».
Приглашаем Вас 19 декабря 2003 г. на финал ежегодного конкурса российских модельеров - Фестиваль "Русский стиль". Фестиваль "Русский стиль" в течение четырех лет проходит в рамках выставки "Покупайте российское" (www.pokupayte.ru) и претворяет в жизнь программу по установлению сотрудничества между молодыми модельерами и предприятиями легкой промышленности. Одна из главных задач Фестиваля - привлечь внимание профессиональной общественности к отечественной легкой промышленности, показать, что продукция наших производителей одежды является конкурентоспособной не только на российском, но также и на мировом рынках. В рамках Фестиваля на сцене выставки будут представлены коллекции ведущих предприятий легкой промышленности и молодых модельеров. В номинации "Изделия из меха и кожи" будут представлены: Матвеева Галина - коллекция "Кожа и мода", Калинка-Морозовъ - коллекция "Дикий Запад", Дом моды Анна Мария - коллекция "Русский стандарт", "Маяк" - коллекция "Осень-весна 2004", Вититина Анна - коллекция "Гламур", Модел - Коллекция "Осколки цвета", Артлен - коллекция "Зимний лен", Узоры - коллекция "Белый лебедь" и др. В номинации "Мужская одежда" - МГУДТ - коллекция "Раздвоение", Баканев Александр - коллекция "Фарс", Пан портной - коллекция "Смело по жизни" и др. Коллекции молодежной одежды представят: Лоуренс - коллекция "Девушка с аллигатором", ООО "Лебедь" - коллекция "Изделия из искусственного меха", "Модел" - коллекция "Детали", МГУДТ - коллекция "Улицы и море", Артлен - коллекция "Вечный зов" и др. Будут продемонстрированы и изделия из трикотажа: Артлен - коллекция "Белые ночи", Вититина Анна - коллекция "Мираж", Салон "Каприз" - коллекция "Этно-грани". Также будут представлены две внеконкурсные коллекции - коллекция Ирины Корневой и компании "Факел". Все коллекции будет представлять модельное агентство Егора Зайцева. В этом году жюри фестиваля российских модельеров "Русский стиль"возглавил прославленный Кутюрье России, Вячеслав Зайцев. Также в составе жюри: Корнева Ири...
Продюсерский центр моды `in Fashion` и Благотворительный фонд `Русский Кутюрье` представляют всероссийский конкурс `Платье года`. Конкурс, основанный в 1995г., собирает молодых российских модельеров, и многим из них дает путевку в мир большой моды. Отличительная черта `Платья года` заключается в том, что каждый участник может представлять только одно платье, ранее нигде не выставлявшееся и наиболее полно воплощающее в себе творческие замыслы автора, что уравнивает возможности как признанных, так и начинающих модельеров. Модельеры представляют на конкурс одно платье, наиболее полно отражающее их творческие взгляды, несущие черты, характерные для времени проведения конкурса, по следующим номинациям: городское платье, авангардное платье, свадебное платье, вечернее платье. Абсолютный победитель Всероссийского Конкурса модельеров `Платье года` награждается призом `Золотая вешалка`. Приз `Золотая вешалка` представляет собой символическую вешалку, внутри которой расположена надпись `Платье года` и указан год вручения приза. Как сообщает пресс-служба организаторов конкурса, его задачи - стимулирование творческих идей модельеров, представления творчества отечественных дизайнеров широкой общественности, ведущим специалистам в области моды России и зарубежных стран, представителям масс-медиа, промышленникам. В конкурсе принимают участие молодые и известные дизайнеры из более 50-ти городов России. Региональные туры конкурса пройдут в 18-ти городах России. Среди них Владивосток, Владимир, Волгоград, Воронеж, Иваново, Иркутск, Калининград, Курск, Москва, Нижний Новгород, Новгород Великий, Новосибирск, Омск, Пермь, Ростов-на-Дону, Санкт-Петербург, Сочи, Тольятти. Финальный тур седьмого конкурса состоится в Москве 5 марта 2003г. Петербургский конкурсный показ будет проходить 20 февраля в Торговом комплексе Балтийский . Более 150-ти конкурсантов из Санкт-Петербурга и близлежащих областей бывшего Союза, все конкурсные платья - от кутюр.
Седьмой Всероссийском конкурс модельеров "Платье года-2003" состоится в Москве 5 марта. Региональные туры конкурса "Платье года-2003" пройдут в 18 городах России. Среди них: Владивосток, Владимир, Волгоград, Воронеж, Иваново, Иркутск, Калининград, Курск, Москва, Нижний Новгород, Новгород Великий, Новосибирск, Омск, Пермь, Ростов-на-Дону, Санкт-Петербург, Сочи и Тольятти. Начинающие и уже состоявшиеся дизайнеры представят на суд экспертного жюри свои модели, наиболее полно отражающие их творческие взгляды и выражающие актуальные черты нашего времени. Участники будут соревноваться в следующих номинациях: городское платье, авангардное платье, свадебное платье и вечернее платье. Финал конкурса "Платье года-2003" пройдет в Москве 5 марта. Известные дизайнеры, главы уважаемых модных домов и представители СМИ выберут победителей в каждой из четырех номинаций, а также определят обладателя Гран-при, которому и достанется "Золотая вешалка".
27 — 28 ноября 2002 года в Сыктывкаре пройдет II республиканский конкурс "Платье года", на котором модельеры республики продемонстрируют свое профессиональное мастерство. Как сообщили "Комиинформу" в Министерстве экономического развития Коми, в первый день в Сыктывкарском технологическом колледже модельеры будут соревноваться в номинациях "Верхняя женская одежда", "Костюм (платье) деловой женщины", "Вечернее фантазийное платье", "Молодежная мода", "Трикотажные изделия" и "Мужские изделия". По данным министерства, 28 ноября в Государственном театре оперы и балета Коми состоится награждение победителей конкурса и шоу-программа с демонстрацией одежды ведущих ателье и салонов республики. В конкурсе намерены принять участие более 60-ти модельеров и закройщиков из Сыктывкара, Ухты, Усинска, Печоры, Воркуты, Инты, Сосногорска, а также сельских районов республики — Усть-Вымского, Усть-Цилемского, Сыктывдинского и Ижемского. Первый республиканский конкурс "Платье года" прошел в 2000 году, в нем приняли участие более 60 модельеров из городов и районов Коми.
Давид Кома представил 6 апреля в Санкт-Петербурге в рамках профессиональных весенних показов дизайнеров одежды "Дефиле на Неве" свою первую полноценную коллекцию прет-а-порте "Служанки". Давид - студент Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной академии - уже трижды участвовал в конкурсе молодых модельеров "Адмиралтейская игла", являлся финалистом регионального этапа International Smirnoff Fashion Awards в 2001 году и победителем петербургского этапа конкурса "Платье года" (2002 г.). Он уже имеет собственную творческую студию, где работает по индивидуальным заказам. За несколько лет Давид Кома сумел создать себе дизайнерское реноме: после конкурсных коллекций "Все о моей матери" и "Оргазм кастрата" от него ожидают провокации, эпатажа и агрессивной сексуальности, а образ женщины от Кома можно охарактеризовать такими словами как яркая, вызывающая, эффектная, опасная и неприступная. Сам же Давид преклоняется перед женщиной: "Я боготворю ее как в жизни, так и в своих коллекциях. Эта любовь пронизывает всю мою жизнь, она руководит моей работой. Своими моделями я благословляю женщину на успех, удовольствия, радость". А новая коллекция раскроет нам еще одну сторону дизайнера и его женщины.
"Живое платье", купленное Мадонной. Коллекции в бутиках Лондона и Брюсселя - средняя стоимость вещи $2500-3000. Собственный Дом моды на Виа дель Корсо в Риме. Всего за три года маленькая бунтарка из России шагнула к вершинам европейской моды. Парижская академия моды в этом году включила Катю Леонович в списки "ON" (основные участники) недели прет-а-порте наряду с Готье, Гальяно, Лагерфельдом и прочими всемирно известными кутюрье. Ранее наши модельеры удостаивались лишь чести попасть в списки "OFF" (гости). Платье для Мадонны Мужчины стали частью женского платья. Во время показа манекенщица почти не двигалась, а платье шевелилось, менялось, жило своей жизнью: его вели по подиуму спрятанные в юбке танцоры. Эта фантастическая модель - "Живое платье" (по-итальянски Abito viva) - былa создана русской кутюрье Катей Леонович для Дома Высокой моды Gattinoni и представлена на шоу "Альта мода" в коллекции весна-лето 1999-2000. Катя поделила юбку на пять отсеков. В них помещались пятеро стройных мужчин из кордебалета, они могли двигаться, извиваться, танцевать там как им вздумается. На юбку пошло двадцать пять метров ткани, но ее, как оренбургский платок, легко было протащить сквозь колечко. Катя использовала новую ткань - микрофибра, из которой чаще всего шьют военную одежду, потому что помимо растяжимости она обладает антибактерицидными свойствами. Принцесса Савойская, модная дива из княжества Монако, побывав на шоу в Венеции, сказала о "живом платье" Кати Леонович: "Я сразу прочитала смешение образов, заложенных в пластическом решении платья, - это римское барокко Бернини плюс персонаж по имени "вещь" из известного фильма "Семейка Адамс". Сразу после показа агент Мадонны купил эксклюзив за 120 тысяч долларов для коллекции американской поп-звезды. В тот же день платье (правда, без мужчин) было отправлено в Лос-Анджелес, в Пасадену. "Я всегда хотела уйти от обычного образа платья. Идеей было оживление Искусственного (неживого). Это платье - демонстрация власти пластического, ...
Коллекции Люды Доброхотовой часто получают на конкурсах призы за оригинальность. Она - первый из Российских дизайнеров, выйгравший приглашение на CPD в Дюссельдорф FASHION GALLERY. Смело можно сказать, что в мире моды нет другого такого специалиста по ручному вязанию. Создавая оригинальный силуэт, конструкцию модели, Людмила использует также оригинальную вязку, аналогов которой нет. Из одного клубка шерсти, без единого узелка, возникает свитер, платье со втачным рукавом и без швов на боках. Все модели уникальные, но могут быть вязаны и серийно. В Туле Людмиле удалось организовать ручное производство - сеть надомников. Этих людей она сначала обучает своим секретам и подходам. - Давайте совершим маленький экскурс в Вашу биографию... - Я родилась в Туле и там закончила художественную школу. Я - единственный ребенок в семье, всегда была в центре обожания и внимания моих родителей и бабушек. В детстве я занималась фигурным катанием и ходила в музыкальную школу, но по-настоящему меня всегда увлекало рисование; специального образования у меня нет. Моя бабушка работала на трикотажной фабрике, я с детства проводила у нее на работе много времени, среди вязальных машин и полок с цветными бабиками ниток. Когда я приходила домой, мне хотелось создавать вещи самой; я научилась вязать, шить. Да и сама была модницей, любила красиво одеваться, а мои куклы всегда были одеты изысканно. - Каковы ступени Вашей "модной" карьеры? - После окончания художественной школы мне предложили попробовать себя в роли ассистента главного художника экспериментального цеха трикотажного объединения. Потом предложили место художника-модельера в ателье высшего разряда. Кроме того, я с детства ходила по подиуму и позднее, даже когда уже работала на трикотажной фабрике, была демонстратором одежд. Потом открылся Тульский дом моделей, где я возглавила трикотажное производство. Таким образом, у меня был навык работы и с серийным производством, и с заказчиками, и с коллекциями. Я создала две сезонные коллекции....
Всему началом был студенческий театр МГУ, где она играла роль королевы авангарда. 1989 г. Закончила Московскую Текстильную Академию. За несколько следующих лет стала одним из самых ярких дизайнеров модной одежды, известных в России и за рубежом. 1992 г. Создание авторского ателье "Юлия", в котором сегодня одеваются политики, бизнесмены, звезды эстрады и шоу-бизнеса, - все те, кому дорог собственный имидж. С 1991 - участвует в международных ярмарках, выставках и показах в Берлине, в Брюсселе, Дюссельдорфе, Нью-Йорке, Милане. Обладатель Золотой медали выставки "Moda In" (Милан, Италия), второй премии конкурса "Платье года '96". Авторский салон "Djulia" снискал заслуженную популярность и успех в профессиональной среде - у всех, кто интересуется модой и следит за тенденциями ее развития. Модельер не воспринимает одежду, на которую скучно смотреть - даже при условии, что все сшито идеально. В то же время помпезность и излишняя экстравагантность также не вызывает никакого интереса. Мода Юлии Далакян - это стильная одежда для интеллектуального урбаниста - динамичная, как ритм жизни, мобильная как телефонная связь, удобная, как купальный костюм, скульптурная, как изгибы женского тела: - Вы очень эффектно и элегантно выглядите, скажите, Вы так выглядите всегда? - Я всегда стараюсь так выглядеть. Бывают, конечно, такие случаи в жизни, когда не выспишься или еще что-то, но, как правило это мало сказывается на внешнем виде. Я никогда заранее не думаю, что я надену. Что первое попадется, то и надеваю, а потом уже выстраиваются какие-то штучки разные, бижутерия и все прочее. Иногда не могу волосы привести в порядок, потому что они вьются, а я уже год ношу прямые волосы. Не могу попасть в парикмахерскую, зато часто хожу к Ланне Камилиной, хорошо, что она рядом. Просто делаю хвост или прилизываю волосы, и тогда нормально. Меня никто не может узнать с разной прической. Когда я вижусь с людьми, с которыми на протяжении последних десяти лет нахожусь в одной тусовке, и они меня не узна...
Виктория Андреянова: "Сидихин, будь сдержанней!" Сначала было два метра кружева французской фирмы Riechers Marescot. Я нашла его в магазине "Ткани высокой моды". Купила просто так, потому что был красивый кусок ткани. Два метра - это очень мало. Кружево было телесного цвета, стрейч, очень дорогое. Оно пролежало у меня почти год. Время от времени оно попадалось мне на глаза, я примеряла его то к себе, то к коллекции, то к кому-нибудь из клиенток. Если на него кто-нибудь западал, я говорила возбудившейся клиентке: "Ну что вы, к сожалению, вам из этого ничего не получится, его же совсем мало." Наконец я решилась. Раскроить надо было без остатков, и я придумала модель с вырезом, разрезом и соединением на груди. Предполагалось, что это платье войдет в мою коллекцию для Недели высокой моды. Вышло все по-другому. Я работала над костюмами к фильму "Осторожно! Женщина!" (потом я присвоила это название своей коллекции). Моделей было штук сорок. Это кружевное платье я приготовила главной героине, ее играла Женя Крюкова, для решающего эпизода. Женя долго не поддавалась. Платье получилось неброское, поэтому требовалась большая внутренняя работа, чтобы прелесть его стала понятна. Предполагалась следующая сцена: Она (Женя Крюкова) делает Ему (Сидихину) бутерброд со шпротами, которые Он обожает. По сценарию, одна капля масла должна была упасть Ей на грудь, а Он должен был эту каплю стереть пальцем. Предвидя сцену с раздеванием, я усовершенствовала модель платья так, что, потянув за одну лишь ниточку, Он легко добывал Ее из платья. Но этого и не потребовалось. Где-то на десятом дубле со шпротами (я бдительно следила, чтобы кружево не испачкалось) Сидихин, неожиданно для себя, меня, сценариста, режиссера и Жени Крюковой как рванет платье из французского кружева на уровне живота. От страсти. Никто ничего не понял. Получилась дыра. Коллекция осталась без своей сексуальной доминанты. А какое было платье! Проверила я его на себе. Пошла в нем на конкурс "Русский силуэт". По взглядам чувст...
Зал рукоплескал, вызывая на сцену победительницу конкурса "Платье года-99". Людмила Доброхотова сжалась в кресле, будто выталкивая себя, встала и пошла. Впервые за последние десять лет. Судьба ее резко изменилась с момента получения премии "Золотая вешалка". До сих пор вязальщица не может объяснить, как ей удалось встать на ноги, ведь доктора предрекали девушке неподвижность до конца дней. ПЕРВЫЕ ШАГИ ЗА ЗОЛОТОМ Самый счастливый момент в своей жизни Люда прокручивает в голове еще и еще раз: - Прожекторы и вспышки фотоаппаратов режут глаза, чувствую на себе много взглядов, но сконцентрировалась только на одном - дойти до сцены и получить свой приз. Целый год я вязала мохеровое платье из 120 цветов, но никогда не могла подумать, что оно поставит меня на ноги. Сзади так и остался сидеть муж, он просто застыл от удивления. Долгое время он был моими ногами, языком, средством общения с внешним миром. Теперь я свободна! Но впереди еще лестница. Несколько рывков, и я стою на сцене, сама до конца не веря в свое счастье. Ведущая удивленно взглянула на серьезное, сосредоточенное лицо девушки, без тени улыбки сказала: - Берите вешалку, она на самом деле золотая, уверяю вас! Ей до сих пор, наверное, непонятно, что сомневалась победительница вовсе не в благородности металла, а в том, что на свете бывают чудеса. Еще раз оглянулась на мужа: "Как он далеко. Неужели я смогла пройти весь этот коридор сама, без поддержки опостылевших костылей? Наверное, жутко и некрасиво волочила ногу... что могли подумать..." Смогла. И с тех пор девушка, в течение многих лет остававшаяся прикованной к дивану (лежа на нем она и связала пресловутое платье), начала не только ходить, а, что называется, жить, как все люди. По утрам она выгуливает своих семерых собак, днем ходит в магазин за покупками, по делам, а если очень захочет, то может даже подняться на цыпочки и поцеловать любимого мужа. Только инвалидам, много лет прикованным к постели, в полной мере понятно, что это значит, когда твои ноги идут по...
Какое платье должна носить современная женщина, чтобы одинаково комфортно чувствовать себя в “час пик” городской сутолоки, в модном клубе и на светской вечеринке? Более 36 дизайнеров и их творения, наряду с компетентным жюри, возглавляемым французским кутюрье Оливье Лапидусом, задались этим непростым вопросом в один из первых мартовских вечеров на финале IV Всероссийского конкурса “Платье года’ 98”. Взору многочисленной публики и околомодных кругов были представлены платья из бархата и стальной органзы, тончайшего шифона ручной обработки и банальной пленки, пластика. Перед зрителями проплывали платье-шляпа и платье-русалка; платье-цветок и платье инопланетянки. А среди соревнующихся между собой модельеров были замечены Татьяна Романюк, Елена Супрун, Евгений Трефилов, решившие попытать свое счастье наряду с малоизвестными дизайнерами. Несколько лет назад победа на этом престижном конкурсе досталась Виктории Андреяновой, уже сегодня занимающей свою собственную нишу в недрах российской моды, а год назад счастливым обладателем “Золотой вешалки” и солидной премии в 10 тысяч долларов стал модный московский стилист Алишер. Его победа запомнилась многим еще и потому, что столь престижную награду за свое розовое творение с камнями от Swarovski, обнажающее грудь, он получил из рук самого Жана-Луи Шеррера, председательствующего тогда на конкурсе. В этот раз “Золотая вешалка”, выполненная из серебра и позолоченная по всему основанию, а вместе с ней 75 тысяч деноминированных рублей (!), увы, обошла уже довольно именитых московских стилистов. Конкурс, и в этом одна из его новаций, открыл для нас совершенно новое имя. И если в прошлые годы в борьбу за главный приз вступали между собой модельеры из Москвы и Санкт-Петербурга, то на этот раз территориальный спектр конкурса был значительно расширен и представлен стилистами из Омска, Краснодара, Тольятти, Тулы и других городов. Как известно, истинные таланты не всегда находятся на поверхности, и, чтобы их отыскать, устроителям пришлось...