Возвращаясь домой после уже упомянутого мероприятия Sergio Bellini, я забежала в супермаркет и приволокла домой весьма нелегкую стопку мартовских номеров ведущих глянцевых журналов - традиция. И, перелистывая в ванной новый L`Officiel, в очередной раз не могла не подумать о качестве нашей глянцевой прессы, которая по большей части является западной франшизой. И родился у меня небольшой рейтинг - вы можете с ним соглашаться или нет, у каждого свое мнение и свои критерии оценки. У меня: наполненность модной (а не светской) и лайф-стайловой информацией, актуальность, вкус, оформление и качество содержания (тематика, стилистика и то, насколько тексты не-скучны, а ведь это очень важно, мало кто хочет читать в глянце академические "кирпичи" в эпоху не текстового, а схематического и образного мышления) - причем важен не объем текстов! В моде важен объем визуальной информации, читатель тоже умеет думать. На первом месте без особенной конкуренции Fashion Collection - минимум светской хроники и рекламы, максимум моды и стиля. В каждой трендовой выборке я готова голосовать за 3-4 лука, а то и за всю пятерку, а внимание к российским дизайнерам достойно только похвалы, как и оперативность по сравнению с другими журналами в освещении местных модных событий. Мы в России живем! На втором месте по причине стабильности и верности себе InStyle: ему не хватает смелости, но в рамках своей ориентированности на обеспеченное население, которое готово воспитывать чувство вкуса этот журнал с четким позиционированием "гид по стилю" хорош. Гонка за стилем, в отличие от гонки за брендами, тем еще хороша, что на страницах журнала Chanel спокойно соседствует с H&M. Третье место до недавнего времени занимал Harper`s Bazaar с достойным визуальным рядом, вдохновенными обложками, но... статьи все скучнее, ошибки и опечатки все недопустимее, поэтому журнал однозначно ползет вниз, и даже более чем вековое историческое наследие (впрочем, зарубежное, несмотря на русский след) не спасает отечественную версию. С четвертого места на третье (а с такими темпами и на второе сможет претендовать) уверенно продвигается обновленный L`Officiel: современная, актуальная верстка в "энциклопедическом" стиле, которая появилась вместе с новым редактором и обновлением команды, - однозначный плюс в рейтинг; сменились стилевые ориентиры, стали действительно интересными статьи, фотосессии на уровне. Словом, зачет. На пятое можно поставить Tatler в силу невнятности позиционирования и абсолютной "усредненности" содержания: вроде бы и глянец, вроде бы и неплохой, но на кого ориентируется, в чем его "фишка", какую роль он должен сыграть в жизни своего читателя - неизвестно. Не информировать же - это в эпоху интернета, где актуальность новостей меряется не месяцами и не днями - секундами. И на самом дне - вы ведь ждете это имя? - как ни печально, болтается, пытаясь тщетно всплыть на поверхность, российский Vogue. В 2008 году в слове от редактора Алена Долецкая писала (не утверждаю, что процитирую дословно, приведу суть), что Анна Винтур назвала нашу версию худшей из всех Vogue в мире, но, несмотря на это, журнал продолжит гнуть свою линию. И гнул, с размазанными фотосессиями, проданными под рекламные статьи страницами, освещением двух российских недель моды одной страницей через три месяца после, стилевым выбором, который вгонял в ужас. И смена редактора на пользу не пошла - мы получили второй неопределившийся со своей целью в жизни Tatler. Конечно, команда журнала неоднородна, случаются и удачи, но обложка и ключевая фотосессия февральского номера были выстрелом в упор - того гляди, это будет уже не Tatler, а Glamour. Хоронить журнал пока не будем, как и предыдущие годы, я продолжаю покупать весь этот набор ежемесячно, дабы не быть голословной, ведь фэшн-пресса - неизменная составляющая системы моды, ее тоже стоит иметь в виду. И через год, возможно, мы снова их посчитаем и сравним. Кстати, если сравнивать не печатные издания, а сайты этих журналов, все будет иначе - однозначно победит Vogue.Ru, но это уже совсем другое СМИ и другая история... Авторство демотиватора неизвестно, копирайт сохранен, найдено в сети
7 апреля 2011 года в Москве состоится финал Международного конкурса молодых дизайнеров костюма «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ». Организаторами конкурса являются Московский государственный университет дизайна и технологии и Научно-технический центр дизайна и технологий, при поддержке Министерства образования и науки РФ, Министерства промышленности и торговли РФ, Союза дизайнеров России. Цель организаторов конкурса – профессиональное продвижение молодого поколения дизайнеров одежды, выявление и стимулирование талантливых авторов, творчество которых способно повлиять на развитие российской и мировой моды. Впервые Международный конкурс молодых дизайнеров костюма «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ» проводился в 2001 году в отеле «Рэдиссон-Славянская». В качестве почетных членов жюри выступили историк моды Александр Васильев, главный редактор журнала L’Officiel Эвелина Хромченко, дизайнер Татьяна Парфенова, дизайнер Юлия Далакян, дизайнер Владимир Зубец, профессора из Великобритании и Германии. В 2009 году конкурс был возобновлен под председательством мэтра Валентина Юдашкина. В этом году в новом формате конкурс состоится в третий раз. Примечателен стиль проведения финального тура конкурса – это Fashion-party с участим известных дизайнеров и представителей шоу-бизнеса, которая проходит в fashion-клубе FABRIQUE. Такой формат финального дефиле выбран не случайно. Для молодых дизайнеров очень ценна и важна возможность продемонстрировать свои креативные идеи известным людям, которые олицетворяют индустрию моды. У молодой талантливой молодежи есть рвение творить и желание быть признанными, а у организаторов конкурса задача предоставить работам молодых дизайнеров объективную и беспристрастную оценку компетентными и авторитетными специалистами. В Жюри конкурса входят известные российские и зарубежные дизайнеры, искусствоведы, руководители ведущих изданий в области моды. Финальное дефиле конкурса будут показаны 20 лучших коллекций, отобранных из более чем 200 заявок, присланных на конкурс молодыми дизайнерами из России, стран СНГ, Прибалтики, Словакии, Сербии, Венгрии, Германии, Турции. Награды конкурса присуждаются в следующих номинациях: 1. Ноу-хау в инженерном проектировании (prêt-à-porter); 2. Креативный дизайн (haute couture); 3. Конкурс эскизов. Гран-при конкурса получит единственная коллекция, выбранная жюри среди всех номинаций.
С 15 марта по 15 мая 2011 года на лучших выставочных площадках Москвы пройдет крупнейший в России международный фото-фестиваль «Мода и Стиль в фотографии 2011», в программе которого – ретроспективы звезд мировой фотографии, экспозиции крупнейших фондов и музеев мира, а также специальные события, объединенные двумя главными темами – «Люди света» и «Фокус на Италию». Программа фестиваля «Мода и стиль в фотографии 2011» 02.03—03.04 Мультимедиа Арт Музей, Москва ул.Остоженка, 16 12.00 - 21.00, кроме пн. Тел.: + 7 495 637 1100 Люсьен Клерг: Жан Кокто и «Завещание Орфея» Куратор: Анн Клерг При поддержке Посольства Франции в России, Французского Института и ОАО «Новатэк» ______________________________________________________________________ 05.03—24.04 Мультимедиа Арт Музей, Москва ул.Остоженка, 16 12.00-21.00, кроме пн. Тел.: + 7 495 637 1100 «Посвящение Марлен Дитрих. Коллекция Люсьена Клерга» Куратор: Анн Клерг При поддержке Посольства Франции в России, Французского Института и Ahmad Tea ______________________________________________________________________ 16.03—24.04 Мультимедиа Арт Музей, Москва ул.Остоженка, 16 12.00—21.00, кроме пн. Тел.: + 7 495 637 1100 Марко Делогу / Marco Delogu «Черное и белое» Проект представлен Marco Delogu Studio при поддержке MasterCard ______________________________________________________________________ 16.03—09.04 Мультимедиа Арт Музей, Москва ул.Остоженка, 16 12.00—21.00, кроме пн. Тел.: + 7 495 637 1100 Юрген Теллер / Juergen Teller «Тексты и образы» Проект представлен Галереей Кристины Кениг, Вена, при поддержке Немецкого культурного центра им. Гёте в Москве и Cycles and Seasons By MasterCard ______________________________________________________________________ 16.03—17.04 Мультимедиа Арт Музей, Москва ул.Остоженка, 16 12.00—21.00, кроме пн. Тел.: + 7 495 637 1100 Календарь Пирелли-2011. Карл Лагерфельд / Pirelli Calendar 2011 by Karl Lagerfeld Проект представлен Pirelli ______________________________________________________________________ 16.03—24.04 Мультимедиа Арт Музей, Москва ул.Остоженка, 16 12.00—21.00, кроме пн. Тел.: + 7 495 637 1100 «3D семидесятых» Куратор: Михаил Сидлин Частное собрание, Москва Проект представлен при поддержке Nokia ______________________________________________________________________ 18.03—03.04 Галерея А3 Староконюшенный пер., д.39 11.00 —19.00 ср.-вс. Тел.: +7 495 691 8484 Тереза Эмануэле / Teresa Emanuele “Rushed” Собрание автора, Рим Ирина Манн «Восток-Запад» Собрание автора, Москва ______________________________________________________________________ 19.03—24.04 ЦВЗ «Манеж» Манежная пл., д.1 12.00-21.00, кроме пн. Тел.: + 7 495 926 2828 «Итальянский реализм. Фотографии 1945—1975 гг. из коллекции Паоло Морелло» Кураторы: Паоло Морелло, Алессандра Мауро Выставка представлена Фондом Forma и Паоло Морелло при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и ОАО «Новатэк» «Частная история. Коллекция Котронео» Кураторы: Джованни Котронео, Анна Роза Бидолли Проект представлен семьей Котронео при поддержке Итальянского института культуры, Alitalia и MasterCard МакДермотт и МакГаф / McDermott & McGough «Опыт занимательной химии: фотографии 1990—1890» Проект представлен Галереей Жерома де Нуармона, Париж, при поддержке Cycles and Seasons By MasterCard Джейсон Ашкенази и Валерий Нистратов «Статистика» Куратор: Екатерина Кондранина Проект представлен Мультимедиа Арт Музеем, Москва, при поддержке Nokia “Wall Press-photo” Куратор: Нина Левитина Проект представлен Мультимедиа Арт Музеем, Москва при поддержке Ahmad Tea ______________________________________________________________________ 22.03—17.04 Московский музей современного искусства Ермолаевский пер., д.17 12.00-20.00 пн.-ср., пт.-вс. 13.00-21.00 чт. Тел.: +7 495 694 2890 Люция Ганиева «Эрмитажники», “Dreaming Walls” Дарья Марчик “DAMES” Денис Хоменков “Antifashion” Куратор: Екатерина Кондранина Проекты представлены Музеем «Московский Дом фотографии» при поддержке Ahmad Tea Светлана Еркович «Пионер. Старое новое», «Телевизор» Анастасия Калеткина «Автопортреты» Проекты представлены Московской школой фотографии и мультимедиа им. А. Родченко Проекты представлены Музеем «Московский Дом фотографии» при поддержке Ahmad Tea Юлия Вакина «Девушка VIP-зала» Дмитрий Москвичев «Пророк Санбой» Виктория Чупахина «Сверхценная фиксация» Проекты представлены Московской школой фотографии и мультимедиа им. А. Родченко Татьяна Ахметгалиева «Спортзал» Дмитрий Булныгин «Цветы» Глюкля и Цапля / Фабрика найденных одежд «Рандеву» Полина Канис «Яйца» Вероника Рудьева-Рязанцева «Таня» Ирина Яборова «Любимые вещи» Куратор: Екатерина Кондранина Видеопроекты представлены Мультимедиа Арт Музеем, Москва, при поддержке Nokia Апполинария Броше «Осторожно» Юлия Лебедева «Драйв» Юлия Мильнер «Цирк» Сергей Чиликов «Гастарбайтеры» Проекты представлены Музеем «Московский Дом фотографии» ______________________________________________________________________ 16.03—03.04 Галерея «ГЛАЗ» Малая Ордынка ул., д.23 12.00-19.00 вт.-пт., 13.00-18.00 сб. Тел.: +7 495 978 8840 Сергей Бурасовский «Хочу лета!» Собрание автора, Москва ______________________________________________________________________ 31.03—10.05 Галерея искусств Зураба Церетели Пречистенка ул., д.19 12.00-20.00 пн.-сб., 12.00-19.00 вс. Тел.: +7 495 637 2569 «Mirror Effect / Обращение» Куратор: Ольга Аннанурова Собрание Музея «Московский Дом фотографии» «На фоне волн» Куратор: Екатерина Кондранина Частные собрания, Москва, Санкт-Петербург Анна Жукова «Переезд» Алексей Корси “Regulation” Проекты представлены Московской школой фотографии и мультимедиа им. А. Родченко Проект представлен Музеем «Московский Дом фотографии» при поддержке MasterCard «Ленинградские моды 1960-х» Кураторы: Александра Карпова и Екатерина Кондранина Частные собрания, Санкт-Петербург, Берлин Проект представлен Музеем «Московский Дом фотографии» при поддержке MasterCard Марина Гуляева «Ульяна Лопаткина. Тайный дневник Анны Карениной» Проект представлен Музеем «Московский Дом фотографии» при поддержке компании «МегаФон» Яна Романова «Ожидание» Куратор: Екатерина Кондранина Проект представлен Музеем «Московский Дом фотографии» Катя Голицына «Мода. Лето. 2010», видео Куратор: Нина Левитина Проект представлен Мультимедиа Арт Музеем, Москва ______________________________________________________________________ 31.03—30.04 Ресторан BlackBerry Академика Сахарова просп., д.10 12.00-00.00 ежедневно. Тел.: +7 495 926 1640 Григорий Ярошенко «Лондон» (из проекта «Британия») ______________________________________________________________________ 07.04—24.04 Галерея «ГЛАЗ» М. Ордынка ул., 23 12.00-19.00 вт.-пт., 13.00-18.00 сб. Тел.: +7 495 978 8840 Марко Делогу / Marco Delogu «Конные этюды» Проект представлен Marco Delogu Studio ______________________________________________________________________ 09.04—24.04 Мультимедиа Арт Музей, Москва ул.Остоженка, 16 12.00-21.00, кроме пн. Тел.: + 7 495 637 1100 Эн Нико / En Nico «Реализм и сюрреализм» Проект представлен Alberto di Mauro Studio ______________________________________________________________________ 08.04—15.05 Мультимедиа Арт Музей, Москва ул.Остоженка, 16 12.00-21.00, кроме пн. Тел.: + 7 495 637 1100 «Мик Джаггер. Фотоальбом» Куратор: Франсуа Эбель Выставка представлена фестивалем «Фотографические встречи в Арле» и Фондом Forma, Милан, при поддержке Volkswagen ______________________________________________________________________ 14.04—03.07 Мультимедиа Арт Музей, Москва ул.Остоженка, 16 12.00-21.00, кроме пн. Тел.: + 7 495 637 1100 «Тaцио Секкьяроли. Первый папарацци» Кураторы: Давидо Секкьяроли, Алексей Логинов, Арсений Крюков Проект предоставлен Закрытым паевым инвестиционным фондом «Собрание. Фотоэффект», Фондом Тацио Секкьяроли, Специализированным депозитарием «ИНФИНИТУМ» при поддержке «РОСБАНК» ______________________________________________________________________ 14.04—09.05 Мультимедиа Арт Музей, Москва ул.Остоженка, 16 12.00-21.00, кроме пн. Тел.: + 7 495 637 1100 «Мечты о пространстве» Куратор: Ольга Свиблова Проект представлен Мультимедиа Арт Музеем, Москва при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и ОАО «Новатэк» ______________________________________________________________________ 26.04—14.05 МГВЗ «Новый Манеж» Георгиевский пер., д. 3, стр. 3 10.00-19.00, ср. 12.00-21.00 кроме пн. Тел.: +7 495 692 4459 Проекты журналов: ARTClub / Citizen K / COAST / COLLEZIONI / DE I / Desillusionist / ELLE / Fashion Collection / Harper’s Bazaar / HELLO! / ITALIA. Жизнь как искусство / L’Officiel / Look At Me / Marie Claire / MAXIM / MENU magazine / NightStyle / Playboy / Sex and the City / SHAPE / TOPBEAUTY / WEDDING / Баку / ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН / Крестьянка / Медведь / Сноб при поддержке «РОСБАНК» ______________________________________________________________________ 26.04—26.05 ГУМ Красная пл., д. 3, 3-я линия, 10.00-22.00 Тел.: + 7 495 788 4343 Кембридж Джонс «Королевская власть, политика и Голливуд» Проект представлен Сambridge Jones Photography (CJP) при поддержке Volkswagen
Балтийская федерация моды рада анонсировать даты грядущей четырнадцатой Недели моды в Риге, которая с 30 марта по 2 апреля представит рижанам и гостям столицы модные тенденции следующего осенне-зимнего сезона. Основу участников Недели составят ведущие дизайнеры Латвии, которые формируют в настоящее время лицо латвийской моды, и чьи коллекции представлены в наиболее престижных бутиках Риги – Toscana, Kabuki, Klase, Blow, Paviljons. Новый имидж RIGA FASHION WEEK – работа Алисы Траутмане (торговая марка „Narciss”), обладательницы титула «Дизайнер года 2010». Фотография сделана во время фотосессии коллекции осень-зима 2011/2012 „Снежная радуга”. О своей коллекции Алиса говорит: „Снежная радуга в природе – большая редкость. И нередко очевидцы воспринимают её, как обман зрения. В то же время, современные технологии, интернет, фильмы в формате 3D, искусственная красота и прочее, создают иллюзию реальности вещей и событий, которые в действительности не существуют или по сути своей совсем другие. Таким образом создаётся новая или параллельная реальность. В наши дни настоящее может выглядеть как искусственное, и, наоборот, поддельное - как никогда похожим на настоящее.” Концепция RIGA FASHION WEEK ориентируется на опыт мировых Недель моды в Париже, Нью-Йорке, Лондоне и Милане, и предполагает ежедневное проведение дизайнерских дефиле, традиционно собирающих журналистов, профессионалов моды, а также поклонников моды и известных людей. Созданный для пропаганды и развития отечественной моды, и на сегодняшний день уже ставший легендарным проект латвийской модной индустрии RIGA FASHION WEEK ведет свою историю с 2004 года. За это время Неделя моды в Риге открыла широкой публике имена многих талантливых дизайнеров, которые сегодня в Латвии являются звездами индустрии моды первой величины. Генеральные спонсоры RFW: PERWOLL и центр моды и развлечений RGA PLAZA Официальная декоративная косметика RFW: Maybelline New York Официальная косметика для волос RFW: CHI Professional Официальный напиток RFW: игристое вино Bosca Главные медиа-партнёры: журнал L’Officiel Latvija, новостной портал DELFI, радиостанции SWH и SWH+ Информационная поддержка: журналы Cosmopolitan и Joy; Market Media, BNS
Эбби Ли Кершоу стала лицом с обложки российского Vogue в апреле. Фотограф тоже не российский и тоже известный - Эди Слиман. И судя по рубрикатору, журнал наконец решил обратить внимание на наших дизайнеров - надеюсь, в большем объеме и глубине освещения материала, чем в редких случаях до этого. Кстати, мода на российскую моду (тавтология - специально) - ура! - проникает и в крупный глянец: в марте L`Officiel выпустил целую фотосессию с одеждой только российских дизайнеров (выборка странная, конечно, но и то неплохо)...
Тема номера: ВЕСНА Приложение: 30+ Сквозь розовые очки Когда смотришь на мозаику из коллекций весна-лето 2011, сомнений не остается - кризис точно закончился. Дизайнеры больше не мучаются выбором, рок или гранж, 50-е или 80-е, мужское или женское. Они выбрали простой, но гениальный путь - радовать нас жизнерадостными оттенками, простыми по крою вещами, подчеркивать красоту и женственность. Выбираем то, что будем носить в теплые месяцы года! Талант Чувственные платья, бежевая гамма, бельевая тема - вот с чем ассоциируется творчество Алессандро Дель Аквы. Как настоящий итальянец, он старается подчеркнуть сексуальность женщины: так было во время его работы в Alessandro Dell’Acqua, так обстоит дело и с его новой маркой N21. Прорыв Когда Каролин Гаспар было 19 лет, она придумала ремешок для Rolex своего отца. Стилизованная велосипедная цепь с черными бриллиантами послужила началом коллекции King George. Бренд Akillis и его создательница – первые представители жанра нуар с ювелирном искусстве. Персона Шалва Бреус – коллекционер, издатель, основатель Премии Кандинского – мечтает о собственном музее и собирает немецких экспрессионистов и русских соц - артистов. Интервью в новом номере журнала L’Officiel. Из другой галактики Песни восходящей петербургской звезды Жени Любич изобилуют пространственными метафорами не случайно: категории пространства - для нее ключевые, будь то протяженность пути, широта души или глубина чувств. Пик сезона После премьеры фильма «Черный лебедь» к великому из искусств обратились даже самые далекие от классических проявлений люди. Между тем, то, что зачастую происходит на главных сценах, давно перешагнуло традиционные представления о балете. Сегодня в эфире Лилия Гильдеева, телеведущая программы «Сегодня» на канале НТВ, о работе в прямом и парном эфире, о своей знаменитой прическе и о том, как экранная личность путается под ногами у реальной. Также в номере: Философия стиля: Дельфина Делеттре Фенди, дизайнер в четвертом поколении, рассказала L’Officiel о том, как неожиданный эксперимент помог ей выбрать профессию. Книги: Пять книг, которые помогут разобраться, где, как и зачем смотреть современное искусство. Диджеи: Из громоздкой аппаратуры эти девушки извлекают тонкий эфир, куда тоньше тривиальных звуковых частот – наше настроение по ту сторону полуночи.
В продолжение рубрики о новых и прекрасных лицах нашего агентства хотелось бы познакомить вас с двумя необыкновенными моделями — Анастасией Ричи (Figaro Blue) и Sece (Figaro-Pink). Анастасия Ричи (Figaro Blue) Она — удивительно тонкое создание (кстати, увлекающееся фехтованием и тайским боксом ) с чувственным лицом. Анастасия является не только успешной моделью, позируя для журналов OFFICIEL, VOGUE, ELLE GIRL, для рекламы Coca cola, но и талантливой актрисой. С 9 лет она снималась во многих российских фильмах. Сыграно более 20 ролей. Фильмография Анастасии Ричи включает фильмы: «Индиго» (одна из главных ролей); «Капля света» (канал Россия, роль Кнопки); «ПираММида» (главная роль); «Только любовь» (реж. Тимур Эсадзе); «Семейка Ады»; «Снегирь»; «Побег» (реж. Егор Кончаловский); «Точка»; «Братья Карамазовы» (реж. Юрий Мороз); «Вторжение» (реж. Басовы, роль Василисы). Она играла в сериалах: «Рыжая» (роль Кати), «Мечты Алисы» (3-й сезон, роль Виктории), «Дальнобойщики», «Детективы», «След». На вопрос о том, как лучше взять кастинг, Анастасия отвечает: «Своего секрета, как брать кастинги, у меня не существует. Просто надо приходить на работу в хорошем настроении, улыбаться, и, конечно же, хорошо выглядеть — быть выспавшейся, опрятной! Заказчик почти всегда знает, что ему нужно. Но если он видит, что ты не подходишь — тут уже ничего не поможет)))). Ну а вообще, у меня часто бывало такое: когда хочется взять какую-то работу очень-очень, то почти никогда не беру. А когда я об этом не сильно мечтаю, просто так, вышла после кастинга и подумала: «Было бы здорово поработать с этими людьми». И… отпускаю мысли, забываю об этом. А через некоторое время узнаю, что меня утверждают именно на эту работу:). В перерывах между поездками живу наполовину в Москве, наполовину в Таиланде, на острове Ко Пханган. Когда я на острове, почти все мое время занимают море, пляж, катание на мотобайке, встречи с друзьями. В общем, такая беззаботная жизнь. Когда я жила в Москве, то занималась благотворительностью — спасала и лечила кошек, собак, а потом искала им новых хозяев. Однажды у меня была даже лошадь с эмфиземой легких. В Москве почти все свое свободное время провожу в театрах и в кино. У меня друзья — актеры, вот и хожу к ним на спектакли, репетиции… Но за последний год я в Москве была не так уж и часто». Анастасия признается: «Моделинг поменял мою жизнь очень сильно. Я выучила английский, соответственно, расширила круг своих друзей далеко за рамки России))). Когда начинаешь путешествовать, ты перестаешь быть прежним человеком, становишься своего рода частичкой мира! -) Я познакомилась со многими интересными людьми, побывала в очень красивых местах, получила колоссальный опыт». Sece (Figaro-Pink) Прекрасная представительница Польши Sece (Figaro-Pink), работая моделью около двух лет, уже успела принять участие в компейнах для METROCITY и Funk ‘n’ Soul. О себе Sece рассказывает, что в свободное время (которого у модели не так уж и много) всегда старается танцевать. Это хобби у нее зародилось еще в детстве, когда она посещала балетную школу на протяжении 8 лет. Sece также делится с нами своим секретом о том, как оставаться успешной в моделинге: «Всегда старайся оставаться сама собой, много улыбайся, будь дружелюбной с окружающими тебя людьми и уверенной в себе —это очень важно». С нетерпением будем ждать дальнейших новостей об этих прекрасных моделях.
Ежегодная организуемая Балтийской федерацией моды торжественная церемония вручения Латвийской Национальной Премии в области стиля и моды 2010 в этом году состоится 7 февраля в Малом зале Латвийской Национальной Оперы. Впервые в истории проекта в этом году трансляцию мероприятия можно будет смотреть в прямом эфире на ТВ канале LNT 7 февраля в 21.00. Ведущие мероприятия: Марис Григалис (LNT, Самый стильный ведущий 2009 года) и Анна Розите (ведущая программы «Киномания», TV3). Национальная Премия в области стиля и моды – это ежегодная церемония, целью которой является каждый год объявлять лучших из лучших в индустрии моды, а также самых стильных звезд телевидения, театра и шоу-бизнеса. По традиции во время ежегодной церемонии вручения Премии победителям номинаций присуждается титул «самого стильного» или «лучшего в моде», и в подтверждение общественного признания лауреата вручается статуэтка, символизирующая единство стиля и моды, у которой благодаря сотрудничеству с компанией “Morozov & Son”, в этом году новый усовершенствованный дизайн. Во время церемонии будут объявлены и награждены победители в следующих номинациях: Самая стильная актриса; Самый стильный актер; Самая стильная певица; Самый стильный певец; Самая стильная музыкальная группа; Самая стильная ТВ-ведущая; Самый стильный ТВ-ведущий; Топ-модель года; Модный магазин с самой интересной концепцией, открывшийся в 2010 году; Лучший дебют в области моды; Дизайнер года – всего в 11 номинациях. Кроме этого партнеры и спонсоры мероприятия вручат дополнительно свои специальные призы. Финалисты Национальной Премии в области стиля и моды 2010 Самый стильный актер Каспарс Звигулис, Рихардс Леперс, Андрис Булис Самая стильная актриса Зане Валицка, Регина Разума, Резия Калниня Самая стильная певица Йоланта Гулбе, Amber, DJ Ella Самый стильный певец Goran Gora, Интарс Бусулис, Янис Стибелис Самая стильная музыкальная группа Instrumenti, Prta Vtra, Trinas Parks Самая стильная ТВ-ведущая Кетия Домбровска, Байба Сипениеце-Гаваре, Кристине Гарклава Самый стильный ТВ-ведущий Янис Страпцанс, Марис Григалис, Гунтарс Гулбиньш Модный магазин с самой интересной концепцией, открывшийся в 2010 году Klase (Berga Bazrs, Элизабетес 85a), Riija (Тербатас 6/8), Bonra (Блауманя 12а) Лучший дебют в области моды Алёна Бауска (бренд: QooQoo), Сармите Останевича (бренд: Sarmite Ostanevica), Даце Самите (бренды: Cherry blossom-kids и Colorlicious) Дизайнер года Наталия Янсоне (бренд: Natalija Jansone), Алисе Траутмане (бренд: NARCISS), Агнесе Нарницка (бренд: HYPNOSIS), Екатерина Шехурина (бренд: KATYAKATYA SHEHURINA) Кандидатов в номинациях оценивает специальное жюри, в состав которого в этом году входят главные редакторы и редакторы отдела моды глянцевых журналов Латвии, известные фотографы, стилисты и журналисты: Иева Чечина, редактор моды журнала „Santa”; Илзе Чечина, стилист журнала „Klubs”; Янис Дейнатс, фотограф; Агнесе Каупере, редактор моды журнала „UNA”; Ольга Колотова, редактор моды журнала „L`Officiel Latvija”; Сергей Кондрашин, фотограф; Санта Кристиана Замуеле, главный редактор журнала „Cosmopolitan”; Марк Литвяков, фотограф; Янис Меднис, фотограф; Майя Мейере, главный редактор латышской версии интернет-журнала „Parterre”; Уна Мейстере, журналист моды; Сандрис Метузалс, главный редактор журнала „FHM”; Гатис Розенфелдс, фотограф; Юлия Румянцева, редактор моды журнала „VIP Lounge”; Майя Силова, ведущая ТВ-передачи „Академия стиля с Майей Силовой”; Даце Вайвара, редактор моды журнала „JOY”; Нилс Вилнис, фотограф; Елена Власова, главный редактор журнала „L`Officiel Latvija”. В номинации „Топ-модель года” кандидатов оценивает Латвийская Ассоциация модельных агентств, в составе которой: Агрис Блаубукс (руководитель модельного агентства 2b); Гинтс Будэ (руководитель модельного агентства GINTS BUDE); Зигмундс Липиньш (руководитель модельного агентства VACATIO); Эрикс Мейсанс (руководитель модельного агентства NATALIE); Марианна Прозорова (руководитель модельного агентства TERRI). В прошлом году Балтийская федерация моды положила начало традиции присуждать многократным лауреатам Национальной Премии в области стиля и моды титул Латвийской «иконы» стиля. Этого титула были удостоены певица Линда Лиин (Linda Leen), ТВ-ведущая Майя Силова и актриса Агнесе Зелтиня, при сотрудничестве с которыми в центре моды и развлечений „Rga Plaza” создана Аллея нарядов Латвийских «икон» стиля, которую можно посмотреть до 7 февраля этого года. Меценат церемонии: Karna Генеральный спонсор мероприятия: центр моды и развлечений „Rga Plaza” Спонсоры ТВ трансляции: Moet&Chandon, CHI Professional Дизайн и изготовление статуэток: „Morozov & Son” Главные информационные партнеры: LNT, DELFI, L`Officiel Latvija, radio SWH, radio SWH+, Market Media Информационная поддержка: BNS
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ – ВЫСШАЯ ШКОЛА ЭКОНОМИКИ ЦЕНТР «МЕНЕДЖМЕНТ И КОММУНИКАЦИИ В ИНУСТРИИ МОДЫ» АГЕНТСТВО “FASHION CONSULTING GROUP” Представляют уникальный культурологический курс в области моды от лучших специалистов – культурологов, искусствоведов, историков, журналистов и практиков российской индустрии моды: 1 февраля – 27 марта 2011 года «Мода в современной культуре» курс состоит из 5-ти самостоятельных курсов-модулей 1. «История костюма и быта. Глоссарий специалиста индустрии моды» 2. «Корпоративный этикет: личный стиль и бизнес, или война моды с dress-codes» 3. «Философия и стили контркультурных движений 1930-90 гг.» 4. «Теория моды: социокультурные подходы к пониманию феномена моды» 5. «Модная фотография ХХ-ХХI веков: от линзы к пикселям» За 2 месяца интенсивных занятий вы узнаете о теории и истории моды, истории костюма и быта, глоссарии моды, модной фотографии, имиджеологии и стилистике, корпоративном этикете и системе dress-codes а также о многом другом, из чего состоит увлекательный и захватывающий мир моды. Подробнее о курсе: 1 курс-модуль (20 академических часов) «История костюма и быта. Глоссарий специалиста индустрии моды» Материальная культура, искусство и костюм Древней Греции Искусство и костюм Древнего Рима (III в. до н.э. - IV в.) Материальная культура, искусство и костюм Средних веков Искусство и костюм Средневекового Запада (VII - XV вв.) Материальная культура, искусство и костюм эпохи Возрождения Материальная культура, искусство и костюм XVII века Искусство и костюм Западной Европы в XVIII в. Материальная культура, искусство и костюм XIX в Автор курса: Лариса Горбачёва - Доцент кафедры История Искусства Российской Академии театрального искусства (бывший ГИТИС). В Российской Академии театрального искусства преподает историю изобразительного искусства и историю костюма. .Л.М. Горбачева была дважды лауреатом Фонда Сороса за научные изыскания в сфере гуманитарных наук. Имеет много публикаций, среди которых: «Костюм ХХ века: от Поля Пуаре до Эммануэля Унгаро», «Костюм средневекового запада: от нательной рубахи до королевской мантии» Расписание занятий: 1, 3, 8, 10 февраля - с 18.30 до 21.30 5 февраля – с 11.00 до 14.00 2 курс-модуль (20 академических часов) «Корпоративный этикет: личный стиль и бизнес, или война моды с dress-codes» Состоит из 5 самостоятельных тем: 1 тема: «Секреты мира ювелирных изделий» Материалы, используемые в ювелирной промышленности Классификация ювелирных изделий Наиболее значимые ювелирные дома на рынке Способы продвижения ювелирных брендов на рынке Портрет покупателя на Luxury рынке Сочетаемость ювелирных украшений между собой Последние тенденции и тренды ювелирных изделий Хранение и уход за ювелирными изделиями Автор курса: Анна Волкова - ювелирный эксперт, стилист, окончила РЭА им. Плеханова, много лет проработала в компании Mercury по специализации: ювелирные изделия и часы Luxury класса. Расписание занятия: 12 февраля – с 11.00 до 14.00 2 тема: - «Часы - как элемент делового стиля» О курсе Часы как визитная карточка Рейтинг часовых марок и их правильное произношение Основные часовые термины Часовые материалы Главные часовые усложнения Тенденции в часовой моде Рекомендации по подбору часов Часы знаменитостей Автор курса: Дмитрий Крылов - коллекционер и авторитетный эксперт мирового уровня по направлению экспертиза часов. Окончил РАЭ им. Г.В. Плеханова, факультет товароведения по специальности "ювелирные изделия и часы". Является владельцем сайта www.chasovshik.ru. Осуществляет экспертизу для многих российских структур (МУР, УБЭП, Мосэкспертиза). Консультирует известных российских бизнесменов и политиков по вопросам приобретения часов категории Luxe . Имеет ряд статей в прессе. Его комментарии постоянно публикуются в тематических материалах таких изданий как журналы "Часы", "Мои Часы", "L'Officiel", "Русский Newsweek", газета "Коммерсантъ", а также радиостанций "Бизнес FM", "Вести FM". Расписание занятия: 15 февраля - с 18.30 до 21.30 3 тема: «Мода руками стилистов» Стилистика и теории стиля в одежде. Их сравнительные характеристики и особенности применения в разных сферах. Цветотестирование и колористика. Автор курса: Светлана Бавшина - разработчик рекламных концепции для съёмок и стиля церемоний. В её послужном списке участие в международном конкурсе «Евровидение», ежегодная премия туроператоров России. Многолетний опыт работы в сфере шоу- и fashion- бизнеса. Светлана популярный визажист, стилист и имиджмейкер звёзд эстрады, кино и телевидения, таких известных персон, как Жанна Фриске, Амалия Гольданская, Арина Шарапова, Чулпан Хаматова, Гоша Куценко, Алексей Чадов, Фёдор Бондарчук, группа «Фабрика», «Океан Эльзы», «esthetic education», «Бумбокс» и др. Сотрудничество с журналом "Красота и здоровье", телеканалами "Столица" и "Домашний", программой «День красоты с Яной Лапутиной». Расписание занятия: 17 февраля - с 18.30 до 21.30 4 тема: - «Dresscodes» Правила успешной адаптации персонального имиджа и корпоративной культуры Связь между корпоративной культурой и внешним видом Закономерности, с помощью которых одежда влияет на формирование имиджа Элементы имиджформирующей информации и управление этой информацией Принципы формирования делового стиля профессионала в соответствии со спецификой профессиональной деятельности: как стиль в одежде должен соответствовать профессии и определенному статусу что такое коэффициент консерватизма деятельности. Определение коэффициента консервативности в деловой одежде. Выбор индивидуального стиля, соответствующего профессии в рамках конкретной корпоративной культуры: Как грамотно составить оптимальный гардероб, соответствующий возможностям бюджета Международные стандарты деловой одежды, или как не оказаться «чужим среди своих»: Что такое dress-code. Типы dress-code Автор курса: Ануш Гаспарян - кандидат социологических наук. Окончила социологический факультет и аспирантуру МГУ им. М. В. Ломоносова. Коммерческий директор компании Fashion Consulting Group. Автор ряда специализированных дисциплин по стилистике: «Основные принципы формирования имиджа: дресс-код и коэффициент консервативности деловой экипировки», «Современный костюм: элементы и принципы формирования мужского гардероба». В качестве эксперта индустрии моды Ануш Гаспарян регулярно выступает в российской деловой прессе, на телевидении и радио - РБК, Эксперт ТВ, Бизнес FM, Ведомости, Коммерсантъ, Итоги, Компания и т.д. Имеет многочисленные публикации в профильных изданиях. Расписание занятия: 19 февраля – с 11.00 до 14.00 5 тема: «Мировые тенденции моды vs. собственный стиль» Кто и как формирует тенденции моды Как правильно реагировать на моду со страниц глянца Взаимоотношения личного стиля и тенденций моды Нужно ли менять свой уже гардероб полностью или оставить его в неприкосновенности Что нужно менять в своем гардеробе каждый модный сезон Как правильно сочетать несочетаемое Несколько правил модного гардероба Автор курса: Ирина Черняк - закончила МГУ, отделение Истории Искусства со специализацией на истории костюма. В числе первых журналистов начала заниматься темой моды. Первые публикации, начиная с 1995 года. Работала во множестве газет и журналов. С 1998 года начала карьеру стилиста от ассистента редактора моды Cosmopolitan до директора раздела моды в этом журнале. Около 4 лет была главным редактором журнала Cosmopopolitan Shopping. С 2008 года главный редактор журнала Collezioni. Расписание занятия: 22 февраля - с 18.30 до 21.30 3 курс-модуль (20 академических часов) «Стили и неформальные движения ХХ-века» Рассматриваются андеграундные, «неформальные» движения, которые со временем обрели широкую популярность и культовый статус, а иногда даже годы спустя, продолжают оставаться в статусе «культовых»: зутеры, битники, байкеры, теды, моды, скинхеды, свейдхеды, рокеры 60-х, американский авангард 60-х, хиппи, панки, растафари, металлисты 80-х, брейкдансеры/рэпперы, индастриал, готы, фрики, рейверы, гранж и т д. Также, в курсе рассматривается множество музыкальных групп и стилей, связанных с этими течениями, лекции сопровождаются большим числом иллюстраций и культурологическим анализом. Автор курса: Лиляна Никогосян – журналист, философ, исследователь культуры, окончила журфак МГУ. Автор публикаций в журналах «Волшебная гора», «Иначе», «Контекст», «Эгоист Generation. Разработала авторский курс лекций «Теория моды. История и стили моды ХХ века» для стилистов ТВ, рекламы. Расписание занятий: 24 февраля, 1, 3 марта 2010 года - с 18.30 до 21.30 26 февраля, 5 марта – с 11.00 до 14.00 4 курс-модуль (20 академических часов) «Теория моды: социокультурные подходы к пониманию феномена моды» Город и мода. Город как пространство формирования моды. Парки, улицы, пассажи. Фланирование. История универсального магазина. Витрина. Window-shopping. Субкультуры и мода. Теории распространения моды. Мода и анти-мода. Модный мейнстрим и микро-тренды. Бренды: прошлое, настоящее и будущее. Рождение и «смерть» дизайнера. Модный показ. История первых дефиле и современные показы. Мода и перформанс (в рамках лекции демонстрация видеопоказов). «Белое венчальное, черное печальное?» Мода и цвет. Ткани, которые изменили мир: твид, муслин, шотландка, деним, шелк, синтетика, техно-ткани и др. Автор курса: Людмила Алябьева - кандидат филологических наук, шеф-редактор журнала "Теория моды: одежда, тело, культура" (с 2006 года), автор монографии "Литературная профессия в Англии в XVI-XIX вв. и ряда статей по истории и теории моды и культуре повседневности. Заведует кафедрой английской филологии в Российском государственном гуманитарном университете и читает лекции в Британской высшей школе искусства и дизайна. Расписание занятий: 10, 15, 17 марта 2010 года - с 18.30 до 21.30 12, 19 марта – с 11.00 до 14.00 5 курс-модуль (22 академических часа) «Модная фотография ХХ-ХХI веков: от линзы к пикселям» Курс анализирует развитие фотографии моды в ХХ столетии на фоне модных тенденций, в контексте истории фотографии и культуры. Материал рассматривается по следующим группам: Возникновение фотографии и проблема изображения моды в ранней фотографии моды (Даггер, Надар, ателье Ройтлингер феномен кабинетной фотографии, визитки, модный альбом императрицы Елизаветы Австрийской) Модная фотография рубежа XIX и ХХ вв.: модная фотография и модная иллюстрация (фотография в модном журнале рубежа веков, модная фотография и традиция европейского пикторализма, Адольф де Мейер, братья Сиберже, Vogue и модная фотография н. ХХ в., Gazette du Bon Ton, Лепап, Ириб, Барбье) Золотой век модной фотографии (эволюция модного журнала в 20-е – 30-е гг., модная фотография и кино Штайхен, Гойнинген-Гюне, Ман Рэй, Мункачи, Хорст) Модная фотография после Второй мировой войны и в 60-е годы (модная фотография и традиция репортажной съемки, Бродович и Либерман, Лилиан Басман – Дайан Арбус – Ричард Аведон, Ирвинг Пенн, Уильям Кляйн, Жанлу Сиеф) Современные тенденции в художественной фотографии и фотографии моды: то 80-х до современности (модная фотография и визуальная провокация, Ньютон, Ги Бурден, фотография и стилизм, Фабьен Барон – Кельвин Кляйн, Линдберг, Роверси, скандинавская школа фотографии) Автор курса: Екатерина Васильева - кандидат искусствоведения. Редактор моды «КоммерсантЪ-Weekend» в Петербурге, главный редактор «КоммерсантЪ-Каталог», автор книги «Русские модели». Более десяти лет занимается вопросами истории и теории моды. Читает лекции по теории моды и дизайна в Санкт-Петербургском государственном университете, Художественно-Промышленной академии им. Веры Мухиной и университетах Финляндии. Возглавляла журнал “ELLE” в Петербурге, вела раздел моды в журнале «Афиша». Курировала рубрики «Ориентиры. Тема» и «Тенденции» в журнале “L’Officiel”. Сотрудничает с программами о моде на Петербургском телевидении и на радиостанции «Серебряный дождь». Работала в Kunsthalle (Гамбург, Германия). Автор многочисленных эссе по художественной фотографии. Член жюри международных и региональных конкурсов моды ("In Fashion in Russia", "Адмиралтейская игла" и др.). Сфера научных интересов связана с проблемами массовой культуры, моды и художественной фотографии. Расписание занятий: 24, 25 марта 2010 года - с 18.30 до 21.30 26, 27 марта – с 11.00 до 16.00 Стоимость курса: Полный курс (5-ть модулей) - 102 академических часа По окончании программы слушателям выдается Свидетельство о повышении квалификации Государственного университета - Высшей школы экономики. Стоимость курса: 48 000 рублей. Любой курс-модуль на выбор – 20 академических часов По окончании любого курса-модуля выдается Сертификат консалтингового агентства “Fashion Consulting Group” Стоимость одного курса-модуля: 15 000 рублей.
Совсем скоро, 7 февраля, Балтийская федерация моды объявит лучших из лучших в сфере моды, а также самых стильных звезд телевидения, театра и шоу-бизнеса, которым будет вручена Премия года в области стиля и моды за заслуги в прошлом, 2010 году. По традиции во время ежегодной церемонии вручения Премии победителям номинаций присуждается титул «самого стильного» или «лучшего в моде», и в подтверждение общественного признания лауреата вручается статуэтка, символизирующая единство стиля и моды. В этом году организаторы мероприятия по предложению компании “Morozov&Son”, решили изменить дизайн главной награды. Авторы нового образа статуэтки - предприятие “Morozov&Son”, имеющее собственное конструкторско-дизайнерское бюро и производство эксклюзивной мебели, изготавливаемой по заказу в единственном экземпляре, - предложили новое оригинальное воплощение традиционного образа Премии. «Мы изменили форму статуэтки и предложили более современные материалы для ее изготовления, и облачили её в черный и золотой цвета. Черный – это символ элегантности, излюбленный цвет моды и тех, кто ее создает, а золотой – это цвет славы, который символизирует благородный статус и признание», - выбранную концепцию объясняют ее авторы, дизайнеры “Morozov&Son”. «Мы очень довольны новым образом статуэтки, который прекрасно отображает концепцию мероприятия и соответствует его статусу. Чёрный цвет всегда выглядит респектабельно, а золото ассоциируется с красотой, неподвластными времени ценностями. За шесть лет своего существования Национальная Премия в области стиля и моды стала признанным проектом, практически единственным в Латвии мероприятием класса «red carpet» (красная дорожка) и «black tie» (смокинг) такого высокого уровня. Существует масса профессиональных Премий в различных областях – театре, кино, музыке, и мы считаем, что творцы моды также заслуживают подобного рода официального публичного признания. К тому же мода и стиль идут рука в руку, и мы хотим привлечь внимание латвийских «звезд» в частности и общественности в целом к тому, что безупречный стиль – это неотъемлемая часть успеха. Важно не только выглядеть модно, но и иметь свой собственный уникальный стиль, всегда оставаясь собой», - говорит продюсер мероприятия и президент Балтийской федерации моды Елена Страхова. Ежегодная организуемая Балтийской федерацией моды торжественная церемония вручения Латвийской Национальной Премии в области стиля и моды 2010 в этом году состоится 7 февраля в Малом зале Латвийской Национальной Оперы. Впервые в истории проекта в этом году трансляцию мероприятия можно будет смотреть в прямом эфире на ТВ канале LNT. Генеральный спонсор мероприятия: центр моды и развлечений „Rga Plaza” и „Karna” Спонсоры ТВ трансляции: Moet&Chandon, CHI Professional Дизайн и изготовление статуэток: „Morozov&Son” Главные информационные партнеры: LNT, L`Officiel Latvija, DELFI Информационная поддержка: BNS
Белое и спокойное Узнаем обо всем самом интересном с показов в Париже, Милане, Лондоне и Нью-Йорке. Примеряем на себя вещи из мужского гардероба, начиная от классических офисных рубашек, заканчивая обувью и аксессуарами. Разбавляем белую минималистичность ярким, диким «питоном» и обязательным черным. Просто добавь моды Справиться с нетерпением в ожидании весны помогут вещи из новых коллекций. Играем в «горячо-холодно», выпускаем на свободу силы стихии и покоряем новую волну. Учимся уверенности и доверию у Дженнифер Коннели, у Зака Позена – смелости и интуиции, а у иностранных гостей – умению любить Москву. Читаем перед сном стихи Беллы Ахмадулиной. Персона Актриса Дженнифер Коннели сыграла милую девушку Бет в комедии «Дилемма», которая выходит в прокат 3 февраля, и перед российской премьерой рассказала о своем отношении к разным жизненным ситуациям. Художник В конце декабря во МХАТе состоялась премьера спектакля «Околоноля», «живые декорации» к которому создал художник Кирилл Шаманов. Шаманов – enfant terrible современного искусства. Не стесняясь в выражениях в споре с оппонентами, он в равной степени раздражает адептов contemporary art и представителей «вечных ценностей». Основной критерий Первое и главное beauty-правило весны: больше цвета. В любом количестве и в любых сочетаниях. Такое ощущение, что весенние коллекции макияжа от ведущих beauty-брендов с каждым годом появляются все раньше. И это правильно – так хочется уже на фоне снега примерить на себя новые оттенки румян и теней и новомодные способы их нанесения. И особенно яркие помады, покорившие нас на показах Dior, Gucci, Givenchy, Jil Sander, Marni и многих других. Тихий американец Взлет Зака Позена был стремительным: будучи студентом St.Martins он сделал платье для Наоми Кэмпбелл, вернулся в Нью-Йорк и показал в помещении синагоги коллекцию весна-лето 2002 – в первом ряду сидели все, кто нужно, по подиуму вышагивали Карен Элсон и Элеонора Баус, а критики решили: «Родилась новая звезда». Юбилеи Roberto Cavalli и Chopard «Во имя роскоши и моды» - негласный девиз грандиозного праздника по случаю 40-летнего юбилея Дома Roberto Cavalli и 150- летнего юбилея ювелирного Дома Chopard. На торжественном вечере Chopard презентовали коллекцию ювелирных украшений под названием Animal World, а Роберто Ковали – выставку винтажных платьев и иллюстраций для книги, выпущенной к юбилею. Также в номере: Имя: Художница Сильвии Флери работает с брендами и подсознанием общества потребления, воздвигая памятники губной помаде и тележке из супермаркета. Интервью в новом номере журнала L’Officiel. Кино: Известные кинокритики честно признались, какие фильмы они любят на самом деле и почему им за свои пристрастия совсем не стыдно. Взгляд: Голливудская улыбка вышла из моды?! Стоматологи разводят руками, а знаменитости с неровными зубами становятся идеалами красоты.
Недавно модель Дарья Коновалова снялась для обложки новогоднего номера модного глянца L’OFFICIEL (http://www.officiel.com.ua/) L’OFFICIEL - старейший из ныне существующих французских модных изданий, появился в Париже 1921 году, а в 1938 году стал первым журналом моды в мире, опубликовавшим цветные фотографии. Он знакомил своих читателей с Кутюрье, которые в то время были лишь на заре своей славы: Жаком Фатом, Кристианом Диором. Сегодня журнал L’OFFICIEL выходит во Франции, России, Китае, Индии, Турции, Японии, Арабских Эмиратах, Бразилии, Греции, на Украине и других странах. « Мне было очень приятно, что меня выбрали на обложку именно для юбилейного, десятого номера журнала. К тому же, это один из моих самых любимых журналов о моде. Так как номер новогодний, то я предстану в невероятно роскошных вечерних нарядах» - рассказывает Дарья.
Подводя итоги уходящего 2010 года авторитетный портал Style.com определил самых хорошо одетых знаменитостей. Весь год фото-блоггер сайта Tommy Ton наблюдал за зрителями первых рядов на показах мировых Недель Мод и вынес свой «модный приговор». Иконами стиля прошедшего года названы яркие представители киноиндустрии, успешные стилисты, уважаемые редакторы ведущих модных глянцевых изданий, дизайнеры известных марок и выдающиеся модели, обладающие собственным взглядом на моду. Особенно приятно отметить, что в число самых хорошо одетых персон вошли и наши соотечественницы: Вика Газинская, Мирослава Дума и Анна Зюрова. Будем надеяться, что с каждым годом число наших представителей будет увеличиваться, по мере неуклонного роста российской индустрии моды, подтверждением которого является успех прошедших осенью 2010 года национальных Недель Моды. THE BEST-DRESSED LIST 2010 · Giovanna Battaglia, стилист; · Leigh Lezark, модель; · Vika Gazinskaya, дизайнер; · Emmanuelle Alt, редактор Paris Vogue, стилист Balmain и Isabel Marant; · Michelle Harper, муза дизайнера Victor de Souza; · Yasmin Sewell, креативный консультант марки Liberty of London; · Miroslava Duma, редактор российского Harper’s Bazaar; · Milan Vukmirovic, дизайнер мужской линии Trussardi 1911и креативный директор L’Officiel Hommes Italy; · Anya Ziourova, fashion-директор российского Tattler; · Sofia Coppola, кинорежиссер, продюсер и сценарист; · Caroline Sieber, стилист, муза Chanel, редактор American Vogue; · Anna Dello Russo, главный редактор Vogue Japan; · Marina Munoz, стилист; · Nickelson Wooster, дизайнер мужской линии Neiman Marcus; · Taylor Tomasi Hill, редактор Marie Claire; · Joseph Altuzarra with Vanessa Traina, дизайнер и его муза; · Hanne Gaby Odiele, бельгийская модель, известная своим независимым стилем; · Karl-Edwin Guerre, street-style фотограф; · Shala Monroque, редактор Pop Magazine.
Агентство Vconfession представляет New Old New - выставку фотографии и видео, а также дефиле, посвященные творчеству мэтра российской моды Вячеслава Зайцева. Презентация пройдет в галерее "Триумф", а сама выставка будет работать до 22 ноября, завершая фестиваль моды и искусства Cycles and Seasons by Mastercard IV. Фотограф Дмитрий Журавлев и модель-перформер Данила Поляков реинтерпретируют модное прошлое, сфокусировав свой взгляд на работе первого советского дизайнера Вячеслава Зайцева. 25 фоторабот и видео сосредоточены на коллекциях периода поздних 1980-х и ранних 1990-х. Гардероб первой леди Раисы Горбачевой, Олимпиада 80-ых – герои эпохи перемен были одеты «красным Диором», единственным дизайнером, получившим широкое признание и популярность во время перестройки. Повествовательный цикл пышных творений Вячеслава Зайцева, представленный Данилой Поляковым заново открывает зрителю палитру мэтра: огненно-красный, непроницаемый черный, кобальтово-синий, нежно-розовый на службе у сложноподчиненных конструкций, массивных головных уборов, ошеломляющих пальто и костюмов. Выставка приехала в Москву из Парижа, где она была представлена в рамках официальной программы мероприятий Года России во Франции, при поддержке Министерства Культуры РФ, посольства России во Франции и Сulturesfrance. Двери престижного пространства «85» на легендарной улице Фабур Сант-Оноре были открыты в течении 3 дней. Выставку посетили представители прессы, культурной и деловой элиты среди которых креативный директор журнала L’Officiel Hommes Тим Вереккиа, знаменитый агент Патрика Демаршелье Анджела Де Бона, галерист Илона Орел, коммерческий директор Maison Martin Margiela Джоэль Греер, солист группы Air Жан-Бенуа Дункель, главный редактор Some/things magazine Моника Биельскюте, дизайнеры Дмитрий Логинов и Вика Газинская.
22 октября 2010 года, в рамках проходящей VOLVO Недели Моды в Москве, зрителям были представлены следующие коллекции: NATALI BOLGAR, GALINA VASIL’EVA, OLGA&ANNA KAMENEVA, ZOLOTA, Наталья Колыхалова, ERICA ZAIONTS, NADIA SLAVINA, CYRILLE GASSILINE и ANNA_MIMINOSHVILI. Показы третьего дня стартовали с коллекции Дома моды Natali Bolgar «Шелковый кокон» сезона весна-лето 2011. Как сообщается в пресс-релизе к показу: «В коллекции представлены комплекты женского костюма, выполненного из шелковых тканей разной выработки, а стиль 50-х в современной интерпретации, с использованием узких приталенных жакетов, создает полный изящества и, в то же время, уверенный в себе образ. Классический женский жакет от «Natali Bolgar», являющийся определяющим в коллекциях марки, дополнен легкими шелковыми платьями с подчеркнутой талией, юбками-баллонами и строгими прямыми брюками, выполненными также из шелка». Приятно удивило сочетание классических форм женской одежды 50-х годов и современных трендов в виде оригинальных платьев с использованием тканей с графическими принтами. Далее вниманию публики была предложена коллекции «Назад в будущее» бренда Galina Vasil'eva. Галина Васильева – с 1995 года владелица и дизайнер дома моды Galina Vasil’eva, который включает в себя дизайн студию, мелкосерийное производство и шоу-рум. В числе поклонников творчества Галины Василевой и клиентов ее дома моды немало звезд. К примеру, певица Алсу уже не первый год выбирает модели от Galina Vasil'eva для своих публичных выступлений. Например, в великолепных платьях от дизайнера певица вела финал шоу Евровидение-2009 в Москве и фестиваль Новая волна – 2010 в Юрмале. «Я не сторонница эпатажа, я считаю, что женское платье должно быть простым и элегантным - это то, что требовалось от наряда много веков подряд, и о чем современная мода иногда забывает», - говорит дизайнер Галина Васильева. В коллекции весна-лето 2011 от Galina Vasil'eva все модели элегантны и воздушны – дизайнер отдает предпочтение легким материалам: шелку, атласу, шифону и органзе. Цветовая гамма – оттенки синего, цвет морской волны, розовый, фуксия и красный. В линии повседневной одежды преобладает принт «горох», так популярный в 1940-х годах. Обращают на себя внимание и шорты-баллоны из жатого хлопка. Следующий показ представил творчество двух дизайнеров, матери и дочери, Ольги и Анны Каменевых, участвующих в показах Недели Моды в Москве с 2003 года под единым брендом OLGA&ANNA KAMENEVA. Особенно удачным для творческого дуэта стал 2006 год, когда бренд получил Национальную премию в области индустрии моды «Золотое Веретено» и приз «Виктория» в номинации «Дизайн костюма» на ХIV Всероссийской выставке-конкурсе. В 2010 году в Москве был открыт бутик OLGA&ANNA KAMENEVA, по адресу: ул. Пушечная, д. 3/12. Дизайнер из Риги, Елена Золотарева, представила в рамках Volvo-Недели моды в Москве коллекцию шалей и платков ручной работы под маркой Zolota. Показ бренда представлял собой замечательное шоу при участии балета Аллы Духовой «Тодес». Дизайнер Елена Золотарева в 90 -е была солисткой «Тодеса». Позже она преподавала в танцевальной студии балета «Тодес». В последние годы Елена занималась разработкой своего проекта Zolota, продукция которого производится по старинной технологии, известной еще со времен древних ливов, населявших территорию Латвии. Шали и платки, представленные в этой коллекции,- это совмещение льна с шерстью и льна с вискозой. Часть коллекции представляет собой льняные шали с золотыми принтами, которые ручным способом наносит художник по текстилю. Даже бирка на каждом изделии изготавливается на заказ и вышивается на шелке. На производство каждой шали или платка требуется до десяти суток. Продукция «Zolota» эксклюзивна, нет ни одной повторяющейся модели. Показ коллекции дизайнера Натальи Колыхаловой, члена международной ассоциации союза дизайнеров, постоянного участника Недель Моды в Москве, привлек особое внимание публики. После окончания Московского Государственного Университета Дизайна и Технологий, как победитель Ассамблеи Моды, Наталья Колыхалова была приглашена для обучения в London Univercity of Arts College Central Saint Martin's. Затем, основав авторский салон Studio NK, стиль которого определяется как elegant prêt-a-porte de lux, дизайнер стала неоднократным победителем и призером международных конкурсов дизайнеров одежды и обуви, среди них: MosShoes Style, «Бархатные сезоны в Сочи», «Кутюрье года», «Ассамблея моды». Далее была представлена коллекция Лены Васильевой, вдохновленная модой 50-70-х годов. Лена Васильева начала свой творческий путь с театральных мастерских, участвовала в создании образов многих российских знаменитостей. В 2005 году открыла собственный Дом моды Lena Vasilyeva. Работает в русле интеллектуальной моды класса «Люкс». Талант дизайнера был высоко оценен такими мэтрами мировой моды, как Ролан Мюре и Ферруччио Феррагамо. Лена Васильева о представленной коллекции: «При создании моделей для вдохновения я сделала подборку модных журналов 50-70-х годов, по которым мы изучали особенности кроя и силуэта того времени, но все же это еще не семидесятые - они будут в зимней коллекции ... Лейтмотив коллекции – длина юбки миди и макси… Цвета весенне-летних моделей преимущественно пастельные: бежевый, персиковый, кофейный, серо-розовый, «теплый» белый и неожиданный изумрудно-зеленый…Что касается материалов, они подобраны так, чтобы ответить на любые капризы природы: преобладание кружева и прозрачных тканей, крепа, тонкой «летней» шерсти, льна с металлическим напылением и др.». Коллекция получилась неожиданно простой, но элегантной, которая должна понравиться многочисленным клиентам Модного Дома. Показ известного дизайнера Надежды Славиной погрузил зрителей в атмосферу знойных тропических островов, представив зрителям коллекцию весна-лето 2011 «Море. Свадьба. Карибы.» Информационное Агентство «РИА МОДА» отмечает: «Дом моды Nadia Slavina начал свою историю в 2002 году. Основателем его является художник-модельер Надежда Славина. Начиная с карьеры личного стилиста и дизайнера одежды звёзд шоу-бизнеса, она очень быстро привлекла внимание широкой аудитории и завоевала известность и признание. Основное направление деятельности – создание свадебных, вечерних и выпускных платьев. Изготовление повседневной одежды и аксессуаров. Разработка новых образов звёзд шоу-бизнеса». Воссоздать настоящую атмосферу Вест-Индии в экзотических элементах декора, помогало и музыкальное сопровождение дефиле в виде эксклюзивных, еще не представленных широкой публике композиций модели и певицы Эмилии Вишневской. На подиуме зрители увидели и другие сюрпризы. Один из них - это участие в шоу не только «звездных» моделей, таких как солистки группы «Рефлекс» и группы «Подиум», Ксения Бородина, Ирина Забияка, Согдиана, Полина Гагарина, Таня Терешина, Эмилия Вишневская, Полина Гриффитс, vj Азия и многие другие, но и девушек экзотической внешности. Дом моды Erica Zaionts представил в рамках Volvo-Недели моды в Москве коллекцию сезона весна-лето 2011 «Аллегория безупречности». Аллегория (греч. allgorнa — иносказание), напоминает дизайнер, условное изображение в искусстве отвлечённых идей, которые не ассимилируются в художественном образе, а сохраняют свою самостоятельность и остаются внешними по отношению к нему. Дом моды Эрики Зайонц (Erica Zaionts) существует с 2001 года. Эрика Зайонц — один из немногих модельеров-дизайнеров, создающих одежду прет-а-порте высокого класса. Её вещам свойственны самодостаточность и законченность образа. У нее характерный, узнаваемый стиль, основные черты которого — практичность силуэтов, фактурность, многослойность, готическая изысканность и ассиметрия. Использование только натуральных тканей, тонкий вкус и безупречность кроя неизменно приносят успех каждой её коллекции. Очередным подарком поклонникам моды стал показ бренда Cyrille Gassiline, существующего на российском рынке с 2008 года, когда молодой русский дизайнер вернулся на Родину, пройдя практику в Париже в доме Dominique Sirop, где он учился секретам шитья и пропорций. Дебютная коллекция осень-зима 2008, названная «Легенды фьорда», была показана в Гостином Дворе и сразу же вызвала волну интереса со стороны таких глянцевых изданий, как Vogue, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan и другие. За летнюю коллекцию «Прекрасное сегодня» бренд был удостоен награды Европейского Института Дизайна (Istituto of Europeo di design / Madrid). В июле 2008 года журнал ELLE номинировал Cyrille Gassiline на премию «Лучший дизайнер года». «Русская мода должна питаться цветом, - говорит Кирилл, - потому что по сравнению с другими Европейскими странами в России все серо и мрачно». Именно поэтому он почти исключил из своего творчества темные тона и придал, привычных для нас, расцветкам поэтичные названия: цвет канарейки, прюнель, капуцин, амарантовый, бланжевый, цвет исландского тумана и морской волны. Кирилл экспериментирует с цветом, сделав его основным инструментом своего творчества. Простые, базовые вещи, которые должны присутствовать в каждом гардеробе, дизайнер представил в калейдоскопе ярких цветов, вызвав восхищение у зрителей. Завершилась программа показов успешным дебютом молодого дизайнера Анны Миминошвили, которая представила на Volvo-Неделе моды в Москве коллекцию сезона весна-лето 2011 «Охотник на оленей». Профессиональный путь Анны Миминошвили, дизайнера одноименной марки, начавшийся в 2009 году, представляет собой яркий пример творческой эволюции приведшей к созданию собственного уникального стиля. Так представленная публике коллекция помимо новаторских идей дизайнера содержала в себе элементы национального грузинского костюма. Коллекция молодого дизайнера стало настоящим открытием для многих специалистов индустрии моды! Пожелаем Анне дальнейших успехов в создании ее удивительных образов и будем с нетерпением ждать ее новых работ! Вот и все о третьем дне VFW, продолжение следует.
Неделя моды в Риге, которая состоится с 3 по 6 ноября этого года, готовит массу сюрпризов и интересных встреч с новыми и уже знакомыми лучшими дизайнерами из соседних стран. В этом сезоне в RIGA FASHION WEEK впервые примет участие одна из ведущих дизайнеров Украины – Лилия Пустовит, которая под брендом POUSTOVIT демонстрирует коллекции на Ukrainian Fashion Week и Russian Fashion Week, а также разрабатывает коллекции для концепта „Atelier 1”, который участвует в London Fashion Week. Одежда от POUSTOVIT продается в самых известных бутиках мира – Dover Street Market (Лондон, Токио), Le FORM (Москва), 10 Corso Como (Сеул) и L`Eclaireur (Париж). Вдохновением для весенне-летней коллекции дизайнера послужила мода 30-х и 50-х годов, итальянский кинематограф и, в частности, фильм Феллини «Ночи Кабирии». Покорившая своим нетрадиционным и экологичным подходом к моде Лондон, Брюссель, Берлин, Париж и другие города, эстонский дизайнер Реэт Аус вновь представит свою коллекцию на RIGA FASHION WEEK. Дизайн Реэт Аус начинается там, где заканчивается „быстрая мода” (fast fashion) и массовое производство. Реэт Аус увлекается использованными вещами, которые больше не нужны. Дизайнер превращает их в одежду класса люкс, перерабатывая производственные отходы, перекраивая ношеную одежду и повторно используя уже бывшие в использовании ткани. В случае, если дизайнер использует новые материалы, она выбирает только органические ткани. Характерно также и то, что весь процесс переработки тканей и производства одежды от Реэт Аус осуществляется в Эстонии. Уже хорошо знакомый рижской публике и постоянный гость Недели моды в Риге дизайнер моды из Санкт-Петербурга Олег Бирюков покажет свою новую весенне-летнюю коллекцию следующего сезона на главной площадке RFW. "В этот раз, эмоции и идеи для новой коллекции я получил от путешествия по Балтике. Море, песок, небо, невероятной красоты - вдохновили меня на создание легких, комфортных, естественных вещей. Климатическая ситуация этого лета, да и вообще последнего времени, заставила нас серьезно задуматься о проблемах сохранения окружающей среды. К сожалению, люди забывают, что они – часть природы. Хочется им об этом напомнить и предложить, еще раз подумать об удобной, экологичной одежде," – поясняет Олег Бирюков. Генеральные спонсоры RFW: PERWOLL и центр моды и развлечений RIGA PLAZA Официальная декоративная косметика RFW: Maybelline New York Официальная косметика для волос: CHI Professional CoОфициальный напиток RFW: Freixenet Официальные гостиницы RFW: Hotel Gutenbergs, Hotel Boutique Ainavas Официальный перевозчик: DHL Freight Партнёры: Radisson Blu Hotel Latvija, Рижская дума, S&G print Главные медиа-партнёры: журнал L’Officiel Latvija, DELFI, SWH, SWH+Информационная поддержка: Cosmopolitan, Joy, Market Media, BNS Причёски: салон Pastelle Make-up: Балтийская ассоциация визажистов Дополнительная информация: www.rfw.lv
В рамках Volvo-Недели моды в Москве прошёл показ дизайнера Хава Арапиева. Это вторая коллекция молодого дизайнера. Шифоновые блузы, платья-чехлы, длинные платья и юбки простых силуэтов и строгой цветовой гаммы составляют эту коллекцию. Хава Арапиева - выпускница факультета прикладного искусства Московского Государственного Текстильного Университета им. А. Н. Косыгина. В 2009 году стала Лауреатом VIII Международного конкурса молодых дизайнеров "Русский Силуэт"; с коллекцией "Чувственное сплетение" и была приглашена на VOLVO Неделя моды в Москве, где в октябре 2009 года прошел показ конкурсной коллекции. В 2009 году проходила стажировку в журнале L`Officiel. Весной 2010 года приняла участие в VOLVO Неделя моды в Москве с первой коллекцией прет-а-порте, созданной по мотивам творчества испанского архитектора Антонио Гауди.
Президент парижского Издательского Дома Les Editions Jalou Мари-Жозе Сасскайнд-Жалю назначила Эвелину Хромченко международным редакционным директором Les Editions Jalou (Les Editions Jalou International Editorial Director). "Мы уверены, что огромный редакционный опыт госпожи Хромченко внесет серьезный вклад в продолжающуюся экспансию изданий Les Editions Jalou в России, Бразилии, Китае, Индии,Сингапуре, Бельгии, Нидерландах, Греции, Сербии, Литве, Латвии, Марокко, на Ближнем Востоке, на Украине, а также на новых рынках, - говорит президент Les Editions Jalou Мари-Жозе Сасскайнд Жалю. - Одной из первоочередных задач Эвелины Хромченко в ближайшее время станет перезапуск журнала L'Officiel в России совместно с нашим новым российским партнером - издательством АСТ. Эвелина так же будет исполнять обязанности главного редактора в этом проекте. Репутация и профессионализм Эвелины Хромченко, помноженные на возможности АСТ, несомненно, превратят L'Officiel в лидирующий российский fashion-журнал". С 1 сентября текущего года право на издание российской версии журнала L'Officiel было передано Издательской группе АСТ, крупнейшему в России издательскому конгломерату, выпускающему книги, учебники, а также детские, деловые, популярные и глянцевые периодические издания. Издательская группа АСТ контролирует, помимо прочего, крупнейшую в России сеть для реализации печатной продукции, которая включает более 350 розничных точек. Лицензионный контракт на издание российского L'Officiel между Les Editions Jalou и Издательской группой АСТ заключен на шесть лет. "Мы рады, что Эвелина Хромченко согласилась возглавить L'Officiel в России, - говорит Юрий Дейкало, генеральный директор издательства Premiera Media, входящего в ИГ АСТ. - В планах нашей издательской группы - дальнейшее развитие на российском рынке бренда L'Officiel, имеющего 90-летнюю историю. Журналы-саттелиты L'Officiel Hommes и L'Officiel Voyage, несомненно, могут стать лидерами в соответствующей нише люксовых изданий. Двенадцатилетний опыт Эвелины на посту главного редактора российского L'Officiel просто неоценим для наших планов развития". Les Editions Jalou - это люксовый издательский дом с международно известными журналами: L'Officiel de la Couture et de la Mode de Paris, L'Officiel Hommes, L'Officiel Voyage, L'Officiel 1000 Modeles, Jalouse, L'Optimum, Muteen и La Revue des Montres. Журнал о моде L'Officiel издается в Париже с 1921 года и является международно зарегистрированной торговой маркой.
В этом сезоне женщинам наконец-то можно перестать следовать стереотипам, гоняться за молодостью и беспечным образом жизни. Мода предлагает нам новую роль, и именно о ней рассказывает сентябрьский номер L’Officiel. Тема номера: время перемен. Появилась уникальная возможность, невзирая ни на что, в открытую примерить на себе все прелести взрослой жизни. Дизайнеры обратили внимание на самые строгие и сдержанные образы. Марк Джейкобс на разных континентах не позволил себе ни одной мини-юбки ни для коллекции Louis Vuitton, ни для Marc Jacobs, а вскоре появились сообщения о запуске новой линии размера XXL. Миучча Прада показывает, как должна выглядеть перфекционистка в стиле 50-х, а Стефано Пилати вообще предлагает взять за идеал монахиню. Все это плюс все оттенки черного, серого и горчичного, женственные формы и пара седых волос - вот он, строгий образ осени. М ы, несмотря на тенденцию, в душе молоды и оптимистичны, не боимся перемен и всегда готовы поддержать дебютантов, талантливых героев сегодняшнего дня, таких как наша муза Элиза Седнауи, стремительно набирающая обороты в кино, Ванесса Траина, новая икона стиля, Одри Марией, в очередной раз, но уже в новом амплуа открывшая для себя мир моды. Хайдер Акерманн не новичок, но именно последняя коллекция заставила говорить о нем как о настоящем открытии. А проект «Москва актуальная» - уверенный пример людей, которые не останавливаются на достигнутом, они умеют чувствовать настоящее и заставляют нас заглянуть в будущее. Мы желаем им успехов, берите с них пример и не бойтесь начинать жизнь с чистого листа. По-прежнему молодую или уже взрослую. Она у нас одна, и не стоит упускать шанс найти себя. Мария Невская, главный редактор журнала L’Officiel – Россия Осенняя перспектива Наступила эра модного консерватизма. В этом сезоне мы возвращаемся к канонам женственности – в самом классическом ее понимании. Высокая прическа, плавная походка, милая улыбка. Громкие открытия, последние назначения, новые имена и главные новинки гардероба осень-зима 2010/2011 в сентябрьском номере журнала L’Officiel. Модный бродяга Fashion - затворник, который редко и неохотно дает интервью, сделал исключение для L’Officiel. Хайдер Акерманн, самый интригующий дизайнер сезона, со своей проповедью красоты как бегства от реальности в новом номере журнала L’Officiel. Муза Элиза Седнауи – самая горячая дебютантка модного Парижа. Новая любимица Карла Лагерфельда, «крестница» Кристиана Лубутена, звезда Bus Palladium, культового французского фильма этого года. Совсем неплохо для 22 лет! Москва актуальная Это ощущение – что что-то сдвинулось, изменилось в воздухе – стало совсем ясным после этого экстремального лета. Как очевидны и причины: «нефтяное» десятилетие российских двухтысячных, когда Москва увлеченно играла в джетсеттеров и it-girls, подошло к концу. И общество повзрослело достаточно, чтобы случился небольшой возрастной кризис в масштабах прослойки. Светские колумнисты газет бравируют активной жизненной позицией, обличая в блогах иерархов администрации президента, редакторы глянцевых журналов отправляются на «Пикник «Афиши», а то и на митинг на Триумфальной площади. Как было написано у кого-то в комментариях в «Фейсбуке», «идеология – новая мода». Настроение Москвы снова меняется – неуловимо, но очевидно. Какая энергия искрит в воздухе и кто стоит за центрами активности города? Мне бы в небо Александра Паперно – из тех художников, которые появились на московской арт-сцене в нулевые. Рафинированная и интеллектуальная, наперекор художественному мейнстриму как средство выражения она выбрала живопись. На старт Больше половины картин, представленных в программе фестиваля «Кинотавр», были режиссерскими дебютами – в полном метре или художественном кино вообще. L’Officiel расспросил дебютантов об их ощущениях. Легенда. Мистер фикция и его музы Его биографы любят повторять, что Энди Уорхол продавал воздух и создал только себя – на своей могиле он просил написать «Фикция». Надо отдать ему должное, его воздух был превосходного качества, а продукт, известный под маркой «Энди Уорхол», был гениальным произведением – недаром об Энди говорили, что ему было достаточно поставить свою подпись на любой вещи, чтобы ее цена выросла в сотни раз. Так же легко он создавал знаменитостей своего времени. Также в номере: Премия: В сентябре открывается выставка четвертой Премии Кандинского, - начинания, вокруг которого с 2007 года ломаются копья арт-сообщества. Поймай звезду! L’Officiel объясняет, какие союзы заключают модные бренды, когда Бог обрел человеческое обличье, а мир стремится к концу света. Игра в оттенки: Верблюжья шерсть, кофе с молоком, светло-коричневый, песочный, карамельный: Ванесса Траина, любимица модной сцены Нью-Йорка и Парижа и дочь Даниэлы Стил, демонстрирует L’Officiel самую модную гамму сезона во всех оттенках. Персона: Знаменитый японский художник Такаси Мураками в сентябре открывает выставку в Версальском дворце. L’Officiel взял у него интервью в жанре его любимых комиксов.
26 августа шоу-румы ATYPIK и CATIMINI организовали совместный PRESS DAY, на который была приглашена ведущая fashion пресса России. вляясь одним из крупнейших российских операторов на рынке модной одежды и аксессуаров, а также эксклюзивным представителем на территории России всех представленных в шоу-руме марок, ATYPIK предложил внимаю журналистов следующие новые коллекции весна-лето 2011 : две детские марки CHIPIE JUNIOR, IKKS JUNIOR и девять женских марок IKKS WOMEN, ONE STEP, BEL AIR, SIWY DENIM, AXARA, CHRISTIAN AUDIGIER VELOURS, VIVI и 1-ONE. Шоу-рум CATIMINI представил на мероприятии новую весенне-летнюю коллекцию известной французской марки CATIMINI. Легкий коктейль и красивое дефиле ведущих трендов будущего сезона приятно порадовали гостей мероприятия. Среди них были представители журналов VOGUE, TATLER, L’OFFICIEL, ESQUIRE, ELLE, ELLE GIRL, FASHION COLLECTION, СЧАСТЛИВЫЕ РОДИТЕЛИ, MAMAS&PAPAS, PROFASHION, МОДНЫЙ MAGAZINE и др. Несколько слов о шоу-румах, организаторах PRESS DAY Шоу-рум ATYPIK занимает одно из ведущих мест среди представителей французской моды в России. При выборе брендов ATYPIK придерживается строгих критериев : популярность бренда, соответствие актуальным тенденциям мировых производителей и, наконец, безусловное качество. Каждая марка, прошедшая строгий контроль ATYPIK, становится "трендовой" на российском fashion-рынке – будь то дизайнерская коллекция, вечерние туалеты или же элитная молодёжная одежда. Что касается CATIMINI, то эта известнейшая во Франции марка является самим воплощением высокой моды и чисто французской креативности, с её эксклюзивными тканями, модными изыскаными цветами и типично французской изюминкой. Вот уже более 35 лет CATIMINI одевает французских детей всех возрастов.
Марка Qasimi уже третий сезон представляет свою мужскую линию одежды на парижской неделе моды и пользуется огромным успехом. Ярким тому доказательством служит большой интерес к молодому бренду таких именитых мужских журналов, как Vogue Homme, l'Officiel Homme и Seventh Man. Дизайнер Кхалид Ал Казими (Khalid Al Qasimi), создавая весенне-летнюю коллекцию 2011, хотел отдать дань своим восточным корням и кочевным народам, населяющим пустыню. Их путешествие длится вечно из поколения в поколения, оно проходит сквозь время и является своеобразной эзотерической философией для населяющих эту территорию народов. Одежда нового сезона призвана быть удобной и многофункциональной. Именно поэтому модельер использует такие лёгкие и прочные ткани, как лён, джерси, трикотаж и болонью. Блестящие змейки и заклёпки выполняют как практичную, так и декоративную роль. Виртуозно скроенные плащи-накидки с объёмными капюшонами из кожи укроют и от дождя и от палящего солнца. Длинные и короткие комбинезоны без рукавов придутся по вкусу любителям путешествовать с шиком и на легке. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos : Qasimi
В предстоящем холодном сезоне стиль 60-х будет занимать лидирующие позиции в модном рейтинге. Естественно, глянцевые журналы не смогли обойти этот факт стороной, и многие из них представили на суд общественности «ретро»-фотосессии.Так, в издании L’Officiel Singapore появилась интересная работа фотографа Ви Кима (Wee Khim). Модели Мэдди Уэлч (Maddie Welch) досталась роль красотки 60-х, очень похожей на знаменитую Твигги. Над образом девушки трудился стилист Джонни Ху (Johnny Khoo), подобравший актуальные наряды Bottega Veneta, Yves Saint Laurent, Miu Miu, Chanel. Фотосессия «Face of 1966» станет отличным подарком для поклонниц ретро-стиля и модниц, следящих за последними трендами.
Голландские красавицы Ким Нурда (Kim Noorda) и Бетте Франке (Bette Franke) появятся в сентябрьском номере L’Officiel Netherlands. В фотосессии, созданной Джулией Нони (Giulia Noni), модели играют «плохих девочек», одетых в кожу, соблазнительные чулки и высокие ботфорты. Также изюминку образам добавляют аксессуары, представленные в виде металлических «наручников», ремешков и даже плеток. Цветовая палитра нарядов включает в себя три классических, но, в то же время, очень эффектных цвета: черный, красный и белый. Над образами Ким и Бетти трудился стилист Себастьен Камбос (Sébastien Cambos), решивший использовать для фотосессии наряды Emporio Armani, Vivienne Westwood, Hermes и других известных брендов.
В новом номере L`Officiel увидела на днях новую рекламную кампанию Escada с Милой Йовович. Из худощавого подростка "пятый элемент" превратилась в прекрасную женщину, что и демонстрирует, а также не менее прекрасные, а то и роскошные, как красное платье с откровенным декольте, наряды марки. Снял рекламную кампанию видный модный фотограф Питер Линдберг (Peter Lindbergh), что тоже наложило свой оттенок люкса на фотосесси.
В июньском L`Officiel Russia фотограф Анастасия Иванова и стилист Ким Кайон (Kim Kajohn) предлагают свои версии образов, в которых лучше всего покорять Голливуд. Платья из шифона и шелка оттенков пудры, жакеты в актуальный цветочек, комбинезоны в обтяжку и мохнатые туфли. Модель Шайна (Shaina) предстает в образе скорее знойно-латиноамериканском, чем покорительницы Голливуда, но ведь вкусы изменчивы, и такие женщины с густыми бровями, которые стилист посчитал интересными (они нарисованы, естественно) вполне могут оказаться модными в киноиндустрии. А пока - лишь демонстрируют модные наряды.