22 декабря в Государственной галерее на Солянке при участии компании «Снежная Королева» откроется выставка «Снежная королева 55 - Холод и красота», приуроченная к 55-летию легендарного анимационного фильма Льва Атаманова и 90-летию одного из создателей шедевра Александра Винокурова. В рамках концепции Государственной галереи на Солянке – «всё, что движется в искусстве» — выставка «ХОЛОД И КPАСОТА. СНЕЖНОЙ КОPОЛЕВЕ 55» расскажет о движении мифа – о том, какие метаморфозы претерпел образ Снежной королевы с момента создания анимационного фильма и до сегодняшнего дня. Созданный 55 лет назад, выдающийся фильм режиссёра Льва Атаманова стал главным символом холодной красоты, застывшей в своем величии и недосягаемости. Образ не остался в прошлом и продолжает обретать новую жизнь. Например, в 1998 году в США его реставрируют и сопровождают новой версией озвучания (с участием Кирстен Данст, говорящей за Герду), а современные художники вдохновляются идеальным образом Снежной королевы и создают все новые произведения, прославляющие неприступную, завораживающую красоту. Выставка «ХОЛОД И КPАСОТА. СНЕЖНОЙ КОPОЛЕВЕ 55» исследует культурный контекст и осознает значение этого мифа в современном социокультурном пантеоне. За более чем полвека стало ясно, что этот фильм — настолько же взрослый, насколько и детский, — и что художники разных стpан считают «Снежную королеву» отправной точкой для новых размышлений на уже хорошо известную тему. Именно по этой причине на Солянке будет показана мировая премьера — замерзшие видеопортреты главных современных снежных королев России авторства молодого, но уже знаменитого британского художника Дэвида Биркина, племянника самой Джейн и кузена Шарлотты Гейнсбур. Андрей Бартенев, Катя Бочавар и Хайк Симонян готовят свои объекты и видео, посвященные ледяному сердцу, а из архивов Музея кино будут предоставлены уникальные эскизы Александра Винокурова, по которым создавалась легенда. Выставка призвана показать, что обpаз Снежной королевы — вечный тренд, не теряющий своей актуальности. Неслучайно одним из организаторов выставки стала крупнейшая российская сеть мультибрендовых магазинов модной одежды «Снежная Королева», прилагающая максимум усилий для того, чтобы сделать последние модные тенденции доступными и приблизить их обладателей к немеркнущим идеалам кpасоты. «СНЕЖНАЯ КОPОЛЕВА» 55 ЛЕТ НАЗАД вышла на студии «Союзмультфильм», став первой полнометражной экранизацией сказки Ганса Христиана Андерсена. Создателям фильма удалось воплотить историю, ставшую любимым визуальным сюжетом для целого поколения и понятную представителям любой культуры. Режиссером «Снежной королевы» стал один из основателей советской мультипликации Лев Атаманов — автор знаменитых фильмов-сказок «Аленький цветочек», «Золотая антилопа», «Желтый аист». Во время работы над «Снежной королевой» дебютиpовал творческий тандем талантливейших художников, будущих корифеев «Союзмультфильма» Леонида Шварцмана и Александра Винокурова - создавших (вместе и по отдельности) фильмы, ставшие классикой советской анимации: «Аленький цветочек», «Золотая антилопа», «Чебуpашка», «Маугли», «Котенок по имени Гав», «Ваpежка» и пp. Известнейший советский драматург Николай Эpдман участвовал в создании сценаpия к мультфильму, Александр Винокуров создал невероятной красоты мир Снежной королевы, Леонид Шварцман придумал блистательные образы персонажей, Федор Хитрук работал на фильме аниматором и оживил двух героев – Оле-Лукойе и саму Снежную королеву. Стоит отметить, что она совсем не случайно внешне отличается от других героев мультфильма. Роль холодной и величественной властительницы фактически исполнила и озвучила народная артистка СССР Мария Бабанова - актриса уникального таланта, голос котоpой стал основной золотого фонда советской анимации. Бабанова мало снималась в кино, посвятив себя театpу, однако озвучила огpомное количество мультфильмов (таких как «Сказка о цаpе Салтане», «Сказка о золотой pыбке») и pадиоспектаклей («Сеpая шейка», «Дюймовочка», «Гадкий утенок», «Маленький пpинц» и пp). Помимо Бабановой в озвучании фильма участвовали знаменитейшие советские актеpы Янина Жеймо (Геpда), Анна Комолова (Кай), Алексей Консовский (Олень), Иpина Муpзаева (Воpона), Сеpгей Маpтинсон (Воpон) и многие дpугие. Голосам «Снежной коpолевы» будет посвящена отдельная часть экспозиции. Анимационный фильм, созданный такой командой, не мог не стать выдающимся: «Снежная коpолева» поражает зрителя именно невероятной правдивостью происходящего на экране, реальностью нарисованных героев. Впоследствии кинематографисты неоднократно пытались воссоздать мир «Снежной королевы» на экране, но ни одно из повторений не смогло достигнуть того успеха, который удалось завоевать мультипликаторам «Союзмультфильма». Помимо истории самого шедевра, существует история работ, связанных и вдохновленных мультфильмом и образом Снежной Королевы. Культовый аниматор Хаяо Миядзаки, автор таких мультипликационных шедевpов как «Унесенные призраками», «Ходячий замок» и «Мой сосед Тоторо» считает «Снежную королеву» Атаманова одной из наиболее повлиявших на него работ. Михаил Баpышников включает ее в сборник своих любимых мульфильмов «Stories from My Childhood», изданный в США. ВЫСТАВКА «СНЕЖНАЯ КОPОЛЕВА» представит как архивные материалы, так и современные работы художников, вдохновленных образом Снежной королевы. В экспозицию войдут оригинальные эскизы и рабочие материалы к фильму, созданные выдающимся живописцем Александром Винокуровым. Государственный центральный музей кино предоставит редкие, ранее ни разу не выставлявшиеся экспонаты, в залах галереи будет проходить нон-стоп показ фильма «Снежная королева», предоставленного ФГУП «Объединенная государственная киноколлекция». Настоящее «Снежной королевы» найдет отражение в работах современных аниматоров и художников. На выставке будет показан созданный по мотивам «Снежной королевы» анимационный фильм «Принц севера» pежиссеpа Исао Такахата, в котоpом ведущим аниматоpом выступил Хаяо Миядзаки. Инсталляции, видеоарт, арт-объекты Андрея Бартенева, Хайка Симоняна и Кати Бочавар отразят актуальность этого образа в современном искусстве.
29 ноября при поддержке посольства Франции в России, компании Maison Dellos и журнала Vogue всемирно известный дизайнер Кензо Такада представил в Москве свою персональную выставку - 16 картин, а также рисунки и акварели, объединенные в серию под названием Nô. В 70-х гг. ХХ века знаменитый «парижский японец» Кензо прививал европейцам любовь к Японии посредством неожиданных дизайнерских решений. Сегодня Кензо целенаправленно занимается живописью, соединяя традиционную символику японского искусства с европейским прочтением и пониманием картины. Совими работами Кензо отсылает к традициям Востока, вовлекая зрителей в эстетику старейшего японского театра Но. Но - элитарный театр для высших слоев японского общества, существующий с XIV века, его неотъемлемыми атрибутами являются маски, которые призваны передавать эмоции, и уникальные кимоно - тканые золотом, вышитые шелком, хранящиеся по несколько сотен лет. «Когда я смотрю на кимоно, то по нему читаю всю нашу историю» - говорит Кензо Такада. Его первая коллекция, показанная в Париже, также состояла по большей части из кимоно. В серии работ Nô Кензо вновь возвращается к любимым образам. В своих живописных полотнах Кензо Такада выступает как утонченный мастер, рассказывающий о Японии, но языком, понятным европейцам. Работы Кензо Такада в разное время выставлялись в Париже, в Мюнхене, в Буэнос-Айресе и в Марокко. В Москве выставка Кензо Такада проходит впервые. После торжественного открытия выставки гости отправились на ужин в ресторан «Турандот». Гостями стали: Кензо Такада, Марк Гарбер, Александра Вертинская, Ида Лоло, Расим и Алла Акперовы, Константин Андрикопулос, Ксения Чилингарова, Геннадий Иозефавичус, Наталья Лучанинова, Екатерина Мухина, Михаил Друян, Кристиан Кремер, Алексей Боков, Наталья Лучанинова, Владимир Глынин и другие.
Cо 2 декабря 2011 по 22 января 2012 в Галерее классической фотографии проходит ретроспективная выставка классика итальянской фотографии Элио Чиола «Очарование реальностью». В экспозиции представлены более 150 самых значимых работ мастера, большая часть которых впервые выставляется в России. Элио Чиол — один из патриархов фотоискусства, его работы своеобразный гимн Италии и итальянцам. Более шестидесяти лет он снимает одни и те же места и по-прежнему верен черно-белой пленке. «Представленный в работах Чиола окружающий мир — это, прежде всего, воплощение красоты и гармонии. Будь то родная земля или населяющие ее люди, величественная архитектура или причудливые ландшафты, для Чиола это все точка отсчета и точка возвращения одновременно. Яркие образы послевоенной Италии, играющие дети, спешащие на мессу монахи, соборы и здания в его фотографиях постепенно перерождаются во всеобъемлющий образ Матери-земли, перемежающей пашню с виноградниками и рощами олив, и олицетворяющей многообразием форм всю полноту бытия», — комментирует один из кураторов выставки Марк Коберт. Съемки в сердце францисканского богопочитания — города Ассизи сочетают выразительные портреты и жанровые сцены, а в геометрических построениях пейзажей Перуджи, человек если и присутствует, то лишь для ощущения масштаба окружающего пейзажа. Изображения естественного ландшафта и древних построек представляют мир в равновесии и демонстрируют уважение к прошлому. Известный американский критик Наоми Розенблюм так отзывалась о его творчестве: «Особая позиция, с которой фотограф видит ландшафт, его регуляция света и ритма формы, выбор черно-белой фотографии в то время, когда многие предпочитают цвет, — вот те элементы, которые передают чувство спокойствия и красоты в его работах».
Подошел к концу еще один год, впервые за долгое время не ставший переломным для модной индустрии, а показавший стабильность рынка. Российские потребители смогли увидеть ряд новых брендов, а уже зарекомендовавшие себя игроки укрепили свои позиции. У разных компаний были разные прогнозы, и оправдались они с разной степенью успешности, но, безусловно, с общим положительным вектором. В юбилейном коллекционном номере журнала «Модный magazin» наши постоянные эксперты подводят итоги года и делятся прогнозами на будущее. Специально к праздничному выпуску в журнале появилась рубрика «Юбилей», в которой постоянные партнеры журнала «Модный magazin» - ведущие игроки на российском рынке модной индустрии – поздравляют издание с юбилейный сотым номером. В рубрике «Что&Где» нового номера можно ознакомиться с актуальными новостями модной индустрии, включая обзоры прошедших Недель моды: Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Volvo-Недели моды в Москве. В рубрике Trends представлены основные тенденции праздничной и вечерней моды. Немецкая марка женской одежды Hauber была основана еще в XIX веке. С тех пор изменилось многое. Об истории бренда читайте в статье Зары Шахбазян «Hauber - стиль вне времени». Родриго Отазу – известный аргентинский дизайнер ювелирных украшений и бижутерии. Несмотря на очень плотный график, Родриго успел выкроить время, чтобы рассказать журналу «Модный magazin» о себе, о своем творчестве и взглядах на жизнь, - интервью с дизайнером читайте в рубрике «Главное». Вопрос навигации в таком огромном городе как Москва стоит достаточно остро. В дорожной сети все как-то ориентируются - благо для этого есть и современные приборы-навигаторы и дорожные карты. Но при поиске той или иной компании на объектах коммерческой недвижимости частенько возникают проблемы. О решении этих проблем читайте в статье «Навигация объектов коммерческой недвижимости: распространенные ошибки» Виталии Львовой в рубрике «Торговая площадь». Коллекционирование. Тайная страсть или потребность увлеченного человека? Чрезвычайно сложно дать однозначный ответ, ведь в современном мире повседневно необходимое может стремительно обесцениваться, а экзотическое — приобретать особую значимость. В статье Александры Чекалиной «Необычная мотивация покупки – коллекционирование» раскрываются тайны этого всегда необычного увлечения. Также, в рурике «Фокус» можно найти еще одну статью Александры Чекалиной – «Лучшие fashion-фотографы, или действенные принципы рекламы в мире моды». Рубрика «Выставки» на этот раз представляет отчет о XIV Международном фестивале моды «Бархатные сезоны в Сочи». Также, в разделе «Выставки» на этот раз можно найти календарь выставок fashion-индустрии на весь 2012 год.
Выставка «Снежная Королева» представила как архивные материалы, так и современные работы художников, вдохновленных образом Снежной королевы. В экспозицию вошли оригинальные эскизы и рабочие материалы к фильму, созданные выдающимся живописцем Александром Винокуровым. Государственный центральный музей кино предоставил редкие, ранее ни разу не выставлявшиеся экспонаты, в залах галереи будет проходить нон-стоп показ фильма «Снежная королева», предоставленного ФГУП «Объединенная государственная киноколлекция». Настоящее «Снежной королевы» нашло отражение в работах современных аниматоров и художников. Хаяо Миядзаки отправил на выставку свой анимационный фильм «Принц севера», созданный по мотивам «Снежной королевы». Инсталляции, видеоарт, арт-объекты Андрея Бартенева, Хайка Симоняна и Кати Бочавар, отразят актуальность этого образа в современном искусстве. «Замеpзшие» видеопортреты, созданные Дэвидом Биркиным при участии российских звезд, див театpа и кино таких как: - Собчак Ксения, - Судзиловская Олеся, - Рудковская Яна, - Миронова Мария, - Навка Татьяна, - Одинцова Екатерина, - Кулецкая Лена, - Ходченкова Светлана, - Михалкова Надежда, - Виктория Лопырева, - Савельева Адександра, - Акиньшина Оксана, - Глюк'oZa.
Подводя итоги подошедшего к концу 2011 года, западные fashion-СМИ принялись вспоминать о том, какие же события года текущего оказались наиболее яркими и запоминающимися. А небезызвестный портал Style.com предложил еще более интересный взгляд на «итоги года» - статистику fashion-событий в цифрах и фактах. 15 Именно такому количеству дизайнеров слухи прочили кресло креативного директора Christian Dior после скандального увольнения Джона Галльяно (John Galliano) в марте 2011 года. На роль нового дизайнера Dior претендовали Марк Джейкобс (Marc Jacobs), Риккардо Тиши (Riccardo Tisci), Хайдер Акерманн (Haider Ackermann) и, в последнее время, еще и Александр Ванг (Alexander Wang) с Джейсоном Ву (Jason Wu). Как все мы знаем, слухи не имеют ничего общего с реальностью - дизайнеры деликатно бойкотируют LVMH, а Dior по-прежнему остается без дизайнера. 36 36 обложек с Леди Гага (Lady Gaga) за один год - своеобразный рекорд для fashion-глянца: по-прежнему оставаясь самой экстравагантной иконой стиля (это звание Леди Гага присудил Американский совет модных дизайнеров), американская певица в 2011 году украсила обложки самых авторитетных изданий, посвященных моде - в том числе Vogue, V, Glamour и Harper’s Bazaar. 61 Еще одной фавориткой мира моды в 2011 году оказалась Аризона Мьюз (Arizona Muse) - юная модель не только снялась в рекламных кампаниях Chloe, Alberta Ferretti и Louis Vuitton, но и приняла участие в 61 дефиле в рамках Недель моды сезона осень-зима 2011-2012. 6 Шесть моделей в 2011 году приобрели статус замужних женщин - в том числе Аня Рубик (Anja Rubik), Наташа Поли (Natasha Poly) и Снежана Онопка. Разумеется, самым ожидаемым событием стала свадьба Кейт Мосс (Kate Moss) - свадебное платье для британской супермодели сшил сам Джон Галльяно (John Galliano). 661 509 Больше полумиллиона посетителей принял нью-йоркский музей Метрополитэн, где проходила выставка Savage Beauty, посвященная британскому дизайнеру, гению моды Александру Маккуину (Alexander McQueen). Выставка оказалась настолько успешной, что кураторам Института костюма пришлось продлить ее на одну неделю (за которую музей посетили свыше 80 тысяч человек). 5 526 Чуть больше пяти тысяч долларов - разница в ценах между одеждой из «полноценных» коллекций Versace и моделями из коллекции, совсем недавно представленной Донателлой Версаче для H&M. По слухам, несмотря на весь ажиотаж, связанный с появлением Versace for H&M в продаже, H&M столкнулся с таким неприятным явлением, как возвраты - что, впрочем, не удивительно, ведь далеко не все модели из этой коллекции вообще подходят для нормальных взрослых женщин. 58 Количество пуговиц из газара и органзы на спине свадебного платья Кейт Миддлтон (Kate Middleton), созданного креативным директором Alexander McQueen Сарой Бартон (Sarah Burton). Пышная церемония бракосочетания Кейт и британского принца Уильяма превратилась в одно из самых ожидаемых событий года (хотя от этого сам процесс подсчета пуговиц кажется не менее странным). 12 Двенадцать дизайнеров пришли на показ дебютной коллекции Канье Уэста (Kanye West), организованный в рамках Недели моды в Париже - в том числе Джузеппе Занотти (Giuzeppe Zanotti), Александр Ванг (Alexander Wang), сестры Олсен, экс-дизайнер Nina Ricci Оливье Тейскенс (Olivier Theyskens). Впрочем, как выяснилось, дизайнеры зря потратили свое время - успешный рэп-исполнитель, как дизайнер Канье Уэст оказался совершенно бесталанным, и его коллекцию критики буквально разгромили.
Читайте в свежем номере самого правильного журнала о моде для профессионалов PROfashion: «Сетчатый китайский зонт» - Андрей Аболенкин рассказывает о влиянии китайской экономики на модную индустрию /стр. 8-9/ «Запад есть запад, восток есть восток» - обзор показов Весна/Лето 2012 Mercedes-Benz China Fashin Week / стр. 10-15/ «Жаркая неделя» - репортаж Анны Задорожной о Доминиканской Неделе моды /стр.16-19/ «Кросс-культурный обмен» - о Фестивале русской моды в Милане рассказывает Евгений Уткин /стр. 22-23/ «Indy fashion-story» - аналитическая статья Татьяны Медовниковой о выставке IIFG в Индии /стр. 28-31/ «Большие надежды» - репортаж Елены Крыковой с выставки CPI в Стамбуле /стр. 46-48/ Полная flash-версия Письмо главного редактора Юны Завельской: Китайский синдром Смещение центра мировой fashion-активности в сторону азиатских стран и прежде всего Китая становится столь очевидным, что игнорировать этот факт при разработке стратегии модного бизнеса сегодня является просто верхом некомпетентности для любого оператора одежного рынка. Регион стремительно меняет свой имидж с всемирной ярмарки дешевой рабочей силы и оптового рынка товаров сегмента масс-маркет на крупнейшего потребителя эксклюзива и высококачественной luxury-продукции, заставляя европейских заказчиков искать новые производственные базы и привлекая все новые волны заинтересованных ритейлеров. Это стало особенно заметно в прошедшем выставочном сезоне: большинство даже небольших дизайнерских марок сосредотачивают все усилия на продвижении торговли в Китае, оттягивая ресурсы с прежде лакомых восточноевропейских рынков. Однако помимо изменения производственного ландшафта усиление роли этой страны в распределении мировых товарных потоков несет с собой еще одну новость, не слишком приятную для нас. Сегодня Китай начинает диктовать свои условия мировому торговому сообществу, равноправным членом которого в ближайшее время надеется стать и Россия. Таким образом, вступление в ВТО может обернуться для нас палкой о двух концах: с одной стороны, отсутствие заградительных пошлин должно облегчить как вывоз конкурентоспособной продукции из страны, так и насыщение ее необходимыми для жизни товарами, к числу которых относится одежда и обувь, с другой – это может поставить на грань исчезновения и так дышащую на ладан отечественную легкую промышленность, срочные меры по спасению которой премьер только что приказал разработать правительству. Хотелось бы сказать, что лучше поздно, чем никогда, но тут впору вспомнить, что американцы эту войну Китаю уже проиграли. Однако что плохо для бизнеса, может обернуться пользой для потребителя – конкуренция только оживляет торговлю. И хотя попытка предугадать дальнейшие ходы азиатской политики похожа на гадание на кофейной гуще, все же итоговый предновогодний номер мы посвятили восточным прогнозам, что в преддверии года Дракона более чем своевременно.
Слово редактора В прошлом году в преддверии Нового года мой друг актер Иван Николаев пригласил меня на бал. Этот бал не выглядел как «лакированная реальность», в нем чувствовалась какая-то загадка. Я была в компании своих друзей – в лучах ночного света мы танцевали до утра. Сияли улыбки, звучали полонез и мазурка, вальс и арии из самых известных опер, играл оркестр под управлением молодого дирижера. Маэстро подошел ко мне, в руках он держал дирижерскую палочку. Мы обменялись взглядами... Позже он присылал мне волшебные весточки и коробочки, писал интригующие письма на английском, назначал встречи. Я всякий раз увиливала от встреч. В последний момент. Я жила в своем самодостаточном мире: комфортном и красивом. Я так безумно любила свою работу, друзей, книги, музыку, личное пространство. Я ничего не хотела менять. Он же переехал на время в Москву. Ходил со мной на работу, готовил мне и завтраки, и ужины. Позже мы слушали с ним шум прибоя, встречали рассветы на берегу океана, «хулиганили» в разных городах мира, и я поняла, что ему оказалось под силу изменить мою жизнь: сделать ее сказкой. Дело закончилось тем, что он стал моим мужем, мы обменялись обручальными кольцами Chaumet, и теперь я ношу фамилию Дэмченко-Стравинская. Впереди громкие премьеры, балы и рождественские концерты в лучших оперных театрах мира под руководством моего маэстро. Я верю в сказки, которые мне в детстве читала няня, в принцев и чудеса, что являются на предновогодних балах и превращают в сказку реальную жизнь. С наступающим Новым годом и Рождеством! Сны и реальность Александр Арнгольдт – самый непредсказуемый и загадочный российский дизайнер, чье имя окутано ореолом магии. Его называют не иначе как «сказочник российской моды», ведь каждая коллекция Арнгольдта – это особый мир со своими героями и сюжетной линией. «Русалка-библиотекарь», «Самая красивая девушка Марса», «По ту сторону леса», «Пудра и бензин», «Полосатая хризантема», «Невежественная фея», «Собака, которая курит» – это лишь часть его коллекций, для каждой из которых Александр обязательно создает свою историю. Во время нашего интервью Александр успел приготовить ужин и научить меня правильным тонам китайского языка... (стр.38) Время, вперед! Дизайнер Эннио Капаза прилетел в Москву, чтобы представить коллекцию весна-лето 2012 своей марки Costume National на Mercedes Benz Fashion Week. Накануне показа он рассказал Fashion Collection о своих мечтах. Оказывается, в детстве он хотел стать космонавтом, а сейчас мечтает стать виноделом. Еще одна его мечта стала явью недавно – он написал книгу, которая выходит в декабре. А еще школе будущий дизайнер наотрез отказывался носить униформу. (стр.40) Модный Boss Кевин Лобо представил свою самую роскошную линию одежды в Сандунах. (стр.42) Из тьмы к свету Победительница конкурса «Русский Силуэт» Александра Ульянова создает коллекции как картины и мечтает работать только в России. (стр.48) История с продолжением Русская сказка и американская мечта дизайнера VASSA (стр.50) «Каждый парикмахер – художник» TIGI теперь официально представлено в России, а легендарный основатель марки Энтони Масколо стал гостем первого Alternative Hair Show в Кремле. Энергичный лондонский итальянец вместе с креативным директором марки Ником Ирвином и командой TIGI приехал за два месяца до запуска и всего за несколько дней, проведенных в в России, успел многое. Он провел целую серию мастер-классов на выставке «Мир красоты» в Гостином Дворе (у TIGI был стенд на выставке) и принял участие в финале Alternative Hair Show в Кремлевском Дворце Съездов. В России это всемирно известный шоу-конкурс парикмахерского искусства проводился впервые. (стр.84) Ведущая за собой «Леди удача» Лайза Миннелли рассказывает Fashion Collection о моде, русской красоте и кулинарии. С Лайзой мы встретились на кинофестивале «МеридианыТихого» во Владивостоке, куда она приехала вместе со своим давним коллегой и близким другом продюсером Роком Бриннером. Эта удивительная женщина излучает невероятную энергию, которой щедро делится с окружающими.(стр.94) Возвращение Американский писатель Рок Бриннер, правнук основателя Владивостока и сын легендарного актера Юла Бриннера, показал Лайзе Минелли Владивосток, а Fashion Collection рассказал историю своего рода. Со времен первого Бриннера, моего прадеда, я первый, кто смог вернуться в Россию», – с гордостью говорит Рок. Во время своей прогулки по Владивостоку он носил отцовские сапоги из «Великолепной семерки». Как будто великий Юл снова посетил места своего детства. (стр.96) Электронная версия журнала
Новый год – любимый праздник для всех без исключения детей, ведь в этот волшебный день самые сокровенные мечты становятся реальностью. Торгово-развлекательный центр «АФИМОЛЛ Сити» совместно с «Фондом помощи детям с нарушениями иммунитета ПОДСОЛНУХ» приглашает всех на благотворительную акцию «Ёлки счастья и добра». Специально для благотворительного проекта на первом этаже центра будет представлена выставка из 30 новогодних елок, украшенных руками звезд шоу-бизнеса совместно с волонтером проекта Марией Железняковой. В создании экспозиции примут участие Ксения Собчак, Екатерина Стриженова, Жанна Фриске, Влад Лисовец, Михаил Шац и Татьяна Лазарева, Дмитрий Логинов, Константин Крюков, Андрей Бартеньев, Саша Фролова, Алла Довлатова, Артур Смолянинов, Рита Митрофанова, Маша Кравцова, Маша Цигаль и другие. Торжественное открытие акции «Ёлки счастья и добра» состоится 7 декабря в кинотеатре «Формула Кино Сити» в АФИМОЛЛ Сити на предпремьерном благотворительном показе долгожданной новогодней комедии «Ёлки-2». Приобрести билет на показ можно на сайте www.fondpodsolnuh.ru. Стоимость билета 2000 рублей. Продолжением вечера станет благотворительный аукцион в ресторане итальянской кухни «Simpatico» на территории центра, где все желающие смогут приобрести ёлки, созданные «звездными» участниками проекта. Все средства от продажи билетов и лотов будут направлены в благотворительный фонд «ПОДСОЛНУХ». Акция «Ёлки Счастья и Добра» продлится весь декабрь. Каждую субботу (10, 17, 24 декабря) гости «АФИМОЛЛ Сити» смогут увидеть своими глазами, как звезды украшают елки, и даже купить один из их шедевров. Также посетителей ждет развлекательная рождественская программа, новогодняя ярмарка и встреча с Дедом Морозом – его приемная начнет свою работу с 30 ноября на шестом этаже ТРЦ «АФИМОЛЛ Сити». Рядом с нами есть дети, которых природа лишила самого главного – иммунитета. Их жизнь полностью зависит от лекарств. Каждый добровольный взнос в фонд помощи детям с нарушениями иммунитета – это частичка вашей материальной жизни, превращенная в бесценную человеческую жизнь.
8 декабря на самой оживленной и знаменитой улице Амстердама Калвестраат (Kalvestraat) открылся флагманский магазин Levi’s®. Двухуровневое пространство общей площадью 250 квадратных метров отлично передает местный колорит: при оформлении магазина использовались велосипеды, поднятые со дна амстердамских каналов, разноцветные металлические трубы, напоминающие строительные леса, старинные церковные лавки. Защита окружающей среды – важнейшая составляющая философии бренда Levi’s®. Поэтому повторное использование стройматериалов и декоративных элементов – это, в первую очередь, осмысленная позиция, а уже потом – дизайнерская находка и дань моде. Помимо классических моделей, самые преданные поклонники бренда обнаружат тут вещи из линии Best of Levi’s – хиты прошлых лет, скроенные по лекалам из архивов легендарной марки, а также уже сейчас - одежду из коллекции Весна-Лето 2012, которая появится в других магазинах бренда лишь в конце января. Новый магазин Levi’s® – не просто модное место, но и пространство для проведения различных культурных мероприятий: выставок, литературных чтений, семинаров, презентаций и всевозможных перформансов. На открытии бутика уже успела выступить известная американо-бельгийская певица Трикси Уитли, а молодой перспективный режиссер Пол Гесброек показал здесь свое новое видео, посвященное легендарной марке.
Показ коллекции весна-лето 2012 любимого бренда a`la Russe в гостинице "Украина" я, к сожалению, пропустила. Поэтому фотографии посмотрела на Vogue.ru и снова радуюсь за то, что Анастасии Романцовой и ее команде удается удерживать заданный тон, стиль и уровень сдержанной роскоши. Тот самый люкс, от которого не смогут отказаться те, у кого уже все есть. Шампанское стало темой весенне-летней коллекции. Скажете, шампанское не имеет отношение ко всему русскому? И ошибетесь. В 1900 году на всемирной Парижской выставке шампанское князя Голицына было удостоено высшей награды «Гран При» как лучшее шампанское в мире. Признано, как вы понимаете, французами, а уж кому, как не им, лучше знать. Кроме того, есть ли более женский, более аристократичный и более жизнерадостный напиток, чем шампанское? Он неизбежно ассоциируется с лучшими праздниками. Никто не пьет шампанское с горя - напротив, им отмечают достижения. Поэтому принт с пузырьками шампанского, украшения из сотен бусин, оттенки драгоценного напитка в цвете тканей - все это характеризует коллекцию a`la Russe весна-лето 2012. Атласный шелк, кружево, перья - эти же материалы отличали предыдущую летнюю коллекцию. Приталеные жакеты с новой интересной находкой - асимметрией (платья без рукава уже популярны - почему бы не лишить рукава и жакет, который летом можно носить на голое тело?); брюки - прямые, зауженные (но непременно со стрелкой) или совсем свободные; платья - в основном девически короткие и наивные в простоте силуэта - ничего сверх-сложного, но все выглядит дорого в хорошем смысле слова в силу использованных материалов и традиционно немалого количества ручной работы. Конечно, осенне-зимние коллекции у a`la Russe сильнее (впрочем, это свойственно моде в принципе, вам скажет любой эксперт) в своей цельности, зато лето намного более коммерческое и тонко прочитывающее тренды: кружево снова актуально, металлический блеск - тоже, запашные платье и простого силуэта платья-футляры - тем более, да и носить жакеты на голое тело снова - правило. Присматривайтесь, наверняка в коллекции есть именно ваши вещи. У меня - есть: темно-бежевый костюм с атласными лацканами и лампасами, юбка-макси в "пузырьках", запашное серое платье на одной пуговице, удлиненный жакет с укороченными рукавами и жемчужной отделкой (тонкое равновесное нарушение длин радует!), прозрачное платье-накидка (чудесная вещь для многослойного комбинирования в теплую погоду) и замечательные макси, которые на фотографиях Vogue почему-то отсутствуют, зато есть на фотографиях Showrooms.ru. Чуть позже на Интермоде, надеюсь, фотографии выложит Люба и тогда мы увидим показ целиком. И хочется поаплодировать чудесному браслету с жемчужными нитями, - странно, что в коллекции он только один, ведь это чудесная версия аксессуара. А также тому, что в коллекции нет черного цвета - ведь для русских черный всегда был цветом траура, и всем давно пора это вспомнить и перестать носить траур и одеться в цвета жизни - такие, как у a`la Russe!
2011 год в мире моды оказался богатым на события - так много кадровых перестановок, скандалов, новых лиц и самых неожиданных совместных коллекций fashion-индустрия не видела уже давно. В первую очередь 2011 год стал годом громких увольнений - по очереди главных дизайнеров лишились такие известные бренды, как Christian Dior, Balmain, Kenzo. К «временно безработным» присоединилась и Карин Ройтфельд, экс-редактор французского Vogue, которой Conde Nast быстро нашел замену в лице Эммануэль Альт. Кроме того, 2011 год в моде стал годом открытий - порой весьма противоречивых: «героями года» с точки зрения быстро растущей популярности оказались 13-летняя актриса Эль Фаннинг, манекенщик с андрогинной внешностью Андрей Пежич и, разумеется, Леди Гага. Скандал с Джоном Галльяно Когда в феврале появились первые сообщения об антисемитском скандале с участием Джона Галльяно (John Galliano) в Париже, за которыми последовал скандальный видеоролик, в котором дизайнер признавался в любви к Гитлеру, мало кто мог подумать, что скандал с Галльяно затянется почти на год. Галльяно был сразу же отстранен от работы в Dior, а впоследствии потерял работу не только в Dior, но и в John Galliano. Как только сразу два известнейших бренда лишились столь яркого и, безусловно, талантливого дизайнера, в модном сообществе начали циркулировать слухи о том, кто же займет место Джона. Ни одно из известных имен не осталось не упомянутым - роль нового креативного директора Dior прочили Марку Джейкобсу (Marc Jacobs), Риккардо Тиши (Riccardo Tisci) и, в последнее время, даже Александру Вангу (Alexander Wang). По слухам, предложение перейти работать в Dior получили больше десятка дизайнеров, но ни один из них сотрудничать с LVMH не согласился. Судьба дома Dior, между тем, до сих пор остается под вопросом. Christian Dior весна-лето 2012 от Билла Гэйттена Кадровые перестановки в Vogue: Эммануэль Альт на смену Карин Ройтфельд Уход Карин Ройтфельд (Carine Roitfeld) с поста главного редактора французского Vogue в конце прошлого, 2010 года оказался настоящим шоком для многих - Карин, проведя в кресле главы Vogue почти десять лет, казалась совершенно незаменимой. Тем не менее, после месяцев слухов Conde Nast назначил на пост главного редактора французской «Библии моды» Эммануэль Альт (Emmanuelle Alt), экс-директора по моде Vogue. Под руководством нового главного редактора французский Vogue стал куда менее дерзким и провокационным - к примеру, для съемок обложки своего дебютного номера в качестве главного редактора Альт выбрала вполне ожидаемую кандидатуру, Жизель Бюндхен (Gisele Bundchen), а для второй - не менее "стандартную» Кейт Мосс (Kate Moss). "Прощальная" обложка Vogue от Ройтфельд с Саскией де Брау и редакторские дебюты Альт Balmain остался без Кристофа Декарнина Неделя моды в Париже осень-зима 2011-2012 оказалась едва ли не самым громким событием года - не столько благодаря новым коллекциям одежды, сколько из-за ряда скандальных увольнений. Помимо Джона Галльяно, в марте своей работы лишился и Кристоф Декарнин (Cristophe Decarnin), креативный директор Balmain, несколько сезонов назад подаривший миру феноменально популярные жакеты в стиле милитари. После того, как Декарнин не присутствовал на показе осенне-зимней коллекции Balmain в Париже, появились первые слухи о том, что дизайнер из-за нервного срыва оказался в психиатрической клинике. Очень скоро выяснилось, что дизайнер не работал на Balmain в течение последних нескольких месяцев, а завершала работу над его последней коллекцией для бренда стилист Balmain Мелани Уорд (Melanie Ward). В отличие от Dior, Balmain не мешкал с новым назначением - Кристофа Декарнина очень быстро заменил молодой дизайнер Оливье Рустен (Olivier Rousteing). Знаменитые жакеты в стиле милитари от Balmain Леди Гага стала признанной иконой стиля Без преувеличения можно говорить о том, что Леди Гага (Lady Gaga) стала одной из самых влиятельных фигур в моде 2011 года. Не забывая о музыке, в 2011 году Гага попробовала себя и в других областях: в марте, в рамках Недели моды в Париже, певица вышла на подиум Thierry Mugler, дебютную коллекцию для которого представил ее друг и личный стилист Никола Формичетти (Nicola Formichetti), а затем украсила обложки Vogue и Harper's Bazaar. Кроме того, Леди Гага попробовала себя в роли fashion-колумниста для V, открыла pop-up бутик в нью-йоркском Barney's и, наконец, официально была признана «иконой моды» Американским советом модных дизайнеров, получив премию CFDA Fashion Awards. Леди Гага на обложке Vogue и подиуме Thierry Mugler с Формичетти Свадебное платье Кейт Миддлтон от Alexander McQueen В пятницу, 29 апреля 2011 года, Кейт Миддлтон (Kate Middleton) вышла замуж за британского принца Уильяма в роскошном свадебном платье, созданном специально для будущей принцессы Сарой Бартон (Sarah Burton), дизайнером Alexander McQueen. Слухи о том, кто же займется созданием свадебного наряда для Кейт, не утихали на протяжении нескольких месяцев перед свадьбой, а в Великобритании букмекерские агентства начали даже принимать ставки на имя дизайнера, работающего над созданием платья. После свадьбы наряд Миддлтон был выставлен в Букингемском дворце - больше 600 тысяч человек в течение следующих нескольких месяцев пришли лично оценить платье. Для сравнения, почти столько же посетителей собрала выставка в музее Метрополитэн, посвященная творчеству основателя Alexander McQueen, самого Ли Маккуина. И, благодаря "королевскому" свадебному платью, Сара Бартон моментально превратилась в одного из самых известных модных дизайнеров в мире. Часть вторая
11 декабря начинаются занятия на курсе «Итальянский в сфере моды»! Собираетесь в поездку или стажировку в Италии? Планируете посетить модные показы, выставки – или просто заняться шоппингом? Мечтаете прочитать Vogue Italia на языке оригинала? Все возможно, если вы выберете новый спецкурс от европейской школы «Языки мира». И вот семь причин, почему этот выбор будет правильным: 1. 1. Не требуется специальной подготовки: в нашей группе все начинают с нуля. 2. 2. Занятия проводит итальянский преподаватель, владеющий русским языком – у вас не будет языкового барьера и страха что-то не понять. 3. 3. За три месяца занятий (декабрь, январь и февраль) вас ждет 15 трехчасовых встреч, за время которых вы научитесь говорить, читать и писать по-итальянски. 4. 4.. По итогам начального курса вы сдаете экзамен и получаете (в случае успешной его сдачи!) сертификат, признанный во всей Европе. Далее вы можете продолжить обучение и перейти на следующий уровень подготовки. 5. 5. Занятия проводятся 1 раз в неделю по воскресеньям. 6. 6. Удобное место проведения занятий: офис школы «Языки мира» расположен в самом центре Москвы, в двух минутах ходьбы от м.Китай-город. 7. 7. В группе – всего 10 учащихся, места еще есть, так что спешите зарегистрироваться http://fashion.timepad.ru/event/15748 Стоимость обучения в месяц – всего 9 000 рублей, а результаты обучения превзойдут ваши ожидания! И самое главное – вы будете учиться на реальных примерах: подбор текстов для изучения будет сделан по материалам итальянской модной прессы и современных книг в сфере моды. Мечтаете узнать больше о любимых дизайнерах, fashion-стилистах и модных домах Италии? Тогда не откладывайте и бронируйте место в группе – количество участников ограничено! На ваши вопросы рады будем ответить по телефону 8-926-387-29-92 или info@fashioneducation.ru До встречи на занятиях!
Поздней осенью, как и ранней зимой, мир словно блекнет – становится на пару тонов темнее. Все словно теряет цвет. Чтобы не грустить в этот «серый» сезон, когда снег еще не выпал и на месте зеленой летней травы только буро-коричневая земля, нужно раскрашивать свой мир и себя в теплые, яркие и приятные цвета. Для прогулки, свидания, похода в кафе ANCI предлагает высокие кадмиево-красные сапоги от Alberto Gozzi или яркие ботинки на модной танкетке из замши от Trend. При посещении театра, выставки под открытым небом или запланированного на вечер мероприятия - леопардовые ботильоны на шпильке от Twice или двухцветные высокие сапоги из кремовой и бежевой замши от Dino Bigioni. Ну и специально для девочек и мальчиков от Naturino сине-голубые кроссовки, фиолетовые ботинки на липучках, декорированные небольшим цветочком, красные кеды с оригинальными шнурками и ярко-желтые сапоги из линейки Disney – с Микки Маусом в любую погоду будет весело!
В течение трех дней на выставочной площадке «Амбер Плаза» можно будет посмотреть и приобрести бижутерию от начала XX века до наших дней. Частные коллекционеры из России, Великобритании, Германии, Франции, Канады, Украины, Эстонии, Узбекистана, Индии и других стран готовы расстаться с великолепными украшениями от Askew London, Serlo, Trifari, Miriam Haskell, Coco Chanel… А современные дизайнеры предложат яркие демократичные решения для тех, кто ценит свежие идеи. Первая выставка прошла в октябре 2010 года. Ее успех определил периодичность проведения мероприятия. Два раза в году – в преддверии весны и 8 марта, и перед рождественскими и новогодними праздниками гости выставки могут решить все проблемы с подарками. Цены на винтажную маркированную бижутерию приятно удивят: от 300 рублей до 15000 рублей. Бижутерия многогранна и не признает четких границ. Ей подвластны самые разные формы и краски, она способна подыграть любой одежде и ситуации. В ней сочетается строгость ювелирных украшений и изысканное хулиганство. Она срослась с гаджетами в стиле хай-тек и по-прежнему способна украсить вечернее платье. Вас порадуют широкий ассортимент, приветливые продавцы, готовые провести увлекательный исторический экскурс, и красочные спецпроекты, которые заинтересуют профессионалов и послужат проводником по выставочным стендам для любопытных и непосвященных. Спецпроект выставки: «Мальтийский крест в винтажных украшениях. Многие столетия мальтийский крест был исключительно орденом рыцарских кавалеров. Но женская мода непредсказуема. В начале XIX века в Англии в моду вошли украшенные бриллиантами мальтийские кресты, как на подвесках, так и на брошах. Однако только в 1830-1840-е годы их стали носить повсеместно. Эта же тема возродилась в поздний викторианский и эдвардианский период. Подлинным ренесансом в моде на мальтийские кресты стал ХХ век. Костюмная бижутерия многих ювелирных компаний имеет в своих коллекциях истинные шедевры, выполненные по мотивам восьмиконечного креста. Частные коллекционеры и участники выставки представят большую экспозицию украшений от Florenza, Har, KJL, Weiss и других компаний. Геральдические мотивы сейчас на пике популярности! Выставочная компания «НОК» представляет спецпроект: «Элизабет Тейлор для Avon» «Я думаю, что для меня вхождение в ювелирный бизнес является вполне естественным. Прежде чем дать разрешение использовать свое Имя в названии линии я хотела лично удостовериться, что продукция будет высокого качества, меня беспокоил дизайн, цвет и даже вес – все! Безупречность во всем! Я не просто одобрила предложенные мне дизайн и стили, мне захотелось лично поучаствовать в разработках – сама идея помощи в создании линии костюмной бижутерии вдохновила меня!» Элизабет Тейлор Линия украшений Elizabeth Taylor Fashion Jewelry Collection продавалась в каталогах Avon. Коллекции выпускались в 1993–1996 гг. На данный момент все украшения этой лини являются коллекционными. В спецпроекте будут представлены украшения Elizabeth Taylor for Avon из коллекций: Egyptian Style (1993), Elephant Walk (1993), Sea Shimmer (1993), Shah Jehan (1993), Eternal Flame (1993), Hearts in Tandem (1994) и других. Адрес выставки: «Амбер Плаза», М.Новослободская, угол Селезновской и Краснопролетарской, д.36 Часы работы выставки: 11.00-21.00 Выставочная компания «НОК»: +7 (499) 248-14-28, +7 (925) 585-7274 Подробнее о выставке и спецпроектах можно прочитать на наших сайтах: www.vintagestory.ru и www.bloxa.ru
Накануне в Мультимедиа Арт Музее прошло торжественное открытие выставки DANCE IN VOGUE. Экспозиция, размещенная на шестом этаже музея, включила в себя более 100 работ великих мировых фотографов – от барона де Мейера до Хорста, от Сесила Битона до Артура Элгорта. Часть представленных на выставке снимков можно увидеть в специальном номере DANCE IN VOGUE. Куратором выставки выступила Ольга Свиблова. Русский Vogue с момента своего выхода уделял теме классического танца огромное внимание. Этой выставкой Vogue в очередной раз напомнил, что во всем мире именно русский балет является мировым символом балетного искусства и эталоном танцевального перфекционизма. Без постановок Мариуса Петипа, без «Русских сезонов» Сергея Дягилева, без хореографии Джорджа Баланчина невозможно представить ни балетный, ни модный ландшафт XX века. «Между модой и балетом всегда существовало мощное притяжение, которое часто перерастало в страсть. Но самым главным романом века был роман балета и модной фотографии. Примы-балерины становились законодательницами светской моды, модные дизайнеры искали вдохновение в работах великих хореографов, художники балетных спектаклей рисовали костюмы для дефиле, великие модельеры оформляли балеты. Основная задача проекта DANCE IN VOGUE – показать взаимное влияние моды и танца, а также стилеобразующую роль русского балета», – говорит главный редактор Vogue Виктория Давыдова. Среди гостей, посетивших выставку, были: Ольга Свиблова, Карина Добротворская, Виктория Давыдова, Владимир Фридкес, Инна Гинкевич, Анастасия Винокур, Вероника Боровик-Хильчевская, Ольга Сорокина, Оливер Радемахер, Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Джон Манн, Ольга Солдатова, Татьяна Ширкина и многие другие. Место: Мультимедиа Арт Музей, Москва/музей Московский Дом фотографии Адрес: Москва, Остоженка, 16 Выставка DANCE IN VOGUE продлится с 9 ноября 2011 г. по 15 января 2012 г.
В "Амбер-Плаза" открылась широко рекламируемая в последнее время выставка "Бижутерия. От Коко Шанель до наших дней". Накануне прошло в меру закрытое и в меру VIP открытие экспозиции. Обещанного винтажа оказалось очень и очень мало, буквально крохи. Марки вроде "Мадам Брошкиной" открыто предлагают копии бижутерии известных брендов, в частности, Chanel, буквально гордясь подделками и тем, что они еще и маркированы, как брендовые. Часть экспонентов представляет из себя ассортимент рынка в гостинице "Севастопольская" (нет, это не всегда плохо, даже наоборот, только в Севастопольской намного дешевле и даже интереснее, потому что покупаешь у индусов и пакистанцев, которые сами это привозят из своих краев). Еще часть напоминает ювелирные выставки в ЦДХ: частные мастера-дизайнеры. Спецпроекты выставки - самое интересное. Ключевой посвящен мальтийскому кресту в винтажных украшениях и проходит, как утверждается, под патронажем посольства Мальты. Правда, точно такие же крашения, обыгрывающие тематику знаменитого символа, лежат на выставке не только под стеклом, но и на лотках у участников. То есть не являются сколько-то уникальными. Зато экспонаты спецпроекта представлены не только под стеклом - часть из них демонстрируется на платьях российского дизайнера Людмилы Норсоян. Нанотрикотаж с узнаваемым фактурным рисунком служит весьма выгодным фоном. Второй спецпроект - коллекции бижутерии Элизабет Тейлор для AVON 1993-1996 годов. Это уже намного ближе к истине, хотя на понятие "винтаж", наверное, еще не тянет. В общем, признаюсь честно, я шла за винтажной Chanel, хотя не очень верила в то, что она будет. На поверку так и оказалось. Осталась бы разочарованной, если в пестроте окружающего не нашла стенд дизайнера украшений Эли Горковенко. Вернее, даже не стен целиком, а медвежат. Эля делает замечательные, приятнейшие на ощупь броши из драпа с миниатюрнейшими плюшевыми мишками. Плюс один в мою коллекцию медведей. А еще Эля удивила меня тем, что, едва успев заметить меня, тут же указала мне на серьги с уверением, что они заинтересуют. Попадание было "в яблочко", как только я посмотрела на указанные сережки - да, подобного рода украшения мне встречались, но в основном в виде картинок в сети: мини-вешалка, на которой подвешены ключ, часы и чашечка. Узнаете мотивы "Алисы в Стране Чудес"? "Безумное чаепитие" было немедленно приобретено и унесено с собой. Словом, не столько выставка, сколько ярмарка, не так уж плоха. Просто не ждите от нее многого, а приходите просто искать "свои" украшения. Выбор - есть.
В рамках собственной выставки «Неодетая страна», которая пройдёт 27 ноября в ЦВЗ «Манеж», известный российский дизайнер Виктория Андреянова представит арт-инсталляцию из нескольких десятков пальто своей новой демократичной марки Parole by VICTORIA ANDREYANOVA. Цель выставки, приуроченной к 20-летию творческой деятельности Андреяновой, - продемонстрировать масштабы «неодетости» в нашей стране. Инсталляция же «Parole», в рамках которой, по задумке автора, каждый портновский манекен нарядят в двенадцать пальто, с поясом и без, напротив, создаёт образ человека «сверходетого». Казалось бы, противоречие, однако, лишь увидев остальные экспозиции выставки, можно понять, насколько органично эта работа вписана в контекст и отражает суть общего названия. Познакомиться с остальными экспозициями и оценить эту можно 27 ноября в ЦВЗ «Манеж». Время работы выставки: 11.00 – 20.00 (выставка открыта для всех желающих, вход свободный) Пресс-конференция: 17.00Показ весна-лето 2012: сбор гостей в 18.00 (вход по пригласительным билетам) Адрес: ЦВЗ «Манеж», Москва, Манежная площадь, д. 1
"Неодетая страна" - это прежде всего способ привлечь внимание к проблемам текстильной промышленности в России. Выставка состоит из 2 частей, первая - это рассказ о творчестве Виктории Андреяновой, вторая - это арт инсталляция, где каждый желающий, посредством мела, на манекене, может оставить свои пожелания "одетости" нашей стране.. На открытии выставки была представлена коллекция сезона весна-лето 2012 Виктории Андреяновой. Время работы выставки: 11.00 – 20.00 (выставка открыта для всех желающих, вход свободный) Адрес: ЦВЗ «Манеж», Москва, Манежная площадь, д. 1
27 ноября в ЦВЗ «Манеж» состоится выставка и инсталляция с провокационным названием «Неодетая страна». Автором и хозяйкой мероприятия станет известный российский дизайнер Виктория Андреянова. Эта маленькая хрупкая женщина взяла на себя смелость и с успехом одевает страну уже 20 лет. Подтверждение тому – друзья, клиенты, контракты с Аэрофлотом, РЖД, Почтой России и Московским метро. И теперь «Неодетая страна». Своего рода вызов. «Никакой политики, экономики и этнической принадлежности. Чистое искусство с налётом гражданской позиции. С любовью к каждому, кто решился жить и шить в России. С уважением к тем, кто стал успешным» - говорит дизайнер. В программе выставки – ретроспектива, отчёт о проделанном, демонстрация масштабов «неодетости» и методы её преодоления. Арт-инсталляция «Неодетая страна» - это 5600 кв. м. и 1000 человек. К вечеру благодаря усилиям гостей выставки все они будут одеты. Об авторе: Виктория Андреянова, модельер, автор бренда Victoria Andreyanova. Любимая тема на протяжении двадцати лет творческого пути - адаптировать кутюрные ткани к реальной жизни. Стиль – роскошь комфорта и архитектурность кроя. Её одежду выбирают те, кто может позволить себе абсолютно всё. В первом ряду её показов – известные и власть имущие. Особенность марки – в тонком сочетании искусства и технологий. 27 ноября Время работы выставки: 11.00 – 20.00 (вход свободный) Пресс-конференция: 17.00Показ весна-лето 2012: сбор гостей в 18.00 (вход по пригласительным билетам) Адрес: ЦВЗ «Манеж», Москва, Манежная площадь, д. 1
Ресторан-бутик «Колонна» продолжает свою традицию выставок актуального искусства. 3 ноября на коктейле, посвященном открытию выставки, Василий Церетели познакомил гостей с фотоработами молодого фотографа и модного блоггера Галины Юдашкиной. Увлечение фотографией проявилось у молодого фотографа в подростковом возрасте, когда впечатления от окружающего мира захотелось запечатлить и оставить для себя, с собой. Позже от своей бабушки Галина узнает, что продолжает семейную фотографическую традицию. Оказывается, во время войны дед был фотографом. Юдашкина работает в различных форматах, предпочитая снимать городские зарисовки, бекстейджи модных показов, уличную моду, портреты. На фотовыставке в ресторане-бутике «Колонна» пространство было разделено на три направления в фотографии Галины: зал «Кальдо» - fashion, «Салотто» - the city, «Пиколло» - street fashion. Девушка изучает историю искусств в МГУ им.Ломоносова, закончила курсы в Parsons School of Design в Нью-Йорке по пленочной фотографии, работала у легендарного фотографа-портретиста Патрика Демаршелье и получала ценные уроки на съемках популярной Паолы Кудаки. 2010 год стал знаковым в творчестве Галины: были опубликованы первые фотоработы в русском и французском Vogue и состоялась дебютная персональная выставка «Не знаю почему» в Московском Музее Современного искусства, на которой присутствовали ведущие персоны страны. Открытие выставки посетили: Карина Добротворская, Алексей Тарханов, Руслан Фахриев, Лаура Джугелия, Инна Гинкевич, Власта, Фира Чилиева, Вика Крутая, Ольна Артемьева, Ксения Сухинова, Андрей Кириленко и Мария Лопатова, Петр Ловыгин, Таисия и Владимир Фроловы, Мария Лобанова и другие ценители современного искусства. Выставка Галины Юдашкиной «Вдохнови меня!» представлена в ресторане-бутике «Колонна» Василия Церетели до 15 декабря 2011 года. ресторан-бутик «Колонна» Василия Церетели Мансуровский переулок, 12 RSVP: 637 47 95
Накануне в Галереях “Времена года” открылась выставка творческого тандема – художника Юлии Чемерис и парфюмера Евгения Лазарчука в рамках проекта Imageinside. Особенностью торжественного открытия выставки стал performance, который представит 12 полотен Юлии Чемерис, посвященные временам года, в сопровождении 12 специально созданных для этих полотен ароматов. Во время открытия выставки на пространстве четвертого этажа – VREMENA GODA HOME – Галерей “Времена года” все приглашенные будут иметь возможность личного общения с авторами-создателями проекта – художником Юлией Чемерис и парфюмером Евгением Лазарчуком, а также постеить мастер-классы Евгения Лазарчука и Юлии Чемерис в рамках проекта «IMAGEINSIDE». Выставка продлится до 30 ноября 2011.
Статья номера – Особенности работы с одеждой в стиле street-fashion и джинсовой моды Джинсовая мода и street-fashion – своего рода индикаторы модных тенденций будущего. Ведь именно молодежная аудитория не боится опробовать на себе все то новое, что в перспективе может стать главными трендами будущих сезонов. Как развивается рынок молодежной моды в России и каково его состояние на данном этапе – об этом рассуждают эксперты в ноябрьском номере журнала «Модный magazin». В рубрике «Что&Где» нового номера можно ознакомиться с актуальными новостями модной индустрии, а в рубрике Trends представлены основные тенденции трикотажной моды, тренды стиля casual, а также церемониальной моды 2012 года. Итальянский дизайн и немецкое качество – сочетание редкое. Но именно оно принесло успех компании Giorgio Passigatti, которая находится в Германии и уже больше полувека занимается производством шарфов, платков и палантинов. О секретах и тонкостях своего бизнеса в интервью журналу «Модный magazine» рассказывает Генеральный директор Giorgio Passigatti Александр Пассигатти. Один из актуальных и эффективных инструментов для принятия взвешенных решений о проводимой политике в отношении арендодателя либо собственных объектов, сдаваемых в аренду, – экспертное заключение о величине арендной ставки и стоимости объекта. Почему провести экспертизу важно именно сейчас и как правильно ее организовать в статье «Экспресс-анализ арендной ставки» рассказывает руководитель отдела по работе с собственниками Astera Moscow в альянсе с BNP Paribas Real Estate Светлана Ярова. В рубрике «Фокус» читайте статью Степан Максимова «Классика навсегда», в которой рассказывается о необходимости соблюдения правильного дресс-кода в бизнесе. В этой же рубрике Александра Чекалина пишет в статье «Восточные сказки» об экзотике Востока в современной моде. А в статье Александры «Изнанка культуры» можно узнать о мировом рынке винтажного нижнего белья. Рубрика «Выставки» на этот раз наполнена отчетами сразу о нескольких выставках, которыми традиционно так богата осень: BuyBrand, «Индустрия Моды», Collection Premiere Moscow, «ТекстильЛегПром» и Shop Design RetailTec Russia. Также, в разделе «Выставки», как и всегда, можно найти календарь выставок fashion-индустрии на декабрь 2011 года.
Журнал Vogue еще в сентябре выпустил специальный номер DANCE IN VOGUE, приуроченный к открытию исторической сцены Большого театра. Коллекционное издание включает в себя многочисленные фотографии знаменитых и юных танцовщиков, сделанные специально для Vogue. 9 ноября в музее «Московский Дом Фотографии» откроется экспозиция DANCE IN VOGUE, включающая в себя более 120 работ великих мировых фотографов – от барона де Мейера до Хорста, от Сесила Битона до Артура Элгорта. Лишь часть представленных снимков вошла в печатное издание, так что выставка будет более чем интересна. Выставка будет работать в МАММ на Остоженке с 9 ноября 2011 по 15 января 2012.
Знаменитый турецкий кутюрье Юмит Юнал (Ümit Ünal) представит на будущей выставке CPD SIGNATURES, которая пройдет с 4 по 6 февраля 2012 года в Дюссельдорфе, свою новую коллекцию сезона осень-зима 2012/13. Его эскизы и коллекции пронизаны красотой исторических традиций. В них находит отражение первая специальность дизайнера - археология. В своей новой коллекции, носящей название “nameless birds”, Юмит Юнал комбинирует простые и примитивные материалы с высокотехнологичными тканями и волокнами. Стилеобразующими тенденциями этой коллекции, вдохновленной произведениями писателя Томаса Харди и певца Энтони Хегарти, являются андрогинность и высокохудожественный подход к моде. Автор отходит от общепринятых силуэтов и представляет длинные платья, куртки, а также рубашки и брюки необычной формы. «Приобретая мои модели, человек получает не предмет одежды, а частицу меня самого», - говорит сам дизайнер о своих творениях. Показ его авангардной коллекции пройдет в fashion-павильоне №13 в сопровождении музыки, сочиненной специально для этого случая. Эта продуманная визуально-звуковая композиция призвана затронуть все грани человеческих чувств. Международная карьера кутюрье началась 11 лет назад на выставке CPD. На сегодняшний день эксклюзивные коллекции этого дизайнера представлены по всему миру: от Германии, Франции и Ближнего Востока до США. Его модели можно встретить в бутиках рядом с такими известными брендами как Comme des Garcons, Dries van Noten и произведениями других международных именитых дизайнеров.