Американская топ-модель с русскими корнями Ellen Alexander на обложке L’Officiel.
С 29 октября по 2 ноября 2019 года в рамках Riga Fashion Week прошли показы коллекций латвийских модельеров и зарубежных дизайнеров, а также несколько деловых и развлекательных мероприятий, сообщают организаторы. Этой осенью главные показы Рижской недели моды проходили в новом месте - Hanzas Perons. Коллекции сезона весна-лето 2020 на большом подиуме RFW представили латвийские дизайнерские бренды MCouture, Katya Katya London, Nolo, Anna Led, Bergs Prive, Amoralle, Natalija Jansone, Noname Atelier, дебютант сезона - Selina Keer, марки детской одежды Aristocrat Kids, Baronessa и Rock and Mouse, а также четыре иностранных бренда - Caterina Moro из Италии, Diana Arno и Marimo из Эстонии и Zefyras из Литвы. С отдельными презентациями и перформансами в RFW приняли участие Ksenia Danilova Hats, Mareunrol's, One Wolf и Sin on the Beach. В Coyote Fly Lounge Club прошли два открытых мероприятия: 1 ноября - RFW Party с показом Volga Vintage, 2 ноября - RFW Party с показом от студентов Латвийской академии художеств (Лайне Розенштейна, Милана Фелиция Семенова, Анна Юрьяне, Тереза Штейнблума, Лаура Луиза Валтере). 31-ю Рижскую неделю моды посетили представители Cosmopolitan Italia, литовского и украинского L'Officiel, Elle Ukraine, Marie Claire Ukraine и другие журналисты, байеры и блогеры из Эстонии, Литвы, России и Великобритании. Организатор RFW: Балтийская федерация моды. Соорганизаторы: Smart Cat Marketing Communications, Indigo Agency, BT Production. Фотографии предоставлены организаторами.
С 29 октября по 2 ноября 2019 года в рамках Riga Fashion Week прошли показы коллекций латвийских модельеров и зарубежных дизайнеров, а также несколько деловых и развлекательных мероприятий, сообщают организаторы. Этой осенью главные показы Рижской недели моды проходили в новом месте - Hanzas Perons. Коллекции сезона весна-лето 2020 на большом подиуме RFW представили латвийские дизайнерские бренды MCouture, Katya Katya London, Nolo, Anna Led, Bergs Prive, Amoralle, Natalija Jansone, Noname Atelier, дебютант сезона - Selina Keer, марки детской одежды Aristocrat Kids, Baronessa и Rock and Mouse, а также четыре иностранных бренда - Caterina Moro из Италии, Diana Arno и Marimo из Эстонии и Zefyras из Литвы. С отдельными презентациями и перформансами в RFW приняли участие Ksenia Danilova Hats, Mareunrol's, One Wolf и Sin on the Beach. В Coyote Fly Lounge Club прошли два открытых мероприятия: 1 ноября - RFW Party с показом Volga Vintage, 2 ноября - RFW Party с показом от студентов Латвийской академии художеств (Лайне Розенштейна, Милана Фелиция Семенова, Анна Юрьяне, Тереза Штейнблума, Лаура Луиза Валтере). 31-ю Рижскую неделю моды посетили представители Cosmopolitan Italia, литовского и украинского L'Officiel, Elle Ukraine, Marie Claire Ukraine и другие журналисты, байеры и блогеры из Эстонии, Литвы, России и Великобритании. Организатор RFW: Балтийская федерация моды. Соорганизаторы: Smart Cat Marketing Communications, Indigo Agency, BT Production. Фотографии предоставлены организаторами.
11 сентября в московском Центре современного искусства «Винзавод» состоялся Moscow Fashion Summit (MFS), организованный Московским экспортным центром (МЭЦ) при поддержке Правительства Москвы. Куратором мероприятия стала Ксения Собчак, основатель Ассоциации моды Москвы. "Скажу откровенно, fashion-индустрия в России - вещь очень сложная. Я работала в ней много-много лет, была главным редактором журнала L’Officiel Russia, еще ряда глянцевых журналов. И я точно и с уверенностью могу сказать, что, конечно же, самая большая проблема в fashion-сообществе заключается в том, что очень сложно объединить самые разные интересы в индустрии - и с точки зрения дизайнеров, и с точки зрения производства, такой болезненной точки для российского дизайна", - заявила на открытии г-жа Собчак (ее речь цитирует издание Profashion). Алексей Фурсин: В городе много отраслей, но есть один гордый островок - это как раз креативные индустрии "В настоящее время в городе происходит достаточно большое количество креативиных событий. И мне кажется, сейчас наступил как раз тот момент, когда мы все вместе сможем сделать моду, которая будет называться модой с большой буквы", - сказал на открытии Moscow Fashion Summit Анзор Канкулов, руководитель направления «Мода» в Школе дизайна ВШЭ. "В городе много отраслей, но есть один гордый островок - это как раз креативные индустрии. Каждый десятый человек, работающий в Москве, трудится в этом секторе. Его развитие важно не только с экономической точки зрения, но и для сохранения культурного кода Москвы", - заявил на открытии Алексей Фурсин, руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города. Собчак пообещала, что сделает все для того, чтобы в России модная индустрия действительно стала индустрией. "Не просто красивым словом, а действительно объединением людей, которые имеют одни цели, одни задачи и понимают, что вместе они могут добиться реализации своих проектов, реализации всего своего потенциала", - добавила она. Напомним, что полгода назад при поддержке правительства Москвы была создана Ассоциация моды Москвы. Организаторами и консультантами новой инициативы выступили Ксения Собчак, бывший главный редактор журнала L’Officiel и кандидат в президенты России, и Анзор Канкулов, руководитель направления «Мода» в Школе дизайна ВШЭ и эксперт моды. "Я всегда относилась скептически к тому, что, ну знаете, правительство города - оно всегда где-то далеко, у них другие проблемы, их огромное количество; мягко говоря, им не до дизайнеров и не до модной индустрии. И за этот год я радикально поменяла свое мнение в этом смысле, потому что я увидела молодых модных чиновников, …людей, которые действительно привлекают лучших экспертов… Меня это очень порадовало и дало надежду на то, что все получится. Потому что, с одной стороны, есть огромный запрос от индустрии на изменения и на то, чтобы какие-то вещи реализовывались. С другой стороны, хорошо, что их услышали. Очень важно, чтобы эти люди были объединены в какую-то организацию, которая бы их представляла. Без этого, к сожалению, какой-то официальный контакт и изменения невозможны. Поэтому для того, чтобы это был не один, отдельный, голос каждого дизайнера, который понимает, что нужно для того, чтобы действительно стать мировой индустрией, а чтобы это было огромное количество главных экспертных голосов в нашем городе - вот для этого, с этой целью мы и стараемся создать организацию, которая будет всех объединять»", - заявила Ксения Собчак в рамках Moscow Fashion Summit (слова спикера приводит издание Profashion). Фото: Moscow Fashion Summit, автор - Оксана Шевлякова
Оксана Клочкова, модель, победительницаконкурса «MISS 7 Continents», финалистка конкурсов «Мисс Бикини СНГ»,«Мисс Модель мира», «Мисс Москва» и обладательница Гран-при конкурса «Краса России», снялась для L'Officiel.
15 мая в Центре Фотографии имени братьев Люмьер при поддержке Культурного Фонда Still Art Foundation состоялось открытие первой персональной выставки Данила Головкина "FACES" и презентация монографии фотографа. Открыли вечер основательница Still Art Foundation Елена Карисалова, основатель и главный куратор Центра фотографии имени братьев Люмьер Наталья Григорьева-Литвинская и главный герой этого дня, обычно остающийся за кадром, - Данил Головкин. Гостями вернисажа стали герои съемок, чьи фотографии можно увидеть на выставке - Наталья Чистякова-Ионова, Матильда Шнурова и Кирилл Иванов, а также другие известные актеры, музыканты, представители сферы искусства, моды и бизнес-элиты, среди которых Ольга Слуцкер, Алена Ахмадуллина, Снежана Георгиева, Ольга Зуева, Алиса и Юлия Рубан, Маша Федорова и многие другие. Выставка - часть программы фонда Still Art Foundation по развитию и поддержке fashion-фотографии в России. «Поддержка российской fashion-фотографии важна и лично для меня, и для моего Фонда, это то направление, которое я хотела бы развивать в дальнейшем. Я искренне надеюсь, что эта выставка и выпуск первой монографии станет для Данила новым важным этапом на его творческом пути, а также раскроет его талант более широкой аудитории и даст важный импульс для популяризации fashion-фотографии в целом», - говорит Елена Карисалова, коллекционер, меценат и основательница Культурного Фонда. Данил Головкин - один из самых востребованных российских глянцевых фотографов. В его объективе за 10 лет работы побывали все главные медийные персоны. Данил показывает героев своих историй с новых, неожиданных сторон, превращая фотографии в произведения искусства, достойные музейного пространства. «Я невероятно рад, что выставка, к которой я шел столько лет, открылась. Вечер открытия был, конечно, волнительным, и я очень благодарен всем, кто пришел меня поддержать. Даже немного не ожидал, что гостей будет так много. Надеюсь, всем было весело. Конечно же, не устану благодарить за такую возможность Центр фотографии имени братьев Люмьер и Фонд Still Art Foundation и лично Елену Карисалову», - комментирует Данил Головкин. Гости вечера также поделились впечатлениями о вернисаже. «Данила Головкин - очень талантливый фотограф. С ним очень просто работать, он снимает профессионально и быстро, а я не люблю, когда долго работают. Благодаря Даниле я увидела себя по-другому, это было интересно с точки зрения творчества. Секрет его мастерства - большой талант», - говорит Ольга Слуцкер. «У нас с Данилой, можно сказать, особые отношения. Моя первая фотосессия для журнала была именно с ним. И с первой фотосессии, которая дается всегда непросто, я доверяла ему. Его секрет в том, что он любит людей, любит простоту, видит характер и неординарные стороны личности. Обожаю свои фотографии авторства Дани, и еще очень люблю его фотосессию Иры Горбачевой - в поле среди желтых цветов», - говорит Матильда Шнурова. «Данила - мой любимый фотограф, я снимаю с ним все последние лукбуки, а это главное доказательство любви и восхищения. Насколько мне близок его подход к выбору света, видение модели, он потрясающий художник и удивительный профессионал, очень тонко чувствующий и очень трогательный человек. Он любит то, что делает и обладает большим талантом», - комментирует Алена Ахмадуллина. «Даня - наш друг, мы знаем практически все его работы, работаем с ним давно и этим очень гордимся. Он замечательный и очень талантливый человек. Трудно найти его лучшую фотографию, они все особенные, все невероятно талантливые. Данила один из первых фэшн-фотографов России, которые начинали не 20 лет назад, а сейчас. Он снимает звезд, ты знаешь, это никогда не будет скучно, это будет модно, красиво, при этом в фотографии будет виден почерк автора. Снимая известного человека, есть риск снять безликое существо, у Дани такого нет. Нам очень понравилась выставка и захотелось забрать немного Дани себе домой, ну или его фотографии. Например, роскошную Равшану Куркову, ее прекрасное обнаженное черно-белое фото», - рассказали сестры Рубан. Игорь Чапурин также восхищается творчеством Головкина: «Даниил Головкин - потрясающий современный фотограф, мой друг, я смотрю на все фотографии здесь и понимаю, что его перфекционизм за все эти годы растет, он развивается. Здесь много нового, свежего, Даня удивляет меня снова и снова. Его фотографии - это творчество, невозможно сказать, какая именно нравится больше всех. С Даней я дружу, я восхищаюсь всем его творчеством, каждой его клеточкой, каждой его работой. Это персональный взгляд на героя, он дополняет его своим гениальный талантом, попадая в зрителя». Выставка "FACES" будет работать с 16 мая по 2 июня в Центре Фотографии имени братьев Люмьер. Все посетители Центра смогут также прослушать выставочный аудиогид, записанный для них самим автором. Фото: Наталья Водянова, L_Officiel 2016
В Москве открылась выставка одного из самых известных фотографов Франции Жана-Даниэля Лорье. 3 апреля в Центре фотографии имени братьев Люмьер прошло открытие персональной выставки «Французские каникулы» Жана-Даниэля Лорье - мировой легенды модной фотографии. На экспозиции представлены работы 1970-х, 80-х и 90-х годов. Лорье снимал супермоделей и знаменитостей в райских уголках планеты, работал с крупными изданиями, включая Vogue, L’Officiel, Harper’s Bazaar, а также с домами высокой моды - Dior, Lanvin, Cartier и Celine среди прочих. Что связывает фотохудожника с Россией, об этом Жан-Даниэль Лорье рассказал FashionUnited в эксклюзивном интервью. Расскажите о Ваших предыдущих визитах в Москву. С какими фэшн-знаменитостями из России Вы успели поработать ранее, или возможно, модными домами? За последние 10 лет я посетил Россию несколько раз, чаще, конечно же, Москву. В 2009 году моя выставка состоялась в Музее современного искусства, затем я создал фотоисторию "Мастер и Маргарита" с Изабель Аджани, которую показали в Москве. Были и другие поездки, связанные с отдыхом и бизнесом. Чем чаще я бываю здесь, тем больше люблю страну. Российские модели, которых я снимаю, всегда восхитительны и радостны, как Татьяна Дягилева. Я стал автором юбилейного, 100-го номера, французского культового фэшн-журнала L’OFFICIEL. На самом деле забавно то, как жизнь меня снова связала с Москвой с тех пор, как моя семья была одной из тех, кто основал Транссибирскую магистраль, построил несколько мостов в Санкт-Петербурге и мост Александра III в Париже. Еще одно совпадение, связывающее меня с Россией, - это Рудольф Нуреев, которого я встретил в тот день, когда вернулся в Париж после войны. Вместе с ним мы делали фотосессию, всегда были на связи и оказывали ему содействие в его выступлениях, также как и Барышникову. Над какими проектами Вы работаете сейчас? В настоящее время мои выставки проходят в Москве и в Берлине. В скором времени еще одна экспозиция появится в рамках Венецианской биеннале, фотоработы будут выставлены также в Тунисе (где я много фотографирую) и в Монако. В Монако мы покажем фотоисторию для романа "Мастер и Маргарита". Какие из своих работ Вы любите больше всего? Какие модные бренды Вам нравятся лично? Моя любимая фотография? Мой новый проект .. Я надеюсь! Я начал работать с Dior в 1967 году, и я бы сказал, что это мой любимый дом моды. Вы часто говорите о свободе и счастье как о Вашем главном вдохновении ... Что еще важно для Вас в творческом процессе? Я считаю, что фотографирование войны позволило мне снять счастливые дни с солнцем и голубым небом, чтобы увидеть «La Vie en rose». Ричард Аведон вдохновлял меня на протяжении всей моей карьеры. Как меняется мир моды с годами? Не могли бы Вы прокомментировать эти изменения, каковы ощущения от этих преобразований в моде? С 60-х годов индустрия моды сильно изменилась. Сегодня мы видим много молодых дизайнеров на модной сцене, которые демонстрируют огромные таланты, ведущие стиль этих культовых домов моды: Chanel, Dior, Saint-Laurent, Givenchy, Balmain. Фото 1: Olga fashion by Pierre Cardin Ragazza pop cover Rome 1972 Фото 2: Fashion by Azzedine Alaia L'Officiel Paris 2011
15 000 человек смогли посетить фестиваль "Стильный возраст", посвященный моде и красоте в старшем возрасте. Мероприятие проходила 6 и 7 апреля в Музее Москвы в рамках программы «Московское долголетие». В течение двух дней на фестивале прошло три модных показа с участием моделей 55+ и звезд советской сцены, 10 мастер-классов о стиле с участием звездных спикеров, более 2000 человек получили персональные консультации стилистов и еще 1500 человек - рекомендации визажистов. В первый день фестиваля перед участниками проекта «Московское долголетие» выступили: известный модный стилист и основатель школы online.inside Игорь Андреев, fashion-колумнист Cosmopolitan, L’OFFICIEL Арина Яганова, эксклюзивный стилист Аллы Пугачевой и дизайнер Алишер, представители модного дома SLAVA ZAITSEV; прошел мастер-класс по красивой походке от режиссеров конкурса красоты «Мисс Россия». Второй день фестиваля начался с лекции известного модного эксперта и телеведущей Лины Дембиковой «Мода вне возраста». Главный редактор журнала BURDA Марианна Макарова рассказала об истории журнала и его роли в формировании стиля женщин разных поколений. Журналистка и блогер Арина Холина прочла лекцию о том, почему возрастной моды не существует. Fashion-колумнист Cosmopolitan и L’OFFICIEL Арина Яганова провела интерактивный мастер-класс «Тайная жизнь нашего платья», а представитель модного дома SLAVA ZAITSEV рассказала об истории появления бренда и творческом пути Вячеслава Зайцева. Гости фестиваля смогли посетить мастер-классы по шитью, изготовлению аксессуаров, головных уборов, а в тематической зоне «Бижу-базар» гости создать более 1600 различных изделий: брошей, ободков, заколок, браслетов, ожерелий и панно. Для их изготовления было затрачено более 5 кг гвоздей в панно, более 50 метров лент и 5 кг бусин. Более 5 200 фотографий было сделано в тематической зоне «INSTA-MEET», где специалисты учили людей старшего возраста пользоваться социальными сетями, чтобы общаться друг с другом и делиться своими модными образами. За два дня появилось более 200 новых аккаунтов в сети Instagram. В первый день фестиваля «Стильный возраст» состоялся одноименный показ: на подиум вышли модели старшего возраста из числа участников проекта «Московское долголетие», которые представили коллекцию дизайнера LENA KARNAUHOVA. Особое впечатление на гостей произвел выход 76-летней москвички Анжелики Коршуновой, которая бесплатно занимается в модельной школе в рамках программы «Московское долголетие». «Это придает мне такой жизненный тонус. И такое настроение, эмоции - просто захватывает! Мне очень-очень нравится участвовать. Любовалась всегда моделями и даже не могла предположить, что я когда-нибудь буду сама ходить по подиуму. Мне даже не верится!» - поделилась своими впечатлениями Анжелика. Вячеслав Зайцев стал лицом «Московского долголетия» и пригласил на подиум моделей старшего возраста В показе «Правила жизни» приняли участие звезды советского театра, кино и телевидения. Коллекции молодых российских дизайнеров представили Юрий Куклачев, Наталья Нурмухамедова, Татьяна Владимирова, Фархад Гусейнов, Владимир и Алла Малковы, Григорий и Любовь Потоцкие, Екатерина Жемчужная, Татьяна Семина, Нина Славнова, Анна Шатилова, Олег Акулич, Тамара Семина, Елена Юлова, Олег Марусев, Любовь Лапшина, Надежда Крыгина, Михаил Богдасаров, Олег Шишкин и Василий Кротков. WhiteCrow, ALINA ZHARA, Be.Li.Ve и другие молодые российские дизайнеры создали наряды для звездного показа. Главным событием второго дня фестиваля стал показ модного дома SLAVA ZAITSEV «Воспоминания о будущем». Вячеслав Зайцев стал лицом «Московского долголетия» и пригласил на подиум моделей старшего возраста: «Я поддерживаю программу «Московское долголетие», потому что сам связан с долголетием. Мне уже 81 год, и я по-прежнему работаю. Хочу, чтобы люди понимали, что 80 лет - это не предел. Я с удовольствием работаю для людей, которые могут встать на защиту собственного имени и статуса. В конце сегодняшнего показа будут несколько моделей старшего возраста. Это очень интересно и достойно для нас». «Стильный возраст не зависит от года рождения в паспорте. Он зависит от того, на сколько лет ты себя чувствуешь и как используешь возможности Москвы для того, чтобы ходить на тренировки, занятия по английскому языку и компьютерной грамотности, красиво одеваться и ходить в магазины, которые предлагают все больше и больше, в том числе, российских дизайнеров. Программа «Московское долголетие» направлена на то, чтобы разрушать «неполезные» стереотипы. Почему важно модное направление? Потому что мода - это часть культуры, а культурно-досуговое направление мы активно развиваем», - отметил заместитель руководителя Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы Владимир Филиппов на фестивале «Стильный возраст». Российские дизайнеры также поддерживают общемировую тенденцию, адаптируют молодежные тренды и интегрируют возрастную моду в коллекции. Например, в новом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia программу «Московское долголетие» поддержали восемь российских дизайнеров - Елена Супрун, Оксана Федорова, Яся Миночкина, Ксения Серая, Рома Уваров и другие. В их показах приняли участие модели 55+, фотографии которых уже опубликованы в сотнях изданий по всему миру. Фото: Russian Fashion Council
В Москве открылась выставка одного из самых известных фотографов Франции Жана-Даниэля Лорье. 3 апреля в Центре фотографии имени братьев Люмьер прошло открытие персональной выставки «Французские каникулы» Жана-Даниэля Лорье - мировой легенды модной фотографии. На экспозиции представлены работы 1970-х, 80-х и 90-х годов. Лорье снимал супермоделей и знаменитостей в райских уголках планеты, работал с крупными изданиями, включая Vogue, L’Officiel, Harper’s Bazaar, а также с домами высокой моды - Dior, Lanvin, Cartier и Celine среди прочих. В объектив фотографа попали такие знаменитости, как Мария Каллас, Шарль Азнавур, Фрэнк Синатра, Одри Хепберн, Карла Бруни, Летиция Каста, Клаудия Шиффер. По-французски элегантный, автор выставки весь вечер раздавал автографы и позировал под вспышками фотокамер. Жан-Даниэль Лорье рассказал, что ранее ему уже приходилось бывать в Москве, когда он работал над циклом фотографий по книге Булгакова «Мастер и Маргарита». «Для меня огромное счастье снова вернуться в Москву. Выставка, которую я увидел в Москве, меня потрясла - она сделана с огромным вкусом, именно так, как я бы хотел ее видеть. Кроме великолепного выбора фотографий, вы еще и сумели ее представить на моих любимых цветах - голубой и яркий желтый» - отметил Лорье. На открытии экспозиции присутствовала посол Франции в России Сильви Берманн: «Для меня большая честь быть сегодня вечером рядом с Жаном-Даниэлем Лорье, который не перестает нас восхищать. В фотографиях Лорье легко узнать яркие цвета, контрасты, сияние магических пейзажей: Лос-Анджелес, Багамы, Майами, Маврикий, Тунис. Фотограф всегда в поиске лазурного моря, ясного неба. Глядя на его снимки, зритель мечтает и уносится вдаль». Главный куратор Центра фотографии имени братьев Люмьер Наталья Литвинская, с Жаном-Даниэлем Лорье познакомилась много лет назад, на одной из самых знаменитых выставок в мире Paris Photo, и идея сделать его персональную фотовыставку в Москве стала важной целью. Выставка «Французские каникулы» будет работать в Центре фотографии имени братьев Люмьер с 4 апреля по 23 июня Гость вечера Сергей Шакуров: «Это очень яркие атмосферные фотографии. В объектив фотографа попали очень известные актрисы и модели в те годы, когда они были на пике своей славы. Ванесса Паради, Клаудия Шиффер, Летиция Каста -рассматриваешь их портреты в юности, и словно переносишься в то время». «Его работы потрясающие. Когда я увидела эскизы работ Жана Лорье, я поняла, что фотограф действительно думал над каждым кадром, и это не случайные, а заранее выверенные и выстроенные фотографии, это точный замысел и расчет автора, высокая мода. Это правда очень здорово!» - так описала свои впечатления актриса Елена Дудина. Экс-главный редактор Aizel.ru и Numero Russia, экс-директор моды Harper’s Bazaar и Marie Claire, стилист Алена Исаева работала ранее с Жаном-Даниэлем над съемкой «Мастер и Маргарита» и поделилась впечатлениями о выставке: «Это очень высочайшего уровня съемки, которые абсолютно отражают свое время. 70-80е годы, абсолютно чистая эстетика. Уникальный подход к модной фотографии, к тому, как он работает с моделями. Это потрясающе». Выставка «Французские каникулы» будет работать в Центре фотографии имени братьев Люмьер с 4 апреля по 23 июня. Фото: bedushmarennikova
В Москве при поддержке правительства Москвы создана Ассоциация моды Москвы. Организаторами и консультантами новой инициативы выступили Ксения Собчак, бывший главный редактор журнала L’Officiel и кандидат в президенты России, и Анзор Канкулов, руководитель направления «Мода» в Школе дизайна ВШЭ и эксперт моды. Об этом пишет The Blueprint. В экспертный совет ассоциации войдут дизайнеры, представители медиа и PR-сферы, байеры и дистрибьюторы - около 30 человек Новая структура заявлена организаторами как объединение профессионалов отечественной модной индустрии, проект должен помочь в развитии и продвижении российской индустрии моды. Одна из целей ассоциации - создание общей базы данных российских дизайнеров, организация шоурумов для молодых марок в ходе недель моды в Париже и Лондоне, а также ежегодный форум Moscow Fashion Summit (первый пройдет уже 29 мая на «Винзаводе»). В экспертный совет ассоциации войдут дизайнеры, представители медиа и PR-сферы, байеры и дистрибьюторы - около 30 человек. Изданию The Blueprint г-жа Собчак заявила: Идея родилась примерно год назад на форуме «Мода Москвы». Произошла встреча с мэром Сергеем Собяниным, и после этой встречи стало понятно, что Москва хочет помогать креативным индустриям, делать что-то хорошее для молодых дизайнеров, помогать тем, кто только начинает в этом направлении развиваться. Не знаю, как вы, но я очень чувствую раздробленность того, что происходит в индустрии моды в России. Отдельно существуют какие-то недели моды, отдельно - действительно крутые дизайнеры. Это все носит довольно хаотичный характер. Фото: Официальная страница Ксении Собчак
Ритейлер H&M запустил онлайн-платформу Itsapark, где пользователи смогут обмениваться советами по стилю - от вопросов "что надеть на собеседование?" до выбора повседневных аксессуаров. Сейчас сайт работает в тестовом режиме, но основатели обещают, что он станет "цифровым фэшн-гидом". Дата официального запуска Itsapark не называется. Пользователи смогут делиться на Itsapark фотографиями своих образов, списком покупок, а также искать одежду по трендам (не только брендов H&M Group). Кроме общего форума, сайт планирует создавать профессиональный контент, пишет officiel-online.com. H&M запустил онлайн-платформу Itsapark, где пользователи смогут обмениваться советами по стилю Напомним, ранее сообщалось, что чистая прибыль Hennes & Mauritz AB (H&M), владельца второй по величине в Европе сети магазинов одежды, упала в первом финансовом квартале, который завершился 28 февраля, на 41 проц, или в 1,7 раза, и составила 803 млн шведских крон (86,4 млн долл) по сравнению с 1,372 млрд крон за сопоставимый период предыдущего года. Фото: itsapark.com
Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку одного из самых известных фотографов Франции, мировой легенды фотографии моды, кавалера Ордена Почетного легиона и Ордена Искусств и Литературы - Жана-Даниэля Лорье. Творчество французского фотографа ставят в один ряд с такими классиками фотографии как Хельмут Ньютон и Ги Бурден. Ежегодно его выставки проходят в крупнейших городах мира, включая Париж, Гонконг и Лос-Анджелес. Жан-Даниэль Лорье получил художественное образование в Национальной Высшей Школе Искусств и Ремесел Франции. В 1960 году его направили служить штатным фотографом на алжирскую войну. По возвращении из Алжира, он продолжил заниматься фотографией, работая в знаменитой парижской фотостудии Harcourt. У них он перенял опыт работы со светом и тенью - студия Harcourt приобрела известность во всем мире благодаря черно-белым студийным портретам с жестким, контрастным освещением, создающим драматический эффект. Становление Лорье, как fashion-фотографа приходится на 1970-е и 80-е годы, период расцвета индустрии моды и глянцевых журналов. Он получил широкую известность, работая с такими крупными изданиями, как Vogue, L’Officiel, Harper’s Bazaar, а также с домами высокой моды - Dior, Lanvin, Celine, Pierre Cardin среди прочих. Среди его друзей и клиентов были такие знаменитости как Дэвид Линч, Изабель Аджани, Шарль Азнавур, Карла Бруни, Клаудия Шиффер и многие другие. Помимо моделей, звезд кино и музыкантов, ему довелось снимать и политиков, в частности Жака Ширака, для которого он оформил серию плакатов для его избирательной кампании в 1988 году. На персональной выставке автора будут представлены работы 1970-х, 80-х и 90-х годов. После военной службы в Алжире, Лорье начал снимать только красочные и жизнерадостные фотографии. Характерной чертой его авторского стиля стало использование насыщенных контрастных цветов. В поисках солнца и атмосферы dolce vita, он снимал супермоделей и знаменитостей в райских уголках планеты, среди которых Марокко, Тунис, Маврикий и Сейшельские острова. Как вспоминает сам автор: «Я решил выразить свободу и счастье в своих фотографиях». Его работы - невероятно сочные и яркие, на которых моделей окружает синее море и небо, согревающее солнце и белый песок. Это и есть оазис счастья и свободы для автора. В рамках выставки пройдет встреча с Жаном-Даниэлем Лорье, на которой фотограф расскажет о своем творчестве, многочисленных путешествиях, fashion-фотографии и работе с именитыми домами мод и мировыми глянцевыми журналами. Фото 1: Lucien Pellat Finet Sunny Von Furstenberg Фото 2: Fashion by Azzedine Alaia L'Officiel Paris 2011
Культурный Фонд Still Art Foundation и Центр Фотографии имени братьев Люмьер в рамках программы по развитию и поддержке fashion-фотографии в России представляют выставку Данила Головкина «FACES». Данил Головкин - один из самых часто публикуемых российских глянцевых фотографов. В его послужном списке сотрудничество с такими журналами, как Vogue, ELLE, Harper's Bazaar. Он делал обложки для GQ, Tatler, Glamour, Esquire, l'Officiel. Путь Данила в fashion-фотографии начался больше 10 лет назад со съемки для одного из специальных изданий журнала ELLE. Получив свой счастливый билет в мир глянцевой фотографии, Данил прочно обосновался на страницах крупнейших модных изданий. Художник-график по образованию, он делает не просто востребованные изданиями съемки, но создает уникальные образы для главных «лиц» российского глянца. В объективе фотографа побывали все главные российские медийные персоны: от Алены Долецкой до Натальи Водяновой О месте Головкина в мире модной фотографии говорит его портфолио звездных портретов. В объективе фотографа побывали все главные российские медийные персоны: от Алены Долецкой, Федора Бондарчука и Теодора Курентзиса до Натальи Водяновой, Сергея Полунина и Паулины Андреевой. Данилу Головкину доверяют свои портреты и звезды мировой величины - Наоми Кэмпбелл, Эдриан Броуди, Джерард Батлер, Филипп Старк, Джорджио Армани, Джон Гальяно, Доменико Дольче и Стефано Габбана. Основатель Фонда Still Art Foundation Елена Карисалова отмечает: «До этого момента фотографии Данила мы могли видеть только на страницах и обложках ведущих изданий. Это первая выставка талантливого автора в музейных стенах. Уверена, что этот проект, организованный совместно с Центром Фотографии имени братьев Люмьер, задаст правильный вектор выхода российской модной фотографии на международный арт-рынок». На выставке будет представлено более 60 работ Данила - культовые портреты, созданные фотографом, перенесутся со страниц глянца в музейное пространство. К открытию выставки Still Art Foundation выпустит первую монографию Головкина. Ее презентация состоится 15 мая. Все посетители Центра смогут прослушать выставочный аудио-гид, записанный для них самим автором. Данил Головкин. FACES. Выставка пройдет с 16 мая - 2 июня 2019 года Фото 1: Ирина Горбачева, Vogue 2017 Фото 2: Наталья Водянова, L_Officiel 2016
23 марта в Гостином дворе в рамках юбилейной Недели моды в Москве состоялся Детский день. Свои коллекции представили: BLUE JASMINE, STILNYASHKA, JULIA ASUTINA FOR KIDS, RUSSIAN DESIGNERS FOR KIDS, Viq i Vicky, SEE ARSI, PRANKERS, LEKA, LEYA. ME & A. CHASOVSKIH, KIBOVSKAYA. Открыл пятый день показ RUSSIAN BRANDS for KIDS, который прошел на Street fashion подиуме. Street style - это образ жизни, в котором нет никаких правил и канонов, он позволяет каждому самовыражаться, не боясь экспериментов. Творческий союз молодых дизайнеров представил бренды Choupette, IRMI, ILD (I LOVE TO DREAM). Режиссура и демонстрация коллекций была доверена эксклюзивному партнеру проекта - модельному агентству TOP SECRET kids под руководством Дарьи Черныш. Зрители с интересом встретили коллекции от российского бренда Choupette: нежные и свежие «Маршмеллоу» и «Аквамарин» - для девочек, дерзкая «Стрит» - для мальчишек. Одежда бренда IRMI - это возможность одеваться в одном стиле для родителей и детей. Марка ориентирована на динамичных людей, которые хотят быть в тренде, ценят актуальный дизайн, качество и комфорт. Дизайнеры бренда в качестве обувного партнера пригласили торговые марки «АЛФАВИТ» и «Андреа Ботти», чья обувь органично дополнила модные образы. Завоевать любовь тинейджеров непросто, но дизайнерам бренда ILD (I LOVE TO DREAM) удалось это сделать, виртуозно совмещая эргономичность и актуальные тренды. Коллекцию со своим лейтмотивом и неповторимым стилем высоко оценила, пожалуй, самая требовательная категория покупателей. На главном подиуме юбилейной Недели моды в Москве первыми представили свои коллекции BLUE JASMINE и STILNYASHKA. В рамках Stilnyashka Fashion Show прошла презентация коллекции весна/лето 2019. В Гостином дворе были возведены невероятные, монументальные декорации: лепнина и море цветов превратили подиум в волшебный замок и позволили воссоздать настоящую весеннюю атмосферу. В показе приняли участие ученики школы моделей Stilnyashka, дочь Елены Борщёвой Марта Юшкевич и племянница Елены Воробьёвой Ева Чулак. На подиум вышли модели с самых отдаленных уголков России, - Владивостока, Владикавказа, Хабаровска, Новосибирска, Краснодара, Сочи и других городов - а также стран СНГ - Белоруссии, Казахстана, Украины. Вдохновителем всего показа и коллекции стала дизайнер Асмик Геворгян. Проект RUSSIAN DESIGNERS for kids - это творческий союз молодых и талантливых российских дизайнеров Дизайнер JULIA ASUTINA представила новую коллекцию детской одежды ROYALTY. Изящные и тонкие линии детских силуэтов выгодно подчеркнули такие ткани, как парча, бархат, жаккардовое кружево и шифон. Такое оригинальное разнообразие образов и текстур позволило создать на подиуме атмосферу праздника, благородства и нежности. Переливающиеся оттенки белого, мятного и мраморно-розового цветов гармонично дополнены контрастными нотками - черными, темно-синими и песочными. Фактура ткани также не остается без внимания - детские наряды не обошлись без сетки и гофре. Коллекция также представила главные тренды сезона: ткань с люрексом, экокожу и мех. Юлия Асютина поставила перед собой задачу сделать каждый образ максимально воздушным, аристократичным и грациозным. Проект RUSSIAN DESIGNERS for kids - это творческий союз молодых и талантливых российских дизайнеров. Anna Gavriushina, Ekaterina Lyukshina, Yana Miro, Ruzanna Gubasaryan представили в Гостином дворе капсульные коллекции премиального качества. Новая коллекция IZUM by Anna Gavriushina - это узнаваемый авторский стиль Romantic florality. Молодой дизайнер украсил комплекты воздушными накидками и фартуками, а в декоре использовал элементы в форме конфет, мороженого и печенья, что так нравятся детям. Ekaterina Lyukshina представила коллекцию Spring luxury. Многослойные комплекты выполнены вручную из тканей премиум-класса, как и полагается кутюрным нарядам, и украшены объемными элементами, имитирующими природные объекты - цветы, листья, жуков и пчёл. Креативный директор и основатель бренда Yana представила коллекцию для подростков и молодежи. Для воплощения своих идей и образов дизайнер использовала только дорогие и качественные материалы итальянского производства - шерсть, пушистую ангору, шелковую тафту, кашемир - и дополнила их деталями ручной работы - вышивкой и аппликацией. Девиз дизайнера Ruzanna Gubasaryan - «Интеллигентность в моде». Бренд Viq i Vicky представил коллекцию «Зимние каникулы» 2019-2020. Дизайнеры стремятся воссоздать волшебный детский мир, в котором главную роль занимает магия, сказки и воображение. Создатели марки остаются верными классическому стилю, добавляя в образы актуальные детали. Одежда бренда предназначена как для ежедневной носки, так и для торжественных случаев. Качественные ткани, уникальный покрой и безупречный пошив - главные критерии, которые всегда присутствуют в изделиях Viq i Vicky. See Arsi - бренд, который выпускает одежду в стиле street casual. Главное в этом направлении - мода и удобство, свобода и самовыражение. Коллекция "Follow See Arsi" переводится как «следуй за See Arsi». Такое словосочетание придаёт уверенность и энергию, а также позволяет каждому обладателю одежды бренда идти в ногу со временем, стилем и стремится к новым целям. В коллекции преобладают чёрный, белый и красный цвета, а специальный бархатный принт дарит осознание эксклюзивности, позволяя проявить свое внутреннее «я». Корейский бренд Prankers впервые представил свою коллекцию на Неделе моды в Москве. Каждый образ символизирует веселых, талантливых, вдохновленных музыкой и танцами людей. Одежда в стиле K-Pop, а так же головные уборы и аксессуары - это стиль, следующий за музыкой, передающий свободу ярких цветов, блеска, комфорта в сочетании с гламуром. Особым акцентом и визитной карточкой бренда стали блестящие кепки. Детали коллекций Leka публикуют главные глянцевые издания мира: Vogue, Harper’s Bazar, L’Officiel, Cosmopolitan. Этот бренд выбирают для съемок и выхода в свет Леди Гага, Хайди Клум, Рита Ора, Коко Роша, Нюша, Кети Топурия, Ханна, Ирина Дубцова, Катя IOWA и многие другие. В этом сезоне на главном подиуме страны вновь были представлены яркие образы, которые уже взяли на вооружение все светские модницы. Дизайнер бренда ANNA CHASOVSKIH подготовила коллекцию «ГЛЯНЕЦ» из 20 великолепных платьев, каждое из которых означает свой драгоценный камень: изумруд, гранат, аметист, сапфир и рубин. На создание каждого образа ушло невероятное количество атласа, шёлка, нашивных страз, сталактитов и удивительно красивых камней. Не обошелся показ и без мужских костюмов, которые дополнили женскую коллекцию своим шиком и роскошью. KIBOVSKAYA - российский бренд коллекционной детской и взрослой одежды. Дизайнер представила свою новую коллекцию Twilight, где каждый образ подчеркнул тонкость и уникальность вкуса женщины, учитывая ее настроения и модные тенденции. Все детали вручную доведены до совершенства - качество бренда имеет первостепенное значение! Фантазийные силуэты, дизайнерские головные уборы, нежное кружево и изысканное сочетание тканей воплотились в невесомые линии волшебных образов. Фото: fashionweek
23 марта в Гостином дворе свои коллекции представили: Blue Jasmine , Stilnyashka , Julia Asutina For Kids , Russian Designers For Kids , Viq i Vicky , See Arsi , Prankers , Leka , Leya . Me & A . Chasovskih , Kibovskaya , сообщают организаторы. Открыл пятый день показ Russian Brands for KIDS, который прошел на Street fashion подиуме. Street style - это образ жизни, в котором нет никаких правил и канонов, он позволяет каждому самовыражаться, не боясь экспериментов. Творческий союз молодых дизайнеров представил бренды Choupette, Irmi, ILD (I Love To Dream). Режиссура и демонстрация коллекций была доверена эксклюзивному партнеру проекта - модельному агентству Top Secret Kids под руководством Дарьи Черныш. Зрители с интересом встретили коллекции от популярного российского бренда Choupette: нежные и свежие «Маршмеллоу» и «Аквамарин» - для девочек, дерзкая «Стрит» - для мальчишек. Одежда бренда Irmi - это возможность одеваться в одном стиле для родителей и детей. Марка ориентирована на динамичных людей, которые хотят быть в тренде, ценят актуальный дизайн, качество и комфорт. Дизайнеры бренда в качестве обувного партнера пригласили торговые марки «Алфавит» и «Андреа Ботти», чья обувь органично дополнила модные образы. Завоевать любовь тинейджеров непросто, но дизайнерам бренда ILD (I Love To Dream) удалось это сделать, виртуозно совмещая эргономичность и актуальные тренды. Коллекцию со своим лейтмотивом и неповторимым стилем высоко оценила, пожалуй, самая требовательная категория покупателей. На главном подиуме юбилейной Недели моды в Москве первыми представили свои коллекции Blue Jasmine и Stilnyashka. В рамках Stilnyashka Fashion Show прошла презентация коллекции весна/лето 2019. В Гостином дворе были возведены невероятные, монументальные декорации: лепнина и море цветов превратили подиум в волшебный замок и позволили воссоздать настоящую весеннюю атмосферу. В показе приняли участие ученики школы моделей Stilnyashka, дочь Елены Борщевой Марта Юшкевич и племянница Елены Воробьёвой Ева Чулак. На подиум вышли модели с самых отдаленных уголков России, - Владивостока, Владикавказа, Хабаровска, Новосибирска, Краснодара, Сочи и других городов - а также стран СНГ - Белоруссии, Казахстана, Украины. Вдохновителем всего показа и коллекции стала дизайнер Асмик Геворгян. Дизайнер Julia Asutina представила новую коллекцию детской одежды Royalty. Изящные и тонкие линии детских силуэтов выгодно подчеркнули такие ткани, как парча, бархат, жаккардовое кружево и шифон. Такое оригинальное разнообразие образов и текстур позволило создать на подиуме атмосферу праздника, благородства и нежности. Переливающиеся оттенки белого, мятного и мраморно-розового цветов гармонично дополнены контрастными нотками - черными, темно-синими и песочными. Фактура ткани также не остается без внимания - детские наряды не обошлись без сетки и гофре. Коллекция также представила главные тренды сезона: ткань с люрексом, экокожу и мех. Юлия Асютина поставила перед собой задачу сделать каждый образ максимально воздушным, аристократичным и грациозным. Специальными гостями показа стали: Елена Ландер с дочкой Эстель, Маруся и Ника Левкины, София Фисенко, Милена Барциц, Диана Енакаева, Марта Юшкевич и Елена Борщева. Проект Russian Designers for kids - это творческий союз молодых и талантливых российских дизайнеров. Anna Gavriushina, Ekaterina Lyukshina, Yana Miro, Ruzanna Gubasaryan представили в Гостином дворе капсульные коллекции премиального качества. Новая коллекция IZUM by Anna Gavriushina - это узнаваемый авторский стиль Romantic florality. Молодой дизайнер украсил комплекты воздушными накидками и фартуками, а в декоре использовал элементы в форме конфет, мороженого и печенья, что так нравятся детям. Ekaterina Lyukshina представила коллекцию Spring luxury. Многослойные комплекты выполнены вручную из тканей премиум-класса, как и полагается кутюрным нарядам, и украшены объемными элементами, имитирующими природные объекты - цветы, листья, жуков и пчел. Креативный директор и основатель бренда Yana представила коллекцию для подростков и молодежи. Для воплощения своих идей и образов дизайнер использовала только дорогие и качественные материалы итальянского производства - шерсть, пушистую ангору, шелковую тафту, кашемир - и дополнила их деталями ручной работы - вышивкой и аппликацией. Девиз дизайнера Ruzanna Gubasaryan - «Интеллигентность в моде». Видение интеллигентного внешнего вида современных детей и подростков от Ruzanna Gubasaryan достойно продемонстрировали на подиуме Гостиного двора Недели моды в Москве профессиональные модели детского модельного агентства Top Secret Kids - эксклюзивного партнера проекта. Бренд Viq i Vicky представил коллекцию «Зимние каникулы» 2019-2020. Дизайнеры стремятся воссоздать волшебный детский мир, в котором главную роль занимает магия, сказки и воображение. Создатели марки остаются верными классическому стилю, добавляя в образы актуальные детали. Одежда бренда предназначена как для ежедневной носки, так и для торжественных случаев. Качественные ткани, уникальный покрой и безупречный пошив - главные критерии, которые всегда присутствуют в изделиях Viq i Vicky. See Arsi - бренд, который выпускает одежду в стиле street casual. Главное в этом направлении - мода и удобство, свобода и самовыражение. Коллекция Follow See Arsi переводится как «следуй за See Arsi». Такое словосочетание придаёт уверенность и энергию, а также позволяет каждому обладателю одежды бренда идти в ногу со временем, стилем и стремится к новым целям. В коллекции преобладают чёрный, белый и красный цвета, а специальный бархатный принт дарит осознание эксклюзивности, позволяя проявить свое внутреннее «я». Корейский бренд Prankers впервые представил свою коллекцию на Неделе моды в Москве. Каждый образ символизирует веселых, талантливых, вдохновленных музыкой и танцами людей. Одежда в стиле K-Pop, а так же головные уборы и аксессуары - это стиль, следующий за музыкой, передающий свободу ярких цветов, блеска, комфорта в сочетании с гламуром. Особым акцентом и визитной карточкой бренда стали блестящие кепки. Среди гостей показа были замечены Анатолий Цой, Валентин Ли, Юрий Пак и многие другие. Детали коллекций Leka публикуют главные глянцевые издания мира: Vogue, Harper’s Bazar, L’Officiel, Cosmopolitan. Этот бренд выбирают для съемок и выхода в свет Леди Гага, Хайди Клум, Рита Ора, Коко Роша, Нюша, Кети Топурия, Ханна, Ирина Дубцова, Катя IOWA и многие другие. В этом сезоне на главном подиуме страны вновь были представлены яркие образы, которые уже взяли на вооружение все светские модницы. Дизайнер бренда Anna Chasovskih подготовила коллекцию «Глянец» из 20 великолепных платьев, каждое из которых означает свой драгоценный камень: изумруд, гранат, аметист, сапфир и рубин. На создание каждого образа ушло невероятное количество атласа, шелка, нашивных страз, сталактитов и удивительно красивых камней. Не обошелся показ и без мужских костюмов, которые дополнили женскую коллекцию своим шиком и роскошью. В показе приняли участие: Дмитрий Миллер - российский актер театра и кино и Валентин Коробков - финалист и один из самых загадочных участников проекта «Замуж за Бузову» на ТНТ. Показ проходил под живое выступление популярной певицы, актрисы, теле- и радиоведущей, экс-солистки группы «Виа-Гра» Анны Седоковой. Kibovskaya - российский бренд коллекционной детской и взрослой одежды. Дизайнер представила свою новую коллекцию Twilight, где каждый образ подчеркнул тонкость и уникальность вкуса женщины, учитывая ее настроения и модные тенденции. Все детали вручную доведены до совершенства - качество бренда имеет первостепенное значение. Фантазийные силуэты, дизайнерские головные уборы, нежное кружево и изысканное сочетание тканей воплотились в невесомые линии волшебных образов. Фотографии предоставлены организаторами.
Вручение ежегодной Латвийской Премии в области моды пройдет 27 марта в новой гостинице Wellton Riverside SPA Hotel, сообщают организаторы. На церемонии будут награждены наиболее успешные профессионалы индустрии моды Латвии с учетом их достижений в 2018 году. Церемония вручения наград проводится 14-й раз. С 2006 года Балтийская федерация моды ежегодно поощряет профессионалов в области моды и стиля с целью популяризации их достижений, налаживания сотрудничества представителей разных творческих сфер и развития индустрии моды в Латвии. Одна из важных миссий премии - позиционирование образа Риги как столицы моды Балтии. Латвийская Премия в области моды - единственное мероприятие, анализирующее достижения латвийских профессионалов моды на локальном и международном рынках по итогам минувшего года и привлекающее к ним внимание общественности. Во время церемонии будут награждены дизайнеры модных брендов, сделавшие в минувшем году ощутимый вклад в развитие модной индустрии и прославившие имя Латвии на международной арене, а также провозглашен самый многообещающий новый модный бренд. Всего победителей объявят в 14 номинациях, голосование жюри определит лауреатов в 11 из них (в том числе, «Дизайнер года», «Прорыв года» и «Дебют года»). В состав жюри входят глава издательства Rīgas Viļņi Айя Шмидре, модный фотограф Карлина Витолиня, телеведущая Кетия Шенберга, модель и инфлюенсер Диана Кубасова, а также главные редакторы и редакторы ведущих глянцевых изданий - Pastaiga и Pastaiga Ru, Лилит, Lilit и Lilit Look, L’Officiel Baltija, Santa, Una, Люблю life, Honeymoon High. Список номинаций премии ежегодно формируется с учетом особенностей времени. К уже традиционным номинациям добавлена новая - «Лучшее мультимедийное оформление модного показа». Второй год подряд жюри определяет победителей в номинации «Лучший цифровой маркетинг». Организатор премии Балтийская федерация моды присуждает награды в двух номинациях - «Самая востребованная модель года» и «За вклад в развитие модной индустрии Латвии». Последней в разные годы были отмечены выдающиеся представители самых разных профессий: историк моды Александр Васильев, основательница «Модного музея» Наталья Музычкина, художница Катрина Нейбурга, модельеры Жанете Аузиня и Ингрида Дразниеце и др. Всего на торжественной церемонии 27 марта будут объявлены победители в следующих номинациях по итогам достижений в 2018 году: «Дизайнер года», «Дебют года», «Самый творческий показ года», «Прорыв года», «Лучший цифровой маркетинг года», «Самая инновационная коллекция года», «Лучшее мультимедийное сопровождение показа», «Лучший имидж для рекламной кампании», «Магазин с самой интересной концепцией, открывшийся в 2018 году», «Лучший новый журнал», «Самая оригинальная обложка журнала», «Лучший стайлинг в журнале», а также «Самая востребованная модель» и «За вклад в развитие моды в Латвии». Фотография предоставлена организаторами.
Российский стилист и дизайнер Сергей Сурков занял должность креативного директора бренда Eleganzza, сообщает компания. Весной 2019 года бренд Eleganzza окончательно перешел в собственность российской компании, возглавляемой известным тандемом российских бизнесвумен Татьяной Ледянкиной и Ириной Шульгиной. Одновременно с этим событием креативным директором бренда назначен известный стилист и дизайнер Сергей Сурков. «Для всех, кто близок к бренду Eleganzza, назначение Суркова - не сенсация. Мы давно работаем вместе и хорошо понимаем друг друга. Все последние изменения связаны с новой политикой бренда. Нам нужен был дерзкий и звездный директор, и Eleganzza его получила», - комментирует события Татьяна Ледянкина. За плечами нового креативного директора Eleganzza годы работы в издательстве Independent media, где в качестве стилиста и модного директора он публикует проекты в Cosmopolitan, Harper's Bazaar, Grazia и других изданиях. Он стилизует и продюсирует съемки российских и европейских селебрити Мирославы Думы, Яны Рудковской, Ольги Шелест, Галины Юдашкиной, Ксении Якубовской, Елизаветы Аминовой, Элеоноры Каризе, Равшаны Курковой и многих других. Активно сотрудничает с глянцевыми изданиями, в портфолио Суркова - обложки европейских L’officiel и Elle. «Я пришел взорвать стереотипы. Современная мода без этого невозможна, а Eleganzza для меня - это, прежде всего, модный бренд! В России кристаллизуется Fashion-пространство, возникают очень интересные связи, такого сейчас нет нигде в мире. И не рассчитывайте, что я буду Вас жалеть - это не в моем характере. Eleganzza будет меняться вместе с миром, который меняется вокруг нас», - предупреждает новый креативный директор Сергей Сурков . Его назвали «звездным стилистом» при вручении Гран-При на международной Ассамблее моды в 2007 году. Он учился в Central Saint Martins College of Arts and Design в Лондоне. Опыт в создании и отборе коллекций одежды начался с проекта Sunday Up Market в ТЦ «Цветной». Затем работал дизайнером и креативным директором итальянского бренда Korsun. Впервые Сергей Сурков появился в жизни Eleganzza два года назад. Работая с брендом, Сергей Сурков стилизовал коллекции «Пробуждение» и «На высоте», а сейчас дебютирует с весенней коллекцией аксессуаров «На волне». Марка Eleganzza была официально зарегистрирована в Италии в 1991 году и названа в честь рецепта старинной смальты цвета серебряной патины - «элегаццы». Фотография предоставлена компанией.
На этой неделе стало известно, что российская версия модного издания будет обновлена.
Балтийская федерация моды объявила список иностранных дизайнеров, которые представят свои коллекции в юбилейном сезоне Riga Fashion Week . В 30-ой Riga Fashion Week участие примут уже известные латвийской публике иностранные дизайнеры: Diana Arno (Эстония), Morfosis (Италия) и Agnė Kuzmickaitė (Литва). Отличительными чертами стиля бренда Diana Arno являются ярко выраженные женственность и романтичность, которые так необходимы каждой женщине, живущей в мире, где правят мужчины. Образы коллекций Diana Arno созданы так, что в них девушки смело могут отправляться из офиса на коктейльную вечеринку, будучи при этом абсолютно неотразимыми. Итальянский бренд Morfosis призывает женщин использовать свой гардероб как способ самовыражения. Дизайнер марки Алессандра Капиелло (Alessandra Cappiello) и ее команда создают изысканные pret-a-porter коллекции, которым характерны досконально продуманные детали, тщательно подобранные ткани и безупречная ручная работа итальянских мастеров. Одно из самых значимых достижений бренда - успешное участие в престижном конкурсе Who’s on next, который организует Vogue Italia в сотрудничестве с Alta Roma. Morfosis свою одежду демонстрировал в таких столицах моды как Рим, Милан, Париж, Токио и Рига. Agnė Kuzmickaitė - одна их известнейших дизайнеров моды из Литвы. Регулярно представляя свои коллекции на модных показах в Литве, Берлине и Риге в рамках проходящих там Недель моды, дизайнер каждый сезон радует своих поклонниц новой коллекцией для «современных принцесс» - женщин, которые играют множество ролей в обществе и ищут лучший способ объединить свои обязанности со своими желаниями. Про Agnė Kuzmickaitė писали такие мировые модные издания как Vogue, Marie Claire, ELLE и L’Officiel. В свою очередь в рамках презентации недавно открывшегося салона дизайнерских изделий Soyka Secret Garden будут представлены такие грузинские марки одежды как Yuliko Kazandadze и Anna Miminoshvilli, сумки Janelidze и аксессуары Foms, а также бренд нижнего белья из Ураины Zhilyova Lingerie. Вместе с иностранными дизайнерами в рамках 30-ой Рижской недели моды сезона осень-зима 2019-2020 примут участие такие дизайнерские бренды из Латвии как: Natalija Jansone, One Wolf, NARCISS by Alise Trautmane, Katya Katya London, Amoralle, BLCV by Bulichev, Public Makes Image и Bergs Privé. Также в ряды участников Riga Fashion Week после долгого отсутствия возвращаются такие марки как Anna Led и Baiba Ladiga, а для дизайнера моды Иветы Вецмане (Iveta Vecmane) это будет дебютный выход на подиум Riga Fashion Week. С презентациями своих новых коллекций выступят такие бренды как Noname Atelier и Ameri. Традиционно Рижскую неделю моды дополнит показ детской одежды от Aristocrat Kids, Zaza Couture и Rock and Mouse. Фотографии предоставлены организаторами.
19 мартасостоялось открытие юбилейного сезона московской Недели моды, сообщают организаторы. В честь 25-летия Недели моды в Москве на главном подиуме страны состоялся Гала-показ, в котором приняли участие самые громкие имена российской моды, широко известные в стране и за рубежом: Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Ирина Крутикова, Виктория Андреянова. Знаменитые дизайнеры являются обладателями награды «Золотой манекен», которая была учреждена Ассоциацией Высокой Моды и Прет-А-Порте. Приз вручался за лучшую коллекцию или за вклад в развитие российской моды по решению Экспертного совета, в состав которого входили главные редакторы ведущих модных мировых изданий в России (Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan). В честь юбилея Недели моды в Москве именитые кутюрье впервые за много лет собрались на одном подиуме и представили свои коллекции в рамках Гала-показа, который открыл торжественной речью Александр Достман - президент Ассоциации Высокой Моды и Прет-а-Порте. Вячеслав Зайцев презентовал лучшие коллекции последних лет, объединив все образы названием «Ностальгия по красоте». Ирина Крутикова представила элементы коллекции в свойственном ей стиле: изысканные, тончайшие, неожиданные оттенки изделий искусно сочетались с экспериментальными технологиями скорняжных работ. Главным подарком для всех гостей Гала-показа стало выступление Илзе Лиепы в рамках презентации коллекции Ирины Крутиковой - балерина открыла показ завораживающим танцем. В коллекции New Black Игорь Чапурин остался верен своим принципам работы в стилистике haute couture. Большая часть тканей была специально произведена для бренда Chapurin, а инкрустации и драпированные детали собраны мастерами бренда вручную. Ключевые ткани - индийский шелк, парча, туркменский хлопок, тончайшая шерсть и жаккард. Продолжила Гала-показ капсульная коллекция Модного Дома «Татьяна Парфенова» сезона осень-зима 2019-2020. They - это история героев, которые собрали в себе все самое лучшее от женщины и мужчины. Всепоглощающий черный цвет преобладал в образах, полностью заменив яркую цветовую палитру. Каждый элемент коллекции отличался друг от друга разнообразием фактур - шелк, шерсть, трикотаж и искусственный мех эффектно смотрелись на моделях, не нуждаясь в дополнительных деталях. Коллекция AW19-20 Victoria Andreyanova - это гимн женщине, которая способна изменить мир. Каждый образ был вдохновлен удивительно сильными и в то же время женственными героинями: Маргарет Тетчер, Коко Шанель, Елизавета II. Закрывал показ именитый кутюрье, заслуженный деятель искусств Российской Федерации Валентин Юдашкин. Струящиеся силуэты на подиуме неожиданно сменили платья в пайетках, а яркие акценты эффектно разбавили лаконичные вечерние образы. Гостями гала-показа стали: Ида и Александр Достман, Александр и Екатерина Стриженовы, Ольга Орлова, Юлия Меньшова, певица Валерия, Галина Юдашкина и Петр Максаков и многие другие. В день открытия Недели моды в Москве вновь заработал Street fashion подиум - в этом сезоне свои коллекции на нем представили Todes Wear и Kabarovsky. Алла Духова и бренд Todes Wear презентовали стильную и удобную одежду для танцев, спорта и отдыха. В показе приняли участие артисты театра Аллы Духовой Todes и ученики школ студий Todes, в рамках шоу была представлена коллаборация солиста театра танца Ильдара Гайнутдинова и Todes Wear = TDSyoung. Впервые за всю 25-летнюю историю Недели моды в Москве, в преддверии Гала-показа, был представлен модный показ драгоценных украшений ювелирного бренда Kabarovsky. Бренд, который уже узнают во всем мире, является участником ювелирных выставок в Париже, Виченце, Лас-Вегасе, Лондоне, Дубае и Гонг Конге. Десятки международных и всемирных наград в области дизайна и ювелирного мастерства являются тому подтверждением. Фотографии предоставлены организаторами.
С 19 по 24 марта в Гостином дворе пройдет главное fashion-событие этой весны - дизайнеры презентуют коллекции в рамках юбилейного сезона Недели моды в Москве. 19 марта в честь 25-летия Недели моды в Москве пройдет Гала-показ, в котором примут участие самые громкие имена российской моды, широко известные в стране и за рубежом: Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Ирина Крутикова, Виктория Андреянова. Дизайнеры являются обладателями награды «Золотой манекен», которая была учреждена Ассоциацией Высокой Моды и Прет-А-Порте. Приз вручался российским дизайнерам за лучшую коллекцию или за вклад в развитие российской моды по решению Экспертного совета, в состав которого входили главные редакторы ведущих модных мировых изданий в России (Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan). В честь юбилея Недели моды в Москве именитые кутюрье впервые за много лет соберутся на одном подиуме и представят свои коллекции в рамках Гала-показа. Отличительной особенностью Недели моды в Москве на протяжении многих лет остаются красочные шоу. Хрустальный и Ильинский залы превращаются в произведение искусства. В этом сезоне также впервые появятся новые цветовые решения подиумов, которые изменят визуальное восприятие показов. В рамках Недели на подиуме свои коллекции представят: ANJKIDS, ALTA COSTURA, LANA2ROCK FASHION, WOW, TATIANA SALTOVETS & PABLOSKY, ALENA NEGA, ANASTASIA KUCHUGOVA, RENOVATION, NYUSHA WEAR, ВИННИ, IRINA SHARLAU, VERA DOMOKOSH, SAID SHAH, Фестиваль дизайна «Точка RU», КРЫМСКАЯ МЕХОВАЯ ФАБРИКА DUETFUR, ENDEA - IVANOVA, ALINA ASSI, VICTORIA ANDEYANOVA, Blue Jasmine, STILNYASHKA, JULIA ASUTINA FOR KIDS, RUSSIAN DESIGNERS FOR KIDS, Viq i Vicky, SEE ARSI, PRANKERS, LEKA, LEYA. ME & A. CHASOVSKIH, KIBOVSKAYA, PAVEL YEROKIN, ELEONORA AMOSOVA, GEORGE BLACK & ANPER, V&L fashion platforma, STASIA & STASIA, GERA SCANDAL, TEPLITSKAYA, SHIYAN MAKHMUDOV DJEMAL, HEADLINER by VOLKY. «Реновация» - именно так звучит новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве. Мода сегодня переходит от классики к смелым решениям, а уличные и повседневные тренды больше не являются отдельными элементами. Street style - это образ жизни, в котором нет никаких правил и канонов, он позволяет каждому самовыражаться, не боясь экспериментов. Для презентации таких смелых решений в Гостином дворе будет действовать Street fashion подиум - этой весной он наполнится яркими показами, в числе которых будут Todes wear, KABAROVSKY, АНАТОЛИЙ ПУШКАРЕВ, ELENA BREZHNEVA, TACK TACK, Надежда Цветкова, MO MOMENTS, RUSSIAN BRANDS FOR KIDS, 28PRIDE. Уникальным событием Недели моды в Москве станет показ FABERLIC COUTURE, коллекция для которого создавалась в четырех странах мира под руководством фэшн-директора бренда Андрея Бурматикова. Это будет масштабное шоу при поддержке VOGUE. Топовые российские модели, работающие на мировых подиумах, прилетят в Москву на один день, чтобы принять участие в показе, знаменующем новый этап в истории Faberlic и российской моды. Faberlic Couture воплощает все грани современной женщины - она сильная, сексуальная, умная, ценит эксклюзивность и не хочет быть похожей на других. Общение с экспертами в мире моды и трендсеттерами - абсолютно новый формат на Неделе моды в Москве. Обновленный Street Fashion подиум соберет блогеров, которые поделятся своим определением стиля и ответят на все интересующие гостей вопросы. Так, на площадке Гостиного двора в этом сезоне с лекцией «Мода и стиль жизни» выступит Айза Анохина, которая после презентует свою коллекцию. Тему «Карьера модели в России» представит Мария Миногарова, а про «Успешный бренд без вложений» расскажет Мария Погребняк. Fashion Consulting Group и «Центр менеджмент и коммуникации в индустрии моды» НИУ ВШЭ - ModaHSE - представляет цикл практических лекций, посвященных ключевым аспектам коммерческого развития дизайнерского бренда. На лекциях слушатели получат рекомендации и инструкции, как эффективно развивать и делать успешным fashion бренд без серьезных инвестиций. Неделя моды в Москве стремительно развивается и трансформируются, но задачи главного fashion-события сохраняются - показать потенциал креативных идей российских дизайнеров и дать старт новым именам в моде. Ключевой и концептуальный слоган «Недели моды в Москве» - «Сделано в России». Фото: fashionweek
41-й сезон Недели моды в Москве пройдет с 19 по 24 марта в Гостином дворе, сообщают организаторы. 19 марта в честь 25-летия Недели моды в Москве пройдет Гала-показ, в котором примут участие самые громкие имена российской моды, широко известные в стране и за рубежом: Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Ирина Крутикова, Виктория Андреянова. Знаменитые дизайнеры являются обладателями награды «Золотой манекен», которая была учреждена Ассоциацией Высокой Моды и Прет-А-Порте. Приз вручался российским дизайнерам за лучшую коллекцию или за вклад в развитие российской моды по решению Экспертного совета, в состав которого входили главные редакторы ведущих модных мировых изданий в России (Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan). Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин и Виктория Андреянова дважды становились обладателями почетной награды. В честь юбилея Недели моды в Москве именитые кутюрье впервые за много лет соберутся на одном подиуме и представят свои коллекции в рамках Гала-показа. История первой Недели моды в России и на постсоветском пространстве - «Недели Высокой моды в Москве» - началась в 1994 году. За 25 лет на главном подиуме страны прошло более тысячи показов, в том числе от брендов с мировым именем: Paco Rabanne, Nina Ricci, Lanvin, Balenciaga, Emanuel Ungaro, Sonia Rykel, Lapidus, Brioni, Roberto Cavalli, Costume National, Trussardi, Alessandro dell Aqua, Emilio Pucci, Fendi, Versace, Vivenne Westwood . В течение 10 лет в ГЦКЗ «Россия» демонстрировались коллекции Haute Couture, затем основной площадкой стал Гостиный двор, и мероприятие обрело название «Неделя моды в Москве», которое носит до сих пор. Смена площадки повлияла и на формат, теперь аудитория стала еще шире, среди участников, помимо известных, появились молодые, амбициозные дизайнеры. Каждый сезон свои работы представляют более 50 модных брендов. На постоянной основе Неделя проводит и поддерживает конкурсы среди студентов профессиональных учебных заведений. Сегодня посетителями мероприятия являются журналисты, байеры, эксперты моды, трендсеттеры, звезды российского шоу-бизнеса, fashion блогеры и стилисты. В этом сезоне организаторы ожидают на площадке более 40 000 гостей. С каждым годом растет и количество зрителей в онлайне - все больше человек выбирают сайт Недели моды в Москве за высокое качество телевизионной трансляции. «Реновация» - именно так звучит новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве. Мода сегодня переходит от классики к смелым решениям, а уличные и повседневные тренды больше не являются отдельными элементами. Street style - это образ жизни, в котором нет никаких правил и канонов, он позволяет каждому самовыражаться, не боясь экспериментов. Для презентации таких смелых решений уже второй сезон подряд в Гостином дворе будет действовать Street fashion подиум - этой весной он наполнится не только яркими показами, в числе которых будут Todes wear, FB42, но и выступлениями в формате public talk: с лекцией «Мода и стиль жизни» выступит Айза Анохина, которая после презентует свою коллекцию. Реновация коснется и основных залов: новые цветовые решения подиумов изменят визуальное восприятие показов. Нестандартные форматы позволят представить свое видение моды не только молодым дизайнерам, но и каждому гостю, позволяя почувствовать себя настоящей моделью. Неделя моды в Москве стремительно развивается и трансформируются, но задачи главного fashion-события сохраняются - показать потенциал креативных идей российских дизайнеров и дать старт новым именам в моде. Ключевой и концептуальный слоган «Недели моды в Москве» - «Сделано в России». Взяв за основу международный стандарт, практику и ритм работы, мероприятие внесло весомый вклад в становление и развитие модной индустрии, объединило дизайнерский и промышленный потенциал страны. В рамках Недели на подиуме свои коллекции планируют представить: Makhmudov Djemal, Victoria Andeyanova, Alina Assi, Gera Scandal, Stilnyashka, Teplitskaya, Anastasia Kuchugova, Lisa Romanyk, Leka, Shiyan, Endea - Ivanova и другие, а также впервые появятся бренды из Южной Кореи, поддерживая тренд на Восток: Prankers и Renovation. Уникальным событием Недели моды в Москве станет показ Faberlic Couture, коллекция для которого создавалась в четырех странах мира под руководством креативного директора бренда Андрея Бурматикова. На один день взрослые по традиции уступят подиумы детям - актуальные принты и главные цвета осенне-зимнего сезона 2019 будут презентованы самыми маленькими моделями. И, конечно, организаторы сохранили отдельную «улицу» с шоу-румами - это удобный формат общения брендов с гостями Недели и байерами. Фотографии предоставлены организаторами.
19 марта в честь 25-летия Недели моды в Москве пройдет Гала-показ, в котором примут участие известные в стране и за рубежом дизайнеры Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Ирина Крутикова, Виктория Андреянова. Кутюрье являются обладателями награды «Золотой манекен», которая была учреждена Ассоциацией Высокой Моды и Прет-А-Порте. Приз вручался российским дизайнерам за лучшую коллекцию или за вклад в развитие российской моды по решению Экспертного совета, в состав которого входили главные редакторы ведущих модных мировых изданий в России (Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan). Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин и Виктория Андреянова дважды становились обладателями почетной награды. В честь юбилея Недели моды в Москве именитые кутюрье впервые за много лет соберутся на одном подиуме и представят свои коллекции в рамках Гала-показа. Реновация» - новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве История первой Недели моды в России и на постсоветском пространстве - «Недели Высокой моды в Москве» - началась в 1994 году. За 25 лет на главном подиуме страны прошло более тысячи показов, в том числе от брендов с мировым именем: Paco Rabanne, Nina Ricci, Lanvin, Balenciaga, Emanuel Ungaro, Sonia Rykel, Lapidus, Brioni, Roberto Cavalli, Costume National, Trussardi, Alessandro dell Aqua, Emilio Pucci, Fendi, Versace, Vivenne Westwood. В течение 10 лет в ГЦКЗ «Россия» демонстрировались коллекции Haute Couture, затем основной площадкой стал Гостиный Двор, и мероприятие обрело название «Неделя моды в Москве», которое носит до сих пор. Смена площадки повлияла и на формат, теперь аудитория стала еще шире, среди участников, помимо известных, появились молодые дизайнеры. Каждый сезон свои работы представляют более 50 модных брендов. На постоянной основе Неделя проводит и поддерживает конкурсы среди студентов профессиональных учебных заведений. В этом сезоне организаторы ожидают на площадке более 40 000 гостей. «Реновация» - именно так звучит новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве. Мода сегодня переходит от классики к смелым решениям, а уличные и повседневные тренды больше не являются отдельными элементами. Street style - это образ жизни, в котором нет никаких правил и канонов, он позволяет каждому самовыражаться, не боясь экспериментов. Для презентации таких смелых решений уже второй сезон подряд в Гостином дворе будет действовать Street fashion подиум - этой весной он наполнится не только яркими показами, в числе которых будут Todes wear, FB42, но и выступлениями в формате public talk: с лекцией «Мода и стиль жизни» выступит Айза Анохина, которая после презентует свою коллекцию. Реновация коснется и основных залов: новые цветовые решения подиумов изменят визуальное восприятие показов. В рамках Недели на подиуме свои коллекции планируют представить: MAKHMUDOV DJEMAL, VICTORIA ANDEYANOVA, ALINA ASSI, GERA SCANDAL, STILNYASHKA, TEPLITSKAYA, ANASTASIA KUCHUGOVA, LISA ROMANYK, LEKA, SHIYAN, ENDEA - IVANOVA и другие, а также впервые появятся бренды из Южной Кореи, поддерживая тренд на Восток: Prankers и Renovation. Уникальным событием Недели моды в Москве станет показ FABERLIC COUTURE, коллекция для которого создавалась в четырех странах мира под руководством креативного директора бренда Андрея Бурматикова. На один день взрослые по традиции уступят подиумы детям - актуальные принты и главные цвета осенне-зимнего сезона 2019 будут презентованы самыми маленькими моделями. И, конечно, организаторы сохранили отдельную «улицу» с шоу-румами - это удобный формат общения брендов с гостями Недели и байерами. Фото: fashionweek