Гран-при всероссийского конкурса молодых дизайнеров "Русский силуэт", и не только его, унесли с собой после объявления победителей омские дизайнеры Екатерина Бабенко и Антон Галецкий. Разумеется, заслуженно - их коллекция Anatomy of acsessorise оказалась вне конкуренции не только у жюри. Приз достался дуэту заслуженно - это не первое участие в конкурсе, к тому же после успешного выступления в прошлом году Екатерина и Антон были приглашены на стажировку в Данию, что оказало свое воздействие. Ключевым моментом показанной коллекции стала сумка-трансформер, превращающаяся... в куртку! Кроме статуэтки "Русского силуэта" и стажировки в Италии как гран-при творческий дуэт получил предложения стажироваться в L`Officiel, повторить стажировку в Копенгагене, которую они получали в прошлом году еще не как победители, и еще несколько предложений стажировки. Ну и, разумеется, коллекция будет участвовать в Russian Fashion Week и Volvo Moscow Fashion Week. Так что омичам в ближайшее время из Москвы не уехать и отдохнуть тоже будет некогда.
27 октября 2020 года в центре цифрового искусства Digital Art House в Риге состоится 15-я церемония вручения Национальной премии в области моды и стиля, сообщают организаторы. Цель проекта - популяризация работ и достижений латвийских профессионалов в области моды, налаживание сотрудничества представителей разных творческих сфер и развитие fashion-индустрии Латвии. Организатор проекта - Балтийская федерация моды. «Для специалистов любых, особенно творческих индустрий, важно получать компетентную оценку своего труда, аргументированный «фидбек», чтобы по необходимости скорректировать вектор развития или наоборот - убедиться в точности его направления, закрепиться в том или ином формате. В этом плане премия является неким индикатором, мотивирует к нестандартным решениям, смелым международным коллаборациям. За 14 лет было отсмотрено множество проектов, часть из которых высоко оценили за рубежом. Мы следим за общемировыми тенденциями, поэтому ежегодно адаптируем номинации под местный рынок», - рассказывает президент Балтийской федерации моды Елена Страхова. В первый день открытия Рижской недели моды, 27 октября, будут награждены победители в следующих номинациях: Дебют года Прорыв года Лучшая книга о моде Самый креативный модный показ Лучший дизайнер обуви и аксессуаров Лучший дизайнер ювелирных изделий Лучшее мультимедийное оформление модного показа Лучший модный концепт-стор, открывшийся в 2019 году Самая оригинальная обложка журнала Топ-модель года Лучший имидж рекламной кампании года Вклад в развитие модной индустрии Победителей определит компетентное жюри, в состав которого вошли специалисты индустрии моды в Латвии: председатель правления издательства Rīgas Viļņi Айя Шмидре, редактор издательства Rīgas Viļņi Ольга Колотова, главный редактор журнала Una Джина Бришка, главный редактор журнала L`Officiel Baltic Лига Земтуре, креативный директор журнала Santa Сандия Шенберга, главный редактор журнала Santa Гундега Розе, редактор журналов Lilit и Лилит Кристине Рудзинска, главный редактор журнала «Люблю Life» Инна Авина, фотограф Андрей Строкин, эксперт в области стиля и моды Лиене Стурайне, специалист в области fashion-бизнеса Елиза Дразниеце, модель и стилист Синтия Селицка-Ужане, инфлюенсер Лиз Горина. 32-я Рижская неделя моды Riga Fashion Week состоится 27-31 октября 2020 года. Мероприятие пройдёт с соблюдением всех действующих правил безопасности.
Вероятно, задолженность по гонорарам фрилансерам стала причиной уменьшения количества выпускаемых печатных номеров издания.
К двадцати пяти годам Женя Островская успела несколько раз поучаствовать в конкурсе «Русский силуэт», приглянуться байерам Bosco di Ciliegi и «Марок», поработать стилистом в авторитетном журнале L'Officiel и взорвать зал на Russian Fashion Week. О марке Ge.Le.ZO, которую Женя создала совместно с Леной Зенченко, после показа говорили еще несколько месяцев, а все прогрессивные девочки Москвы тем временем страстно мечтали о нарядной колышущейся юбке с радостными клубниками, шелковой майке с аппликацией-черепом или бархатной блузе с круглым воротником. Теперь Островская выпускает одежду под собственной маркой. Вещи, которые делает Женя, - такие же, как она сама: серьезные и дурашливые одновременно. Серьезные – потому, что Женя невероятно скрупулезно относится к деталям, к выбору ткани и к тонкостям кроя: к ее работам невозможно придраться. Дурашливые потому, что в них море иронии: чего стоят одни фирменные аппликации-«уроды» - безумные круглые зайцы, веселые черепа и прочие «улыбки художника»! В то же время вся Женина одежда безоговорочно женственна – струящийся шелк и мягкий бархат, трогательные рукава-фонарики, силуэты с налетом ретро, банты и прочие нежные детали. Мужские элементы, с которыми Островская любит и умеет играть, только подчеркивают эту женственность. При таком отношении к дизайну вещи становятся не просто модными, а культовыми: в каждой из них читается не только профессионализм и опыт, но и жизненная философия. Девушка в одежде Евгении Островской получается ироничная, умная, улыбчивая, временами эпатажная – и в то же время хрупкая и рефлексирующая. Никого не напоминает? 14 марта в Москве открывается первый магазин Евгении Островской по адресу: Ленинградский проспект, д. 50. 16 марта, - еще два: на Ленинском проспекте, 22, и на проспекте Мира, 184 к.1. И это только начало: вскоре зайцы, черепа, рукава-фонарики и банты отправятся в шествие по всей стране.
Показ коллекции мужской одежды pret-a-porte весна-лето 2004 «Милый друг» Светланы Воробьевой в интерьерном салоне Factory Dom 28.11.2003 - У тебя нет фрака? Вот тебе раз! А без этого, брат, не обойдешься. В Париже, к твоему сведению, лучше не иметь кро- вати, чем фрака. (Ги де Мопассан «Милый друг») Петербургский дизайнер Светлана Воробьева занимается исключительно мужской одеждой. Ее модели – вариации на тему современного дендизма – ориентированы на «метросексуалов» и «нью джентов», то есть модников в лучшем смысле этого слова. Среди ее клиентов владельцы и топ-менеджеры крупных компаний, архитекторы, режиссеры, стилисты, музыканты, артисты, журналисты и другие представители творческих профессий. Новые коллекции дизайнера интригуют не только клиентов, но и специалистов в области моды: Светлана не раз становилась победительницей конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская Игла», и ее творчество находило и находит отражение в ведущих модных журналах(Elle, Officiel). Стиль Светланы Воробьевой колеблется между ретро и спортивной эстетикой. Света чутко улавливает последние тенденции мужской моды, но в то же время уделяет огромное внимание истории мужской одежды. Зачастую в крое, в качестве отшива и отделки моделей Воробьевой читаются лучшие традиции Savil Row, английской мекки портновского мастерства. Ее вещи всегда отличаются изумительной посадкой, тонким цветовым решением и выверенными пропорциями. Света никогда не ограничивается внешней эффектностью изделий – она скрупулезна и придирчива в выборе подкладки, крайне внимательна к внутренним деталям. Название последней коллекции дизайнера «Милый друг» - отсыл к одноименному роману Ги де Мопассана. Стилистическое решение коллекции навеяно манерой одеваться артистического парижанина конца XIX века. Свету интересовали: «пьянствующие поэты, замызганная интеллигенция…». Цветовая гамма также напоминает о временах Belle Epoque – использованы сложные, холодные, грязные цвета, которые дизайнер характеризует как «врубелевскую пал...
Ежегодный детский фестиваль Little Top Model of Russia проходил с 12 по 16 августа в лофт-пространстве The Dome, сообщают организаторы. Почетными гостями праздника были «звездные» модные мамы: Ирина Чайковская с дочерьми, Мария Железнякова с сыном, Снежина Кулова, Анастасия Денисова. В качестве приглашенного спикера в день торжественного открытия фестиваля выступила телеведущая Мария Кравцова (Марика), которая рассказала девочкам историю своего успеха и дала профессиональные советы, которые могут помочь в достижении своих личных и профессиональных целей. Ведущим мероприятия был выбран финалист «Камеди Баттл» на ТНТ, полуфиналист «Голос Дети 3» - Кирилл Скрипник. Для юных моделей на фестивале состоялся мастер-класс по позированию от фотографа Екатерины Белинской, мастер-класс от визажиста Ванды Поляновской, а также мастер-класс от стилиста Ксении Тарасовой. Студией уличного танца The Dome был поставлен яркий танцевальный флеш-моб для гостей мероприятия. Победительницами фестиваля стали Александра Барри (Петрозаводск) и Софья Абрамович (Нижний Новгород), получившие приглашения на участие в показе в рамках двухдневного круиза Рига-Стокгольм-Рига от журнала L Officiel Latvia. InStyle Kids предоставил Диане Колосовой (Петрозаводск) возможность съемки в журнале. Бренд-партнер Tartine et Сhocolat выбрал Софию Литвинову (Москва) и Алису Кадольчик (Пермь) для своих fashion съемок. Журнал Piccolo Magazine отметил троих девочек: Аделя Ахметшина (Казань), Марианна Буинская (Петрозаводск), Эмилия Зайниева (Казань). Бренд-партнер Caramel Baby & Child отметил Пархоменко Софию и Абрамович Софию. Остальные участницы были награждены грамотами и подарками от партнеров мероприятия, - сертификатами, модными аксессуарами и игрушками. Гостей фестиваля ждали модные показы от партнеров с участием юных конкурсанток, мастер-класс по фотопозированию от профессионального фотографа, а также мастер-класс по стилю от InStyle Kids. Фотографии предоставлены организаторами.
Новый экипировщик российской олимпийской сборной Zasport, входящий в ZA Group, отшивал часть своей первой коллекции в Турции. Слова «Made in Turkey» корреспондент РБК обнаружил на этикетке полотенца, которое получили журналисты на презентации новой формы юношеской олимпийской сборной для Европейского юношеского олимпийского фестиваля. Это первая экипировка, разработанная Zasport специально для спортсменов. Информацию об использовании мощностей в Турции РБК подтвердил и представитель Zasport. «Все модели и лекала экипировки юношеской команды разработаны в России и продукция маркирована Designed in Russia», - подчеркивает представитель Zasport. Но произведена коллекция была и в России, и за пределами страны, рассказывает он. «Чтобы подготовить форму для юношеской сборной в указанные сроки именно с теми характеристиками, к которым мы стремились, мы дополнительно искали надежное производство, которое работает в соответствии с высокими требованиями качества, и выбрали фабрику в Турции», - поясняет представитель компании-экипировщика. Футболки, купальники, плавки, часть костюмов изготовлены в России. А полотенца, рюкзаки, сумки и остальная экипировка были сделаны в Турции. Обувь для юношеской сборной предоставил Adidas Обувь для юношеской сборной тоже была произведена не в России - ее предоставил Adidas, который является партнером Zasport. «За три месяца невозможно создать качественную обувь, а удобство спортсменов - наш главный приоритет», - поясняет представитель Zasport. Однако олимпийцы, которые поедут в Корею (Зимние Олимпийские игры в 2018 году пройдут в Южной Корее), будут экипированы уже собственной обувью Zasport, уверяет он. Ранее в интервью Championat.com Анастасия Задорина, отвечая на вопрос, планирует ли Zasport кооперироваться с кем-то при создании экипировки, отвечала, что «в целом мы будем, насколько это возможно, максимально все делать своими силами, в России. И при этом использовать новые технологии». «Разве что при создании составляющих, вроде пластиковых колесиков, которые в нашей стране не производятся», - отмечала она. Экипировочный центр для спортсменов открылся 10 июля, рассказывает представитель Zasport. Таким образом, вся работа над коллекцией от эскизов до готовых предметов заняла меньше трех месяцев - «это на порядок меньше стандартного цикла разработки и производства новой продукции», поясняет представитель Zasport. За это время Zasport сделала 300 комплектов одежды, каждый из которых состоит из 17 единиц экипировки, рассказывала дизайнер и основатель бренда Анастасия Задорина на презентации. Сейчас у Zasport уже есть собственное производство в Москве, но его мощности компания не раскрывает. В планах - открытие второй фабрики в Подмосковье и собственной розничной сети. «Команда Zasport прикладывает все усилия, чтобы претворить в жизнь идею национального бренда, продукция которого разработана и произведена в России, но мы реалисты и практики, поэтому понимаем, что на все нужно определенное время», - говорит представитель компании. «Патриот - это тот, кто любит Россию, живет, работает здесь и хочет сделать что-то хорошее для своей страны. Но при этом понимает важность сотрудничества с другими странами», - рассказывала Задорина в интервью журналу L’Officiel. Отвечая на вопрос, что в ее понимании «патриотическая футболка», Задорина пояснила, что она, во-первых, «несет в себе смысл - мы за Россию». «Во-вторых, она сделана в России», - отмечала она. Zasport была выбрана новым экипировщиком олимпийской сборной вместо Bosco di Ciliegi в начале 2017 года. Контракт Олимпийского комитета России с группой Михаила Куснировича, которая занималась разработкой и поставкой формы российским олимпийцам с 2002 года, истек в январе 2017 года, и заново его было решено не перезаключать. Bosco di Ciliegi производила экипировку для спортсменов на контрактных производствах за рубежом. В конце 2016 года Bosco di Ciliegi подписала соглашение с Калужской областью о строительстве первого собственного производства. Инвестиции в фабрику составят около 1 млрд руб. Источник: РБК Фото: Zasport, Ирина Парфентьева / РБК
На российском рынке появился новый бренд одежды Nyusha&Léka. Накануне в Community Moscow состоялась презентация коллаборационной линейки популярной российской певицы и бренда одежды из Нью-Йорка. Поддержать певицу приехали Филипп Киркоров, Глюкоза и близкие Нюши, а также журналисты и блогеры. В интервью FashionUnited г-н Киркоров отметил, что у российской фэшн-индустрии большое будущее. "Сегодня мы находимся на презентации стильной, модной коллекции с популярным на Западе дизайнером. И это подарок всем нам. Когда появляются вот такие громкие коллаборации, то за отечественную фэшн-индустрию можно быть уверенным", - отметил Киркоров. Коллекция Nyusha&Léka была разработана и произведена на российской фабрике Добавим, что первая капсульная коллекция «Want to love» создана для молодой активной аудитории в стиле sport casual. Все модели капсулы Nyusha&Léka сочетаются между собой и дополняют друг друга. При создании коллаборации девушки добивались не только трендового кроя и высокого качества, но и демократичности. В интервью FashionUnited Léka призналась, что все вещи из коллекции прошли тест-контроль. "Для нас очень важно было выбрать качественные ткани, чтобы потом самому захотелось носить этот продукт. Я на себе несколько раз тестировала различные модели, поскольку сама не люблю грубые ткани. Мы добивались того, чтобы в нашей одежде было комфортно, стильно, уютно. Например, для спортивной одежды мы использовали такие ткани, как футер, дазел. Что касается цен, то мы приложили максимум усилий, чтобы вывести на рынок качественный товар по доступным ценам. Тот ценник, который вы увидите в финале, - это наша большая победа", - отметила дизайнер. "Мне было безумно приятно работать с Léka. Конечно же, больше идей и предложений исходило от дизайнера, потому что Léka знает, чего хотят женщины. Я же принимала активное участие в создании надписей и разработке сэмплов", - рассказала FashionUnited Нюша. В ближайшее время в Москве откроется первый флагманский магазин Léka Коллекция Nyusha&Léka была разработана и произведена на российской фабрике. С 30 мая вещи поступят в продажу в официальный онлайн-магазин shop.nyusha. "Первая партия отшивалась на российском производстве под нашим строгим контролем. Но в зависимости от того, где мы будем представлены в сетевых магазинах и в каких объемах будем производить товар, мы скорректируем наши планы. В настоящее время мы ведем переговоры с крупными ритейлерами", - рассказала FashionUnited Léka. Кроме того, как стало известно FashionUnited, в ближайшее время в Москве откроется первый флагманский магазин Léka, в котором также будет представлена капсула «Want to love». "У нас большие планы по развитию. После апгрейда мы сменили команду. Со стартом этой коллекции мы продолжим выпуск лимитированных линеек, это будет casual линия, которой я очень сильно ждала, ведь сама по себе я очень спортивный человек. Мы сейчас сосредоточены на Москве, ранее я долго развивала свой бизнес в Нью-Йорке, затем вышла на европейский рынок, а сейчас, я думаю, данная колаборация нас представит и в Москве", - рассказала FashionUnited Léka. Напомним, Léka - Fashion designer и основатель бренда женской одежды в Нью Йорке. Бренд представлен в Нью Йорке, Париже, Лондоне и еще в 8 городах по всему миру. Модели Léka публикуют Vogue, Harper’s Bazar, L’Officiel, Cosmopolitan. Коллекции бренда выбирают для съемок и выхода в свет Леди Гага, Хайди Клам, Рита Ора, Коко Роша, Кети Топурия и многие другие. Léka вошла в список топ 100 независимых дизайнеров Нью Йорка 2015, в топ 40 из 50 000 дизайнеров со всего мира конкурса World of Wearable Art 2016, финалист конкурса MBFWR «Italy calls Russia" 2016, топ 12 дизайнеров в категории Leather (Milan 2016). Британский Vogue в 2016 году выбирает LÉKA как бренд, который нужно знать. Nyusha - популярная российская певица и автор песен. Нюша уже стала лауреатом множества премий, среди которых и "Золотой граммофон", и "Песня года", и Муз-ТВ, и RU.TV и MTV Europa Music Awards, и "ZD-Awards". Фото: Nyusha&Léka, FashionUnited
Французский художник и клубный промоутер займется журналистикой
Список номинантов премии АСТРА был составлен в ходе опроса 200 представителей деловой, культурной и светской элиты страны. По итогам 2004 года достойными получения хрустальных статуэток «Астра» были признаны следующие персоны. “МОДА”: ДИЗАЙНЕР ГОДА - Денис Симачев ДИЗАЙНЕР ЖЕНСКОЙ ОДЕЖДЫ - Игорь Чапурин ДИЗАЙНЕР МУЖСКОЙ ОДЕЖДЫ - Денис Симачев ДИЗАЙНЕР НОВОГО ПОКОЛЕНИЯ - Дмитрий Логинов ФОТОГРАФ - Владимир Фридкес СТИЛИСТ - Екатерина Мельникова ЖУРНАЛИСТ - Эвелина Хромченко (L’Officiel) СУПЕРМОДЕЛЬ - Данила Поляков “СТИЛЬ”: ПЕВИЦА - Жанна Фриске ПЕВЕЦ - Илья Лагутенко (Мумий Тролль) АКТРИСА - Ингеборга Дапкунайте АКТЕР - Евгений Миронов ТЕЛЕВЕДУЩАЯ - Екатерина Андреева ТЕЛЕВЕДУЩИЙ - Владимир Познер “Стиль в бизнесе” - Ольга Слуцкер “Стиль в спорте” - Мария Шарапова Cпециальные премии: «ЗА ВЫДАЮЩИЕСЯ ЗАСЛУГИ В ОБЛАСТИ МОДЫ» - Вячеслав Зайцев «ЛЕГЕНДА СТИЛЯ» - Людмила Гурченко Официальный пресс-агент – агентство «Артефакт». За дополнительной информацией и по вопросам аккредитации обращайтесь по телефонам: 299-99-43, 299-07-07, 232-14-75/76/77/78
Жители Екатеринбурга возмутились тем, что попасть на показ Гоши Рубчинского в их городе оказалось невозможным. Об этом сообщает местный новостной портал «Моменты». По информации издания, еще за неделю до показа «уральская элита» пыталась получить приглашения на показ, однако записаться можно было только на прямую трансляцию в холле. «Туда приходит пресса, байеры, представители индустрии. Это особенность недель моды, показов. Это касается не только показа Гоши Рубчинского», - объяснила пиар-менеджер Анна Форсман невозможность «обычным людям» попасть на шоу. Среди гостей на показе были архитекторы, представители СМИ, организаторы мероприятия и друзья Рубчинского. «Это показ не для Екатеринбурга, не для России, а для марки Gosha Rubchinskiy, которая продается далеко за пределами нашей страны», - отметила шеф-редактор сайта L’Officiel Анастасия Полетаева, которая также была в списке гостей. «Он это делает для международной прессы. Они выбирают классные места, в которых могут правильно позиционировать бренд на общемировом уровне. Их не интересует региональная пресса», - обратился к местным жителям еще один гость показа продюсер Артем Кривда. Гоша Рубчинский представил осенне-весеннюю коллекцию одежды в Ельцин-центре в Екатеринбурге. В конце показа модели вышли на подиум и спели часть песни группы «Наутилус Помпилиус» «Гудбай, Америка», напоминает Lenta.ru.
У знаменитых уроженок Бразилии, добившихся успеха в модельном бизнесе – Жизель Бюндхен (Gisele Bundchen), Адрианы Лимы (Adriana Lima), Алессандры Амбросио (Alessandra Ambrosio) – появилась достойная конкурентка: Грация Карвалью (Gracie Carvalho), самая многообещающая бразильская модель. Дебютировав на Неделях моды в Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу в январе прошлого года, 18-летняя Грация быстро привлекла внимание модельных агентов и к июню прошлого года стала одной из самых востребованных бразильских моделей: в рамках весенней Недели моды в Рио она приняла участие в 35 из 39 модных показов. Затем юная модель появилась на обложках бразильских L’Officiel, Elle и Vogue. Осенью Грация принялась завоевывать международную индустрию моды, демонстрируя на подиуме коллекции 3.1 phillip lim, BCBG Max Azria, Carolina Herrera, Ralph Lauren, Vera Wang, Jason Wu, Diane Von Furstenberg и Miu Miu. А совсем недавно Карвалью стала лицом таких известных модных брендов, как DKNY Jeans, BCBG Max Azria, Gap и Victoria's Secret.
26 декабря, анонсирована капсульная коллекция аксессуаров и головных уборов FurLand сезона prefall 2012. В коллекцию “Russian Beauty” вошли 25 головных уборов, жилетов и аксессуаров, выполненных в революционных техниках, имеющих в основе новые технологии дизайн-центра Sagafurs. Все изделия выполнены исключительно из мехов компании Sagafurs. Редкий белый финский енот рассыпается перьевой пеной в палантине Alexandra, селекционные лисы натуральных оттенков - Gold fox, Silver fox, Golden Island Shadow fox, Gold Cross fox – переливаются оттенками от нежного молочно-серого до насыщенного теплого огненного и контрастного бело-черного в головных уборах Mia. Ручная перфорация придает невесомость изделиям, кашемировая основа – особую бархатистость внутренней поверхности бесподкладочным жилетам. Черный бархат стриженой норки складывается в драпировку чалмы Adelina. Часть вещей из преколлекции можно носить круглый год: облегченный летний итальянский кашемир и дубльперфорация позволяют надевать жилеты и палантины прохладным летом. Героиня – Ольга Томпсон, чей индивидуальный стиль восхищает всех поклонников истинной русской культуры. Фото коллекции – Charles Thompson, арт-фотограф, не требующий специального представления, его фотовыставка «Сирин и Алконост» в Москве стала известной не менее, чем работы для Vogue, L’Officiel, Esquire, The New York Times. В съемке использованы украшения Petr Aksenoff, платья Alena Ahmadullina и Ulyana Sergeenko.
Российский стилист и дизайнер Сергей Сурков занял должность креативного директора бренда Eleganzza, сообщает компания. Весной 2019 года бренд Eleganzza окончательно перешел в собственность российской компании, возглавляемой известным тандемом российских бизнесвумен Татьяной Ледянкиной и Ириной Шульгиной. Одновременно с этим событием креативным директором бренда назначен известный стилист и дизайнер Сергей Сурков. «Для всех, кто близок к бренду Eleganzza, назначение Суркова - не сенсация. Мы давно работаем вместе и хорошо понимаем друг друга. Все последние изменения связаны с новой политикой бренда. Нам нужен был дерзкий и звездный директор, и Eleganzza его получила», - комментирует события Татьяна Ледянкина. За плечами нового креативного директора Eleganzza годы работы в издательстве Independent media, где в качестве стилиста и модного директора он публикует проекты в Cosmopolitan, Harper's Bazaar, Grazia и других изданиях. Он стилизует и продюсирует съемки российских и европейских селебрити Мирославы Думы, Яны Рудковской, Ольги Шелест, Галины Юдашкиной, Ксении Якубовской, Елизаветы Аминовой, Элеоноры Каризе, Равшаны Курковой и многих других. Активно сотрудничает с глянцевыми изданиями, в портфолио Суркова - обложки европейских L’officiel и Elle. «Я пришел взорвать стереотипы. Современная мода без этого невозможна, а Eleganzza для меня - это, прежде всего, модный бренд! В России кристаллизуется Fashion-пространство, возникают очень интересные связи, такого сейчас нет нигде в мире. И не рассчитывайте, что я буду Вас жалеть - это не в моем характере. Eleganzza будет меняться вместе с миром, который меняется вокруг нас», - предупреждает новый креативный директор Сергей Сурков . Его назвали «звездным стилистом» при вручении Гран-При на международной Ассамблее моды в 2007 году. Он учился в Central Saint Martins College of Arts and Design в Лондоне. Опыт в создании и отборе коллекций одежды начался с проекта Sunday Up Market в ТЦ «Цветной». Затем работал дизайнером и креативным директором итальянского бренда Korsun. Впервые Сергей Сурков появился в жизни Eleganzza два года назад. Работая с брендом, Сергей Сурков стилизовал коллекции «Пробуждение» и «На высоте», а сейчас дебютирует с весенней коллекцией аксессуаров «На волне». Марка Eleganzza была официально зарегистрирована в Италии в 1991 году и названа в честь рецепта старинной смальты цвета серебряной патины - «элегаццы». Фотография предоставлена компанией.
В продаже появился новый номер журнала L'Officiel. На его обложке - Наталья Водянова в непривычном образе.
В последние годы российские дизайнеры с успехом доказывают всему миру, что авторские наряды from Sweet Russia – не просто экзотическое дополнение к гардеробу, своеобразный привет из далёкой страны, где в реках течёт водка, а по улицам ходят медведи с гармониками в лапах. Это ещё и оригинальные идеи, высокое качество исполнения и безупречный стиль. Молодые российские модельеры сейчас широко известны на Западе, они участвуют в главных Неделях Моды, неизменно получая самые лестные отзывы в прессе. Но покорение мира – дело не слишком быстрое и зачастую трудоёмкое. Для того чтобы однажды выйти с поклоном на парижский подиум, надо долго и упорно работать, пробивая туда дорогу. И значительным шагом на пути к успеху становятся конкурсы, в которых участвуют как молодые модельеры, так и те, кто давно трудится на этом нелёгком поприще. 16 декабря в демонстрационном зале «Бурда моден» прошёл Московский этап конкурса «Кутюрье года». В составе жюри были самые важные люди российской fashion-индустрии: Валентин Юдашкин, Эвелина Хромченко (L’Officiel), Владимир Зубец, Инна Колпашникова, Дарья Разумихина, Ирина Крутикова, Виолетта Литвинова, Ирина Моргунова (Российская Неделя Моды), Светлана Шурыгина (ТВЦ), Евгений Ящук (Неделя Моды в Москве), Елена Усанова (MTV), Анна Лебсак-Клейманс (Fashion Consulting Group), Вадим Истомин («Кто есть кто в мире моды»). В Московском туре приняли участие более 90 модельеров из 21 города. Конкурс «Кутюрье года» разительно отличается от аналогичных мероприятий тем, что каждый участник может показать в одной номинации только один наряд, который наиболее полно раскрывает авторский замысел. Конкурс состоит из восьми номинаций. Оценивая каждую работу, жюри учитывает новизну идеи, качество изготовления, подбор ткани и цветовое решение. Победителями в восьми номинациях конкурса стали: Хорошкова Татьяна, работа «Кружево зимы» Олейник Евгений, работа «Кутюрьетка» (Номинация «Вечернее платье») Юникова Кристина, работа «Океан отражений» (Номинация «Молодежная к...
Алексей Габило - единственный дизайнер, кто создает бижутерию haute couture в России. В детстве он учился бисероплетению у рукодельницы с русского Севера. C тех пор не терял интереса к ремеслу, трансформируя его в интерес к новым формам искусства. Вышивал в модном доме Валентина Юдашкина, делал аксессуары для группы Fresh Art и стилизовал проекты арт-группы AES+F. Получил премию Кандинского. А в 2009 году основал собственную марку Gabilo, под которой делает украшения, в том числе face jewellery. Алексей работает с металлом, стеклом, хрусталем, акрилом, тканью и кожей. Ищет новые техники и конструирует новые формы. Его последние работы - объекты-маски из хрусталя, пользуются большой популярностью именно как арт-объекты.Дизайнер уже получил признание модных критиков в Европе и России, его талант оценили L'Officiel, Object Magazine, "Собака-Москва" и лично Никола Формикетти, отвечающий за моду одновременно в Dazed&Confused, Vogue Homme Japan, Another, V и определяющий стиль Lady Gaga. Кто: Алексей Габило Что: искусство пластичных форм, воплощенное в бижутерии от кутюр; Европа: частные коллекции Россия: галерея "Русская Улица" на Красном Октябре
РАЗРУШЕНИЕ СТЕРЕОТИПОВ – ХХ СЕЗОНОВ РУССКОЙ МОДЫ ХХ ЮБИЛЕЙНЫЙ СЕЗОН НЕДЕЛИ МОДЫ В МОСКВЕ ЗАВЕРШЕН, А ВПЕРЕДИ ЕЩЕ ХХ СЕЗОНОВ – ЭТО БЫСТРО (ОКТЯБРЬ 2018)! СДЕЛАНО В РОССИИ - Неделя Моды в Москве еще раз показала, что является крупнейшим мероприятием в области моды в России, платформой, объединившией российский талант, креативность и стремление в будущее, ведь будущее у нашей огромной страны великое, а потому мы ценим то, что «СДЕЛАНО в РОССИИ» и отдаем должное таланту российских дизайнеров! Многие мировые столицы уже признали талант российских дизайнеров и важное влияние русской моды. Успех В. Юдашкина в Милане, А. Терехова в Нью-Йорке, И. Чапурина в Париже убедительно продемонстрировал блестящее мировое будущее русской моды. А. Достман: «Мы рады увидеть результаты достигнутого, но мы хотим думать о будущем. Более того, мы разработали планы будущих двадцати сезонов». Поистине с царственным размахом прошло празднование ХХ юбилейного сезона «Недели моды в Москве», превратив столицу в эпицентр самых ярких и громких событий мира моды. Завершая череду fashion-юбилеев на подиумах Нью-Йорка, Лондона, Милана и Парижа, она в очередной раз подтвердила статус мероприятия, по своему уровню соответствующего всем мировым Неделям Моды. Модные приветствия поступили в адрес Недели Моды в Москве поступили от Президентов всех мировых Недель Моды: Миланской, Нью-Йоркской, Лондонской, главных редакторов ведущих модных изданий России и мировых столиц моды. Мероприятие посетили такие высокие гости, как всемирно известная голливудская актриса, очаровательная подруга агента 007, Джеймса Бонда - Дениc Ричардс и французский гуру моды и современного дизайна Ора Ито. Мировые знаменитости по достоинству оценили уровень организации модного события и приняли участие в его открытии. Вместе с «Неделей моды в Москве» свои юбилеи в этом году отмечают Валентин Юдашкин, Модные дома Игоря Чапурина, Ильи Шияна, Дарьи Разумихиной, Натальи Валевской, дизайнерский дуэт «Две сорванные башни», а также авторитетн...
Сенсация UFW: Konstantin Gayday В этом сезоне имя Константина Гайдая (Konstantin Gayday) не значилось в расписаниях модных Недель. Участию в RFW и Неделе моды в Москве дизайнер предпочел собственное fashion show на отдельной площадке. Для Ural Fashion Week известный дизайнер сделал исключение - зрителям самого авторитетного регионального fashion-события России выпадет уникальный шанс увидеть коллекцию сезона осень/зима 2007/08 марки Konstantin Gayday. «В этом сезоне мои вещи начинают продаваться в Екатеринбурге, поэтому я решил, что стоит показать свою новую коллекцию на Ural Fashion Week. Надеюсь, что участие в показах принесет мне новых уральских друзей и клиентов», - отметил Константин Гайдай. Константин Гайдай - известный дизайнер и иллюстратор моды. В портфолио художника - не только собственные коллекции, но и совместные проекты с ведущими глянцевыми изданиями (L`Officiel, Harpers Bazaar, GQ и др.), разработка линии аксессуаров для обладателя премии «Астра» Дмитрия Логинова и марки Arsenicum, художественные работы для кинопроектов и видеоклипов («Турецкий гамбит», «Дура», клипы групп «Мумий Тролль», «Братья Гримм» и др.), персональные и групповые выставки, дизайн декора автомобилей BMW и многое другое. В новой коллекции Гайдай продолжил тему унисекса, добавив трансформацию силуэтов. Итогом поиска стиля нового сезона стали худи (толстовки с капюшонами), превращающиеся в платья-бочонки, мужские широкие брюки, трансформирующиеся в женские шаровары с завышенной линией талии, а также двусторонние длинные жилеты из меха яка и ламы и двусторонние норковые бомберы. Ядром коллекции являются платья-майки, декорированные перьями электрических синего и лимонного цветов, а также платья и толстовки, украшенные пайетками с бахромой и крупными стразами. Модели коллекции украшены металлическими заклепками, перьями и авторскими принтами. Основные материалы - хлопковый трикотаж, парча и мех. Ural Fashion Week: «Чердак forever» нагонит «Жусти» Объединение дизайнеров «Чердак foreve...
Осенние номера модного российского глянца вышли с манифестами любви к Парижу. В одном и том же номере редакторы воспевают столицу Франции как мир сплошных fashionista, и тут же колумнисты пишут о том, что по приезду в культовый город не обнаружили легендарных француженок - они, дескать, вообще закончились на Одри Тоту и Марийон Котийар. Но при этом они все равно приехали в Париж. Откуда эта мания, в чем эта магия? Как ни странно, это последствия войны 1812 года. Смешно, да? Сколько лет прошло? А менталитет - страшная штука, вот тогда в российском менталитете и появилось и укрепилось окончательно представление о том, что в заморских краях все намного лучше, и культовым заморским краем стала Франция. Россия повально стала учиться выговаривать ротативные "р" и носовые "н", томно вздыхать и писать les letres вместо писем. Революция изгнала царские порядки, но не смогла искоренить укрепившуюся любовь к Франции и всему французскому. И даже мода на все американское не перебила это в конце 20 века - "интеллектуалочки" считали, что те, кто выше банальной сексуальной революции и модной попсы, просто обязаны любить куртуазную Францию. Ее репутацию создали великие модельеры, и в первую очередь Мадмуазель Коко. В них поверили миллионы ценителей моды и автоматически перенесли представления об этой моде на всех француженок. И особенно обидно, когда дифирамбы этому придуманному Парижу поются после того, как о русской моде, русских моделях, русском стиле наконец-то заговорили во всем мире, а мировые бренды посвятили осенне-зимние коллекции именно нашей стране, наконец-то разглядев ее оригинальность, ее очарование... Но мы продолжаем традиционно стыдиться наших русских силуэтов, русского узора, русских традиций, оставляя это бабушкам. И тем самым оказываемся слабыми потребителями модной интервенции. Разумеется, кто полюбит Россию и русский стиль, если мы сами не в состоянии это сделать? Потому что уже есть культ зарубежных марок, а не следовать лейблам и брендам - какая fashionista отважится? Таких единицы. Аплодисменты Вячеславу Зайцеву, который превратил валенок в сверхмодную обувь - но почему-то модницы не спешат их покупать, предпочитая однообразные австралийские угги. В чем дело? Валенки ассоциируются с неуклюжим детством и никак не вписываются в концепцию моды? Так в чем же дело? Дело в том, что fashionista - не законодатели трендов у нас, как должно быть по идее, а всего лишь слепые потребители брендов и подражатели образам из модного глянца, который, надо сказать, совсем не ценится на Западе. Русский Vogue считается худшим из всех локализаций этого журнала, об этом даже в открытую заявляла Анна Винтур, на что Алена Долецкая в номере, посвященном десятилетию российской версии, писала, что эти мнения ее никак не волнуют и она будет гнуть свою линию, дескать, они неправы. Уверенность - достойная черта, но, возможно, стоит прислушаться к тем, кто в модном глянце дольше, к тому же стабильно на первой позиции рейтингов? Последней каплей, побудившей меня все это писать, стала фотосессия для L`Officiel "Дневная красавица", позиционированная двумя строчками: "Ребенок, муж, любовник... Ее день расписан по минутам, но парижанка всегда выглядит элегантно... Ведь именно за этим она переехала в Париж из Москвы". Рекламная кампания Парижа, не иначе. Что будет делать уверовавшая девочка, которая кинется в город своей мечты и обнаружит, что, как и в Москве, она будет жить в дешевом спальном районе и опасаться ходить ночью по грязной улице на шпильках и в белоснежном пальто, ловя взгляды и комментарии молодых людей арабской национальности - и хорошо, если только их. Сказку создает не город, а мы сами. К тому же сейчас действительно понимающие fashionista, которые не идут на поводу у глянца, а опережают его, потому что сами отыскивают интересные новинки и определяют тренды (и увы, почти все они не русские) стремятся из Парижа в Индию, Гонконг и новый Париж - Токио. Место, где в районе Харадзюку по выходным зарождается мода. Все то, что вы видите сегодня в актуальнейших тенденциях, на Харадзюку относили в прошлом или позапрошлом году, показали на Неделе моды в Гонконге в январе этого года... И да, я живу в Москве, потому что переехала сюда из своего маленького городка Бердска в Сибири, чтобы одеваться стильно не только для себя - чтобы это еще видели и оценивали, ведь никакой артист, никакой художник не существует без зрителя, а мода и стиль - это тоже искусство. И что же? Да, здесь есть места, где можно себя показать и других посмотреть, но это не есть Москва, это лишь некоторые торговые центры, выставочные залы, лофты и несколько модных улиц. Пешком по тротуарам здесь ходят в основном те же, кто и в других городах, остальные кукуют в пробках на машинах. Расстояния до метров - от метро не позволяют бегать весь день на шпильках, если тебе нужно работать, а еще до дома просто так не доберешься, поэтому многие вещи приходится носить сразу с собой... и вот вместо ожидаемых модных москвичек бегают по городу такие же безвкусно одетые парижанки в балетках. Никакой разницы. Так что, дорогие коллеги, если ехать, то в Токио, но гораздо лучше искать свой стиль и превращать в модную столицу Москву. Потому что потребителем быть - никакой чести, а вот поставщиком трендов - это уже совсем другое дело. Желаю удачи. И надеюсь, что скоро фэшн-папарации будет, на кого охотиться, не в клубах, а на улицах Москвы.
В ЦУМе презентовали beauty-новинки сезона. В мероприятии участвовали: главный редактор журнала L Officiel Ксения Собчак, создатель марки...
22 апреля в клубе FABRIQUE прошёл финал Международного конкурса молодых дизайнеров костюма «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ-2010», в котором приняли участие авторы более 130 коллекций из 30 высших учебных заведений России, стран ближнего зарубежья и Германии.В этом году награда присуждалась в следующих номинациях:1. Know-how в инженерном проектировании (prêt-à-porter)2. Креативный дизайн (haute couture)3. Аксессуары4. Конкурс эскизов В состав жюри вошли дизайнеры с мировым именем, руководители профессиональных объединений в области дизайна, ведущие специалисты российских и зарубежных вузов и главные редакторы ведущих журналов в области моды. Историческая справка Впервые Международный конкурс молодых дизайнеров костюма «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ» проводился в 2001 году в отеле «Рэдиссон-Славянская». В качестве почетных членов жюри выступили историк моды Александр Васильев, главный редактор журнала L’Officiel Эвелина Хромченко, дизайнер Татьяна Парфенова, дизайнер Юлия Далакян, дизайнер Владимир Зубец, профессора из Великобритании и Германии. В 2009 году конкурс был возобновлен под председательством мэтра Валентина Юдашкина. В октябре того же года, совместно с выставкой «МЕХА MOSCOW» и Копенгагенским пушным аукционом, был проведен Международный конкурс молодых дизайнеров меховых изделий «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ-FUR». Фото: И. Чудакова
С 29 октября по 2 ноября 2019 года в рамках Riga Fashion Week прошли показы коллекций латвийских модельеров и зарубежных дизайнеров, а также несколько деловых и развлекательных мероприятий, сообщают организаторы. Этой осенью главные показы Рижской недели моды проходили в новом месте - Hanzas Perons. Коллекции сезона весна-лето 2020 на большом подиуме RFW представили латвийские дизайнерские бренды MCouture, Katya Katya London, Nolo, Anna Led, Bergs Prive, Amoralle, Natalija Jansone, Noname Atelier, дебютант сезона - Selina Keer, марки детской одежды Aristocrat Kids, Baronessa и Rock and Mouse, а также четыре иностранных бренда - Caterina Moro из Италии, Diana Arno и Marimo из Эстонии и Zefyras из Литвы. С отдельными презентациями и перформансами в RFW приняли участие Ksenia Danilova Hats, Mareunrol's, One Wolf и Sin on the Beach. В Coyote Fly Lounge Club прошли два открытых мероприятия: 1 ноября - RFW Party с показом Volga Vintage, 2 ноября - RFW Party с показом от студентов Латвийской академии художеств (Лайне Розенштейна, Милана Фелиция Семенова, Анна Юрьяне, Тереза Штейнблума, Лаура Луиза Валтере). 31-ю Рижскую неделю моды посетили представители Cosmopolitan Italia, литовского и украинского L'Officiel, Elle Ukraine, Marie Claire Ukraine и другие журналисты, байеры и блогеры из Эстонии, Литвы, России и Великобритании. Организатор RFW: Балтийская федерация моды. Соорганизаторы: Smart Cat Marketing Communications, Indigo Agency, BT Production. Фотографии предоставлены организаторами.
В Москве состоялся четвертый детский фестиваль «Little Top Model of Russia». Четвертый ежегодный детский фестиваль «Little Top Model of Russia», - это праздник моды и долгожданное событие для маленьких принцесс со всей России, где девочки от 4 до 14 лет могут попробовать свои силы в модельной сфере, - пройти по подиуму, принять участие в творческих конкурсах и заявить о себе. Победительницы прошлых лет уже стали участницами рекламных кампаний «Armani Junior», «Monnalisa», «Liu Jo», «Mischka Aoki» и других широко известных детских брендов, а также снялись для ряда российских глянцевых журналов, в том числе ELLE. Мероприятие состоялось 12 - 16 августа в лофт-пространстве THE DOME при информационной поддержке InStyle Kids. Почетными гостями праздника были всеми любимые “звездные” модные мамы: Ирина Чайковская с дочерьми, Мария Железнякова с сыном, Снежина Кулова, Анастасия Денисова. В качестве приглашенного спикера в день торжественного открытия фестиваля выступила телеведущая Мария Кравцова (Марика), которая рассказала девочкам историю своего успеха и дала профессиональные советы, которые могут помочь в достижении своих личных и профессиональных целей. Ведущим мероприятия был выбран финалист «Камеди Баттл» на ТНТ, полуфиналист «Голос Дети 3» юный талант - Кирилл Скрипник. Среди других партнеров: культовый британский магазин игрушек Hamley’s, детское шоу профессора Николя, издательский дом Clever. На подиуме блистала одежда брендов-партнеров, собранных в едином образе, что позволило идеально сочетать коллекции таких марок, как: французский Tartine et Сhocolat, английский Caramel Baby & Child, итальянские люксовые бренды, предоставленные бутиком ”Кенгуру”. Для юных моделей на фестивале состоялся мастер-класс по позированию от фотографа Екатерины Белинской, мастер-класс от визажиста Ванды Поляновской, а также мастер-класс от стилиста Ксении Та...