Минувшее воскресенье фэшн-редакторы начали с просмотра видео из Милана, затем перенеслись в Нью-Йорк, чтобы приобщиться к новым идеям Тома Форда, и завершили день в Париже на долгожданной премьере Sonia Rykiel
Коллаборация Pucci с японским дизайнером Томо Коидзуми (Tomo Koizumi) была одной из самых ожидаемых на миланской неделе моды. Томо резко прославился в 2019 году благодаря своим пышным платьям из органзы, которые он делает индивидуально под каждого заказчика. Его легкие, буквально «белые и пушистые» модели сложно было представить рядом с психоделичными яркими принтами Pucci. Но 2020 год с его повесткой «про поиск гармонии» сделал эту коллекцию возможной.
Владелица бутика и одноименного интернет-магазина Aizel, предприниматель Айсель Трудел откроет магазин Aizel x Team Putin. Рабочих, монтирующих такую вывеску над дверями магазина на Большой Дмитровке, заметили авторы Telegram-канала The Blueprint. Представитель Aizel подтвердил, что бутик со специальной капсульной коллекцией будет открыт 8 октября. От дальнейших комментариев он отказался. Новый магазин будет открыт на месте флагманского бутика Christian Louboutin на Большой Дмитровке, который закрылся в начале июля, пишет РБК. В феврале принадлежащее Айсель Трудел ООО «Меркурий-Регионы» обратилось в Федеральную службу по интеллектуальной собственности (Роспатент) с заявкой на регистрацию товарного знака Putin Team. Пока он не зарегистрирован. Как пишет РБК, в приглашении на открытие pop-up-пространства Aizel x Team Putin указано, что Team Putin - это движение хоккеиста Александра Овечкина. В действительности движение называется Putin Team, о его создании Овечкин объявил в ноябре 2017 года, отмечает издание. В приглашении сказано, что в создании новой коллекции использовались архивные принты ивановских ситцев 1920-1930-х годов и изображения героев мультипликационных фильмов студии «Союзмультфильм». На студии подтвердили, что Трудел приобрела лицензию на использование образов персонажей в своей коллекции. В общественном движении Putin Team сообщили, что не знают о проекте Aizel х Team Putin. Но пресс-секретарь Putin Team Константин Ткаченко добавил, что, поскольку движение неформальное, его название «в благих целях» может использовать любой желающий. Айсель Трудел откроет на месте закрытого магазина Christian Louboutin бутик Aizel x Team Putin Айсель Трудел принадлежит Landau Fashion Group, которая владеет правами на открытие в России магазинов Diane Von Furstenberg, Marc Jacobs, Christian Louboutin, J.Mendel, Oscar de la Renta, Charlotte Olympia, Agent Provocateur. Под брендом Aizel работает мультибрендовый бутик в Москве, в Столешниковом переулке - по соседству с Louis Vuitton и Prada, а также онлайн-магазин, торгующий брендами Balmain, Missoni, Emilio Pucci, Azzedin Alaia, Stella McCartney, Proenza Schouler и др. В компанию Трудел ранее инвестировали Genome Ventures экс-главы администрации президента Александра Волошина и бывшего главы инвесткомпании UBS Securities Марлена Манасова, а также Bonum Capital, который источники РБК называли аффилированным с «Нафта Москва» и Сулейманом Керимовым. Оба фонда вышли из капитала компании в 2018 году. Источник: РБК Фото: Christian Louboutin
С 7 по 30 ноября 2019 года Всероссийский музей декоративного искусства совместно с российской маркой Radical Chic при поддержке «Фонда президентских грантов РФ» проводит выставку «Орнаментальное наследие России. Ростан Тавасиев. 1938-2006», сообщают организаторы. Ростан Сосланбекович Тавасиев - рисовальщик, живописец и дизайнер, идеи которого на много лет опередили развитие текстильного дизайна. Его работы конца прошлого века сравнимы с рисунками известных западных домов моды - Hermes, Versace, Pucci, Cavalli, Dolce&Gabbana На выставке будет представлено 30 произведений художника из собрания Всероссийского музея декоративного искусства. Расписные платки и панно с историческими, религиозными и спортивными сюжетами выполнены в технике холодного батика на фуляре и крепдешине. Специально для проекта дизайнерами марки Radical Chic было переосмыслено, дополнено и подготовлено 40 платков, созданных по эскизам и калькам Ростана Тавасиева. Также к выставке готовится масштабное издание, посвященное творчеству художника. Торжественное открытие выставки состоится 6 ноября 2019 года в 18:30. Место проведения: Всероссийский музей декоративного искусства, г. Москва, ул. Делегатская, д. 3. Фотографии предоставлены организаторами.
3 июля в Москве в Музее декоративно-прикладного искусства открывается выставка откроется выставка «60 лет итальянской моды», посвященная выдающимся фигурам моды и дизайна, тем, кто прославил итальянский стиль во всем мире. В экспозиции будут представлены эксклюзивные экспонаты из запасников итальянских Домов моды и из частных коллекций, часть из которых давно вошла в энциклопедию моды. «60 лет итальянской моды» - успешный выставочный проект, организованный Итальянским Институтом культуры в Москве совместно с компанией Galgano & Tota Associati, - уже был показан публике в Риме, Париже, Вене, Вашингтоне, Сингапуре, Токио, Гонконге, Сеуле и других городах. Сегодня итальянскую моду признают эталоном роскоши, элегантности и гламура. Цель проекта - отдать дань уважения гению тех, кто не только способствовал рождению бренда «Сделано в Италии», но и привели его к успеху по всему миру. Гости выставки смогут проследить, как происходила эволюция итальянского стиля на протяжении 60 лет. На выставке будут показаны работы «от кутюр», принадлежавшие великим актерам, музыкантам и моделям, которые надевали их на красные ковровые дорожки, на премьеры или вручение премий «Оскар». Также посетители смогут увидеть культовые образы из известных кинофильмов. Часть экспозиции будет посвящена смелым исследованиям и экспериментам XX века. Гости выставки смогут проследить, как происходила эволюция итальянского стиля на протяжении 60 лет На выставке будут представлены такие бренды как: Haute Couture (Emilio Federico Schuberth, Sorelle Fontana, Roberto Capucci, Valentino, Sarli, Galitzine, Sartoria Bonfanti, Fendi, Lancetti, Renato Balestra, Raffaella Curiel, Prince Egon Von Furstenberg, Gai Mattiolo, Marella Ferrera, Antonio Marras, Franco Ciambella; Brioni); Pret-a-porter (Emilio Pucci, Giorgio Armani, Laura Biagiotti, Roberta di Camerino, Roberto Cavalli, Enrico Coveri, Dolce & Gabbana, Etro, Salvatore Ferragamo, Gianfranco Ferrè, Alberta Ferretti, Gucci, Krizia, Max Mara, Missoni, Moschino, Prada, Vinicio Pajaro, Ermanno Scervino, Versace); Jewels (Helietta Caracciolo, Lucia Odescalchi, Marina Corazziari). Среди экспонатов - украшенное крупными пайетками платье из тюля от Prada, которое актриса Кейт Бланшетт надела на премию BAFTA в 2000 году, легендарная модель - Jungle Dress от Versace - которую поп-певица Дженнифер Лопес выбрала для церемонии музыкальной премии Grammy (2000). Гости увидят смокинг от Brioni Пирса Броснана, который был на актере в фильме "Умри, но не сейчас" (2002), где он играл роль агента 007 Джеймса Бонда. Выставка будет работать с 3 июля по 15 сентября 2019 года. Фото: vmdpni.ru
С 3 июля по 15 сентября 2019 года во Всероссийском музее декоративного искусства пройдет выставка «60 лет итальянской моды», посвященная выдающимся фигурам моды и дизайна, тем, кто прославил итальянский стиль во всем мире. В экспозиции будут представлены эксклюзивные экспонаты из запасников итальянских Домов моды и из частных коллекций, некоторые из которых давно вошли в энциклопедию моды. «60 лет итальянской моды» - выставочный проект, организованный Итальянским Институтом культуры в Москве совместно с компанией Galgano & Tota Associati, - уже был показан публике в Риме, Париже, Вене, Вашингтоне, Сингапуре, Токио, Гонконге, Сеуле и других городах. Как отмечается, ель проекта - отдать дань уважения гению тех, кто не только способствовал рождению бренда «Сделано в Италии», но и привели его к успеху по всему миру. Гости выставки смогут проследить, как происходила эволюция итальянского стиля на протяжении 60 лет. На выставке будут показаны работы «от кутюр», принадлежавшие актерам, музыкантам и моделям, которые надевали их на красные ковровые дорожки, на премьеры или вручение премий «Оскар». Также посетители смогут увидеть культовые образы из известных кинофильмов. Часть экспозиции будет посвящена смелым исследованиям и экспериментам XX века. На выставке будут представлены такие бренды как: Haute Couture (Emilio Federico Schuberth, Sorelle Fontana, Roberto Capucci, Valentino, Sarli, Galitzine, Sartoria Bonfanti, Fendi, Lancetti, Renato Balestra, Raffaella Curiel, Prince Egon Von Furstenberg, Gai Mattiolo, Marella Ferrera, Antonio Marras, Franco Ciambella; Brioni); Pret-a-porter (Emilio Pucci, Giorgio Armani, Laura Biagiotti, Roberta di Camerino, Roberto Cavalli, Enrico Coveri, Dolce & Gabbana, Etro, Salvatore Ferragamo, Gianfranco Ferrè, Alberta Ferretti, Gucci, Krizia, Max Mara, Missoni, Moschino, Prada, Vinicio Pajaro, Ermanno Scervino, Versace); Jewels (Helietta Caracciolo, Lucia Odescalchi, Marina Corazziari). Фото: Gianfranco Ferrè, Sartoria Bonfanti, Lancetti, Valentino, vmdpni.ru
С 3 июля по 15 сентября 2019 года во Всероссийском музее декоративного искусства пройдет выставка «60 лет итальянской моды», посвященная выдающимся фигурам моды и дизайна, тем, кто прославил итальянский стиль во всем мире. В экспозиции будут представлены эксклюзивные экспонаты из запасников итальянских Домов моды и из частных коллекций, часть из которых давно вошла в энциклопедию моды. «60 лет итальянской моды» - успешный выставочный проект, организованный Итальянским Институтом культуры в Москве совместно с компанией Galgano & Tota Associati, - уже был показан публике в Риме, Париже, Вене, Вашингтоне, Сингапуре, Токио, Гонконге, Сеуле и других городах. Сегодня итальянскую моду признают эталоном роскоши, элегантности и гламура. Цель проекта - отдать дань уважения гению тех, кто не только способствовал рождению бренда «Сделано в Италии», но и привели его к успеху по всему миру, определив безупречную эстетику итальянского стиля. Гости выставки смогут проследить, как происходила эволюция итальянского стиля на протяжении 60 лет. На выставке будут показаны работы «от кутюр», принадлежавшие великим актерам, музыкантам и моделям, которые надевали их на красные ковровые дорожки, на премьеры или вручение премий «Оскар». Также посетители смогут увидеть культовые образы из известных кинофильмов. Часть экспозиции будет посвящена смелым исследованиям и экспериментам XX века. На выставке будут представлены такие бренды как: Haute Couture - Emilio Federico Schuberth, Sorelle Fontana, Roberto Capucci, Valentino, Sarli, Galitzine, Sartoria Bonfanti, Fendi, Lancetti, Renato Balestra, Raffaella Curiel, Prince Egon Von Furstenberg, Gai Mattiolo, Marella Ferrera, Antonio Marras, Franco Ciambella, Brioni; Pret-à-porter - Emilio Pucci, Giorgio Armani, Laura Biagiotti, Roberta di Camerino, Roberto Cavalli, Enrico Coveri, Dolce & Gabbana, Etro, Salvatore Ferragamo, Gianfranco Ferrè, Alberta Ferretti, Gucci, Krizia, Max Mara, Missoni, Moschino, Prada, Vinicio Pajaro, Ermanno Scervino, Versace; Jewels - Helietta Caracciolo, Lucia Odescalchi, Marina Corazziari. Кураторы выставки: Alessia Tota, Fiorella Galgano. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства: Москва, Делегатская, 3. Фотография и анонс предоставлены организаторами.
По неофициальной информации, концерн LVMH подыскивает покупателя для флорентийского дома.
19 марта в честь 25-летия Недели моды в Москве пройдет Гала-показ, в котором примут участие известные в стране и за рубежом дизайнеры Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Ирина Крутикова, Виктория Андреянова. Кутюрье являются обладателями награды «Золотой манекен», которая была учреждена Ассоциацией Высокой Моды и Прет-А-Порте. Приз вручался российским дизайнерам за лучшую коллекцию или за вклад в развитие российской моды по решению Экспертного совета, в состав которого входили главные редакторы ведущих модных мировых изданий в России (Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan). Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин и Виктория Андреянова дважды становились обладателями почетной награды. В честь юбилея Недели моды в Москве именитые кутюрье впервые за много лет соберутся на одном подиуме и представят свои коллекции в рамках Гала-показа. Реновация» - новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве История первой Недели моды в России и на постсоветском пространстве - «Недели Высокой моды в Москве» - началась в 1994 году. За 25 лет на главном подиуме страны прошло более тысячи показов, в том числе от брендов с мировым именем: Paco Rabanne, Nina Ricci, Lanvin, Balenciaga, Emanuel Ungaro, Sonia Rykel, Lapidus, Brioni, Roberto Cavalli, Costume National, Trussardi, Alessandro dell Aqua, Emilio Pucci, Fendi, Versace, Vivenne Westwood. В течение 10 лет в ГЦКЗ «Россия» демонстрировались коллекции Haute Couture, затем основной площадкой стал Гостиный Двор, и мероприятие обрело название «Неделя моды в Москве», которое носит до сих пор. Смена площадки повлияла и на формат, теперь аудитория стала еще шире, среди участников, помимо известных, появились молодые дизайнеры. Каждый сезон свои работы представляют более 50 модных брендов. На постоянной основе Неделя проводит и поддерживает конкурсы среди студентов профессиональных учебных заведений. В этом сезоне организаторы ожидают на площадке более 40 000 гостей. «Реновация» - именно так звучит новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве. Мода сегодня переходит от классики к смелым решениям, а уличные и повседневные тренды больше не являются отдельными элементами. Street style - это образ жизни, в котором нет никаких правил и канонов, он позволяет каждому самовыражаться, не боясь экспериментов. Для презентации таких смелых решений уже второй сезон подряд в Гостином дворе будет действовать Street fashion подиум - этой весной он наполнится не только яркими показами, в числе которых будут Todes wear, FB42, но и выступлениями в формате public talk: с лекцией «Мода и стиль жизни» выступит Айза Анохина, которая после презентует свою коллекцию. Реновация коснется и основных залов: новые цветовые решения подиумов изменят визуальное восприятие показов. В рамках Недели на подиуме свои коллекции планируют представить: MAKHMUDOV DJEMAL, VICTORIA ANDEYANOVA, ALINA ASSI, GERA SCANDAL, STILNYASHKA, TEPLITSKAYA, ANASTASIA KUCHUGOVA, LISA ROMANYK, LEKA, SHIYAN, ENDEA - IVANOVA и другие, а также впервые появятся бренды из Южной Кореи, поддерживая тренд на Восток: Prankers и Renovation. Уникальным событием Недели моды в Москве станет показ FABERLIC COUTURE, коллекция для которого создавалась в четырех странах мира под руководством креативного директора бренда Андрея Бурматикова. На один день взрослые по традиции уступят подиумы детям - актуальные принты и главные цвета осенне-зимнего сезона 2019 будут презентованы самыми маленькими моделями. И, конечно, организаторы сохранили отдельную «улицу» с шоу-румами - это удобный формат общения брендов с гостями Недели и байерами. Фото: fashionweek
41-й сезон Недели моды в Москве пройдет с 19 по 24 марта в Гостином дворе, сообщают организаторы. 19 марта в честь 25-летия Недели моды в Москве пройдет Гала-показ, в котором примут участие самые громкие имена российской моды, широко известные в стране и за рубежом: Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Ирина Крутикова, Виктория Андреянова. Знаменитые дизайнеры являются обладателями награды «Золотой манекен», которая была учреждена Ассоциацией Высокой Моды и Прет-А-Порте. Приз вручался российским дизайнерам за лучшую коллекцию или за вклад в развитие российской моды по решению Экспертного совета, в состав которого входили главные редакторы ведущих модных мировых изданий в России (Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan). Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин и Виктория Андреянова дважды становились обладателями почетной награды. В честь юбилея Недели моды в Москве именитые кутюрье впервые за много лет соберутся на одном подиуме и представят свои коллекции в рамках Гала-показа. История первой Недели моды в России и на постсоветском пространстве - «Недели Высокой моды в Москве» - началась в 1994 году. За 25 лет на главном подиуме страны прошло более тысячи показов, в том числе от брендов с мировым именем: Paco Rabanne, Nina Ricci, Lanvin, Balenciaga, Emanuel Ungaro, Sonia Rykel, Lapidus, Brioni, Roberto Cavalli, Costume National, Trussardi, Alessandro dell Aqua, Emilio Pucci, Fendi, Versace, Vivenne Westwood . В течение 10 лет в ГЦКЗ «Россия» демонстрировались коллекции Haute Couture, затем основной площадкой стал Гостиный двор, и мероприятие обрело название «Неделя моды в Москве», которое носит до сих пор. Смена площадки повлияла и на формат, теперь аудитория стала еще шире, среди участников, помимо известных, появились молодые, амбициозные дизайнеры. Каждый сезон свои работы представляют более 50 модных брендов. На постоянной основе Неделя проводит и поддерживает конкурсы среди студентов профессиональных учебных заведений. Сегодня посетителями мероприятия являются журналисты, байеры, эксперты моды, трендсеттеры, звезды российского шоу-бизнеса, fashion блогеры и стилисты. В этом сезоне организаторы ожидают на площадке более 40 000 гостей. С каждым годом растет и количество зрителей в онлайне - все больше человек выбирают сайт Недели моды в Москве за высокое качество телевизионной трансляции. «Реновация» - именно так звучит новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве. Мода сегодня переходит от классики к смелым решениям, а уличные и повседневные тренды больше не являются отдельными элементами. Street style - это образ жизни, в котором нет никаких правил и канонов, он позволяет каждому самовыражаться, не боясь экспериментов. Для презентации таких смелых решений уже второй сезон подряд в Гостином дворе будет действовать Street fashion подиум - этой весной он наполнится не только яркими показами, в числе которых будут Todes wear, FB42, но и выступлениями в формате public talk: с лекцией «Мода и стиль жизни» выступит Айза Анохина, которая после презентует свою коллекцию. Реновация коснется и основных залов: новые цветовые решения подиумов изменят визуальное восприятие показов. Нестандартные форматы позволят представить свое видение моды не только молодым дизайнерам, но и каждому гостю, позволяя почувствовать себя настоящей моделью. Неделя моды в Москве стремительно развивается и трансформируются, но задачи главного fashion-события сохраняются - показать потенциал креативных идей российских дизайнеров и дать старт новым именам в моде. Ключевой и концептуальный слоган «Недели моды в Москве» - «Сделано в России». Взяв за основу международный стандарт, практику и ритм работы, мероприятие внесло весомый вклад в становление и развитие модной индустрии, объединило дизайнерский и промышленный потенциал страны. В рамках Недели на подиуме свои коллекции планируют представить: Makhmudov Djemal, Victoria Andeyanova, Alina Assi, Gera Scandal, Stilnyashka, Teplitskaya, Anastasia Kuchugova, Lisa Romanyk, Leka, Shiyan, Endea - Ivanova и другие, а также впервые появятся бренды из Южной Кореи, поддерживая тренд на Восток: Prankers и Renovation. Уникальным событием Недели моды в Москве станет показ Faberlic Couture, коллекция для которого создавалась в четырех странах мира под руководством креативного директора бренда Андрея Бурматикова. На один день взрослые по традиции уступят подиумы детям - актуальные принты и главные цвета осенне-зимнего сезона 2019 будут презентованы самыми маленькими моделями. И, конечно, организаторы сохранили отдельную «улицу» с шоу-румами - это удобный формат общения брендов с гостями Недели и байерами. Фотографии предоставлены организаторами.
ОБЗОРИз огромного потока образов, предложенных дизайнерами, Галина Кравченко, директор департамента ассортимента Fashion Consulting Group совместно с коллегами из международного тренд-бюро FashionSnoops, выбрала хайлайты, которые станут бестселлерами предстоящего сезона SS19. Галина рассказала FashionUnited о цветах, материалах, графике, декоре и ключевых видах ассортимента в женской одежде на примере недавно завершившихся показов ключевых мировых недель моды. Модные темы «Новый модерн» / ethos Новый взгляд на минимализм в стиле Ethos (этос) подразумевает лаконичные формы моделей в чувственных цветах и отделке уникальной ручной работы. В цветовую палитру включены теплые нейтральные оттенки. В моделях прослеживаются чёткие линии, мягкий крой и удобство. Модная тема наиболее ярко была отражена на Неделях моды в Лондоне и Нью-Йорке в коллекциях Rejina Pyo, Chalayan, Victoria Beckham, Roksanda, Eckhaus Latta, Proenza Schouler, Phillip Lim, Tory Burch. «Спецодежда» «Спецодежда» стала одной из ярких тем на миланской и парижской Неделях моды - особенно в коллекциях Jil Sander, Max Mara, Fendi, Hermes, Stella Mccartney, Dries van Noten. Бежевые, кофейные и болотные оттенки зеленого - основная цветовая палитра нового «рабочего костюма». Что касается декора и конструкций, то это оверсайз накладные карманы и ремешки. Такие виды ассортимента, как куртки и пальто, сочетаются с must have сезона - шортами из стрейч материала. «Генезис» Слово Генезис имеет различные трактовки. В тенденциях SS19 тема «Генезис» будет демонстрировать новое видение одежды с использованием обращений к историческим узорам, конструкциям моделей или классическим цветам. Эдакий «генезис» новой моды из цитат старого. В модной теме «Генезис» в рамках миланской Недели моды показаны различные узоры и цвета, так или иначе связанные с геологией и оттенками почвы. Тренд «Генезис» был реализован на подиуме через текстурные переплетения, экзотические принты и декоры. В Париже эта модная тема была пропитана историей, переданной в узорах принтов. Тренд прослеживался в коллекциях Akris, Chloe, Leonard, Marni, Roberto Cavalli, Fendi, Stella Jean. Dose Самой заметной модной темой на Неделе моды в Нью-Йорк стала тема Dose. Dose - это общество, одержимое гаджетами и виртуальной реальностью, на грани зависимости, сравнимой с «дозой» наркотиков. В этой теме главным становится яркий, «вибрирующий» цвет: однотонные комплекты или колорблокинг. Тренд прослеживается в коллекциях Dion Lee, Prabal Gurung, Milly, Salli Lapointe. Так, например, Dion Lee представили брюки и удлиненное платье-плащ яркого синего цвета. А колорблокинг - сочетание зеленого, малинового и желтого - наиболее заметен был в модели платья Prabal Gurung. «Викториана» История Англии наложила свой отпечаток на коллекции лондонской Недели моды. Стиль Викторианской эпохи прослеживался в коллекциях от Erdem, Ryan Lo, Preen by Thornton Bregazzi, и был выражен в таких элементах, как объёмные рукава, платья макси, нежные флоральные узоры, романтичные банты. Цвета Всплеск цвета Буйство цвета однозначно возвращается: в Милане это было видно в коллекциях Jasper Conran, Natasha Zinko, Roksanda, David Koma, House of Holland. Конструкции этой цветовой палитры: преувеличенные плечи, облегающие силуэты. В Париже яркие цвета поддерживали стиль «диско» 80-х в сочетании с блестками и леопардом: Balmain, Balenciaga, Celine, Saint Laurent. Многие лондонские дизайнеры использовали в своих коллекциях неоновый розовый, жёлтый и оранжевый цвета. House of Holland затмили всех ярко-розовым цветом, в то время как David Koma и Natasha Zinko включили в свою коллекцию флуоресцентный зелёный. А самым фееричным, пожалуй, оказался цвет драконьего фрукта («питайя»), в котором было выполнено платье от Roksanda. Пастельные цвета Пастельные цвета были более выражены в коллекциях Миланской и Парижской Недель моды, чем в Нью-Йорке и Лондоне, где ключевыми, как мы уже сказали, были яркие палитры. В Милане воображение поражают мягкие оттенки лимонного, небесно-голубого и пудрово-розового у Brognano, Jil Sander, Arthur Arbesser, Moschino, Etro. В Париже - пастельные оттенки, включая лимонный желтый, нежно-розовый, пыльно-персиковый, ментоловые и небесно-голубые оттенки у Stella Mccartney, Poiret, Giambattista Valli, Diogo Miranda, Gauchere. Узоры «Леопард» Леопард становится одним из самых важных узоров сезона весна-лето 2019. В коллекциях Лондона представлены как мелкие, так и крупные повторяющиеся орнаменты. Rejina Pyo предлагает комбинацию нечётких точек как обновление классического представления о леопардовом принте. Nicopanda, Burberry, Asian Fashion East, Richard Quinn обращаются к интерпретации узора шкуры оцелота. Особое внимание данной анималистичной теме на миланской Неделе моды уделил Antonio Marras. Пэчворк и наложение рисунка различного растра один на другой, сочетание с кружевом - всё это меняет представление о наряде из леопарда. «Тай-дай» Частично вдохновленная культурой сёрферов, техника тай-дай возвращается. Разводы акварелью создают абстрактные формы, а отсутствие жестких линий напоминает о спокойном морском бризе. Эта техника звучала на Неделях моды в Нью-Йорке, Милане, Париже. Тренд прослеживался в коллекциях R13, Libertine, John Elliott, Mgsm, Prada, Christiano Burani, Dior, Each X Other, Journe, Luis Buchinho, Esteban Cortazar. Модели Объемные рукава Объёмные рукава по-прежнему являются основным элементом в коллекциях лондонских дизайнеров, особенно это выражается в отсылках к викторианской эпохе. Объёмные рукава представлены как в конструкциях романтичных платьев, так и блуз у Emilia Wickstead, Erdem, Peter Pilotto, Roksanda. Рукава буфы в Нью-Йорке вызывают ассоциации со стилем 80-х годов. Плиссированная юбка Несмотря на то, что плиссированные юбки популярны на подиумах уже два сезона, в коллекциях SS19 они также представлены в довольно большом количестве. Длина миди - самая популярная, в том числе за счет акцентов на материале: прозрачные и полупрозрачные текстуры вдохнули новую жизнь в уже привычные не первый сезон плиссированные юбки в Милане у Ermanno Scervino, Fendi, Emilio Pucci, Marco De Vincenzo. В Лондоне плиссированные юбки находятся в центре внимания в коллекциях Christopher Kane, Burberry и Toga. Плотные материалы разбавляют модели, выполненные из полупрозрачных шифонов. В Париже модели плиссе рекомендовано носить с лосинами-шортами как у Dior, или подпоясывая талию как Awake и Valentino. Акцентированные подплечники Чем больше размер подплечников, тем лучше. Особенно актуальны были подплечники для блейзеров и пальто на Неделе моды в Лондоне: Emilia Wickstead, Christopher Kane, Toga, Erdem, Paul Costelloe. В Париже этот элемент также присутствует в коллекциях, поддерживая тренд возвращения к 80-м. Агрессивные заостренные плечи удивляют своей футуристичностью в сочетании с гламуром в коллекциях Chanel, Balmain, Balenciaga. «Велосипедки» «Велосипедки» (лосины длиной выше колена) присутствовали в большинстве коллекций миланской и парижской Недель моды. Их можно носить как самостоятельную вещь, так и в виде нижнего слоя под юбки или платья. Они могут быть выполнены в ярких цветах, с узорами, из необычных материалов, в том числе из кожи. Тренд был представлен в коллекциях Roberto Cavalli, Blumarine, Laura Biagiotti, Fendi, Ermanno Scervino, Emilio Pucci, Marco De Vincenzo. Брючный костюм Классические костюмы и небрежный street style. Интересное сочетание. Такой свежий взгляд на свободный от стереотипов брючный костюм представили дизайнеры на подиуме в Нью-Йорке: узор граффити на строгом брючном костюме, небрежная оверсайз форма в модели из тонкой костюмной шерсти, блестящие материалы, вызывающий лиловый оттенок. Тренд прослеживался в коллекциях Sies Marjan, Gabriela Herst, Marc Jacobs, Alice Olivia by Stacey Bendet. Фото: FashionSnoops Заглавное фото: Mugler, Chanel, Each x Other, Esteban Cortazar Официальный представитель Fashion Snoops в России - Fashion Consulting Group
Летний отпуск является тем временем, когда хочется на рассвете просыпаться и никуда не спешить. Это радость от бесконечного моря, свежего ветра, летних сочных красок, а также от легкого прикосновения летних тканей.
Читать далее
Читать далее
Украшения от Bvlgari дополнили образы от Emilio Pucci на показе в рамках м иланской Н едели моды , сообщает пресс-служба ювелирного дома. По словам представителей Bvlgari, коллаборация «чествует саму идею итальянского гламура»: страсть к ярким цветам, изысканное сочетание радостных сочных оттенков, постоянная игра форм, объемов и абстрактных геометрических фигур - эти отличительные черты присущи обоим итальянским домам. Bvlgari - итальянский ювелирный бренд, основанный греческим эмигрантом Сотириосом Булгари в 1884 году. На сегодняшний день является одним из крупнейших в мире производителей предметов роскоши. Первый магазин Bvlgari был основан сыном Сотириуса в 1905 году, а в 1970 году появились магазин в Нью-Йорке, Париже, Женеве и Монте-Карло. Фотографи и предоставлен ы компанией.
Коллекция сезона осень-зима 2018-19.
CNMI опубликовала предварительное расписание показов женской недели моды, которая будет проходить в Милане с 20 по 26 февраля. Она будет отмечена первым дефиле Moncler, возвращением Pucci и шоу Tommy Hilfiger
Главный дизайнер Джонатан Сондерс покинет Diane von Furstenberg после 18 месяцев работы. Кто займет освободившееся место, пока не сообщается. Сондерс начал работу в Diane von Furstenberg в мае 2016 г. В должности креативного директора он курировал не только дизайн одежды и аксессуаров марки, но и глобальный маркетинг и коммуникации - дизайн сайта, оформление магазинов, съемку рекламных кампаний, стратегии соцсетей. Первые подиумные коллекции Сондерса для Diane von Furstenberg (сезона весна/лето 2017 и осень/зима 2017/2018) были позитивно приняты прессой. Джонатан Сондерс - британский дизайнер шотландского происхождения, основатель собственного бренда Jonathan Saunders. Параллельно с Jonathan Saunders он работал в Chloè, Pucci, Pollini, Escada Sport. Фото: Jonathan Saunders SS16 © Catwalkpictures.com
Генеральный директор британского бренда J. W. Anderson Саймон Уайтхаус покинет компанию в декабре 2017 г, говорится в официальном пресс-релизе. Преемника Уайтхауса объявят в ближайшее время. Саймон Уайтхаус стал первым гендиректором в истории бренда, он присоединился к J. W. Anderson в 2014 г., когда долю в компании выкупил LVMH. Это первая отставка в структуре LVMH после назначения новым исполнительным президентом LVMH Fashion Group Сидни Толедано неделю назад, отмечают "Ведомости". В новой должности он стал руководителем модных брендов Celine, Givenchy, Kenzo, Loewe, Marc Jacobs, Pucci, Rossi Moda и Nicholas Kirkwood.
В модном конгломерате LVMH произошли крупные перестановки. Новым исполнительным президентом LVMH Fashion Group, как сообщает WWD, назначен Сидни Толедано, который ранее возглавлял Dior Couture. Также он стал членом исполнительного комитета LVMH. До этого руководителем LVMH Fashion Group (в данное подразделение входят такие модные бренды, как Celine, Givenchy, Kenzo, Loewe, Marc Jacobs, Pucci, Rossi Moda, Nicholas Kirkwood) являлся Пьер-Ив Руссель. Теперь он - специальный советник самого Бернара Арно. Одновременно объявлено, что новым главой Dior Couture станет Пьетро Беккари - исполнительный директор Fendi. К своим новым обязанностям он приступит в феврале 2018 года. Новая эра Christian Dior - Пьетро Беккари станет новым главой Dior Couture Беккари возглавляет модный дом Fendi с 2012 года. Он знаменит своими инициативами по поддержке высокого искусства. Так, в 2015 году благодаря модному дому Fendi была произведена реставрация фонтана Треви и композиции «Четыре фонтана» в Риме. Также за время работы Беккари у модного дома появился дворец Palazzo Fendi, внутри которого находятся магазин, отель и ресторан, напоминает "Коммерсант". Сидни Толедано считается одним из самых близких людей к владельцу LVMH Бернару Арно, отмечают "Ведомости". Он возглавлял Christian Dior Couture с 1998 г. Под его руководством выручка компании впервые превысила 1 млрд евро. Это случилось в 2011 г., сразу после скандального увольнения креативного директора Джона Гальяно. За первые девять месяцев 2017 г. выручка LVMH выросла на 14 проц (к аналогичному периоду прошлого года) и составила 30,1 млрд долл. Выручка подразделения LVMH Fashion Group выросла сразу на 21 проц. В компании это связывают в том числе с удачной сделкой по консолидации Christian Dior. По оценке Bloomberg, концерн LVMH купил летом 2017 г. за 13,1 млрд долл 25,9 проц Christian Dior Couture к уже имевшимся 74,1 проц. После сделанных в среду заявлений котировки LVMH на фондовой бирже в Париже днем выросли на 9,4 проц, отмечает Bloomberg. По материалам WWD, газет "Коммерсант", "Ведомости" Фото: Anne-Christine Poujoulat, Alberto Pizzoli / AFP
Московский ЦУМ совместно с модными брендами-партнерами выпускает лимитированную коллекцию, приуроченную к 110-летнему юбилею. Специальные изделия создадут Dolce&Gabbana, Valentino, Emilio Pucci, Loro Piana, Bottega Veneta, Tom Ford, Marni, Sergio Rossi, Giorgio Armani и другие марки. Линия включает одежду, аксессуары и парфюмерию; все изделия маркированы специальным логотипом. Коллекция представлена в ЦУМе и на сайте универмага.Об этом пишут "Ведомости". Некоторые марки, например Bottega Veneta, Tom Ford и Sergio Rossi, ограничились выпуском ранее существовавших моделей в новых цветах. Другие представили отдельные модели: Loro Piana - женские и мужские кроссовки, Escada - шелковые платки с цветочным принтом и юбилейным логотипом «ЦУМ 110». Дизайнеры Emilio Pucci придумали шелковый платок с рисунком, в котором объединили изображение здания ЦУМа и узор пейсли, созданный на основе архивного принта марки. Мини-коллекция получилась у Dolce&Gabbana: футболка, платок и две модели сумок - Sicily Bag, Phone Bag - с изображением храма Василия Блаженного и русской матрешки, украшенные тегом DG loves Moscow. Российский рынок - один из ключевых для большинства дорогих модных марок, а владелец ЦУМа компания Mercury (помимо универмага владеющая также ДЛТ в Петербурге, бутиками в Третьяковском проезде и «Барвиха Luxury Village» в Москве) - их ключевой или единственный партнер в России. Поэтому бренды уделяют большое внимание дополнительным услугам и сервису для российских клиентов. Так, марка Dolce & Gabbana регулярно создает лимитированные коллекции для России и отдельно для ЦУМа. Первую капсульную коллекцию, посвященную Москве (Moscow Dolce & Gabbana), дизайнеры и основатели марки Доменико Дольче и Стефано Габбана лично представили московским клиентам на открытии обновленного бутика в Третьяковском проезде в ноябре 2015 г. Другие бренды также стараются периодически предлагать клиентам дополнительные услуги, лимитированные коллекции или изделия. Например, специальные вариации верхней одежды регулярно выпускают Brioni и Kiton. В московских бутиках Ralph Lauren и корнере марки в ЦУМе в текущем сезоне представлены мокасины с оригинальной отделкой. В корнере Berluti в ЦУМе с осени появилась услуга патинирования аксессуаров из кожи Venezia и Venezia Scritto Leather (ремней, кошельков, визитниц, сумок, обуви). Фото: ЦУМ
[RICH_HTML type=imageset][/RICH_HTML] Ведущие мировые бренды создали эксклюзивные лимитированные коллекции к 110-летнему юбилею ЦУМа. [RICH_HTML type=imageset][/RICH_HTML] В число модных домов, пожелавших поздравить один из крупнейших универмагов Европы с днем рождения, вошли Dolce&Gabbana, Valentino, Tom Ford, Emilio Pucci, Bottega Veneta, Marni, Loro Piana, Sergio Rossi и другие.
КомандаTrendstop представляет последние темы в области аксессуаров в международных круизных коллекциях - сегодня рассмотрим сегменты сумок, поясов и головных уборов. Данные ключевые образы будут актуальны на рынке аксессуаров в будущем сезоне Весна-Лето и далее. В Trendstop оценивают коммерческую ценность и долговечность каждого тренда в рамках сезонных обзоров. На этой неделе читатели FashionUnited могут получить эксклюзивную информацию о трех аксессуарных стилях, которые будут считаться ключевыми в сезоне SS18. The Fashion Pack Valise - современный подход к традиционному багажу, новый взгляд на ретро-темы. The Turban Knot - винтажный стиль также присутствует в моделях головных уборов - актуальны тюрбаны в духе 50-х годов, головные уборы с принтами и милые повязки. Тренд athleisure не теряет актуальности, в одежде для активного отдыха присутствуют спортивные ремни и металлические функциональные элементы - все это тренд D-Ring Athletics. Fashion Pack Valise Традиционная модель сумки-саквояжа переосмыслена в сезоне Весна-Лето 2018, все сделано с учетом модного "ретро-современного" подхода. Структурированная кожа и ткани подчеркивают большие объемы классических аксессуаров, винтажные цветы и мягкие цветовые акценты придают моделям женственности. Роскошные кожаные детали делают модели сумок более дорогими, добавляя им премиум-статуса. D-Ring Athletics Значительное влияние тренда athleisure заметно и в сегменте аксессуаров. Прямое доказательство - утилитарные спортивные ремни. Гросгрейнская лента и тканевые ремни-пояса, тесьма, D-кольцо - спортивный и функциональный стиль. The Turban Knot Образы, вдохновленные стилями ретро, возвращаются - в частности, снова актуальны тюрбаны, повязки и шарфы, вдохновленные 1950-ми. Леопардовый бархат, цветочные аппликации и сочная атласная отделка - винтажные настроения сезона и нотка гламура на волосах. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Spring Summer 2017 Bags & Belts Directions", важный документ, где собраны ключевые сезонные силуэты, стили и детали по итогам показов с подиумов. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV. Фото Trendstop: DSquared2, Orla Kiely, Tibi, Maggie Marilyn, Emilio Pucci, Red Valentino, Gucci, Emanuel Ungaro, Cynthia Rowley, Resort 2018.