Бренд Biryukov опубликовал лукбук весенне-летней коллекции 2018 года. Новая коллекция от Biryukov - «как приглашение к путешествию, красивому и летнему, в совершенно авторском стиле, с неизменными для марки сложной цветовой гаммой и простыми формами». В коллекции представлены платья из струящегося шелка, жакеты из строгого хлопка, полупрозрачные блузы и дерзкие брюки. Олег Бирюков: «Летние коллекции у меня всегда более подвержены влиянию природы, чем художественных практик. Это естественно, поскольку зимой мы все время проводим в музеях, театрах, гостях, а летом, мчимся прочь из квартир, из города, стремимся чаще бывать на природе. Поэтому, эту летнюю коллекцию я и посвятил путешествиям. Они могут быть далекими и близкими, или просто в мечтах». Студия дизайна одежды Biryukov существует с 1995 года, выпускает дизайнерскую одежду. Дизайнер бренда - Олег Бирюков. После победы на национальном конкурсе «Платье года» в 1998 году за Бирюковым прочно закрепилась репутация дизайнера-минималиста. Сезонные коллекции моделей одежды разрабатываются и представляются на профессиональных показах дважды в год. Фотографии предоставлены компанией.
При создании новой коллекции Олег Бирюков вдохновлялся картинами из гвоздей Гюнтера Юккера и сумрачными пейзажами Пита Мондриана, сообщается в пресс-релизе компании. Фактуры, цветовые решения, лаконичные формы и объемы отсылают к работам этих художников. Олег Бирюков: «Выставка Юккера - одна из первых выставок современного искусства, которую я посетил еще в студенческие годы. Она оставила очень яркие впечатления, которые сильны до сих пор. А Мондриан, которого мы знаем по геометрическим композициям, в раннем творчестве писал пейзажи, которые мне близки своим настроением и цветовой гаммой». Использование необычных фактур и новых материалов добавило коллекции современного звучания. Студия дизайна одежды Biryukov существует с 1995 года, выпускает дизайнерскую одежду. Дизайнер бренда - Олег Бирюков. После победы на национальном конкурсе «Платье года» в 1998 году за Бирюковым прочно закрепилась репутация дизайнера-минималиста. Сезонные коллекции моделей одежды разрабатываются и представляются на профессиональных показах дважды в год. Фотографии предоставлены компанией.
Все коллекции Faberlic by Alena Akhmadullina будут представлены в каталогах бренда с октября и будут сменять друг друга до декабря, сообщается в пресс-релизе компании. При создании первой коллекции «Птица счастья» дизайнер вдохновлялась творчеством одного из австрийских художников-модернистов- Густава Климта. За основу взяты основные стилистические принципы, на которые дизайнер «взглянула через призму русской сказочной образности». Вся коллекция выдержана в сложных, переливающихся оттенках золота. Основным мотивом второй капсулы «Зимний букет» стали цветы, которые часто присутствуют в коллекциях бренда дизайнера. В коллекции для Faberlic цветы превратились в богатый орнамент на черном и темно-синем фоне, создавая атмосферу сказки про волшебный лес, населенный невероятными растениями. Третья капсула «Ампир» представляет «идеал величественной красоты в русском имперском стиле 18-19 вв». Царственность и торжественность выражены через орнаменты принтов, созданных на основе мотивов золотого шитья, и вышивок в современной технике на благородном панбархате. В рамках третьей коллекции также выпущен парфюм Faberlic by Alena Akhmadullina, который соответствует стилистике коллекции и дополняет образ фруктово-древесным ароматом с нотами черной смородины, сладкого апельсина и стойким шлейфом сандала, мускуса и ванили. Все коллекции будут представлены в каталогах Faberlic уже с октября и будут сменять друг друга до декабря. Алена Ахмадуллина: «Сотрудничество с Faberlic стало для меня одновременно и большой ответственностью - ведь речь идет о совершенно новом для этого бренда fashion-сегменте, и исполнением мечты о создании красивой и доступной одежды, которую может позволить себе любая женщина». Fashion-директор Faberlic Андрей Бурматиков: «Для рынка товаров моды наступил особый момент. Огромная масса покупателей потеряла прежние доходы, но не хочет терять привычный стиль жизни и стремительно ищет доступные по цене альтернативы. Одновременно с этим в обществе с особой силой возобновился поиск своей идентичности, что вызывает интерес к собственным брендам и дизайну. Предвосхищая новые вызовы рынка, компания Фаберлик, пошла по пути сотрудничества с ведущими дизайнерами, и первый шаг на этом пути - коллаборация с уникальным российским дизайнером, получившим международное признание, Аленой Ахмадуллиной. Это несомненно будет сенсацией, так как самые искушенные покупатели смогут стать обладателями авторского дизайна по доступной цене». Faberlic - крупнейшая российская компания на рынке прямых продаж, производитель запатентованной кислородной косметики. В 2003 году компания вышла на международный рынок, сейчас представительства Faberlic открыты в 24 странах мира. Бренд Alena Akhmadullina создан в 2001 году дизайнером Аленой Ахмадуллиной. С 2005 года марка является постоянным участником парижской Недели моды pret-a-porter. Алена Ахмадуллина - обладательница многочисленных престижных премий и наград: победитель конкурса «Адмиралтейская игла - 2000», призер национального международного конкурса «Международная премия дизайна Smirnoff» (1999, 2000), обладатель призов в номинациях «Золотая вешалка» на конкурсе «Платье года - 2000», «Модный дизайнер» по версии премии «Женщина года Glamour» (2006), «Вектор моды» по версии Elle Style Awards (2008) и многих других.
Национальный конкурс дизайнеров одежды «Платье года Киргизии 2016» принимает заявки на участие, пишет ИА News-Asia. Дан старт подаче заявок для участия в национальном конкурсе дизайнеров одежды «Платье года Киргизии 2016». Их прием осуществляет Всемирный Конгресс Красоты в КР. Победитель республиканского этапа будет представлять страну на шоу Dress of the World. По условиям конкурса участники представляют по одному платью. Опыт и возраст участников значения не имеют: в профессиональном состязании могут проявить себя как студенты и выпускники киргизских вузов по специализации «модельер-дизайнер», так и владельцы шоу-румов и домов мод. Ожидается, что проект благоприятно скажется на развитии швейной промышленности и внутреннего туризма в Киргизии.
В рамках выставки Tranoi Preview бренд Victoria Andreyanova презентовал пре-коллекцию сезона осень-зима 2016/2017, сообщает компания. Новая коллекция Виктории Андреяновой, получившая название «Аляска», вдохновлена природными мотивами этого региона, а также эклектичной культурой северных народов. Коллекция получила высокую оценку со стороны байеров, блогеров и посетителей Tranoi Preview. В рамках проведения выставки был заключен ряд договоров на поставку оптовых партий товаров в крупнейшие универмаги Японии. Страны Азии по-прежнему остаются ключевыми заказчиками пальто, жакетов и блуз, выпускаемых в России под маркой Victoria Andreyanova. «Это уже пятый сезон работы бренда на международном рынке, — рассказывает Виктория Андреянова. — Нам очень приятно, что работы российских дизайнеров, их идеи и взгляд на модные тенденции с радостью принимаются представителями других стран и культур». Виктория Андреянова является основателем собственного дома моды, который уже более 20 лет успешно работает на российском рынке (торговые марки Victoria Andreyanova, Parole). Виктория Андреянова — обладатель двух «Золотых манекенов», победитель первого конкурса «Платье года 95» (приз «Золотая вешалка»), обладатель главного приза в номинации «Городское платье» на третьем конкурсе «Платье года 97», гран-при «Серебряная туника» за лучшую коллекцию на Неделе высокой моды 97, постоянный член жюри конкурса фонда «Русский силуэт», художественный руководитель ФГУП «Президент сервис» УД президента РФ, обслуживающего высшие органы государственной власти, преподаватель МГУДТ в должности профессора.
При создании коллекции для Barbie ® дизайнер Алена Ахмадуллина вдохновлялась стилем обновленной линейки кукол Barbie ® Fashionistas, сообщает компания. Ключевыми вещами коллекции стали вечерние и коктейльные платья, «сочетающие в себе экспериментальный дизайн, характерный для бренда Alena Akhmadullina, и элегантную женственность стиля Barbie». Сумки коллекции выполнены в виде профиля куклы Barbie ® из золотистой кожи. Коллекция Alena Akhmadullina for Barbie представлена в пастельных тонах розового, голубого и зеленого и контрастных — черном и индиго. Силуэты коллекции включают платья-кюлот, платья-футляр и платья-шифт. Главными особенностями нарядов в стиле Barbie ® стали крупные флористические принты, женственные силуэты и плавные линии. В качестве стилиста и фотографа лукбука выступила Наталья Алавердян. Бренд Alena Akhmadullina создан в 2001 году дизайнером Аленой Ахмадуллиной. С 2005 года марка является постоянным участником парижской Недели моды pret-a-porter. Алена Ахмадуллина — обладательница многочисленных престижных премий и наград: победитель конкурса «Адмиралтейская игла — 2000», призер национального международного конкурса «Международная премия дизайна Smirnoff» (1999, 2000), обладатель призов в номинациях «Золотая вешалка» на конкурсе «Платье года — 2000», «Модный дизайнер» по версии премии «Женщина года Glamour» (2006), «Вектор моды» по версии Elle Style Awards (2008) и многих других. Производитель Barbie® — компания Mattel — один из мировых лидеров в области производства и дистрибуции игрушек. Штаб-квартира находится в г. Эль-Сегундо, штат Калифорния, США. Компания основана в 1945 году в США супругами Рут и Эллиоттом Хэндлер и Мэтсоном Гарольдом. Представительство в РФ открыто в 2012 году. Всемирно известные бренды компании Mattel — Barbie, Fisher-Price, HotWheels, Scrabble, Uno — продаются более чем в 146 странах. Фотографии предоставлены компанией.
Дизайнер Виктория Андреянова приняла участие в проекте, посвященном Международному дню недоношенных детей, и разработала дизайн символа объединения врачей разных специальностей, сообщает компания. Виктория Андреянова создала орнамент «Шапочки детского доктора» — символа объединения врачей разных специальностей во имя здоровья недоношенного ребенка. Шапочка выпускается лимитированным тиражом и в течение всего года торжественно вручается лучшим детским врачам на главных медицинских мероприятиях. Этот проект реализуется Российской ассоциацией специалистов перинатальной медицины (РАСПМ) и Обществом по развитию медицины и здравоохранения (ОРМиЗ). «Я с большим воодушевлением приняла участие в данном проекте. Белка — мой любимый тотем. Она, как луч света, прыгает с ветки на ветку. Она полна сил и энергии для трудных и срочных дел. Белка — символ неиссякающих идей и неутомимой их реализации. Для меня большое счастье поделиться своим талисманом с докторами, спасающими самые беззащитные и самые дорогие наши сокровища. Сегодня мир так разобщен, что объединение усилий во имя общей цели необходимо для выживания. Для меня огромная честь знать, что эту шапочку будут носить люди, каждый из которых совершает ежедневный подвиг во имя жизни детей», — рассказала Виктория Андреянова. Виктория Андреянова является основателем собственного Дома моды, который уже более 20 лет успешно работает на российском рынке (торговые марки Victoria Andreyanova, Parole). Виктория Андреянова — обладатель двух «Золотых манекенов», победитель первого конкурса «Платье года 95» (приз «Золотая вешалка»), обладатель главного приза в номинации «Городское платье» на 3-м конкурсе «Платье года 97», гран-при «Серебряная туника» за лучшую коллекцию на Неделе высокой моды-97, постоянный член жюри конкурса фонда «Русский силуэт», художественный руководитель ФГУП «Президент сервис» УД президента РФ, обслуживающего высшие органы государственной власти, преподаватель МГУДТ в должности профессора. Фотография предоставлена компанией.
Дизайнер Виктория Андреянова приняла участие в проекте, посвященном Международному дню недоношенных детей, и разработала дизайн символа объединения врачей разных специальностей, сообщает компания. Виктория Андреянова создала орнамент «Шапочки детского доктора» — символа объединения врачей разных специальностей во имя здоровья недоношенного ребенка. Шапочка выпускается лимитированным тиражом и в течение всего года торжественно вручается лучшим детским врачам на главных медицинских мероприятиях. Этот проект реализуется Российской ассоциацией специалистов перинатальной медицины (РАСПМ) и Обществом по развитию медицины и здравоохранения (ОРМиЗ). «Я с большим воодушевлением приняла участие в данном проекте. Белка — мой любимый тотем. Она, как луч света, прыгает с ветки на ветку. Она полна сил и энергии для трудных и срочных дел. Белка — символ неиссякающих идей и неутомимой их реализации. Для меня большое счастье поделиться своим талисманом с докторами, спасающими самые беззащитные и самые дорогие наши сокровища. Сегодня мир так разобщен, что объединение усилий во имя общей цели необходимо для выживания. Для меня огромная честь знать, что эту шапочку будут носить люди, каждый из которых совершает ежедневный подвиг во имя жизни детей», — рассказала Виктория Андреянова. Виктория Андреянова является основателем собственного Дома моды, который уже более 20 лет успешно работает на российском рынке (торговые марки Victoria Andreyanova, Parole). Виктория Андреянова — обладатель двух «Золотых манекенов», победитель первого конкурса «Платье года 95» (приз «Золотая вешалка»), обладатель главного приза в номинации «Городское платье» на 3-м конкурсе «Платье года 97», гран-при «Серебряная туника» за лучшую коллекцию на Неделе высокой моды-97, постоянный член жюри конкурса фонда «Русский силуэт», художественный руководитель ФГУП «Президент сервис» УД президента РФ, обслуживающего высшие органы государственной власти, преподаватель МГУДТ в должности профессора. Фотография предоставлена компанией.
Обувная сеть «Эконика» опубликовала рекламные имиджи весенне-летней коллекции, созданной совместно с брендом Alena Akhmadullina, сообщает компания. Главной героиней съемки стала сама дизайнер Алена Ахмадуллина. В качестве стилиста и фотографа выступила Наталья Алавердян. Обувь и аксессуары из капсулы Alena Akhmadullina for Ekonika продолжают морскую тему, ставшую центральной в коллекции Alena Akhmadullina сезона весна-лето 2016, вдохновленной историей о путешествии Садко в Подводное царство. Туфли с волнистым кантом и прозрачными вставками, сандалии с необычной вырезной платформой, сумки-рюкзаки с изображением волн и пены морской, а также лаконичные однотонные сумки-ридикюли поддерживают мотив морской стихии. В рамках фотосъемки Алена Ахмадуллина примерила модели, представленные на подиуме Mercedes-Benz Fashion Week Russia: дизайнерское платье с авторским принтом, изображающим волнующееся море, трикотажные изделия пастельной гаммы и наряды из джинсы разных оттенков с эффектом деграде от светло-голубого до глубокого синего цвета. Коллекция Alena Akhmadullina for Ekonika поступит в продажу в салоны «Эконика» и бутики Alena Akhmadullina в феврале 2016 года. «Эконика» — крупнейшая в России обувная сеть, создающая коллекции обуви и аксессуаров для женщин. На рынке с 1992 года. Насчитывает более 160 салонов по всей России и в Казахстане. Коллекции разрабатываются дизайнерами «Эконики» совместно с итальянскими и французскими партнерами. Все модели производятся за рубежом. Бренд Alena Akhmadullina создан в 2001 году дизайнером Аленой Ахмадуллиной. С 2005 года марка является постоянным участником парижской Недели моды pret-a-porter. Алена Ахмадуллина — обладательница многочисленных престижных премий и наград: победитель конкурса «Адмиралтейская игла — 2000», призер национального международного конкурса «Международная премия дизайна Smirnoff» (1999, 2000), обладатель призов в номинациях «Золотая вешалка» на конкурсе «Платье года — 2000», «Модный дизайнер» по версии премии «Женщина года Glamour» (2006), «Вектор моды» по версии Elle Style Awards (2008) и многих других. Фотографии предоставлены компанией.
Обувная сеть «Эконика» опубликовала рекламные имиджи весенне-летней коллекции, созданной совместно с брендом Alena Akhmadullina, сообщает компания. Главной героиней съемки стала сама дизайнер Алена Ахмадуллина. В качестве стилиста и фотографа выступила Наталья Алавердян. Обувь и аксессуары из капсулы Alena Akhmadullina for Ekonika продолжают морскую тему, ставшую центральной в коллекции Alena Akhmadullina сезона весна-лето 2016, вдохновленной историей о путешествии Садко в Подводное царство. Туфли с волнистым кантом и прозрачными вставками, сандалии с необычной вырезной платформой, сумки-рюкзаки с изображением волн и пены морской, а также лаконичные однотонные сумки-ридикюли поддерживают мотив морской стихии. В рамках фотосъемки Алена Ахмадуллина примерила модели, представленные на подиуме Mercedes-Benz Fashion Week Russia: дизайнерское платье с авторским принтом, изображающим волнующееся море, трикотажные изделия пастельной гаммы и наряды из джинсы разных оттенков с эффектом деграде от светло-голубого до глубокого синего цвета. Коллекция Alena Akhmadullina for Ekonika поступит в продажу в салоны «Эконика» и бутики Alena Akhmadullina в феврале 2016 года. «Эконика» — крупнейшая в России обувная сеть, создающая коллекции обуви и аксессуаров для женщин. На рынке с 1992 года. Насчитывает более 160 салонов по всей России и в Казахстане. Коллекции разрабатываются дизайнерами «Эконики» совместно с итальянскими и французскими партнерами. Все модели производятся за рубежом. Бренд Alena Akhmadullina создан в 2001 году дизайнером Аленой Ахмадуллиной. С 2005 года марка является постоянным участником парижской Недели моды pret-a-porter. Алена Ахмадуллина — обладательница многочисленных престижных премий и наград: победитель конкурса «Адмиралтейская игла — 2000», призер национального международного конкурса «Международная премия дизайна Smirnoff» (1999, 2000), обладатель призов в номинациях «Золотая вешалка» на конкурсе «Платье года — 2000», «Модный дизайнер» по версии премии «Женщина года Glamour» (2006), «Вектор моды» по версии Elle Style Awards (2008) и многих других. Фотографии предоставлены компанией.
19 октября в формате юбилейного 25 сезона Mercedes Benz Fashion Week Russia прошел показ коллекции ss-2013 BIRYUKOV. После победы Олега Бирюкова на национальном конкурсе "Платье года" в 1998 году за ним закрепилась репутация дизайнера-минималиста, которая подтверждается каждым показом дизайнера. Сдержанный и лаконичный стиль Бирюкова демонстрирует индивидуальность отточенных образов, не отягощая их дополнительным декором и лишними деталями. В новой коллекции свой взгляд на минимализм дизайнер выразил через геометрический рисунок, яркие цветовые блоки и выверенные пропорции силуэтов. В коллекции слегка завуалированно звучало ретро. Бирюков пропустил этот тренд через свой сдержанный стиль и, не смотря на динамику, которая чувствовалась в моделях коллекции, фасоны пальто, жакетов, юбок, платьев, брюк, топов и блуз имели не буквальные, но знакомые очертания ретро. Любимые цвета дизайнера: черный, белый и натуральные цвета льна, шерсти и хлопка, были разбавлены желтым, синим, фиолетовым, красным и коралловым, который, уже не первый сезон, является наиболее популярным цветом всех летних коллекций. Все "летние" цвета дизайнер сделал чистыми, без примесей и полутонов и расставил все эти цветовые акценты в немногословной геометрии рисунка на тканях. "Полосатый" лейтмотив коллекции напомнил о работах Питера Мондриана, но написанных языком современного дизайна, с учетом сезонных тенденции и индивидуального взгляда дизайнера на творчество голландского художника. «В будущем, – писал Мондриан, – осуществление чистого выражения формы в наглядной реальности нашей среды заменит искусство». Продуманные цветовые сообщения Бирюкова несли информацию об интеллектуальном стиле будущего лета – ярком, легком и оптимистичном. Сам дизайнер говорит: «Для меня создание весенне-летней коллекции – это всегда возможность как бы заглянуть в будущее лето и продлить приятные летние настроения. Поэтому эти коллекции всегда делаются легче и получаются более легкими и оптимистичными. Надеюсь, что и восприниматься она будет так же». Комфортность образов выражалась в тканях, использованных в коллекции: шелк, шифон, трикотаж и хлопок, а также, подчернута обувью моделей показа: туфли-лодочки без каблука и туфли на небольшой танкетке. Наряды из коллекция ss-2013 от Олега Бирюкова придадут «простую» интеллектуальную элегантность образу энергичной современной жительнице большого города. Адреса магазинов в Москве, в которых представлена одежда BIRYUKOV: Bosco di Ciliegi в ГУМе, Красная пл., д. 3, 1 линия, 1 этаж, салон BOSCO-DONNA; Bosco di Ciliegi в «Петровском Пассаже», ул. Петровка, 10, 2-й этаж, салон BOSCO-DONNA; LE FORM, ул. Поварская, 35/28; LE FORM, Дмитровский пер., 7; АТМАН "Оденься для счастья", ул. Покровка, 31; Mode et Café, Б. Козихинский пер., 23 фото - Елена Максуди, www.geometria.ru
Ольга и Анна Каменевы представили на завершающем дне Недели Моды от Эстет коллекцию прет-а-порте класса люкс, созданную специально для ювелирного дома Эстет. Открытие бренда «Каменевы» в Ярославле прошло в 1993 году. Его основала Ольга Каменева, а спустя время к ней присоединилась Анна Каменева. Ольга является признанным дизайнером и победителем множества выставок, недель мод и конкурсов. Ее список состоит из наград таких престижных конкурсов как «Лучшая коллекция недели» Москва 2000 год, она также участник трех Недель Высокой моды с 2001 по 2003 года, проходивших в Москве. Дочь Ольги – Анна окончила в 1999 году курс Вячеслава Зайцева в Лаборатории моды, а затем вернулась на родину. Участия в конкурсах были отмечены многочисленными победами, это московские конкурсы «Русский силуэт», «Платье года», «Конкурс им. Н. Ламановой», ярославский «Кубок Мэра», Ивановский «Текстильный салон».
Общий стиль бренда BIRYUKOV можно охарактеризовать словами "сдержанный" и "лаконичный". Олег Бирюков умышленно не стремится к украшательству и излишествам, он достигает результата точным кроем, качественными материалами и высоким уровнем исполнения. После победы на национальном конкурсе «Платье года» в 1998 году за Бирюковым прочно закрепилась репутация дизайнера-минималиста. Минимализм, как известно, бывает очень разный, для него очень важно содержание и выверенность кроя. Признаюсь, до этого сезона коллекции BIRYUKOV меня не "цепляли", стояли в одном ряду с другими схожими по стилю дизайнерами. Но в этом сезоне коллекции оказалось присуще то очарование, которое заставляет хотеть заполучить вещи, а не исследовать и критиковать их. Впрочем, Олег и не стремится стать лоцманом моды - он делает то, что должны делать дизайнеры, - создает одежду, которую хочется носить. Байеры оценили - еще до показа большая часть коллекции была заказана, вниманием обошли буквально несколько вещей... И две из них немедленно нашли своих хозяев в лице нас с Ульяной Брют. Причем на накидку, открывавшую показ, даже не было цены изначально, потому что ее и не планировалось пускать дальше подиума. А я давно мечтала о такой! Спасибо Олегу! Несколько слов от Олега Бирюкова о коллекции: Показ
Официальный релиз дизайнера Коллекция продолжает тему начатую 15 лет назад «Платье года 95». Белыми нитками по черной шерсти вышиты линии, которые обычно рисуют мелом или мылом, и надписи, которые пишут карандашом на лекалах. Платье получило Золотую вешалку на конкурсе «Платье года». Жюри возглавляла легендарная Шанталь Томас. Виктория Андреянова: «Идея родилась на примерке, когда я мелом уточняла линии - простая, даже слишком простая идея. Как в жизни, нас привлекает интрига, недосказанность - так и в моём платье - простая и ясная фраза, к которой, впрочем, нечего добавить». Сейчас платье хранится в Московском музее декоративно-прикладного искусства. 1 «Платье-блокнот» Накрахмаленные белые лепестки платья создают ощущение бумажной конструкции. В.А. «Работа художника - особенная. Каждое новое произведение создается с чистого листа, без оглядки назад, и без строгих указаний на будущее. Может оттого мы можем называться счастливыми людьми, что завтра, несмотря ни на что, начнём всё сначала?» 2 «Платье-образцы» Образцы материалов, которые поставщики организуют в книжки с ткаными страницами, сшиты в многослойное пышное платье. В.А.: «Производители тканей -наши главные союзники. За полтора года до выпуска готового платья они решают -какой будет мода будущего. Я не приемлю компромиссов в качестве тканей - и это принципиальная позиция, несмотря ни на какие кризисы. Это платье - из образцов английской костюмной шерсти, лучшей в мире». 3 «Платье-отрез» Подол платья плавно переходит в рулон ткани. На рулон пришиты кожаные ремни, которые превращают его в «сумку». В.А.: «Такие отрезы я получаю из Шотландии. Кромка ткани незаслуженно отрезается, и каждый раз мне буквально больно за неё - ведь она такая красивая - тканая шерстью и шёлком. Надписи на ней говорят о качестве - super 150, super 180, кашемир с шёлком, шерсть со льном. Ткань для этого платья - Harris Tweed -производится вручную на острове Льюис на севере Шотландии. 4 «Незаконченное платье» Половина - облегающее фигуру платье, вторая половина - ниспадающее полотно, простроченное лентами- кромками. В.А.: «Моя идеология - чистота и глубина. Не столько в платье - сколько в мыслях. Мало - но идеально. Это «недошитое» платье сидит на фигуре идеально, как и вовремя «недосказанное» слово создает правильное впечатление о человеке». Фото - Люба Шеметова / Artesmedia Видео - очень скоро ...
Сегодня в Доме Моды Виктории Андреяновой дизайнер представила собравшейся прессе пре-коллекцию того, что будет показано на Volvo Fashion Week уже через несколько дней. Несколько моделей рассказывают историю вдохновения, воплощение которого в прет-а-порте будет уже на подиуме, а пока дизайнер позволяет себе смелые ходы - которые уже пользуются спросом. Первая модель - «Платье-блокнот»: накрахмаленные белые лепестки платья создают ощущение бумажной конструкции. В.А. «Работа художника – особенная. Каждое новое произведение создаётся с чистого листа, без оглядки назад и без строгих указаний на будущее. Может оттого мы можем называться счастливыми людьми, что завтра, несмотря ни на что, начнём всё сначала?» Вторая - «Платье-образцы», составленное из образцов материалов, которые поставщики организуют в книжки с ткаными страницами, сшиты в многослойное пышное платье. В.А.: «Производители тканей – наши главные союзники. За полтора года до выпуска готового платья они решают, какой будет мода будущего. Я не приемлю компромиссов в качестве тканей, и это принципиальная позиция, несмотря ни на какие кризисы. Это платье – из образцов английской костюмной шерсти, лучшей в мире». «Платье-отрез» - его подол плавно переходит в рулон ткани. На рулон пришиты кожаные ремни, которые превращают его в «сумку». В.А.: «Такие отрезы я получаю из Шотландии. Кромка ткани незаслуженно отрезается, и каждый раз мне буквально больно за неё – ведь она такая красивая, тканая шерстью и шёлком. Надписи на ней говорят о качестве – super 150, super 180, кашемир с шёлком, шерсть со льном. Ткань для этого платья, Harris Tweed, производится вручную на острове Льюис на севере Шотландии. Эта фабрика официально признана национальным достоянием и дотируется государством». «Незаконченное платье» - половина – облегающее фигуру платье, вторая половина – ниспадающее полотно, простроченное лентами-кромками, невероятно удачная концепция, хочется даже, чтобы оно осталось таким, как сейчас. В.А.: «Моя идеология – чистота и глубина. Не столько в платье, сколько в мыслях. Мало, но идеально. Это «недошитое» платье сидит на фигуре идеально – как и вовремя «недосказанное» слово создаёт правильное впечатление о человеке». «Платья-лекала»: на трикотажную основу настрочены детали кроя образующие драгоценный декор, отчасти это продолжение темы коллекции весна-лето 2011, а если смотреть глобально - то тему, начатую 15 лет назад на конкурсе «Платье года 95». В свое время похожее платье, где белыми нитками по чёрной шерсти вышиты линии, которые обычно рисуют мелом или мылом, и надписи, которые пишут карандашом на лекалах, получило "Золотую вешалку" на конкурсе «Платье года». Жюри возглавляла легендарная Шанталь Тома. Виктория Андреянова: «Идея родилась на примерке, когда я мелом уточняла линии – простая, даже слишком простая идея. Как в жизни, нас привлекает интрига, недосказанность. Так и в моём платье: простая и ясная фраза, к которой, впрочем, нечего добавить». Сейчас платье выставлено в Московском музее декоративно-прикладного искусства. Ну и еще одним платьем, тоже имеющим отношение к источнику вдохновения, стала еще одна работа самой Виктории, созданная десять лет назад: платье-"черный квадрат", на который нашита передняя планка платья. Результат - на Екатерине Стриженовой, оригинально и в то же время совершенно не эпатажно. В финале презентации Виктория Андреянова и компания "Президент-Сервис" устроили для гостей не только фуршет, но и уникальную распродажу дизайнерской одежды предыдущих сезонов. Право слово, возможность для таких небогатых людей, как я, просто великолепная - даже пожалела, что наличных денег с собой практически не было, но этого хватило на то, что может служить и пыльником, и платьем, и плащом, словом, чудное изделие из серого шелка в легкую "костюмную" полоску, которое уже висит в моем шкафу и ждет наступления тепла.
В череде событий светской и культурной жизни столицы в последнее время неразрывно связанных с бывшей фабрикой Красный Октябрь, а ныне местом для ценителей всего самого актуального и модного в искусстве, моде, фотографии и дизайне, состоялось новоселье дизайн-студии Модного Дома POLUHINA. Новоселье – это всегда особенное событие в жизни, ведь новый дом является символом начала новой прекрасной жизни, и именно с этого момента начинается отсчет новых счастливых минут. На новоселье Модного Дома POLUHINA собрались самые дорогие, близкие и хорошие друзья, все те, с кем модельеру Ольге Полухиной хотелось разделить радость от начала нового этапа в жизни Модного Дома. Поздравить Ольгу с этим событием приехали телеведущая Татьяна Пушкина, режиссер Михаил Водзуми, актриса Эвелина Бледанс, писатель Евгения Рассказова, актеры Александр Суворов, Родион Юрин, Мария Романова, джазовая певица Юлия Кайман, редактор Меню.ру Наргис Гулямова, фэшн-блоггер Ефим Кондратьев и многие другие. Местоположение для студии было выбрано неслучайно, в мечтах об идеальном месте для своего творчества модельер всегда акцентировалась на антураже старинной фабричной застройки, аутенитичных сводчатых потолках и широких окнах. И теперь марка POLUHINA уютно расположилась на территории кондитерского цеха знаменитой фабрики «Красный Октябрь». В этих стенах издавна работали трудолюбивые люди, делая конфеты и шоколад, тем самым создавая приятные и вкусные эмоции, несущие радость обладателю. Остановив свой выбор именно на Красном Октябре, Модный Дом POLUHINA тем самым как бы продолжает эту традицию, поскольку все, что создается Ольгой – картины, одежда, аксессуары, заключают в себе концентрацию положительной энергии. Создавая концепцию оформления студии, Ольга хотела передать атмосферу творческой мастерской художника: стены украсила своими картинами, собственноручно расписала фрагменты стен, для освещения использовала абажуры арт-объекты, созданные по мотивам коллекции «Цветы». В рамках мероприятия была показан...
19 мая 2010 года на Красном Октябре состоится открытие шоу-рума признанного российского модельера и художника Ольги Полухиной. Мероприятие в честь официального открытия пройдет в самом сердце Москвы, на острове близ Кремля, в одном из исторических зданий знаменитой кондитерской фабрики "Красный Октябрь", где в последнее время сосредоточена немалая часть культурной и светской жизни столицы. Просторная, светлая студия нашла свое место и уютно расположилась среди художественных галерей, журнальных и телевизионных редакций, офисов творческих компаний, фотостудий и ресторанов. В рамках открытия пройдет показ коллекции "Russian Ballerina" (осень-зима 2010/11) от Модного дома POLUHINA. Это первая коллекция представленная модельером после периода глобального переосмысления философии бренда POLUHINA в 2009 году. На сегодняшний день она стала одной из лучших, созданных Ольгой Полухиной, - в ней ярко проявился талант и опыт дизайнера, умение работать с формой, а также тесно переплетены исключительно сложный крой и завораживающая изысканность линий. Среди гостей ожидаются: актрисы Нонна Гришаева, Анна Банщикова, Виктория Исакова, Алена Ищенко, сестры Полина и Ксения Кутеповы, Лариса Шахворостова, телеведущие Татьяна Пушкина и Екатерина Одинцова Партнером мероприятия является косметическая компания Estee Lauder. Открытие состоится при поддержке Tipp Topp Studio фотографа Татьяны Клигман. По вопросу аккредитации обращаться по телефону 8 917 532 76 40 Марина Щенова, подтвердить присутствие можно по электронной почте mascha77@yandex.ru или dg@poluhina.ru. Адрес шоу-рума: Берсеневская набережная, д.6, стр.2. С уважением, Ольга Полухина и организаторы Ольга Полухина впервые представила свою коллекцию одежды прет-а-порте, которая сразу же стала лауреатом премии им. Ламановой, в 1995 году. Следующая коллекция модельера получила высшую премию в номинации "Авангардное платье" на Всероссийском конкурсе "Платье года-97". Все последующие коллекции Ольги всегда тепло принимались модным сообщ...
“Russian Ballerina" – через архитектуру тела и выразительность минимализма к триумфу женственности: показ коллекции Модного дома POLUHINA на Volvo Fashion Week: Ведущая солистка балета Большого театра, заслуженная артистка России, Мария Аллаш открывает показ Показ Ольги Полухиной "Russian Ballerina" (сезон осень-зима 2010-2011), состоялся 25 марта 2010 года в рамках Volvo Недели моды в Москве. Первая коллекция, представленная дизайнером после глобального переосмысления философии бренда в 2009 году, прошла не только на фоне нового логотипа марки на заднике подиума, но и стала ярким, знаковым поворотом в творчестве дизайнера. Пожалуй, именно "Russian Ballerina" стала для Полухиной одной из лучших на сегодняшний день коллекций – в ней ярко проявился весь талант и опыт модельера, уникальное умение работать с формой, исключительно точный сложный крой, завораживающая изысканность линий при абсолютной уместности. Одежда Полухиной яркая, выразительная, изысканная, но не нарочитая, не театральная, абсолютно носибельная в реальной жизни, но при этом смело заявляющая о неординарности и вкусе женщины, которая ее носит. В интервью после показа Ольга Полухина отметила: «Я давно хотела сделать коллекцию именно в этих оттенках, сочетание максимально естественного телесного цвета с глубоким, многогранным черным привлекало меня с самой первой моей коллекции «Проектирование тела». Этот же пудрово-розовый, телесный оттенок и черный цвет стали основными цветами нового логотипа бренда (где в качестве эмблемы появилась плавная незаконченная восьмерка – для меня это символ бесконечной женственности). Создавая коллекцию, я не следила за тенденциями, просто делала то, о чем давно мечтала, что само просилось на подиум – и была приятно удивлена, когда мне стали говорить, что именно телесные оттенки – абсолютный тренд этого года. Постфактум могу сказать, что довольна показом - сама я увидела коллекцию, как законченное произведение, только просмотрев видеозапись – ведь во время показа стоишь за ...
24 февраля в Новгородском городском Дворце культуры прошел первый конкурс «Платье года» в рамках фестиваля моды и дизайна «У Ильмень-озера». Как сообщили ИА «Великий Новгород.ру» в оргкомитете фестиваля, в конкурсе приняли участие 18 профессиональных модельеров-дизайнеров и просто любителей шитья из Великого Новгорода и Новгородской области. Конкурс женской моды проходил по четырем номинациям. Лауреатами конкурса стали: в номинации «Бизнес-леди» Анастасия Шитова (Артсалон «Мода») с моделью «Только ты»; в номинации «Вечерний раут» - модель «Мужской вечерний костюм» (Ателье «Кодем») и модель «Незабудка» (Артсалон «Мода»). В номинации «Тихий семейный вечер», «Барбекю» победителями стали: Инна Ваганова с моделью «Прогулка» и Артсалон «Мода» с моделью «Уэкенд». В номинации «Аксессуары и украшения» - Ксения Иванова (модель «Джинсовая осень») и Екатерина Павлова (модель «Деревенские мотивы»). Кроме того, вчера прошла первая часть конкурса молодежной моды и дизайна «Стиляги», в котором приняли участие 11 начинающих дизайнеров-модельеров с индивидуальными моделями – студенты университета, гимназии, колледжа. В номинации «Последний звонок» лауреатами стали: Екатерина Павлова с моделью «Дыхание Весны» и Евгения Раскосова с моделью «Камелия». В номинации «Мы и спорт»: Розана Асоян (модель «Деревенские мотивы») и Мария Лыткина (модель «Sport-Girl»). В номинации «Я и город»: Алла Абдурахманова (модель «Джинсы протертые городом»), Светлана Кузьмина (модель «Вечерний город»), Вера Васильева (модель «Черно-белое…или») и Оксана Павлова (модель «Джага-Джага»). Лауреаты конкурса получили право показа моделей 5 марта на гала-концерте фестиваля моды и дизайна «У Ильмень-озера».
Приглашаем Вас 19 декабря 2003 г. на финал ежегодного конкурса российских модельеров - Фестиваль "Русский стиль". Фестиваль "Русский стиль" в течение четырех лет проходит в рамках выставки "Покупайте российское" (www.pokupayte.ru) и претворяет в жизнь программу по установлению сотрудничества между молодыми модельерами и предприятиями легкой промышленности. Одна из главных задач Фестиваля - привлечь внимание профессиональной общественности к отечественной легкой промышленности, показать, что продукция наших производителей одежды является конкурентоспособной не только на российском, но также и на мировом рынках. В рамках Фестиваля на сцене выставки будут представлены коллекции ведущих предприятий легкой промышленности и молодых модельеров. В номинации "Изделия из меха и кожи" будут представлены: Матвеева Галина - коллекция "Кожа и мода", Калинка-Морозовъ - коллекция "Дикий Запад", Дом моды Анна Мария - коллекция "Русский стандарт", "Маяк" - коллекция "Осень-весна 2004", Вититина Анна - коллекция "Гламур", Модел - Коллекция "Осколки цвета", Артлен - коллекция "Зимний лен", Узоры - коллекция "Белый лебедь" и др. В номинации "Мужская одежда" - МГУДТ - коллекция "Раздвоение", Баканев Александр - коллекция "Фарс", Пан портной - коллекция "Смело по жизни" и др. Коллекции молодежной одежды представят: Лоуренс - коллекция "Девушка с аллигатором", ООО "Лебедь" - коллекция "Изделия из искусственного меха", "Модел" - коллекция "Детали", МГУДТ - коллекция "Улицы и море", Артлен - коллекция "Вечный зов" и др. Будут продемонстрированы и изделия из трикотажа: Артлен - коллекция "Белые ночи", Вититина Анна - коллекция "Мираж", Салон "Каприз" - коллекция "Этно-грани". Также будут представлены две внеконкурсные коллекции - коллекция Ирины Корневой и компании "Факел". Все коллекции будет представлять модельное агентство Егора Зайцева. В этом году жюри фестиваля российских модельеров "Русский стиль"возглавил прославленный Кутюрье России, Вячеслав Зайцев. Также в составе жюри: Корнева Ири...
Седьмой Всероссийском конкурс модельеров "Платье года-2003" состоится в Москве 5 марта. Региональные туры конкурса "Платье года-2003" пройдут в 18 городах России. Среди них: Владивосток, Владимир, Волгоград, Воронеж, Иваново, Иркутск, Калининград, Курск, Москва, Нижний Новгород, Новгород Великий, Новосибирск, Омск, Пермь, Ростов-на-Дону, Санкт-Петербург, Сочи и Тольятти. Начинающие и уже состоявшиеся дизайнеры представят на суд экспертного жюри свои модели, наиболее полно отражающие их творческие взгляды и выражающие актуальные черты нашего времени. Участники будут соревноваться в следующих номинациях: городское платье, авангардное платье, свадебное платье и вечернее платье. Финал конкурса "Платье года-2003" пройдет в Москве 5 марта. Известные дизайнеры, главы уважаемых модных домов и представители СМИ выберут победителей в каждой из четырех номинаций, а также определят обладателя Гран-при, которому и достанется "Золотая вешалка".
Продюсерский центр моды `in Fashion` и Благотворительный фонд `Русский Кутюрье` представляют всероссийский конкурс `Платье года`. Конкурс, основанный в 1995г., собирает молодых российских модельеров, и многим из них дает путевку в мир большой моды. Отличительная черта `Платья года` заключается в том, что каждый участник может представлять только одно платье, ранее нигде не выставлявшееся и наиболее полно воплощающее в себе творческие замыслы автора, что уравнивает возможности как признанных, так и начинающих модельеров. Модельеры представляют на конкурс одно платье, наиболее полно отражающее их творческие взгляды, несущие черты, характерные для времени проведения конкурса, по следующим номинациям: городское платье, авангардное платье, свадебное платье, вечернее платье. Абсолютный победитель Всероссийского Конкурса модельеров `Платье года` награждается призом `Золотая вешалка`. Приз `Золотая вешалка` представляет собой символическую вешалку, внутри которой расположена надпись `Платье года` и указан год вручения приза. Как сообщает пресс-служба организаторов конкурса, его задачи - стимулирование творческих идей модельеров, представления творчества отечественных дизайнеров широкой общественности, ведущим специалистам в области моды России и зарубежных стран, представителям масс-медиа, промышленникам. В конкурсе принимают участие молодые и известные дизайнеры из более 50-ти городов России. Региональные туры конкурса пройдут в 18-ти городах России. Среди них Владивосток, Владимир, Волгоград, Воронеж, Иваново, Иркутск, Калининград, Курск, Москва, Нижний Новгород, Новгород Великий, Новосибирск, Омск, Пермь, Ростов-на-Дону, Санкт-Петербург, Сочи, Тольятти. Финальный тур седьмого конкурса состоится в Москве 5 марта 2003г. Петербургский конкурсный показ будет проходить 20 февраля в Торговом комплексе Балтийский . Более 150-ти конкурсантов из Санкт-Петербурга и близлежащих областей бывшего Союза, все конкурсные платья - от кутюр.
27 — 28 ноября 2002 года в Сыктывкаре пройдет II республиканский конкурс "Платье года", на котором модельеры республики продемонстрируют свое профессиональное мастерство. Как сообщили "Комиинформу" в Министерстве экономического развития Коми, в первый день в Сыктывкарском технологическом колледже модельеры будут соревноваться в номинациях "Верхняя женская одежда", "Костюм (платье) деловой женщины", "Вечернее фантазийное платье", "Молодежная мода", "Трикотажные изделия" и "Мужские изделия". По данным министерства, 28 ноября в Государственном театре оперы и балета Коми состоится награждение победителей конкурса и шоу-программа с демонстрацией одежды ведущих ателье и салонов республики. В конкурсе намерены принять участие более 60-ти модельеров и закройщиков из Сыктывкара, Ухты, Усинска, Печоры, Воркуты, Инты, Сосногорска, а также сельских районов республики — Усть-Вымского, Усть-Цилемского, Сыктывдинского и Ижемского. Первый республиканский конкурс "Платье года" прошел в 2000 году, в нем приняли участие более 60 модельеров из городов и районов Коми.
Давид Кома представил 6 апреля в Санкт-Петербурге в рамках профессиональных весенних показов дизайнеров одежды "Дефиле на Неве" свою первую полноценную коллекцию прет-а-порте "Служанки". Давид - студент Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной академии - уже трижды участвовал в конкурсе молодых модельеров "Адмиралтейская игла", являлся финалистом регионального этапа International Smirnoff Fashion Awards в 2001 году и победителем петербургского этапа конкурса "Платье года" (2002 г.). Он уже имеет собственную творческую студию, где работает по индивидуальным заказам. За несколько лет Давид Кома сумел создать себе дизайнерское реноме: после конкурсных коллекций "Все о моей матери" и "Оргазм кастрата" от него ожидают провокации, эпатажа и агрессивной сексуальности, а образ женщины от Кома можно охарактеризовать такими словами как яркая, вызывающая, эффектная, опасная и неприступная. Сам же Давид преклоняется перед женщиной: "Я боготворю ее как в жизни, так и в своих коллекциях. Эта любовь пронизывает всю мою жизнь, она руководит моей работой. Своими моделями я благословляю женщину на успех, удовольствия, радость". А новая коллекция раскроет нам еще одну сторону дизайнера и его женщины.
"Живое платье", купленное Мадонной. Коллекции в бутиках Лондона и Брюсселя - средняя стоимость вещи $2500-3000. Собственный Дом моды на Виа дель Корсо в Риме. Всего за три года маленькая бунтарка из России шагнула к вершинам европейской моды. Парижская академия моды в этом году включила Катю Леонович в списки "ON" (основные участники) недели прет-а-порте наряду с Готье, Гальяно, Лагерфельдом и прочими всемирно известными кутюрье. Ранее наши модельеры удостаивались лишь чести попасть в списки "OFF" (гости). Платье для Мадонны Мужчины стали частью женского платья. Во время показа манекенщица почти не двигалась, а платье шевелилось, менялось, жило своей жизнью: его вели по подиуму спрятанные в юбке танцоры. Эта фантастическая модель - "Живое платье" (по-итальянски Abito viva) - былa создана русской кутюрье Катей Леонович для Дома Высокой моды Gattinoni и представлена на шоу "Альта мода" в коллекции весна-лето 1999-2000. Катя поделила юбку на пять отсеков. В них помещались пятеро стройных мужчин из кордебалета, они могли двигаться, извиваться, танцевать там как им вздумается. На юбку пошло двадцать пять метров ткани, но ее, как оренбургский платок, легко было протащить сквозь колечко. Катя использовала новую ткань - микрофибра, из которой чаще всего шьют военную одежду, потому что помимо растяжимости она обладает антибактерицидными свойствами. Принцесса Савойская, модная дива из княжества Монако, побывав на шоу в Венеции, сказала о "живом платье" Кати Леонович: "Я сразу прочитала смешение образов, заложенных в пластическом решении платья, - это римское барокко Бернини плюс персонаж по имени "вещь" из известного фильма "Семейка Адамс". Сразу после показа агент Мадонны купил эксклюзив за 120 тысяч долларов для коллекции американской поп-звезды. В тот же день платье (правда, без мужчин) было отправлено в Лос-Анджелес, в Пасадену. "Я всегда хотела уйти от обычного образа платья. Идеей было оживление Искусственного (неживого). Это платье - демонстрация власти пластического, ...