В торговом центре «Столица», в рамках молодежного проекта «BSU Fashion Day. Весенние фантазии - 2024», студенты-дизайнеры Белорусского государственного университета представили для жителей и гостей Минска свои коллекции одежды, сообщает sb.by. Студенты и выпускники кафедры дизайна моды факультета социокультурных коммуникаций продемонстрировали свои коллекции мужской, женской и детской одежды. Модный показ открыла коллекция La mia Italia, далее эстафету подхватили Rescue born Mad, De clo, Mix и др. Также новую коллекцию нарядной детской одежды «Царевны» зрителям представила старший преподаватель ФСК Валерия Крыса. Нововведением проекта стало участие в нем других учреждений образования Беларуси. Свои творческие работы презентовали представители Белорусской государственной академии искусств, Института современных знаний им. А.М. Широкова и Минского государственного технологического колледжа. Организаторами проекта являются кафедра дизайна моды ФСК и управление по делам культуры БГУ. Фотографии представлены изданием.
Дизайнер бренда Alisia Fiori Ирина Шарова представила свою новую коллекцию. Она была вдохновлена школьной формой для девочек и подростков и офисной женственной одеждой. В своем творчестве дизайнер Дима Кустиков обращается к молодому поколению, переосмысливая тему самоопределения. «Коллекция-Фантазия №1» не стало исключением.
В рамках курса «Ивент интеграция в Metaverse» студенты НИУ ВШЭ и команда дизайнеров TJ Collection создали музей в метавселенной Spatial. Пространство посвящено 30-летию бренда, сообщает компания. В экспозиции представлены fashion-тренды последних десятилетий, а само пространство напоминает работу архитектора Жана Нувеля - Лувр в Абу-Даби. «Чтобы поддерживать потенциал цифрового направления бизнеса, нам как никогда важно поддерживать молодые таланты, которые уже являются драйверами виртуальной индустрии моды. Digital fashion для нас перспективная сфера развития клиентского опыта, а также пространство для новых разработок. Поэтому похожих коллабораций, безусловно, будет только больше», - отмечают в команде TJ Collection. «Компании, которые хотят оставаться актуальными в XXI веке, просто обязаны примерять на себя тренды поколения Z и Альфа. И, как ни крути, это игровые модели. Присутствие брендов в игровых мирах приближает их к потребителям, позволяет им говорить на одном языке. Так же следует отметить, что метавселенные и виртуальные миры - это богатый канал продаж, но не материальных, а виртуальных товаров. Fashion-брендам просто необходимо развивать данное направление, оно менее затратно по времени и ресурсам и открывает миллиардный рынок пользователей виртуальных миров», - комментирует Анна Грин, преподаватель курса «Ивент интеграции в Metaverse» Школы креативных индустрий НИУ ВШЭ. TJ Collectionпродолжает развивать собственное направление в digital fashion. В 2022 году бренд представил первую серию одежды, адаптированной для метавселенной на платформе Roblox. В прошлом сезоне MidJourney и TJ Collection создали коллекцию будущего, показывающую, что будут носить люди через 30 лет, в 2053 году. Прототипы, послужившие для её создания, уже представлены в салонах бренда. Ссылка для посещения музея: https://www.spatial.io/s/TJ-COLLECTION-30-MUSEUM-65fc96784ce43c06d8f15900?share=2186044729130668306. TJ Collection - международный бренд обуви, одежды и аксессуаров, основанный в Лондоне в 1993 году. Сегодня TJ Collection представлен в более чем 200 салонах в Европе и на крупных европейских маркетплейсах. В компании работают более 2000 сотрудников. Офисы находятся в Великобритании (Лондон), Италии (Флоренция), Испании (Барселона), Португалии (Порту) и Гонконге и. На российском рынке компания представлена тремя брендами - TJ Collection, Carnaby и Chester. Изображения предоставлены компанией.
В новом сезоне дизайнер бренда ZA ZA Александра Корякина-Николаева уделила внимание крупным объемным цветам, которые украшают платья, топы и жакеты. Несмотря на их размеры, цветочные мотивы выглядят изящно, благодаря тому, что они гармонично вписываются в общий наряд. А дизайнер бренда Dear Passenger N Екатерина Кибовская, вдохновленная образами первых женщин в науке, продемонстрировала свое видение гардероба своих современниц.
Школа Fashion Factory 8 апреля открыла прием заявок на участие в ежегодной грантовой программе им. Людмилы Норсоян. Вместе с Setters Media, информационным партнером гранта, жюри выберет начинающих дизайнеров, которые смогут пройти обучение на курсе по запуску бренда Fashion Impulse Pro. Дата запуска опен-колла выбрана неслучайно - это день памяти основательницы школы FFS Людмилы Норсоян. 8 апреля ей исполнился бы 61 год. Вклад Людмилы в развитие модной индустрии сложно переоценить: она первой в России начала создавать модную одежду из высокотехнологичного трикотажа и запустила курс по созданию цифрового бренда одежды. Людмила часто говорила о том, что она беззаветно влюблена в индустрию моды в России. Действительно, так и было: даже проходя тяжелое лечение, длившееся 5 лет, она не останавливала работу и за это время провела 5 международных конференций о digital fashion. Они, как и большинство проектов Людмилы, были инновационными для России. Кроме этого, Людмила всегда поддерживала начинающих фэшн-предпринимателей: помогала им собирать команду, знакомила их с производствами, делилась с ними опытом и знаниями и подбадривала их на пути к мечте. "Три победителя получат гранты на обучение на флагманском курсе Fashion Impulse Pro. Символично, что именно он стал первым курсом, который запустила Людмила Норсоян 10 лет назад. Людмила ушла из жизни два года назад, однако мы, команда Fashion Factory, продолжаем ее миссию - поддерживаем основателей модных брендов. Речь идет не только про образование, но и про развитие комьюнити, новаторских проектов, направленных на развитие индустрии, и которые были начаты Людмилой. Грантовая программа станет ежегодной и в дальнейшем распространится и на другие курсы", - рассказывает Инна Гуреева, операционный директор школы бизнес-образования Fashion Factory School (входит в Ultimate Education). В состав жюри вошли: операционный директор Fashion Factory School Инна Гуреева, член Совета директоров Fashion Factory School, режиссер, сценарист Дарья Норсоян, шеф-редактор Setters Media Жанель Куандыкова, ювелирный дизайнер, автор телеграм-канала OSD Михаил Барышников, фэшн-журналистка и партнер консультационного агентства Dot Comms Юлия Выдолоб, редактор моды сайта The Symbol, автор телеграм-канала Thats Haute Антон Гулевский, журналист, медиаменеджер, автор телеграм-канала T(ea)M Алина Малютина. "Зачастую на пути к своей мечте - созданию бренда - основателям приходится преодолевать сомнения и страхи. И это совершенно естественно: ведь то, что не понято, представляется таким непостижимо далеким и сложным. Обучение на курсе Fashion Impulse Pro дает внутренний якорь, знания, огнем выжигающее темноту неопределенности, и навыки, с помощью которых из мрамора мечты студенты вырезают завораживающий результат. Мы учредили этот ежегодный грант для того, чтобы поддержать тех, кто имеет смелость стремиться к большему и тех, чья вчерашняя мечта может стать завтрашней реальностью", - Дарья Норсоян, член Совета директоров Fashion Factory School, режиссер, сценарист. В программе смогут принять участие предприниматели на начальных этапах развития: те, кто только планирует создать свой бренд и уже придумал его концепцию, и те, кто запустил бренд недавно и хочет усилить свою экспертизу. Правила участия и критерии оценки опубликованы на сайте проекта. Заявки принимаются до 21 апреля включительно.
Как заявила руководитель регионального Фонда развития бизнеса Елена Пистунова, главные потребности легпрома края - кадры, услуги и оборудование. Об этом она рассказала в ходе презентации нового направления - оказания конструкторских услуг в инжиниринговом центре (подразделение «Мой бизнес»), передает портал «Деловая газета Юг». «Для того чтобы развиваться нам и развивать бизнес, мы всегда собираем обратную связь от предпринимателей о том, что нужно еще. И полтора года назад действительно начал формироваться запрос от представителей легкой промышленности, от швейных производств. Во-первых, по кадрам вопрос. Но кадры - это не наши полномочия, не наши компетенции. Во-вторых, это те услуги, которые, особенно для небольших производств, являются дорогостоящими, то есть конструкторские услуги, оборудование, именно по работе с лекалами. Таким образом мы поняли, что этих запросов уже не один, не два. Их много, и это количество растет. Мы поняли, что в этой нише нужна помощь и поддержка государства», - сказала она. Елена Пистунова добавила, что создание новой услуги поддержало руководство региона, законодательное собрание, после чего фонду выделили финансирование. Так, для открытия нового направления поддержки закупили широкоформатный сканирующий дигитайзер, программное обеспечение и инженерный плоттер с функцией резки. «Я могу оценивать (Прим. ред.: изменение количества дизайнеров) именно как потребитель, и действительно и в офлайне, и на электронных площадках именно с производством в Краснодаре, краснодарских дизайнеров становится все больше. И я этим горжусь. Здорово, что у нас появилась возможность влиять положительно на эту ситуацию», - сказала руководитель регионального Фонда развития бизнеса Краснодарского края.
XXXI Международный конкурс дизайнеров обуви и аксессуаров «Shoes-Style» - проект, дающий возможность талантливой молодежи воплотить в жизнь творческие идеи и получить объективную оценку от ведущих экспертов рынка.
В рамках модного мероприятия молодые модельеры республики представили свои коллекции одежды, сообщает информационный портал «Алания Россия». Осетинская мода активно развивается, и это подтвердил второй показ дизайнерской одежды «Alania Fashion Day». Молодые, креативные модельеры республики представили свои смелые идеи, которые вполне могут составить конкуренцию состоявшимся брендам. Казбек Туганов, президент Союза Торгово-промышленной палаты РСО-А: «Фэшн индустрия, как теперь ее принято называть, а сейчас еще и креативная индустрия, это индустрия, в которой рождаются новые идеи, новые товары и новые возможности удовлетворять самый взыскательный спрос. И в Северной Осетии идет подъём молодых предпринимателей, которые входят в эту индустрию, создают свои бренды, производят одежду и уже являются не только штучным товаром, а выпускают большие партии и выходят на российские рынки». Кутюрье признаются: создавали образы, ностальгируя по прошлому и думая о будущем. Зарина Кодзаева, дизайнер одежды: «Я вдохновляюсь всегда, неважно какой это сезон, какая это капсула, от красоты девушек. Я эстет - и у меня мама очень красивая, всю жизнь наблюдала, как она за собой ухаживает. Красота женщины, подчеркнуть это, передать ее внутреннюю силу - вот это самая большая задача». Вклад российской креативной индустрии в ВВП страны сопоставим с такими отраслями, как строительство, финансы или страхование. Большинство локальных брендов одежды переживает сейчас небывалый подъем. Особенно после того, как зарубежные компании добровольно освободили нишу. Есть где применить творческий подход. арина Демченко, создатель первого русского журнала о моде Fashion Collection, главный редактор молодежного журнала «МЫ»: «Для российских дизайнеров открылись такие возможности. Главное, им сейчас нужно переупаковаться, обучиться, иметь стержень, выдержку. И создавать, создавать и создавать. Ну и, конечно, общаться с профессионалами, потому что насмотренность, хорошее образование - это очень важно!» В живом диалоге лидеры отрасли, региональные власти и эксперты обсудили действенные инструменты поддержки индустрии, работающей на стыке творчества и бизнеса. Заурбек Токаев, председатель комитета Торгово-промышленной палаты по делам молодежного предпринимательства: «Мы привлечем фэшн-аудит в бренды, которые на сегодняшний день представляют ТПП и свое детище на нашем показе. Благодаря этому у брендов будет возможность заявить о себе не только на федеральном уровне, но также на международном, получив все необходимые сертификаты». Впрочем, многим брендам сегодня необходимо не столько финансирование, сколько возможность попасть на площадки экспорта, торговли, продвижения и межотраслевой кооперации. Работа над ключевыми показателями, от которых зависит эффективность модного бизнеса в Северной Осетии идет в тесном сотрудничестве с правительством республики, министерством экономического развития, промышленности, и фонда предпринимательства.
Новая коллекция modest fashion бренда Hadami выполнена в сдержанных, минималистичных цветах. Образы монохромные, при этом хорошо сочетаются между собой, сообщает компания. Основу дропа составила костюмная группа: брюки, юбки, пиджаки и баски. Как и во многих коллекциях бренда, есть вещи-трансформеры, например, бежевый тренч, который превращается в короткую куртку с юбкой. Детали: плиссировка и складка, большие накладные карманы на платье, ассиметричная баска в костюмной группе. Особое место в коллекции дизайнер уделила красному - основному цвету бренда. В красном цвете представлены базовая модель плаща и классический костюм из брюк, пиджака, юбки и рубашки. В стилизации монохромного красного образа был использован традиционный элемент гардероба дидойской женщины - пояс. Юбки поверх брюк, накладные карманы, традиционная обувь - джурабки - тоже отсылают к образу горянки. «Дидойцы - один из малочисленных коренных народов Дагестана. Их культура и быт на сегодняшний день мало изучены, так как они проживают в высокогорном районе, куда успела добраться лишь малая часть этнографов и исследователей. В своих ранних коллекциях мы уже обращались к традиционным образам дидоек и обыгрывали элементы их костюмов. Мне кажется важным сохранить культурную память своего народа и привлечь внимание к сохранению его элементов быта и повседневности», - рассказала дизайнер Хадижат Магомедрасулова. Коллекция Hadami SS2024 представлена в шоуруме Others Moscow. Hadami - дагестанский modest fashion бренд, основанный в 2018 году сёстрами Хадижат и Аминат Магомедрасуловыми. В концепции бренда переосмысливается идея о скромной одежде как строгом облачении для мусульманок. Костюм для покрытия больше не обязан быть бесформенным и чёрным, а вполне может соответствовать сегодняшним реалиям. Кроме того, бренд стирает границу между светским и религиозным: modest сегодня - это больше, чем традиция, это целый образ жизни, в основу которого входят представления о связи с собственными корнями, комфорте, уникальности и многослойности как основах современной жизни. Именно поэтому модели бренда очень быстро привлекли светских покупательниц. Фотографии предоставлены компанией.
18 апреля 2024 года в мультибрендовом шоуруме Mfashion состоялась встреча профессионалов модной индустрии. Тема события - digital-тренды в современной моде, сообщают организаторы. С участниками встречи поделились опытом создатели диджитал-бренда К16. Дизайнер-конструктор Алёна Алистер раскрыла секреты разработки коллекций: от идеи в мета-реальности до воплощения в жизнь. Бренд презентовал новую коллекцию под названием «Эффект бабочки». Бабочка - символ двух миров, виртуального и реального пространства. Бренд продолжает смело покорять виртуальные подиумы цифровых недель моды, а также смело заявляет о себе как о динамично развивающемся бренде в магазинах России, ОАЭ и США. Девиз команды К16 отражают слова дизайнера Юлии Романовой: «Мы не считаем, что уход в виртуальный мир может быть решением проблем в реальном мире. Но верим, что, создавая миры, в которых наши возможности ограничены только нашей фантазией, мы будем черпать вдохновение, чтобы улучшить реальный мир». В рамках программы мероприятия состоялся public talk эксперта моды Владимира Василиненко, посвящённый вехам развития моды эпохи постмодернизма. Историко-артовый экскурс спикера позволил гостям погрузиться в мир ассоциаций и вспомнить ряд персоналий, а также немного поразмышлять над процессами происходящими в fashion. Изюминкой встречи стала дегустация авторского bean-to-bar шоколада от производителя компании Vento d’oro. Благодаря уникальной концепции гости смогли раскрыть в себе эстетику восприятия, в том числе через новые вкусовые грани. Особый гость события телеведущая и health-коуч Юлия Бордовских также поделилась своим опытом и отношением к моде и вкусу. Компания Mfashion является эксклюзивным дистрибьютором ведущих европейских и американских марок одежды и аксессуаров класса премиум и люкс на территории России и СНГ с 2004 года. Фотограф Андрей Черемисин. Фотографии предоставлены организаторами.
Коллекция под названием «Великая» бренда MD Makhmudov Djemal посвящена Екатерине II и выдающимся личностям России. Каждый наряд в коллекции является произведением высокой моды. Дизайнер вдохновился эпохой правления Екатерины II при создании своих образов. Несмотря на исторический контекст, они возможно выглядят достаточно актуально.
Первая международная выставка индустрии моды «МодаФест» пройдет в Краснодаре с 22 по 24 мая. Мероприятие станет комплексной площадкой для представителей отрасли легкой промышленности, в том числе индустрии моды, передает yk24.ru. В выставке примут участие российские производители, малые и средние отраслевые предприятия. Кроме того, к участию приглашены представители легкой промышленности из Белоруссии, Киргизии, Казахстана, Узбекистана и Турции. Отмечается, что в рамках выставки состоятся пленарная сессия «Индустрия моды: рынок, тренды, возможности», бизнес-форум «Делай бренды!», конкурс дизайнеров одежды, показы коллекций, шоу-баттл швейного мастерства «На иголках!» и другое.
Новая капсула проекта Befree Co:Create и иллюстраторского агентства Bang! Bang! включает восемь футболок с работами художников Миши Вырцева и Тима Яржомбека, сообщает компания. Тим Яржомбек, художник: «Меня раздражали мемы с классным текстом, но дурацкими картинками. Тогда я начал придумывать свои абсурдные словосочетания с иллюстрациями в духе рекламы Ikea. Вы наверняка видели мои картинки в Интернете, например, тетрадь с надписью «терпеть». Идея для картинки может возникнуть спонтанно. Например, я увидел под одним своим мемом комментарий с жалобой на «неграмАДных людей». Да, именно с такой опечаткой. У меня в голове сразу сложился образ: маленький и очень большой человек, а внизу надпись: «Как избежать неграмадных людей?». Эту картинку дизайнеры Befree как раз выбрали для принта. На рисование у меня уходит всего 2-3 минуты». Миша Вырцев, художник: «Если разложить меня по полочкам, то окажется, что я состою из клипов старого MTV, мультфильмов 2x2 и ранней интернет-культуры. В моих работах я часто обыгрываю расхожие выражения. Например, картинка с бананами на одном из принтов взята из серии going bananas, что переводится как «сходить с ума». Наташа Климчук, соосновательница студии Bang! Bang!: «Это уже вторая капсула Bang! Bang! и Befree. В прошлом году через футболки с нашими иллюстрациями мы хотели немного визуально поменять среду вокруг. На этот раз мы хотим копнуть глубже и предлагаем не просто замечать красоту окружающего мира, но и задумываться о том, что он транслирует. Одежда - медиум коммуникации, давайте разговаривать друг с другом!». Съёмки новой коллекции проходили в Грецию. Фото кампейна сделала Саша Мадемуазель, подруга Befree, экс-фоторедактор The Blueprint. Саша Мадемуазель: «Афины похожи на берлинский Кройцберг 90-х - граффити на домах, дух свободы, очень модная молодёжь, и при этом - море, солнце и +20 зимой. Мне хотелось передать это настроение в съёмке. Поэтому мы отправились в портовый район Афин - Пирей, откуда корабли и яхты уходят на другие острова. Кастинг мы проводили среди ребят, которые живут в Греции, чтобы усилить курортную, летнюю атмосферу съёмки и коллекции. Я добавила несколько местных пасхалочек, например, горшок для цветов в упаковке из-под известного всем сыра «Фета». Befree - российский бренд мужской и женской одежды и аксессуаров, основанный в 2002 году в Санкт-Петербурге. На сегодняшний день Befree имеет широкую дистрибуцию по всей России и онлайн-магазин. Доступность и инклюзивность - ценности, которые продвигает компания. Befree Co:Create - направление бренда со слоганом «Создавай вместе с нами!». В рамках проекта Befree делает коллекции вместе с современными художниками, благотворительными организациями и партнёрами бренда. Фотограф Саша Мадемуазель. Фотографии предоставлены компанией.
В линейке symbios, главным героем которой стал Дима Магний, бренд объединил два самодостаточных ДНК и переосмыслил самые популярные айтемы P.P.S., сообщает компания. Коллекция включает объёмные пиджаки, куртку из денима, оверсайз-толстовку. Детали: разрезы, потёртости, хитросплетения нитей и фактур, гармоничные комбинации несочетаемого и контрастного. P.P.S. (post post scriptum) - молодой российский бренд гендерфлюидной моды, в основе идеологии которого - свобода идентичности и самовыражения, неконвенциональная красота, агендер-стиль. Фотографии предоставлены компанией.
В центре Москвы открылся флагманский салон свадебной и вечерней моды Blanche Bridal. В респектабельном особняке в центре Москвы на нескольких этажах разместились шоу-румы с коллекциями ведущих мировых свадебных дизайнеров, а также ателье, выполняющее индивидуальный пошив платьев любой сложности.
Во второй капсуле Веfree Co:Create x «Смешарики» остались принты из первой, появились новые персонажи мультсериала, а размерный ряд футболок расширен до 2XL, сообщает компания. В коллекцию вошли футболки и лонгсливы с героями, которых не было в первой капсуле, - Копатычем, Совуньей и Нюшей. Лонгсливы представлены в двух сдвоенных размерах - XS-S и M-L. Оля Максименкова, дизайнер по принтам Befree: «Для меня эта капсула - про ощущение детства и про то, как оно важно для тех, кто уже стал взрослым. Ведь детство - это свобода, лёгкость, веселье и творчество. Наши футболки - это возможность снова почувствовать себя непоседливым Крошем, который не хочет раньше времени повзрослеть, или мечтательным Лосяшем в костюме бабочки. И стать немного счастливее». Коллекция представлена на сайте https://befree.ru/zhenskaya/cocreate-smeshariki. Befree - российский бренд мужской и женской одежды и аксессуаров, основанный в 2002 году в Санкт-Петербурге. На сегодняшний день Befree имеет широкую дистрибуцию по всей России и онлайн-магазин. Доступность и инклюзивность - ценности, которые продвигает компания. Befree Co:Create - направление бренда со слоганом «Создавай вместе с нами!». В рамках проекта Befree делает коллекции вместе с современными художниками, благотворительными организациями и партнёрами бренда. Фотографии предоставлены компанией.
Воспитанник студии «Дизайн» Школы Креативных Индустрий Окружного Дома народного творчества в Ханты-Мансийском автономном округе (далее - ХМАО) Егор Ощепков занял первое место в Чемпионате «Юниормастерс. Креатив», сообщает neft.media. На протяжении трех дней участники дисциплины «модельер-конструктор» должны были разрабатывать дизайн одежды в спортивном стиле. Егор представил коллекцию для всей семьи, в которой отображены орнаменты коренных народов Севера и сибирский осетр. Модели вызвали восторг судей, сообщает пресс-служба правительства ХМАО. «Гениальная работа, идея очень интересная, выполнена качественно, аккуратно, детали проработаны тщательно», - отметила основатель консалтингового агентства Kids Fashion Retail Елена Письменская. «Юниормастерс. Креатив» - соревнование для школьников по профессиям креативной индустрии. Всего в конкурсе было пять дисциплин: анимация, гончарное дело, керамика, мобильное кино и модельер-конструктор.
Ассортимент московской винтажерии пополнила винтажная обувь от Celine, Dolce & Gabbana, Miu Miu, Prada, Dirk Bikkembergs и других топовых брендов, сообщает компания. В обновлённой коллекции Rouge представлены туфли Miu Miu из лакированной кожи с квадратным мысом и акцентным высоким каблуком, изумрудные туфли от итальянского дома моды Prada с каблуком-столбиком в шоколадном оттенке, коричневые винтажные туфли Miu Miu (размер 38,5) c декоративной пряжкой и устойчивым каблуком, лодочки Yves Saint Laurent с отделкой из контрастных фактур гладкой и замшевой кожи тёмно-оливкового оттенка, классическая и универсальная модель Dolce & Gabbana из гладкой чёрной кожи на небольшом каблуке, туфли бельгийского дизайнера Dirk Bikkembergs с открытой пяткой, текстильными лентами на резинке и металлической шпилькой в чёрном цвете. Кроме того, в коллекции представлены босоножки - культовые красные Celine Nude и модель с завязками из коллекции resort 2017 года, а также мюли Prada - кожаные с фактурными вставками под змеиную кожу и фирменным низким каблуком kitten toe (модель 1999 года) и архивная модель 2000-х годов c металлическим карабином в качестве брутального декора. Адрес винтажерии Rouge: г. Москва, ул. Кузнецкий Мост, д. 3/2. Официальный сайт - rougekuznetsky.ru. Винтажерия Rouge - проект, основанный в 2023 году в Москве владельцем российского бренда женской одежды Fashion Rebels, коллекционером и ценителем винтажа Валентиной Муховиковой. Основной посыл Rouge - «шик с перчинкой» (сhic & spicy) - отражает дух изысканных парижских винтажерий и философию бренда: красота и гедонизм, смешанные с иронией. Предметы эталонной сохранности тщательно отбираются в Бельгии, Италии и Франции. Фотографии предоставлены компанией.
Невероятное событие в мире моды! В центре столицы 26 апреля состоится долгожданный показ высокой моды Academy Kaurtseva Fashion Day III, где каждый гость окажется в центре внимания. Этот вечер будет наполнен элегантностью, стилем и невероятными сюрпризами, представлены эксклюзивные коллекции талантливых дизайнеров. Событие, которое оставит незабываемые впечатления на долгое время! На подиуме представят свои работы такие
Начинающие дизайнеры создали большую коллекцию из старых джинсов и скоро представят её на суд зрителей одного из городских школьных мероприятий, сообщает gtrk-kaluga.ru. Идея создать коллекцию в стиле авангард из старых лоскутов зародилась при подготовке к городскому конкурсу у семиклассника Владислава Петрова. Молодой человек с четвёртого класса посещает творческую мастерскую и параллельно увлекается биологией. Оба эти увлечения слились в теме одного его доклада по защите окружающей среды. «Джинсы же делаются из денима, - говорит Владислав. - Это неэкологичный материал. Очень неэкологичный. Поэтому решили, что в секции «Экология» можно сделать такую жилетку из переработанных джинсов и помочь экологии». Возрождение старых джинсов вместо утилизации позволит уменьшить выброс вредных газов в атмосферу, продолжает подросток. Свою дизайнерскую жилетку он хочет дополнить бейсболкой и джинсами собственного изготовления. В изделиях же девочек преобладают сарафаны, ведь они прекрасно сочетаются и с классической блузкой, и со спортивной футболкой, и с топом. Все предметы коллекции - личные вещи их авторов. В дальнейшем девочки намерены носить свою дизайнерскую одежду в обычной жизни, а их преподаватель Ирина Сидорова уже ищет идеи для новых работ юных модельеров.