3 декабря в Модном Доме Татьяны Гордиенко состоялся полуфинал Международного конкурса молодых дизайнеров «Fashion Provocation». 19 дизайнеров из России и Зарубежья представили свои коллекции на суд жюри и зрителей, а именно: 1. Анастасия Мамаева и Владислав Комаров – Санкт-Петербург – «Дети Стиляги» 2. Ксения Саевич – Москва – «Оптические иллюзии» (коллекция аксессуаров) 3. Татьяна Шеколинская – Минск – «Автостопом по Европам» 4. Екатерина Щеголева и Ирина Косульникова – Иваново – «InDgin» 5. Юлия Максимова – Санкт-Петербург – «Этно life» 6. Толина Королькова – Санкт-Петербург – «Эйфория» 7. Екатерина Курбатова – Самара – «ГлЯнец» 8. Екатерина Румянцева – Санкт-Петербург – «Зима по-русски» 9. Юлия Тутарова – Москва – «Со скоростью вечности» (коллекция обуви) 10. Яна Цветкова – Иваново – «Герои Дикси» 11. Мария Милюхина – Санкт-Петербург – «Место под солнцем» 12. Ольга Лаурус – Хельсинки – «Minimalism» 13. Татьяна Петрова – Санкт-Петербург – «Грация Серого» 14. Ника Ефимец – Великий Новгород – «Le piaf santant» 15. Надежда Свирида – Санкт-Петербург – «Bird Woman» 16. Анна Олехнович – Санкт-Петербург – «Узоры черного континента» 17. Ольга Орлова – Магнитогорск – «Совсем как я» 18. Лилия Лопаткина – Тула – «Другое измерение» 19. Наталья Трофименко – Санкт-Петербург – «Невский проспект» (коллекция аксессуаров) «Fashion Provocation» - конкурс, основанный дизайнером Татьяной Гордиенко, который позволяет молодым модельерам представить свои коллекции коллегам, журналистам, байе...
Джастин Тимберлэйк стал лицом женской версии аромата Play от Givenchy. В 2008 году певец уже принес популярность мужской версии - вероятно, это и подтолкнуло создателей ролика на этот эксперимент. К счастью, в рекламе Тимберлейк все-таки не один, а с моделью и актрисой Нут Сеар, которая принимала участие в фильме «Сумерки. Сага. Новолуние». В видеоролике они, взявшись за руки, поднимаются на первый уровень Эйфелевой башни, где Джастин устраивает световое шоу на улицах ночного Парижа. Женский аромат Play включается в себя нотки амириса, розового бразильского перца и цветков сладкого гороха.
Накануне открытия, как нельзя кстати, оказался опубликованным, отчет 10-ти французских Домов Моды, в том числе Chanel, Jean Paul Gautier и Givenchy, где говорится о том, что заявления о смерти Высокой моды были немного преувеличены. Отчетность свидетельствует о росте интереса потребителей к продукции Домов, вследствие чего был зарегистрирован значительный рост уровня продаж. Итак, вернемся к триумфальному показу коллекции Haute Couture осень-зима 2010-11 Dior. Феерическое зрелище было вдохновлено садом «Les Rhumbs», где провел детство основатель марки, Кристиан Диор, в Нормандии, в городке Гранвилль. Джону Гальяно помогали два крупнейших фотографа современности: Ирвинг Пен (Irving Penn) и Ник Найт (Nick Knight), которые часами фотографировали один и тот же цветок, чтобы уловить нюансы переходов цвета при различной освещенности. Также коллекция была создана в сотрудничестве с известным лондонским дизайнером шляп, Стефаном Джонсом (Stephen Jones), разработавшим головные уборы в виде целлофановой обертки, используемой для упаковки букетов. В основу силуэтной формы коллекции взят, разработанный Диором, силуэт-тюльпан. Гальяно виртуозно использовал изысканную форму, чтобы подчеркнуть женственность форм моделей-цветов. Для максимального приближения к объектам флоры мастер использовал невероятное количество ручной росписи, разнообразные техники окрашивания тканей и декорирования одежды. Узкие корсеты утопали в роскошных драпировках шелковых юбок-тюльпанов и в кринолинах бесконечного моря шифоновых оборок. Платья расцветали всеми мыслимыми оттенками садовых дельфиниумов и лилий, а пальто были украшены воротниками-лепестками. Показ проходил под стеклянной крышей подземного этажа музея Родена, среди кариатид, декорированных гигантскими сказочными тюльпанами, что добавляло в атмосферу «садоводческого шоу», так любимый Гальяно, оттенок некоторой нереальности. Среди восторженных гостей первого ряда были и знаменитая модель Лили Коул, и актер Джаред Лэтоу (Jared Leto). А Джессика Альба призналась, что она была бы счастлива стать одним из цветков из фантастического сада Гальяно.
Запечатлев пикантные образы участниц проекта, бренд REDD’S в творческом союзе с Таней Пановой и Алексеем Красновским подчеркивает одну из главных тенденций этого сезона: образ сексапильной юной кокетки снова в моде! Однако художественная интерпретация этого тренда позволила превратить героинь фотосессии не просто в соблазнительных и одновременно стильных pin-up girls, но и намекнуть на многогранность их натур. Так, артистка Большого театра Настя Винокур предстала в образе отчаянной домохозяйки. Яна Лебедева перевоплотилась в хищную охотницу за мужчинами. Журналист Карина Ошроева примерила роль сбежавшей невесты, а бизнес-леди Светлана Родина удивила всех образом горничной-бандитки. Известный модный блогер VLASTA перевоплотилась в артистку цирка, а Юля Харитонова – в сексапильную телеведущую прогноза погоды, анонсирующей повсеместные бури и громы. Такие разные персонажи, но все такие сексуальные и притягательные! Такие же, как три вкуса REDD’S, которые составили отличную компанию гостям вечера: сексапильное яблоко, кокетливая вишня Velvet Fire и эксцентричная смородина Dark Passion. Пикантной изюминкой вечера стал новый для светской тусовки тренд: make up code, гармонирующий с основными цветами Redd’s, – красным, розовым и фуксией. Большинство присутствующих на вечеринке барышень этот тренд поддержали, используя помады и блески соответствующих оттенков. Не упустили возможность встретиться с подругами, а также угоститься изысканными напитками Ирина Чайковская, Анастасия Вирганская, Любовь Абрамова, Екатерина Довженко, Анастасия Железнова, Ирина Вольская, Мария Давидянц, Юлия Мильнер, Екатерина Цветкова, Мария Лобанова, Катя Дробыш, Ума Мамедова, Леонид Закошанский, Александр Юдин, Дмитрий Зангиев, Антон Каретников и другие. Над образами pin-up girls работали Александра Белоус (стиль) и Катарина Кочик (визаж).
Магия принтов – футуристичная алхимия цвета и узора, стала возможной благодаря современным достижениям компьютерных технологий. Дрис Ван Нотен, Жан-Поль Готе раньше вдохновлялись творчеством исчезающих племен, теперь все больше используют в своих коллекциях hi-tech-технологии. Более 1000 лет назад, первая роспись на ткани династии Китая, положила начало тому, что сегодня мы покупаем на модном рынке. В коллекции Александра Маккуина весна/лето 2010, воспроизведена Атлантида по Платону. На создание столь замысловатых образов художника вдохновили интенсивные цвета подводных съемок на Мальдивах. Эрдем Морелиоглу (Erdem Moralioglu), победитель прошедшей Лондонской недели моды, чьи сложные цветочные костюмы носят Мишель Обама, Саманта Камерон, Сара Браун, Камерон Диаз и Сиенна Миллер, признается, что его «вдохновение зависит от сезона». «Для коллекции весна/лето 2010 я изучил сотни цветков в «Викторианских ботанических исследованиях», - добавляет дизайнер - Я смешивал изображения и играл с насыщенностью цвета, чтобы получить нужные оттенки цвета. Несмотря на то, что я работаю на компьютере в цифровой форме, я чувствую себя человеком, и мне нравится мысль об обмане зрения. Разве это не роспись по шелку? Ткань как будто оставили мокнуть под дождем или отбеливаться на солнце? Это магия!». Еще одна заметная коллекция Лондонской недели моды, дизайнера Хейли Фултон (Hally Fulton), состоит из моделей с изображениями 3-х известных зданий Нью-Йорка: Импайер Стейт Билдинг (The Empire State), небоскреб Крайслера (The Chrysler), Рокфеллер-центр (Rockefeller-Center). Фултон сканировала изображения и обработала их, применяя новейшие компьютерные технологии. На прошедшей Russian Fashion Week, одной из самых заметных коллекций стала коллекция Анны Ивановой, созданная в содружестве с фотографом Сергеем Кармеевым. Следуя общемировым трендам, дизайнер создала оригинальный образ современной одежды. Широкомасштабные фотографии были частью декораций показа, а остроумные, шаловливые, а иногда, и сюрреалистические фото-принты, являлись основным стержнем коллекции. Профессор Клер Джонстон (Clare Johnston), руководитель кафедры текстильных изделий Лондонского королевского колледжа искусств, рассматривает взрыв интереса к печати, как повторение моды 60-х, 70-х годов на мебель. «Дизайнеры используют печать как способ сделать свою продукцию узнаваемой», говорит Джонстон, « так же, как это делала Селия Битвелл (Selia Bitwell) в 60-х годах. Теперь же дизайнеры смешивают традиционную роспись по ткани с возможностями цифровой техники».
4 февраля 2010 года в Государственном музее А.С. Пушкина в Москве состоялось открытие выставки «Возвращение легенды», которая представляет публике ретроспективу уникальных фарфоровых произведений Императорского фарфорового завода – первого фарфорового завода России и по времени своего создания, и по вкладу в сокровищницу отечественного и мирового фарфорового искусства. Проект проводится при информационной поддержке журнала AD – ведущего международного издания об архитектуре и дизайне. За долгие годы журнал завоевал репутацию законодателя интерьерной моды, стал источником вдохновения в искусстве создания идеального жизненного пространства. Именно поэтому на страницы журнала AD попадают самые красивые дома современности, последние шедевры архитектуры и дизайна, а также захватывающие аукционы и выставки. К таким событиям, безусловно, относится проект «Возвращение легенды». На открытии экспозиции присутствовали генеральный директор ИФЗ Татьяна Тылевич, директор Государственного музея А.С. Пушкина Евгений Богатырев, председатель совета директоров финансовой корпорации "Уралсиб" Николай Цветков, адвокат Александр Добровинский, певец Дмитрий Маликов и другие представители бизнеса и культуры. После официальной части состоялся показ фарфоровых платьев от художников Императорского фарфорового завода и мастер-класс по росписи фарфора. Выставка открыта для посетителей с 5 февраля по 14 марта 2010 года. В Государственном музее А.С. Пушкина.
4 февраля 2010 года в Государственном музее А.С. Пушкина в Москве состоится открытие выставки "Возвращение легенды", которая представит публике ретроспективу уникальных фарфоровых произведений Императорского фарфорового завода - первого фарфорового завода России и по времени своего создания, и по вкладу в сокровищницу отечественного и мирового фарфорового искусства. Проект проводится при информационной поддержке журнала AD - ведущего международного издания об архитектуре и дизайне. За долгие годы журнал завоевал репутацию законодателя интерьерной моды, стал источником вдохновения в искусстве создания идеального жизненного пространства. Именно поэтому на страницы журнала AD попадают самые красивые дома современности, последние шедевры архитектуры и дизайна, а также захватывающие аукционы и выставки. К таким событиям, безусловно, относится проект "Возвращение легенды". "Выставка "Возвращение легенды" - это прекрасная возможность лишний раз восхититься произведениями завода, который во все времена, при всех политических режимах представлял лучшие образцы декоративно-прикладного искусства России. Менялась страна, образ жизни в ней, менялась интерьерная мода - и на все это ИФЗ реагировал чутко и с сохранением выдающегося художественного качества своих изделий. Не случайно фарфор ИФЗ так любим иностранцами - это один из истинных символов России, воплощение тонкого баланса между европейской утонченностью и азиатским темпераментом, который русский дизайн всегда соблюдает. А еще эта выставка – чудесный подарок для меня: я с детства не представляю себе жизни без тончайших кофейных чашек, которые делают на Императорском фарворовом заводе", - говорит главный редактор журнала AD Евгения Микулина. В экспозиции "Возвращение легенды" будут представлены уникальные произведения из московских и петербургских частных коллекций, созданные на заводе со времен императрицы Елизаветы Петровны до наших дней. В ретроспективном разделе выставки будут показаны современные копии шедевров русского фарфора, иллюстрирующие разные периоды истории завода. Большой раздел выставки посвящен современному авторскому фарфору. Многие произведения известных мастеров - Т. Афанасьевой, Н. Петровой, И. Олевской, Г. Шуляк, С. Соколова, Т. Чариной, Ю. Жуковой, Л. Цветковой и других представителей творческого коллектива - экспонируются в Москве впервые, что представляет определенный интерес не только для коллекционеров, но и для ценителей искусства фарфора. В рамках выставки запланировано проведение мастер-классов по росписи фарфора, в котором смогут принять участие все желающие из числа посетителей выставки. Для коллекционеров и ценителей фарфоровых произведений будет организована продажа эксклюзивных фарфоровых изделий и сувениров ИФЗ. В один из дней работы экспозиции состоится круглый стол, где о своем творчестве и о современных тенденциях в фарфоровом искусстве расскажут ведущие художники Императорского фарфорового завода. Выставка открыта для посетителей с 5 февраля по 14 марта 2010 года. В Государственном музее А.С. Пушкина. Пречистенка, 12/2. Телефон: +7 (495) 6375674