Не пропусти ответы Анны Шиловой, преподавателя Учебного центра Александра Тодчука по стилистике и истории моды, на вопросы читателей cosmo.ru.
С 6 по 13 сентября 2012 года Торговая Галерея «МОСКВА», Охотный ряд, дом 2 Выставка «Я люблю тебя, Москва!» SUNDAY UP MARKET попросил 33 фэшн-профессионалов - фотографов, дизайнеров, стилистов, визажистов и моделей - слегка приоткрыть нам дверь в свое личное пространство любви, и языком моды и фотографии творчески выразить свои чувства к родному городу. Разные марки одежды, далекие друг от друга локации и непохожие одна на другую модели, но героиня всех фотоисториях одна - это Москва, с ее уникальной культурной, деловой и ночной жизнью, пьянящей энергетикой, страстями и надеждами. В проекте принимали участие фотографы Дарья Александрова, Натали Арефьева, Борис Блезе, Николь Демешик, Алексеи Ольховои, Тима Сергеев, Алена Улановская, Skorikov+Eaudeseaux, Креативная команда Sunday Up Market , профессиональные стилисты, визажисты и модели. В съемках использована одежда российских дизайнеров: ARSENICUM, BRIMAR, BRO, CHISTOVAENDOUROVA, CYRILLE GASSILINE , ELINA ALMUHAMETOVA, KHAVAARAPIEVA, LIBELLULAS, MOSKVENKOVA NASTYA MAKKEY, OSOME2SOME, SKRIABIN, VLASOVA, VIVA VOX by OLEG OVSIYOV Место аккредитации: Торговая галерея «Москва», 1 этаж, стол регистрации прессы рядом с главным входом в галерею (со стороны г-цы Метрополь»). Время аккредитации: с 18:00 – 22:00 По всем вопросам Вы можете связаться с Анной Акоевой, начальником отдела маркетинга и рекламы ТГ «Москва» по тел. +7(910)466-95-99 или эл. почте: pr @ moscow - gallery . com «МОСКВА МОДНАЯ» - ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОЕ СВИДАНИЕ В ПОЛНОЧЬ!
Показ PAVO CREATIONS состоится 6 октября в 18:00 по адресу ул. Почтамтская 15. Концепцией дебютной коллекции «Solar symbol» («Солнечный символ»), выдержанной в стиле smart glam casual, стала идея обращения городского жителя к архитипичным образам древнего язычества, к временам, когда божеством была природа. Отсюда и название – «солнечный символ», – ведь именно солнце является одним из наиболее ранних и древнейших символов поклонения и его образ собирательно ассоциируется с некими этническими культами. Однако, все образы в коллекции сохраняют абсолютный city look, лишь намекая на описанную концепцию, но не делая ее нарочито очевидной. Первая часть коллекции «Solar Symbol» (exclusive summer pre-sale), состоящая из 10 луков, была показана в мае 2012 года на мероприятии, посвященном открытию марки. Открытие состоялось на площадке петербургской галереи современного искусства «М-18», при поддержке DNN Fashion Week, Geometria, журнала Dress Code и интернет-телевидения EVA-TV. Модератором презентации выступила президент «Дефиле на Неве» Ирина Ашкинадзе. Полная коллекция «Солнечный символ» (осень-зима 2012), уже в составе 20 образов, дополненная авторскими украшениями и обувью, будет представлена 06 октября в рамках DNN Fashion Week. Идея марки PAVO CREATIONS основана на синтезе моды и искусства путем переноса художественных произведений целиком на предметы одежды и аксессуары. Они же представляются холстами, на которых произведения современных российских и зарубежных художников обретают новую жизнь в новой реальности. Cлоган марки – Live in ART – Живи в искусстве . Причем, в буквальном смысле! Владелица и руководитель бренда Надежда Черненко окончила СПбГУП по специальностям «искусствовед» и «переводчик». Несколько лет Надежда работала на галерейных площадках города, а с 2011 года она является частным дилером в сфере искусства. В этом же году н...
Модели лучшего в Санкт-Петербурге модельного агентства LMA Муромцева Алена и Ахлюстина Дарья блестяще выступили в роли главной героини на съемке новой коллекции бренда ChristinaSmirnova. В фотосессии приняли участие одни из самых ярких и востребованных представителей fashion-сферы: фотограф Тима Сергеев, Алена Ибрагимова, визажист Светлана Вальд, стилист Денис Художников, публикующиеся в ведущих глянцевых изданиях России и известные своим творческим потенциалом, интересными и качественными работами. Профессионализм и большой опыт модной молодой команды позволили запечатлеть особую теплоту и нежность, мягкость цветовой гаммы и великолепное чувство композиции. Наступивший сезон Кристина предлагает наполнить настроением минимализма, женственным и романтичным, лучшим выражением которого являются приглушенные пастельные оттенки: небесно-голубой, серый, сиреневый, а также сочетание белого и черного цвета, благодаря которым получается необычайно стильный и неповторимый образ. При создании коллекции использовались натуральные итальянские ткани, мягкие и полупрозрачные, такие как хлопок, шелк и кружево. Коллекция «Summer 2012» от Кристины Смирновой - это сладкое ощущение новизны и свободы, элегантности, стильности, порой, так необходимых, чтобы почувствовать себя неотразимой.
Модели лучшего в Санкт-Петербурге модельного агентства LMA Муромцева Алена и Ахлюстина Дарья блестяще выступили в роли главной героини на съемке новой коллекции бренда ChristinaSmirnova. В фотосессии приняли участие одни из самых ярких и востребованных представителей fashion-сферы: фотограф Тима Сергеев, Алена Ибрагимова, визажист Светлана Вальд, стилист Денис Художников, публикующиеся в ведущих глянцевых изданиях России и известные своим творческим потенциалом, интересными и качественными работами. Профессионализм и большой опыт модной молодой команды позволили запечатлеть особую теплоту и нежность, мягкость цветовой гаммы и великолепное чувство композиции. Наступивший сезон Кристина предлагает наполнить настроением минимализма, женственным и романтичным, лучшим выражением которого являются приглушенные пастельные оттенки: небесно-голубой, серый, сиреневый, а также сочетание белого и черного цвета, благодаря которым получается необычайно стильный и неповторимый образ. При создании коллекции использовались натуральные итальянские ткани, мягкие и полупрозрачные, такие как хлопок, шелк и кружево. Коллекция «Summer 2012» от Кристины Смирновой - это сладкое ощущение новизны и свободы, элегантности, стильности, порой, так необходимых, чтобы почувствовать себя неотразимой.
27 июня на летней веранде ресторана «Гусятникоff» состоялось вручение первой Премии «Любовь народная», приуроченной к празднованию 90-летия самого уважаемого, доброго и семейного журнала «Крестьянка». Организатором церемонии выступило Агентство коммуникаций «Constellation». В числе лауреатов премии в этот вечер присутствовали: Владимир Жириновский, Юрий Антонов, Игорь Петренко с Катей Климовой, Александр Буйнов, Анфиса Чехова, Вячеслав Добрынин, Екатерина Стриженова, Шура, Варвара, Марина Орлова, Татьяна Веденеева, Катя Лель, Лариса Рубальская, Никас Сафронов, Лариса Латынина, Юлия Шилова, Алла Сурикова, Лора Квинт и Андрей Билль, Валерий Гаркалин, Ангелина Вовк, Светлана Хоркина, Наталья Гулькина, группа Рефлекс, Влад Лисовец, Михаил Звездинский, Никита Джигурда и Марина Анисина, Ольга Зарубина, Владимир Вишневский, Владимир Березин, Гарри Бардин. Открывая церемонию, генеральный директор Агентства коммуникаций «Constellation» Александр Изотов, отметил, что на мероприятие собрались самые уважаемые россиянами звезды шоу-бизнеса, спорта, кино, театра и политики, которые заслужили эту любовь своим трудом и талантом. Первая Премия «Любовь народная» из рук Александра Изотова досталась Владимиру Жириновскому! Самый эпатажный политик современности, получая награду, поблагодарил всех и сказал, - «Несмотря на то, что турецкие войска подходят к сирийской границе, пока есть такой журнал, как «Крестьянка» - все будет хорошо!» Каждый из гостей, поднимаясь на сцену, говорил о том, что очень приятно получать Премию «Любовь народная», ведь журнал «Крестьянка» был любим многими еще на пути своего созревания. И в свои 90 лет он совсем свеж и молод! Так, Татьяна Веденеева поведала, что ее дружба с журналом началась с давнего интервью, в котором ее тогда спросили, почему она надевает сыну белые колготки. А Екатерина Стриженова, получая изготовленную компанией «Лазер Сити» изысканную награду в бархатной коробочке, призналась, что с гордостью покупает «Крестьянку», будучи в Париже. Это один из немногих российских журналов, представленных в столице моды. Певица Варвара разоткровенничалась и рассказала, что она и есть крестьянка, поскольку в своем загородном доме разводит кроликов, утят и гусят. Ее поддержала легендарная Лариса Латынина, которая после ухода на пенсию, постоянно читает «Крестьянку», пользуется советами журнала по выращиванию овощей. И урожай она собирает на зависть всем! Народный любимец, певец Александр Буйнов подарил всем свою песню и отметил, что в Премии «Любовь народная» ключевое слово «народная», это емкое сочетание старинных традиций и русского духа. Никита Джигурда, не изменив себе, снова прочитал со сцены стихи с использованием «народной» лексики, чем вызвал недоумение своей жены, легендарной фигуристки Марины Анисиной. Лауреатами Премии «Любовь народная» стали и ведущие церемонии – актриса Марина Орлова и певец Прохор Шаляпин, который, по традиции спел для гостей. В концертной программе вечера участвовали так же экс-солист «Хора Турецкого» Валентин Суходолец и группа «Стереосны». Гости еще долго не расходились, оживленно беседуя о насущном. Всем номинантам были вручены изысканные комплекты постельного белья от генерального партнера церемонии – Холдинговой компании Zorlu и текстильного бренда ТАС (ТАЧ), которые в этот же день отмечали 10-летний юбилей бренда ТАС в России и 60-летие Холдинговой компании в мире. В честь своего юбилея ТАС - один из самых узнаваемых брендов на Российском рынке домашнего текстиля – предложил гостям самим выбирать комплекты белья на свой вкус из представленного многообразия. Чуть позже звездные гости на время стали дизайнерами, приняв участие в интерактивном конкурсе тут же на летней веранде ресторана «Гусятникоff» по разработке нового принта постельного белья ТАС, нарисовав его на холстах. Все выполненные рисунки прокомментировал самый светский художник нашего времени, лауреат Премии «Любовь народная» - Никас Сафронов. И вполне возможно, некоторые «звездные» эскизы мы скоро увидим на домашнем текстиле бренда ТАС. Журнал «Крестьянка» и бренд ТАС объединяет то, что они всегда были и остаются хранителями основных человеческих ценностей – домашнего очага и взаимопонимания внутри семьи. Разрезая в конце вечера огромный юбилейный торт, изготовленный шеф-кондитером ресторана «Гусятникоff» Аллой Проскуряковой, Главный редактор журнала «Крестьянка» Наталья Щербаненко сказала, что этот торт символизирует те сладкие кусочки жизни, о которых пишет журнал и тут не нужно придерживаться никаких диет, а нужно просто радоваться жизни. Партнеры мероприятия: ресторан «Гусятникоff», Группа Компаний КиН, Производственная компания «АКВАЛАЙФ» - производитель лимонадов ТМ «Напитки из Черноголовки», торговая марка Swell. Информационные партнеры: газета «Москвичка», журналы «Чисто по-женски» и «Только звезды», Kleo.ru, женский интернет-журнал Askwoman, LadyKupon.ru, женский интернет-журнал MyJane.ru, женская социальная сеть MyJulia.ru, женский интернет-журнал Eva.ru.
Все мы с течением нашей жизни совершаем открытия. И пусть даже их уже кто-то совершил для нас, мы все равно ощущаем трепет первооткрывателя, когда узнаем что-то новое, которое кстати, может просто оказаться хорошо забытым старым. Особенно часто, подобная ситуация складывается в модной индустрии. Невероятно, но разглядывая архивные черно-белые фотографии прошедших лет невольно удивляешься тому, что плиссированная юбка была в моде почти 100 лет назад, а актуальный сейчас клатч (тогда он назывался редикюль) появился и того раньше - в середине 19 века, и таких примеров сотни! Прикосновение к истории дает не только знания, но и вдохновение, которое находит реализацию как в творчестве, так и в обыденной жизни. Возможно, поэтому в данный момент в современном обществе так велик интерес к истории моды. А, что как не беседа с человеком, который профессионально увлекается данным вопросом, поможет найти правильное направление и получить ответы на интересующие вопросы. Сегодня я предлагаю вашему вниманию интервью с Анной Шиловой, историком моды. Историк моды - интересная, но немного загадочная деятельность. Скажите, кто такой историк моды в современном мире и в чем заключается его "миссия" для общества? Анна Шилова: «Историк моды» - деятельность как раз не загадочная, а довольно конкретная. Любой историк занимается изучением дошедшего материала – исследует, что происходило в определенные периоды, по каким причинам, как разные события и явления связаны между собой, почему они сходят на нет и т.д. Соответственно, историк моды пытается понять, почему костюм в разные периоды времени выглядел так, а не иначе, как это может быть связано с укладом жизни людей и общества. При наличии возможностей имеет смысл собирать коллекцию. Кстати, людей, которые занимаются осмысленным собирательством, не так уж мало. Многие выискивают интересные вещи – на барахолках, в поездках, по друзьям. Если набор подбирается, исходя хоть из какой-то концепции – у него есть шанс со временем стать коллекцией. Еще одна грань исторической работы – прогнозирование будущих тенденций. Она логично вытекает из знания прошлого – когда понимаешь, почему что-то случается, причем именно так, как случается, есть вероятность верно спрогнозировать развитие явления в будущем. У нас в стране традиционно – путаница с понятиями. По-хорошему, историк моды – это работник музея, галереи, исторического университета или другой организации, занимающейся исследованиями прошлого и будущего. Но, поскольку, с музейно-образовательными учреждениями моды государственного уровня у нас полный "швах", то как таковых «историков моды» у нас и нет. Если говорить обо мне, то сама я, как «историк моды» представляюсь крайне редко. Во-первых, это только одна грань того, чем я занимаюсь – готовлю материалы, читаю лекции по истории Домов моды, разбираюсь с подноготной разных модных явлений. Например, как меняются модные тенденции после разного рода политических и экономических потрясений. При этом, по-хорошему, такая исследовательская деятельность не всегда связана с историей и должна называться по-другому. Но как? Критик моды? Но это скорее человек, который дает оценку коллекциям, дизайнерам и т.д. Я делаю такие обзоры, но мое влияние на процессы, происходящие в российской моды еще не столь велико, чтобы можно было говорить о «критиканстве». Другие варианты – эксперт или аналитик моды? Но, это тоже слова, которые могут быть не очень понятны. Ну, а называть себя экспертом – это, по-моему, примерно как заявить со стула в центре комнаты «Здравствуйте, я суперзвезда». Так что, получается историк – это просто более-менее понятное название такой деятельности: человек занимается модой, но не «шмотками», а «по-умному». Чем вы можете объяснить огромный интерес к моде прошедших лет среди дизайнеров, выражающийся в практически постоянным обращениям в своих коллекциях к стилям различных эпох? Как вы считаете, это происходит от отсутствия новаторских идей, когда проще ввести в моду то, что проверенно временем и в любом случае покорит публику, или по какой-то другой причине? Анна Шилова: Во-первых, к стилям прошедших эпох придумали обращаться не в 20-м веке. В эпоху Возрождения ссылались на моду Античности, в начале и середине XIX века вспоминали Средневековье и Рококо. Так что, даже идея «тырить» - уже сама по себе заимствованная. Плохого в этом ничего нет – если дизайнер берет идеи из прошлого и перерабатывает их на современный лад. Но, перевод на язык современности должен быть обязательно – иначе вещь будет выглядеть морально устаревшей. А кризис идей, правда, имеет место быть, причем не только в сфере моды и изящных искусств, а вообще во всем. Наш мир меняется и никто не знает, что будет дальше, как будут организованы политические, экономические процессы? Соответственно, от этих неопределенностей наблюдается и большой «кризис идеалов». Что правильно? Что красиво? Как надо выглядеть? Как себя вести? Четкого ответа на этот вопрос нет нигде и ни у кого, вот мир моды и обращается к идеалам, проверенным временем. А насчет того, что любая цитата прошлого будет принята публикой и поэтому она безрисковая для дизайнера и владельца бизнеса – это, скорее, спорный вопрос. Например, идеалы 50-х или 70-х приживаются хорошо, потому что легко адаптируются к современности. А вот 60-е и 30-е, которые дизайнеры предлагают достаточно часто, внимания «ширнармасс» не завоевывают.Сейчас существует огромное количество сайтов, в основном зарубежных, которые занимаются продажей винтажных дизайнерских вещей. Что для вас винтаж? Смогли бы вы пойти на официальное мероприятие в платье старше вас? Анна Шилова: Во-первых, любое просвещение – это хорошо, так что, чем больше люди смотрят, узнают, читают и изучают – тем лучше. Пусть лучше смотрят (или покупают – это уже как кому повезет) на красивые дизайнерские вещи, чем на какую-нибудь жуть. Я различаю две стороны «винтажной» медали – действительно ценные вещи, достойные коллекционирования и баловство. То, что представляет настоящую ценность очень дорого и надо уметь различать зерна от плевел, чтобы не набрать на сайтах ерунды по цене автомобиля. Но большинство того, что продается – это просто старые платья и не более того. Далеко не все панталоны представляют какой бы то ни было интерес только потому, что им сто лет. Вот об этом часто забывают. Вкладывать деньги имеет смысл в вещи, которые отражают дух дизайнера, воплощают его представления о прекрасном и т.д. И даже в коллекциях великих мастеров таких – не 100%. Так что, винтажем нужно заниматься, как и любой другой деятельностью – либо хорошо и со знанием предмета, либо никак. Что касается винтажа на каждый день – у меня в этому сложное отношение. Поскольку долгое время у нас одевались в стиле «дорого-богато», то сейчас считается «круто» выглядеть нарочито небрежно, некрасиво, неженственно. Грубые ботинки, джинсы, растянутые майки, очки. И винтаж – это из этой же оперы. Непонятные странные платья, куча брошек с блошиных рынков, как противопоставление загару и пергидриту. Конечно, если выбирать из двух зол, то ботинки и брошки будут получше "дольчехабаны". Но, с другой стороны, многие образы с вкраплениями винтажа – не столько красивые, стильные и модные, сколько попытка противопоставить себя каким-то традиционным ценностям. Так что, я за то, чтобы подавать винтаж достойно и по поводу, и конечно, хотела бы быть достаточно модной и классной, чтобы достойно носить платья старше себя и не выглядеть в них, как ряженая на маскараде. Ведь, здесь какая штука – чем ярче, самобытнее и неординарнее вещь, тем ярче, самобытнее и неординарнее должен быть человек, который ее носит. Так что, покупка и выгул такого платья – это своеобразный вектор роста, возможно, я буду их носить, когда стану экспертом моды. :-) Как историк моды, кого из современных дизайнеров вы могли бы выдвинуть на позицию "легенды" в будущем? Есть ли такие имена для вас в России? Анна Шилова: Легендой всегда становится дизайнер, имеющий свой почерк, яркий художник, который при этом угадывает (или совпадает) с идеалами и потребностями общества. Как Шанель, Лоран или Диор. Правда, есть легенды и для «внутреннего пользования» - которых знают и ценят профессионалы индустрии, но не особо привечает широкая аудитория. Время покажет, кого запомнят из ныне живущих, но с талантами у нас все в порядке. Есть Галльяно, Раф Симонс, Миучча Прада, Виктор и Рольф, Лакруа, Лагерфельд. В общем, не хочется быть капитаном Очевидность и перечислять имена, которые и так всем известны, но я, кстати, в этом вопросе оптимист – я думаю, талантливых сейчас точно не меньше, чем во времена Шанель. О русских дизайнерах говорить пока рано, но то, что процесс прошел и, вроде, пошел куда надо – это факт. Так что лет через 20 (а это не такой большой срок, на самом деле), можно будет уже говорить о русских легендах. Я так всецело на стороне тех, кто делает это трудное дело. Какую литературу или интернет-сайты вы порекомендуете тем, кто для себя интересуется историей моды? Анна Шилова: Самый толковый способ - изучать сайты главных мировых музеев моды, там представлены ссылки и на литературу, и на статьи, и вообще создается представление о тенденциях в этом вопросе. Тем, кто хочет глубоко погружаться в предмет, могу посоветовать книги издательства НЛО, у них есть самые разные книжные серии. Часть книг, конечно, не прочитаешь по диагонали, надо будет хорошо так вникать, но зато есть шанс правда чему-то научится. Наконец, кто хочет двигаться в прогулочном ритме – изучайте фотоальбомы великих – от Родченко и Ирвина Пена до Ньютона. Собственно, лучший способ создать что-то путное – учится у самых лучших. Какими проектами вы сейчас занимаетесь? Анна Шилова: В данный момент читаю лекции по истории Домов моды, делаю материалы для разных изданий – от глянца до «толстых» журналов. В общем, иду своей дорогой, чтобы наконец уже на полном серьезе называться «экспертом» и носить винтажные платья. :-)
Несколько дней назад вышла моя статья "Интервью с историком моды Анной Шиловой", вызвавшая на interModa.ru спор среди читателей сайта. Дискуссия была посвящена непростой ситуации, сложившейся вокруг дома Christian Dior в последнее время, в следствие того, что официальная версия происходящего, предложенная публике по заказу LVMH, вызывала сомнения и возмущения у людей, неравнодушных к моде. Скажу честно, в данный момент все закрутилось и обросло лишними деталями да такой степени, что разобраться в ситуации до конца очень сложно, поэтому искать новые факты и проводить собственное расследование не имеет смысла, так как в любом случае, чье-то мнение - это всего лишь одна из версий происходящего, основанная на личных размышлениях и случайно найденной информацией в интернете. Я решила пойти другим путем, а именно - объединить комментарии людей, которые на мой взгляд, как раз и являются лакмусовой бумажкой всего происходящего вокруг дома Christian Dior. Поэтому предлагаю вашему вниманию "открытую" публикацию, основанную на дискуссии с сайта interModa.ru. Я решила убрать имена и ники, фигурировавшие в обсуждении, оставив лишь только высказывая. Смысл этой статьи - показать разные точки зрения людей, самостоятельно ищущих правду о деле Christian Dior, для того, чтобы сделать собственный вывод, как говорится - "Думайте сами, решайте сами." О Джоне Гальяно "Работы Джона Гальяно я отслеживаю с 94 года по профессиональным соображениям. Гениальным и неповторимым он был всегда с самой первой выпускной коллекции (но это я уже пересматривала задним числом, заинтересовавшись). И никогда это не было дешевкой или профанацией! На грани здравого смысла, эпатажа, хулиганства - может быть! Но это не было скучным никогда! Каждая и любая из его коллекций - целый мир, вызванный к жизни его немыслимым гением! Его ругали, его боготворили и ...не пропускали его показов!" "...к творениям Гальяно не знаешь как и подступиться, не платья, прям, а арт-объекты и кому они тогда нужны! " "ДжГ не смотря на свое британское показное хипстерство, думается, был очень логичным продолжателем славных традиций Dior. Для тогдашней консервативной публики его назначение было шоком – британца, мальчишку в главные кутюрье знакового французского дома… Ужас, кошмар! Однако если отсечь эту лирику и просто поглядеть коллекции JG преддиоровского периода… Знаменитый показ в гараже (там, где Евангелиста в конце выходит в шикарном желтом платье)… Или даже знаменитую «Лукрецию», которая стала и триумфом и провалом одновременно… Андре Леон Телли там прям подпрыгивал и кричал в интервью – «Этот парень уважает женственность, в его работах женщина выглядит как женщина, он работает для женщин, которые хотят выглядеть как женщины» (цитата примерная). «Диоровщина» в этих коллекциях прямо таки из всех щелей била." "...это Гальяно сейчас - самобытен и креативен, а тогда его предложение выпускать вещи полностью покрытые логотипом Диор называли чем-то вроде дешевого заигрывания с массовой аудиторией. " "А может все-таки Гальяно и до Диор был Гальяно? )) талант, награды и слава бунтаря - все было уже при нем. Вы посмотрите его шоу того времени, столько энергии, столько выдумки, все просто искрится! Это просто безумие какое-то!.. В Диор его потом заметно подъели." "Как интересная информация под занавес: недавно выплыло, что руководство DIOR приватно предлагало Джону Гальяно вернуться на прежний пост - на что он ответил гордым отказом!" О Рафе Симонсе "...назначение Симонса воспринимается скептически, потому что он слишком блёклый, слишком скучный и слишком пресный. " "Раф Симонс (так считаю я и Бернар Арно ))) - Мастер, почерк у него есть. возвращение минимализма в моду - заслуга его блестящих коллекций для Жиль Сандер." "Каждый хорош на своем месте. Для любителей архитектуры и минимализма - Раф, для любителей классики, праздничности и избыточности - Диор. Вместе им будет трудно." "Коллекции Симонса, на мой взгляд, слишком неуклюжи, громоздки и как-то бесформенны и бесполые. Непонятно, кто там внутри такой одежды. В технологическом плане он тоже особо не напрягается - торчащая колом одежда не требует тщательной посадки. Все это он пытается компенсировать яркими цветами и игрой длины(как в последней коллекции). Общее впечатление- недоработанный one size,который одинаково плохо будет торчать как на женщинах, так и на мужчинах." "Насколько совместимы Симмонс и Диор? Не знаю… Есть сгущенка, есть омары. Каждый продукт хорош сам по себе, но вот если эти продукты соединить, вкусное ли блюдо получится?" "О Симмонсе, как о возможном кандидате на место главного дизайнера Диор заговорили только после скандала, да и то… По моему, по настоящему «громко» поддержала его только Кети Хорин, критик из New York Fashion, ну так она его поклонница. Сдержанно похвалил Макдауэлл, поддержали Кэти Гранд и Александра Шульман. А вот Винтур, Соццани, Ротфейльд, Леон Телли, Оливье Зам словно воды в рот набрали. Валентино ранее вообще «ругнулся». Про стиль Симмонса ничего говорить не буду – это действительно дело вкуса. Минимализм я не люблю, вообще не мое, поэтому отношусь по большей части равнодушно, но это мои заморочки. Просто бренд Dior со стилем «минимализм» у меня ну как-то совсем не ассоциируется." "...и главное - почему Раф Симонс согласился на это столь опасное предложение - действительно загадка. Возможно, он сделал это просто от обиды. Жиль Сандер вернулась на свое законное место, его попросили удалиться, и это после успешной работы! Действительно, неприятно. А в Диор НИКТО не шел. Вот они и нашли друг друга." О Билле Гайтене "Он волок на себе DIOR весь последний год в меру своих способностей, а его"свинтили", как перегоревшую лампочку! Могли, хотя бы, спасибо сказать! Если только подумать, чтобы сталось с "прославленным" Домом, если бы Гейтен сказал "нет" в позапрошлолм марте и хлопнул дверью... " "....он столько лет был в тени Гальяно (и его это вполне устраивало), то, скорее всего, поклоны и выходы на публику - не его тема. так что я почти уверена, что он останется на ключевых позициях, только, как и прежде - за кадром))." "...фальшивые восторги по поводу творчества его предшественника Билла Гейтена проплачены владельцами бренда. Один состав приглашенной прессы на последний показ JOHN GALLIANO чего стоит!" О LVMH и Бернаре Арно "Про Арно тут уже все до меня сказали, добавлю, что его безобразное отношение к дизайнерам – уже, увы, тенденция. Впрочем, история с ДжГ по жестокости все превзошла. Мир модного бизнеса, конечно очень жесток, но г-н Арно имхо перешагнул уже все мыслимые рамки. Тома Форда в свое время тоже «некрасиво» попросили из Gucci, но ему было дозволено показать последнюю коллекцию, как бы то ни было уход был обставлен более менее «по-человечески». А тут? То он Живанши выкидывает, даже не удосужившись лично его известить, то Марраса выбрасывает, как кота за дверь, с Маккуином – там вообще темная история, Лакруа – поигрался, поигрался, выкинул. Ну, а про Гальяно – вся эта история настолько вопиет, что слов нет." " ...а Бернар - акула, да..." "И последнее, наконец! Бернара Арно я глубоко презираю, за то что он считает себя вправе расправляться с неугодными любым доступным способом, за то что считает себя вправе ломать жизнь Гению и гнуть всех под себя (когда стало ясно,что Джейкобс не собирается перебираться в DIOR и немалую роль в этом сыграл его бизнес-партнер Роберт Даффи, тут же нарисовался подходящий скандал с персоналом ),з а то что ведет себя, как при крепостном праве, за то что деньги для него стали значить вседозволенность и абсолютное право! " "...интересно, куда приведут все эти модные перипетии - есть грустное ощущение, что высокие и стабильные продажи владельцев брендов, правда, волнуют больше самовыражения художников, что поделаешь(((." Подводя итог, хочу поблагодарить всех участников дискуссии на interModa.ru. Пока идут такие разговоры, пока люди стремятся найти правду, фильтруя официальную информацию, мода будет развиваться не просто как индустрия, обеспечивающая потребителей красивой одеждой и идеями об идеальной жизни, но и как искусство о красоте, индивидуальности и вдохновении. Стиль и орфография авторов комментариев сохранена.
Мы поддерживаем Максима и будем признательны, если Вы сочтете возможным разместить информацию о данном мероприятии на вашем портале. 29 апреля в 20:00 в кинотеатре «Звезда» впервые состоится невообразимый перформанс дебютной коллекции Максима Рапопорта под названием «Архангел». Воплощение грандиозной идеи вынашивалось дизайнером на протяжении двух лет совместно с бессменной музой Мариной фон Буатен. Лейтмотив этого неземного действия - настоящее божественное откровение. Во всём, в каждой детали отражается тема небесных защитников, будь то многослойные кофты, жилеты, рубахи, брюки или юбки в пол. Молодые мужчины предстанут в обличьях небесных посланников, олицетворяющих неуязвимость, бесстрашие, силу и духовную мощь. Коллекция словно ангел, вне сезона - Men's 2013. «Противостояние злу и агрессии, призванное спасти наш мир», - так эту коллекцию описал сам Максим Рапопорт. Вдохновлённый средневековыми гравюрами, дизайнер создал одежду воинов-спасителей, филигранно соединив спортивный стиль с высоким шитьём. Главные черты коллекции – свободный крой, обилие ручной работы, натуральные материалы: кожа, лён, хлопок, шёлк и трикотаж. Максим в коллаборации с дизайнером Ольгой Берг наделили ангелов изысканными и в тоже время жёсткими, как сами воины, доспехами. Коллекция выдержана в монохромном цвете с яркими нюансами и невероятной игрой ярко-алого и фиалкового. Сдержанно синий тон, через перламутрово-серый, как своды старинных соборов, смешивается с ярким жёлто-белым сиянием. Пристального внимания на шоу заслуживает работа творческой команды, одержимой общей идеей извечной борьбы темного со светлым: режиссёр-постановщик Сергей Борисенко и композитор Максим Сергеев, группа «Бигуди», визажист Дарья Холодных, стилисты-парикмахеры Алексей Ярославцев и Виталий Зубашеч. Очевидно одно, описывать уникальное шоу Максима Рапопорта можно бесконечно, но это надо в...
17 апреля в JIMMY`s PAB, что на Дербеневской набережной, прошла презентация новой книги Нины Кузнецовой "ALIA TEMPORA". Гостей встречали девушки одетые в национальные костюмы с щенками хаски на руках. Талантливая писательница никого не оставила без внимания в этот вечер, она принимала поздравления от гостей вечера, журналистов и звезд. Атмосфера вечера умиротворяла своей гармоничностью и напоминала встречу старых друзей. Для автора исполнили свои песни любимы певец Прохор Шаляпин и многие другие исполнители. Поздравила гостью и коллега по цеху Юлия Шилова. В книге собраны короткие романы, которые интересно будет читать абсолютно всем, поскольку утонченный стиль Нины Кузнецовой дает возможность не просто прочитать тот или иной рассказ, но подумать, поразмышлять о жизни.
29 апреля в 20:00 в кинотеатре «Звезда» впервые состоится невообразимый перформанс дебютной коллекции Максима Рапопорта под названием «Архангел». Воплощение грандиозной идеи вынашивалось дизайнером на протяжении двух лет совместно с бессменной музой Мариной фон Буатен. Лейтмотив этого неземного действия - настоящее божественное откровение. Во всём, в каждой детали отражается тема небесных защитников, будь то многослойные кофты, жилеты, рубахи, брюки или юбки в пол. Молодые мужчины предстанут в обличьях небесных посланников, олицетворяющих неуязвимость, бесстрашие, силу и духовную мощь. Коллекция словно ангел, вне сезона - Men's 2013. «Противостояние злу и агрессии, призванное спасти наш мир», - так эту коллекцию описал сам Максим Рапопорт. Вдохновлённый средневековыми гравюрами, дизайнер создал одежду воинов-спасителей, филигранно соединив спортивный стиль с высоким шитьём. Главные черты коллекции – свободный крой, обилие ручной работы, натуральные материалы: кожа, лён, хлопок, шёлк и трикотаж. Максим в коллаборации с дизайнером Ольгой Берг наделили ангелов изысканными и в тоже время жёсткими, как сами воины, доспехами. Коллекция выдержана в монохромном цвете с яркими нюансами и невероятной игрой ярко-алого и фиалкового. Сдержанно синий тон, через перламутрово-серый, как своды старинных соборов, смешивается с ярким жёлто-белым сиянием. Пристального внимания на шоу заслуживает работа творческой команды, одержимой общей идеей извечной борьбы темного со светлым: режиссёр-постановщик Сергей Борисенко и композитор Максим Сергеев, группа «Бигуди», визажист Дарья Холодных, стилисты-парикмахеры Алексей Ярославцев и Виталий Зубашеч. Очевидно одно, описывать уникальное шоу Максима Рапопорта можно бесконечно, но это надо видеть, слышать и чувствовать! Гости перформанса: Иван Ургант, Рената Литвинова, Александр Жулин, Аврора, Фёдор и Светлана Бондарчук, Александр Гафин, Ингеборга Дапкунайте, Алёна Долецкая, Сулейман Керимов, Андрис Лиепа, Татьяна Михалкова и многие другие известные лица. Адрес: г. Москва, ул. Земляной Вал, д.18/22. Регистрация СМИ по e-mail: buaten@mail.ru, тел. +7.495.624.72.09
13 марта в ресторане NOA состоялось первое открытое заседание Клуба «НеАнонимных Эротоманов». Мероприятие собрало известных ценителей женской красоты, которые искали ответ в вечном вопросе: что важнее естественная красота или приобретенная. Первое заседание Клуба было приурочено к вручению Национальной Премии «Лучшие SPA, салоны красоты и клиники пластической хирургии – 2012», организованной порталом MAGAZAN.RU. Мероприятие вызвало огромный интерес со стороны представителей ведущих российских лабораторий красоты. Более пятидесяти заведений Москвы и Санкт-Петербурга подали заявку на участие в премии. На входе в ресторан был размещен стенд с фотографиями бюстов голливудских красавиц и надписью «Найдите, чья грудь в зале?» За основу были взяты работы идеолога выставки – известного голливудского фотохудожника Спенсера Джексона, посвятившего всю творческую жизнь собранию полной и всеобъемлющей информации о точных размерах и формах всех заокеанских див. Каждый присутствующий получал специальный лист для голосования с изображениями звезд, чтобы отметить, чья же грудь похожа на формы полуобнаженных моделей, которые свободно дефилировали по залу. Их тела, украшенные боди-артом, можно было рассматривать, фотографировать и даже дорисовывать, чем с удовольствием занялись многие мужчины под руководством Данко и Никиты Джигурды. Однако главным действием вечера, конечно, стало награждение лучших SPA, салонов красоты и клиник пластической хирургии. Торжественная церемония началась с приветственного слова директора департамента торговой недвижимости PennyLaneRealty, консультанта портала MAGAZAN.RU Алексея Могилы. «Победители во всех номинациях были выбраны путём честного голосования, - отметил он. – Поэтому результаты абсолютно справедливы, и свои награды сегодня получат только лучшие из лучших». Строгий Экспертный Совет, в состав которого вошли известные рестораторы, дизайнеры, архитекторы и звезды шоу-бизнеса: Юлия Бордовских, Наталья Переверзева, Анна Юрченко, Искорнев Андрей, Анна Дычева-Смирнова, Оскар Кучера, Даниил Федоров и Вячеслав Арбатов вынес свой вердикт в 15 номинациях. Итак, победителями стали: Самая крупная сеть SPA-салонов – «Тайрай» (г. Москва) Лучший дизайн SPA-салона - SpaMosaic (г. Москва) Лучший SPA-салон класса De Luxe - SpaMosaic (г. Москва) Гран-при (SPA-салоны) – «Восточный Экспресс» Самая крупная сеть салонов красоты – DESSANGE (г. Москва) Лучший дизайн салона красоты - «ОблакаStudio» Камергерский (г. Москва) Лучший салон красоты класса De Luxe - Jean Louis David (г. Москва) Лучший салон красоты класса De Luxe в Санкт-Петербурге – «Планета красоты» (г. Санкт-Петербург) Клиника с историей – «АРТ-Клиник» (г. Москва) Европейский стандарт – «Французская клиника пластической хирургии» (г. Москва) Лучшая VIP-атмосфера – «Парацельс» (г. Москва) Функциональная планировка – «Центр регенерации Женес» (г. Москва) Best location – Салон «Руки-ножницы» (г. Москва) Открытие года – Салон красоты SONO Day Spa (г. Москва) Приз зрительских симпатий – Салон красоты «Пальчики» (г. Москва) Поздравить лауреатов и вручить им заслуженные награды пришли звезды Российского шоу-бизнеса: Никита Джигурда, Анастасия Стоцкая, Никас Сафронов, Данко, Наталья Гулькина, Константин Легостаев, Юлиана Шахова с мужем Авнэром Вэриусом, Владимир Вишневский, Эвклид Курдзидис, актрисы Анна Невская и Марина Орлова, актер Андрей Межулис, Гоген, группа Наоми, Виктория Пьер-Мари, Юлия Шилова, дизайнер Ольга Ибрагимова. Гостей вечера развлекало выступление группы НАОМИ в нарядах из новой коллекции фото-художника и модельера Кати Рождественской "Одежда по настроению" и Креатив-групп "Water melon". Отвечая на принципиальный вопрос вечера - что лучше, естественная или искусственная красота – члены Клуба разошлись во мнениях. Константин Легостаев выступил за натуральную красоту, сказав, что лучше «натурального продукта» ничего быть не может. Иного мнения придерживается Юлиана Шахова. «Какой бы красота ни была – естественной или приобретенной – главное, чтобы в душе человека царила гармония и единение со своим внешним обликом», - утверждает она.Подытожили спор профессионалы в области пластической хирургии. По словам специалистов, если результат их работы ничем не отличается от природного, значит, это и есть естественная красота. Рисунки боди-арт были выполнены художниками Авторской школы профессионального макияжа Ирины Абызовой. Генеральный информационный партнер – Издательский Дом SPAMedia; Генеральный отраслевой партнер – LIFESPA; Медиа-партнеры: «РБК-Недвижимость», «Финмаркет», «Русбондс», «Личные деньги», «Салон недвижимости», «Недвижимость без границ», «Мир&Дом», МОЛЛ, SHOP&MALL, СПА ЛАЙФ. РУ, Cabines, Шоколад.ru, AQUAVITAE, MODAtopical, Современная торговля, Строй-обозрение.ru, Галерея недвижимости.
16 февраля в самом фешенебельном месте Москвы - ночном клубе «Метелица» состоялась первая церемония вручения премии «Неблондинка года» по версии элитного мужского журнала «XXL». Главный редактор журнала Вячеслав Ровнер, предваряя Премию, отметил, что уже 14 лет издание каждый месяц демонстрирует красоту женщины, публикует уникальные фотосессии, не выделяя цвета ее волос, но все-таки предпочтение отдается брюнеткам. Продюсер церемонии, генеральный директор агентства коммуникаций «Constellation» Александр Изотов подтвердил, что Первая Премия «Неблондинка года» проводится для того, чтобы, наконец-то, компенсировать недостаток внимания всем брюнеткам и рыженьким, шатенкам и русым. Еще до начала церемонии он объявил, что ни одна беловолосая красавица в столичный клуб «Метелица» не войдет, а если она и будет в числе приглашенных гостей, то только в том случае, если сменит, хотя бы на время, цвет волос. Сказано – сделано! Каждая белокурая гостья при входе получала прелестный темноволосый парик и, что удивительно, ни одна из них не противилась этому и с удовольствием примеряла новые волосы. Владелец салона красоты Лариса Шарин подбирала не только парики для блондинок, но и помогала им полностью изменить образ. И не факт, что после такого стильного преображения, кто-либо из них не решится стать брюнеткой. Парики одевали даже на журналистов. А гостями церемонии в этот вечер стали: Татьяна Котова, Юлия Шилова, Кирилл Андреев, Арина Перчик, Владимир Березин, Никас Сафронов, Алексей Чумаков, Андрей Житинкин, Анфиса Чехова, Надя Ручка, Ирина Лачина, Ольга Зарубина, Николай Лукинский, Никита Джигурда, Марина Анисина, Тарзан, Габриэла, группа Инфинити, певец DAVID, Юлия Ласкер. Провели церемонию Прохор Шаляпин и София Тайх. На встрече гостей играл джазовый духовой ансамбль NewLifeBrass. В самом начале мероприятия талантливый и неординарный артист Анатолий Евдокимов посвятил свой номер памяти Уитни Хьюстон, он вышел в образе американской певицы, так безвременно покинувшей этот мир. Уже следующей композицией «в исполнении Тины Тернер» он зажег зал и подарил отменное настроение!И вот церемония началась! Самая первая премия «Неблондинка года», по праву, была вручена легендарной спортсменке Ирине Слуцкой. Принимая Премию, она призналась, что не делит людей на блондинов и брюнетов, для нее главное - это внутреннее наполнение. «Но перекрашиваться я все-таки не пойду», - сказала она на прощание. Такая фраза звучало на Премии не единожды, все темноволосые знаменитости отказывались менять свой цвет волос, хотя к этому их никто и не призывал. Вслед за прославленной фигуристкой на сцену поднялась не менее прославленная телеведущая Анфиса Чехова. В свою очередь, немного располневшая Анфиса разоткровенничалась, и сказала, что она не красит волосы, это ее натуральный цвет, и что по природе она рыжеватая, с веснушками и даже рыжим пигментом. «Меня всегда приглашали на разные премии блондинки поболеть «за своих», им вручали премии, подарки, а я могла только поздравлять. Как же приятно получать премию самой!» Ирина Слуцкая и Анфиса Чехова получили от спонсоров множество подарков. Светская телеведущая Анна Субботина сказала, что до начала мероприятия она пообщалась с разными мужчинами и выяснила, что для них цвет волос женщины совсем не самый важный фактор, но по ее мнению, блондинки немного легкомысленней брюнеток. И только по этой причине она никогда не перекрасится! Наташа Королева, воплотившая в своем образе чистоту и нежность, очень переживала, что не смогла лично присутствовать на мероприятии, и отправила за наградой своего мужа Сергея Глушко. Присутствующие услышали много теплых слов из уст Тарзана в адрес главной брюнетки его жизни, и посвятил ей песню о вечной любви. Журнал XXL также номинировал одну из самых ярких участниц первого сезона шоу «Топ-модель по-русски» и ведущая канала «Муз - тв» Арину Перчик. Выходя из дома, она всегда берет с собой улыбку и может надеть все, что угодно, потому, что такую красоту ничем не испортишь. В этот вечер номинантками стали Анастасия Макеева, Анна Азарова, Ирина Хамакада, Марина Анисина, которая получила Премию из рук своего мужа Никиты Джигурды. Никита признавался со сцены в любви своей жене, объявил об их совместном 4-летнем юбилее, который они отметят 23 февраля, и как всегда, эпатировал публику нецензурными стихами. Официальный партнер премии – компания «LaserCity» - предоставила наградные статуэтки для вручения Премии «Неблондинка Года».
Слияние традиций и современности, восточных мотивов и актуальных трендов – основная идея линии GULI Collections дизайнера Гульнары Каримовой. Коллекция GULI сезона весна-лето 2012, представленная этой осенью на подиумах Mercedes-Benz Fashion Week New York и Art Week Style.uz в Ташкенте, была навеяна образами залитой солнцем пустыни и оазисов Бухары. Новая коллекция GULI не просто продемонстрировала оригинальный взгляд на тренды весна-лето-2012, но и уверенно заявила о потенциале молодого творческого Узбекистана – как с точки зрения развития дизайна и моды, так и с позиции поддержки и развития традиционной национальной культуры. По одному из проектов Гульнары Каримовой, автора и основателя GULI, потомственные мастера-ремесленники благодаря специальным грантам восстанавливают легендарные технологии ткачества, натурального окраса тканей, реанимируют традиции ручной вышивки. Поэтому, акцентами коллекции вновь стали традиции, пережившие века и справедливо претендующие на актуальность. В коллекции представлены женские и мужские модели, использована роспись по шелку, современным и упрощенным аналогом которой сегодня являются принты, а также золотошвейная бухарская вышивка – яркий лейтмотив, ассоциируемый с роскошью Востока. Интрига нового сезона от GULI– мастерское смешение восточного и европейского стилей: современные ткани, французское кружево, тафта, кожаные вставки, в окружении роскошных фактур узбекского текстиля. Основа коллекции – уникальные шелковые ткани, воссозданные по старинным методикам ткачества – атлас, шойи, эксельсиор – благодаря которым романтичные, выполненные в нежной пастельной гамме «платья в пол» приобрели незабываемые струящиеся силуэты. Гармонично подобранные украшения из ювелирной линии GULI стали идеальным завершением образов, продемонстрировав драгоценные и полудрагоценные камни, собранные в разных уголках планеты. Необычные формы, фактуры, цвета и неповторимые природные включения способны привлечь внимание даже самых искушенных поклонников ювелирного искусства. Премьера GULI Collections Весна-Лето-2012 состоялась в рамках Mercedes-BenzFashionWeekNewYork. Среди гостей показа можно было увидеть голливудского актера Кари Тагава, главного редактора Marie Claire Абигейл Песту, прима-балерин Анну Сергееву и Ирину Своровенко, Лоика Гузера (аукционный дом «Christies»), Каролин Рафаэлян и Джованни Фероче (ювелирная компания «Alex&Ani»), Энни Тота (Фонд им. Сюзан Комен), Марка Фурлонга (Forbes), Роберта Вакка, Теда Харберта (компании NBC Universal) и многих других звезд мира моды и шоу-бизнеса. Под впечатлением от представленной коллекции, зрители с особым восторгом приветствовали вышедшую на поклон творческую группу GULI Collections – дизайнеров и потомственных молодых мастеров – ткачей, вышивальщиц, мастеров росписи по шелку.
Нашла очень красивые кадры с участием моделей Саши Сергеевой и Константина Ларина. К сожалению, не удалось найти информации по журналу "Даниэль", для ноябрьского номера которого Петр Аксенов снимал фотоисторию "Осенняя фантазия". Но все равно - фотографии напоминают картины, выверена каждая деталь. Потрясающая работа!
Продолжения комедии «Чародеи» - фильма, который стал всероссийским символом новогодних праздников, шампанского и шумных гуляний, ждали многие. К всеобщему счастью известный московский продюсер Александр Изотов зажегся идеей снять ленту «Чародеи-2». Поддержать продюсера согласились журнал «FHM» и «Крестьянка». «Я всегда был убежден, что фильм «Чародеи» – это шедевр советского кино, из него вышло множество летучих фраз и выражений! И поэтому снять ремейк на этот фильм – это не путь труса, который идет по проторенной дорожке, это вызов, и мне предстоит доказать, что современный кинематограф сможет одолеть и такое», – сказал генеральный директор агентства коммуникаций «Constellation» . Атмосферу знаменитой комедии решили воссоздать в столичном ресторане «Кипарис» на Николоямской улице. Программу вечера открыл великолепный певец, обладатель престижной награды профессиональных исполнителей «Бог эфира» - ДАВИД! Как известно, каждая картина начинается с отбора артистов. Провести кинопробы среди актеров театра и кино было решено с размахом. Перед ними стояла непростая задача – надо было воспроизвести сцены из фильма, которые показывали на большом экране. Руководила пробами, как и тридцать лет назад, второй режиссер фильма Юлия Константинова. Дать оценку всему процессу попросили великого комедиографа, прославленного режиссера, народную артистку России Аллу Сурикову. Она и скомандовала "Мотор", пожелав всем доброго пути, отметив при этом, что все вокруг располагает к хорошей работе - и коньяк вкусный, и закусок много, и атмосфера замечательная, а гости просто шикарные. В кинопробах приняли участие Юлия Шилова, Николай Клименко, Татьяна Космачева, Дарья Герман, Анна Яновская, Александр Носик. Каждый актер привнес в сцены свои собственные эмоции и реплики, что придало сюжетам свежести, индивидуальности. Александр Носик сначала по сюжету целовал только руку Анне Яновской, но войдя в роль, поцеловал ее по-взрослому, не стесняясь спутницы Ольги, с которой практически не расставался весь вечер. Гостями юбилейной вечеринки стали: Ирина Лачина, Юлия Ромашина, Поля Полякова, а Ольга Зарубина еще и исполнила свои хиты. Ведущий Александр Солопов, как всегда, не давал скучать никому.