29 апреля 2003 года в Центральном партере Ботанического Сада МГУ «Аптекарский Огород» состоялся показ новой коллекции «La Vie En Rose» «осень - зима 2003-2004» модельера и дизайнера - госпожи Елены Супрун. Коллекция предназначена как для людей, так и для их маленьких четвероногих друзей – декоративных собак. Для проведения мероприятия на пруду, расположенного в Ботаническом саду, был установлен подиум, выполненный в оригинальном стиле «La Vie En Rose» – Жизнь в розовом цвете. Таким образом, модели и, сопровождающие их «высокопородистые партнеры», дефилировали на двухметровой высоте от воды, что придавало событию дополнительную остроту и необычность происходящего. На протяжении всего показа они буквально балансировали над водной гладью, оставаясь, тем не менее, элегантными и безупречными в своем движении. Генеральным спонсором показа выступила торговая марка Cesar - производитель элитных продуктов питания и аксессуаров для декоративных собак. Наверное, мир сошел с ума! Помешательство, которое охватило Европу и Новый свет, наконец то, докатилось и до нас. Там, мэтры pret-a-porter Christian Dior, Hermes, Burberry, GUCCI и Louis Vuitton, которые, казалось бы, уже давно создали модные вещи для всего, что только нас окружает, взялись за четвероногих питомцев. Здесь нашлись продолжатели этого дела. И этим они несказанно порадовали владельцев собак и кошек. Ведь хозяева элитных пород совершенно по-иному относятся к своим питомцам. Люди, способные баловать своих любимцев и оценить изысканный дизайн, хотят, чтобы их особые животные вели не менее достойный и шикарный образ жизни, чем их особые хозяева. Елена Супрун – как настоящий декоратор нашей жизни, одной из первых подхватила новые веянья. Уникальная сама по себе, она собрала в дождь и холодную погоду, под открытым небом, половину светской Москвы. Публика недоумевала самой себе, но уникальность и необычность предстоящего показа заставляли стойко переносить непогоду. Как по наитию, буквально за несколько минут до начала пок...
21 мая в 21-00 в кинотеатре Кодак-Киномир перед презентацией культового фильма “Матрица” VASSA представит фрагменты коллекции «City Blues» сезона осень-зима 2003-2004. Эта коллекция адресована как знатокам моды, так и тысячам последователей стиля одежды от VASSA. Осенью 2003 года она появится в сети фирменных магазинов VASSA в Москве, Петербурге, Томске, Новокузнецке и других городах России. В этом сезоне дизайнер работает в основном в излюбленной монотонной черно-белой палитре и с оттенками натуральных цветов. Элегантный урбанистический стиль сочетается с элементами и деталями спортивной одежды, декларируя некоторую небрежность и свободу комбинаций в подаче классического костюма. Подчеркнутая женственность и сексуальность силуэта дополняется безупречным кроем и индустриальным качеством исполнения на уровне лучших европейских марок. В осенней коллекции VASSA используются натуральные ткани: хлопок, шерсть, шелк и кожа производства Франции, Германии, Италии. Внутри монохромной сдержанной палитры дизайнер умело использует прием контраста текстур и материалов.
В конце апреля ведущие дизайнеры Екатеринбурга продемонстрировали свой взгляд на моду будущей осени. «Дни прет-а-порте в Екатеринбурге. Русский стиль» стали идеальной площадкой для реализации творческих амбиций уральских мастеров иглы и нитки. Если верить чутью модельеров, через полгода мы будем носить маленькие черные платья, снабженные острыми дизайнерскими деталями, брюки с парашютными ремнями и много лисьего меха. Далее обобщать не будем: в который раз писать об отмирании диктата тенденций уже как-то неловко, а российские дизайнеры всегда отличались «лица необщим выражением». Любимица всех «дам со стилем», Татьяна Колпакова увлеклась магией, причем черной. 10 комплектов женской одежды из шелка, кружева, трикотажа ручной работы с дополнениями из чернобурой лисы и натуральной кожи действительно были черного цвета и оказали магическое воздействие на публику, взорвавшейся аплодисментами после дефиле. Объемные шерстяные пальто с нарочито-грубо обработанными краями, атласные брюки или юбка в широкую складку на помочях, деликатно отделанные кружевом топы – обольстительно, но достаточно сдержанно. Пушистая чернобурка, рукав – вариация кимоно и саунд-трек в духе modern Japan наводили на мысли о видении Колпаковой женского. В средневековой Японии лиса – оборотень, символ потусторонней силы. И до магии здесь рукой подать… Наталья Занчевская аристократической чернобурке предпочла простецкую рыжую хитрюгу. Ее коллекция «То, что внутри» создавалась под впечатлением восточных мотивов в русском историческом костюме. Внутри костюма оказались не руки-ноги-голова, а русские корни и русская душа. Бледную загадочность мистических аристократок Занчевская приносит в жертву сермяжной правде пахарей и здоровому румянцу деревенских красавиц. Ее уверенная гармония и наивное легкомыслие – залог того, что воздушные розочки с воланчиками и душегреи с оторочкой куньим мехом не напрасная трата времени и сил. «Из России с любовью» сменил зажигательный мотив дебютанток «Дней…» Галины Колотовой и...
В октябре 2003 г. в Москве состоится очередная специализированная выставка «Малый бизнес и индустрия моды. Прет-а-порте на Покровке», на которой вновь будут представлены лучшие образцы российских торговых марок модной одежды класса pret-a-porter и pret-a-porter de luxe, а также модные головные уборы, аксессуары и современные ткани. В выставках «Прет-а-порте на Покровке» ежегодно принимают участие известные российские фирмы, торговые марки и дизайнеры, в числе которых: ALEX, AN-2, Clarus Fashion, DIVA, ENTON, Furland, Image Control, «Дом моды «Русский шик», «Дом моды «Стиль Дега», «Дом моды Лены Макашовой» (ТМ «Ширпотреб»), «Дом моды Натальи Нафталиевой», «Икс-студио» (ТМ «Сергей Сысоев»), «Калинка–Морозов», «Кволл» (ТМ Lo), «МА-КОШ» (ЦНИИЛКА), «МЭН», «Натюр Лайн» (ТМ «Веретено»), рaba (дизайнер Екатерина Панкратова), Салон Starline (ТМ «Лена Старикова»), «Универсал нью лайн» (ТМ «Ольга Комиссарова») и другие. В проекте участвуют производители современных модных тканей Dormeuil, EMMECI, INSETA, RIOPELE, «Купавна», «Новый мир». Актуальные аксессуары на выставке представляют российские и зарубежные компании, в том числе DIVETRO, Swarovski Russia, «Дуэт», «Евгения», «Т-Трейд», «Эксклюзив». По мнению участников, в отличие от недель российской моды и федеральных ярмарок, выставка «Прет-а-порте на Покровке» позволяет сразу «одним взглядом» охватить основные тенденции российской индустрии моды, оценить ее потенциал, расширить круг своих клиентов и получить напрямую от потенциальных потребителей оценку своей продукции. Особо участниками выставки отмечается возможность эффективного межкорпоративного сотрудничества, позволяющего за четыре дня работы выставки подобрать необходимые ткани, аксессуары и фурнитуру для будущих коллекций, поучаствовать в показах, а также ознакомиться с последними разработками коллег на профессиональных семинарах. Работу выставки ежегодно освещают более 20 ведущих российских печатных и интернет-изданий, работающих в области индустрии моды и информацио...
11 апреля свои коллекции представили Ольга Ромина, Лидия Соселия, Александр Арнгольдт, Zoe&James (Бельгия) и Алена Ахмадуллина. Ольга Ромина Ольга училась в Кировском технологическом техникуме, по специальности «дизайнер костюма», в Вятском государственном университете и в «Лаборатории моды» В. Зайцева. Призер конкурсов имени Надежды Ламановой, конкурса «Русский силуэт», «Паром». Дипломант конкурсов Smirnoff и «Мода Дизайн Берлинрm2000». Стажировалась в Международном дизайн-центре Saga-Furs. Во время стажировки разрабатывала серии графических эскизов для рекламного фильма Saga-Furs. Делала корпоративную одежду для пивной компании «Вятич», супермаркета, ресторана «Борисовский», таверны «Кашелот», ресторана «Трын-трава», компьютерной компании «Аллигатор», фитнес-центра «Альфа». Коллекция осень–зима 2003/2004. «Организуя непостоянное» Осенне-зимняя коллекция — это синтез профессионального опыта работы над корпоративной одеждой и опыта создания творческих коллекций. Движение — самая непостоянная категория, коллекция — для тех, кто приветствует суперактивную жизненную позицию. Безумный темп мегаполиса порождает контрастность цветов, форм, образов. Жизненное кредо — одевать, а не наряжать. Если хотите везде успеть, замените часы на секундомеры, а шпильки на кроссовки, набейте многочисленные карманы необходимыми и милыми мелочами. Трудясь над динамикой, организую непостоянное. Назначение - спешить и успевать. Развивать скорость и тормозить. Напрягаться и отрываться. Иногда хандрить и шлепать по лужам. Лидия Соселия Лидия Соселия начинала как театральный художник. Возглавляла первое в Союзе авторское ателье, затем первый Всесоюзный дом молодежной моды. В 1984 году она создала первый в России Дом молодежной моды и стала там главным художником. С 1987 года в сотрудничестве со швейцарской стороной открыла Дом моды Лидия Соселия. В 1988 году Лидия Соселия открыла линию производства женской одежды класса prкt-а-porter de luxe. Сегодня марка Lidia Soselia представлена во многих е...
12 апреля свои коллекции представили Лена Макашова, Султанна Французова, VASSA, Наташа Дригант и A&V. Лена Макашова Дизайнеру 51 год, и это единственная информация, которую она хочет сообщить о себе. Своим возрастом очень гордится, потому что, считает, что, когда мужчины перестают занимать большую часть мыслей, понимаешь, как много вокруг вещей, которые нельзя было заметить прежде. Сексуальность в одежде слишком прямолинейна и откровенна. Вырез — сильное женское оружие, но на каждое глубокое декольте может найтись еще более глубокое. Умный человек, считает дизайнер, никогда не будет бить в лоб. «А я считаю, что я шью одежду для умных людей», — говорит Лена. Ее вещи живут какой-то совершенно особой жизнью, они не имеют ни начала, ни конца, подобно ленте Мебиуса. Коллекция осень– зима 2003/2004. Художник Лена МАКАШОВА: «Я хочу, чтобы она получилась трогательной и чуть ироничной. И простой, и сложной одновременно». LO. Модельер Султанна Французова Торговая марка Lo зарегистрирована и производится в России с 1988 года. Компания имеет свою производственную базу и фабрику, что позволяет качественно и быстро тиражировать коллекцию, показанную на Неделе pret-а-porter. Точно такую же политику проводят крупнейшие сети модной одежды Франции, Италии и Испании, такие как Promod, Costume National, Zara. Размерная сетка Lo — от 40 до 48 размера, Lo woman — от 50 до 54 размера. Целевая аудитория: молодые женщины от 20 до 35 лет, современные, независимые, интеллектуальные и мобильные (во всех смыслах), и к тому же – большие оригиналки! Потому что сравнения банальны. Поиск клише — признак растерянности. Надо мечтать! Компания Lo не ищет потребителей, компания Lo ищет единомышленников, которые обожают читать продвинутые тексты в каталогах Lo. Стратегия торговой марки: продажа одежды через фирменную сеть отделов в крупных торговых центрах класса А. Коллекция осень — зима 2003/2004. Коллекция будет такой же, как и обычно, — смелой, романтичной, игривой, цветной. Султанна Французова твор...
Бразильский дизайнер Carlos Miele перевернул мир моды, наполнив его новым звучанием. Двусмысленные образы его коллекций предупреждают нас о невозможности логического постижения мира. Также как и его знаменитый соотечественник Паоло Коэлья, Карлос Миэле пытается провести тонкий мостик между прошлым и настоящим, между искренним и простодушным средневековым жителем, слепо поклоняющимся богам, и человеком современным, погрязшим в суете и торжестве материализма. Мировую известность Карлосу Миэле принесло использование лоскутной техники в джинсовой линии. В 1986 году Карлос открыл первый магазин джинсового фешн-лейбла М.OFFICER. Успех не заставил себя долго ждать, за время существования бренда по всей Бразилии открылось более 80 магазинов. В настоящее время творчество Carlos Miele продолжает активно завоевывать поклонников по всему миру. Говорят, что талантливый человек - талантлив во всем. В отношении Карлоса это утверждение более чем справедливо. Помимо моды он воплощает свои фантазии в музыке, живописи, фотографии и архитектуре. Постоянно экспериментируя, Карлос создает работы, которые ставят под сомнение условности и формализм. Одиночество и жестокость - признаки нашего времени. Карлос Миэле не скрывает проблемы современного общества: глобализацию, эгоцентризм, нищету и отсутствие подлинного общения. Оперируя художественными символами, художник показывает нам путь современного человека - на ощупь, ищущего лучик надежды в циничном мире, управляемом животными инстинктами и страхом перед будущим. Культивируя красоту женского тела, он беззастенчиво подчеркивает формы глубокими декольте и длинными разрезами. Вдохновленный амазонками, он использует в отделке платьев и бюстье замшевые листья и перья тропических птиц. В весенне-летней коллекции много лайкры, денима, шифона, чистого шелкового атласа и гипюровых полосок. Используя в отделке морские ракушки, блестки, вышивку и кроше, Карлос подчеркивает самобытность бразильских женщин. Carlos Miele один из самых "идейных" дизайн...
Будучи в Киеве, Юдашкин приехал на репетицию откуда-то из Феофании, где брал прихватки для утюгов: что касается дела, мэтр абсолютно все мелочи контролирует лично... Юдашкин спокоен, улыбчив, мгновенно располагает к себе. Рядом с ним очаровательная блондинка - жена Марина. Одет во все "свое" - иначе не имеет смысла: джинсы и черный пиджак с фигурными лацканами, черная футболка, на руке - массивный красный хронометр. Кутюрье говорит медленно, возлежа в кресле. "Я очень избалован" - часто повторяет он, всем видом это иллюстрируя. И его можно понять: почти 15 лет он одевает самых богатых и знаменитых людей России и мира, его вещи хранятся в лучших музеях планеты. Посему выражение "баловень судьбы" - это о нем. Только судьбу, которая теперь балует, он творил сам: в кутюрье с мировым именем превратился мальчик из подмосковной Баковки. - Валентин, после скандалов в парижском Синдикате высокой моды Вы показываетесь в Париже? - Всегда существует проблема выбора - Милан или Париж. Между показами всего пять дней, и те, кто показываются в Милане, в Париж при всем желании не попадают. Коллекции не успевают прилететь и пройти все таможенные процедуры. Мы делаем ставку на Нью-Йорк, потому что Нью-Йоркская неделя высокой моды опережает все последующие. И у нас есть семь дней - для перелета. - А как быть с ультиматумом, выдвинутым Синдикатом: показывать коллекцию либо в Париже, либо в Милане? - Мы ждем тех условий, которые нас устроят. Хоть, в принципе, можем диктовать и свои. - То есть вы временно вышли из Синдиката "от кутюр"?.. - Да. Но остались в жанре прет-а-порте. Но в июле, наверное, начнем показывать и коллекции от кутюр. Все-таки мода, как и спорт, - это большая политика. Поэтому когда начинают портиться отношения между государствами, то разрушаются и культурные связи. - Практикуете ли вы, как Диор, работу с клиентом лично? Впрочем, и Стефан Роллан рассказывал "ФАКТАМ", что общается с каждым из своих 90 клиентов. - У меня клиентов не 90, а гораздо больше. С VIP-клиентами я...
8 мая 2003 года в Мариинском театре в рамках фестиваля "Звезды белых ночей", посвященного 300-летию Санкт-Петербурга, состоится симфонический концерт Всемирного Оркестра Мира, выступающего под покровительством Его Королевского Высочества принца Уэльского и Генерального Секретаря Организации Объединенных Наций господина Кофи Анана. Этот оркестр, который составлен из более чем ста самых выдающихся музыкантов планеты, выступает лишь один раз в год. Гастроли оркестра проходят при поддержке итальянской компании Ermenegildo Zegna, которая регулярно участвует во многих музыкальных проектах Мариинского Театра. У Ermenegildo Zegna есть еще один повод для праздника: 7 мая 2003 года состоится официальное открытие бутика эксклюзивной мужской одежды ERMENEGILDO ZEGNA по адресу: Невский проспект, 153. Это первый монобрэндовый бутик знаменитого итальянского лейбла в северной столице. На открытие в Петербург прибудет семья Zegna. Маэстро Гергиев, которого с семьей Zegna связывают долгие дружеские отношения, также почтит церемонию своим присутствием. Фрак, специально сшитый для него Ermenegildo Zegna к выступлению World Orchestra of Peace, будет выставлен в витрине бутика. Ermenegildo Zegna с глубоким интересом следит за миром классической музыки и его выдающимися представителями. Такими как Валерий Гергиев, великий музыкант и символ всемирного успеха Мариинского Театра Санкт-Петербурга. Помимо таланта маэстро, престижа и международного признания в основе сотрудничества Zegna с Гергиевым лежит общность принципов и интересов. Это особое чувство динамизма, эффективность, высочайшее качество, умение сочетать традиции и современность, харизматическое руководство, способное представить результат общих усилий на более высоком уровне, чем просто их сумма. Zegna и маэстро Гергиев начали работать вместе в 1997, когда Ermenegildo Zegna учредил Zegna and Mariinskij New Talents Awards: четыре стипендии, присуждаемых каждый год молодым талантам театра, чтобы они могли продолжать интенсивные заня...
9 апреля свои коллекции представили KOKOGEM Gallery, Александр Гапчук (Украина), Гульжан Стейн (Казахстан), Анна Росса и Виктория Краснова (Украина). KОKОGЕM Gallery Философия. Красота внутри каждого из нас, одежда не самоценна, но это обрамление, которое должно быть достойным содержания. Символ. Яйцо — идеальная природная форма, символ зарождения жизни. Образ. Стремление преодолеть онтологическое разделение внутреннего и внешнего (образы-символы «яйцо» и «рамка») привело к созданию образа гармоничного человека, девушки, созерцающей свой мир и открытой окружающему миру. Принцип галерейности. Мы выбираем для нашей интеллектуальной публики наиболее актуальные, новаторские и интересные имена, стилистически объединяя их в коллекцию. Особенность стиля. Одежда «говорит» языком модных трендов, высокого уровня исполнения, в тканях мы отдаем предпочтение натуральным. Коллекция осень – зима 2003/2004. KОKОGЕM Gallery выполнена в теме «Космос» русским дизайнером Дмитрием Бутырским. Дмитрий Бутырский, 27 лет, с отличием закончил Лабораторию моды В. Зайцева, получил Гран-при конкурса имени Надежды Ламановой (1997), премию Миланской школы искусств (1997), 2-е место на конкурсе «Адмиралтейская игла» (1998), работал в домах моды «Ateliers», «Том Клайм». Александр Гапчук Ведущий украинский дизайнер не только сделал головокружительную карьеру, но и несколько раз кардинально менял направление своего творчества. С третьего курса Александр создавал полноценные коллекции сценических и театральных костюмов, а спустя несколько лет стал одним из самых известных модельеров, работающих в этом «жанре». Одной из самых масштабных его работ того периода стала коллекция из более чем 120 моделей, выполненная для юбилейной шоу-программы крупнейшего киевского клуба «Голливуд». Через несколько лет успешной работы в области сценического и театрального костюма Александр Гапчук неожиданно резко меняет амплуа и поступает ассистентом к известному украинскому дизайнеру Ольге Тюфяковой, где занимается линией...
ДНИ ВЫСОКОЙ МОДЫ В Калининграде. Пятый Международный фестиваль (конец мая - начало июня 2003 года) ... На протяжении трех дней работы фестиваля пройдет конкурс профессиональных модельеров, гала шоу уже признанных известных дизайнеров, а также коммерческие показы Домов моды и швейных предприятий . Цель проведения Дней высокой моды в Калининграде – привлечение внимания общественности к Российской моде, открытие и продвижение новых имен модельеров за пределы своих регионов, содействие в налаживании контактов между представителями модного бизнеса России и зарубежья, привлечение внимания к работам модельеров влиятельных персон, байеров, СМИ, творческий обмен между дизайнерами. В конкурсе участвует только около 20 профессиональных модельеров из России, Литвы, Латвии, Украины, Беларуси. В разные годы членами жюри конкурса стали: Вячеслав Зайцев (модельер - Москва), Наталья Журавлева ( директор Недели Высокой моды в Москве), Александр Шумский (Президент Ассоциации Высокой моды и прет- а-порте России), Эвелина Хромченко (главный редактор OFFICIEL Россия), Олег Оболонский ( стилист журнала ELLE Россия), Елена Ильичева ( главный редактор журнала МОДНЫЙ МАГАЗИН - Москва), Олег Бирюков (модельер С.-Петербург), Елена Страхова ( президент Балтийской федерации моды г.Рига), Ирина Ашкинадзе ( президент проекта ДЕФИЛЕ на НЕВЕ и владелец бутика ДЕФИЛЕ – С.-Петербург), Андрей Аболенкин ( байер бутика МАРКИ- Москва), Сандра Страукайте( модельер –Литва), Вайда Сталмокене (директор фестиваля моды ЗОЛОТЫЕ ДЮНЫ - Литва) и другие. По результатам конкурса, кроме призового фонда победители прошлых лет получили приглашения для участия в Дефиле на Неве, Неделе прет – а –порте в Москве, коммерческие предложения по представлению своих работ в бутиках «Марки» ( Москва) и «Дефиле» (С.-Петербург), прошли курс обучения в лаборатории моды Вячеслава Зайцева, становились одними из победителей конкурса модельеров имени Н.Ламановой (Москва), который проводит В.Зайцев. В качестве гостей свои коллекции показ...
Россия все увереннее заявляет о себе как о мастерской по производству модных идей. Русские модели каждый сезон производят фурор во всех уголках планеты, а русские дизайнеры не только становятся ассистентами авторитетов Haute Couture, но и все увереннее заявляют о себе и своей стране. Регулярные показы российской моды подтверждают интерес к работе дизайнеров, существующий у прессы и байеров на внутреннем рынке, и становятся алхимическим тиглем, в котором выплавляется магический состав русского стиля. Презентация новых коллекций екатеринбургских дизайнеров под маркой «Дни прет-а-порте в Екатеринбурге. Русский стиль» - идеальная площадка для реализации творческих амбиций, появления новых имен, покорения новых вершин стиля. Традиционные показы дизайнерской одежды на сезон вперед проводятся по всему миру. В Екатеринбурге эту традицию поддерживает проект «Дни прет-а-порте в Екатеринбурге. Русский стиль». Формат мероприятия предполагает соблюдение всех законов жанра: самый большой в регионе подиум (17 метров в длину, 2 метра в ширину), классическое дефиле, максимальная информация для публики, которая на 80% состоит из приглашенных специалистов в области моды и торговли. «Дни прет-а-порте в Екатеринбурге. Русский стиль» проводятся уже в четвертый раз. Организаторами проекта выступают Министерство торговли, питания и услуг Свердловской области и АРТ-лаборатория «Живая вода». Министр торговли области Вера Соловьева также является Председателем Совета по потребительскому рынку Уральского региона. Именно поэтому в этом году впервые среди гостей показов будут присутствовать представители из разных городов Уральского федерального округа. В их намерения входит знакомство с проектом и определение возможности участия в нем. Опыт показывает, что талантливые профессиональные дизайнеры способны прогнозировать моду на сезон вперед. Практически каждый из участников «Дней…» владеет собственным производством и возможностями для продажи предметов собственного дизайна. В этих условиях возник...
На сцене под открытым небом в прекрасном пятизвездочном отеле "Роял Мираж Арэбиан Корт" проходило сказочное феерическое шоу - "Неделя Высокой Моды". На показ мод съехались известные дизайнеры со всего мира: Гаттинони, Франко Сиамбелла из Италии, представитель Кристиана Лакруа из Франции, Брюс Олдфилд из Великобритании, Джамиль Ханса и Джоржес Хобейка из Ливана, Риту Кумар и Раджеш Пратар Сингх из Индии … Настоящей сенсацией стало шоу всемирно известного российского кутюрье. Впервые в Дубае Россию представлял современный, популярный, узнаваемый и неподражаемый - Валентин Юдашкин. Валентин, всегда на слуху, что Вы - в Париже, Нью-Йорке, Москве…. А в Дубае Вы впервые? Да, в ОАЭ я приехал впервые, вместе со мной на показ мод прилетели мама и супруга. Хотя, моя дочь здесь бывала уже не раз - приезжала сюда вместе с бабушкой на каникулы и останавливалась в отелях "Бурж Аль Араб" и "Джумейра". Сейчас с нами также приехал режиссер, с которым мы работаем в Европе. Как показ Вашей коллекции может повлиять на развитие высокой моды в ОАЭ? Почему же только моей коллекции? В эту неделю проходит демонстрация моделей одежды и ювелирных изделий многих других известных мировых дизайнеров. Я ведь приехал не один, на этот международный показ собраны разные силы со всего мира. Дубай уже можно назвать столицей моды на Ближнем Востоке. Этот город - красивый оазис в пустыне, с любовью возведенный людьми. Удивительная, необычная для нас, россиян, природа, которая дает столько творческих идей. Жаль, что Вы к нам ненадолго ... В самом деле, только на период работы. К сожалению, на осмотр достопримечательностей и отдых на пляже времени не остается. Интересно было бы не только посмотреть город, но и познакомиться поближе с его местными обычаями, населением. Я уже успел столкнуться с одной из традиционных местных особенностей этой страны - в эту неделю здесь организованы программы для широкой публики и отдельно, для специальных VIP гостей (исключительно женщин!) из королевских семей. Чем еще дуб...
Специалисты японской компании Teijin Wow разработали джинсы Amino, пропитанные аргинином – аминокислотой, замедляющей процесс старения. Другие входящие в состав ткани аминокислоты увлажняют кожу и защищают ее от бактерий. Исследования показали, что джинсы сохраняют свою эффективность в течение как минимум двух лет. «Мы уже поставили 40 тысяч пар джинсов в магазины Японии, и они продаются очень хорошо, – говорит Такаши Такетоми (Takashi Taketomi), менеджер компании Teijin Wow. – Весной мы расширим производство и начнем продавать также футболки, препятствующие старению». Совсем недавно другая японская компания, Kanebo Spinning Corp., представила революционную ткань Nano Dew, защищающую от вредного воздействия ультрафиолетовых лучей, что в свою очередь также замедляет процесс старения. Рубашки и футболки из этой ткани в скором времени будут продаваться в японских магазинах медицинских и косметических товаров по цене от 30 до 80 долларов.
14 марта в Тропическом парке бутиков "Крокус Сити Молл" открывается первый российский монобрэнд легендарной итальянской обувной марки Pakerson. Помимо классических для марки мужских моделей, воплощающих истинно итальянский стиль, Pakerson намерен представить свою первую коллекцию женской обуви и впервые - модели обуви для гольфа. В рамках открытия бутика: проведение мини-турнира по гольфу "Pakerson Golf Tournament". На открытии бутика будут присутствовать Антонио Бротини, президент Pakerson Group, и Араз Агаларов, президент "Крокус Интернэшнл". Обувь Pakerson - наглядный пример слияния аристократического шика, средиземноморского обаяния и высочайшего мастерства. Марка, ставшая своего рода символом итальянской обувной промышленности, зарегистрирована чуть менее полувека назад, однако семейное предприятие, ставшее основой нынешнего Pakerson, работает с 1923 года. Нынешние владельцы компании, разместившейся среди прекрасных тосканских холмов под Флоренцией (неподалеку от места, где родился великий Леонардо да Винчи), - уже четвертое поколение семьи Бротини. Pakerson - воплощение того, что можно назвать тосканским шиком: свобода в выборе цветов и материалы высочайшего качества подчеркивают уверенность в себе обладателя обуви от Pakerson. Ключевые операции - количество которых доходит до 158 - при изготовлении каждой пары обуви проделываются мастерами Pakerson исключительно вручную. Каждая из моделей подвергается тщательному высокотехнологическому тестингу, в процессе которого обувь проверяется на соответствие высоким стандартам выделки сырья и изготовлению колодки, прочность и износостойкость. Только по завершении этой операции на мокасины и ботинки ставится лейбл Pakerson. Ежегодно фабрика в Cerreto Guidi производит до 200 000 пар обуви. Высокая требовательность к стандартам собственного производства, верность традициям и талант мастеров обеспечивают <корпоративное> внимание и уважение к творчеству Pakerson: фабрика производит лицензионную обувь с логотипами Lancetti и...
Впервые в России коллекция Lezley George эксклюзивно поступила в продажу в бутике Седьмой Элемент на Садовой Площади. Лезли Джордж родилась в Кардиффе, Уэльс. После школы поступила там же в Академию искусств, где в течение года изучала основы искусства, затем переехала в Лондон изучать Фэшн дизайн и маркетинг в университете Ист-Лондона. Всё это обеспечило Лезли возможность запустить свой собственный лейбл. Лезли Джордж основала свой лейбл в 1989 году, развив тему мягкой женской одежды в философию простоты, непостоянства и красоты. Вещи вдохновляется скульптурным дизайном и текстурой, играющей главенствующую роль. Но, несмотря на то, что ткани создают жизнь и движение, очень важной частью каждой коллекции становится цвет, создавая прекрасные тоновые эффекты для каждой линии, гармонично сочетаясь с каждым слоем ткани. Все вещи Лезли Джордж пошиты индивидуально с использованием специально разработанных тканей и новейших технологий. Лезли Джордж также может гордиться тем, что вся продукция делается в Великобритании, в то время как многие предпочитают размещают производство за рубежом. Лезли Джордж всегда принимает во внимание пожелание своих клиентов. В 1995 году Лезли Джордж была названа Уэльским Фэшн Дизайнером года. Затем много участвовала в показах на подиуме в Токио, Бангкоке, Куала Лумпур, Гонг-Конге, Вьетнаме, Уругвае, Австралии и Сингапуре, продвигая Британский дизайн. Свою предыдущую коллекцию Лезли Джордж представляла на Неделе моды в Лондоне. Коллекция Лезли Джордж представляется на суд прессы и байеров в Лондоне, Париже и Нью-Йорке. В мае 2002 года Лезли Джордж выиграла номинацию Экспорт дизайнерской одежды. Почетным гостем, который также вручил свою собственную награду Лезли Джордж, стала Ее Королевское высочество Принцесса Уэльская. Коллекция весна-лето 2003 Суть. Женственная, мягкая, архитектурная, утонченная и интеллектуальная. Геометрические органичные волны вдохновляют новые чёткие силуэты. Цвета. Опаловые оттенки освежают палитру синего (royal blue), ...
Вторая половина зимы как всегда заставляет модниц нервничать - хочется "не отстать от поезда" и выглядеть уже сейчас в соответствии с модой следующей весны. Но на улице лежат огромные снежные заносы, что не располагает к экспериментам. Лучшим решением в такой ситуации может оказаться небольшое добавление в ваш зимний гардероб элементов следующего модного сезона Естественно, для этого нужно внимательно наблюдать за показами "от кутюр" и "прет-а-порте", однако для настоящих модников - это не проблема. В следующем сезоне в моде будут два основных стиля "девушка-пастушка из прерий" и "путешественница по странам и континентам". Интересно, что такие стили одинаково хорошо подходят и для зимней одежды с ее неизменными шерстяными вещичками, и для легких шелковых и хлопчатобумажных летних тканей. Вид деревенской простушки, как он подается Домами Junya Watanabe, Miu Miu и Blumarine, дает новую жизнь классической зимней двойке - свитер-юбка. Дизайнеры советуют подбирать что-нибудь яркое, роскошное из кашемира. Конечно, это не дешевый материал, однако в последнее время магазины, продающие изделия из кашемира, частенько устраивают распродажи, так что вполне можно отхватить что-нибудь подходящее. Конечно, к кашемировому свитеру необходимо подобрать соответствующую пару. Весьма популярным вариантом является шерстяная расшитая юбка, или же "цыганский" вариант - широкая юбка из вискозы. Подойдет и деним. Особенно популярны в этом изделия из денима Александра Маккуина. Не забудьте теплые трико и ботинки. Впрочем, если вам хочется чего-то нового, можно попробовать соединить кашемир и необычные брюки. В следующем сезоне будут очень популярны дхоти и шаровары, туго завязанные на щиколотке. Почему бы не попробовать их прямо сейчас? На улице пасмурно и темно, однако это вовсе не означает, что ваше настроение должно соответствовать зимней погоде. Добавьте немного живого цвета в ваш гардероб. Ведь именно яркие сочные оттенки будут популярны следующей весной. Отбросьте в сторону ваше предста...
В середине XIX века семнадцатилетний паренек Леви Страусс покинул свою родину Баварию, чтобы присоединиться к братьям, ведущим торговлю в Америке. В повозках, которые он с собой вез, помимо различных продовольственных товаров находились рулоны брезента для тентов. Кто бы мог подумать, что благодаря этой грубой ткани юноша прославится на весь мир! Леви сшил из нее уникальные штаны: они не пропускали пыль и грязь, легко стирались, им вообще не было износа. Впоследствии брюки назвали джинсами, от американского «дженоиз», что означает «из Генуи» - одежду из грубой хлопчатобумажной ткани носили генуэзские моряки. Джинсы тогда особо пришлись по вкусу золотоискателям и ковбоям. Но минул век, и ткань сочного голубого цвета привлекла внимание художников – модельеров. С тех пор джинсы не выходят из моды. Сегодня в России существует два джинсовых рынка. «Белый» - это товар, которым торгуют фирменные магазины, и «черный» - товар, реализуемый «челноками» на вещевых рынках. Естественно, что в магазинах больший выбор моделей – от классики до авангарда. Очень мала вероятность того, что джинсы здесь попадутся с браком. Если такое все же случится – не беда; при наличии чека товар законно можно обменять. Надо помнить, что лучше брать джинсы на размер меньше, чем вы носите, так как джинса имеет неприятное свойство со временем увеличиваться в ширину. Возможно, на первых порах джинсы будет трудно застегнуть. Впрочем, если вы за десять минут с этой задачей не справились, возьмите другой размер. Европейский размер указывается в дюймах. Чаще он выглядит так: W33 L34, где цифра рядом с W – это размер талии, а с L – длина джинсов. Чтобы перевести европейский размер в российский, необходимо к стандартному европейскому прибавить 16. Например: 34 (европейский размер) + 16 = 50. Цифра 50 – это и есть российский размер. Рыночные цены куда ниже магазинных – от 300 до 700 рублей, новинки сезона – от 800 до 1000. Вот только качество оставляет желать лучшего. Наиболее часто встречающийся брак – несимм...
Ведущий японский производитель нижнего белья и профессор университета совместно разрабатывают программу, которая позволит женщине примерять предметы интимного туалета виртуально на экране компьютера. Научно-исследовательский центр компании Wacoal Corp и профессор технологического института г. Киото, Такао Курокава, создали устройство, которое использует инфракрасные лучи и отображает на экране компьютера трехмерное изображение женского тела. Задача устройства – сделать примерку нижнего белья проще и быстрее, а также помочь женщине в подборке нужного размера бюстгальтера. До выпуска данного устройства компания Wacoal провела исследование, в ходе которого измерила несколько тысяч женщин с целью выявить средние размеры тела, характерные для разных возрастных групп. Чтобы точно воссоздать линии и формы женского тела необходимо около 900 точек, но для подборки бюстгальтера хватает всего 48 точек, утверждает исследовательский центр в Киото. К тому же, Wacoal предоставляет подробную информацию о качественных характеристиках своих изделий, что дает женщинам возможность предвидеть, как будет сидеть на них та или иная модель бюстгальтера. Однако дата выпуска программы еще не известна, поскольку она требует некоторой доработки: так, например, устройство пока не может учитывать эластичные свойства женского тела, а это очень важный фактор при примерке нижнего белья. «А в будущем каждая женщина при походе в магазин будет брать с собой дискету, содержащую ее личные характеристики, что еще больше облегчит процедуру подборки белья», говорит Курокава.
Оставаясь весьма популярными в демократичной молодежной среде, пуховики ворвались в настоящие дни даже в коллекции haute couture, приблизившись по ценам к вполне качественным дубленкам и шубам. Сегодня практически каждый маломальский уважающий себя западный модельер включает их в свои осенне-зимные коллекции. Так что даже в Москве можно найти пуховики от Гуччи, Лагерфельда и других законодателей европейской моды. Не отстают от них и производители молодежной одежды - Naf-Naf, Mexx, MaxMara. Пуховики от Trussardi , к примеру, стоят от 450 до 850 долларов. Versace - 18900 рублей. Hugo Boss предлагает пуховики по цене 9300 и 12500 рублей. Gianfranko Ferre - от 12 до 18 тысяч. Имеется, правда, одна хитрость - в них живет искусственный пух. Пуховики Guess? . стоят 6050-8085 рублей. Calvin Klein просит за свой товар от 6 до 12 тысяч. "Народная" марка Naf-Naf предлагает пуховики по цене 3948-4564 рубля. Ну и, наконец, спортивные фирмы. В магазинах Reebok висят пуховики стоимостью от 3000 до 5500 рублей, Adidas - 2700-3625 рублей. Тоже, конечно, не минимальная зарплата. Хорошие пуховики шьют в Европе - во Франции, Швеции, Финляндии и даже в теплой Италии. Отражением новейших тенденций моды в мире одежды для активных людей стала последняя коллекция финских пуховиков "Finn Flare" . Эти пуховики уже ни в коем случае нельзя назвать спортивной одеждой: выполненные из самых современных материалов, они, помимо всего прочего, сшиты с максимальным учетом особенностей человеческого тела, и утеплены гусиным пухом высокой степени очистки, благодаря чему пуховики не искажают фигуру (а ведь это особенно важно для представительниц прекрасного пола). Для ненавистников шуршащего нейлона в коллекции "Finn Flare" есть пуховики из ткани, представляющей собой смесь хлопка и полиамида с водоотталкивающей пропиткой. Этот материал имеет матовую поверхность и очень приятен на ощупь. Но общепризнанно, что лучшие в мире пуховики производят в Канаде. Именно там делают куртки, подбитые 100% гагачьим пух...
Специалисты компании Kanebo Spinning Corp (Япония) разработали ткань, обладающую особыми свойствами: по утверждению производителя, она защищает кожу от вредного воздействия ультрафиолетовых лучей и таким образом предотвращает ее преждевременное старение. Ткань, получившая название Nano Dew, выполнена по эксклюзивной технологии компании (так называемой, nano-technology), содержит витамин Е и специальные ферменты. При использовании Nano Dew уже создали новую линию одежды, в которую вошли футболки и рубашки. В скором времени купить одежду против старения можно будет в любом магазине лечебно-косметических средств (пока только Японии). А стоимость такого изделия будет варьироваться от $30 до $80.
Первые в России детские книжки из ткани начал производить ивановский комбинат "Самтекс". Он выпускает их по заказу московского издательства "Дрофа". Книги кроят вручную только в Иванове. Во всем остальном мире их печатают на бумаге. Маленький швейный цех, который работал на "Самтексе" уже несколько лет, шил в основном элитное постельное белье. И вдруг приехали москвичи с совершенно новым заказом. Оказывается, московские предприятия не рискнули делать необычные книжки. Ивановцы взялись. От издателей здесь тексты и эскизы рисунков. Ткань здешняя, печать рисунка и пошив - а книжечки эти надо еще шить - тоже здешние. Внутри листы проложены синтепоном. Когда ее вынимаешь из пакета, она приобретает пышный объем, который можно использовать как подушечку, как игрушечку. Для ребенка очень интересный и новый тип игрушки. Такую книжку не так легко порвать, невозможно пораниться острым краем листа. Ребенок, скорее, сладко заснет на книжке-подушке. Но это не пособие для будущих лентяев и двоечников, а приобщение к книге самых маленьких - будущих - читателей. Пять разных книжек выйдут общим тиражом в шестьдесят одну тысячу экземпляров. Каждый из них перед упаковкой пролистывает контролер - потом они отправляются в Москву. Только часть заказа попала в один ивановский магазин, и разошлась за день. Теперь "Дрофа" думает о новых изданиях. Такая книга не простоит на книжной полке сто лет, не достанется в наследство следующему поколению. Но года на два или три, пока ребенок мал, ее хватит.
Когда-то дубленка в нашей стране была недосягаемым (чаще всего) символом материального благополучия. Потом в Россию хлынул поток дешевых скверно выделанных изделий из Турции, и в дубленках начали ходить даже первоклашки. Потом нас ими просто перекормили, и ходить в дубленках в приличном обществе стало дурным тоном... В конце концов все утряслось. И в меховые салоны наравне с шубами вернулись элегантные качественные "изделия из овчины". Да и может ли быть иначе - ведь у нас по-прежнему чуть ли не полгода стоит зима. Однако для дизайнеров одежды дубленки все же остаются малоинтересным предметом - как для наших, так и для зарубежных. Особенно для зарубежных, помешанных на защите животных и часто игнорирующих овчину наравне с мехами. Но даже если кто-то уделяет свое драгоценное внимание такому презренному предмету гардероба, как дубленка, то делает это в порядке исключения. Для знаменитых европейцев это вообще просто такая форма развлечения - вроде новомодных декоративных зеленых дубленок с фисташковым мехом (Dolce & Gabbana). А для отечественных - идея заняться дубленками навсегда скомпрометирована челночным бизнесом начала 90-х. Так что современная дубленка - это скорее предмет исследования прет-а-порте, чем от-кутюр. Однако спрос рождает предложение. И по-прежнему пятая часть дубленок на нашем рынке - изделия турецких производителей (причем при этом лейблы могут стоять на них самые разнообразные - французские, немецкие, итальянские; по некоторым данным, в московских магазинах до 20-ти процентов отечественных и до 60-ти процентов импортных дубленок - поддельные), которые не гнушаются высокодоходного ширпотреба. Чаще всего дубленки шьют из барашков, реже - из козликов. Иногда у нас появляются безумно дорогие дубленки из норки, белки или еще каких-то экзотических зверюшек, но это тоже просто декоративное извращение: в них холодно и некомфортно. Для русских морозов они совершенно непригодны. Самые лучшие для наших условий дубленки - канадские и финские (вспомним мечты с...