Наталья Белова в L’Officiel: утонченная независимость Одна из самых красивых спортсменок России Наталья Белова поделилась с читателями новогоднего номера L’Officiel Hommes секретами успеха и рассказала и планах на будущее. "Я уже давно вынашиваю план открыть свою фитнес -школу для дошколят и секцию при школе для детей всех возрастов . Считаю, что в спорте самое главное -это базовые навыки и очень важно с самого начала правильно показать ребенку, как развивать гибкость ,силу и координацию ." А стильная черно-белая фотосессия в пачке и в пуантах в балетной школе прекрасно дополнило интервью. Полный текст интервью читайте в новогоднем выпуске L’Officiel Hommes Казахстан! L’Officiel – это журнал, который выпускается с 1921 г. и на протяжении длительного времени служит гидом в мире роскоши и модных трендов не одного поколения женщин, выбирающих индивидуальность и стиль. В 2015 г. L’Officiel расширил свои границы, став главным модным путеводителем и для читателей в Казахстане. Имя и авторитет, которыми располагает журнал, обеспечивают ему особый статус и привилегии среди наиболее уважаемых и влиятельных представителей мира высокой моды. L'Officiel является истинным воплощением искусства, которое сопровождает и распространяет по всему миру идею «французского стиля». Идею, которая со временем стала олицетворением мечты и всемирно узнаваемым брендом.
«Уолт Дисней Компани СНГ» по итогам 2017 года представил на российском рынке четыре дизайнерские коллаборации. Весной специально к выходу на экраны фильма «Красавица и Чудовище» была создана капсульная коллекция одежды с дизайнером Катей Добряковой, которая эксклюзивно продавалась на площадке LaModa. С середины ноября в продажу поступила лимитированная коллекция совместно с модным домом Alexander Terekhov, созданная специально к юбилею Микки Мауса, которому в будущем году исполняется 90 лет. В линейку вошли свитшот, худи с капюшоном и футболки с изображением Микки и надписью the only one. Специально к выходу фильма «Последний богатырь» появилась капсульная коллекция одежды с Bosco fresh. Еще одна работа - это сотрудничество с DressOne. Коллекция посвящена Круэлле де Виль - одной из главных героинь анимационного фильма Disney «101 далматинец», ее называют иконой стиля. Поэтому новую коллаборацию онлайн-бутик российских дизайнеров DressOne и российский офис Disney решили посвятить именно этой fashionista. Мы всегда открыты и приглашаем больших игроков на рынке одежды к сотрудничеству по разным направлениям "Мы создаем совершенно разные проекты: это и коллаборации с известными дизайнерами, например, с Александром Тереховым, с Катей Добряковой, с DressOne, а также совместные модные коллекции с общедоступными брендами, например, с Gloria Jeans, MODIS, Твое, более спортивная одежда совместно со "Спортмастером". Также у нас есть специальные линейки для розничных сетей в формате family look - например, наш проект с "Лентой". Мы всегда открыты и приглашаем больших игроков на рынке одежды к сотрудничеству по разным направлениям", - рассказала FashionUnited генеральный директор компании Disney в России Марина Жигалова-Озкан. Также два года подряд компания создавала специальные проекты под выход фильмов «Золушка» (2015 год) и «Изгой-один: Звёздные Войны. Истории» (2016). Накануне выхода на экраны сказки «Золушка» в 2015 году витрины самого модного российского универмага ЦУМ были украшены дюжиной платьев Золушки, специально созданных по случаю выхода фильма российскими дизайнерами. Свое видение наряда Принцессы в этой уникальной коллаборации с Disney представили Анастасия Романцова (A LA RUSSE), Андрей Артемов (Walk of Shame), Александр Арутюнов, Игорь Чапурин, Катя Добрякова, Юля Калманович, Кира Пластинина, Александр Терехов, Олег Овсиев (Viva Vox), Юлия и Алиса Рубан (Ruban) и другие. В преддверии выхода в прокат первого самостоятельного фильма культовой космической саги под названием «Изгой-один: Звёздные Войны. Истории» в 2016 году российский офис Disney, ЦУМ и журнал L'Officiel пригласили лучших российских дизайнеров создать наряды по мотивам картины. В проекте приняли участие Валентин Юдашкин, Александр Терехов, Юлия и Алиса Рубан (RUBAN), Ольга Вильшенко (Vilshenko), Александр Арутюнов, Игорь Чапурин, Алёна Ахмадуллина, Юлия Калманович (KALMANOVICH) и Евгения Линович. По словам г-жи Жигаловой-Озкан, для «Уолт Дисней Компани СНГ» коллаборации являются важным стратегическим направлением. Компания выпускает совместные коллекции в разных ценовых категориях и с разными партнерами. "По нашему опыту это успешная работа. С некоторыми партнерами мы сотрудничаем уже не один год и всегда находим креативное решение для российских потребителей", - сообщила FashionUnited генеральный директор компании Disney в России Марина Жигалова-Озкан. Так, например, Disney сотрудничает с российским дизайнером Александром Тереховым несколько лет подряд. Дизайнер создавал совместную коллекцию с American Retro по мотивам фильма Disney «Оз: великий и ужасный» в 2013 году, платье для "Золушки" в рамках специального проекта к выходу художественного фильма о любимой принцессе в 2015 году, наряд в стиле саги Звёздные Войны для проекта с российскими дизайнерами к выходу фильма «Изгой-один: Звёздные Войны. Истории» и даже декорировал шлем штурмовика для выставки в универмаге «Цветной», посвященной Звёздным Войнам. "Мы работаем вместе несколько лет и всегда ищем новые идеи, чтобы это было интересно и для модного дома Alexander Terekhov, и для нас. Будем думать над новыми проектами", - рассказала FashionUnited генеральный директор компании Disney в России. Кроме того, Disney выпускал коллаборационные линейки с ЦУМом и Универмагом "Цветной" по мотивам саги Звёздные Войны, сотрудничал с Катей Добряковой в 2017 году, в 2014 c Дашей Гаузер компания создала коллаборацию, посвященную Бемби, а такие дизайнеры, как Валентин Юдашкин, Олег Овсиев (Viva Vox), Алена Ахмадуллина, Вика Газинская, Сергей Теплов создавали свои варианты платьев для самой Минни Маус. Фото: пресс-служба «Уолт Дисней Компани СНГ»
Месяц назад телеведущая и главный редактор журнала L'Officiel Ксения Собчак объявила о своём участии в президентских выборах в 2018 году. Мы решили изучить последние образы звезды и выбрать те, которые, по нашему мнению, Ксения смело могла бы выгуливать даже на посту президента.
Jalou Media Group (владелец и издатель журналов под брендом L’officiel) хочет запустить продажу люксовых потребительских товаров через сайты L’officiel в разных странах, рассказал RNS Бенжамин Эймер, директор по международному развитию Jalou. Продавать планируется в том числе одежду и обувь. «Мы планируем запуск проекта в сентябре 2018 года одновременно в 7 странах среди которых есть и Россия. Проект будет построен по принципу маркетплейса, то есть сайт L’officiel будет переводить покупателя на площадку, которая занимается непосредственно продажей товаров», - сказал он. Затем к проекту подключатся и другие страны, где издается журнал L’officiel, добавил Эймер. "Наш ресурс предполагает прямые продажи от брендов, с продаж мы планируем получать около 20 проц комиссии. Это будет новый источник дохода для компании" - сообщил Бенжамин Эймер. Планы по запуску продаж через L’officiel.ru RNS подтвердил и владелец ACMG Александр Федотов. «Мы хотим запустить два проекта - в России и Германии (ACMG владеет торговой маркой L’officiel на территории России и Германии). Сейчас находимся на стадии проработки бизнес-плана», - добавил он. Возможные инвестиции в проект Федотов не назвал. L’officiel издается в России с 1997 года, в партнерстве с ACMG - с 2015-го. Фото: L'officiel
Новым источником дохода журнала L’officiel станет продажа люксовых товаров.
Как сообщает RNS, с сентября следующего года в семи странах, в числе которых Россия, сайт L’Officiel начнет перенаправлять покупателя на площадку, которая занимается продажей товаров.
Знаменитый французский журнал о моде попробует составить конкуренцию на рынке США.
В ЦУМе 24 октября откроется выставка-ретроспектива Vika Gazinskaya, приуроченная к юбилею бренда, сообщается в пресс-релизе компании. На выставке будут представлены как самые редкие, сложные и скульптурные вещи, так и переизданные экземпляры архивных вещей из прошлых коллекций Vika Gazinskaya. Среди знаковых экспонатов будут показаны первые работы, начиная с 2007-2008 годов, такие как: воздушное платье-облако, архитектурное платье-крыло, вечерние платья из натурального шелка и многие другие, а также специально для выставки будут переизданы знаковые хиты прежних коллекций: жаккарды, юбки, топы и платья с принтами «штрихи», толстовки с брошами на магнитах в виде драгоценных камней, платья с принтами «попугаи», «фламинго» и многие другие. Выставка в пространстве NGxTSUM, курируемая креативным директором ЦУМа Натальей Гольденберг, продлится 2 недели, с 25 октября по 8 ноября. Во время работы выставки у посетителей ЦУМа и сайта tsum.ru будет возможность приобрести переизданную классику под брендом Vika Gazinskaya себе в коллекцию, а также оформить индивидуальный заказ на архивные вещи demi-couture. Также Вика Газинская представит коллаборацию с художницей из Гонг-Конга Нинг Лау (Ning Lau). Специально для события будут созданы уникальные куклы в виде главных героинь стритстайла и самых ярких it-girls современности, таких как Соланж Ноулз и Кэти Перри, каждая из которых будет одета в знаковые наряды Vika Gazinskaya. Всех имен Вика пока не раскрывает, известно лишь, что прототипами существующих в единственном экземпляре кукол послужили и российские девушки, например, Наталья Гольденберг. В рамках выставки также будет возможность заказать себе именную куклу в вещах Vika Gazinskaya. «Мне очень приятно, что бренд Vika Gazinskaya отмечает столь значимую дату как 10-летие именно в пространстве NGxTSUM, в самом модном универмаге Москвы. Идея создания выставки принадлежит Наталье Гольденберг - бессменному клиенту Vika Gazinskaya. Благодаря поддержке Наташи я могу представить публике самые знаковые вещи и показать ретроспективу главных работ, продемонстрировав свой творческий путь. А наша совместная коллаборация с талантливой Нинг Лау - это мой скромный комплимент самым модным девушкам и их стилю», - поделилась своими комментариями Вика Газинская. «На мой взгляд, в самом начале проекта, Вика сделала самый верный ход - поехала на показы, подружилась там со всеми модными и правильными девушками, которые на тот момент вызывали интерес фотографов и байеров модных магазинов, и одела их в свои вещи. Я купила свое первое платье Vika Gazinskaya 9 лет назад и оно по-прежнему - абсолютное произведение искусства, как и все вещи Вики. Горжусь ее успехом во всем мире и, конечно же, тем, что ЦУМ был первым, кто начал продавать ее в России», - также прокомментировала Наталья Гольденберг. Карьера Вики Газинской началась, когда она в 2002 году попала стажером в редакцию российского журнала L’Officiel, перед этим выиграв конкурс «Русский силуэт». Вика проработала в журнале три года, после чего ушла на фриланс. В 2007 году Вика представила свою первую дебютную коллекцию. В 2010 году она оформила витрину с одеждой Vika Gazinskaya в Colette, а в 2014-м прошла в финал премии LVMH Prize. Сегодня вещи Vika Gazinskaya продаются по всему миру: Соединенные Штаты Америки, Италия,Великобритания, Франция, Южная Корея, Китай и в странах Ближнего Востока. Фотографии предоставлены компанией.
Наталья Буткевич на обложке осеннего L'Officiel Hommes Известная телеведущая и колумнист Наталья Буткевич украсила собой осеннюю обложку журнала L'Officiel Hommes Latvia . Наталья Буткевич была приглашена для съемок в журнал L'Officiel Latvia. Фотосессия прошла в классическом fashion-стиле в роскошных номерах отеля. Кутюрные наряды русских дизайнеров сочетались с ретро- предметами интерьера. В результате получилась стильная большая история, которая попала сразу на две обложки издательского дома L'Officiel: "L'Officiel Gourmand" и "L'Officiel Hommes". "Мне было приятно работать с командой профессионалов и получить такую высокую оценку нашей совместной работе от редакторов издания - быть сразу на двух coverstory! Я надеюсь, читатели и поклонники журнала по достоинству оценят наше творчество," - комментирует Наталья Буткевич свою работу.
Ян Ми появилась на показе Michael Kors Collection 2018 13 сентября в качестве официального посла бренда, сообщается в пресс-релизе компании. Как отмечают представители бренда, данное сотрудничество укрепит и без того теплые отношения между Ян Ми и Michael Kors, которые развивались на протяжении многих лет. Совсем недавно актриса сотрудничала с Michael Kors, представляя сумку Mercer. В мае 2017 года актриса появилась на мероприятии Vogue’s Met Gala в качестве приглашенного гостя дизайнера в образе Michael Kors Collection. Ян посещала и модные показы Michael Kors: так, во время модного шоу сезона Весна-Лето 2017 актриса сидела в первом ряду. Кроме того, Ян Ми была звездой международных вечеринок Michael Kors Young: в 2015-ом актриса блистала на вечеринке Young China в Пекине, а в 2016-ом на Young Power в Шанхае. «Ян Ми идеально воплощает в себе красоту, шик и ум. Мы счастливы приветствовать ее в семье Michael Kors», - комментирует основатель бренда Майкл Корс. Ян Ми - суперзвезда Китая. Ее социальные сети насчитывают более 70 миллиона подписчиков. Помимо этого, Ян - модный трендсеттер - она снималась на обложках таких популярных журналов как Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Grazia и «L’Officiel Китай». «В настоящее время Ян Ми - одна из самых влиятельных трендсеттеров в Китае, ее аудитории нравятся появления в луках Michael Kors, и мы рады объявить ее амбассадором бренда, продолжать плодотворное сотрудничество», - комментирует Джон Д. Айдол, председатель и главный исполнительный директор бренда Michael Kors. Первой кампанией в качестве официального амбассадора Michael Kors станет проект Michael Kors The Walk - серия имиджей от популярного фотографа Томми Тона. Основателем бренда Michael Kors является дизайнер Майкл Корс, родившийся и выросший в США. С 19 лет Майкл Корс стал разрабатывать свои первые модели одежды. В 1981 году созданные Майклом Корсом линии женской одежды стали продаваться в нескольких бутиках. В этом же году была зарегистрирована компания, предлагающая брендовую одежду и аксессуары Michael Kors. Фотография предоставлена компанией.
Одно из главных героинь сдвоенного летнего номера журнала L’Officiel стала знаменитая российская кинодива и икона стиля.
L’Officiel - одно из старейших изданий в мире моды. Появиться на его страницах сочтет за честь любая даже самая искушенная и требовательная фешн-персона.
Новый экипировщик российской олимпийской сборной Zasport, входящий в ZA Group, отшивал часть своей первой коллекции в Турции. Слова «Made in Turkey» корреспондент РБК обнаружил на этикетке полотенца, которое получили журналисты на презентации новой формы юношеской олимпийской сборной для Европейского юношеского олимпийского фестиваля. Это первая экипировка, разработанная Zasport специально для спортсменов. Информацию об использовании мощностей в Турции РБК подтвердил и представитель Zasport. «Все модели и лекала экипировки юношеской команды разработаны в России и продукция маркирована Designed in Russia», - подчеркивает представитель Zasport. Но произведена коллекция была и в России, и за пределами страны, рассказывает он. «Чтобы подготовить форму для юношеской сборной в указанные сроки именно с теми характеристиками, к которым мы стремились, мы дополнительно искали надежное производство, которое работает в соответствии с высокими требованиями качества, и выбрали фабрику в Турции», - поясняет представитель компании-экипировщика. Футболки, купальники, плавки, часть костюмов изготовлены в России. А полотенца, рюкзаки, сумки и остальная экипировка были сделаны в Турции. Обувь для юношеской сборной предоставил Adidas Обувь для юношеской сборной тоже была произведена не в России - ее предоставил Adidas, который является партнером Zasport. «За три месяца невозможно создать качественную обувь, а удобство спортсменов - наш главный приоритет», - поясняет представитель Zasport. Однако олимпийцы, которые поедут в Корею (Зимние Олимпийские игры в 2018 году пройдут в Южной Корее), будут экипированы уже собственной обувью Zasport, уверяет он. Ранее в интервью Championat.com Анастасия Задорина, отвечая на вопрос, планирует ли Zasport кооперироваться с кем-то при создании экипировки, отвечала, что «в целом мы будем, насколько это возможно, максимально все делать своими силами, в России. И при этом использовать новые технологии». «Разве что при создании составляющих, вроде пластиковых колесиков, которые в нашей стране не производятся», - отмечала она. Экипировочный центр для спортсменов открылся 10 июля, рассказывает представитель Zasport. Таким образом, вся работа над коллекцией от эскизов до готовых предметов заняла меньше трех месяцев - «это на порядок меньше стандартного цикла разработки и производства новой продукции», поясняет представитель Zasport. За это время Zasport сделала 300 комплектов одежды, каждый из которых состоит из 17 единиц экипировки, рассказывала дизайнер и основатель бренда Анастасия Задорина на презентации. Сейчас у Zasport уже есть собственное производство в Москве, но его мощности компания не раскрывает. В планах - открытие второй фабрики в Подмосковье и собственной розничной сети. «Команда Zasport прикладывает все усилия, чтобы претворить в жизнь идею национального бренда, продукция которого разработана и произведена в России, но мы реалисты и практики, поэтому понимаем, что на все нужно определенное время», - говорит представитель компании. «Патриот - это тот, кто любит Россию, живет, работает здесь и хочет сделать что-то хорошее для своей страны. Но при этом понимает важность сотрудничества с другими странами», - рассказывала Задорина в интервью журналу L’Officiel. Отвечая на вопрос, что в ее понимании «патриотическая футболка», Задорина пояснила, что она, во-первых, «несет в себе смысл - мы за Россию». «Во-вторых, она сделана в России», - отмечала она. Zasport была выбрана новым экипировщиком олимпийской сборной вместо Bosco di Ciliegi в начале 2017 года. Контракт Олимпийского комитета России с группой Михаила Куснировича, которая занималась разработкой и поставкой формы российским олимпийцам с 2002 года, истек в январе 2017 года, и заново его было решено не перезаключать. Bosco di Ciliegi производила экипировку для спортсменов на контрактных производствах за рубежом. В конце 2016 года Bosco di Ciliegi подписала соглашение с Калужской областью о строительстве первого собственного производства. Инвестиции в фабрику составят около 1 млрд руб. Источник: РБК Фото: Zasport, Ирина Парфентьева / РБК
Вика Газинская отмечает десятилетие своей марки. Лучшие платья из коллекций дизайнера сошьют заново и покажут на выставке в ЦУМе. «Сейчас, когда интерес к небольшим маркам с маленьким производством растет в геометрической прогрессии, Россия с ее несуществующей модной индустрией, зато обладающая некоторым количеством «золотых рук», которые все сложнее найти на Западе, может идеально вписаться в новую реальность, - говорит историк моды Ольга Михайловская в интервью Vogue. - В этом и заключается секрет успеха Вики Газинской». Этапы десятилетнего пути в платьях будут показаны на выставке в ЦУМе. «Вещей не так много, зато можно будет увидеть самые ранние - 2007-2008 годов, например платье-облако, платье-узел, платье-крыло, платье-ракушку. Что-то из ранних, но уже известных коллекций, например? топы и юбки с узорами «штрихи», «зеленые попугаи», толстовки с деревянными драгоценностями, - рассказывает Вика изданию Vogue. - Мне негде было хранить первые коллекции, что-то продавалось, что-то терялось, исчезало, поэтому некоторые знаковые модели мы отшиваем к выставке заново». Сейчас Вика архивирует лекала, образцы тканей и сами платья, для этого предназначена отдельная комната в ее ателье на Мясницкой. Здесь же находится производственный цех, в котором трудятся портные, закройщики, технологи. «Хорошо, когда есть разделение на художника и менеджера. Например, в случае с Ивом Сен-Лораном и Пьером Берже. Первый посвятил себя исключительно моде, второй - финансам. Я не могу сейчас найти менеджера, который бы взвалил на себя финансовую часть, занимался бы грамотным маркетингом, раскруткой бренда, - рассуждает Вика Газинская. - Так что пока совмещаю обе роли. Это занимает девяносто процентов всего рабочего времени. На творчество остается десять». Вика Газинская окончила факультет дизайна костюма Московского университета сервиса, на третьем курсе стала лауреатом конкурса «Русский силуэт», работала стилистом в журнале L’Officiel при Эвелине Хромченко, а в 2007 году представила свою первую коллекцию на «Винзаводе». C Мирославой Дума и Ульяной Сергеенко прославилась в Париже как звезда стритстайла, а в 2010 году получила приглашение оформить витрину бутика Colette. Сейчас дважды в год Вика презентует свои коллекции на парижской Неделе моды, продается в онлайн-магазинах Net-a-Porter, Moda Operandi, Shopbob и в бутиках от Западного Голливуда до Гонконга и Саудовской Аравии. Фото: facebook.com/official.vikagazinskaya
Церемония вручения премий Fashion People Awards - 2017 прошла в столице 8 июня, сообщают организаторы. В течение вечера заветные статуэтки получили Ольга Бузова, Филипп Киркоров, Стас Михайлов, Кристина Орбакайте, Светлана Лобода, Макс Барских и др. Однако на премии чествовали не только признанных звезд, но и молодые дарования. Одной из таких стала Дарья Овечкина, признанная «Моделью года». Всего за год модельной карьеры девушка сумела «засветиться» на страницах Tatler, Harper's Bazaar, украсить обложку L'Officiel и стать лицом модного бренда Беллы Потемкиной. Примечательно, что модельную карьеру Дарья Овечкина совмещает с работой в Государственной Думе. «В жизни надо попробовать все, - делилась с журналистами Дарья Овечкина секретом популярности. - Открыть, так сказать, все грани. В работе мне часто приходится принимать ответственные решения и держать себя в рамках. Я очень рада, что перед камерой я могу предстать в ином образе и особенно приятно, что это все находит отклик и признание». Фотография предоставлена организаторами.
Совместное мероприятие L’Officiel и IQOS, посвященное теме изменений, прошло 23 апреля в Галерее Марины Гисич, сообщают организаторы. Бренд IQOS открывает в конце мая свой первый флагманский бутик в Северной столице. В преддверии этого события главный редактор журнала L’Officiel Ксения Собчак собрала именитых гостей из Санкт-Петербурга и Москвы, чтобы обсудить, «как меняется мир и жизнь вокруг». Под музыкальное сопровождение от молодого виртуоза, пианиста и композитора Николы Мельникова гости попробовали особое Heat Menu, в котором все блюда были приготовлены при помощи высокотемпературной обработки. Взяв за основу технологию IQOS Heat control (технологию контроля нагревания табака), шеф-повар бранча Дмитрий Блинов («Тартарбар») объединил инновации и вкус, подготовив сет-меню без применения огня, благодаря чему каждое блюдо раскрылось с новой стороны. Наслаждаясь необычными гастрономическими решениями, гости активно делились своими мыслями о том, какие изменения происходят в современном мире. Дизайнеры Александр Терехов, Янис Чамалиди и владелица сети Babochka Хатуля Авсаджанашвили обсудили тему изменений в модной индустрии. Вопрос влияния инноваций и прогресса на журналистику и искусство затронули главный редактор журнала Forbes Николай Усков и хозяйка бранча Ксения Собчак. Активное участие в дискуссии приняли Максим Виторган и Марина Гисич, а тему новаторства и изменений в гастрономии поддержали владелица ресторана «КоКоКо» Матильда Шнурова и основатель «Собака.ru» Ника Белоцерковская. После бранча все гости, среди которых также были Оксана Лаврентьева, Михаил Барышников, Шорена Джинали и Павел Пригара, оценили частную коллекцию современного искусства Марины Гисич и новые работы Виталия Пушницкого. В рамках бранча все гости смогли познакомиться с инновационным брендом IQOS. Фотографии предоставлены организаторами.
Совместное мероприятие L’Officiel и IQOS, посвященное теме изменений, прошло 23 апреля в Галерее Марины Гисич, сообщают организаторы. Бренд IQOS открывает в конце мая свой первый флагманский бутик в Северной столице. В преддверии этого события главный редактор журнала L’Officiel Ксения Собчак собрала именитых гостей из Санкт-Петербурга и Москвы, чтобы обсудить, «как меняется мир и жизнь вокруг». Под музыкальное сопровождение от молодого виртуоза, пианиста и композитора Николы Мельникова гости попробовали особое Heat Menu, в котором все блюда были приготовлены при помощи высокотемпературной обработки. Взяв за основу технологию IQOS Heat control (технологию контроля нагревания табака), шеф-повар бранча Дмитрий Блинов («Тартарбар») объединил инновации и вкус, подготовив сет-меню без применения огня, благодаря чему каждое блюдо раскрылось с новой стороны. Наслаждаясь необычными гастрономическими решениями, гости активно делились своими мыслями о том, какие изменения происходят в современном мире. Дизайнеры Александр Терехов, Янис Чамалиди и владелица сети Babochka Хатуля Авсаджанашвили обсудили тему изменений в модной индустрии. Вопрос влияния инноваций и прогресса на журналистику и искусство затронули главный редактор журнала Forbes Николай Усков и хозяйка бранча Ксения Собчак. Активное участие в дискуссии приняли Максим Виторган и Марина Гисич, а тему новаторства и изменений в гастрономии поддержали владелица ресторана «КоКоКо» Матильда Шнурова и основатель «Собака.ru» Ника Белоцерковская. После бранча все гости, среди которых также были Оксана Лаврентьева, Михаил Барышников, Шорена Джинали и Павел Пригара, оценили частную коллекцию современного искусства Марины Гисич и новые работы Виталия Пушницкого. В рамках бранча все гости смогли познакомиться с инновационным брендом IQOS. Фотографии предоставлены организаторами.
Совместное мероприятие L’Officiel и IQOS, посвященное теме изменений, прошло 23 апреля в Галерее Марины Гисич, сообщают организаторы. Бренд IQOS открывает в конце мая свой первый флагманский бутик в Северной столице. В преддверии этого события главный редактор журнала L’Officiel Ксения Собчак собрала именитых гостей из Санкт-Петербурга и Москвы, чтобы обсудить, «как меняется мир и жизнь вокруг». Под музыкальное сопровождение от молодого виртуоза, пианиста и композитора Николы Мельникова гости попробовали особое Heat Menu, в котором все блюда были приготовлены при помощи высокотемпературной обработки. Взяв за основу технологию IQOS Heat control (технологию контроля нагревания табака), шеф-повар бранча Дмитрий Блинов («Тартарбар») объединил инновации и вкус, подготовив сет-меню без применения огня, благодаря чему каждое блюдо раскрылось с новой стороны. Наслаждаясь необычными гастрономическими решениями, гости активно делились своими мыслями о том, какие изменения происходят в современном мире. Дизайнеры Александр Терехов, Янис Чамалиди и владелица сети Babochka Хатуля Авсаджанашвили обсудили тему изменений в модной индустрии. Вопрос влияния инноваций и прогресса на журналистику и искусство затронули главный редактор журнала Forbes Николай Усков и хозяйка бранча Ксения Собчак. Активное участие в дискуссии приняли Максим Виторган и Марина Гисич, а тему новаторства и изменений в гастрономии поддержали владелица ресторана «КоКоКо» Матильда Шнурова и основатель «Собака.ru» Ника Белоцерковская. После бранча все гости, среди которых также были Оксана Лаврентьева, Михаил Барышников, Шорена Джинали и Павел Пригара, оценили частную коллекцию современного искусства Марины Гисич и новые работы Виталия Пушницкого. В рамках бранча все гости смогли познакомиться с инновационным брендом IQOS. Фотографии предоставлены организаторами.
Совместное мероприятие L’Officiel и IQOS, посвященное теме изменений, прошло 23 апреля в Галерее Марины Гисич, сообщают организаторы. Бренд IQOS открывает в конце мая свой первый флагманский бутик в Северной столице. В преддверии этого события главный редактор журнала L’Officiel Ксения Собчак собрала именитых гостей из Санкт-Петербурга и Москвы, чтобы обсудить, «как меняется мир и жизнь вокруг». Под музыкальное сопровождение от молодого виртуоза, пианиста и композитора Николы Мельникова гости попробовали особое Heat Menu, в котором все блюда были приготовлены при помощи высокотемпературной обработки. Взяв за основу технологию IQOS Heat control (технологию контроля нагревания табака), шеф-повар бранча Дмитрий Блинов («Тартарбар») объединил инновации и вкус, подготовив сет-меню без применения огня, благодаря чему каждое блюдо раскрылось с новой стороны. Наслаждаясь необычными гастрономическими решениями, гости активно делились своими мыслями о том, какие изменения происходят в современном мире. Дизайнеры Александр Терехов, Янис Чамалиди и владелица сети Babochka Хатуля Авсаджанашвили обсудили тему изменений в модной индустрии. Вопрос влияния инноваций и прогресса на журналистику и искусство затронули главный редактор журнала Forbes Николай Усков и хозяйка бранча Ксения Собчак. Активное участие в дискуссии приняли Максим Виторган и Марина Гисич, а тему новаторства и изменений в гастрономии поддержали владелица ресторана «КоКоКо» Матильда Шнурова и основатель «Собака.ru» Ника Белоцерковская. После бранча все гости, среди которых также были Оксана Лаврентьева, Михаил Барышников, Шорена Джинали и Павел Пригара, оценили частную коллекцию современного искусства Марины Гисич и новые работы Виталия Пушницкого. В рамках бранча все гости смогли познакомиться с инновационным брендом IQOS. Фотографии предоставлены организаторами.
Закрытый показ бренда Kseniya Romanova состоялся 15 апреля при поддержке Belarus Fashion Week, сообщает пресс-центр «Открытый подиум». Уникальная атмосфера музея помогла гостям максимально погрузиться в концепцию коллекции, источником вдохновения для которой стало богатое культурное наследие Радзивиллов. «Идея для создания коллекции пришла полгода назад, когда ко мне в руки попали жаккардовые ткани потрясающей красоты. Они мне навеяли образы со знаменитых портретов в Несвижском замке. Меня всегда поражало, как много сделал для Беларуси род Радзивиллов, насколько прогрессивными для того времени были взгляды его представителей. И я начала размышлять, как соединить эти две отправные точки воедино. Для того, чтобы коллекция получилась максимально органичной, мы с командой провели настоящую исследовательскую работу: ездили на экскурсии во дворцово-парковый комплекс, черпали факты из книг и интернета, детально изучили выставку «Радзивиллы: судьбы страны и рода», которая проходила в Национальном художественном музее», - рассказала Ксения Романова. Эпоха Радзивиллов легко угадывалась в нарядах по крою рукавов, ворота, силуэта. При этом коллекция - это авторское прочтение исторической темы, воплощенное в ультрамодной женской одежде. Все вещи современны и подходят для выходов в свет. Настоящим украшением дефиле стала живая музыка: моделям аккомпанировал рояль, прозвучали сочинения, которые принадлежат перу семьи Радзивиллов, и Полонез Огинского. Показ Ксении Романовой носил закрытый характер. Пройти на него можно было только по именным пригласительным. Гостями мероприятия стали представители посольств в Республике Беларусь, деловое сообщество, медийные персоны, богема, специалисты из мира моды и стиля, клиенты модельера. Невольными свидетелями демонстрации дизайнерской одежды оказались и сами Радзивиллы, ведь она проходила среди портретов знаменитого рода. Для Ксении Романовой это было первое крупное модное шоу, хотя у бренда давно есть свои поклонники. Не обделяет вниманием и пресса. О дизайнере писали в журналах L'Officiel Azerbaijan, «Аэрофлот Style» (Russia), Sobaka magazine (Russia), Fashion Collection Magazine (Belarus), Ash Magazine (Belarus) и других. За плечами девушки - диплом Московского государственного университета дизайна и технологий, стажировка у брендов Vika Gazinskaya и I AM Studio, участие в показах Belarus Fashion Week и Saint Petersburg Fashion Week. Тема следующей коллекции бренда Kseniya Romanova пока держится в секрете. Но уже известно, что она будет совершенно не похожа на ту, что представили в Национальном художественном музее. Фотографии предоставлены пресс-центром «Открытый подиум».
Закрытый показ бренда Kseniya Romanova состоялся 15 апреля при поддержке Belarus Fashion Week, сообщает пресс-центр «Открытый подиум». Уникальная атмосфера музея помогла гостям максимально погрузиться в концепцию коллекции, источником вдохновения для которой стало богатое культурное наследие Радзивиллов. «Идея для создания коллекции пришла полгода назад, когда ко мне в руки попали жаккардовые ткани потрясающей красоты. Они мне навеяли образы со знаменитых портретов в Несвижском замке. Меня всегда поражало, как много сделал для Беларуси род Радзивиллов, насколько прогрессивными для того времени были взгляды его представителей. И я начала размышлять, как соединить эти две отправные точки воедино. Для того, чтобы коллекция получилась максимально органичной, мы с командой провели настоящую исследовательскую работу: ездили на экскурсии во дворцово-парковый комплекс, черпали факты из книг и интернета, детально изучили выставку «Радзивиллы: судьбы страны и рода», которая проходила в Национальном художественном музее», - рассказала Ксения Романова. Эпоха Радзивиллов легко угадывалась в нарядах по крою рукавов, ворота, силуэта. При этом коллекция - это авторское прочтение исторической темы, воплощенное в ультрамодной женской одежде. Все вещи современны и подходят для выходов в свет. Настоящим украшением дефиле стала живая музыка: моделям аккомпанировал рояль, прозвучали сочинения, которые принадлежат перу семьи Радзивиллов, и Полонез Огинского. Показ Ксении Романовой носил закрытый характер. Пройти на него можно было только по именным пригласительным. Гостями мероприятия стали представители посольств в Республике Беларусь, деловое сообщество, медийные персоны, богема, специалисты из мира моды и стиля, клиенты модельера. Невольными свидетелями демонстрации дизайнерской одежды оказались и сами Радзивиллы, ведь она проходила среди портретов знаменитого рода. Для Ксении Романовой это было первое крупное модное шоу, хотя у бренда давно есть свои поклонники. Не обделяет вниманием и пресса. О дизайнере писали в журналах L'Officiel Azerbaijan, «Аэрофлот Style» (Russia), Sobaka magazine (Russia), Fashion Collection Magazine (Belarus), Ash Magazine (Belarus) и других. За плечами девушки - диплом Московского государственного университета дизайна и технологий, стажировка у брендов Vika Gazinskaya и I AM Studio, участие в показах Belarus Fashion Week и Saint Petersburg Fashion Week. Тема следующей коллекции бренда Kseniya Romanova пока держится в секрете. Но уже известно, что она будет совершенно не похожа на ту, что представили в Национальном художественном музее. Фотографии предоставлены пресс-центром «Открытый подиум».
Закрытый показ бренда Kseniya Romanova состоялся 15 апреля при поддержке Belarus Fashion Week, сообщает пресс-центр «Открытый подиум». Уникальная атмосфера музея помогла гостям максимально погрузиться в концепцию коллекции, источником вдохновения для которой стало богатое культурное наследие Радзивиллов. «Идея для создания коллекции пришла полгода назад, когда ко мне в руки попали жаккардовые ткани потрясающей красоты. Они мне навеяли образы со знаменитых портретов в Несвижском замке. Меня всегда поражало, как много сделал для Беларуси род Радзивиллов, насколько прогрессивными для того времени были взгляды его представителей. И я начала размышлять, как соединить эти две отправные точки воедино. Для того, чтобы коллекция получилась максимально органичной, мы с командой провели настоящую исследовательскую работу: ездили на экскурсии во дворцово-парковый комплекс, черпали факты из книг и интернета, детально изучили выставку «Радзивиллы: судьбы страны и рода», которая проходила в Национальном художественном музее», - рассказала Ксения Романова. Эпоха Радзивиллов легко угадывалась в нарядах по крою рукавов, ворота, силуэта. При этом коллекция - это авторское прочтение исторической темы, воплощенное в ультрамодной женской одежде. Все вещи современны и подходят для выходов в свет. Настоящим украшением дефиле стала живая музыка: моделям аккомпанировал рояль, прозвучали сочинения, которые принадлежат перу семьи Радзивиллов, и Полонез Огинского. Показ Ксении Романовой носил закрытый характер. Пройти на него можно было только по именным пригласительным. Гостями мероприятия стали представители посольств в Республике Беларусь, деловое сообщество, медийные персоны, богема, специалисты из мира моды и стиля, клиенты модельера. Невольными свидетелями демонстрации дизайнерской одежды оказались и сами Радзивиллы, ведь она проходила среди портретов знаменитого рода. Для Ксении Романовой это было первое крупное модное шоу, хотя у бренда давно есть свои поклонники. Не обделяет вниманием и пресса. О дизайнере писали в журналах L'Officiel Azerbaijan, «Аэрофлот Style» (Russia), Sobaka magazine (Russia), Fashion Collection Magazine (Belarus), Ash Magazine (Belarus) и других. За плечами девушки - диплом Московского государственного университета дизайна и технологий, стажировка у брендов Vika Gazinskaya и I AM Studio, участие в показах Belarus Fashion Week и Saint Petersburg Fashion Week. Тема следующей коллекции бренда Kseniya Romanova пока держится в секрете. Но уже известно, что она будет совершенно не похожа на ту, что представили в Национальном художественном музее. Фотографии предоставлены пресс-центром «Открытый подиум».
Закрытый показ бренда Kseniya Romanova состоялся 15 апреля при поддержке Belarus Fashion Week, сообщает пресс-центр «Открытый подиум». Уникальная атмосфера музея помогла гостям максимально погрузиться в концепцию коллекции, источником вдохновения для которой стало богатое культурное наследие Радзивиллов. «Идея для создания коллекции пришла полгода назад, когда ко мне в руки попали жаккардовые ткани потрясающей красоты. Они мне навеяли образы со знаменитых портретов в Несвижском замке. Меня всегда поражало, как много сделал для Беларуси род Радзивиллов, насколько прогрессивными для того времени были взгляды его представителей. И я начала размышлять, как соединить эти две отправные точки воедино. Для того, чтобы коллекция получилась максимально органичной, мы с командой провели настоящую исследовательскую работу: ездили на экскурсии во дворцово-парковый комплекс, черпали факты из книг и интернета, детально изучили выставку «Радзивиллы: судьбы страны и рода», которая проходила в Национальном художественном музее», - рассказала Ксения Романова. Эпоха Радзивиллов легко угадывалась в нарядах по крою рукавов, ворота, силуэта. При этом коллекция - это авторское прочтение исторической темы, воплощенное в ультрамодной женской одежде. Все вещи современны и подходят для выходов в свет. Настоящим украшением дефиле стала живая музыка: моделям аккомпанировал рояль, прозвучали сочинения, которые принадлежат перу семьи Радзивиллов, и Полонез Огинского. Показ Ксении Романовой носил закрытый характер. Пройти на него можно было только по именным пригласительным. Гостями мероприятия стали представители посольств в Республике Беларусь, деловое сообщество, медийные персоны, богема, специалисты из мира моды и стиля, клиенты модельера. Невольными свидетелями демонстрации дизайнерской одежды оказались и сами Радзивиллы, ведь она проходила среди портретов знаменитого рода. Для Ксении Романовой это было первое крупное модное шоу, хотя у бренда давно есть свои поклонники. Не обделяет вниманием и пресса. О дизайнере писали в журналах L'Officiel Azerbaijan, «Аэрофлот Style» (Russia), Sobaka magazine (Russia), Fashion Collection Magazine (Belarus), Ash Magazine (Belarus) и других. За плечами девушки - диплом Московского государственного университета дизайна и технологий, стажировка у брендов Vika Gazinskaya и I AM Studio, участие в показах Belarus Fashion Week и Saint Petersburg Fashion Week. Тема следующей коллекции бренда Kseniya Romanova пока держится в секрете. Но уже известно, что она будет совершенно не похожа на ту, что представили в Национальном художественном музее. Фотографии предоставлены пресс-центром «Открытый подиум».
Ольга Фреймут и ее 11-летняя дочь Злата стали главными героинями спецвыпуска апрельского номера издания «L'Officiel. Дети».
Закрытый показ бренда Kseniya Romanova состоялся 15 апреля при поддержке Belarus Fashion Week, сообщает пресс-центр «Открытый подиум». Уникальная атмосфера музея помогла гостям максимально погрузиться в концепцию коллекции, источником вдохновения для которой стало богатое культурное наследие Радзивиллов. «Идея для создания коллекции пришла полгода назад, когда ко мне в руки попали жаккардовые ткани потрясающей красоты. Они мне навеяли образы со знаменитых портретов в Несвижском замке. Меня всегда поражало, как много сделал для Беларуси род Радзивиллов, насколько прогрессивными для того времени были взгляды его представителей. И я начала размышлять, как соединить эти две отправные точки воедино. Для того, чтобы коллекция получилась максимально органичной, мы с командой провели настоящую исследовательскую работу: ездили на экскурсии во дворцово-парковый комплекс, черпали факты из книг и интернета, детально изучили выставку «Радзивиллы: судьбы страны и рода», которая проходила в Национальном художественном музее», - рассказала Ксения Романова. Эпоха Радзивиллов легко угадывалась в нарядах по крою рукавов, ворота, силуэта. При этом коллекция - это авторское прочтение исторической темы, воплощенное в ультрамодной женской одежде. Все вещи современны и подходят для выходов в свет. Настоящим украшением дефиле стала живая музыка: моделям аккомпанировал рояль, прозвучали сочинения, которые принадлежат перу семьи Радзивиллов, и Полонез Огинского. Показ Ксении Романовой носил закрытый характер. Пройти на него можно было только по именным пригласительным. Гостями мероприятия стали представители посольств в Республике Беларусь, деловое сообщество, медийные персоны, богема, специалисты из мира моды и стиля, клиенты модельера. Невольными свидетелями демонстрации дизайнерской одежды оказались и сами Радзивиллы, ведь она проходила среди портретов знаменитого рода. Для Ксении Романовой это было первое крупное модное шоу, хотя у бренда давно есть свои поклонники. Не обделяет вниманием и пресса. О дизайнере писали в журналах L'Officiel Azerbaijan, «Аэрофлот Style» (Russia), Sobaka magazine (Russia), Fashion Collection Magazine (Belarus), Ash Magazine (Belarus) и других. За плечами девушки - диплом Московского государственного университета дизайна и технологий, стажировка у брендов Vika Gazinskaya и I AM Studio, участие в показах Belarus Fashion Week и Saint Petersburg Fashion Week. Тема следующей коллекции бренда Kseniya Romanova пока держится в секрете. Но уже известно, что она будет совершенно не похожа на ту, что представили в Национальном художественном музее. Фотографии предоставлены пресс-центром «Открытый подиум».