Тема: «Журнал "L’Officiel"»

Вернуться в список тем
Поиск по обзору новостей
Найдено: 397
Сортировка: Год,месяц,входимость, Входимость
Сайт: Все, Modnaya.ru (118), Intermoda.ru (117), FashionUnited.ru (46), RiaModa.ru (42), (21), FashionTime.ru (12), Glianec.com.ua (8), TrendyMen.ru (5), (5), Be-In.ru (4), FashionNetwork.com (3), InterLinks.ru (2), FashionAndLife.ru (2), Modnaya.org (2), Style.rbc.ru (1), ModnayaModa.ru (1), Cosmo.ru (1), ProFashion.ru (1), (1), FashionPeople.ru (1), AllTime.ru (1), ModaNews.ru (1), (1), (1)
Год: Все, 2023 (4), 2022 (5), 2021 (10), 2020 (11), 2019 (23), 2018 (27), 2017 (38), 2016 (24), 2015 (20), 2014 (15), 2013 (10), 2012 (5), 2011 (27), 2010 (42), 2009 (47), 2008 (4), 2007 (8), 2006 (14), 2005 (7), 2004 (2), 2003 (10), 2002 (8), 2001 (4), 2000 (2), 1999 (1)
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Следующая
1. Кибермодель Вероника Левенец стала звездой спецпроекта для L’Officiel Austria
Дата: 22.12.2023. Входимость: 2. Сайт: Modnaya.ru. Аннотация: +/-
Кибермодель Вероника Левенец стала звездой спецпроекта для L’Officiel Austria

Кибермодель Вероника Левенец стала звездой спецпроекта для L’Officiel Austria Вероника Левенец, знаменитая российская кибермодель и посол бренда Sol Angel, продемонстрировала новую коллекцию этого бренда. На съемке Вероника появилась в роскошных вечерних платьях, декорированных кристаллами, а также с уникальными протезами – один был выполнен в золотом металлическом цвете, второй - в стальном, украшенном стразами Сваровски. «Бренд SOLANGEL выбрал меня своим амбассадором, предоставили шикарные платья для съемок. А во время когда проходила съемка, в Лондоне певица Мадонна в наряде от этого же бренда открывала свой культовый мировой тур», рассказала Вероника о съемке. Это сотрудничество показало, что современные технологии и высокая мода могут прекрасно сосуществовать, а люди с особыми потребностями могут быть настоящими звездами. В своем интервью Левенец рассказала, что несколько лет назад она увидела улыбающегося парня по имени Лев с киберпротезом в Инстаграме. Это поразило ее, так как раньше она не видела ничего похожего. Всю жизнь она пользовалась обычными косметическими протезами, скрывающими отсутствие руки. Она мечтала о том, чтобы однажды научиться держать вилку или нож в руке. Тогда она нашла сайт компании, изготавливающей индивидуальные протезы. Она подала заявку, и вскоре с ней связались. Ей сообщили, что ее протезирование возможно. В результате был создан первый в мире протез, инкрустированный 6000 кристаллами Swarovski. Вероника родилась с аплазией  кисти и части предплечья, поэтому ей нужно использовать протез. Однако особенность не помешала девушке закончить Журфак МГУ с отличием, поработать на ТВ, выйти замуж и родить ребёнка, стать общественным деятелем и построить карьеру модели. Вероника участница показов: Dubai Fashion Week, Московская Неделю Моды, Estet Fashion Week. Теперь, обретя уверенность, её миссия заключается в помощи остальным, кто столкнулся с проблемой самовосприятия. Своим примером Вероника показывает что не н...

2. Рада Русских стала героиней обложки L’Officiel India
Дата: 23.07.2023. Входимость: 2. Сайт: Intermoda.ru. Аннотация: +/-
Рада Русских стала героиней обложки L’Officiel India

Эко-активистка, меценат и fashion-дива Рада Русских стала лицом нового выпуска мирового глянцевого издания L’Officiel India.

3. Ely Mova на обложке L’Officiel Arabia
Дата: 06.04.2023. Входимость: 3. Сайт: Modnaya.ru. Аннотация: +/-
Ely Mova на обложке L’Officiel Arabia

Ely Mova появилась на обложке L’Officiel Arabia - модного журнала о событиях и новостях из мира высокой моды. Фотограф Евгений Дюжакин создал концепцию съемки, которая продемонстрировала красоту, дерзость и загадочность молодой девушки. Российская команда осмелилась на эксперимент, добавив оригинальную работу со светом, нестандартные для модной обложки журнала ракурсы, специальные декорации и провокационные дерзкие образы и построив декорации. Ely Mova с успехом воплотила в жизнь задумку команды - каждый из ее семи образов был особенным, заряженным определенной энергией и отражал разные стороны личности модели. Этой съемкой фотографу удалось рассказать целую историю о том, какой может быть современная девушка - яркой, нежной, дерзкой, сексуальной и притягивающей взгляды. Ely Mova – топ-модель из России, к 22 годам сделавшая успешную карьеру в модельном бизнесе. За ее плечами – участие в показах New York Fashion Week, Berlin Fashion Week, Milan Fashion Week и Paris Fashion Week. Модель также работала для обложек зарубежных глянцевых журналов и снималась в музыкальных клипах известных певцов. Все снимки можно увидеть на сайте L’Officiel Arabia: https://lofficielarabia.com/format/EuphoriaElyMova.php?id=3897&table_name=master_table

4. Красивую историю современной девушки представила Ely Mova в L’Officiel Arabia
Дата: 08.04.2023. Входимость: 2. Сайт: Intermoda.ru. Аннотация: +/-
Красивую историю современной девушки представила Ely Mova в L’Officiel Arabia

Ely Mova появилась на обложке L’Officiel Arabia - модного журнала о событиях и новостях из мира высокой моды. Фотограф Евгений Дюжакин создал концепцию съемки, которая продемонстрировала красоту, дерзость и загадочность молодой девушки.

5. Как подготовиться к сезону распродаж и какие украшения должны быть у каждой женщины? Подсказывает стилист Мила Ушакова
Дата: 29.11.2022. Входимость: 1. Сайт: AllTime.ru. Аннотация: +/-
Как подготовиться к сезону распродаж и какие украшения должны быть у каждой женщины? Подсказывает стилист Мила Ушакова

В разговоре с Милой Ушаковой, сотрудничавшей с GQ, HELLO, L’Officiel, THT, OK и GLAMOUR,...

6. Балтийская федерация моды подвела итоги 34-й сессии Riga Fashion Week
Дата: 03.06.2022. Входимость: 1. Сайт: RiaModa.ru. Аннотация: +/-
Балтийская федерация моды подвела итоги 34-й сессии Riga Fashion Week

С 27 мая по 2 июня 2022 года в рамках Рижской недели моды состоялись показы коллекций ведущих дизайнеров Латвии, а также бренда Moel Bosh из Узбекистана и эстонской марки Ivo Nikkolo, сообщают организаторы. Неделю моды открыли коллаборации молодых модельеров, эксклюзивные показы фильмов о моде, тематические afterparty и авторские презентации. На главном подиуме Hanzas Perons свои коллекции показали бренды Anna Led, Narсiss, Natalija Jansone, Selina Keer, Volga Vintage и международные участники - Moel Bosh (Узбекистан) и Ivo Nikkolo (Эстония). Детскую моду представили бренды Rock and Mouse, Paade Mode и Pafingo. В числе презентаций - шоу утончённой марки Saint Key, свободолюбивой QooQoo, а также совместная презентация дизайнерского бренда Iveta Vecmane и марки украшений Verba by Anna Faninga, которая представила новую коллекцию из серебра и красного органического стекла. Бренды Amelii и Dobrzanska презентовали коллекции платьев в интерьерах отеля Grand Hotel Kempinski Riga. Организатор RFW: Балтийская федерация моды. Соорганизаторы RFW: Smart Cat Marketing Communications, JS Communications. Генеральные спонсоры RFW: ТЦ Spice. Партнёры RFW: Государственный фонд культурного капитала, Латвийское агентство инвестиций и развития, Hanzas Perons, Perwoll, L'Oreal Professionnel, Eucerin, Maybelline New York, Lavazza, Campari, «885», Welton Hotel, Sony, City Bee. Медиапартнёры: журнал Pastaiga, информационный портал TVnet, EHR SuperHits. Информационная поддержка: журналы L`Officiel Baltic, OK!, ТВ-программа «Стиль жизни с Анатолием Эном» (TV3+). Photos by Mark Litvyakov. Фотографии предоставлены компанией.

7. Впервые с 1921 года у издания L'Officiel появился новый владелец
Дата: 24.01.2022. Входимость: 3. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Впервые с 1921 года у издания L'Officiel появился новый владелец

У журнала LOfficiel сменился владелец. Издание приобрела гонконгская компания AMTD International. Ранее французский журнал принадлежал семье Джалу-Эймер, руководящей им с момента его основания в 1921 году, пишет officiel-online.com. AMTD International озвучили первые шаги на пути к развитию издания: компания планирует открыть офисы в Китае, Чехии, Венгрии, Швейцарии и Нидерландах, а также запустить новые масштабные проекты, в том числе связанные с присутствием LOfficiel в метавселенной. Так, например, вместе с AMTD International издание представит Fashion Skin - готовую виртуальную одежду. Изделия разработают с применением искусственного интеллекта на базе модного архива изображений LOfficiel. "AMTD International уважают 100-летнее наследие LOfficiel и планируют усилить влияние издания еще больше, чтобы превращать тренды в значительные возможности. Сотрудничество вдохновляет нас на создание новых решений во всех версиях журнала: печатных и цифровых. Это захватывающее время для LOfficiel", - говорится в заявлении. Бенджамин Эймер продолжит занимать пост главного исполнительного директора LOfficiel. Помимо этого, он займется вопросом продвижения издания в метавселенной. Источник: officiel-online.com

8. H&M выпустил детскую коллекцию из переработанных пластиковых бутылок
Дата: 24.01.2022. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
H&M выпустил детскую коллекцию из переработанных пластиковых бутылок

H&M вместе с Danone Aqua переработали более 660 тысяч ПЭТ-бутылок для детской коллекции одежды в ярких цветах и принтах. Линейку бренд выпустил в рамках проекта Bottle2Fashion. Его цель - превратить отходы пластиковых бутылок с островов Индонезии в переработанный полиэстер. Всего проекту удалось собрать более 7,5 миллионов ПЭТ-бутылок. Далее они сортируются и очищаются, а затем измельчаются в хлопья для производства переработанных полиэфирных волокон. Проект Bottle2Fashion также поддерживает инициативу правительства Индонезии по борьбе с загрязнением морской среды. "Мы намерены возглавить движение в направлении устойчивого будущего моды. Мы можем и должны внедрять такие сотрудничества, чтобы ускорить трансформацию, которая имеет решающее значение для нашей отрасли, - вместе с другими брендами, нашими поставщиками и нашими клиентами. Это так вдохновляет, что темы устойчивого развития могут открывать двери и мотивировать людей объединяться и проявлять креативный подход", - говорит Карин Бринк, менеджер по устойчивому развитию H&M Kids. Так, в коллекцию из переработанного пластика вошли объемные худи, брюки, джоггеры, футболки, топы с длинными рукавами и носки. Все это составляет новую линейку детской одежды для детей от 9 до 14 лет и включает в себя детали в спортивном стиле, принты tie-dye, колорблок. Лейтмотивом коллекции стали изображения героев из легендарной саги Star Wars. Коллекция представлена в цветовой палитре лавандового, бледно-желтого, черного, серого и лаймово-зеленого. Линейка соответствует цели H&M к 2030 году полностью перейти на материалы, которые являются переработанными или поставляются из устойчивых источников. Например, сегодня 100 проц хлопка, используемого для создания детской одежды, является переработанным, органическим или полученным из устойчивых источников. Общая цель бренда H&M - к 2040 году стать полностью циркулярным. Источник: officiel-online.com Фото: H&M

9. L'Officiel представит коллекцию цифровой одежды для метавселенной
Дата: 25.01.2022. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
L'Officiel представит коллекцию цифровой одежды для метавселенной

LOfficiel представит в метавселенной The Sandbox коллекцию виртуальной одежды, созданной с помощью искусственного интеллекта. LOfficiel намерен провести презентацию в метавселенной игровой блокчейн-платформы The Sandbox в ближайшее время, об этом пишет bits.media. Коллекция получила название «Fashion Skin» и состоит из более чем 100 000 эксклюзивных изображений, обработанных с применением технологии искусственного интеллекта. Инициатором проекта стал новый владелец журнала, гонконгская финансовая группа AMTD International. Холдинг 20 января объявил о завершении сделки по покупке 100 проц акций управляющей компании французского журнала и его международной сети люксовых медиа-брендов LOfficiel.

10. Балтийская федерация моды объявила номинантов 16-й Национальной премии в области моды
Дата: 08.10.2021. Входимость: 2. Сайт: RiaModa.ru. Аннотация: +/-
Балтийская федерация моды объявила номинантов 16-й Национальной премии в области моды

12 октября в рижском центре цифрового искусства Digital Art House состоится церемония вручения Национальной премии в области моды за 2020 год, сообщают организаторы. Ежегодно Балтийская федерация моды вместе с экспертами fashion-индустрии определяют лучших в своей области специалистов. В этом году премию дополнили две новые номинации - «Лучший бренд устойчивой моды» и «Лучшая дигитальная презентация». В первый день Riga Fashion Week, которая пройдёт с 12 по 16 октября, состоится награждение победителей премии в 10 номинациях: На «Дебют года» выдвинуты бренды Collected Story, For lovers and trees и Kasher Bloom. В категории «Самый креативный модный показ» представлены марки Volga Vintage, Nolo, Iveta Vecmane и One Wolf. В номинации «За лучшую дигитальную презентацию» будут бороться марки Reinis Krumiņš, Natalija Jansone и One Wolf. В числе номинантов на премию «Лучшее мультимедийное оформление модного показа» - Nolo, Volga Vintage, Iveta Vecmane. Номинанты на премию «Лучший имидж рекламной кампании года» - Volga Vintage, Selina Keer, Iveta Vecmane, One Wolf и Katya Katya London. Номинантами на премию «Лучший дизайнер ювелирных украшений» стали Verba, Maija Vītola и RO Studio. В числе номинантов на премию «Лучший бренд устойчивой моды» - Slow Hands, Baiba Ladiga и For lovers and trees. Кроме того, компетентное жюри определит, кто из профессионалов в области моды удостоится титулов «Самая оригинальная обложка журнала», «Топ-модель года» и «Вклад в развитие модной индустрии». «Из года в год Национальная премия в области моды позволяет специалистам индустрии получить экспертную обратную связь по итогам проделанной работы и реализованных рекламных кампаний, творческих и бизнес-достижений. Принимая во внимание общемировые тенденции - в этом году это цифровые форматы и экоповестка, - мы дополнили список номинаций. На наш взгляд, в этом плане премия является неким индикатором происходящего на рынке, отмечает новшества, нестандартные решения и смелым международные коллаборации», - рассказывает президент Балтийской федерации моды Елена Страхова. Победителей определит компетентное жюри, в состав которого вошли специалисты индустрии моды в Латвии: Айя Шмидре, издатель журнала Pastaiga Ольга Колотова, редактор моды издательства Rīgas Viļņi Джина Бришка, главный редактор журнала Una Лига Земтуре, главный редактор журнала L`Officiel Baltic Даце Криевиня-Бахмане, редактор моды журнала L`Officiel Baltic Сандия Шенберга, креативный директор издательства Santa и главный редактор журнала Pērle Гундега Розе, главный редактор журнала Santa Кристине Рудзинска, редактор моды журналов Lilit и «Лилит» Инна Авина, главный редактор журнала «Люблю Life» Даце Вайвара, журналист в области моды Денис Шевелев, соавтор книги «Стиль» Арнис Балчус, фотограф инфлюенсеры Эвелина Паркере, Анете Озолиня и Майя Арманева 33-й сезон Riga Fashion Week пройдёт с 12 по 16 октября 2021 года в крупнейшем в Балтии мультифункциональном комплексе Atta Centre. * Принимая во внимание ограничения на организацию массовых мероприятий в Латвии, связанные с COVID-19, Riga Fashion Week будет проводиться в соответствии с уровнем зелёной безопасности: мероприятие могут посещать только вакцинированные и переболевшие коронавирусом люди (в том числе дети от 12 лет). При посещении мероприятия необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность, билет и действующий сертификат.

11. В Латвии объявили лауреатов 16-й Национальной премии в области моды и стиля
Дата: 13.10.2021. Входимость: 1. Сайт: RiaModa.ru. Аннотация: +/-
В Латвии объявили лауреатов 16-й Национальной премии в области моды и стиля

12 октября в центре цифрового искусства Digital Art House состоялась церемония вручения Национальной премии в области моды за 2020 год, сообщают организаторы. Ежегодно Балтийская федерация моды вместе с экспертами fashion-индустрии определяют лучших в своей области специалистов. В этом году премию дополнили две новые номинации - «Лучший бренд устойчивой моды» и «Лучшая дигитальная презентация». Номинации и победители 16-й Национальной премии в области моды и стиля: «Дебют года» - бренд For lovers and trees, созданный дизайнерами Агнесой и Кристине. «Самый креативный модный показ» - показ на улицах Риги от латвийского дизайнера Агнесы Нарницкой, марка One Wolf. «Лучшая дигитальная презентация» - Reinis Krūmiņš с цифровым показом «Всё видимое начинается с невидимого». «Лучшее мультимедийное оформление модного показа» - Сергей Хатанзейский, стилист и основатель марки Volga Vintage. «Лучший имидж рекламной кампании года» - Iveta Vecmane, латвийский бренд одежды в сегменте demi-couture. Бренд также получил подарок от партнёров проекта Samsung - наручные часы Galaxy Watch 4. «Лучший дизайнер украшений» - бренд Maija Vītola. «Когда я вырезаю материал вручную, мне кажется, что материал рассказывает свою собственную историю, позволяя создавать работы, которые являются уникальными скульптурными изображениями моего мира. Украшения становятся связующим звеном между восприятием самого мира и человеком», - рассказывает дизайнер бренда Майя Витола. «Лучший проект устойчивой моды» - Байба Ладига-Кобаяси, бренд Baiba Ladiga. Дизайнер работает с натуральными материалами, уделяет особое внимание качеству и следует принципу безотходной моды (zero-waste). «Самая оригинальная обложка журнала» - современный журнал о моде и искусстве Jezga. «Самая востребованная модель RFW за 2020 год» - Синдия Шулце и Аманда Крузе из модельного агентства Vacatio. «За вклад в развитие модной индустрии» - Аснате Смелтере, художница-модельер и автор книги «Пятьдесят лет в Рижской моде». Приз вручала Елена Страхова, президент Балтийской Федерации моды. «Я благодарна команде Балтийской Федерации моды за оценку моей работы, длиною в жизнь, в которой было три творческих вехи: Рижский дом модели, затем «Салон А» и после я написала книгу «Пятьдесят лет в Рижской моде». В этой замечательной профессии - дизайнер моды, задавая вектор стиля нашей эпохе, прислушивайтесь к своей интуиции. Тогда вы никогда не заблудитесь в лабиринтах моды, в которых так легко потеряться», - делится Аснате Смелтере. В этом году премии вручали певец и композитор Маркус Рива, певица Саманта Тина, главный редактор изданий Lilit и Lilit Look Кристине Рудзинска, главный редактор изданий L’Officiel Baltic и Life Лига Земтуре, директор по маркетингу радиостанции EHR Светлана Коваль и бренд-менеджер «EHR Русские хиты» Елена Грицук, инфлюенсеры Анете Озолиня и Эвелина Паркере, фотограф Микс Ужанс, маркетолог Никс Янсонс, а также президент Балтийской федерации моды Елена Страхова. Проект «Национальная премия в области моды» финансирует Государственный Фонд культурного капитала (VKKF). Партнёры проекта: Digital Art House, Samsung, Campari. Информационный партнёр: радиостанция EHR. 33-й сезон Riga Fashion Week пройдёт с 12 по 16 октября 2021 года в крупнейшем в Балтии мультифункциональном комплексе Atta Centre. Фотографии предоставлены организаторами.

12. Какой получилась первая за 53 года кутюрная коллекция Balenciaga
Дата: 16.07.2021. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Какой получилась первая за 53 года кутюрная коллекция Balenciaga

В Париже прошел первый кутюрный показ дома Balenciaga за последние 53 года. Для Демны Гвасалия это дебют в мире высокой моды. Дизайнер решил посвятить шоу Кристобалю Баленсиаге. Гости показа получили вместе с приглашениями сувенир - точную копию золотого наперстка, которым пользовался кутюрье (сейчас изделие находится в музее Cristobal Balenciaga в его родной Хетарии). Модели шагали по подиуму в полной тишине, как это было принято в 50-х. В коллекцию вошли архитектурные костюмы с мягкими атласными палантинами до пят, футуристичные головные уборы, которые Баленсиага проектировал в конце 50-х, яркие пальто с округлыми плечевыми окатами и платья, словно конверты оборачивающие тело. 63 образа-силуэта включают в себя и платье с пышным бантом, и бежевый тренч с высоким воротом, и, главным образом, повторяющие культовые произведения кутюрье объемные коконообразные плащи, и нежно-пломбирное платье со встроенными брюками, расшитое драгоценной нитью. Гвасалия попытался осмыслить синтез высокой моды и повседневного нарратива, представив удлиненные свитеры, костюмы из денима, мягкие пуловеры-бомберы и махровые халаты-пальто. Завершило показ свадебное платье как дань уважения той модели, которую в 1967 году представил сам Кристобаль. Особое внимание Демна уделил деталям: были и белые перчатки, и блестящие серьги-шары, и массивные броши. Интерес к показу подогревал не только дебют Демны Гвасалия, но и тот факт, что за несколько дней до шоу из аккаунта бренда пропали все публикации (такой же прием использовали и Bottega Veneta). Источники: officiel-online.com, woman.rambler.ru Фото: Balenciaga

13. Какой получилась первая за 53 года кутюрная коллекция Balenciaga
Дата: 16.07.2021. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Какой получилась первая за 53 года кутюрная коллекция Balenciaga

В Париже прошел первый кутюрный показ дома Balenciaga за последние 53 года. Для Демны Гвасалия это дебют в мире высокой моды. Дизайнер решил посвятить шоу Кристобалю Баленсиаге. Гости показа получили вместе с приглашениями сувенир - точную копию золотого наперстка, которым пользовался кутюрье (сейчас изделие находится в музее Cristobal Balenciaga в его родной Хетарии). Модели шагали по подиуму в полной тишине, как это было принято в 50-х. В коллекцию вошли архитектурные костюмы с мягкими атласными палантинами до пят, футуристичные головные уборы, которые Баленсиага проектировал в конце 50-х, яркие пальто с округлыми плечевыми окатами и платья, словно конверты оборачивающие тело. 63 образа-силуэта включают в себя и платье с пышным бантом, и бежевый тренч с высоким воротом, и, главным образом, повторяющие культовые произведения кутюрье объемные коконообразные плащи, и нежно-пломбирное платье со встроенными брюками, расшитое драгоценной нитью. Гвасалия попытался осмыслить синтез высокой моды и повседневного нарратива, представив удлиненные свитеры, костюмы из денима, мягкие пуловеры-бомберы и махровые халаты-пальто. Завершило показ свадебное платье как дань уважения той модели, которую в 1967 году представил сам Кристобаль. Особое внимание Демна уделил деталям: были и белые перчатки, и блестящие серьги-шары, и массивные броши. Интерес к показу подогревал не только дебют Демны Гвасалия, но и тот факт, что за несколько дней до шоу из аккаунта бренда пропали все публикации (такой же прием использовали и Bottega Veneta). Источники: officiel-online.com, woman.rambler.ru Фото: Balenciaga

14. Prada помогли Valentino пережить пожар и передали свою фабрику обуви
Дата: 19.04.2021. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Prada помогли Valentino пережить пожар и передали свою фабрику обуви

Конкуренты Valentino, итальянский Дом моды Prada, предложили свою помощь и предоставили Valentino одну из своих фабрик. 1 апреля на обувной фабрике Valentino Shoes Lab произошел сильный пожар. В результате происшествия сгорело 38 тысяч пар обуви и 90 проц производственных мощностей завода. Полный ущерб в компании еще подсчитывается, но, по предварительным данным, Valentino понесли потери в размере 1 миллиона евро, пишет officiel-online. "Я тронут такой солидарностью по отношению к нашей компании", - заявил генеральный директор Valentino Якопо Вентурини. Он рассказал, что сразу после трагедии получил звонок с соболезнованиями от Патрицио Бертелли, генерального директора Prada, который предложил воспользоваться услугами их производства. Фабрика Valentino Shoes Lab ежедневно производила 1 300 пар обуви. Персонал фабрики насчитывает 160 человек. Фото: Prada

15. Показ Christian Dior в Шанхае посетила тысяча зрителей
Дата: 19.04.2021. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Показ Christian Dior в Шанхае посетила тысяча зрителей

Christian Dior провел модное массовой шоу для своих китайских клиентов, а их было не менее 1000. Мария Грация Кьюри вместе с командой следила за праздником из Парижа и руководила процессом подготовки с такой тщательностью, что от её внимания не ускользнули даже такие мелочи, как количество колец на пальцах моделей, пишет officiel-online. Начиная с 22:30 клиенты могли делать предварительные заказы на коллекцию, а модель сумок Caro с несколькими другими позициями запустили исключительно для Китая и сделали доступной для немедленной доставки. В работе над коллекцией, Мария Грация Кьюри вдохновлялась архивными силуэтами дома Dior, чувственными фактурами эпохи пин-апа и поп-артом, с его кислотными и нарочито оптимистичными оттенками. Почвой для создания ярких образов также послужила ностальгия Марии Грации по 1970-м, когда она встречалась в Италии с Элио Фиоруччи, которого заслуженно считает настоящим революционером мира моды. Саундтрек к шанхайскому показу написал культовый музыкант и пионер итало-диско Джорджо Мородер. Фото: Christian Dior

16. Показ Christian Dior в Шанхае посетила тысяча зрителей
Дата: 19.04.2021. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Показ Christian Dior в Шанхае посетила тысяча зрителей

Christian Dior провел модное массовой шоу для своих китайских клиентов, а их было не менее 1000. Мария Грация Кьюри вместе с командой следила за праздником из Парижа и руководила процессом подготовки с такой тщательностью, что от её внимания не ускользнули даже такие мелочи, как количество колец на пальцах моделей, пишет officiel-online. Начиная с 22:30 клиенты могли делать предварительные заказы на коллекцию, а модель сумок Caro с несколькими другими позициями запустили исключительно для Китая и сделали доступной для немедленной доставки. В работе над коллекцией, Мария Грация Кьюри вдохновлялась архивными силуэтами дома Dior, чувственными фактурами эпохи пин-апа и поп-артом, с его кислотными и нарочито оптимистичными оттенками. Почвой для создания ярких образов также послужила ностальгия Марии Грации по 1970-м, когда она встречалась в Италии с Элио Фиоруччи, которого заслуженно считает настоящим революционером мира моды. Саундтрек к шанхайскому показу написал культовый музыкант и пионер итало-диско Джорджо Мородер. Фото: Christian Dior

17. Prada помогли Valentino пережить пожар и передали свою фабрику обуви
Дата: 19.04.2021. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Prada помогли Valentino пережить пожар и передали свою фабрику обуви

Конкуренты Valentino, итальянский Дом моды Prada, предложили свою помощь и предоставили Valentino одну из своих фабрик. 1 апреля на обувной фабрике Valentino Shoes Lab произошел сильный пожар. В результате происшествия сгорело 38 тысяч пар обуви и 90 проц производственных мощностей завода. Полный ущерб в компании еще подсчитывается, но, по предварительным данным, Valentino понесли потери в размере 1 миллиона евро, пишет officiel-online. "Я тронут такой солидарностью по отношению к нашей компании", - заявил генеральный директор Valentino Якопо Вентурини. Он рассказал, что сразу после трагедии получил звонок с соболезнованиями от Патрицио Бертелли, генерального директора Prada, который предложил воспользоваться услугами их производства. Фабрика Valentino Shoes Lab ежедневно производила 1 300 пар обуви. Персонал фабрики насчитывает 160 человек. Фото: Prada

18. На аукционе Sotheby’s выставят прототипы кроссовок Louis Vuitton
Дата: 23.02.2021. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
На аукционе Sotheby’s выставят прототипы кроссовок Louis Vuitton

Единственные в мире кроссовки бренда Louis Vuitton, созданные Вирджилом Абло, выставили на аукционе Sotheby’s. Стоимость одной пары в красном цвете - около 40 тысяч долларов. Кроссовки представлены в 9 мужском размере по британской размерной таблице. Пара будет находиться в галерее Sotheby’s в Нью-Йорке, пока не найдет своего хозяина. Торги пройдут онлайн 4 марта. Всю прибыль от продаж направят в фонды по борьбе со СПИДом и последствиями коронавирусной пандемии. "Как дизайнер я действительно горжусь тем, что использую творческий подход и креативность для стимулирования позитивных изменений", - заявил Вирджил Абло. Источник: L'Officiel Фото: Louis Vuitton

19. Журнал L’Officiel ответит перед судом за задержку гонораров
Дата: 18.01.2021. Входимость: 1. Сайт: Intermoda.ru. Аннотация: +/-
Журнал L’Officiel ответит перед судом за задержку гонораров

Фрилансеры отмечают, что журнал задолжал порядка 500 журналистам, фотографам и стилистам. Причем в коллективном иске участвуют работники из Франции, США, Великобритании, Италии и Швейцарии. Общая сумма долга - около 2 млн евро.

20. В Москве пройдет международный форум Fashion Futurum
Дата: 11.12.2020. Входимость: 3. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
В Москве пройдет международный форум Fashion Futurum

11 декабря в Москве пройдет международный форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». 74 спикера из 24 стран обсудят будущее локальных модных брендов и изменения, которые коснутся индустрии, а также поделятся практическими советами для дизайнеров со всего мира. Новый выпуск Fashion Futurum пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы. На протяжении форума к обсуждению будут представлены актуальные темы и тренды развития будущего. Трансляция форума Fashion Futurum пройдет в соцсетях, на сайтах СМИ, концепт-сторов и шоурумов, а также в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Форум окажется полезным не только для независимых брендов, но и для представителей малого и среднего бизнеса в сфере моды - производственных компаний, модных стартапов, владельцев ритейл-проектов, маркетологов, PR- и SMM-менеджеров, креативных специалистов и др. Основная часть форума будет посвящена работе брендов в digital-направлении. Прямая трансляция форума Fashion Futurum, а также более подробная информация будут доступны на официальном сайте http://fashionfuturum.ru. Что смотреть: ● PR Consulting: Приглашение помечтать Основатель одного из самых популярных PR-агентств в мире Пьер Ружье в прямом эфире ответит на самые волнующие вопросы независимых дизайнеров. Обсуждение коснется продвижения и развития собственного бренда. В числе клиентов агентства PR Consulting - Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE и другие. В сессии также примут участие молодые креаторы: художник Тимо Хельгерт (Германия); австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена Флорентина Лейтнер (Бельгия); дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate Александр Хен (Россия); исследователь этичной моды и дизайнер Паула Уларгуи (Испания); digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio Паола Пинна (Италия); креативный директор и основатель бренда NS GAIA Сидхарт Синха (Индия). ● Мою одежду носят звезды: туториал Звездный стилист Микаэла Эрлангер (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист Микаэль Карпин (Франция), работавший с Тиной Кунаки и другими звездами, поделятся секретами, которые необходимо знать дизайнеру, чтобы одеть селебрити, и расскажут о частых ошибках, которые совершают бренды в попытках предложить свою одежду стилистам звезд. Модератором сессии выступит главный редактор L'Officiel Прибалтика, Лига Земтуре (Латвия). ● Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды Александр Шумский (Россия) совместно с исполнительным президентом Французской федерации высокой моды и прет-а-порте Паскалем Мораном (Франция); председателем Camera Nazionale della Moda Italiana Карло Капаса (Италия); директором World Cities Culture Forum, основателем и директором BOP Consulting Полом Оуэнсом (Великобритания); Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефаном Рабимовым (США); основательницей South African Fashion Week Люсиллой Бойзен (Южная Африка); менеджером проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week Хоаной Хорхе (Португалия) обсудят, что именно изменилось в разных городах и странах во время пандемии: как мода, дизайн и другие направления - все, что определяют современную культуру, - слились воедино, чтобы таким образом появилось новое видение креативности, и как эти изменения можно использовать, чтобы развивать современную культуру городов, а также будущее недель мод после пандемии. ● Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства, Гуидо Амполлини (Великобритания) имеет большой опыт в области digital и моды, сотрудничает с такими брендами, как Prada, Miu Miu, Karl Lagerfeld, Giuseppe Zanotti, A-COLD-WALL*, Calzedonia, Intimissimi и другими. Гуидо Амполлини расскажет дизайнерам, как создать успешную digital-стратегию и почему она важна. ● Как работать в моде через социальные сети: личности, механики, практика Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато, популярный TikTok-блогер Олеся Потипако, блогер, соавтор и ведущий шоу «Сколько стоит шмот» Саша Великолепный и CEO Telegram-стартапа Post_Market_1919 Юрий Сердич поделятся опытом и личным успехом, расскажут об ошибках. ● Fashion-фильмы - презентации коллекций: киноляпы и работа над ошибками Главный редактор InStyle Россия Юрате Гураускайте; обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion Ольга Михайловская; исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль» Елена Кравцун и креативный директор BBDO Moscow Сергей Кожевников обсудят, каким должен быть идеальный fashion-фильм. Нужен ли сюжет для показа коллекции и каким должен быть идеальный сценарий? Также эксперты затронут самые частые ошибки в создании fashion-фильмов. ● Безграничное творчество: виртуальная vs реальная одежда Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефан Рабимов (США); соосновательница и креативный директор The Fabricant Эмбер Джей Слоотен (Нидерланды); сооснователь и CEO агентства Holition Джонатан Чиппиндейл (Великобритания); соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) Дарья Шаповалова (США); соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit Наталья Моденова (США); сооснователи BrandLab Fashion Дженнифер Друри и Дэн О'Коннелл (Великобритания) обсудят влияние digital-одежды на творческий потенциал дизайнера, тренды в виртуальной одежде, особенности продаж на цифровых площадках и как виртуальная одежда повлияет на производство физических коллекций. ● Q&A-сессия: спрашивай и продавай - потребительские тренды в разных городах Главный байер в Tom Greyhound Paris Екатерина Глазунова (Франция); менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma Андреа Селви (Италия); CEO Showroom-X.com Ричард Полсон (Австралия); специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант агентства Waterboy Даниель Перес-Баррига (Испания); основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO Кацума Мори (Япония) обсудят, какие есть общие характеристики для брендов, чтобы оказаться в шоурумах по всему миру. Каким будет рынок для молодых брендов в будущем, что им нужно знать, для того чтобы создавать одежду сегодня? Что нужно учитывать, когда дизайнер создает мужскую одежду, чтобы быть успешным в индустрии? ● Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Куратор, соорганизатор Faces&Laces Дмитрий Оскес; руководитель отдела Событийного маркетинга ВКонтакте Зера Черешнева; главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум» Илья Воронин; дизайнер обуви Ильяс Даракчиев; основатель московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователь Robohall.com Максим Силенков обсудят будущее фестивалей в России и за рубежом и что ждет нас в будущем году. Как фестивали станут новой площадкой для продвижения независимых брендов и других креативных групп? ● Sustainability: мировые практики по спасению планеты Заместитель главного редактора Euronews Living Мэйв Кэмпбелл (Великобритания); соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution Кэрри Сомерс (Великобритания); основательница и председатель совета директоров Redress; основательница и CEO R Collective Кристина Дин (Гонконг, Китай); основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit Патрик Даффи (Великобритания); директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30», Дарья Алексеева (Россия); модельер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса Хулиана Гарсия Белло (Аргентина); дизайнеры бренда Juan de La Paz Хуан Перейра и Андре Хордан (Боливия) обсудят, как пандемия сделала устойчивость одним из главных трендов, как глобальная диджитализация повлияет на представления об устойчивости и что некоммерческие организации в коллаборации с дизайнерами могут сделать для развития циркулярной экономики. ● Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего Обозреватель i-D Magazine Махоро Сьюард (Великобритания); креативный предприниматель, модельер Мисс Адама Пари (Сенегал); председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia Али Харисма (Индонезия); основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve Вон Чон (Южная Корея); дизайнер бренда Vereja Игорь Андреев (Россия); креативный директор бренда Linus Leonardsson Линус Леонардссон (Великобритания); креативный директор и основатель бренда Cute-Saint Муфтау Феми Аджози (Нигерия) обсудят, как дизайнер может повлиять на городскую культуру, а городская культура стать источником вдохновения для модной коллекции. ● Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес Основательница replicant Регина Турбина; редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер Тима Ермолов; основатель агентства digital-инлюенсеров MALIVAR Валерий Шарипов; основатель компании Collab.art Евгений Брехин; основатель компании MUBERT (музыка ИИ) Алексей Кочетков; сооснователь и исполнительный директор студии TH Владислав Буданов обсудят, как построить успешный бизнес в условиях мировой диджитализации, расскажут о преимуществах цифрового искусства во время пандемии и после, поделятся, как привлечь внимание аудитории в цифровом пространстве, где существует большое количество компаний и, соответственно, высокая конкуренция. ● E-commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России Елена Вокина и независимый fashion- и media-исследователь Мария Вартанова расскажут о трендах глобальной торговли и перспективах развития брендов на онлайн-площадках. ● Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Директор Polimoda Данило Вентури (Италия); сооснователь The Digital Fashion Group Бурак Какмак (США); генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна Анна Черных (Россия); сооснователь ARTSTHREAD Кэти Домини (Великобритания); художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda Глория Вавамунно (Уганда); основательница и директор ITS - International Talent Support Барбара Франчин (Италия) обсудят, что должен знать дизайнер будущего, как fashion-школам сегодня нужно изменить расписание, чтобы вписаться в современный мир; должно ли создание digital-одежды стать частью современного обучения для дизайнеров; какие дисциплины должны добавить в расписание модных учреждений в ближайшем будущем? ● Главные составляющие успешной рекламной кампании в TikTok/Instagram/Facebook: от креатива до настроек Сооснователь Digital-школы TargetGirl Олег Зайцев расскажет о главных составляющих креатива в социальных сетях, целях рекламного кабинета и настройках целевой аудитории. ● Независимые и локальные бренды: важность визуального присутствия Фотограф Адам Катц Синдинг (Дания); художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. Эмми Америка (Россия) обсудят, как брендам создавать лукбук и каким должен быть визуальный контент, который привлечет аудиторию. В этом году форум Fashion Futurum пройдет в формате phygital с целью помочь независимым брендам. Все сессии форума будут транслироваться онлайн в режиме реального времени. Для удобного нетворкинга во время онлайн-сессий можно будет задать вопросы. Форум Fashion Futurum станет площадкой для взаимодействия профессионалов и новичков в индустрии моды. Фото: Fashion Futurum Forum

21. Эксперты из 24 стран рассказали о будущем моды: "Одежда остается важным кодом"
Дата: 16.12.2020. Входимость: 3. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Эксперты из 24 стран рассказали о будущем моды: "Одежда остается важным кодом"

В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"

22. В Латвии пройдёт церемония вручения Национальной премии в области моды и стиля за 2019 год
Дата: 22.10.2020. Входимость: 1. Сайт: RiaModa.ru. Аннотация: +/-
В Латвии пройдёт церемония вручения Национальной премии в области моды и стиля за 2019 год

27 октября 2020 года в центре цифрового искусства Digital Art House в Риге состоится 15-я церемония вручения Национальной премии в области моды и стиля, сообщают организаторы. Цель проекта - популяризация работ и достижений латвийских профессионалов в области моды, налаживание сотрудничества представителей разных творческих сфер и развитие fashion-индустрии Латвии. Организатор проекта - Балтийская федерация моды. «Для специалистов любых, особенно творческих индустрий, важно получать компетентную оценку своего труда, аргументированный «фидбек», чтобы по необходимости скорректировать вектор развития или наоборот - убедиться в точности его направления, закрепиться в том или ином формате. В этом плане премия является неким индикатором, мотивирует к нестандартным решениям, смелым международным коллаборациям. За 14 лет было отсмотрено множество проектов, часть из которых высоко оценили за рубежом. Мы следим за общемировыми тенденциями, поэтому ежегодно адаптируем номинации под местный рынок», - рассказывает президент Балтийской федерации моды Елена Страхова. В первый день открытия Рижской недели моды, 27 октября, будут награждены победители в следующих номинациях: Дебют года Прорыв года Лучшая книга о моде Самый креативный модный показ Лучший дизайнер обуви и аксессуаров Лучший дизайнер ювелирных изделий Лучшее мультимедийное оформление модного показа Лучший модный концепт-стор, открывшийся в 2019 году Самая оригинальная обложка журнала Топ-модель года Лучший имидж рекламной кампании года Вклад в развитие модной индустрии Победителей определит компетентное жюри, в состав которого вошли специалисты индустрии моды в Латвии: председатель правления издательства Rīgas Viļņi Айя Шмидре, редактор издательства Rīgas Viļņi Ольга Колотова, главный редактор журнала Una Джина Бришка, главный редактор журнала L`Officiel Baltic Лига Земтуре, креативный директор журнала Santa Сандия Шенберга, главный редактор журнала Santa Гундега Розе, редактор журналов Lilit и Лилит Кристине Рудзинска, главный редактор журнала «Люблю Life» Инна Авина, фотограф Андрей Строкин, эксперт в области стиля и моды Лиене Стурайне, специалист в области fashion-бизнеса Елиза Дразниеце, модель и стилист Синтия Селицка-Ужане, инфлюенсер Лиз Горина. 32-я Рижская неделя моды Riga Fashion Week состоится 27-31 октября 2020 года. Мероприятие пройдёт с соблюдением всех действующих правил безопасности.

23. В Латвии объявлены лауреаты Национальной премии в области моды и стиля за 2019 год
Дата: 28.10.2020. Входимость: 1. Сайт: RiaModa.ru. Аннотация: +/-
В Латвии объявлены лауреаты Национальной премии в области моды и стиля за 2019 год

27 октября 2020 года в центре цифрового искусства Digital Art House в Риге состоялась 15-я церемония вручения Национальной премии в области моды и стиля. Ведущих специалистов fashion-индустрии Латвии наградили за достижения в минувшем году, сообщают организаторы. В рамках церемонии были объявлены победители в 13 номинациях. Награду «Дебют года» получила дизайнер головных уборов Ксения Данилова (бренд Ksenia Danilova). В планах у Ксении - обучать шляпному производству молодых дизайнеров. «Прорыв года в области моды» совершил бренд детской одежды Aristocrat Kids. Команда бренда разработала наряды для дочери певицы Beyonce - Blue Ivy, а также создала образы юной голливудской актрисе Violet McGraw для съёмок фильма «Doctor Sleep». Премьера состоялась в Лос-Анджелесе. В номинации «Лучший дизайнер ювелирных изделий» победила Майя Витола Зитмане (бренд Maija Vītola). Дизайнер активно принимает участие в выставках, в числе которых - экспозиции в художественной галерее Putti и Цесисском выставочном зале. Бренд свадебных платьев Katya Katya London от дизайнера Кати Шехуриной получил сразу две статуэтки - за «Лучшее мультимедийное оформление модного показа» и «Самый креативный модный показ». «Перед нами стояла задача создать полноценный показ на основе лишь пяти платьев, и это был настоящий челлендж. Я благодарна, что организаторы RFW нам в принципе доверили эту авантюру. И, судя по всему, не зря», - комментирует Катя Шехурина. В номинации «Лучший модный концепт-магазин, открывшийся в 2019 году» победителем признан Cinnamon Concept на ул. Тербатас, д. 85. «Период пандемии вернул нас в начало творческого пути, когда снова нужно проявить себя, экспериментировать «наощупь». Поддержка клиентов и единомышленников - самое важное. Вместе мы сможем адаптироваться к новой реальности и продолжим развитие», - делится Ханна Пуена, основательница Cinnamon Concept. Бренд Volga Vintage забрал приз за «Лучший образ рекламной кампании года». Кампания бренда была снята в замке Петергоф (г. Санкт-Петербург). В номинации «Самая оригинальная обложка журнала» победило латышское издание журнала Pastaiga. Автор идеи - Лиене Стурайне, стилист - Ольга Колотова, фотограф - Олег Зернов. Победа в новой для текущего сезона номинации «Лучшая книга о моде» досталась Mareunrol's. «Эта книга создавалась как творческий дневник и повествует о том, как создаются костюмы для театра, оперных спектаклей и фильмов; как идеи возникают и реализуются», - делятся авторы Уна Мейстере и Сергей Тимофеев. Топ-моделью года признана Лелде Свилане из агентства Vacatio Model Management, которая в двух прошлых сезонах RFW участвовала в 19 модных показах. Лучшей модной выставкой стала «Расширенная реальность» в музее декоративного искусства и дизайна. Это первая ретроспектива коллекций Mareunrol’s, дополненная видеоматериалами, фотографиями, скульптурными элементами и аудиоинсталляцией. Бренд Ольги Петерсоне INCH2, который специализируется на производстве высококачественной мужской и женской обуви и сумок, стал победителем в номинации «Лучший дизайнер обуви и аксессуаров». В минувшем году изделия бренда продавались в 48 магазинах в 14 странах. Приз за «Вклад в развитие модной индустрии» достался владелице художественной галерее Putti Агите Путане. Статуэтку победительнице вручила Елена Страхова, глава Балтийской федерации моды. Организатор ежегодной церемонии вручения Национальной премии в области моды и стиля - Балтийская федерация моды. В этом году в жюри вошли: председатель правления издательства Rīgas Viļņi Айя Шмидре и редактор издательства Rīgas Viļņi Ольга Колотова, главный редактор журнала Una Джина Бришка, главный редактор журнала L`Officiel Baltic Лига Земтуре, креативный директор журнала Santa Сандия Шенберга, главный редактор журнала Santa Гундега Розе, редактор журналов Lilit и «Лилит» Кристине Рудзинска, главный редактор журнала «Люблю Life» Инна Авина, фотограф Андрей Строкин, эксперт в области стиля и моды Лиене Стурайне, специалист в области fashion-бизнеса Елиза Дразниеце, модель и стилист Синтия Селицка-Ужане, инфлюенсер Лиз Горина. Главную поддержку церемонии в этом году оказали Ambassade de la Beaute и Valsts Kultūrkapitāla fonds. Осенняя сессия Рижской недели моды пройдёт до 31 октября 2020 года. Фотографии предоставлены организаторами.

24. В Латвии пройдёт церемония вручения Национальной премии в области моды и стиля за 2019 год
Дата: 22.10.2020. Входимость: 1. Сайт: RiaModa.ru. Аннотация: +/-
В Латвии пройдёт церемония вручения Национальной премии в области моды и стиля за 2019 год

27 октября 2020 года в центре цифрового искусства Digital Art House в Риге состоится 15-я церемония вручения Национальной премии в области моды и стиля, сообщают организаторы. Цель проекта - популяризация работ и достижений латвийских профессионалов в области моды, налаживание сотрудничества представителей разных творческих сфер и развитие fashion-индустрии Латвии. Организатор проекта - Балтийская федерация моды. «Для специалистов любых, особенно творческих индустрий, важно получать компетентную оценку своего труда, аргументированный «фидбек», чтобы по необходимости скорректировать вектор развития или наоборот - убедиться в точности его направления, закрепиться в том или ином формате. В этом плане премия является неким индикатором, мотивирует к нестандартным решениям, смелым международным коллаборациям. За 14 лет было отсмотрено множество проектов, часть из которых высоко оценили за рубежом. Мы следим за общемировыми тенденциями, поэтому ежегодно адаптируем номинации под местный рынок», - рассказывает президент Балтийской федерации моды Елена Страхова. В первый день открытия Рижской недели моды, 27 октября, будут награждены победители в следующих номинациях: Дебют года Прорыв года Лучшая книга о моде Самый креативный модный показ Лучший дизайнер обуви и аксессуаров Лучший дизайнер ювелирных изделий Лучшее мультимедийное оформление модного показа Лучший модный концепт-стор, открывшийся в 2019 году Самая оригинальная обложка журнала Топ-модель года Лучший имидж рекламной кампании года Вклад в развитие модной индустрии Победителей определит компетентное жюри, в состав которого вошли специалисты индустрии моды в Латвии: председатель правления издательства Rīgas Viļņi Айя Шмидре, редактор издательства Rīgas Viļņi Ольга Колотова, главный редактор журнала Una Джина Бришка, главный редактор журнала L`Officiel Baltic Лига Земтуре, креативный директор журнала Santa Сандия Шенберга, главный редактор журнала Santa Гундега Розе, редактор журналов Lilit и Лилит Кристине Рудзинска, главный редактор журнала «Люблю Life» Инна Авина, фотограф Андрей Строкин, эксперт в области стиля и моды Лиене Стурайне, специалист в области fashion-бизнеса Елиза Дразниеце, модель и стилист Синтия Селицка-Ужане, инфлюенсер Лиз Горина. 32-я Рижская неделя моды Riga Fashion Week состоится 27-31 октября 2020 года. Мероприятие пройдёт с соблюдением всех действующих правил безопасности.

25. В Латвии объявлены лауреаты Национальной премии в области моды и стиля за 2019 год
Дата: 28.10.2020. Входимость: 1. Сайт: RiaModa.ru. Аннотация: +/-
В Латвии объявлены лауреаты Национальной премии в области моды и стиля за 2019 год

27 октября 2020 года в центре цифрового искусства Digital Art House в Риге состоялась 15-я церемония вручения Национальной премии в области моды и стиля. Ведущих специалистов fashion-индустрии Латвии наградили за достижения в минувшем году, сообщают организаторы. В рамках церемонии были объявлены победители в 13 номинациях. Награду «Дебют года» получила дизайнер головных уборов Ксения Данилова (бренд Ksenia Danilova). В планах у Ксении - обучать шляпному производству молодых дизайнеров. «Прорыв года в области моды» совершил бренд детской одежды Aristocrat Kids. Команда бренда разработала наряды для дочери певицы Beyonce - Blue Ivy, а также создала образы юной голливудской актрисе Violet McGraw для съёмок фильма «Doctor Sleep». Премьера состоялась в Лос-Анджелесе. В номинации «Лучший дизайнер ювелирных изделий» победила Майя Витола Зитмане (бренд Maija Vītola). Дизайнер активно принимает участие в выставках, в числе которых - экспозиции в художественной галерее Putti и Цесисском выставочном зале. Бренд свадебных платьев Katya Katya London от дизайнера Кати Шехуриной получил сразу две статуэтки - за «Лучшее мультимедийное оформление модного показа» и «Самый креативный модный показ». «Перед нами стояла задача создать полноценный показ на основе лишь пяти платьев, и это был настоящий челлендж. Я благодарна, что организаторы RFW нам в принципе доверили эту авантюру. И, судя по всему, не зря», - комментирует Катя Шехурина. В номинации «Лучший модный концепт-магазин, открывшийся в 2019 году» победителем признан Cinnamon Concept на ул. Тербатас, д. 85. «Период пандемии вернул нас в начало творческого пути, когда снова нужно проявить себя, экспериментировать «наощупь». Поддержка клиентов и единомышленников - самое важное. Вместе мы сможем адаптироваться к новой реальности и продолжим развитие», - делится Ханна Пуена, основательница Cinnamon Concept. Бренд Volga Vintage забрал приз за «Лучший образ рекламной кампании года». Кампания бренда была снята в замке Петергоф (г. Санкт-Петербург). В номинации «Самая оригинальная обложка журнала» победило латышское издание журнала Pastaiga. Автор идеи - Лиене Стурайне, стилист - Ольга Колотова, фотограф - Олег Зернов. Победа в новой для текущего сезона номинации «Лучшая книга о моде» досталась Mareunrol's. «Эта книга создавалась как творческий дневник и повествует о том, как создаются костюмы для театра, оперных спектаклей и фильмов; как идеи возникают и реализуются», - делятся авторы Уна Мейстере и Сергей Тимофеев. Топ-моделью года признана Лелде Свилане из агентства Vacatio Model Management, которая в двух прошлых сезонах RFW участвовала в 19 модных показах. Лучшей модной выставкой стала «Расширенная реальность» в музее декоративного искусства и дизайна. Это первая ретроспектива коллекций Mareunrol’s, дополненная видеоматериалами, фотографиями, скульптурными элементами и аудиоинсталляцией. Бренд Ольги Петерсоне INCH2, который специализируется на производстве высококачественной мужской и женской обуви и сумок, стал победителем в номинации «Лучший дизайнер обуви и аксессуаров». В минувшем году изделия бренда продавались в 48 магазинах в 14 странах. Приз за «Вклад в развитие модной индустрии» достался владелице художественной галерее Putti Агите Путане. Статуэтку победительнице вручила Елена Страхова, глава Балтийской федерации моды. Организатор ежегодной церемонии вручения Национальной премии в области моды и стиля - Балтийская федерация моды. В этом году в жюри вошли: председатель правления издательства Rīgas Viļņi Айя Шмидре и редактор издательства Rīgas Viļņi Ольга Колотова, главный редактор журнала Una Джина Бришка, главный редактор журнала L`Officiel Baltic Лига Земтуре, креативный директор журнала Santa Сандия Шенберга, главный редактор журнала Santa Гундега Розе, редактор журналов Lilit и «Лилит» Кристине Рудзинска, главный редактор журнала «Люблю Life» Инна Авина, фотограф Андрей Строкин, эксперт в области стиля и моды Лиене Стурайне, специалист в области fashion-бизнеса Елиза Дразниеце, модель и стилист Синтия Селицка-Ужане, инфлюенсер Лиз Горина. Главную поддержку церемонии в этом году оказали Ambassade de la Beaute и Valsts Kultūrkapitāla fonds. Осенняя сессия Рижской недели моды пройдёт до 31 октября 2020 года. Фотографии предоставлены организаторами.

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Следующая