«Визитной карточкой» дома Emilio Pucci, по большей части, остаются принты: изысканные, абстрактные акварельные узоры, украшающие легкие и невероятно соблазнительные ансамбли из тончайшего шифона и шелка. Тем удивительней оказалась новая круизная коллекция-2012 Pucci, в которой креативный директор бренда Питер Дандас (Peter Dundas) практически полностью отказался от знаменитых принтов Pucci. Большая часть моделей из новой круизной коллекции отличается очевидной простотой, балансирующей на грани невыразительности, без какого-либо ярко выраженного характера – чистый белый, порой в сочетании с ярко-зеленым или солнечно-желтым, доминирование casual в чистейшем его виде, очень много денима. А для коктейльных вечеринок вместо традиционных для Pucci изысканных и невероятно женственных ансамблей с тонкими акварельными принтами – платья из черного кружева, которые с легкой руки Dolce & Gabbana пополнили множество других дизайнерских коллекций.
Осенне-зимняя коллекция Emilio Pucci 2011\12 вызывает неизбежные ассоциации с работами Александра МакКуина: аристократичные силуэты, орнаментальные принты и сложные вышивки способствуют (особенно золото на черном). Но "промашки" случаются со всеми. Например, иначе не назовешь платье с крупным белым пятном в узоре на таком месте, к которому ни одна приличная женщина не стала бы привлекать взгляды посторонних. Или платье-бюстье с таким вырезом, который невыгодно острыми краями "режет" грудь... Интересно, что подумала о коллекции присутствовавшая на показе Анна Винтур? Фото: Антон Опарин для ИнтерМода.Ру
Новую круизную коллекцию DKNY определила монохромная гамма – причем основой ее стали темные оттенки, не характерные для круизного сезона в целом. Если многие дизайнеры в новом круизном сезоне-2012 выбирают либо нарочито яркие, неоновые оттенки, либо очень мягкие, светлые, пастельные тона, то Донна Каран (Donna Karan) остановилась на черном и насыщенном винном, разбавляют которые редкие ансамбли с принтами – в некоторых моделях неуловимо напоминающими узнаваемые принты Pucci. Из коллекции сезона осень-зима 2011-12 в круизный гардероб перешел и основной силуэт DKNY: своеобразный гибрид пальто и накидки, небрежно накинутый на плечи. Основная модель верхней одежды, такая накидка соседствует в круизном гардеробе DKNY с самыми разными ансамблями – от вышитых пайетками топов до платьев-макси.
Основные тенденции в категории пляжной одежды сезона лето-2011 определило влияние ретро-стилей шестидесятых и семидесятых: винтажный гламур, ставший основой дизайна самых модных купальников лета-2011, напоминает о Брижитт Бардо (Brigitte Bardot) и Джерри Холл (Jerry Hall). Самыми актуальными моделями купальников этого лета станут цельные купальники в стиле ретро: так, например, в коллекции Marc by Marc Jacobs представлены купальники в стиле пятидесятых с декоративным ремешком, подчеркивающим талию, и декоративными пуговицами спереди. А основой коллекции пляжной одежды DKNY стал асимметричный дизайн: купальники с одним плечом, отделанные кокетливыми рюшами и привлекающие внимание мелким цветочным узором. Marc by Marc Jacobs, DKNY Nanette Lepore, Michael Kors и Elie Tahari выбрали в качестве основы своих коллекций пляжной одежды бикини – трусики с завышенной талией и топы-бандо, предлагая сочетать купальники с разнообразными аксессуарами, в частности – платками и парео. Nanette Lepore, Michael Kors, Elie Tahari Одним из наиболее популярных пляжных аксессуаров для многочисленных дизайнеров в новом сезоне стали головные уборы – соломенные шляпки у Marc Jacobs, шляпы с широкими полями и ярким многоцветным узором у Prada, кокетливые шапочки, напоминающие головные уборы моряков, у Christian Dior и Betsey Johnson. Marc Jacobs, Prada, Betsey Johnson Судя по новым дизайнерским коллекциям, пляжная одежда превратилась во вполне самостоятельную категорию – наряду с купальниками модные бренды демонстрируют на подиуме всевозможные дополняющие элементы пляжного ансамбля, от обычных парео и пляжных юбок до легких, летящих шифоновых накидок и сарафанов с акварельными принтами в стиле Emilio Pucci. Salvatore Ferragamo, Emilio Pucci, Max Azria Не меньшей популярностью пользуются и платья-макси – которые в течение последних нескольких сезонов остаются одним из самых актуальных предметов летнего гардероба. Легкие, тонкие до полупрозрачности, платья появились в коллекции Marc Jacobs, а вот Elie Tahari и Vanessa Bruno предлагают куда более демократичные варианты сочетания купальника с шортами и обычной мужской рубашкой. Marc Jacobs, Elie Tahari, Salvatore Ferragamo Еще одним трендом в категории пляжной одежды стало обращение дизайнеров к светлым, нейтральным, естественным оттенкам – которые выглядят достаточно провокационно, но вместе с тем как нельзя лучше подчеркивают красоту золотистой загорелой кожи. Такие модели пополнили, к примеру, коллекции DSquared2, Salvatore Ferragamo. DSquared2, Salvatore Ferragamo
"Шумный успех показался бы ему безвкусицей..."Робин Мюир о Г. Кларке Образ женщины конкретной эпохи запечатлевается фотографами на страницах модных изданий, но, с другой стороны, он же и диктуется модой и теми, кто ее творит. В погоне за навязаной нашей эпохой агрессивной сексуальностью женщина утрачивает свою природу. Ведь женское естество на самом деле не сексуально, а женственно. На фотографиях Генри Кларка (Henry Clarke)полувековой давности модели притягательны не за счет обнаженности, а своей хрупкостью, мягкостью, утонченностью, интелегентностью и хрустальной красотой. Редакторы журналов мод носили этого фотографа на руках. С командой моделей и стилистов он исколесил самые экзотические уголки Земли. "Снимая моду, он всегда был очень внимателен к интерьерам, - вспоминает его модель Беттина. – Он покупал цветы, доставал где-то антикварную мебель, выстраивал фон, как театральную декорацию. Воображения и вкуса ему было не занимать – свидетельство тому его собственный дом: особняк XVI века с видом на море в Рокербрюне».В детстве дома как такового у Генри Кларка не было. Он родился в 1918 году в Лос-Анджелесе и переезжал с родителями, ирландскими эмигрантами, с места на место десятки раз, пока в 1932 году семья не осела в Сан-Франциско. В 1946-м Генри Кларк, декоратор витрин из Оукленда, берет полугодовой отпуск за свой счет и переезжает в Нью-Йорк. Вскоре он уже работает в издательском доме «Конде Наст» на должности ассистента по аксессуарам и, наблюдая за работой великих Хорста и Сесила Битона, находит свое истинное призвание – фотографию.Генри научился обращаться с казенной камерой и посетил несколько уроков, которые в те времена давал пионер графического дизайна в Америке, знаменитый Алексей Бродович, а дальше судьба распоряжалась сама. Кларк не уворачивался от нее и не пытался объять необъятное – просто брал то, что само шло к нему в руки. А это была мода в её самом элегантном обличье. И знаменитости – такие, как Ли Радзивилл, баронесса фон Тайсон, сестры Гиннесс, Марелла Аньелли, звезды итальянского кинематографа эпохи неореализма. Генри Кларк был необычайно элегантным человеком, обаятельным, с безупречными манерами – собственно, как раз таким он нам и представляется по своим снимкам. В редакции британского Vogue ходили легенды о том, например, как он вслух вопрошал, что это за глупость «молодежная» или «уличная» мода и кто будет носить эти нелепые спортивные туфли, именуемые в Америке sneakers, а Англии – trainers (а в России – кроссовки).Сам он навсегда остался в 1950-х, в той эпохе, когда, как пишет близкая подруга Кларка, шеф парижского бюро американского Vogue Сьюзан Трейн, «все всегда точно знали, что и куда надеть: какой наряд выбрать для ланча, а какой – для ужина или коктейля; какая ткань и цвет подходят для какого времени суток… Эти негласные правила были точны, как фигуры менуэта».В съемках Кларка никогда не появятся «нелепые спортивные туфли». Так называемой уличной моды там тоже не будет и следа. Зато настоящей экзотики предостаточно, особенно в 1960-е и 1970-е. Для Vogue это была эпоха дальних странствий и великих открытий: Ливан и Антарктида, Бали и Иордания, остров Тасмания и Мертвое море. По части интеграции моделей в экзотические пейзажи Генри Кларку поистине не было равных – девушки идеально вписывались в ландшафт. Или же создавалось впечатление, будто съемочная группа случайно «в кустах» обнаружила местную красавицу; ну а та, опять же по чистой случайности, оказалась наряжена в брючный «пижамный» костюм от Pucci. Пейзажи по яркости не уступали нарядам, и это было несомненным плюсом: в те годы большинство читателей, даже такого элитарного журнала, как Vogue, могли только мечтать об атлантических перелетах и дальних путешествиях. Зато в съемках Генри Кларка они в красках видели страны и континенты, о которых знали не больше, чем о соседних галактиках. В 1951 году Кларк подписал беспрецедентный контракт, позволяющий ему снимать сразу для трех изданий – французского, английского и американского Vogue. Но и выкладывался он по полной. Знаменитый редактор американского Vogue Диана Вриланд отправляла его в экзотические командировки и повелевала не возвращаться без двадцати-тридцатистраничных историй. Вот что пишет о съемках на Барбадосе редактор британского Vogue Эйсла Гарланд: «Меньше чем за десять дней нам нужно было отснять – на моделях – семьдесят шесть вещей! Генри работал не переставая, забывая о сне и еде, а окунулся в море лишь тогда, когда настала очередь снимать купальники». Статья Мюира с фотографиямиГалереяСтатья на английском
Судя по коллекциям весна-лето 2011, представленным модными дизайнерами еще несколько месяцев назад, солнцезащитнык очки станут одним из ключевых аксессуаров сезона. Итальянский Elle решил напомнить любительницам моды о новом тренде, включив в новый номер фотосессию с говорящим названием Eye on You, в которой модель Хана Сокупова (Hana Soukupova) примерила самые трендовые новинки сезона. В их числе – обязательные очки с цветными оправами оригинальной формы и даже украшением стразами от John Galliano, Emilio Pucci и Giorgio Armani.
Зачастую дизайнеры возвращают в моду тренды давно забытые и, прямо скажем, не слишком удачные, и очередным примером такого возвращения стало появление в коллекциях весна-лето 2011 поясной сумки. За создание оригинального аксессуара взялись известнейшие представители мира моды – в том числе Hermes, Emilio Pucci, Diane von Furstenberg. Новая интерпретация поясной сумки в коллекциях модных брендов отличается, в первую очередь, разумными размерами – она достаточно вместительна для хранения необходимых женских мелочей и в то же время маленькая настолько, что гармонирует с ансамблем. Модные дизайнеры в новом сезоне предлагают дополнить поясной сумкой самые разные ансамбли – от платьев-макси, как в коллекции Diane von Furstenberg, до элегантных брючных ансамблей в стиле Hermes.
22-26 ноября 2010 года в Милане прошёл четвертый ежегодный Фестиваль Русской Моды, организованный компанией Societa’ Italia, на котором был впервые представлен украинский дизайнер – Юлия Айсина. В этом году Палата Украинской Моды, в сотрудничестве с Ассоциацией Моды, Красоты и Дизайна в Украине, добились возможности участия украинских дизайнеров в столь знаменательном для мира моды ивенте. На конкурсной основе среди 12-ти украинских дизайнеров, представители модной индустрии из Италии и Украины выбрали Юлию Айсину. Во время Фестиваля Юлия Айсина посетила консорциум Modality в г.Феррара, который объединяет 5 итальянских производителей, специализирующихся на производстве pret-a-porte, где отшиваются ведущие модные дома Европы - Roberto Cavalli, Armani, Dior, Versace, Pucci, Dolce & Gabbana и другие, ознакомилась с деталями производственного процесса в fashion индустрии. Поездка оказалось настолько успешной, что Юлия заключила договор на производство и пошив одежды с итальянской фабрикой. Одежда от ведущего дизайнера Украины вскоре будет представлена в ведущих европейских шоу-румах. На фестивале в Милане дизайнер представила коллекцию весна-лето 2011 «Аура» и получила массу позитивных отзывов от Совета Фестиваля, состоящего из ключевых фигур итальянской модной индустрии. Ведущие эксперты итальянской моды лично оценили коллекцию Юлии, и обсудили перспективы ее дальнейшего представления и продвижения в Европе. Не исключено, что в ближайшем времени ценители творчества дизайнера вскоре смогут насладиться непревзойдённым шоу и новыми творениями Айсиной на Миланской неделе Моды.
Всё началось в 1994 году, когда Стефан Сарнин(Stephane Sarnin) решает объединить в одно целое оптику и моду, медицину и искусство. Весь его энтузиазм направлен на новое революционное восприятие очков. Перестать видеть в них лишь полезную и эстэтическую сторону, а открыть для себя возможности творческого поиска. А что, если взять такой грубый материал для оптики, как кожа, и довести его до совершенства? Сделать его тоньше, мягче, гибче? Сколько новых возможностей открывается перед нами! Новая кожаная оправа Стефана Сарнина не ломается и не промокает. Также она легко снимается и заменяется новой оправой другого цвета. Марка HISTOIRE DE VOIR неоднократно сотрудничала с такими гигантами моды, как Louis Vuitton, Céline, Sonia Rykiel, Emilio Pucci. Совсем недавно сам Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) предложил сделать коллекцию очков для его дефиле. Успех был огромным ! Сегодня вы можете найти очки HISTOIRE DE VOIR в самых модных магазинах мира и …в обычной оптике. Также они являются неразлучными спутниками Ленни Кравица(Lenny Krevitz), Наоми Кембел(Naomi Cambell), Джоржо Армани(Giorgio Armani) и Джона Гальяно(John Galiano). Чтобы увидеть это произведение искусства не стоит идти в музей. Сегодня оно доступно каждому. Лидия Бардина — Lidia BardinaPhotos: DR
На модной сцене появился новый тип героинь. Они красивы, остроумны, независимы и предпочитают держаться вместе. Дерек Бласберг рассказал Harper's Bazaar о девушках, которые сегодня интересуют всех. По первому ряду кутюрного показа Valentino можно многое сказать о том, кто есть кто в модном сообществе. По соседству со звездами категории «А» (среди них Джессика Альба, Элизабет Херли и Клэр Дейнс) мы видим целую стаю молодых девушек совершенно нового типажа. Это уже не «лебеди», как когда-то называл светских дебютанток Трумен Капоте. В них куда больше жизни, у них длиннее ноги и шире размах крыльев. Скорее их можно назвать «фламинго». В их числе – Бьянка и Коко Брандолини д’Адда, Гайя Репосси, Маргерита Миссони, Евгения Ниархос, Шарлотт Деллал, Дельфина Делеттре-Фенди, Шала Монрок и Каролин Сибер. Кто-то из них более известен, кто-то менее, но все они молоды, сексуальны, веселы и независимы. Большинство из этих девушек живут в Париже. И им, как никому другому, удается сочетать в своем образе итальянскую эксцентричность и французский шик. «Это микс спонтанности, свойственной итальянцам, и утонченности парижанок. Икра и драные футболки! Пицца и кутюр!» – говорит Валли. Конечно, не все они родом из Италии. Сибер, модный стилист, родилась в Австрии. Деллал, дизайнер обувного бренда Charlotte Olympia, выросла в Лондоне, так же, как и София Хескет, стилист и дочь лорда Хескета. Арт-директор Джулия Рестуан-Ройтфельд и певица и актриса Джозефин де ла Баум родились и выросли в Париже. Восточный блок представлен супермоделью Натальей Водяновой и Дашей Жуковой. Члены модного клана по ту сторону Атлантики – колумбийская наследница Татьяна Санто-Доминго, фоторедактор из Бразилии Алексия Нидзельски и редакторы моды Лорен Санто-Доминго и Монрок, которые живут в Нью-Йорке. Они не станут делать укладку, если планируют надеть вечернее платье, но совершенно точно не вый дут из дома в рваных джинсах и сапогах без идеального маникюра. «Красная помада и лак обязательны в день, когда лень наряжаться», – смеется Деллал. Дизайнер Emilio Pucci Питер Дундас говорит, что именно таких женщин хочет видеть на своих показах: «Они любят сильные, роскошные вещи, но всегда их персонализируют, к примеру, платком или украшением, купленным во время экзотического путешествия». Карлос Соуза, бессменный пресс-атташе Валентино Гаравани, солидарен с Питером. «Нам очень симпатичны эти девушки, – говорит он. – Они хорошо владеют языком современной элегантности и женственности». А это, как известно, язык, на котором Валентино говорит не одно десятилетие. Они не станут делать укладку, если планируют надеть вечернее платье, но совершенно точно не вый дут из дома в рваных джинсах и сапогах без идеального маникюра. «Красная помада и лак обязательны в день, когда лень наряжаться», – смеется Деллал. Дизайнер Emilio Pucci Питер Дундас говорит, что именно таких женщин хочет видеть на своих показах: «Они любят сильные, роскошные вещи, но всегда их персонализируют, к примеру, платком или украшением, купленным во время экзотического путешествия». Карлос Соуза, бессменный пресс-атташе Валентино Гаравани, солидарен с Питером. «Нам очень симпатичны эти девушки, – говорит он. – Они хорошо владеют языком современной элегантности и женственности». А это, как известно, язык, на котором Валентино говорит не одно десятилетие. Полную версию статьи читайте в октябрьском номере Harper's Bazaar.
Мех давно стал одним из неотъемлемых элементов высокой моды, символом роскоши, безупречного стиля и комфорта. Но в России мех имеет, наверное, самую долгую и богатую историю, ведь именно на просторах Сибири добывался самый ценный и дорогой мех, достойный царей и императоров. В преддверии наступающей зимы в ЦУМе, главном department store страны, ценители уже могут примерить и приобрести лучшие образцы из коллекций известных мировых производителей меховых изделий Simonetta Ravizza, Dennis Basso, Desir, FurLand: вниманию клиентов ЦУМа представлены изделия из мехов лисицы, шиншиллы, соболя, каракуля, роскошные и немного экстравагантные, в духе последних веяний моды. Дополнить образ помогут актуальные в этом сезоне сумки, обувь и аксессуары с меховыми деталями от Alexander McQueen, Emilio Pucci, Roberto Cavalli, Blumarine, Jimmy Choo, Valentino, Oscar De la Renta, Lanvin, Yves Saint Laurent, Nina Ricci, Dolce&Gabbana, D&G, Gucci, Prada, Nicholas Kirkwood, See by Chloe, Tory Burch, Marni, Miu Miu. Все великолепие этой зимы – на неделях меха в ЦУМе!
Этника и многослойность никогда не перестанут быть модными и стильными, особенно в холодное время года. Да и этой весной два тренда снова на гребне волны актуальности. Британский Harper's Bazaar для ноябрьского номера создал замечательную атмосферную фотосессию A World Away на эту тему. Модель Меган Коллинсон и фотограф Норберт Шёрнер создали образ независимой северной женщины, почти валькирии, которая выживает одна в холодных норвежских горах. Впрочем, для выживания у нее есть все необходимое: от шерстяного свитера Томми Хильфигера до меховых сапог Эмилио Пуччи.
Креативный директор дома Emilio Pucci Питер Дандас (Peter Dundas) в качестве источника вдохновения для новой коллекции сезона весна-лето 2011, представленной несколько дней назад в рамках Недели моды в Милане, выбрал темы типично летние – солнечную атмосферу Средиземноморья, легкий морской бриз и солнечные пляжи, соединив традиционные силуэты греческих туник с легкими, воздушными тканями и акварельными принтами. Новая коллекция Emilio Pucci сохранила признаки эстетики Дандаса, привнесшего в стиль Pucci особую, соблазнительную изюминку за счет грамотного использования полупрозрачных тканей, и одновременно продемонстрировала увлечение дизайнера последними модными трендами. Так, например, как и многочисленные нью-йоркские дизайнеры, начиная с Марка Джейкобса (Marc Jacobs), в новой коллекции Emilio Pucci Дандас воспользовался стилем семидесятых, создавая исключительно красивые, летящие платья, украшенные архивными принтами Pucci.
Весна 2011 в исполнении Emilio Pucci обещает быть яркой и звучать в стиле рок, если угодно, брайт-рок: больше цветов, больше отделки, больше легких тканей и принтов, но не забывайте к ним высоченные сапоги и тяжелые ремни. Сочетание легкости и тяжелых аксессуаров как нельзя лучше подчеркивают женственность. Креативный директор Питер Дундас в коллекции, показанной в финале Неделе моды в Милане, сделал весьма солидный упор на аксессуары, используя плотную кожу, драгоценные камни, металл. В аксессуарную линию в этот раз попали не только сумки и украшения, но и платки, банданы и многое другое.
Анна Винтур устроила нешуточный скандал в Италии, когда в феврале этого года заявила, что заглянет в Милан между Лондонской и Парижской Неделями Моды на 3 дня. Тогда программу показов скорректировали, что послужило поводом для акций протеста и громких возмущений. На прошедшей Неделе количество дней было традиционным, а вот содержание – неутешительным. Видимо, после критики слишком радикальных предложений итальянских дизайнеров на сезон осень-зима 2010-11, кутюрье постарались «исправиться», предложив на лето 2011 года уже давно избитые истины – традиционная женственность в кружевах, воланах и цветочках. Справедливости ради следует отметить некоторый творческий поиск, который позволили себе отдельные мастера. Тему бахромы как основного акцента обозначили в своих коллекциях: Roberto Cavalli, Gucci, Versace, Etro и Iceberg. Радость чистых и сочных цветов наблюдались у традиционных авангардистов: Gil Sander, Marni. Коллекция Prada отличалась необычным сочетанием полос и ярких принтов. Так же удивило обилие полосатых лисьих горжеток, предлагаемых для летней коллекции. Видимо неожиданный раскрас зверя предполагал некоторую игривость и декоративность этой детали, а не защиту от вечернего бриза. Коллекция Emilio Pucci изобиловала шнуровкой, которая присутствовала и на вечерних платьях, и на обуви. Missoni представила линию трикотажа абсолютно отличную от привычного стиля марки. Маргарита Миссони, возглавив семейное предприятие, расширила горизонты творческого поиска и внесла в новую коллекцию элементы национальной одежды народов Азии. Антонио Маррас продолжил исследования многослойных комплектов и смешения тканей различных фактур, оттенков и принтов. В целом, Неделя произвела впечатление «затишья», будем надеяться «перед бурей». Хотелось бы верить, что в следующем сезоне нас будет ожидать невероятный искрометный итальянский дизайн, к которому мы уже успели привыкнуть.
Эстафету праздника Моды продолжает столица итальянского дизайна – Милан. В знаменитом оперном театре La Scala, вчера состоялось грандиозное открытие Milano Moda Donna, которая будет проходить с 22 по 28 сентября. В показах будут принимать участие знаменитые бренды: Gucci, Alberta Ferretti, D&G, Antonio Marras, Etro, Marni, Emilio Pucci, Missoni, Roberto Cavalli, Gianfranco Ferre, Bottega Veneta, Emporio Armani и многие другие. В формате презентаций будут представлены следующие коллекции: ERMANNO (Ermanno Scervino); LEITMOTIV (Mercedes-Benz Fashion Club); BALDININI; PINCO BY MARK FAST; LORO PIANA; PASCUALE BRUNI; FURLA; LE SILLA; CASADEI; ALBERTO GUARDIANI; GIUSEPPE ZANOTTI DESIGN; VICINI; И многие другие. Так же в рамках Недели будут представлены вернисаж KONSTANTIN SIEGEL и Международный музыкальный фестиваль «Con Senior Coconut and His Orchestra». Состоятся празднование 125-летия марки GHARARDINI и торжественный ужин The New York Times «Celebrating Italian Fashion». MITTELMODA вручит «The Fashion Award – Exhibit 2010», а BULGARI представит коллекцию аксессуаров от Matthew Williamson. Будем с нетерпением ожидать предложений на сезон весна-лето 2011 от итальянских дизайнеров, которым всегда есть чем удивить публику.
Белый традиционно считается одним из основных цветов летнего гардероба, однако в наступившем осеннем сезоне многочисленные модные дизайнеры смело опровергают устоявшуюся традицию: судя по последним коллекциям, одежда белого цвета отлично вписывается в гардероб для предстоящей осени и зимы. Включить немного белого цвета в осенний гардероб достаточно просто: так, например, дизайнеры The Row предлагают этой осенью примерить элегантные белые монохромные ансамбли, а Isabel Marant – укороченные белые брюки в сочетании с контрастным черным верхом. Белый цвет стал элементом многослойных ансамблей в коллекции Jill Stuart, где белые брюки отлично гармонируют с уютным черным палантином, и Reed Krakoff. Сочетание белой одежды с роскошью меха стало основой коллекций Gucci и Maison Martin Margiela, а в коллекции Thakoon можно обнаружить классическое сочетание белого и светло-серого. Стильные черно-белые костюмы предлагает этой осенью носить Emporio Armani, а дизайнеры Araks сочетают белый с ярко-желтым, балансируя невинность белого тяжелой обувью. Наконец, в коллекции Emilio Pucci белые брюки отлично сочетаются с кожаными тренчами.
Наступившая осень требует тотального обновления гардероба – и выбора к нему новых украшений, которые в этом сезоне как никогда разнообразны. Как показали коллекции сезона осень-зима 2010-11, дизайнеры в большинстве своем остались верны прежним ювелирным трендам – так, например, по-прежнему царствуют на подиуме крупные, оригинальные украшения, многослойные ожерелья, массивные коктейльные кольца. В то же время осень-2010 характеризуется появлением и новых трендовых украшений: в моду совершенно неожиданно вошли квадратные браслеты и украшения с бахромой. Крупные украшения Интерес модных дизайнеров к массивным, необычным украшениям сохраняется на протяжении нескольких последних сезонов, и наступившая осень исключением не стала. Крупные браслеты, длинные серьги, экстравагантные ожерелья, не только дополняющие ансамбль, но и становящиеся центральным его элементом – самые трендовые украшения нового сезона. Emilio Pucci, John Galliano, Giorgio Armani Металлические украшения Одним из новых трендов в моде стало появление в дизайнерских коллекций металлических украшений – вместо традиционных драгоценных металлов типа золота и серебра дизайнеры обратились к куда менее дорогостоящим, но, тем не менее, интересно выглядящим металлам. Металлические украшения позволяют разнообразить гардероб, создавая диаметрально противоположные образы – от готического шика до рок-н-ролльного стиля. Lanvin, Jean Paul Gaultier, Dolce & Gabbana Популярные мотивы Этой осенью одним из заметных трендов на подиуме стало сочетание различных принтов в одном ансамбле, ранее считавшееся чем-то совершенно недопустимым. Для тех, кто не готов к смелому сочетанию разных принтов, но, тем не менее, не против экспериментов с собственным стилем, дизайнеры предлагают сочетание различных мотивов в украшениях – так, например, растительные и цветочные орнаменты отлично сочетаются с анималистичными и даже ювелирным кружевом. Bottega Veneta, Ralph Lauren, Yves Saint Laurent Драгоценная бахрома Совершенно неожиданно в моду в наступившем осенне-зимнем сезоне вновь вернулась бахрома – которая теперь украшает не только сумки и обувь, но и ювелирные изделия, выглядя как минимум необычно. Chanel Многослойные ожерелья Многослойные ожерелья – тренд, не теряющий актуальности в течение нескольких последних сезонов и успешно воплотившийся и в новых осенних коллекциях. Многослойные ожерелья этой осени стали более изысканными и в то же время менее массивными – однако обладательнице такого украшения придется подбирать под него соответствующий ансамбль. Vera Wang, Marni Крупные винтажные кольца Крупные кольца – пожалуй, самый актуальный вид ювелирных украшений сезона осень-зима 2010-11. Пальцы моделей, выходящих на подиумы самых авторитетных модных брендов, украшали массивные коктейльные кольца в стиле ретро. Chanel, Oscar de la Renta, Marni Чем больше, тем лучше Сдержанность в выборе украшений, судя по всему, этой осенью не в моде – дизайнеры предлагают сочетать сразу несколько браслетов различной длины, формы и цвета. Giorgio Armani, Bottega Veneta, Christian Dior
Талантливый французский дизайнер Ора Ито (Ora-Ïto), известный своими провокационными идеями, принял участие в разработке флакона для нового аромата Miss Pucci Fragrance. Свой стиль дизайнер определяет как «simplexity», главными элементами которого являются цельность и простота. Что касается новой работы для Emilio Pucci, здесь Ора Ито сочетал некий футуризм и традиционные узоры модного бренда. Создателем рекламной кампании нового аромата стал известный норвежский фотохудожник Сольве Сундсбо (Solve Sundsbo). Лицом Miss Pucci Fragrance стала известная модель Малгосиа Бела (Malgosia Bela), блистающая на фоне дорогих яхт и ярких огней большого города.
На этой неделе Vanity Fair опубликовал 71-ый Международный список самых хорошо одетых людей. Помимо привычных членов этого уважаемого сообщества, таких как Мартин Скорсезе, Кристи Тарлингтон и членов королевских домов Европы, в списке значатся и новички: первая леди Англии, Саманта Кэмерон, возглавившая список. Второе место заняла Карла Бруни-Саркози, третье – Мишель Обама. Также новыми лицами можно назвать Хоуп Атертон (Hope Atherton), 36-летнюю американскую художницу, известную своей страстью к крупным украшениям и прическам в готическом стиле. Затем следует Александра Котур (Alexandra Kotur), 40-летняя директор по стилю американского Vogue, замеченная в пристрастии к длинным платьям с акцентом на крупные элементы декора. Однако самым эпатажным представителем списка является 84-летняя княгиня Альба, президент Фонда «Дом Альба». Ее выходы в нарядах из кружева с головы до ног от Chanel или от Pucci, больше напоминающий костюм для плавания, вызывали неподдельное изумление. В этом году наблюдается исчезновение из списка безупречной Пенелопы Круз, видимо ее интересы представляет, вошедший в список муж, Хавьер Бардем. Также не были замечены хорошо одетыми принц Чарльз и Кейт Мосс.
Российское издание журнала Vogue разобралось в главных тенденциях предстоящего осеннего сезона и радо поделиться ими со своими читателями. Дорогие модницы, готовьтесь: «будем носить вещи бежевого цвета, платья с леопардовым принтом, кожаные комбинезоны и юбки в стиле 1950-х». Фотосессия, автором которой стал Шариф Хамза (Sharif Hamza), не только прекрасно вводит поклонниц Vogue в курс осенних тенденций, но и радует обилием знаменитых моделей: Алессандра Амбросио (Alessandra Ambrosio), Ана Беатриз Баррос (Ana Beatriz Barros), Дри Хэмигуэй ( Dree Hemingway ), Дженейл Уильямс (Jeneil Williams), Седин Блэйк (Sedene Blake), Илонка Верхел (Ylonka Verheul), Коро Роша (Coco Rocha) и Патрисиа ван дер Влиет (Patricia van der Vliet). Над образами моделей работал известный стилист Саймон Робинс (Simon Robins), подобрав для девушек наряды Ralph Lauren, Emilio Pucci, Bottega Veneta. Что ж, в сентябре мы увидим «Новую жизнь».
Грандиозный по зрелищности и масштабам показ круизной коллекции Карла Лагерфельда (Karl Lagerfeld) для Chanel, прошедший в начале мая в Сен-Тропе, положил начало очередному сезону показов круизных коллекций, закончившемуся совсем недавно. На этот раз разнообразие дизайнерских творений действительно поражает: свыше 130 различных модных коллекций диктуют новые и нестандартные тренды, не ограничиваясь такими традиционными для круизного сезона идеями, как обилие сарафанов и купальников с вырезами. Основными тенденциями круизного гардероба, продемонстрированного многочисленными модными дизайнерами, стало возвращение на подиум ярких цветов, белых брючных костюмов, коротких шорт и сочетаемых в ансамблях принтов. Изменился и подход к аксессуарам – IT-сумкой в новом круизном сезоне станет миниатюрная сумочка на длинном тонком ремне. Судя по последним коллекциям, круизный гардероб наконец-то стал чем-то более глобальным и, безусловно, более трендовым, чем просто одежда для отпускного отдыха. 1. Сочетание принтов Всего несколько сезонов назад сочетание нескольких разных принтов в одном ансамбле считалось одной из грубейших модных ошибок – однако благодаря круизной коллекции Николаса Гескьера (Nicolas Ghesquiere) для Balenciaga принты с головы до ног стали одной из самых ярких модных тенденций. Основой коллекции стало яркое, контрастное сочетание узоров, украшающих рубашки с коротким рукавом и кокетливые летние мини-юбки. Вслед за Balenciaga эксперименты с сочетанием принтов повторили Erdem, Cacharel, Proenza Schouler. Balenciaga, Erdem, Miu Miu 2. Белый брючный костюм Хотя большую часть круизной коллекции Франциско Коста (Francisco Costa) для Calvin Klein составляли воздушные платья без рукавов новой актуальной длины до середины икры, самыми удачными моделями оказались куда более классические брючные костюмы – элегантные белые модели с классическим, чуть удлиненным жакетом. Появление в круизных коллекциях Calvin Klein, Stella McCartney, Donna Karan, Lanvin таких костюмов, впрочем, вполне оправданно – ведь в течение нескольких последних сезонов одним из главных источников вдохновения для модных дизайнеров становится мужской стиль. Calvin Klein, Donna Karan, Stella McCartney 3. Укороченный свитер или топ В новом круизном сезоне модные дизайнеры единодушно отказались от классических длинных кардиганов в пользу укороченных свитеров, носить которые, как показывают круизные коллекции, можно самыми разными способами – по примеру Rag & Bone сочетать с кожаным жилетом и футболкой или же, как в коллекции Хлои Севиньи (Chloë Sevigny) для Opening Ceremony, с мини-шортами. Rag & Bone, Opening Ceremony, 3.1 Phillip Lim 4. Акценты шартреза Яркий зеленовато-желтый оттенок, получивший свое название в честь легендарного ликера – не самый удобный и простой в обращении цвет. Именно поэтому в новых круизных коллекциях модные дизайнеры ограничились лишь небольшими, но яркими акцентами – кокетливые пояса-банты, украшающие платья Roksanda Ilincic, вечерние клатчи Marchesa, придающие изюминку черным коктейльным платьям, и элегантные дневные сумки Celine. Celine, Marchesa, Roksanda Ilincic 5. Короткие шорты Источником вдохновения для дизайнера Emilio Pucci Питера Дандаса (Peter Dundas) при создании круизной коллекции-2011 послужили фотографии папарацци эпохи семидесятых годов. Одной из самых стильных интерпретаций образов эпохи стала комбинация классических коротких шорт с блузой с неяркими принтами, широким кожаным ремнем и соответствующим по стилю жакетом. Помимо коллекции Pucci, провокационно-короткие шорты вошли в большинство круизных коллекций сезона – от Chanel и Chloe до Christian Dior. Chanel, Christian Dior, Emilio Pucci 6. Маленькие сумки на длинном ремне На смену традиционным клатчам и большим повседневным сумкам в круизных коллекциях нового сезона пришла абсолютно новая модель – миниатюрные квадратные сумочки на длинном, тонком ремне, или, как в случае с коллекцией Майкла Корса (Michael Kors), на шелковой ленте. Как показал пример круизных коллекций, такие аксессуары могут сочетаться действительно с чем угодно – от элегантных повседневных платьев Gucci и Salvatore Ferragamo до стильных casual-ансамблей Дерека Лэма (Derek Lam). Derek Lam, Gucci, Salvatore Ferragamo
Показы новых коллекций сезона осень-зима 2010-11, продемонстрированные модными дизайнерами еще несколько месяцев назад, задали, по традиции, несколько новых и более чем интересных трендов на ближайшую осень. Не стала исключением и модная обувь: грядущей осенью в моду вновь вернутся и модели, казалось бы, давно и надолго забытые, и обувь, привлекающая внимание массивностью платформы и высотой каблука, и пышность отделки роскошным мехом. Хотя большинство показов сезона осень-зима 2010-11 проходило под девизом возвращения к классике, дизайнеры модной обуви, тем не менее, решили не ограничиваться одним лишь лаконичным элегантным дизайном, массово увлекшись украшательством – благодаря чему одной из самых актуальных тенденций сезона стала отделка мехом практически любых предметов гардероба. Кроме того, самыми популярными декоративными деталями модной обуви будущего сезона стали пряжки, декоративная шнуровка и неожиданные цветовые сочетания. Меховая обувь Вспомнив, наконец, о том, что в большинстве стран мира зимой настолько холодно, что в ботильонах из тонкой кожи на шпильке щеголять просто невозможно, модные дизайнеры в осенние коллекции включили мех – очень много меха. И если модный бренд Ralph Lauren остановился на элегантной отделке мехом классических ботильонов из кожи, то Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) в своей новой коллекции для Chanel предусмотрел обувь куда более радикальную: своеобразную вариацию унтов – только на каблуке. Chanel, Ralph Lauren, Lanvin Шнуровка Шнуровка – как выполняющая практическую функцию, так и в качестве декоративной детали – стала одним из самых популярных обувных трендов осени. Высокие ботильоны со шнуровкой пополнили осенние коллекции Fendi, Erdem, Givenchy. Erdem, Fendi, Givenchy Пряжки Большинство моделей обуви, представленных на подиуме в рамках показов осенне-зимнего сезона, вполне можно было бы описать одной фразой: чем больше пряжек, тем лучше. Из чисто функциональной детали обуви они превратились в деталь декоративную – что можно заметить в коллекциях Michael Kors, Burberry и Emilio Pucci. Хотя обилие разнообразных застежек, безусловно, делает модели более интересным, снятие такой обуви вполне может превратиться в настоящую проблему. Burberry, Michael Kors, Pucci Шпилька Гигантомания, судя по всему, постепенно выходит из моды: на смену увлечению модных дизайнеров массивными квадратными или конусовидными каблуками вновь приходит классическая тонкая шпилька. Классические туфли и ботильоны на шпильке пополнили модные коллекции Prada, Nina Ricci, Christian Dior. Prada, Dior, Lanvin Устойчивый каблук Хотя каблук-шпилька выглядит очень соблазнительно, куда большее значение в ненастную осеннюю погоду имеет комфорт – вот почему не меньшей популярностью у дизайнеров в новом сезоне пользуются удобные невысокие и устойчивые каблуки. Удивительно, но от головокружительно высоких и опасно-тонких каблуков в пользу каблуков более устойчивых отказалась даже Донателла Версаче (Donatella Versace). Hermes, Prada, Roberto Cavalli Платформа Популярность высокой платформы постепенно снижается - в новых осенних коллекциях лишь немногие модные бренды представили ботильоны и сапоги на платформе, в том числе Bottega Veneta, Marni, Proenza Schouler и Calvin Klein. Proenza Schoule, Calvin Klein, Marni Высокие сапоги Высокие, доходящие до бедра сапоги были едва ли не самым популярным трендом прошлого осенне-зимнего сезона 2009-10. Удивительно, но тренд оказался вполне долговечным: высокие сапоги можно встретить в новых коллекциях Burberry, Gucci, Roberto Cavalli. Gucci, Burberry, Roberto Cavalli Комбинации цветов Дополнительную изюминку обуви нового осенне-зимнего сезона 2010-11 придают необычные сочетания цветов: красный с розовым – в коллекции Louis Vuitton, бежевый с горчичным – в обуви Fendi, пестрая комбинация самых немыслимых оттенков – в коллекции Balenciaga. Balenciaga, Louis Vuitton, Fendi
Популярная в последнее время модель Фрейя Эриксен в авгусет появится на страницах японского Vogue. Фотографы Терри Ричардсо (Terry Richardson) запечатлел ее в ретро-образах, навеянных популярными в этом сезоне 50-ми. Нехарактерно для модных фотосессий то, что один из аксессуаров путешествует из кадра в кадр. Хотя в данном случае он того стоит - сумка в индейском стиле с бахромой и перьями от Emilio Pucci - просто мечта!
Несколько дней назад дизайнер Саша Уолкхоф (Sasha Walckhoff) был назначен креативным директором марки Christian Lacroix. Пожалуй, если не принимать в расчет Сару Бертон, креативного директора Alexander McQueen, это самая трудная миссия по восстановлению прославленной марки. В настоящее время знаменитый Дом Высокой Моды принадлежит американской Falic Grooup, оплатившей долг марки в 10 млн. евро. Для многих людей непонятна Высокая Мода, и они считают вполне естественным процессом, когда этот сегмент современного искусства теряет свое былое величие. Кристиан Лакруа заявляет: « Мода никогда не умрет. Мода нуждается в том, чтобы ее носили. Люди ошибаются, когда считают, что она оторвана от реальности. Каждый день, перед работой, я читаю прессу, слушаю радио и интересуюсь, что там еще произошло в Иране – все это влияет на меня. А теперь, в период кризиса, людям особенно необходимо видеть вокруг себя красивые вещи». Новый креативный директор вспоминает: «Лакруа принял меня на работу, когда я не знал никого. Я не был ни сыном друга, и другом друга… И теперь, когда вы произносите: « Christian Lacroix», – люди с волнением широко раскрывают глаза. К сожалению, никто не уверен, что новые владельцы будут успешны, но я хочу изменить это… Я хочу сделать нашу компанию доступнее для всех, но она будет отличаться от всех. Я хотел бы, чтобы как можно больше людей смогли порадоваться обладанию вещью от Christian Lacroix». Саша Уолкхоф был принят на работу в Дом Моды Лакруа в 1992 году на должность дизайнера по трикотажу, затем он переместился в джинсовую группу, а потом – в группу дизайнеров мужской одежды. В 2000 году дизайнер покинул компанию и занялся консультированием известных Домов Моды, среди которых был и Дом Кензо, но в 2003 вернулся, продолжая работать над созданием своей коллекции для Pucci. Модельер швейцарско-французского происхождения оставался в компании все последние тяжелые годы, и только когда он объявил о своем окончательном уходе, один из владельцев Falic Group, Николя Топиоли (Nicolas Topioli), предложил ему почетную, но очень ответственную должность. Уолкхоф делится своими планами на будущее: сначала он представит мужскую коллекцию ready-to-wear, расплатится с долгами, а затем настанет время женской коллекции как «готового платья», так и «высокой моды». Модный Дом собирается представить не только мужскую одежду и одежду для новобрачных, планируется запуск линии домашнего текстиля, солнцезащитных очков и элитной линии канцелярских принадлежностей. Особое внимание модельер уделяет направлению дизайна гаджетов. Он уже разработал вариант оформления ноутбука от Christian Lacroix, со стартовой ценой в $25. Поверхность переносного компьютера украшена черно-белым коллажем, изображающим окрестности Арля, родных мест Кристиана Лакруа, а внутренняя часть – радует розовыми и красными гвоздиками. Такая вещица вполне в духе Christian Lacroix!