На фестивале-конкурсе «Народный кутюрье» тюменцы вместе с экспертами из Союза дизайнеров России оценивали бренды и выбирали самых перспективных художников одежды и аксессуаров, сообщает rg.ru. Второе место в номинации «Модный аксессуар» заняли цветы-броши Светланы Крупчатниковой - одного из лучших дизайнеров аксессуаров Тюмени. Как отметила организатор, стилист и педагог Ирина Аверина, в совете со стороны, в дополнительном образовании нуждается большинство дизайнеров страны, а провинциальные, оторванные от столичных площадок, - тем более. Если придумывать и воплощать они умеют, то в правильной организации модного бизнеса и продажах явно отстают. Член жюри Диана Шимановская добавила, что продвигаться сейчас нелегко, поэтому надо хвататься за любой шанс показать себя. За семь лет «Кутюрье» подсветил более 150 молодых брендов из Тюменской и Свердловской областей, северных городов. Почти все обладатели Гран-при не затерялись в пространстве и времени, наоборот, крепко встали на ноги, выстрелили новыми идеями. Так, Катя Макарова выросла в непревзойденного реконструктора исторического платья, а Ирина Смердова, показавшая на конкурсе в 2022 году коллекцию «Твид&Co», в прошлом месяце вошла в тройку лучших дизайнеров на Московской неделе моды. На этот раз возможностью презентовать наряды в номинациях «Модная женская одежда», «Модная детская одежда», «Модные аксессуары», «Юный кутюрье» и «Арт-мода» воспользовались 23 мастера из Тюменской и Кемеровской областей. Самому юному девять лет, самому возрастному - 67. «Конкурсов для возрастных дизайнеров на самом деле немного. Обычно устанавливают возрастной ценз до 26 лет, а мне 67, и я тоже хочу показывать, что могу! Чем хороши такие события? Платье как у всех можно купить на маркетплейсе. Нечто оригинальное - только у дизайнера. Здесь мы встречаем своих покупателей и напитываемся идеями от единомышленников», - рассказала многократный лидер «Народного кутюрье» в номинации «Арт-мода» руководитель клуба «Леди 55+» дизайнер-любитель Татьяна Прунова. На этот раз Гран-при за актуальность образов, эстетику и мастерство исполнения жюри единогласно присудило молодой художнице по костюмам Анне Овеян. Ее коллекция «Ничего лишнего» создана на основе экокожи.
Участниками конкурса, который в седьмой раз прошел в Тюмени, стали представители Тюмени, Тобольска, Ялуторовска и Кемерово. Они показали 23 конкурсных номера в номинациях «Модная женская одежда», «Модная детская одежда», «Модный аксессуар», «Юный кутюрье» и «Арт-мода», сообщает t-l.ru. Зрители и эксперты смогли увидеть необычные сценические костюмы, вариации нарядной детской одежды, стильные вещи для леди 55+, коллекцию с этническими мотивами и другое. Тюменский дизайнер одежды Анна Овеян стала обладателем гран-при на Всероссийском фестивале моды «Народный кутюрье-2024», Анна представила коллекцию одежды из экокожи «Ничего лишнего, женственность и сила». 14 моделей показали зрителям и жюри тренчи, косухи, жилетки, платья, юбки и другое. «Мой бренд существует больше года. У меня свое производство. Я впервые участвую в конкурсе. Решила попробовать себя, показать свои возможности, посмотреть, как меня оценит жюри, что-то для себя взять, познакомиться с другими талантливыми участниками. Дизайн одежды - это моя основная сфера деятельности. Я окончила курсы у Валентина Юдашкина и поняла, что это мое и я хочу дальше углубляться», - сказала Анна Овеян корреспонденту информационного агентства "Тюменская линия". «Прежде всего дизайнерам хочется, чтобы на них посмотрели, оценили их работы. Фестиваль подходит тем, кто только начал свой путь. В этом году участники представили одежду в двух направлениях. Во-первых, это что-то повседневное, носибельное, комфортное - из экокожи, из материалов спортивного направления. Во-вторых, это вечерняя мода. Дизайнеры представили очень красивые, элегантные наряды», - отметила организатор события Ирина Аверина. Тюменка Ольга Байдавлетова заняла первое место в номинации «Модная женская одежда» с коллекцией Ice Melody. Тюменский дизайнер Светлана Зайцева представила коллекцию одежды Black and White, с которой она заняла второе место в номинации «Модная женская одежда». В классическом дуэте черного и белого цветов участница фестиваля замиксовала различные сочетания, что позволяет девушкам, женщинам подобрать себе стильные и красивые образы. «Прошел ровно год, как я запустила свой бренд одежды. Шитьем я занимаюсь более 20 лет. Я создаю вещи для себя, для семьи, друзей. Фестиваль - это прежде всего заявка о себе, показать то, на что способен мой бренд, какую одежду мы предлагаем», - сказала Светлана Зайцева. Отметим, с 2017 года в конкурсе «Народный кутюрье» приняли участие более 100 дизайнеров из Тюмени и других городов. Сам фестиваль стал местом открытия множества талантливых дизайнеров и отправной точкой для их карьеры.
Credits: ©Launchmetrics/spotlight Итальянский модельер Роберто Кавалли умер в возрасте 83 лет. Как сообщила газета Corriere della Sera, он давно болел. Под маркой Cavalli выпускается одежда, а также аксессуары - сумки, очки, часы и парфюмерия. Как почти все итальянские модные дома, Cavalli также перешел в руки иностранного капитала. Компанию в 2019 году приобрел миллиардер из Дубая. Роберто Кавалли родился 15 ноября 1940 года во Флоренции. В 1957 году он поступил в Академию искусств во Флоренции, обучался оформлению интерьера (специализировался на мебельных тканях), однако диплом так и не получил. Он экспериментировал с красителями и методами печати на ткани, создал серию цветочных рисунков на трикотаже, которые привлекли внимание итальянских фабрик. Модный бизнес В 1960-х годах, работая с трикотажем, Кавалли предложил производителям метод печати не на большом полотне ткани, как это было принято, а на самом изделии с еще не простроченными рукавами и боковыми швами. Это позволяло получить цельный рисунок, плавно переходящий с одной части вещи на другую. В конце 1960-х годов он запатентовал способ нанесения цвета на кожаные изделия, позволяющий окрашивать их в шесть тонов. Это изобретение стало пользоваться популярностью среди модных домов - Hermes, Pierre Cardin и др. Также дизайнер представил публике работы в области лоскутной техники. В 1970-х годах Кавалли основал собственный бренд Roberto Cavalli, выпускал футболки, джинсы и другие предметы гардероба. В 1972 году во Флоренции состоялся дебютный показ моделей Кавалли, в том же году он открыл первый бутик в Сен-Тропе (юг Франции). В 1980-х годах, когда в моду вошли минимализм и спортивный стиль, Кавалли отказался адаптировать свои коллекции под новые тенденции и его популярность снизилась. В начале 1990-х годов бренд Кавалли вновь вошел в моду благодаря джинсам-стрейч, которые хорошо садятся на любую фигуру. Его инновационные технологии обработки классического денима способствовали увеличению спроса на джинсовую одежду. В 1994 году он представил джинсы с искусственными потертостями, они остаются актуальным до сих пор. В 1998 году Кавалли запустил линию мужской и женской одежды Just Cavalli, ориентированную на молодежь. В коллекцию вошли также сумки, очки, часы, постельное белье, а также парфюм для женщин и мужчин, обувь. Сегодня бренд Roberto Cavalli представлен в более чем 50 странах. Стиль Кавалли Отличительными чертами стиля Roberto Cavalli являются избыточная роскошь, гламур и сексуальность. В коллекциях дизайнер часто использует мягкую кожу, деним, анималистические принты (зебра, тигр, леопард, змея), украшает изделия блестками, стразами и перьями. В 2002 году Кавалли был удостоен звания "Дизайнер года" по версии Fashion Group International. В 2003 году он был выбран главнокомандующим парада в Нью-Йорке в честь национального праздника - Дня Колумба (за всю историю шествий его впервые вел модельер). В 2010 году Дом Кавалли получил статус "Лучшая из лучших марка люксовой женской одежды" (Luxury Brand Status Index Best of Best). С 2015 года Roberto Cavalli принадлежала итальянской инвестиционной компании Clessidra (по неофициальным данным она купила 90 проц акций за 390-450 млн евро, 10 проц осталось у дизайнера). В ноябре 2019 года 100 проц акций Roberto Cavalli приобрел миллиардер из ОАЭ Хусейн Саджвани через свою инвестиционную компанию Vision Investments (сумма не раскрывается; The Wall Street Journal оценил сделку в 160 млн евро). Другие направления деятельности В 2002 году Кавалли открыл во Флоренции свое первое кафе, позднее подобные заведения появились в Милане, Порто-Черво, Дубае, Сен-Тропе. Бренд Cavalli совместно с тосканской шоколадной фабрикой La Molina разработал линию шоколадных десертов, которые представлены в его кафе. В 2012 году дизайнер запустил линию Roberto Cavalli Home по производству мебели, аксессуаров для дома, ткани, посуды, обоев, плитки и др. По материалам ТАСС
Проект U'Fashion объединит Международную неделю моды UF Lab, которая пройдет с 19 по 23 августа, Всероссийский конкурс дизайнеров, бизнес-миссии и форумы, журнал и сайт о дизайнерах Свердловской области, сообщает woman.rambler.ru. «Мы запускаем новый международный проект - U'Fashion. Его задача - помочь уральским модным дизайнерам в продвижении, развитии, масштабировании бизнеса. Именно сейчас, с учетом освободившихся на рынке ниш эта сфера особенно востребована. И мы видим, что все больше свердловских брендов становятся популярными и за пределами нашего региона. У Екатеринбурга, не сомневаюсь, есть все шансы со временем стать столицей моды России, а мы приложим для этого необходимые усилия», - рассказал министр инвестиций и развития Свердловской области Вадим Третьяков в ходе пресс-конференции в «ТАСС-Урал». Инициаторами запуска проекта выступили правительство Свердловской области, министерство инвестиций и развития Свердловской области и городская администрация Екатеринбурга. Оператором является Свердловский областной фонд поддержки предпринимательства (СОФПП), говорится в сообщении. Как пояснили в пресс-службе, первый этап проекта - это конкурс российских дизайнеров, заявки на который принимаются с 3 апреля. В финал выйдут до 15 участников, которые представят свои коллекции в рамках Недели моды UF Lab. Помимо конкурсантов, в Неделе моды примут участие ведущие российские дизайнеры, а также свои коллекции представят дизайнеры из других стран. Показам будет предшествовать деловая программа. В нее войдут бизнес-миссии с участием предпринимателей из Турции, Узбекистана, Китая и других стран.
Цель международного проекта - продвигать местных дизайнеров и создавать имидж уральской столицы как центра моды и дизайна, сообщает momenty.org. В рамках проекта прошла первая фотосессия в Драматическом театре Нижнего Тагила. «Нам было важно показать, что мода - это в первую очередь эмоции. А кто лучше всего сможет их донести до зрителя? Разумеется, актеры! Кроме того, Свердловская область славится своим театральным искусством, и мы не могли оставить в стороне эту историю. В результате потрясающие интерьеры нижнетагильского театра стали идеальной авансценой для съемки», - рассказала партнер проекта, руководитель Высшей школы имиджа и стиля Наталья Семенова. В фотосессии участвовали профессиональные актеры, на которых были представлены вещи екатеринбургских брендов Eclata и B25.08. Для дальнейшей популяризации уральских дизайнеров представители U’Fashion организуют Международную неделю моды Uf Lab и Всероссийский конкурс дизайнеров. Кроме того, в рамках проекта проведут бизнес-миссии и форумы, а также создадут журнал и сайт о дизайнерах Свердловской области. Екатеринбург действительно усиленно борется за звание одной из российских столиц моды. Так, недавно уральский центр развития дизайна посетили модельеры из Москвы, Красноярска, Ханты-Мансийска и городов Свердловской области. В Екатеринбурге прошел новый сезон Недели моды, где представители индустрии обсудили важность профессионального образования и тренд на нулевые.
Рязанские дизайнеры Татьяна и Анастасия Углицких представили свою коллекцию одежды «Русская краса» на международной ювелирной неделе моды «Estet Fashion Week» в Москве, сообщает Rzn.mk.ru. 25-й сезон международной ювелирной недели моды «Estet Fashion Week» проходил в Москве с 12 по 17 апреля. В показе приняли участие дизайнеры из разных регионов России. Коллекция одежды Татьяны и Анастасии Углицких «Русская краса» состоит из 32 уникальных образов. Участие рязанских дизайнеров в модном показе стало возможным благодаря поддержке регионального Агентства развития бизнеса. Фотография представлена изданием.
На фестивале красоты и моды «Russian Beauty-2024», проходившем в Москве, золотой медалью был отмечен бренд «Fashion House Voyager» из Электростали. Награду получили дизайнеры Елена и Сергей Кочулаевы, представившие вместе с коллегами коллекцию сумочек и различных аксессуаров, сделанных из итальянской кожи, сообщает Regions.ru. «Russian Beauty-2024» - фестиваль, в котором принимают участие лучшие модели, стилисты и дизайнеры России, был посвящен 86 -летию со дня рождения советского и российского модельера Вячеслава Зайцева. Коллекция от электростальского бренда, представленная на этом форуме красоты и моды, сначала была показана в рамках отборочного конкурса дизайнеров еров «Best Designer Russia», где получила высокую оценку экспертов. Золотая медаль имени легендарного кутюрье считается одной из самых ценных наград в мире отечественной моды. После этого электростальские дизайнеры получили приглашение повторно продемонстрировать коллекцию кожаных изделий на торжественном закрытии фестиваля. Фотография представлена изданием.
26 апреля 2024 года в пространстве Studiohall состоится третий показ высокой моды Academy Kaurtseva Fashion Day. Ведущий вечера - телеведущий Максим Привалов, сообщают организаторы. Кутюрные коллекции на подиуме представят российские модельеры Елена Букина, Наталья Яцина, Елена Федулова, Валентина Сташкова, Екатерина Калистратова, Елена Борисевич, Ирис Ферерра, Венера Бугодярова, Домна Василенко, Ирина Остапчук, Ольга Каурцева. В рамках мероприятие состоится финал международного конкурса дизайнеров с вручением гранта победителю. Председатель жюри - Сергей Зверев. Организатор мероприятия - Ольга Каурцева, российский дизайнер, обладатель Гран-при «Королева корсетов» от Вячеслава Зайцева в 2019 году. Место проведения: г. Москва, ул. Ленинский проспект, д. 49, стр. 3, зал № 15. Время проведения: 26 апреля 2024 года. Сбор гостей в 18:00. Начало в 19:00. Dress Code: Black Tie. Возрастное ограничение: 12+. Количество мест ограничено! Афиша и фотографии предоставлены организаторами.
На площадке барнаульского комплекса Royal park 20 и 21 апреля пройдет Алтайская неделя моды, в рамках которой свои коллекции представят 32 дизайнера из Барнаула, Бийска, Горно-Алтайска и Новокузнецка, сообщает katun24.ru. Работы участников оценит профессиональное жюри. Среди главных призов: обучение в Алтайском госуниверситете по направлению моды и участие в конкурсе дизайнеров «Питерские сезоны» в Северной столице страны. «Для меня это очень трепетное событие, потому что видеть свои изделия на сцене, где будет множество людей, ощущать важность и ценность того, что я творю, это невероятное ощущение внутри. У меня уже были показы, девочки уже дефилировали в нарядах, но именно неделя моды - это вау просто», - поделилась основатель бренда одежды Юлия Логинова. Алтайская неделя моды проходит уже в третий раз. За это время она стала одним из крупнейших событий в сфере модной индустрии региона. Неделя моды помогает занять свою нишу на рынке локальным брендам. «Какие-то новые возможности открываются, тебя зовут в журналы, тебя начинают узнавать, бренд уже выходит на новый уровень», - отметила основатель бренда одежды Ароян Рипсиме. Также запланированы модные показы мужской, женской, детской одежды и свадебной моды. Стилисты расскажут, что будет актуально в этом сезоне. «Главная цель - показать, что актуально в этом году, приподнять настроение нашим девушкам, всем, кто хочет быть в тренде, знать новинки моды. Показать, что наши дизайнеры тоже могут и умеют производить качественную и красивую одежду. Замечательные коллекции, которые не уступают мировым брендам», - подчеркнула организатор Алтайской недели моды, директор модельного агентства Маргарита Пикалина.
Молодой тамбовский модельер Екатерина Шаврина презентовала в областном центре свой бренд одежды Tsna\Цна, а также совместный проект с тамбовским музыкантом Валерией Буровой, более известной как «Макфа», сообщает «Блокнот.RU». Название бренда - это дань тамбовской истории, переплетенной с легендами и сказаниями родного края. И это не только имя реки, но и символ продолжения швейных традиций Тамбовщины. Более 40 лет в областном центре функционировало швейное предприятие «Цна», где шили одежду из самых разных тканей, включая знаменитые зарубежные образцы. В прошлом году Екатерина Шаврина организовала команду единомышленников для создания первой коллекции нового бренда «Цна». «Мы представили две линейки - базовую коллекцию одежды и коллекцию «от кутюр», существующую всего в нескольких экземплярах. А ещё - наш совместный проект с «Макфой» - авторские платки, созданные с любовью к вам», - рассказала «Блокноту Тамбов» Екатерина. Особенностью первой коллекции стала стилизация платьев «под старину». Это осознанный ход дизайнера, которым она хотела связать прошлое и будущее - работу тамбовских дизайнеров прошлого века и современные ткани, технологии и направления. Как заметил один из зрителей, некоторые платья из линейки «от кутюр» будто бы созданы по картинкам модных журналов начала XX века. Это вызвало живой отклик и одобрение зрителей. Похоже, образ светской дамы начала прошлого века вскоре может войти в популярную моду. Говоря о приоритетах в создании одежды, Екатерина заявляет, что она должна быть в первую очередь стильной, удобной и качественной. Особое внимание в ней уделяется деталям. В частности, используются элементы старинного народного именно тамбовского орнамента. В будущем дизайнер планирует выпустить и мужскую коллекцию. А пока в планах Екатерины - представить весеннюю коллекцию: атласные костюмы, шёлковые платья и юбки с авторской вышивкой в тамбовских традициях. Фотография представлена изданием.
В Новой галерее Ивановского областного художественного музея открылась выставка работ участников регионального конкурса текстильного дизайна «КРОК - 2023», сообщают организаторы. Ивановский Союз дизайнеров продолжает традицию ежегодного регионального конкурса текстильного рисунка, который охватывает всё большее число участников и становится иллюстрацией профессионального уровня разработчиков и исполнителей. Конкурс представляет собой особый вид творческой лаборатории, где используются современные тренды и смелые эксперименты с изготовлением крупноформатных раппортов для печати на бязи, перкале, сатине, вафельном полотне методом аналоговой и цифровой печати. В творческом соревновании участвуют профессиональные авторы, профессиональные творческие коллективы, молодые дизайнеры - студенты ВУЗов и средних специальных учебных заведений города и области. Для каждой категории предусмотрены номинации. Конкурсные проекты - коллекции кроков - несут в себе различные композиционные, стилистические, колористические характеристики. Они включают тематический дизайн, 3D объекты, геометрию, орнамент, рисованные цветы, традиционные «пейсли» и мильфлёр, смелые цветовые сочетания, богатство фактур и текстур, цветовые градиенты, имитацию ручной вышивки, работу с крупным масштабом - все, что позволяют сейчас технологические возможности цифровой печати на различных материалах и фактурах. В этом году в выставочном проекте принимают участие более 40 дизайнеров, работающих в текстильной промышленности. Выставка доступна для посещений до 31 мая по адресу: г. Иваново, пр. Ленина, 33. Фотографии представлены организаторами.
С 19 - 21 апреля в Самарском Центре труда и отдыха «Станкозавод» состоится дизайн-маркет и фешн-шоу «Красный шум», сообщает oboz.info. В ближайшие выходные Центр труда и отдыха «Станкозавод» на три дня превратится в территорию моды, где можно будет посмотреть показы дизайнерской одежды, купить оригинальные наряды отечественных марок, посетить нетворкинги, лекции и кинопоказы. Программа мероприятий начнется в пятницу 19 апреля с просмотра картины «Неоновый демон» и лекции дизайнера Leka, также выступит Елена Ра и модельер Александр Булавинцев, который работает с технологиями 3D. 20 апреля запланированы кинопросмотр «Призрачная нить» и мастер-класс «Чувственный позинг». Показ коллекций российских дизайнеров «Красный шум» познакомит зрителей с продукцией известных местных брендов и 250 моделями дизайнеров со всей страны. 21 апреля запланированы кинопоказы, лекция художника-модельера Марии Казак, выступление известного самарского фотографа Павла Губера, главного научного сотрудника Музея Модерна Ильи Саморукова и создательницы бренда Levsha Ольги Прониной. Афиша представлена организаторами.
Дизайнер бренда Alisia Fiori Ирина Шарова представила свою новую коллекцию. Она была вдохновлена школьной формой для девочек и подростков и офисной женственной одеждой. В своем творчестве дизайнер Дима Кустиков обращается к молодому поколению, переосмысливая тему самоопределения. «Коллекция-Фантазия №1» не стало исключением.
Бренд Svetlana Shpadyreva представил свою новую коллекцию. В качестве базового элемента для своих изделий дизайнер выбрает мужские пиджаки, которые в наши дни стали особенно востребованы среди женщин. Оверсайз-пиджак с мужского плеча является одним из самых актуальных трендов. Произведения Н. В. Гоголя и магия рождественских святок вдохновили дизайнера Юлию Михальчук при создании образов для своей новой коллекции.
Как заявила руководитель регионального Фонда развития бизнеса Елена Пистунова, главные потребности легпрома края - кадры, услуги и оборудование. Об этом она рассказала в ходе презентации нового направления - оказания конструкторских услуг в инжиниринговом центре (подразделение «Мой бизнес»), передает портал «Деловая газета Юг». «Для того чтобы развиваться нам и развивать бизнес, мы всегда собираем обратную связь от предпринимателей о том, что нужно еще. И полтора года назад действительно начал формироваться запрос от представителей легкой промышленности, от швейных производств. Во-первых, по кадрам вопрос. Но кадры - это не наши полномочия, не наши компетенции. Во-вторых, это те услуги, которые, особенно для небольших производств, являются дорогостоящими, то есть конструкторские услуги, оборудование, именно по работе с лекалами. Таким образом мы поняли, что этих запросов уже не один, не два. Их много, и это количество растет. Мы поняли, что в этой нише нужна помощь и поддержка государства», - сказала она. Елена Пистунова добавила, что создание новой услуги поддержало руководство региона, законодательное собрание, после чего фонду выделили финансирование. Так, для открытия нового направления поддержки закупили широкоформатный сканирующий дигитайзер, программное обеспечение и инженерный плоттер с функцией резки. «Я могу оценивать (Прим. ред.: изменение количества дизайнеров) именно как потребитель, и действительно и в офлайне, и на электронных площадках именно с производством в Краснодаре, краснодарских дизайнеров становится все больше. И я этим горжусь. Здорово, что у нас появилась возможность влиять положительно на эту ситуацию», - сказала руководитель регионального Фонда развития бизнеса Краснодарского края.
В рамках курса «Ивент интеграция в Metaverse» студенты НИУ ВШЭ и команда дизайнеров TJ Collection создали музей в метавселенной Spatial. Пространство посвящено 30-летию бренда, сообщает компания. В экспозиции представлены fashion-тренды последних десятилетий, а само пространство напоминает работу архитектора Жана Нувеля - Лувр в Абу-Даби. «Чтобы поддерживать потенциал цифрового направления бизнеса, нам как никогда важно поддерживать молодые таланты, которые уже являются драйверами виртуальной индустрии моды. Digital fashion для нас перспективная сфера развития клиентского опыта, а также пространство для новых разработок. Поэтому похожих коллабораций, безусловно, будет только больше», - отмечают в команде TJ Collection. «Компании, которые хотят оставаться актуальными в XXI веке, просто обязаны примерять на себя тренды поколения Z и Альфа. И, как ни крути, это игровые модели. Присутствие брендов в игровых мирах приближает их к потребителям, позволяет им говорить на одном языке. Так же следует отметить, что метавселенные и виртуальные миры - это богатый канал продаж, но не материальных, а виртуальных товаров. Fashion-брендам просто необходимо развивать данное направление, оно менее затратно по времени и ресурсам и открывает миллиардный рынок пользователей виртуальных миров», - комментирует Анна Грин, преподаватель курса «Ивент интеграции в Metaverse» Школы креативных индустрий НИУ ВШЭ. TJ Collectionпродолжает развивать собственное направление в digital fashion. В 2022 году бренд представил первую серию одежды, адаптированной для метавселенной на платформе Roblox. В прошлом сезоне MidJourney и TJ Collection создали коллекцию будущего, показывающую, что будут носить люди через 30 лет, в 2053 году. Прототипы, послужившие для её создания, уже представлены в салонах бренда. Ссылка для посещения музея: https://www.spatial.io/s/TJ-COLLECTION-30-MUSEUM-65fc96784ce43c06d8f15900?share=2186044729130668306. TJ Collection - международный бренд обуви, одежды и аксессуаров, основанный в Лондоне в 1993 году. Сегодня TJ Collection представлен в более чем 200 салонах в Европе и на крупных европейских маркетплейсах. В компании работают более 2000 сотрудников. Офисы находятся в Великобритании (Лондон), Италии (Флоренция), Испании (Барселона), Португалии (Порту) и Гонконге и. На российском рынке компания представлена тремя брендами - TJ Collection, Carnaby и Chester. Изображения предоставлены компанией.
21-я ярмарка классического, современного и ювелирного искусства «Арт Москва» пройдёт в выставочном комплексе «Гостиный Двор» 17-21 апреля 2024 года, сообщает компания. На стенде винтажерии Rouge будет представлена коллекция редких объектов дизайна от культового американского дизайнера Lam Lee, итальянских авторов направления ар-деко, а также европейская кабинетная бронза, фарфор и живопись. Особое внимание стоит обратить на большой акцентный журнальный стол в неоклассическом стиле с сусальным золотом и знаковые светильники из патинированого стекла, золочёного металла, с уникальными абажурами из кожи и перьев. Lam Lee - фабрика, носящая имя американского дизайнера и художника китайского происхождения Лам Ли. Предприятие специализировалось на создании мебели, декоративных предметов, осветительных приборов. Мастер Лам Ли был награждён премией «За достижения в сфере искусства». Информация о производстве скрывается. Известно лишь, что мастера используют старинные техники наравне с современными, плюс всегда учитывается неординарность автора, его особое видение мира. В предметах марки Lam Lee используются ценные породы древесины, дорогие материалы в отделке, смолы, сусальное золочение и серебрение, экзотические виды кожи. Стенд винтажерии Rouge - 1-14. Место проведения ярмарки: г. Москва, ул. Ильинка, д. 4, Торгово-выставочный комплекс «Гостиный Двор». Время проведения: с 17 по 21 апреля 2024 года. Фотография предоставлена компанией.
Дизайнеры из различных регионов России приехали для участия в неделе моды и для показов своих коллекций в рамках Международной выставки-форума «Россия». Свои работы представили дизайнеры таких брендов, как LeNeS brand, EFR FASHION, OA.CLTH.
Новая коллекция modest fashion бренда Hadami выполнена в сдержанных, минималистичных цветах. Образы монохромные, при этом хорошо сочетаются между собой, сообщает компания. Основу дропа составила костюмная группа: брюки, юбки, пиджаки и баски. Как и во многих коллекциях бренда, есть вещи-трансформеры, например, бежевый тренч, который превращается в короткую куртку с юбкой. Детали: плиссировка и складка, большие накладные карманы на платье, ассиметричная баска в костюмной группе. Особое место в коллекции дизайнер уделила красному - основному цвету бренда. В красном цвете представлены базовая модель плаща и классический костюм из брюк, пиджака, юбки и рубашки. В стилизации монохромного красного образа был использован традиционный элемент гардероба дидойской женщины - пояс. Юбки поверх брюк, накладные карманы, традиционная обувь - джурабки - тоже отсылают к образу горянки. «Дидойцы - один из малочисленных коренных народов Дагестана. Их культура и быт на сегодняшний день мало изучены, так как они проживают в высокогорном районе, куда успела добраться лишь малая часть этнографов и исследователей. В своих ранних коллекциях мы уже обращались к традиционным образам дидоек и обыгрывали элементы их костюмов. Мне кажется важным сохранить культурную память своего народа и привлечь внимание к сохранению его элементов быта и повседневности», - рассказала дизайнер Хадижат Магомедрасулова. Коллекция Hadami SS2024 представлена в шоуруме Others Moscow. Hadami - дагестанский modest fashion бренд, основанный в 2018 году сёстрами Хадижат и Аминат Магомедрасуловыми. В концепции бренда переосмысливается идея о скромной одежде как строгом облачении для мусульманок. Костюм для покрытия больше не обязан быть бесформенным и чёрным, а вполне может соответствовать сегодняшним реалиям. Кроме того, бренд стирает границу между светским и религиозным: modest сегодня - это больше, чем традиция, это целый образ жизни, в основу которого входят представления о связи с собственными корнями, комфорте, уникальности и многослойности как основах современной жизни. Именно поэтому модели бренда очень быстро привлекли светских покупательниц. Фотографии предоставлены компанией.
Школа Fashion Factory 8 апреля открыла прием заявок на участие в ежегодной грантовой программе им. Людмилы Норсоян. Вместе с Setters Media, информационным партнером гранта, жюри выберет начинающих дизайнеров, которые смогут пройти обучение на курсе по запуску бренда Fashion Impulse Pro. Дата запуска опен-колла выбрана неслучайно - это день памяти основательницы школы FFS Людмилы Норсоян. 8 апреля ей исполнился бы 61 год. Вклад Людмилы в развитие модной индустрии сложно переоценить: она первой в России начала создавать модную одежду из высокотехнологичного трикотажа и запустила курс по созданию цифрового бренда одежды. Людмила часто говорила о том, что она беззаветно влюблена в индустрию моды в России. Действительно, так и было: даже проходя тяжелое лечение, длившееся 5 лет, она не останавливала работу и за это время провела 5 международных конференций о digital fashion. Они, как и большинство проектов Людмилы, были инновационными для России. Кроме этого, Людмила всегда поддерживала начинающих фэшн-предпринимателей: помогала им собирать команду, знакомила их с производствами, делилась с ними опытом и знаниями и подбадривала их на пути к мечте. "Три победителя получат гранты на обучение на флагманском курсе Fashion Impulse Pro. Символично, что именно он стал первым курсом, который запустила Людмила Норсоян 10 лет назад. Людмила ушла из жизни два года назад, однако мы, команда Fashion Factory, продолжаем ее миссию - поддерживаем основателей модных брендов. Речь идет не только про образование, но и про развитие комьюнити, новаторских проектов, направленных на развитие индустрии, и которые были начаты Людмилой. Грантовая программа станет ежегодной и в дальнейшем распространится и на другие курсы", - рассказывает Инна Гуреева, операционный директор школы бизнес-образования Fashion Factory School (входит в Ultimate Education). В состав жюри вошли: операционный директор Fashion Factory School Инна Гуреева, член Совета директоров Fashion Factory School, режиссер, сценарист Дарья Норсоян, шеф-редактор Setters Media Жанель Куандыкова, ювелирный дизайнер, автор телеграм-канала OSD Михаил Барышников, фэшн-журналистка и партнер консультационного агентства Dot Comms Юлия Выдолоб, редактор моды сайта The Symbol, автор телеграм-канала Thats Haute Антон Гулевский, журналист, медиаменеджер, автор телеграм-канала T(ea)M Алина Малютина. "Зачастую на пути к своей мечте - созданию бренда - основателям приходится преодолевать сомнения и страхи. И это совершенно естественно: ведь то, что не понято, представляется таким непостижимо далеким и сложным. Обучение на курсе Fashion Impulse Pro дает внутренний якорь, знания, огнем выжигающее темноту неопределенности, и навыки, с помощью которых из мрамора мечты студенты вырезают завораживающий результат. Мы учредили этот ежегодный грант для того, чтобы поддержать тех, кто имеет смелость стремиться к большему и тех, чья вчерашняя мечта может стать завтрашней реальностью", - Дарья Норсоян, член Совета директоров Fashion Factory School, режиссер, сценарист. В программе смогут принять участие предприниматели на начальных этапах развития: те, кто только планирует создать свой бренд и уже придумал его концепцию, и те, кто запустил бренд недавно и хочет усилить свою экспертизу. Правила участия и критерии оценки опубликованы на сайте проекта. Заявки принимаются до 21 апреля включительно.
В новом сезоне дизайнер бренда ZA ZA Александра Корякина-Николаева уделила внимание крупным объемным цветам, которые украшают платья, топы и жакеты. Несмотря на их размеры, цветочные мотивы выглядят изящно, благодаря тому, что они гармонично вписываются в общий наряд. А дизайнер бренда Dear Passenger N Екатерина Кибовская, вдохновленная образами первых женщин в науке, продемонстрировала свое видение гардероба своих современниц.
Новый лукбук Befree снят в Сеуле и вдохновлён корейской уличной модой, которая сочетает романтику с утилитарностью. Mermaid core дополняют вещи в стиле outdoor и сафари, а мужские образы отсылают к стилю Джейкоба Элорди, сообщает компания. В женской коллекции представлены модели в стиле mermaid core - платья и юбки с воланами, выполненные из мерцающих тканей в чёрном цвете или оттенках ночного моря, вещи в стиле сафари с накладными гиперобъёмными карманами, множеством кулисок и затяжек, а также модели из нейлоновой ткани. Ольга Исаева, ведущий концептуальный дизайнер женской одежды: «Вещи mermaid core можно носить соло для создания романтичного городского образа. А можно в духе Befree сочетать их с dirty-денимом и рваным трикотажем». Мужская коллекция включает футболки, толстовки и деним, дополненные принтами в виде граффити и пятен краски. Ключевые модели джинсов - гиперширокие wide, прямые с контрастными вставками и с потертостями по бокам. В основе коллекции - городской гранж и оттенки серого. Юля Серебрякова, дизайнер мужской одежды: «Этой весной мы много экспериментировали. Например, сделали сет из джинсов и куртки с серебряным накатом. Такая ткань используется в Befree Man впервые. Мы выбирали оптимальный вариант из нескольких образцов, чтобы блеск получился «мужским» - приглушённым и гранжевым». Befree - российский бренд мужской и женской одежды и аксессуаров, основанный в 2002 году в Санкт-Петербурге. На сегодняшний день Befree имеет широкую дистрибуцию по всей России и онлайн-магазин. Доступность и инклюзивность - ценности, которые продвигает компания. Фотографии предоставлены компанией.
В торговом центре «Столица», в рамках молодежного проекта «BSU Fashion Day. Весенние фантазии - 2024», студенты-дизайнеры Белорусского государственного университета представили для жителей и гостей Минска свои коллекции одежды, сообщает sb.by. Студенты и выпускники кафедры дизайна моды факультета социокультурных коммуникаций продемонстрировали свои коллекции мужской, женской и детской одежды. Модный показ открыла коллекция La mia Italia, далее эстафету подхватили Rescue born Mad, De clo, Mix и др. Также новую коллекцию нарядной детской одежды «Царевны» зрителям представила старший преподаватель ФСК Валерия Крыса. Нововведением проекта стало участие в нем других учреждений образования Беларуси. Свои творческие работы презентовали представители Белорусской государственной академии искусств, Института современных знаний им. А.М. Широкова и Минского государственного технологического колледжа. Организаторами проекта являются кафедра дизайна моды ФСК и управление по делам культуры БГУ. Фотографии представлены изданием.
В рамках модного мероприятия молодые модельеры республики представили свои коллекции одежды, сообщает информационный портал «Алания Россия». Осетинская мода активно развивается, и это подтвердил второй показ дизайнерской одежды «Alania Fashion Day». Молодые, креативные модельеры республики представили свои смелые идеи, которые вполне могут составить конкуренцию состоявшимся брендам. Казбек Туганов, президент Союза Торгово-промышленной палаты РСО-А: «Фэшн индустрия, как теперь ее принято называть, а сейчас еще и креативная индустрия, это индустрия, в которой рождаются новые идеи, новые товары и новые возможности удовлетворять самый взыскательный спрос. И в Северной Осетии идет подъём молодых предпринимателей, которые входят в эту индустрию, создают свои бренды, производят одежду и уже являются не только штучным товаром, а выпускают большие партии и выходят на российские рынки». Кутюрье признаются: создавали образы, ностальгируя по прошлому и думая о будущем. Зарина Кодзаева, дизайнер одежды: «Я вдохновляюсь всегда, неважно какой это сезон, какая это капсула, от красоты девушек. Я эстет - и у меня мама очень красивая, всю жизнь наблюдала, как она за собой ухаживает. Красота женщины, подчеркнуть это, передать ее внутреннюю силу - вот это самая большая задача». Вклад российской креативной индустрии в ВВП страны сопоставим с такими отраслями, как строительство, финансы или страхование. Большинство локальных брендов одежды переживает сейчас небывалый подъем. Особенно после того, как зарубежные компании добровольно освободили нишу. Есть где применить творческий подход. арина Демченко, создатель первого русского журнала о моде Fashion Collection, главный редактор молодежного журнала «МЫ»: «Для российских дизайнеров открылись такие возможности. Главное, им сейчас нужно переупаковаться, обучиться, иметь стержень, выдержку. И создавать, создавать и создавать. Ну и, конечно, общаться с профессионалами, потому что насмотренность, хорошее образование - это очень важно!» В живом диалоге лидеры отрасли, региональные власти и эксперты обсудили действенные инструменты поддержки индустрии, работающей на стыке творчества и бизнеса. Заурбек Токаев, председатель комитета Торгово-промышленной палаты по делам молодежного предпринимательства: «Мы привлечем фэшн-аудит в бренды, которые на сегодняшний день представляют ТПП и свое детище на нашем показе. Благодаря этому у брендов будет возможность заявить о себе не только на федеральном уровне, но также на международном, получив все необходимые сертификаты». Впрочем, многим брендам сегодня необходимо не столько финансирование, сколько возможность попасть на площадки экспорта, торговли, продвижения и межотраслевой кооперации. Работа над ключевыми показателями, от которых зависит эффективность модного бизнеса в Северной Осетии идет в тесном сотрудничестве с правительством республики, министерством экономического развития, промышленности, и фонда предпринимательства.
Самое ожидаемое мероприятие весны 2024! 26 апреля состоится уникальный показ высокой моды российских дизайнеров Academy Kaurtseva Fashion Day III.