Обрести баланс между креативом и интересами бизнеса - важная задача для большинства российских дизайнеров. Найден ли он? Как будет развиваться ситуация в дельнейшем? Какова в этом роль Russian Fashion Week? Обо всем этом рассказывает Александр Шумский , директор агентства коммуникаций "Артефакт" , продюсер Russian Fashion Week (RFW) . Как вы оцениваете итоги прошедшей Russian Fashion Week? А.Ш.: Я считаю, что проект Russian Fashion Week удался. На должном уровне были постановочная часть, backstage, свет. И в целом, на RFW была очень хорошая атмосфера, там было комфортно и гостям, и модельерам. Это для меня очень важно. Можно было показать больше коллекций дизайнеров, но мы намеренно ввели ограничения по количеству участников. Конечно, можно было приглашать и студентов, но дизайнер должен созреть для показа широкой публике. Был ли одним из критериев отбора наличие у дизайнера собственной базы для производства и продвижения своей коллекции? А.Ш.: Нет, жестких критериев не было. Если мы введем жесткие критерии такого рода, то многие талантливые и по-русски успешные дизайнеры их не пройдут. У нас была определенная стратегия: представить тех людей, которые хотят делать больше, чем ателье. Тех, кто делает тираж, пусть даже небольшой, для одного-двух бутиков, и у которых, по возможности, есть производство. При этом, например, у Татьяны Мискевич, которая открывала неделю, был первый показ в жизни. Я считаю, что он удался, а сама Татьяна - очень сильный дизайнер. Это видно и потому, как хорошо ее одежда продается в Москве. После показа у Татьяны не было отбоя от желающих купить вещи из представленной коллекции. Вот такой дебют - нужен всем. Такого уровня производства, как у, скажем, Люды Доброхотовой, которая тоже делает трикотаж, у Татьяны нет. У Люды Доброхотовой в Туле работают под триста вязальщиц, которые делают ее тираж полностью ручной работы. У Татьяны Мискевич - значительно меньше. Однако обе - очень талантливые дизайнеры. Какие требования предъявлялись к качеству к...
В Россию приходит культовая марка итальянской мужской моды: 14 декабря в "Крокус Сити Молл" открывается первый российский бутик Luciano Barberа. C момента своего основания в 1950 году марка является синонимом высочайшего качества, изысканного вкуса и одним из главных выразителей неповторимого итальянского стиля мужской одежды. Марка, со свойственной ей несуетливой элегантностью, пришла вовремя, дождавшись открытия крупнейшего магазина класса LUXE на территории Восточной Европы. На открытии московского бутика марки будет присутствовать сын основателя и вице-президент компании Лодовико Барбера. КОСТЮМ. Он должен быть не просто красивым, он должен стать именно вашим костюмом. Становясь похожим на своего владельца, воплощая его личность в мельчайших деталях, костюм способен стать основой элегантного гардероба. Он должен воплощать вашу личность, ваш вкус, ваши привычки, а не висеть в шкафу, как чужая одежда. ПИДЖАК. Идеальный пиджак, на мой вкус, должен иметь мягкие, естественные линии и гармоничные пропорции: это вы его надеваете, а не он вас. Мне не нравятся чрезмерно набитые плечи: это тщеславно. Также мне не нравятся слишком тесные, облегающие пиджаки - это делает вас похожим : скажем так, на тореодора. Костюм сообщает миру, что вы готовы к делам, а пиджак - что вы готовы к развлечениям. БРЮКИ. Есть два принципиальных взгляда на длину брюк. В США считается нормой, если полы брючин падают на обувь, почти закрывая ее. В Европе, наоборот, носят их такими короткими, что видны носки. Может быть, потому, что мы, европейцы, готовимся к очередному потопу? Моя идеальная длина: брюки слегка касаются верха обуви. Я называю эту длину среднеатлантической - ровно половина дороги между Европой и Америкой. Словом, не показывайте мне носки, я хочу видеть только ваши ботинки. РУБАШКА. Рубашка - душа костюма. Они - главное достижение современной цивилизации, такие же, как Интернет или автомобиль. Рубашек никогда не бывает слишком много: чем больше - тем лучше. У меня их так много, что ...
Кружево для мужчин. Не секрет, что мужчины сегодня более требовательно относятся к выбору своего туалета. ... Мужская мода становится изысканной и сексуальной, нередко черпая идеи из женской. Традиционные мужские вещи, оставаясь в гардеробе, становятся чувственными и женственно мягкими, так как выполняются часто из шелковистых, приятных на ощупь материалов, нетипичных для мужчин, нежных и ярких цветов. Отчасти причиной этому является `голубая` культура, бурное развитие которой привело к тому, что теперь между мужской и женской одеждой много общего. Одной из привилегий слабой половины человечества, пожалуй, до сих пор остается кружевное белье. Готовы ли мужчины носить изделия из такого изысканного материала как кружево, если производители бельевой индустрии предоставят им такую возможность? Журнал Creations Lingerie провел опрос мужчин на улицах Франции, с целью найти ответ на поставленный вопрос. В ходе опроса выявилось три основные категории мужчин: одни сразу же сказали «да» и не скрывали своего энтузиазма по поводу появления такой новинки в мужском гардеробе. Ко второй группе относятся те, кто сказал «почему бы и нет», добавив, что предложение «интересное» и даже «забавное». И, наконец, третьи «сомневаются» и заявили, что скептически отнеслись бы к такому белью. Но никто из опрашиваемых не знал, что мужское кружевное белье уже не является предметом фантазий. Оно существует, и его можно спокойно приобрести… в Париже. Оказывается, один французский кутюрье, Эрик Шэ /Erik Schaix/, владелец двух бутиков женского и мужского белья на улице Сент Флорентин /Saint Florentin/, еще в 2000 году выпустил мужскую коллекцию прет-а-порте, в которую и вошла линия кружевного белья. Линия включает слипы, боксеры, футболки и майки, выполненные из кружева стреч, часть из которых выполнена в `кислотных` цветах. Кружево теперь не является достоянием одних только женщин! Ричард Конш, один из работников Эрика Шэ, признал, что данная коллекция на сегодняшний день пользуется спросом в основ...
В воскресенье вечером большинство собравшихся в концертном зале “Россия” жаждало одного: узнать, кто же стал обладателем “Золотого манекена” IX Недели Высокой моды в Москве. Жюри, состоявшее в основном из главных редакторов модных журналов, которые не носят русскую одежду, выбрало дизайнера коллекции “От кутюр-2003” Игоря Чапурина, ставшего двукратным обладателем статуэтки. Во всем мире модельеры, принимающие участие в Неделях Высокой моды, получают не только приятные ощущения и повод для самоудовлетворения, но и огромное признание, выражающееся во вполне материальных дивидендах. Высокие Недели в Париже и Нью-Йорке имеют логическое продолжение в виде расширения производств, новых инвестиций, выхода на новые рынки. Что же принесет победителю нашей Недели его статуэтка? Цены на одежду от Чапурина как кусались до первого “Манекена”, таковыми и остались: отсчет ведется от 300 долларов, что вполне устраивает его немногочисленных клиентов, чьи имена сам дизайнер не афиширует (Олег Меньшиков, Ингеборга Дапкунайте, Анита Цой, Арина Шарапова, Альбина Назимова). Ни о каком расширении рынка как не велось речи, так и не ведется. В то время как в Париже можно купить сумочку от той же участвовавшей в минувшей московской Неделе Сони Рикель за 70 евро, а в Лондоне джемпер от Джулиана Макдональда стоит всего 50 евро. Притом, скажем, Макдональд не считает нужным скрывать, что в его бутиках одеваются Наоми Кэмпбелл, Бритни Спирс, Дженнифер Лопез, хотя его ценовая политика весьма демократична — найдутся вещи и для звезд, и для их поклонников. Что касается самой коллекции Игоря Чапурина, удостоенной высшей модной награды нашей страны, то по большому счету нового в коллекции “Высокая мода-2003” ни зрители, ни жюри не увидели. Длинные “боярские” рукава — так их Вивьен Вествуд использует уже не одну коллекцию (что она и продемонстрировала на той же Неделе). Кольца, соединяющие кусочки ткани на вечернем платье, — тоже давно не новость. В чем не откажешь модельеру — так это в очень ладном кр...
В семейном клубе “Монолит” шляпница Ирина Гафина показала свою вторую коллекцию, составленную на этот раз из вечерних моделей. Представленные модели не были приурочены к какому-то определенному сезону, как это полагается в мире моды: их главное достоинство – то, что они просто новые. Вступать в противоречие с общественным мнением никто не собирается: так уж повелось, что к своему статусу модистки Ирина относится как к хобби. Более того, ее шляпные коллекции тоже специально не создаются, а просто накапливаются по мере того, насколько часто дизайнера посещает вдохновение. И если другие мастера шляпных дел используют для этого особые приспособления (болванки) и создают модель по эскизу или даже выкройке, то у Ирины процесс гораздо проще. Она делает все своими руками, пользуясь отражением в зеркале. Именно таким необычным способом и появляются на свет фантазийные дизайнерские конструкции, зачастую перекликающиеся с модой первой половины XX века (с которой, кстати, Ирина знакома не понаслышке). Во многом это обусловлено увлечением мастера старинными головными уборами, которые она специально отыскивает в антикварных магазинах и на блошиных рынках мира. Свои первые находки Ирина собственноручно приводила в порядок, затем в процессе доработки образа все чаще стала возникать необходимость оживить шляпку новыми деталями и свежими идеями, которых со временем у дизайнера накопилось так много, что она начала создавать собственные модели. Вот так Москва и узнала шляпницу Ирину Гафину. Интересно, что шляпки, представленные новоявленной модисткой на суд московской публики, демонстрировались исключительно ее знакомыми и близкими людьми. Так на время показа моделями стали Сати Спивакова, Екатерина Моисеева, Елена Супрун, Анастасия Вертинская, Ирина Понаровская, Айдан Салахова, Лада Дэнс, Елена Маликова и прочие дамы с известными фамилиями. Все они получили от такой непривычной работы море удовольствия, хотя временами им приходилось превращаться то в обольстительниц, то в скромниц, то...
"Я стремлюсь к свободе. Не хочу работать в одном русле. Коллекции получаются то трагично-фееричные, то тонко-романтичные, но при этом, я стараюсь сохранять свой почерк, свою линию. Трудно сказать, что будет в следующий раз," - рассказывает модельер Юлия Гердо. Показ новой коллекции Юлии Гердо "Весна-лето 2003" состоялся в рамках Российской недели Рret-a-porter и проходил 3 ноября в Мансардном зале Гостиного двора. Мы попросили дизайнера прокомментировать направления новых разработок и тенденций своего творчества. - Что, на твой взгляд отличает эту коллекцию от предыдущих, в чем ее особенности? - Для создания этой коллекции меня вдохновили натуральные ткани, это было отправной точкой - максимальное удобство и комфорт. Мы использовали лен, шелк, хлопок, муслин, крепдешин и даже подкладки на брюках и пиджаках - из натурального шелка. Вещь должна быть ноской и приятной. Работа с натуральными тканями постепенно становится нашей особенностью, в этом есть заслуга и наших клиентов, которые отдают предпочтение натуральным тканям. С некоторых пор у нас поменялся конструктор, - теперь с нами работает Жарова Валентина Семеновна, из Дома Моделей "Кузнецкий мост", на мой взгляд, это мастер с высоким профессиональным уровнем подхода к модели, что позволило более серьезно проработать вещи с точки зрения конструкции. Сейчас мы очень следим за качеством одежды, я стараюсь избавиться от макетности, пусть будет сильна визуальная сторона модели, но не макетность формы. В этом сезоне для меня особенно важна выработка, мелкие штрихи вещи. У нас так же появился новый мужской мастер, и в коллекцию введена целая линия мужской одежды: пиджаки, легкие летние брюки, рубашки, шейные платки. Обувь для показа предоставила Ирина Деркач, за что мы ей очень благодарны. - Говоря о стилистических разработках, новая коллекция отличалась переплетением нескольких основных линий: турецкие мотивы, чувственный курортный шик и легкий аромат двадцатых органично слились и составляли единое целое. Что вдохновлял...
27 ноября в Москве состоится официальное открытие первого в России бутика марки Emanuel Ungaro. «Великое возвращение» одного из самых ярких представителей мирового fashion-сообщества ознаменовано новой концепцией лицензионных бутиков марки и новыми идеями моды. Официальное открытие бутика Emanuel Ungaro проходит в рамках IX Недели Высокой моды. «Я создаю не платья, а эмоции. Нет эмоции – нет коллекции. А эмоции не бывают бесцветными. По крайней мере, у меня». Фирменный знак Унгаро – цвет: яркий, темпераментный, вызывающий, томный, искушающий, страстный, откровенный. Бурный южноитальянский темперамент в сочетании со строгой французской школой породили феномен Унгаро, долгое время остававшегося символом творческой и деловой независимости, предсказателя будущих трендов, продавца эмоций. Cвой первый бутик-мастерскую, изготавливавшую одежду класса prêt-a-porter, Эммануэль Унгаро открыл в 1968 году, первую дизайнерскую премию получает в 1971-ом. Неистовая и нежная звезда Унгаро взошла в 1972-ом – его коллекция, где цветы, квадраты, пятна, горошек и полоски накладывались друг на друга, сочетаясь с вышивкой и головокружительными цветовыми решениями, произвела настоящий фурор. Уже тогда за Унгаро закрепилась репутация смелого, тонкого и неизменно идущего своим путем дизайнера. Многие идеи, предложенные Унгаро еще в первых коллекциях, развиваются в творчестве его коллег, что оставляет самого маэстро вполне равнодушным. «Великое возвращение» Дома Унгаро связано с именем его нового дизайнера: Жан Батист Валли, арт-директор Emanuel Ungaro с 1997 года, смог поддержать и дополнить образ независимости, смелости и творческого поиска, всегда отличавших марку. Открывшийся в Москве бутик Emanuel Ungaro – продолжение единой концепции бутиков марки, предложенной итальянским архитектором Антонио Читтерио – автором концепции ре-дизайна главного бутика Унгаро на авеню Монтань в Париже, Нью-Йорке и Лондоне. Новый бутик в Москве представляет собой провоцирующее совмещение открытых и инт...
12 ноября в Москве официально откроется SOHO – бутик, представляющий коллекции одежды, обуви и аксессуаров от лучших европейских марок. Стиль московского SOHO – изысканность, сдержанная строгость и элегантность – рассчитан на публику взыскательную, не стремящуюся к дешевой популярности, но ценящую комфорт, качество и изысканный престиж. Открытие бутика состоится в 19.30 по адресу Кутузовский проспект, 23. Быть модным не значит быть элегантным, однако, пересекаясь, эти два направления создают неповторимый стиль, определенный и актуальными тенденциями и собственным мнением. Открывающийся московский бутик SOHO – наследник духа знаменитого района Нью-Йорка – представляет возможность формирования именно такого образа: актуальной элегантности, сдержанно строгой и изысканной. Коллекцию SOHO к моменту открытия бутика составляют Donna Karan, Michael Kors, Ruffo, Marc Jacobs, Alessandro Dell’Aсqua, Julien McDonald, Helmut Lang, Matthew Williamson, Lucien Pellat-Finet, Calvin Klein Collection, Burberry Prosum, Celine, Lanvin. «Мультибрэнд – очень пластичная система», – считают организаторы проекта Александр Бичин и Айсель Гусейнова-Ландау. «Количество марок в бутике может – и будет – постоянно меняться в зависимости от того, как мы наладим диалог с нашими клиентами». «Мы в принципе не работаем с «большими» марками моды: во-первых, они и без того даже слишком широко представлены в Москве; во-вторых, многообразие мира современной моды не искупается двумя-тремя всем известными именами». Главными критериями при формировании коллекции SOHO были качество, утонченность дизайнерских решений и стабильность марки. При этом на территории бутика удалось собрать концептуально единую, но не однообразную коллекцию. SOHO представляет практически полный ассортимент линий, выпускаемых представленными марками: от одежды до обуви и аксессуаров. Предполагается, что владельцы бутика будут приглашать в Россию дизайнеров – представителей марок, а также представлять столичной публике совершенно новые ...
В Петербургском бутике «Дефиле» прошел показ дизайнера Людмилы Мезенцевой (торговая марка «Веретено»). Журналисты и ценители моды имели возможность в подробностях рассмотреть представленные вещи, поскольку неожиданно для всех демонстрация коллекции повторилась. Это произошло из-за…пробок на дорогах. Опоздавшие тележурналисты не хотели уезжать без сюжета о мероприятии, поэтому переодевшиеся было «в штатское» модели» срочно переоблачились снова. Повторение – мать учения. Поэтому самые актуальные тенденции от постоянного участника Moscow fashion week запомнятся надолго. Людмила Мезенцева – практичный дизайнер, иначе ей бы не удавалось выпускать 4 разноуровневых коллекции в год. Сейчас главное – тепло и комфорт. Однако надо помнить, что осень-зима на улице – совсем не то, что осень-зима под крышей. Под теплое пальто можно надеть узенькую полоску бордовой шерсти (размер имеет значение: ровно настолько, чтобы прикрыть грудь) – это для смелых. Или же кофту-обманку: спереди она выглядит вполне традиционно и пристойно, имея пуговицы и высокий воротник, но стоит повернуться спиной – и вы не увидите ничего, кроме узенького пояска. Для холодной погоды очень подходят длинные трехслойные юбки и теплые брюки со спортивными вставками, юбки, сшитые из крупных лоскутов ткани, пестрые шерстяные сумки и миниатюрные кошелечки. Идея показанной коллекции – в популярном ныне смешении стилей. Соединяется все: романтические рюши и металлические молнии, скандинавские этнические мотивы (орнаменты из щитов и мечей) с современными аппликациями из лейблов. Аппликации – актуальная тема. Цвета в одежде приглушенные – светло-зеленый, песочный, глубокий бордовый, черный, бежевый и все оттенки серого. Нет монохромности, в каждом комплекте обязательно присутствуют мазки внутреннего цвета. Вещи легко комбинируются между собой. Вернулся любимый в начале 90-х высокий воротник, в который можно кутаться как в шарф. Вязаные шарфы и палантины с бахромой утеплят и украсят верхнюю одежду. А озорные круглые кепи...
Москва, «Атриум», Российская Неделя pret-a-porter (Russian Fashion Week). 1 ноября 2002 свои коллекции представили Гульжан Стейн (Россия), Макашова Лена (Россия), A&V (Литва). Гульжан Стейн (Россия) Ностальгия по Азии в консервативной Англии. Мягкость и жесткость. Женственность и мужество. Черты и противоречия характеров отражаются в разности фактур и цветов тканей. Макашова Лена (Россия) Коллекция «Бом Брамсель» (вид прямого паруса) предназначена для свободных, влюбленных, творческих и отважных. Основные материалы – деним, шелк, лен. A&V (Литва) Дом A&V основан в 1993 году двумя независимыми дизайнерами: Alex Pogrebnojus и Vida Simanaviciute. Ателье и бутик марки располагаются в Вильнюсе.
В том, что красота- это страшная сила, легче всего убедиться в Армии. К участию в конкурсе красоты Дальневосточного военного округа были допущены только отличницы боевой и политической подготовки, и каждая должна были стрелять из всех видов оружия, подтягиваться, отжиматься, бегать и вообще быть готовой к поражению живой силы противника всеми доступными средствами: в том числе и с помощью красоты. В целях воспитания армейских красавиц в духе уважения к славным традициям Российской Армии выбирали во время конкурса не какую-нибудь Мисс, а Катюшу. Конкурс так и назывался: Катюша- 2002. Каждая претендентка на звание Катюши представляла какой-нибудь род войск Дальневосточного округа, и к каждой была прикомандирована группа поддержки, состоявшая из военнослужащих срочной службы. Командование контролировало ход сражения и осуществляла руководство- даже тогда, когда дело дошло до заданий, более привычных для традиционного конкурса красоты. После окончаний боевой подготовки офицеров и прапорщиков повезли по салонам и бутикам- подбирать платья и макияж. Таким образом, была подобрана форма одежды, достойная звания русского солдата, устав внутренней службы не был нарушен, на сцене все офицеры и прапорщики проявляли высокую моральную устойчивость: А когда начался музыкальный конкурс, было принято решение от шлягеров сомнительного содержания отказаться: все красавицы пели старые солдатские песни: Споем веселей, пусть нам подпоет седой боевой капитан ... По результатам боевой, строевой, физической, музыкальной и политической подготовки лучшей Катюшей была признана девушка Ия: то есть лейтенант Ия Ожерельева, потомственный офицер, образцовый военнослужащий, исполнительный подчиненный и внимательный командир: С которым можно отправиться не только в разведку, но и в Москву, на финал всеармейского конкурса красоты.
Этим показом открылась седьмая «Российская неделя pret-a-porter. Новое тысячелетие», которая проходила с 2 по 5 ноября в Гостином дворе. В рамках недели Pret-a-porter представлены весеннее-летние коллекции 2003 года восемнадцати российских модельеров. В дефиле так же участвовали: Алена Ахмадуллина, Виктор Анисимов, Юля Бунакова и Евгений Хохлов, Ирина Бучельникова, Ольга Бровкина, Борис Дмитриев, Юлия Далакян, Ирина Зима, Лиля Киселенко, Людмила Мезенценва, Лев Новиков, Юля Николаева, Татьяна Парфенова, Елена Супрун, Нина Неретина и Донис Пупис, Игорь Чапурин, Маша Цигаль, Лена Старикова, Катя Гомиашвили и Светлана Тегин. Каждый дизайнер показал пять своих знаковых моделей. В данный момент модельер готовится представить свою новую коллекцию сезона «Весна-Лето 2003». "Это сочетание спортивного стиля с романтическим. Неожиданное появление вызывающих сексуальных элементов. Это сочетание несочетаемого. Но главное — это все очень "носибельно" в абсолютно разных ситуациях, как в консервативном офисе, так и на торжественной вечеринке", — рассказывает Васса. Кроме того, дизайнер работает над линией вечерних туалетов, которая поступит в бутики в канун Нового года. В коллекции будут использованы очень дорогие ткани — натуральный шелк, тафта, вставки из нейлона и капрона. "Это строгие и чистые линии, элегантный силуэт. Это изысканная коллекция с толикой сексуальной провокации. Это минимализм в сочетании с эклектикой", — откровенничает Васса. Кроме того, новогодние модели можно будет носить и в будние дни: в течение всего сезона женщина может составить свой собственный ансамбль, который будет уместен в любой ситуации. Что касается сезона осень-зима, его хитом, по мнению Вассы, может стать классический тренчкот — двубортный плащ в спортивном стиле, с поясом или без него, с широкими лацканами и отлетной кокеткой на спине, до колена — из водоотталкивающей ткани на тонком синтепоне. Очень элегантная модель, секрет успеха которой кроется в пропорциях и линиях: завышенная линия талии...
17 октября 2002 года в Третьяковском проезде откроется бутик Frette – марки, ставшей символом итальянского качества, шика и обаяния. В церемонии открытия бутика Frette примут участие: президент компании Frette г-н Факкини, исполнительный директор компании г-жа Дель Курто и дизайнер Кристина Азарио. История компании Frette началась в 1860 году как французская, а после переезда в 1861 году одного из ее основателей — Эдмонда Фретте — в Италию, превратилась в итальянскую и более чем итальянскую. В восьмидесятые годы XIX века компания удостаивается титула «Поставщик Королевского двора Италии» (сегодня в архиве Frette насчитывается более восьмисот гербов европейских дворянских родов). В 1863 году Frette стала первой итальянской компанией, организовавшей продажи по почте. Имя компании Frette отождествляется с теми итальянскими производителями, благодаря которым качество товаров с клеймом «Сделано в Италии» завоевало высокое признание во всем мире. Ткани Frette путешествовали на таких легендарных трансантлантических лайнерах, как «Титаник», «Ил Рекс» или «Конте Бьянкамано», в вагонах легендарного фешенебельного поезда «Восточный экспресс», изделия компании украшали роскошные апартаменты отелей парижского «Ритца», лондонского «Савоя», римского «Гранд отеля». Прочные и легкие ткани фирмы поставлялись в Королевскую армию и для экипировки первых самолетов. Новый этап в истории Frette наступил в 1999 году, когда группа Fin.part, владеющая знаменитыми торговыми марками (как, например, Cerruti), приобрела компанию. Узоры и рисунки, оживлявшие белье Frette еще со времен старомодных ткацких станков, и сегодня остаются восхитительными миниатюрными шедеврами искусной работы, объединяя в себе уникальный опыт мастеров прошлого и новейшие технологии. Каждый сезон Frette представляет новую коллекцию разнообразных предметов для дома, включая одежду. Недавно она была дополнена линией Frette Baby Collection (Frette для малышей). В коллекции Frette Yachting (Frette для яхт), специально разраб...
Когда-то кинематограф создал образ настоящего журналиста. Миллионы авторов и читателей узнали, где и что он ест, что пьет. В каком районе живет и какую мебель предпочитает. Какие машины ему подходят. Чем отличается стиль тусующейся в Париже корреспондентки светской хроники от выбора россиянки, передающей репортажи с чечено-ингушской границы... А что же специалист в области развития общественных связей? Кем формируется стиль РОС, пока еще не выдуманный кинематографом? Какой тип РОС-мена наиболее полно соответствует визуальному языку современности? Ответить на эти вопросы нам помогут Алиса Голуб, дизайнер Дома моделей A. N. Hel_mut; Алиса Толкачева, художник-модельер, член Союза дизайнеров; Анна Носенко, ГРОС. Алиса Голуб: особое внимание уделите деталям – Представим себе заказчика. Молодой профи — энергичный, сильный, богатый… А может, зрелый, элегантный, циничный… А то и нуждающийся нон-конформист… Или западно-ориентированный менеджер — тренированный денди, живущий строго в рамках мейнстрима… И все они занимаются развитием общественных связей. Как ему одеться таким образом, чтобы костюм стал, с одной стороны, полезным инструментом в работе, а с другой — визитной карточкой, ясно говорящей о принадлежности к индустрии РОС? – Мужчины в основном предпочитают традиционную ненавязчивую элегантность и респектабельность от Brioni и Ermenegildo Zegna, цена которой может варьироваться от 800 до 5000 долларов. Однако специалист, работающий в области коммуникаций, занимающийся PR, по сути своей неординарен. На мой взгляд, это яркий человек, активно и много общающийся. И в момент знакомства его должны запоминать! Его костюм может быть не обязательно ярок, но всегда должны присутствовать острые, необычные детали, по которым его заметят. Ведь он — публичен. Его образ свободен, ему не присущ пафос. Если, конечно, он не занимается политическим PR, в котором как раз уместны статика и статусность. Здесь обязательны хороший костюм, дорогой галстук, качественная обувь, гардероб, составл...
В этом году время проведения Лондонской Недели моды было изменено по просьбе организаторов аналогичного мероприятия в Нью-Йорке, которoe следует за Лондонской. В США модное событие было перенесено в связи с событиями 11 сентября: годовщине трагедии предшествовала неделя памяти и не один день различных церемоний, следовательно, показ мод был бы неуместен и незаметен. Нью-Йоркские орзанизаторы оценили сочувствие британских коллег, согласившихся провести Неделю с 12 по 17 сентября. Неделя моды в Лондоне В Неделе моды в Лондоне приняли участие такие признанные мастадонты кутюра, как Пол Смит, Ронит Зилха, Джон Роша, Бетти Янсон, Бен Де Лиси, Николь Фархи, Яспер Конран, GHOST, BURBERRY. В течение 6 дней в рамках Недели прошло 44 показа и 15 презентаций. 137 дизайнеров представили свои работы для продажи на Лондонской Дизайнерской выставке, которая проходила в те же дни. Это одна из крупнейших выставок модных товаров в Европе, позволяющая не только посмотреть, но и приобрести модные вещи от кутюр, включая взрывные модели "новой волны" и дебютные линии. Все они прошли строжайший отбор в среде придирчивых потребителей и масс медиа. Британский Совет моды совместно с сетью магазинов розничной торговли Topshop обьявили имена 20 молодых дизайнеров, награжденных чрезвычайно престижным призом "New Generation". Каждый из счастливцев получил финансовое обеспечение показа их весенне-летней коллекции на подиуме Недели или на Лондонской Выставке Дизайнеров. Спонсорская помощь "Новое Поколение" была учреждена в 1993 году, с целью поддержать начинающих модельеров в их борьбе за внимание СМИ, заказы и инвестиции. С тех пор эта программа позволила достичь карьерных высот таким известным ныне мастерам, как Александр Маккуин, Антонио Берарди, Клементс Рибейро, Джульен Макдоналд и Мэтью Уилльямсон. Обращает на себя внимание тот факт, что в этом году многие из "крестных детей" программы - как и другие именитые модельеры Туманного Альбиона - отказались участвовать в Лондонской Неделе моды, пре...
24 октября прошел традиционный ежемесячный показ в бутике "Дефиле". На этот раз вниманию публики была представлена коллекция московского дизайнера Ольги Евтиной "Хитин-2". Жесткие панцири жуков? На первый взгляд это кожа и глянец. Но если посмотреть пристально, если рассматривать через мощный объектив? Броня волшебно превращается в изысканную фактуру из бугорков и ворсинок - в живую ткань. Где же настоящая правда - в мельчайших деталях поверхностей, которые так хочется признать мягкими, или в жесткости форм, задающих четкий образ, предопределяющих функциональность движения? Все дело в перемене дистанции: от оглядывания мельком до поглаживания...взглядом. Ольга Евтина закончила Московский Технологический Институт бытового обслуживания, дипломную работу делала в доме моды Вячеслава Зайцева. Торговая марка Evtina Collection существует 7 лет. Основные приоритеты - создание головных уборов и аксессуаров. Головные уборы создаются в стиле "а ля парик", имитация прически. Любые формы достигаются не вывязыванием, а сшиванием жгутов иголкой (иглопробивная технология). Коллекция "Хитин-2" создана для творческих людей любого возраста, которые любят украшать собою пространство, быть заметными на улицах города. Наибольшей популярностью продукция марки пользуется у музыкантов. Среди клиентов Ольги Евтиной - Тутта Ларсен, Анжелика Варум и Амалия Гольданская.
26 сентября в ГУМе открылся бутик Palmers (компания «ДжамильКо») – мирового лидера производства белья. Более 400 точек распространения, 13 миллионов ежегодно продаваемых изделий, 5,5 миллиона покупателей и финансовый оборот, исчисляемый в биллионах, — Palmers единственная империя, территориальные приобретения которой воспринимаются с радостью. На подиуме, специально возведенном над фонтаном в центре ГУМа, была представлена новая коллекция сезона «осень/зима`02/03» от Palmers, открывшая второй по счету российский магазин марки. «Осень/зима» от Palmers вдохновлена разнообразием мира. «Мы хотели воплотить в ней космополитичность, легкость и радость, стремились понять другие культуры и их прошлое», — говорят дизайнеры коллекции. Образ принцессы— со множеством рюшей и оборок, подчеркнутой талией и использованием ультраженственных блестящих и прозрачных тканей — заставляет вспомнить о скрытой сексуальности Викторианской эпохи, а смелые, пестрые орнаменты напоминают о вечнозагадочной Азии. Русские мотивы прослеживаются в стиле униформы в сочетании с шокирующими меховыми и кожаными аксессуарами. В коллекции присутствуют легкие розовые и элегантные бежевые/коричневые оттенки, спокойные голубые и теплые красные тона, множество оттенков серого и всегда востребованный черный. Флаг одной из самых могущественных империй мира модной одежды лаконичен: фамилия основателя дела, увенчанная короной на зеленом поле. Неизвестно, кто предложил использовать корону в качестве главного символа Palmers, зато существует легенда о том, как был выбран цвет знаменилоготипа, известный типографам как «цвет №5» или «зеленый цвет Palmers»: Вальтер Палмерс както поинтересовался у художника по вывескам известной фирмы «Кёрнер и Клосс», какой цвет менее всего востребован заказчиками. Впоследствии именно этот оттенок зеленого стал фирменным цветом марки. История марки начинается в 1914 году, когда в австрийском городе Инсбрук Людвиг Палмерс открывает первое предприятие по производству белья. Для австри...
Заведение «Декаданс», ТК «Интегрити Консалтинг» при поддержке «Бюро стиля» представляют: «ANTWERPENIGHT». Дух антверпенской ночи проникнет в Петербург 19 октября. В 22.00 в помещении клуба «Планета Фитнес» на Петроградской набережной, 18 состоится мероприятие AntverpeNight. Саундтрэком к вечеринке станут сеты трех бельгийских ди-джеев DJ Prinz, DJ Filliz, DJ Isabel. Все они – резиденты культового клуба café d’Anvers и любимцы всех прогрессивных европейских клабберов. В качестве кульминационного момента мероприятия будет предложен авторский показ главного хулигана «антверпенской шестерки» - дизайнера Вальтера Ван Бейрендонка. Шоу Вальтер известен как создатель марки W & LT (Wild&Lethal Trash, то есть «Дикая и смертельная ерунда»). Сегодня он оставил марку, чтобы создать две новые. Его вещи выразительны, эксцентричны и не похожи ни на что. Ему не знакомы законы сезонности. Его клиенты: Бьорк и Мэрилин Мэнсон. Его цель: участие в фестивале «Альбомода» в Москве и AntverpeNight в Санкт-Петербурге. Его мечта: Россия. В своем бутике в Антверпене он выстроил русскую деревянную избу. В ней произрастают тенденции будущего. Подробную информацию о мероприятии вы сможете узнать в Клубе "Декаданс" (тел: 312-3944), Кофейном ресторане "Публика" (тел: 232-9981), "Интегрити Консалтинг" (тел: 273 7491, 279 3041) Пресса: аккредитация СМИ – «Бюро стиля», Диана Королева & Юлия Машнич E-mail: styleoffice@mail.com, до 16 октября 2002 года.
24 октября ANCI (Итальянская Ассоциация производителей обуви) устраивает день прессы. Никакой официальщины. Только мода! Вы увидите все тенденции обуви на сезон весна-лето 2002-2003. Настоящий карнавал красок! Разумеется, потом любую пару из того, что понравится, можно будет взять на съемки. И еще вас ожидает фантастическая интрига Fashion-Wedding-Party, гостями которого станут лучшие обувные дизайнеры Италии. День прессы пройдет в ресторане «Пижон» по адресу: 1-й Монетчиковский пер., 5. Начало: 18.00 Отчего мы столько внимания уделяем башмакам? Иной раз приносим им в жертву даже платье. Возможно, на этот вопрос уже когда-то потрудился ответить Зигмунд Фрейд, сказав, что туфелька является символом женской сути. И женщины с лихвой стараются воспользоваться этой сутью. Им нравится стоять на пьедестале высоких каблуков. Этим они вдохновляют дизайнеров, которые охотно идут навстречу пожеланиям слабой половины человечества и от сезона к сезону делают каблук-стилет. Лишь в зависимости от моды видоизменяя и корректируя его профиль, толщину и высоту. Для многих женщин обувь стала настоящим фетишем, превратившимся в «туфелькоманию». Коллекции некоторых голливудских звезд и топ-моделей насчитывают до 1000 пар! Особенно, говорят, в этом благородном деле преуспели Ясмин Гаури и Клаудия Шиффер. И что удивительно: они не собираются останавливаться. Башмачная лихорадка захватила и мужчин. И хотя лишь некоторые из них (Элтон Джон, Майкл Джексон) могут потягаться с коллекционерками, сухой язык статистики утверждает, что «средний мужчина» покупает уже до шести пар в год. Предпочтения звезд общеизвестны - чаще всего они выбирают итальянскую обувь. Мы – тоже. Это факт не голословный. Достаточно пробежаться по московским бутикам и магазинам. И хотя наша страна не в первых рядах по импорту из Италии – на шестом месте в мире, – зато в денежном отношении мы на втором месте после Японии. По последним данным, поступившим из ANCI: только за пять месяцев этого года (с января по март) в Россию ...
Жизнь известных дизайнеров, которые на "ты" с Ее Величеством Модой, капризной и непредсказуемой, кажется волшебным калейдоскопом, в котором одно радужное событие сменяет другое. А на самом деле?.. На самом деле, это нескончаемая работа днем и ночью (в случаях, когда внезапно посещает гениальная идея по поводу новой модели, а то и всей коллекции целиком), окрашенная как в яркие цвета удач, так и мрачные тона неприятностей. Игорь Чапурин не останавливается ни на мгновение, он находится в постоянном движении: сегодня дизайнер в Германии выбирает мебель для бутика, завтра в Италии договаривается о выставке и новых аксессуарах, послезавтра в Париже закупает ткани, на следующей неделе в Марокко находит ценнейший атрибут для своего бутика. И так из года в год - показы, встречи, выставки, шоу-румы, клиенты. "Главное — не опускать руки и не останавливаться, поскольку я стою во главе дома и от меня зависит много людей", - говорит кутюрье. - "Я люблю свою работу и не испытываю дискомфорта от бесконечного круговорота дел. Наоборот, это приносит мне чувство удовлетворения, что является своеобразным восстановителем". Находясь в нескончаемых поездках, Игорь пытается выкроить хоть немного времени для того, чтобы просто погулять: если он в Италии, то непременно старается вырваться в Венецию. Единственное время для небольшой передышки – традиционная встреча Рождества в Париже. Однако до Рождества еще целая вечность (для нас, а для модельера с его насыщенным графиком это может показаться мгновением), и Игорь полностью занят работой над своими проектами. Прежде всего, это открытие нового бутика Chapurin Couture, где изменена концепция, структура, дизайн и подача товара. Интерьер бутика будет выполнен из натуральных материалов, а его символом станет потрясающей красоты огромная раковина, которую Игорь привез из Марокко. Ее нашли на дне океана, и возраст исчисляется веками – этой раковине семьдесят миллионов лет! Кроме того, совместно с итальянцами Игорь разрабатывает новую линию Chapuri...
12 сентября 2002 года в Третьяковском проезде состоится открытие бутика ювелирной компании Graff. В в церемонии открытия примут участие основатель и президент компании г-н Лоуренс Графф, а также Их Королевские Высочества Принц и Принцесса Кентские. "Cколько бы ни стоил бриллиант от Graff, он никогда не будет слишком дорог" - творчество ювелирного дома Graff, ставшее настоящей легендой ювелирного мира, дает полное право главе дома Лоуренсу Граффу использовать эту фразу в качестве девиза. Эксклюзивность, высочайшее мастерство и уникальное качество бриллиантов Graff - ключевые черты украшений знаменитой компании, каждое из которых без преувеличения является вершиной ювелирного искусства. В ювелирных каталогах компании Graff отсутствуют имена коллекций. Их и не может быть. Просто потому, что главным действующим лицом в украшениях Graff был и остается его величество Бриллиант. Истинные аристократы искусства обработки камней, ювелиры Graff убеждены, что драгоценный камень прекрасен сам по себе и нуждается лишь в минимальном сопровождении, благородный металл призван лишь подчеркнуть неоспоримые достоинства своего сюзерена. Через руки Лоуренса Граффа, ювелирного поставщика британского королевского двора, проходят самые известные и ценные бриллианты. "Глаз идола" (70,21 карата), "Портер Родос" (54,04 карата), "Большое" и "Малое сердце Африки" (70,03 и 25,22 карата), "Эксельсиор" (69,68 карата), "Виндзорские бриллианты" (91,23 карата), "Фаворит" (50,01 карата), "Звезда Америки" (100, 57 карата), "Парагон" (137, 82 карата) - вот лишь несколько известных бриллиантов "Graff", покоривших мир своим совершенством. Лоуренс Графф является акционером компании De Beers и владельцем одного из крупнейших производств по огранке бриллиантов в Йоханнесбурге. Помимо белых бриллиантов Graff также полирует и ограняет редчайшие желтые бриллианты. При помощи лазера на пояске грани этих камней наносится логотип "GRAFF" и идентификационный номер GIA (Американский геммологический институт), которые...
19 сентября 2002 года в Третьяковском проезде состоится открытие бутика Brioni. Уникальные ткани, безукоризненное качество кроя, приверженность классическим традициям вот уже на протяжении более полувека позволяют оставаться Brioni главным именем в мире мужской моды. В пресс-конференции, посвященной открытию бутика, примет участие президент компании Brioni г-н Умберто Анджелони. Бутик-ателье Brioni, открытый в 1945 году Назарено Фонтиколи и Гаэтано Савиньи на Виа Барберини в Риме, был частью обязательной программы при посещении Вечного города VIP-персонами: Генри Фондом, Кларком Гейблом, Джоном Уэйном, Керком Дугласом, Энтони Куинном и Гэри Купером. Мастерство, оригинальность и высочайшее качество сделали Brioni настоящей легендой Голливуда. Благодаря таланту и деловой хватке своих основателей, Brioni быстро завевала себе популярность по обе стороны Атлантики, став своеобразным выразителем и знаменем эпохи Dolce Vita. Предложив новую концепцию элегантности, Brioni удалось добиться того, чего так долго не удавалось модельерам всей Европы - потеснить англичан в области мужской моды. Вся история развития послевоенной индустрии моды связана с этим именем: именно Brioni впервые в истории моды провела показ коллекции мужской одежды и вывела на подиум мужчин в качестве моделей. Имя Brioni - синоним современной классики, органично соединяющей актуальность и традицию, роскошь и практичность, строгость и комфорт. Сегодня, как и полвека назад, Brioni шьет костюмы на заказ, причем выкройки одежды каждого клиента бережно хранятся в архиве ателье Brioni. В новой коллекции мужской одежды Brioni использует богатую палитру уникальных тканей: от мягчайшего кашемирового шелка до высокотехнологичного "Эскориала" - первого эластичного немнущегося натурального волокна, эксклюзивные права на которое принадлежат компании. Силуэты пиджаков, пальто и плащей не подчеркнуты, а лишь слегка очерчены, а строгие формы, лишенные холодной суровости, демонстрируют класс традиционной ручной отделки.
26 сентября компания "ДжамильКо" открывает в ГУМе бутик Palmers - мирового лидера производства белья. Более 400 точек распространения, 13 миллионов ежегодно продаваемых изделий, 5,5 миллиона покупателей и финансовый оборот, исчисляемый в биллионах, - Palmers единственная империя, территориальные приобретения которой воспринимаются с радостью. Флаг одной из самых могущественных империй мира модной одежды лаконичен: фамилия основателя дела, увенчанная короной на зеленом поле. Неизвестно, кто предложил использовать корону в качестве главного символа Palmers, зато существует легенда о том, как был выбран цвет знамени-логотипа, известный типографам как "цвет ?5" или "зеленый цвет Palmers": Вальтер Палмерс как-то поинтересовался у художника по вывескам известной фирмы "Кёрнер и Клосс", какой цвет менее всего востребован заказчиками. Впоследствии именно этот оттенок зеленого стал фирменным цветом марки. История марки начинается в 1914 году, когда в австрийском городе Инсбрук Людвиг Палмерс открывает первое предприятие по производству белья. Для австрийца зелено-белый логотип марки означает примерно то же, что для швейцарца часы или сыр, а для француза - вино: Palmers стал частью национального мифа Австрии. Высочайшее качество исходных материалов и исполнения, изысканные дизайнерские решения, чувственный стиль и пикантные рекламные кампании (участие в которых в разное время принимали Наоми Кемпбелл, Надя Ауэрман, Кэрри Отис и Синди Кроуфорд) сделали марку явлением транснациональным. Сегодня Palmers - ведущая бельевая марка и крупнейший текстильный концерн Австрии, выпускающий полный ассортимент женского, мужского и детского белья, чулочно-носочных изделий, пижамных костюмов и купальных принадлежностей. К работе над коллекциями марки привлекаются дизайнеры с мировым именем. Свыше 300 торговых точек в Австрии, а также около 100 филиалов в центральных городах Европы делают Palmers одним из лидеров на международном рынке белья. В группу Palmers входит всемирно известная марка н...
Мода решила в очередной раз выступить в роли костюмера, и каждый, не таясь, примеряет на себя сценический образ. По улицам деловито шагают преуспевающие Кармен в шнурованных корсажах, и нетерпеливые Ассоль в нежных юбках с шифоновыми оборками силятся заглянуть за поворот в ожидании своих капитанов на алых Ferrari. Серьезность и нарочитая стильность - в опале. Играть по мере сил и способностей - дело чести и совести каждого, главное - правильно выбрать роль. Основные требования - романтическая нотка и присутствие самоиронии. Лохмотья современных золушек и замшевая бахрома индианок, объезжающих непокорные Harley, ситцево-джинсовые сарафаны городских "пейзанок" и гламурный блеск пиратских подружек в шелковых банданах от Dior, - вся эта гремучая смесь представляет собой жгучий коктейль летней моды в стиле "неохиппи". Общая тенденция не обошла и область аксессуаров, что очень удобно для людей осторожных и консервативных. Нет желания бросаться в омут страстей очертя голову, - что ж, достаточно дополнить костюм оригинальными туфлями, украшенными стеклянным виноградом от Baldinini или Vicini, желтым ремешком с прямоугольной пряжкой от Roccobarocco или розовым с металлическими кольцами от Trussardi. . . Или, в конце концов, просто солнцезащитными очками. И вот вы уже впереди планеты всей. Именно для этого и существуют аксессуары. Их роль в моде соответствует значению специй в кулинарии, благодаря которым загорается живым огнем самое пресное блюдо. От желания сделать жизнь таким способом ярче не убереглись даже самые маститые кутюрье. Невозможно сдержать улыбку, увидев солнцезащитные очки от Dior, сияющие самыми лучезарными оттенками желтого и розового цветов. Воистину, в этом сезоне нам придется смотреть на жизнь сквозь "розовые очки"! Особое внимание - деталям, - филигранные металлические дужки украшены логотипом и символическим изображением веющего ветра (или язычков пламени?)... Вообще, в предметах новой, только что появившейся в Москве коллекции проявилось стремление к у...
В бутиках Дома моды Chanel в продаже появились новые туфли с "плавающим каблуком", которые обещают стать хитом обувной моды сезона и уже привлекли внимание таких знаменитостей, как Гвинет Пэлтроу (Gwyneth Paltrow) и Кейт Кэпшо (Kate Capshaw). Дизайн туфель является поистине подвигом инженерного искусства: в месте крепления металлического стержня и подошвы каблук буквально "расколот" надвое, что увеличивает рост счастливой обладательницы обуви еще на 2 сантиметра. "Женщины как бы идут по воздуху", - говорят в Chanel. Новое детище Chanel, представленное на подиуме весной этого года, можно купить в бутиках Дома. Туфли выполнены из сатина, бархата или "змеиной кожи" и стоят от 695 до 795 долларов.