Свое откровенное признание певица сделала изданию L'Officiel. Оказалось, что Сати Казанова в прошлом выбралась из сложных отношений, которые едва ее не погубили. Тогда же она рассталась с мужчиной, с которым у нее был длительный роман. Так, по словам Сати, сложный период в ее жизни наступил после ее ухода из группы "Фабрика". Первой состояние Казановой заметила []
22 апреля в клубе FABRIQUE прошёл финал Международного конкурса молодых дизайнеров костюма «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ-2010», в котором приняли участие авторы более 130 коллекций из 30 высших учебных заведений России, стран ближнего зарубежья и Германии.В этом году награда присуждалась в следующих номинациях:1. Know-how в инженерном проектировании (prêt-à-porter)2. Креативный дизайн (haute couture)3. Аксессуары4. Конкурс эскизов В состав жюри вошли дизайнеры с мировым именем, руководители профессиональных объединений в области дизайна, ведущие специалисты российских и зарубежных вузов и главные редакторы ведущих журналов в области моды. Историческая справка Впервые Международный конкурс молодых дизайнеров костюма «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ» проводился в 2001 году в отеле «Рэдиссон-Славянская». В качестве почетных членов жюри выступили историк моды Александр Васильев, главный редактор журнала L’Officiel Эвелина Хромченко, дизайнер Татьяна Парфенова, дизайнер Юлия Далакян, дизайнер Владимир Зубец, профессора из Великобритании и Германии. В 2009 году конкурс был возобновлен под председательством мэтра Валентина Юдашкина. В октябре того же года, совместно с выставкой «МЕХА MOSCOW» и Копенгагенским пушным аукционом, был проведен Международный конкурс молодых дизайнеров меховых изделий «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ-FUR». Фото: И. Чудакова
41-й сезон Недели моды в Москве пройдет с 19 по 24 марта в Гостином дворе, сообщают организаторы. 19 марта в честь 25-летия Недели моды в Москве пройдет Гала-показ, в котором примут участие самые громкие имена российской моды, широко известные в стране и за рубежом: Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Ирина Крутикова, Виктория Андреянова. Знаменитые дизайнеры являются обладателями награды «Золотой манекен», которая была учреждена Ассоциацией Высокой Моды и Прет-А-Порте. Приз вручался российским дизайнерам за лучшую коллекцию или за вклад в развитие российской моды по решению Экспертного совета, в состав которого входили главные редакторы ведущих модных мировых изданий в России (Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan). Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин и Виктория Андреянова дважды становились обладателями почетной награды. В честь юбилея Недели моды в Москве именитые кутюрье впервые за много лет соберутся на одном подиуме и представят свои коллекции в рамках Гала-показа. История первой Недели моды в России и на постсоветском пространстве - «Недели Высокой моды в Москве» - началась в 1994 году. За 25 лет на главном подиуме страны прошло более тысячи показов, в том числе от брендов с мировым именем: Paco Rabanne, Nina Ricci, Lanvin, Balenciaga, Emanuel Ungaro, Sonia Rykel, Lapidus, Brioni, Roberto Cavalli, Costume National, Trussardi, Alessandro dell Aqua, Emilio Pucci, Fendi, Versace, Vivenne Westwood . В течение 10 лет в ГЦКЗ «Россия» демонстрировались коллекции Haute Couture, затем основной площадкой стал Гостиный двор, и мероприятие обрело название «Неделя моды в Москве», которое носит до сих пор. Смена площадки повлияла и на формат, теперь аудитория стала еще шире, среди участников, помимо известных, появились молодые, амбициозные дизайнеры. Каждый сезон свои работы представляют более 50 модных брендов. На постоянной основе Неделя проводит и поддерживает конкурсы среди студентов профессиональных учебных заведений. Сегодня посетителями мероприятия являются журналисты, байеры, эксперты моды, трендсеттеры, звезды российского шоу-бизнеса, fashion блогеры и стилисты. В этом сезоне организаторы ожидают на площадке более 40 000 гостей. С каждым годом растет и количество зрителей в онлайне - все больше человек выбирают сайт Недели моды в Москве за высокое качество телевизионной трансляции. «Реновация» - именно так звучит новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве. Мода сегодня переходит от классики к смелым решениям, а уличные и повседневные тренды больше не являются отдельными элементами. Street style - это образ жизни, в котором нет никаких правил и канонов, он позволяет каждому самовыражаться, не боясь экспериментов. Для презентации таких смелых решений уже второй сезон подряд в Гостином дворе будет действовать Street fashion подиум - этой весной он наполнится не только яркими показами, в числе которых будут Todes wear, FB42, но и выступлениями в формате public talk: с лекцией «Мода и стиль жизни» выступит Айза Анохина, которая после презентует свою коллекцию. Реновация коснется и основных залов: новые цветовые решения подиумов изменят визуальное восприятие показов. Нестандартные форматы позволят представить свое видение моды не только молодым дизайнерам, но и каждому гостю, позволяя почувствовать себя настоящей моделью. Неделя моды в Москве стремительно развивается и трансформируются, но задачи главного fashion-события сохраняются - показать потенциал креативных идей российских дизайнеров и дать старт новым именам в моде. Ключевой и концептуальный слоган «Недели моды в Москве» - «Сделано в России». Взяв за основу международный стандарт, практику и ритм работы, мероприятие внесло весомый вклад в становление и развитие модной индустрии, объединило дизайнерский и промышленный потенциал страны. В рамках Недели на подиуме свои коллекции планируют представить: Makhmudov Djemal, Victoria Andeyanova, Alina Assi, Gera Scandal, Stilnyashka, Teplitskaya, Anastasia Kuchugova, Lisa Romanyk, Leka, Shiyan, Endea - Ivanova и другие, а также впервые появятся бренды из Южной Кореи, поддерживая тренд на Восток: Prankers и Renovation. Уникальным событием Недели моды в Москве станет показ Faberlic Couture, коллекция для которого создавалась в четырех странах мира под руководством креативного директора бренда Андрея Бурматикова. На один день взрослые по традиции уступят подиумы детям - актуальные принты и главные цвета осенне-зимнего сезона 2019 будут презентованы самыми маленькими моделями. И, конечно, организаторы сохранили отдельную «улицу» с шоу-румами - это удобный формат общения брендов с гостями Недели и байерами. Фотографии предоставлены организаторами.
В соответствии с решением МИД РФ и Всекитайской Федерации Женщин, при участии Департамента поддержки и развития малого предпринимательства Правительства Москвы, Международный центр деловых контактов "Дельконт" сформировал делегацию московских женщин - представителей деловых кругов, культуры и средств массовой информации. С 16 по 23 июня 2002 г. делегация посетила города Пекин и Шанхай. Особое место в программе визита российской делегации заняли показы коллекций модной одежды известных московских дизайнеров. В постановке дефиле приняли участие китайские манекенщицы, стилисты и режиссеры. Российская мода в КНР была представлена в трех аспектах: "Исторические коллекции": Дом моды Натальи Нафталиевой (коллекция к 850-летию Москвы "Русь московская") "Дизайнерские коллекции": Людмила Мезенцева (фирма "NATURE LAIN", торговая марка "Веретено") Наталья Штоф (Дом моды "Stoff") "Промышленные коллекции": дизайнер Султанна Французова (фирма "Кволл", торговые марки "Quoll" и "Lo") Кроме дизайнеров, в состав делегации вошли видные деятели российской fashion-индустрии: Эвелина Хромченко – главный редактор российского издания журнала "L'Officiel"; Ирина Дмитракова – ведущий, продюсер, автор телепрограммы "Стильные штучки"; Галина Медникова – главный редактор ИД "КОН-Лига Пресс", Татьяна Недзвецкая – учредитель и генеральный директор фирмы "Quoll", Светлана Корнева – генеральный директор фирмы "Мадам Матюш", Елена Таубкина – директор салона красоты "Волшебница" (международная сеть салонов "Жак Дессандж"). Основная цель показов – продвижение модных российских брэндов и установление двусторонних партнерских отношений с китайскими коллегами, работающими в сфере модной индустрии. Организация показов в Пекине является частью международного этапа подготовки 2-й московской специализированной выставки малого бизнеса и индустрии моды "Прет-а-порте на Покровке" 18-21 октября 2002 г. в Центральном доме предпринимателя, где также планируется организация экспозиции китайских тканей и коллекций мо...
К двадцати пяти годам Женя Островская успела несколько раз поучаствовать в конкурсе «Русский силуэт», приглянуться байерам Bosco di Ciliegi и «Марок», поработать стилистом в авторитетном журнале L'Officiel и взорвать зал на Russian Fashion Week. О марке Ge.Le.ZO, которую Женя создала совместно с Леной Зенченко, после показа говорили еще несколько месяцев, а все прогрессивные девочки Москвы тем временем страстно мечтали о нарядной колышущейся юбке с радостными клубниками, шелковой майке с аппликацией-черепом или бархатной блузе с круглым воротником. Теперь Островская выпускает одежду под собственной маркой. Вещи, которые делает Женя, - такие же, как она сама: серьезные и дурашливые одновременно. Серьезные – потому, что Женя невероятно скрупулезно относится к деталям, к выбору ткани и к тонкостям кроя: к ее работам невозможно придраться. Дурашливые потому, что в них море иронии: чего стоят одни фирменные аппликации-«уроды» - безумные круглые зайцы, веселые черепа и прочие «улыбки художника»! В то же время вся Женина одежда безоговорочно женственна – струящийся шелк и мягкий бархат, трогательные рукава-фонарики, силуэты с налетом ретро, банты и прочие нежные детали. Мужские элементы, с которыми Островская любит и умеет играть, только подчеркивают эту женственность. При таком отношении к дизайну вещи становятся не просто модными, а культовыми: в каждой из них читается не только профессионализм и опыт, но и жизненная философия. Девушка в одежде Евгении Островской получается ироничная, умная, улыбчивая, временами эпатажная – и в то же время хрупкая и рефлексирующая. Никого не напоминает? 14 марта в Москве открывается первый магазин Евгении Островской по адресу: Ленинградский проспект, д. 50. 16 марта, - еще два: на Ленинском проспекте, 22, и на проспекте Мира, 184 к.1. И это только начало: вскоре зайцы, черепа, рукава-фонарики и банты отправятся в шествие по всей стране.
С 10 по 12 октября в Самаре в спорткомплексе "Локомотив" прошел III Фестиваль моды и театрального костюма "Поволжские сезоны Александра Васильева". Конкурс проводился по четырём номинациям: Костюм-реальность, Костюм - художественная идея, Театральный костюм, Перформанс. Жюри оценивало представленные на конкурс коллекции два дня. В отборочном туре приняли участие 54 коллекции из 12 городов России: Самара, Тольятти, Чапаевск, Саратов, Магнитогорск, Оренбург, Курган, Ульяновск, Челябинск, Уфа, Иваново и Новокуйбышевск. Из них 25 лучших коллекций прошли в финал Фестиваля. В номинации "Костюм - реальность" первое место получила Елена Стукалова (г. Самара) за осеннюю трикотажную коллекцию "После дождичка в четверг". Приз - швейная машина, предоставлен модным домом "Важур". В номинации "Костюм - художественная идея" победила Олеся Харебина (г.Ульяновск) с коллекцией "Серебряное копытце". Приз - манекен от организаторов. В номинации "Перформанс" лучшей была признана забавная коллекция Вероники Ревиной (г. Магнитогорск) "Beautiful day". Приз - книги и альбомы по искусству, предоставленные журналом "Перформанс". Первое место в номинации "Театральный костюм" и Гран - при Фестиваля получила Татьяна Рассказова (г. Москва) за коллекцию "Бумажный Пьеро" для театра-студии "Грань" (г. Новокуйбышевск), режиссёр Э.А. Дульщикова. Став абсолютной победительницей, она получила Грант от организаторов в размере 20 тысяч рублей, приз от магазина "Кругозор" - набор профессиональных красок для росписи тканей и приз от Салона тканых интерьеров "Камелия" - отрез натурального шелка. Кроме того, все победители в номинациях получили купоны на сумму 2 тысячи рублей каждый для приобретения тканей от магазина "Моделина", а обладательнице Гран-при был вручен еще один купон на 2500 рублей. Специальный приз - мольберт от выставочного зала Самарского отделения союза художников получили Ксения Зарюта и Майя Яньшина (г. Оренбург) за лучшие эскизы к коллекции "Дороги, которые нас выбирают". Один из этих эск...
22 октября в 20-30 в рамках RFW в Центре Международной Торговли состоялся показ VASSA Concept Collection «East Meets West». Двумя главенствующими цветами коллекции стали белый и черный. Присутствовали также cтальной серый, терпкий бежевый. Как впоследствии объяснила сама Васса, на коллекцию ее вдохновил русский авангардизм 20-х годов, европейская школа неоконструктивизма, японский авангард. Причудливое сплетение форм, пересечение архитектурных, чистых линий. Воссоединение мужского и женского начала. Все это было создано, чтобы слиться воедино в воплощении коллекции дизайнера VASSA. Позже, на afterparty в ресторане «Вертинский», главный редактор L’Officiel Эвелина Хромченко заметила: «Дизайнер наконец-то представила публике то, что стала бы носить сама. Это, прежде всего, крой, отступивший от практицизма в сторону авангарда – то, что скорее оценят журналы, нежели массовый потребитель». Васса прокомментирует: «Я ориентировалась на Москву – агрессивный, иерархичный город. Женщина здесь вынуждена подчеркивать свою социальную принадлежность, быть активной. Агрессивность здесь не только актуальна – она сексуальна! Необходима как воздух».
Lexus Neo Couture Грант «Стремление к совершенству» Осенью 2006 г. компанией Lexus было принято решение об учреждении специального гранта «Стремление к совершенству» в сфере моды. Задача гранта – поддержка талантливых профессионалов в дизайне, отрицающих status quo и известных своей бескомпромиссностью в стремлении к совершенству. Но способность быть на шаг впереди в дизайне – это не единственное условие получения гранта. Номинанты гранта должны обладать еще одним талантом. Грант может быть присужден только тем редким творцам моды, которые умеют поднять драматургию модного дефиле до уровня арт-события, отражающего творческое кредо автора. Событие, объединяющее показы номинантов гранта, было названо Lexus Neo Couture. Термин couture давно вышел за узкие рамки профессиональной терминологии модной индустрии и превратился в символ элитарности и уникальности. Профессиональный показ модной коллекции проходит только один раз, поэтому такое событие уникально по своей сути. А талантливый дизайнер способен превратить показ в шоу высочайшего эмоционального накала, создать как бы уникальное событие сouture, эстетика которого направлена в будущее. Показы в рамках Lexus Neo Couture поднимают модное дефиле на уровень искусства. Маркетинговая стратегия Lexus Neo Couture и критерии гранта «Стремление к совершенству» профессиональны и объективны, так как были тщательно разработаны компанией Fashion Consulting Group, авторитетным экспертом в сфере маркетинговых коммуникаций в индустрии моды в России. Ведущие российские дизайнеры Дмитрий Логинов и Алена Ахмадуллина стали номинантами гранта «Стремление к совершенству». Показы коллекций Дмитрия Логинова и Алены Ахмадуллиной можно назвать яркой увертюрой и финалом московского модного сезона этой осени. Оба дизайнерских шоу прошли в известных московских театрах, до этого не знакомых с модными дефиле. Тонко выстроенная драматургия двух шоу была созвучна эстетике театрального пространства. Мероприятие Lexus Neo Couture собрало самую «звездну...
В связи с выходом на европейский рынок и первой презентацией A LA RUSSE Anastasia Romantsova в Париже бренд отснял лук-бук во Франции. Стилистом стала – редактор французского l'Officiel Ванесса Беллюжон. "В этот раз мы решили переосмыслить Лару из романа Бориса Пастернака «Доктор Живаго» и представить ее легкой, снежной, современной интерпретацией Снегурочки – сказочного русского персонажа – зимней, изящной, мерцающей, и при этом теплой, нежной и чувственной", – говорит создатель бренда Анастасия Романцова. "Она покрывает снегами леса и поля, даря им волшебное тепло, украшает снегом и инеем ветви деревьев. Она – изящная аристократка, прекрасная эмигрантка, которая пленяет своей женственной красотой и изяществом. Ее суть как нельзя лучше в коллекции передает рукотворная, воздушная красота оренбургского платка, напоминающего морозные узоры, и всегда невесомо согревающего. Мы постарались передать настроение – счастливой доэмигрантской России и зимнего морозно-солнечно - теплого дня. Принты коллекции, как всегда символичны: единорог – очень русский и в тоже время европейский символ, розы - покрыты льдом, а значит согреты им, он сохраняет их совершенную красоту, цветок – символ бренда – в этот раз трансформирован в прозрачную совершенную красоту снежинки. Цвета коллекции – светлые теплые оттенки: бежевый, молочный, талая роза,серый во всех теплых ипостасях, почти до черного; темный, но при этом теплый синий, табак, жемчужный, лунный".
19 марта в честь 25-летия Недели моды в Москве пройдет Гала-показ, в котором примут участие известные в стране и за рубежом дизайнеры Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Ирина Крутикова, Виктория Андреянова. Кутюрье являются обладателями награды «Золотой манекен», которая была учреждена Ассоциацией Высокой Моды и Прет-А-Порте. Приз вручался российским дизайнерам за лучшую коллекцию или за вклад в развитие российской моды по решению Экспертного совета, в состав которого входили главные редакторы ведущих модных мировых изданий в России (Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan). Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин и Виктория Андреянова дважды становились обладателями почетной награды. В честь юбилея Недели моды в Москве именитые кутюрье впервые за много лет соберутся на одном подиуме и представят свои коллекции в рамках Гала-показа. Реновация» - новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве История первой Недели моды в России и на постсоветском пространстве - «Недели Высокой моды в Москве» - началась в 1994 году. За 25 лет на главном подиуме страны прошло более тысячи показов, в том числе от брендов с мировым именем: Paco Rabanne, Nina Ricci, Lanvin, Balenciaga, Emanuel Ungaro, Sonia Rykel, Lapidus, Brioni, Roberto Cavalli, Costume National, Trussardi, Alessandro dell Aqua, Emilio Pucci, Fendi, Versace, Vivenne Westwood. В течение 10 лет в ГЦКЗ «Россия» демонстрировались коллекции Haute Couture, затем основной площадкой стал Гостиный Двор, и мероприятие обрело название «Неделя моды в Москве», которое носит до сих пор. Смена площадки повлияла и на формат, теперь аудитория стала еще шире, среди участников, помимо известных, появились молодые дизайнеры. Каждый сезон свои работы представляют более 50 модных брендов. На постоянной основе Неделя проводит и поддерживает конкурсы среди студентов профессиональных учебных заведений. В этом сезоне организаторы ожидают на площадке более 40 000 гостей. «Реновация» - именно так звучит новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве. Мода сегодня переходит от классики к смелым решениям, а уличные и повседневные тренды больше не являются отдельными элементами. Street style - это образ жизни, в котором нет никаких правил и канонов, он позволяет каждому самовыражаться, не боясь экспериментов. Для презентации таких смелых решений уже второй сезон подряд в Гостином дворе будет действовать Street fashion подиум - этой весной он наполнится не только яркими показами, в числе которых будут Todes wear, FB42, но и выступлениями в формате public talk: с лекцией «Мода и стиль жизни» выступит Айза Анохина, которая после презентует свою коллекцию. Реновация коснется и основных залов: новые цветовые решения подиумов изменят визуальное восприятие показов. В рамках Недели на подиуме свои коллекции планируют представить: MAKHMUDOV DJEMAL, VICTORIA ANDEYANOVA, ALINA ASSI, GERA SCANDAL, STILNYASHKA, TEPLITSKAYA, ANASTASIA KUCHUGOVA, LISA ROMANYK, LEKA, SHIYAN, ENDEA - IVANOVA и другие, а также впервые появятся бренды из Южной Кореи, поддерживая тренд на Восток: Prankers и Renovation. Уникальным событием Недели моды в Москве станет показ FABERLIC COUTURE, коллекция для которого создавалась в четырех странах мира под руководством креативного директора бренда Андрея Бурматикова. На один день взрослые по традиции уступят подиумы детям - актуальные принты и главные цвета осенне-зимнего сезона 2019 будут презентованы самыми маленькими моделями. И, конечно, организаторы сохранили отдельную «улицу» с шоу-румами - это удобный формат общения брендов с гостями Недели и байерами. Фото: fashionweek
23 и 24 ноября с 10.00 до 22.00, Торговая Галерея «Модный Сезон», (Охотный ряд д.2) RUSSIAN FASHION ROOTS – яркое и интересное событие в сфере моды и дизайна, которое, по традиции, пройдет 23 и 24 ноября в Торговой Галерее «Модный Сезон». Успешно проведенные мероприятия в сентябре и октябре 2013 года показали: у молодых талантливых дизайнеров есть свое место для продвижения своих идей и новых коллекций для целевой аудитории – тех, кто любит и ценит стиль и образ, авторские вещи и уникальный дизайн. Международный фестиваль молодых и талантливых fashion-дизайнеров в этом сезоне представит корнеры участникам не только из России, Украины и Белоруссии – свои коллекции презентуют дизайнеры из Грузии, Азербайджана, Дагестана и других стран. Для молодых, развивающихся дизайнеров которые будут представлены на мероприятии, ключевым критерием отбора стало качество их коллекций, ориентированных на премиальный сегмент. RUSSIAN FASHION ROOTS в ноябре представит настоящее созвездие дизайнеров, разных по формату, но уже ставших известными благодаря своей работе в премиальном и люксовом сегменте: Pirosmani by Jenya Malygina, Гога Никабадзе, Bronislav Vitusevich, Тигран Алберти, Dima Neu, Nikolay Krasnikov, Apollon Bygakoff, Atelier Galetsky, дебютантка Недели моды в Москве Кристина Капитанаки, Сабина Абишева (победитель AMOR FASHION DAY), Юлия Купинская (участник и победитель многих творческих конкурсов, выпускница Лаборатории Моды В.М.Зайцева) и другие. В рамках фестиваля, при информационной поддержке портала FashionEducation.ru, пройдет и насыщенная деловая программа: свои лекции и семинары проведут Яна Жбанова (стилист, имиджмейкер, основатель и генеральный директор компании Smart Styling); создательница собственной марки одежды Serpentina и преподаватель МХПИ Катя Федорова; имиджмейкер и консультант по стилю, автор марки Sekret Style Саида Гайнетдинова; консультант по имиджу и fashion-блоггер Лера Сова; стилист и аналитик моды Павел Павлов; дизайнер образов и психолог Анна Шарлай. Информационная поддержка – журнал PROfashion, RichaClub, радио «Шоколад», Geometria.msk, ELYSEE, информационно-аналитический портал FashionEducation.ru. При поддержке RichaClub состоится закрытая вечеринка по поводу открытия очередного сезона, с участием известных персон мира моды и медиа-бизнеса. Среди постоянных партнеров фестиваля - сеть салонов красоты «Восьмое желание». Ждем всех на мероприятии! Вход свободный. В рамках мероприятия INTERNATIONAL FASHION проводимого компанией RUSSIAN FASHION ROOTS 23 и 24 ноября в Торговой Галерее «Модный Сезон» (Охотный ряд, д. 2) состоится деловая программапри поддержке fashioneducation.ru, где состоятся лекции и мастер-классы от стилистов, дизайнеров и аналитиков моды. 23 ноября в субботу вы сможете узнать больше о Fashion сфере с помощью вдохновляющих историй из мира моды от Кати Федеровой, создателя собственной марки одежды Serpentina и преподавателя истории моды в МХПИ, Яна Жбанова, стилист, имиджмейкер, основатель компании «Smart Styling», которая изучала имидж-консалтинг в Лондоне, а также окончила Институт Репутационных Технологий «Art & Image» в Москве, расскажет об особенностях русского стиля, Саида Гайнетдинова разъяснит все, что связано с аксессуарами, а именно как правильно создать определенный аксессуар в зависимости от характеристик клиента и о многом другом. Итоги дня подведет стилист и фэшн-блоггер Лера Сова с аналитикой прошедших недавно Российских недель моды и ожидающих нас свежих трендов сезона SS 2014 от русских дизайнеров! Программа: 16:00 – 17:30 – Яна Жбанова «Особенности русского стиля» 18:00 – 19:00 – Катя Федорова «Вдохновляющие истории в моде» 19:05 – 19:45 – Саида Гайнетдинова «Как правильно создать аксессуар для клиента»19:50 – 20:30 – Лера Сова «Итоги Российских недель моды – тренды сезона SS 2014» 24 ноября в воскресенье вас ожидает погружение в мир моды и стиля совершенно с другой стороны. А именно, почему так мало людей, окружающих нас повсеместно, носят одежду, которая украшает их фигуру, проблема ли это отсутствия вкуса или проблема «сидит» намного глубже? Почему вопрос выбора аксессуаров или обуви практически всегда решается быстро и без ошибок, а с одеждой нет? Об этом расскажет дизайнер образов и психолог Анна Шарлай. А стилист и аналитик моды Паша Павлов, удачно работающий с такими журналами как Vogue, L’Officiel, Tatler и др., ТВ-каналами ТНТ и MTV, а также участвующий в рекламных компаниях для Дикой Орхидеи, Lakme, Бюстье, Feru и др, раскроет термин «мода» - что это такое, как с ней работать и применять в своей деятельности, затронет вопросы создания трендов и другие интересные темы. Программа: 16:00 – 17:30 – Анна Шарлай «Геометрия характера и пропорции тела» 18:00 – 19:30 – Павел Павлов «Идея моды»
Вечером 21 марта в гостинице «Рэдиссон-Славянская» состоялся финал конкурса молодых модельеров «Кремлевские звезды». Атмосфера была подчеркнуто студенческая, что так непривычно было чувствовать в «Рэдиссон». Общее впечатление от мероприятия – положительное. «Кремлевские звезды» не уступили ни «Русскому силуэту», ни Smirnoff. А, учитывая, что это был первый конкурс под маркой «Кремлевские звезды», можно смело похвалить организаторов. Пожалуй, самой сильной стороной мероприятия стало жюри, в которое вошли такие известные в мире моды люди как Александр Васильев (председатель жюри, историк моды и театральный художник из Франции), Татьяна Парфенова, Владимир Зубец, Юлия Далакян, Юлия Янина, Эвелина Хромченко (главный редактор журнала l`Officiel), Татьяна Козлова (профессор МГТУ им. Косыгина) и др. Кроме того, что они придали мероприятию статус заметного, благодаря им событие приобрело и определенный, такой нужный студенческому конкурсу, «драйв». Впрочем, не будем забегать вперед. Попробуем рассказать о ходе мероприятия в хронологической последовательности. В 18 часов в фойе гостиницы собрались гости и участники показа. Достаточное количество выставленного шампанского создало верное настроение. В воздухе чувствовался положительный заряд. VIP-гости, среди которых члены жюри и приглашенные знаменитости, отвечали на вопросы журналистов. Александр Васильев, как всегда естественно манерный, привлек к себе всеобщее внимание. В свою очередь Виолетта Литвинова, как всегда яркая, приковала к себе объективы фото и телекамер. Даже несмотря на то, что начало конкурса задержалось на два часа, это никак не отразилось на общем положительном настрое. Показ коллекций в номинациях «Промышленный дизайн» (pret-a-porte) открыла Ольга Лукина с «Внезапными признаками». «Первая коллекция выбрана грамотно», - отметила я про себя. На подиуме пять манекенщиков показали стильно скроенные пальто. Правда, тогда же выявились и первые недостатки – обувь на всех манекенщиках была разная. Как стало ясно п...
Рижская неделя моды пройдёт с 24 по 27 марта в зале Омега гостиницы Reval Hotel Latvija. На суд публики специалистов индустрии моды будут представлены коллекции осень\зима 2010\2011. Организатор Рижской недели моды – Балтийская федерация моды, – на этот раз лицом рекламной кампании RIGA FASHION WEEK выбрала модель Катрину Карлину Цауне (модельное агенство 2b models), которая завоевала первое место в финале международного конкурса самого престижного и старейшего агенства Ford Models SUPERMODEL OF THE WORLD в январе этого года. Катрина уже успела побывать на обложках Латвийских журналов L’OFFICIEL, Pastaiga и Pastaiga.ru. „Это для меня честь, что выбрали именно меня. Но, одновременно, это и большая ответственность, ведь RIGA FASHION WEEK - это важнейшее модное событие в странах Балтии. После победы в конкурсе Ford Models SUPERMODEL OF THE WORLD множество людей в мире следит за моими успехами, поэтому рада, что смогу внести свой вклад в популяризацию бренда RIGA FASHION WEEK за рубежом”, – отмечает Карлина. Для авторов имиджа RFW этого сезона – дизайнера и журналиста моды Аниты Алтмане и фотографа Нилса Вилниса, RIGA FASHION WEEK – это не просто праздник моды, который регулярно два раза в год знакомит публику с новыми тенденциями моды. Это неотъемлемая часть индустрии моды Латвии, которая даёт возможность получить новый опыт и развиваться каждому в своей области. „Мы гордимся тем, что нам доверено создание рекламного имиджа RIGA FASHION WEEK. Это великолепная возможность работать в такой творческой команде, держать руку на пульсе моды и искать ответ на вопрос о том, что будет самым актуальным в осенне-зимнем сезоне 2010\2011.” Показ коллекции Аниты Алтмане состоится во второй день Рижской недели моды 25 марта. Генеральный спонсор RFW: PERWOLL Официальная декоративная косметика RFW: Maybelline New York Официальный напиток RFW: Freixenet Официальные гостиницы: Gutenbergs, Garden Palace, Dome Hotel & SPA, Ainavas Партнёр: Reval Hotel LatvijaИнформационная поддержка: SWH, SWH+, Market Media, TVNET, BNS, mango.lv MaRiNa KoSHiK
Церемония вручения премий Fashion People Awards - 2017 прошла в столице 8 июня, сообщают организаторы. В течение вечера заветные статуэтки получили Ольга Бузова, Филипп Киркоров, Стас Михайлов, Кристина Орбакайте, Светлана Лобода, Макс Барских и др. Однако на премии чествовали не только признанных звезд, но и молодые дарования. Одной из таких стала Дарья Овечкина, признанная «Моделью года». Всего за год модельной карьеры девушка сумела «засветиться» на страницах Tatler, Harper's Bazaar, украсить обложку L'Officiel и стать лицом модного бренда Беллы Потемкиной. Примечательно, что модельную карьеру Дарья Овечкина совмещает с работой в Государственной Думе. «В жизни надо попробовать все, - делилась с журналистами Дарья Овечкина секретом популярности. - Открыть, так сказать, все грани. В работе мне часто приходится принимать ответственные решения и держать себя в рамках. Я очень рада, что перед камерой я могу предстать в ином образе и особенно приятно, что это все находит отклик и признание». Фотография предоставлена организаторами.
«Уолт Дисней Компани СНГ» по итогам 2017 года представил на российском рынке четыре дизайнерские коллаборации. Весной специально к выходу на экраны фильма «Красавица и Чудовище» была создана капсульная коллекция одежды с дизайнером Катей Добряковой, которая эксклюзивно продавалась на площадке LaModa. С середины ноября в продажу поступила лимитированная коллекция совместно с модным домом Alexander Terekhov, созданная специально к юбилею Микки Мауса, которому в будущем году исполняется 90 лет. В линейку вошли свитшот, худи с капюшоном и футболки с изображением Микки и надписью the only one. Специально к выходу фильма «Последний богатырь» появилась капсульная коллекция одежды с Bosco fresh. Еще одна работа - это сотрудничество с DressOne. Коллекция посвящена Круэлле де Виль - одной из главных героинь анимационного фильма Disney «101 далматинец», ее называют иконой стиля. Поэтому новую коллаборацию онлайн-бутик российских дизайнеров DressOne и российский офис Disney решили посвятить именно этой fashionista. Мы всегда открыты и приглашаем больших игроков на рынке одежды к сотрудничеству по разным направлениям "Мы создаем совершенно разные проекты: это и коллаборации с известными дизайнерами, например, с Александром Тереховым, с Катей Добряковой, с DressOne, а также совместные модные коллекции с общедоступными брендами, например, с Gloria Jeans, MODIS, Твое, более спортивная одежда совместно со "Спортмастером". Также у нас есть специальные линейки для розничных сетей в формате family look - например, наш проект с "Лентой". Мы всегда открыты и приглашаем больших игроков на рынке одежды к сотрудничеству по разным направлениям", - рассказала FashionUnited генеральный директор компании Disney в России Марина Жигалова-Озкан. Также два года подряд компания создавала специальные проекты под выход фильмов «Золушка» (2015 год) и «Изгой-один: Звёздные Войны. Истории» (2016). Накануне выхода на экраны сказки «Золушка» в 2015 году витрины самого модного российского универмага ЦУМ были украшены дюжиной платьев Золушки, специально созданных по случаю выхода фильма российскими дизайнерами. Свое видение наряда Принцессы в этой уникальной коллаборации с Disney представили Анастасия Романцова (A LA RUSSE), Андрей Артемов (Walk of Shame), Александр Арутюнов, Игорь Чапурин, Катя Добрякова, Юля Калманович, Кира Пластинина, Александр Терехов, Олег Овсиев (Viva Vox), Юлия и Алиса Рубан (Ruban) и другие. В преддверии выхода в прокат первого самостоятельного фильма культовой космической саги под названием «Изгой-один: Звёздные Войны. Истории» в 2016 году российский офис Disney, ЦУМ и журнал L'Officiel пригласили лучших российских дизайнеров создать наряды по мотивам картины. В проекте приняли участие Валентин Юдашкин, Александр Терехов, Юлия и Алиса Рубан (RUBAN), Ольга Вильшенко (Vilshenko), Александр Арутюнов, Игорь Чапурин, Алёна Ахмадуллина, Юлия Калманович (KALMANOVICH) и Евгения Линович. По словам г-жи Жигаловой-Озкан, для «Уолт Дисней Компани СНГ» коллаборации являются важным стратегическим направлением. Компания выпускает совместные коллекции в разных ценовых категориях и с разными партнерами. "По нашему опыту это успешная работа. С некоторыми партнерами мы сотрудничаем уже не один год и всегда находим креативное решение для российских потребителей", - сообщила FashionUnited генеральный директор компании Disney в России Марина Жигалова-Озкан. Так, например, Disney сотрудничает с российским дизайнером Александром Тереховым несколько лет подряд. Дизайнер создавал совместную коллекцию с American Retro по мотивам фильма Disney «Оз: великий и ужасный» в 2013 году, платье для "Золушки" в рамках специального проекта к выходу художественного фильма о любимой принцессе в 2015 году, наряд в стиле саги Звёздные Войны для проекта с российскими дизайнерами к выходу фильма «Изгой-один: Звёздные Войны. Истории» и даже декорировал шлем штурмовика для выставки в универмаге «Цветной», посвященной Звёздным Войнам. "Мы работаем вместе несколько лет и всегда ищем новые идеи, чтобы это было интересно и для модного дома Alexander Terekhov, и для нас. Будем думать над новыми проектами", - рассказала FashionUnited генеральный директор компании Disney в России. Кроме того, Disney выпускал коллаборационные линейки с ЦУМом и Универмагом "Цветной" по мотивам саги Звёздные Войны, сотрудничал с Катей Добряковой в 2017 году, в 2014 c Дашей Гаузер компания создала коллаборацию, посвященную Бемби, а такие дизайнеры, как Валентин Юдашкин, Олег Овсиев (Viva Vox), Алена Ахмадуллина, Вика Газинская, Сергей Теплов создавали свои варианты платьев для самой Минни Маус. Фото: пресс-служба «Уолт Дисней Компани СНГ»
Понимать искусство, ходить на концерты, мюзиклы, спектакли и даже в цирк - модно. Особенно модно бывать на выставках модных фотографов в модной одежде - тавтология, ничего не поделаешь, но иначе и не скажешь. Так что перетряхиваем гардероб - и вперед, только не забывайте, что особенным шиком будет - одеться в стиле того мероприятия, на которое вы отправляетесь. Так, винтажные платья и шляпки, пальто в стиле ретро и бутоньерки как нельзя придутся кстати в этом месяце, когда в Москве в Доме Спиридонова работает восхитительная экспозиция Жана-Даниэля Лорье по мотивам романа Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита". Лорье - один из самых известных французских фотографов моды, кавалер Ордена Почетного Легиона. Его имя стоит в одном ряду с именами Хельмута Ньютона и Ги Бурдена. С раннего детства Жан-Даниэль Лорье был приобщен к миру искусства, всегда любил рисовать. Его мать дружила с легендарной Дорой Маар – фотографом и музой Пабло Пикассо. Художественное образование Лорье получил в Национальной школе искусств и ремесел Франции, после чего пошел работать ассистентом к мэтрам черно-белой фотографии Марселю Карне и Анри Декуану. В пятидесятых Лорье успел побывать на алжирском фронте и окончательно утвердился в том, что ужасы и жестокость, гиперреализм в фотографии его не интересует, что он хочет передавать в своих работах только красоту, яркость и вкус жизни. По возвращении из Алжира фотограф погрузился в беззаботную жизнь бомонда, и вскоре к молодому таланту пришел успех. Участие в съемках для журнала Vogue и в масштабных рекламных кампаниях, проводимых знаменитой парижской фотографической Studio Harcourt, принесли Лорье не только бесценный опыт, но и широкую известность. С тех пор ему доверяют крупнейшие Дома моды – Dior, Nina Ricci, Courreges, Feraud, Lapidus, Mauboussin, Cartier и многие другие. Вскоре Жан-Даниэль Лорье сам становится знаменитостью и любимцем глянцевых журналов. Среди его клиентов и друзей – оперная дива Мария Каллас и кинозвезда Одри Хэпберн, модельер Жан-Шарль де Кастельбажак и экс-президент Франции Жак Ширак, супермодели Карла Бруни и Летиция Каста, Принц Монако Альберт и баронесса фон Бисмарк. С середины 70-х Лорье - признанный законодатель стиля в мире fashion-фотографии. Именно он первым ввел моду на «электрическую» синеву неба и моря, сверхнасыщенные цвета и яркие блики на фоне раскаленных добела стен. В его работах угадываются Дэвид Хокни, Энди Уорхолл, Сальвадор Дали. В Москве на площадке Московского музея современного искусства – галерее "Зураб" - Лорье уже представлял одну свою экспозицию "Sea – Sex – Sun". А теперь в Доме Спиридонова он представляет русскому зрителю легендарную Изабель Аджани в роли Маргариты. Кстати, синьоре Аджани уже 50, но вы не сможете дать ей и 30, и это при отсутствии фотошопа! Не стоит и говорить, что приходить на выставку можно и стоит в чопорных шляпках в стиле НЭПа и с "этими отвратительными желтыми цветами" в руках в качестве аксессуара - это намного оригинальнее, чем сумочки и клатчи, право слово. Еще одна роскошная экспозиция появится 22 апреля в ГУМе - в рамках фестиваля "Мода и стиль в фотографии 2009" здесь откроется экспозиция лучших fashion-фотографий, сделанных специально для российских глянцевых журналов. Фаворит экспозиции - L`Officiel. В качестве бонуса к выставке будет прилагаться проект Gold Collection - работы художников минувшего века, воплотивших свое видение Martini из второго тома Martini Gold Collection. Наступает сезон фестиваля "Черешневый лес" - билеты на спектакли сезона уже в дефиците. Особенно на премьерные показы, представляемые публике с Bosco di Ciliegi - премьера "Пиквикского клуба", костюмы для которого создавал питерский дизайнер Леонид Алексеев, в МХТ имени Чехова, и "Женитьба Фигаро" в "Табакерке" с Сергеем Безруковым и самим Табаковым - историческую реконструкцию костюма для спектакля провел дизайнер Александр Васильев. 23 апреля выходит в прокат второй фильм дилогии "Обитаемый остров". Василия Степанова, исполнившего роль Максима Каммерера, уже называют новым секс-символом российского кинематографа. Как любитель Стругацих и нелюбитель коммерческого российского кино, которое пока не стоит того, что за него платят, могу только посочувствовать - откровенный американский имидж Степанова не делает комплимента тем, кто выбирает его российским секс-символом. Санкт-Петербургу тоже есть, где отдохнуть. Выставка "Искусство и мода" Русского музея Петербурга, которая открывается 24 апреля, представляет ретроспективу российской моды от петровских времен до наших дней: тут и мундирное платье Екатерины Великой,и купальник с портретом Маяковского 30-х годов, видеоролики с современных показов соседствуют с азиатским домашним халатом Петра I. Лофт-проект "Этажи" в шоу-рум выбросил массу странных дизайнерских игрушек, похожих не столько на животных, сколько на странные приспособления (для чего - решать вам в меру фантазии), но детям таких плюшевых зайцев и мишек лучше не показывать. И если они не испортят вам аппетит, заходите в новый ресторан Александра Новикова "Франческо", который открылся в северной столице при поддержке Ginza Project.
Победители конкурса молодых дизайнеров "Русский силуэт", который пройдет в ближайшее воскресенье, будут приглашены на стажировку в журнал L`Officiel и в дома моды Алены Ахмадулиной, Игоря Чапурина, Viva Fox и другие. Конкурс в этот раз проводится в год молодежи, в связи с этим у участников появилось множество шансов, даже не получив приз, получить путевку в жизнь. Всего на финал приедут 78 дизайнеров (66 коллекций) – победителей 25 полуфиналов в городах России и стран СНГ. Более 100 моделей из Беларуси, Тюмени, Дагестана, Тольятти, Москвы украсят показ. Главным призом конкурса станет обучение в лондонском филиале Института Марангони (Италия), стоимостью 21 000 Евро. Это самый престижный институт в мире моды, его выпускники работают в известных Домах моды и компаниях. Призеры финала получат возможность выступить на Неделе Высокой моды Roma Collezioni Alta Moda в Римме, на RFW, Московской Неделе Моды. Победители отправятся в Париж на выставку Primier Vizion, самую признанную выставку тканей в Европе, на выставки CPM и CPD в Дюссельдорф, где представят свои коллекции. Трех призеров по выбору пригласит на стажировку в Данию европейский центр Saga Furs, а компания Bosco di Ciliegi, Боско предоставит стажировку в Mariella Burani Fashion Group. Большой друг «Русского Силуэта», французский дизайнер Клод Бонуччи, который создает коллекции для французских аристократов, традиционно пригласит одного из победителей к себе в Дом моды, филиалы которого находятся в Ницце и Канне. Коллекции будут отмечены многочисленными призами, так компания из Латвии Viola Stils, пригласит одного из дизайнеров в Ригу на трикотажное производство. Компании: Текстильэкспо, «Тиссура», SMART inglish; Институт экономики и финансов «Синергия», Союз дизайнеров России – вручат призы и дипломы. Наталья Козлова, тележурналист подарит свою книгу «Магия моды» дизайнеру, который в свой коллекции развивает русские народные мотивы.
В поисках новой гендерности мир вот уже полвека. Сначала шла волна женской эмансипации, которая повлекла за собой любовь к женщинам-андрогинам и регулярным всплескам моды на мужской стиль. Теперь мужчины берут реванш - Леа Т никому не интересна, потому что мужчина лишь в прошлом, а вот восходящая звезда мира моды Андрей Пежич - это уже знаковая фигура. Крайне женственный и весьма красивый юноша сербского происхождения, ныне живущий в Австралии, моделью стал в 2008 году на второй родине, а в начале 2010 приехал в Лондон, где агентство STORM мигом подписало с ним контракт, а уже через два дня он снимался для обложки Dazed&Confused. Андрей сделал то, что до него не удавалось другим моделям-мужчинам, и это даже не выход в свадебном платье в шоу Готье (сходу вспоминается наш Данила Поляков в свадебном платье Маши Цигаль), а съемки для Vogue. В июле Андрей занесет в свой список еще одно достижение - обложка украинского L`Officiel. Глядя на то, как радостно редакторы модных журналов разрушают каноны и стереотипы, хочется верить в то, что вскоре все мужчины поймут, что быть красивым и ухоженным - это модно! Не говоря уже о том, что это куда приятнее для взглядов и обоняния окружающих их женщин, которые, к счастью, тоже перестают считать, что настоящий мужчина должен быть "немного красивее обезьяны". Встречный ход делают и женщины: сначала Леди Гага снимается в мужском амплуа для японского Vogue Homme, а в июле на обложке L'Uomo Vogue появится Бейонсе - за мужчину ее, конечно, не примут, но стиль явственно напоминает об одной из первых проповедниц "мужественной женственности" Марлен Дитрих.
Ян Ми появилась на показе Michael Kors Collection 2018 13 сентября в качестве официального посла бренда, сообщается в пресс-релизе компании. Как отмечают представители бренда, данное сотрудничество укрепит и без того теплые отношения между Ян Ми и Michael Kors, которые развивались на протяжении многих лет. Совсем недавно актриса сотрудничала с Michael Kors, представляя сумку Mercer. В мае 2017 года актриса появилась на мероприятии Vogue’s Met Gala в качестве приглашенного гостя дизайнера в образе Michael Kors Collection. Ян посещала и модные показы Michael Kors: так, во время модного шоу сезона Весна-Лето 2017 актриса сидела в первом ряду. Кроме того, Ян Ми была звездой международных вечеринок Michael Kors Young: в 2015-ом актриса блистала на вечеринке Young China в Пекине, а в 2016-ом на Young Power в Шанхае. «Ян Ми идеально воплощает в себе красоту, шик и ум. Мы счастливы приветствовать ее в семье Michael Kors», - комментирует основатель бренда Майкл Корс. Ян Ми - суперзвезда Китая. Ее социальные сети насчитывают более 70 миллиона подписчиков. Помимо этого, Ян - модный трендсеттер - она снималась на обложках таких популярных журналов как Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Grazia и «L’Officiel Китай». «В настоящее время Ян Ми - одна из самых влиятельных трендсеттеров в Китае, ее аудитории нравятся появления в луках Michael Kors, и мы рады объявить ее амбассадором бренда, продолжать плодотворное сотрудничество», - комментирует Джон Д. Айдол, председатель и главный исполнительный директор бренда Michael Kors. Первой кампанией в качестве официального амбассадора Michael Kors станет проект Michael Kors The Walk - серия имиджей от популярного фотографа Томми Тона. Основателем бренда Michael Kors является дизайнер Майкл Корс, родившийся и выросший в США. С 19 лет Майкл Корс стал разрабатывать свои первые модели одежды. В 1981 году созданные Майклом Корсом линии женской одежды стали продаваться в нескольких бутиках. В этом же году была зарегистрирована компания, предлагающая брендовую одежду и аксессуары Michael Kors. Фотография предоставлена компанией.
Президент и Креативный директор модного дома "Firdaws" Айшат Кадырова, старшая дочь Рамзана Кадырова, разработала дизайн костюма для Хабиба Нурмагомедова. Об этом сообщается на официальной странице Модного дома в соцсети Instagram. "Хабиб Нурмагомедов в специально разработанном для него спортивном костюме. Firdaws (речь идет о спортивном подразделении компании Firdaws Sport) уделили пристальное внимание не только основным элементам спортивного костюма, но и мелким деталям, которые зачастую определяют оригинальность и стиль. Костюм произведен в единственном экземпляре", - говорится в сообщении. Напомним, недавно Айшат Кадырова и российский дизайнер Игорь Гуляев объявили кастинг иллюстраторов и графических дизайнеров. "Айшат Кадырова и Игорь Гуляев предоставляют уникальную возможность проявить свой талант молодым, талантливым и креативным иллюстраторам и графическим дизайнерам с современным видением, умеющим воплощать свои идеи. Специальное образование приветствуется",- говорится в пресс-релизе. Смотр кандидатов пройдет 21 ноября 2018 года в Москве. Посмотреть эту публикацию в Instagram Хабиб Нурмагомедов @khabib_nurmagomedov в специально разработанном для него спортивном костюме Firdaws #firdawssport мы уделили пристальное внимание не только основным элементам спортивного костюма, но мелким деталям, которые за частую определяют оригинальность и стиль. Костюм произведён в единственном экземпляре. Желаем Хабибу Нурмагомедову многочисленных побед и новых спортивных достижений. __ Habib Nurmagomedov @khabib_nurmagomedov in a specially designed for him sports suit Firdaws #firdawssport we paid close attention not only to the basic elements of the sports suit, but small details that often determine the originality and style. The suit is made in a single copy. We wish Habib Nurmagomedov many victories and new sports achievements. #firdaws #firdawsexclusive #habibnurmagomedov #habib #sport #muslim #хабиб #хабибнурмагомедов #ufc #ufcchampion Публикация от ДОМ МОДЫ FIRDAWS (@firdaws_officiel) 11 Ноя 2018 в 4:17 PST
Закрытый показ бренда Kseniya Romanova состоялся 15 апреля при поддержке Belarus Fashion Week, сообщает пресс-центр «Открытый подиум». Уникальная атмосфера музея помогла гостям максимально погрузиться в концепцию коллекции, источником вдохновения для которой стало богатое культурное наследие Радзивиллов. «Идея для создания коллекции пришла полгода назад, когда ко мне в руки попали жаккардовые ткани потрясающей красоты. Они мне навеяли образы со знаменитых портретов в Несвижском замке. Меня всегда поражало, как много сделал для Беларуси род Радзивиллов, насколько прогрессивными для того времени были взгляды его представителей. И я начала размышлять, как соединить эти две отправные точки воедино. Для того, чтобы коллекция получилась максимально органичной, мы с командой провели настоящую исследовательскую работу: ездили на экскурсии во дворцово-парковый комплекс, черпали факты из книг и интернета, детально изучили выставку «Радзивиллы: судьбы страны и рода», которая проходила в Национальном художественном музее», - рассказала Ксения Романова. Эпоха Радзивиллов легко угадывалась в нарядах по крою рукавов, ворота, силуэта. При этом коллекция - это авторское прочтение исторической темы, воплощенное в ультрамодной женской одежде. Все вещи современны и подходят для выходов в свет. Настоящим украшением дефиле стала живая музыка: моделям аккомпанировал рояль, прозвучали сочинения, которые принадлежат перу семьи Радзивиллов, и Полонез Огинского. Показ Ксении Романовой носил закрытый характер. Пройти на него можно было только по именным пригласительным. Гостями мероприятия стали представители посольств в Республике Беларусь, деловое сообщество, медийные персоны, богема, специалисты из мира моды и стиля, клиенты модельера. Невольными свидетелями демонстрации дизайнерской одежды оказались и сами Радзивиллы, ведь она проходила среди портретов знаменитого рода. Для Ксении Романовой это было первое крупное модное шоу, хотя у бренда давно есть свои поклонники. Не обделяет вниманием и пресса. О дизайнере писали в журналах L'Officiel Azerbaijan, «Аэрофлот Style» (Russia), Sobaka magazine (Russia), Fashion Collection Magazine (Belarus), Ash Magazine (Belarus) и других. За плечами девушки - диплом Московского государственного университета дизайна и технологий, стажировка у брендов Vika Gazinskaya и I AM Studio, участие в показах Belarus Fashion Week и Saint Petersburg Fashion Week. Тема следующей коллекции бренда Kseniya Romanova пока держится в секрете. Но уже известно, что она будет совершенно не похожа на ту, что представили в Национальном художественном музее. Фотографии предоставлены пресс-центром «Открытый подиум».
Гран-при 2003 года грандиозного модного конкурса Русский силуэт улетел в далекий Сургут. Меха, раздолье и шаманство коллекции "Торум ет Олен" Елены Скакун покорили взыскательное жюри 4 Международного конкурса молодых дизайнеров "Новая Россия. Единый мир". Проект почетного члена Российской академии художеств Татьяны Михалковой и учредителя Фонда Русский силуэт, президента Трансконтинентальной МедиаКомпании Александра Митрошенкова поражает размахом воплощения, целостностью замысла и историчностью миссии. Финальный гала-показ - пир модного искусства - в прелестном Гостином дворе близ Кремля словно символизировал самобытность отечества с его гостеприимством, уважению к традициям и настоящей душевностью. Предварительная работа по отбору лучших из лучших из 3 тысяч молодых модельеров России и стран СНГ длилась целый год. Переезды, перелеты, сотни километров... Страсти полуфиналов и отборочных туров кипели в Красноярске и Баку, Нижнем Новгороде и Краснодаре, Курске и Тбилиси, Кирове и Иркутске, Владивостоке и Минске. Наверное, все перепитии 4-го Русского силуэта не перечислить, и должно что-то остаться под покровом тайны и в секрете. Главное - пышный итог. С творчеством будущих Зайцевых и Готье с Лагерфельдами пришли познакомиться Мария Арбатова, Татьяна Кольцова, Бари Алибасов. Атмосфера события была проникнута настроениями радужных перспектив. Член жюри, живая легенда моды Александр Васильев, выразил квинтэссенцию настроений: Я совершенно уверен, что не пройдет и десяти лет, и подиумы Милана, Парижа, Лондона будут пестреть русскими именами. Другого пути у них нет. Путешествие в страну модных грез Русского силуэта для публики вылилось в созерцание коллекций из 5 нарядов 65 модельеров. Можно смело заявить, что аналогичные события в мире моды и в подметки не годятся Русскому силуэту по критериям масштабности. В той сказке, которую в этот вечер рассказали даровитые дизайнеры одежды из Польши и Литвы, Грузии и Азербайджана, Китая и Украины, было много фольклорных интонаций, ч...
31 марта 2009 года в Выставочном комплексе Т-Модуль состоится Московский полуфинал VIII Международного конкурса молодых дизайнеров "РУССКИЙ СИЛУЭТ". Полуфиналы VIII Международного конкурса молодых дизайнеров «РУССКИЙ СИЛУЭТ» проходят в городах России, Беларуси, Украины, Армении, Азербайджана, Грузии, Казахстана, Кыргызстана и странах Балтии. В конкурсных показах участвуют более трех тысяч дизайнеров. Победители региональных полуфиналов приглашаются в Москву на финал конкурса, который состоится 26 сентября 2009 года в Гостином Дворе. Победители финала получают возможность пройти стажировки и обучение в ведущих российских и зарубежных домах моды, европейских центрах моды, академиях и компаниях. Более ста финалистов конкурса прошли стажировки в домах моды: ISL, Kenzo, Givenchy, Nina Ricci, Castelbajac, Stella Cadente, Claude Bonucci, Escada, Laurel; в российских домах моды у Виктории Андреяновой, Игоря Чапурина, Валентина Юдашкина, Вячеслава Зайцева; у дизайнеров Алены Ахмадуллиной, Александра Терехова, Людмилы Нарсоян, Владимира Зубца, Андрея Шарова; в европейских центрах моды Saga Furs и Kopenhagen Fur. Победители были приглашены участвовать в RFW. Дизайнеры представляли свои коллекции на Неделе Высокой Моды в Риме – Roma Collezioni Alta Moda. Компания Bosco di Ciliegi приглашала дизайнеров для продажи коллекций в своих магазинах. Финалисты стажировались в журнале L`Officiel, ювелирный дом Carrera y Carrera награждал их ценными призами. Сегодня призеры конкурса успешно развивают свои бренды. Наиболее известные из них: Александр Терехов (Terexov), Олег Овсиев (Viva Vox), Алена Ахмадуллина (Ahmadullina), Людмила Доброхотова (Dobrokhotova), Инна Колпашникова (Kolpashnikova), Наталья Тарасевич (Taksa), Ольга Ромина (Romina), Нино Чубинишвили (Chybinishvily), Таша Строгая (Tasha Strogaya), Ольга Самощенко (Samoschenko), Елена Скакун (Elena Skakun), Саша Шадрина (Claudia), Евгения Островская (Evgenia Ostrovskaya), Виктория Газинская (Vika Gazinskaya), Кирилл Гасилин (Cyril...
27 октября 2020 года в центре цифрового искусства Digital Art House в Риге состоялась 15-я церемония вручения Национальной премии в области моды и стиля. Ведущих специалистов fashion-индустрии Латвии наградили за достижения в минувшем году, сообщают организаторы. В рамках церемонии были объявлены победители в 13 номинациях. Награду «Дебют года» получила дизайнер головных уборов Ксения Данилова (бренд Ksenia Danilova). В планах у Ксении - обучать шляпному производству молодых дизайнеров. «Прорыв года в области моды» совершил бренд детской одежды Aristocrat Kids. Команда бренда разработала наряды для дочери певицы Beyonce - Blue Ivy, а также создала образы юной голливудской актрисе Violet McGraw для съёмок фильма «Doctor Sleep». Премьера состоялась в Лос-Анджелесе. В номинации «Лучший дизайнер ювелирных изделий» победила Майя Витола Зитмане (бренд Maija Vītola). Дизайнер активно принимает участие в выставках, в числе которых - экспозиции в художественной галерее Putti и Цесисском выставочном зале. Бренд свадебных платьев Katya Katya London от дизайнера Кати Шехуриной получил сразу две статуэтки - за «Лучшее мультимедийное оформление модного показа» и «Самый креативный модный показ». «Перед нами стояла задача создать полноценный показ на основе лишь пяти платьев, и это был настоящий челлендж. Я благодарна, что организаторы RFW нам в принципе доверили эту авантюру. И, судя по всему, не зря», - комментирует Катя Шехурина. В номинации «Лучший модный концепт-магазин, открывшийся в 2019 году» победителем признан Cinnamon Concept на ул. Тербатас, д. 85. «Период пандемии вернул нас в начало творческого пути, когда снова нужно проявить себя, экспериментировать «наощупь». Поддержка клиентов и единомышленников - самое важное. Вместе мы сможем адаптироваться к новой реальности и продолжим развитие», - делится Ханна Пуена, основательница Cinnamon Concept. Бренд Volga Vintage забрал приз за «Лучший образ рекламной кампании года». Кампания бренда была снята в замке Петергоф (г. Санкт-Петербург). В номинации «Самая оригинальная обложка журнала» победило латышское издание журнала Pastaiga. Автор идеи - Лиене Стурайне, стилист - Ольга Колотова, фотограф - Олег Зернов. Победа в новой для текущего сезона номинации «Лучшая книга о моде» досталась Mareunrol's. «Эта книга создавалась как творческий дневник и повествует о том, как создаются костюмы для театра, оперных спектаклей и фильмов; как идеи возникают и реализуются», - делятся авторы Уна Мейстере и Сергей Тимофеев. Топ-моделью года признана Лелде Свилане из агентства Vacatio Model Management, которая в двух прошлых сезонах RFW участвовала в 19 модных показах. Лучшей модной выставкой стала «Расширенная реальность» в музее декоративного искусства и дизайна. Это первая ретроспектива коллекций Mareunrol’s, дополненная видеоматериалами, фотографиями, скульптурными элементами и аудиоинсталляцией. Бренд Ольги Петерсоне INCH2, который специализируется на производстве высококачественной мужской и женской обуви и сумок, стал победителем в номинации «Лучший дизайнер обуви и аксессуаров». В минувшем году изделия бренда продавались в 48 магазинах в 14 странах. Приз за «Вклад в развитие модной индустрии» достался владелице художественной галерее Putti Агите Путане. Статуэтку победительнице вручила Елена Страхова, глава Балтийской федерации моды. Организатор ежегодной церемонии вручения Национальной премии в области моды и стиля - Балтийская федерация моды. В этом году в жюри вошли: председатель правления издательства Rīgas Viļņi Айя Шмидре и редактор издательства Rīgas Viļņi Ольга Колотова, главный редактор журнала Una Джина Бришка, главный редактор журнала L`Officiel Baltic Лига Земтуре, креативный директор журнала Santa Сандия Шенберга, главный редактор журнала Santa Гундега Розе, редактор журналов Lilit и «Лилит» Кристине Рудзинска, главный редактор журнала «Люблю Life» Инна Авина, фотограф Андрей Строкин, эксперт в области стиля и моды Лиене Стурайне, специалист в области fashion-бизнеса Елиза Дразниеце, модель и стилист Синтия Селицка-Ужане, инфлюенсер Лиз Горина. Главную поддержку церемонии в этом году оказали Ambassade de la Beaute и Valsts Kultūrkapitāla fonds. Осенняя сессия Рижской недели моды пройдёт до 31 октября 2020 года. Фотографии предоставлены организаторами.