Гостиный двор, Москва Культурный фонд поддержки и содействия развитию кукольного искусства «КУКЛЫ МИРА» приглашает на IV Московскую международную выставку «ИСКУССТВО КУКЛЫ», уникальную по своим масштабам, количеству и значимости участников, посетителей и прессы. На выставке будут представлены куклы со всего мира – ожидается участие художников из 26 стран, в том числе США, Германии, Франции, Италии, Японии, Израиля, Канады, Швейцарии, Австрии и другие. К участию приглашены все ведущие музеи России и мира, имеющие собрания кукол высокой исторической и художественной ценности. Крупнейшая выставка кукол исследует в этом году тему моды, представляя серию художественных проектов «От одежды до моды». Авторы покажут историю моды в куклах, путь костюма от одежды как внешнего средства защиты человека, к моде как способу самовыражения: современные вариации на тему этнической одежды медведей Тедди – к примеру, целая серия мишек носит такое же пальто от Жана де Кастельбажака, что и Джон Леннон и даже Папа Римский, и многие другие известнейшие деятели искусства и культуры. Антикварные будуарные куклы представят куртуазные наряды французских моделей и актрис. Не обойдет зрителей вниманием и самая большая модница XX века - кукла Барби, а самые авангардные коллекции будущего японские художники продемонстрируют на куклах-зайцах. Декабрьская выставка порадует коллекционеров и любителей многообразием Дедов Морозов и Санта Клаусов, разумеется - это будет веселая и самая позитивная праздничная битва снежных кукол, победителем которой станет каждый зритель. Выставочный проект «ИСКУССТВО КУКЛЫ» включает в себя: выставку, художественный проект «От одежды до моды», где мода представлена в современных куклах, премию «ПАНДОРА» в области искусства, Бартрамовские чтения и благотворительный раздел «ТЕРРИТОРИЯ ДОБРА». Уникальные проекты выставки, частные собрания коллекционеров, раритеты и новые шедевры ведущих художников со всего мира привлекают тысячи людей, интересующихся современным искусством, собирающих свои личные коллекции, вкладывающих деньги в произведения искусства. Среди коллекционеров произведений кукольного искусства – самые талантливые и феерические звезды шоу-бизнеса, успешные бизнесмены и политики: Деми Мур, Опра Уинфри, Брюс Уиллис, Вупи Голдберг, Александр Лившиц, Давид Якобашвили, Илзе и Андрис Лиепа, Анита Цой, Анастасия Волочкова, Владислав Третьяк, Алена Яковлева, Екатерина Андреева, Андрей Макаревич, Елена Малышева и многие другие. На открытии выставки часто присутствуют известные бизнесмены и деятели культуры России, представители шоу-бизнеса и бизнес-элиты, главы и сотрудники Посольств в России. Выставку сопровождает активная рекламная компания в СМИ, на радио и ТВ. Московская Международная выставка «ИСКУССТВО КУКЛЫ» - это интересное событие в культурной жизни России, демонстрирующее многогранность искусства куклы и его связь с различными аспектами культуры: массовой, элитарной, народной, субкультурой. В выставке принимают участие художники, творческие объединения и союзы, галереи, коллекционеры, музеи и другие организации со всего мира, чья профессиональная деятельность связана с искусством куклы
12-15 декабря 2013г. Конечно, это прежде всего искусство. Это не серийные куклы, это вымышленные сказочные миры, где персонажи похожи на людей, но с некоторым усилением их характера и привычек. Некоторые могут узнать себя или своих знакомых в куклах, а некоторые экспонаты просто дружественные шаржи на известных людей. У многих есть своя история, но чтобы ее узнать, надо самому прийти на выставку и пообщаться с авторами. Мы подготовили для вас лишь небольшой фотофрагмент. Крупнейшая выставка кукол исследует в этом году тему моды, представляя серию художественных проектов «От одежды до моды». Авторы покажут историю моды в куклах, путь костюма от одежды как внешнего средства защиты человека, к моде как способу самовыражения: современные вариации на тему этнической одежды медведей Тедди – к примеру, целая серия мишек носит такое же пальто от Жана де Кастельбажака, что и Джон Леннон и даже Папа Римский, и многие другие известнейшие деятели искусства и культуры. Время работы выставки: четверг 12 декабря 2013 11:00 - 20:00 пятница 13 декабря 2013 11:00 - 20:00 суббота 14 декабря 2013 11:00 - 20:00Воскресение 15 декабря 2013 11:00 - 18:00 Стоимость билета - 400 рублей. Дети до 10 лет, ветераны ВОВ и инвалиды 1-й группы - бесплатноБилет для прохода на все 4 дня выставки - 700 рублей
10-13 декабря 2013 в «Крокус Экспо» на выставке «Очковая Оптика» впервые в России был представлен модный бренд Italia Independent. На стенде особое внимание привлекли модели элегантных бархатных очков I-Velvet для утончённых женщин, обладающих превосходным вкусом и тягой ко всему изысканному. Ультрамодные очки серии I-Thermic, меняющие цвет при нагревании пришлись по вкусу всем приверженцам моды и стиля. Во время презентации бренда на стенде царила царила приятная и дружеская атмосфера, несмотря на всю официальность мероприятия и царивший повсюду европейский дух. «Italia Independent продолжает активно действовать на международной арене, осваивая новые перспективные рынки и усиливая свою роль в других странах», комментирует политику компании Italia Independent Андреа Тесситоре (Andrea Tessitore), её генеральный директор. Именно благодаря ему, а также наследнику империи Fiat Лапо Элканну (Lapo Elkann) бренд Italia Independent появился на свет в 2007 году. Целевой аудиторией бренда сегодня являются независимые люди, являющиеся приверженцами моды, эксклюзивного дизайна, традиций и инноваций. Italia Independent – бренд, несущий глубокую философию. Уже в названии бренда подчёркнута его неразрывная связь с Италией – страной, известной своим исключительным чувством стиля, безупречным качеством изделий, а также приверженностью инновационным технологиям. На всех изделиях марки Italia Independent – наряду с очками под этой маркой сегодня производятся самые разные товары, начиная от домашнего декора и заканчивая одеждой – стоит знак Made in Italy 2.0, указывающий на то, что перед нами - предметы настоящей итальянской моды нового поколения, создатели которой по-новому переосмыслили для себя классические каноны. Все оправы и солнцезащитные очки Italia Independent не только разработаны, но и произведены в Италии.
Предметы интерьера, винтажная одежда и аксессуары, фарфор, серебро и бронза, ювелирные украшения, бижутерия, игрушки, картины, книги и открытки — лишь некоторые богатства блошиного рынка, а сколько интересных и приятных находок можно сделать в процессе поиска... Чудеса от старины и до наших дней, на любой вкус и карман. 11 декабря организаторы проекта открыли свои двери для прессы и приглашенных гостей, благодаря чему мы подготовили для вас небольшой фоторепортаж. Встречаемся с 12 по 15 декабря 2013 под ёлкой на "Тишинке". Тишинская площадь дом 1, ТВК «Тишинка». Стоимость билета - 200 руб., 13 декабря с 12 до 14 часов – вход на выставку бесплатный! Часы работы: 12 декабря 12.00 – 21.00; 13 декабря 12.00 – 21.00; 14 декабря 11.00 – 21.00; 15 декабря 11.00 – 20.00.
Вместо того, чтобы закрыть все «долги» по публикациям, второй день думаю о работе пиар команды Louis Vuitton. Восхищение и апплодисменты! Поэтому я решила написать пост о самых громких событиях и скандалах в мире моды в 2013 году. Итак, бренд о котором больше всего говорили и писали СМИ в 2013 году и первое место - Louis Vuitton. 1. Проработав 16 лет на посту креативного директора, Марк Джейкобс неожиданно его покидает. Никаких официальных заявлений ни от LV, ни от самого Джейкобса не последовало. Пресса писала разное: кто-то говорил, что причина ухода в желании Джейкобса больше времени уделять собственному бренду Marc Jacobs; кто-то, что его работа перестала устраивать Бернара Арно… Сейчас пост креативного директора Louis Vuitton занимает Николя Гескьер, 15 лет проработавший в Balenciaga. В официальном заявлении Louis Vuitton сказано, что Гескьер "обеспечит современное видение женской линии дома, которая основывается на утонченности, ноу-хау и высочайшем качестве". 2. Павильон в виде чемодана Louis Vuitton на Красной площади - гениальная пиар-кампания! Только ленивый не написал о нем и не снял репортаж, не перепостил «фотожабы» и не повозмущался, а после о нем заговорили и в Госдуме. Изначально чемодан Louis Vuitton с выставкой "Душа странствий" был установлен на Красной площади в рамках юбилейных мероприятий, посвященных 120-летию ГУМа и 10-летию марки на российском рынке, а прибыль от продажи билетов должны были передать фонду Натальи Водяновой «Обнаженные сердца». Но как только начал разгораться скандал, Куснирович от чемоданчика отказался и получилось, что «это все ироды туземные, самовольно беспредел учинили и вообще Гум на такое самоуправство бы не пошел…». Сундук разобрали и на Красной площади появился ежегодный каток, а Водяновой пообещали взамен денег с «чемоданчика» передать всю прибыль с продажи билетов на каток за декабрь. Громкая пиар кампания обошлась Louis Vuitton в 10 тысяч рублей, на которые был оштрафован модный Дом (п 5 ст 6 КоАП - «Самовольное ограничение доступа на земельные участки общего пользования») за незаконную установку павильона-чемодана на Красной площади в Москве. 3. Костюм Михаила Ходорковского! Иностранные журналисты, освещая прошедшую накануне в музее Берлинской стены пресс-конференцию Ходорковского, все, как один, написали: «В хорошей физической форме, одетый в темно-синий костюм Louis Vuitton и галстук…» Речь идет о таких изданиях, как The Washington Post, The New York Times, The Wall Street Journal, Frankfurter Allgemeine и Der Spiegel. Браво пиарщикам Louis Vuitton! Сегодня вышли на свободу участницы Pussy Riot Мария Алехина и Надежда Толоконникова. Совсем не удивлюсь, если на первой пресс-конференции они появятся в нарядах от… Простите, это черный юмор) Второе место в моем рейтинге «скандалов и событий» я отдаю итальянскому бренду Dolce& Gabbana. В июне 2013 года Доменико Дольче и Стефано Габбано приговорили к тюремному сроку и обязали выплатить огромный штраф. Статья - неуплата налогов. Сумма, которую итальянские дизайнеры не доплатили казне – 1 млрд евро. Адвокаты дизайнеров подали аппеляцию и приговор пока не вступил в силу. Скандал с неуплатой налогов коснулся и бренда Bulgari. Налоговая проверка установила, что в период с 2006 по 2011 год Bulgari недоплатили казне Италии 3 млрд евро. Жиль Зандер, сделав три коллекции и проработав после возвращения в Jil Sander полтора года, вновь покинула свой пост, выдав в официальном заявлении: «по личным обстоятельствам». В чем на самом деле причина ухода с поста, на котором она была трижды? Усталость или провальная последняя коллекция Jil Sander, в которой разочаровались даже самые преданные поклонники бренда? А может в том, что эпохе минимализма пришел конец? Последние коллекции Рафа Симонса и Фиби Файло, на мой взгляд, доказывают, что началась новая эра – постминимализма. Птицей феникс 2013 года стал легендарный Дом Schiaparelli. Диего Делла Валле, владеющий Schiaparelli с 2006 года, принял решение возродить Дом, а в конце сентября 2013 года было официально озвучено имя креативного директора Дома. Им стал Марко Занини, показав 25 сентябня 2013 года последнюю коллекцию для Rochas. В Schiaparelli Марко будет отвечать и haute couture и за pret-а-porter, а увидеть его первую кутюрную коллекцию мы сможем в январе 2014 года. Salvatore Ferragamo выиграли в суде иск о «незаконном использовании их торговой марки, подделки продукции дома и продажи подделок через интернет». Подобного рода уголовные дела все чаще возникают в мировом судопроизводстве. За 2013 год владельцы люксовых брендов отсудили у изготовителей и распространителей подделок 159 млн долларов, из которых 144 млн достались Gucci Group. Кажется, это самые громкие события и скандалы в мире моды в 2013 году, связанные с люксовыми Домами и брендами. Или я что-то забыла?
В оранжерейном комплексе сада параллельно пройдут сразу три грандиозных выставочных события, посвященных удивительным представителям растительного царства: орхидеям, растениям пустынь и подводным растениям. Во-первых, откроется ставший уже традиционным V Зимний фестиваль орхидей в Пальмовой оранжерее. Однако в этом году он будет необычным: впервые сотрудники сада решились показать все свои сокровища – видовые орхидеи, в том числе самые редкие и странные, обычно скрытые от посторонних глаз в дальних оранжереях, куда не пускают простых посетителей. Во-вторых, откроется постоянная экспозиция суккулентов – растений пустынь и засушливых областей Земли, одна из лучших в нашей стране. В-третьих, в фойе оранжерейного комплекса открыта выставка пейзажных аквариумов, в которых руками мастеров созданы целые подводные ландшафты. Итак, с 21 декабря 2013 по 30 марта 2013 в Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород» пройдет V Зимний фестиваль орхидей в исторической Пальмовой оранжерее, который на этот раз будет посвящен демонстрации самых уникальных и необыкновенных дикорастущих видов орхидей со всего мира, в том числе недавно открытых в природе. Впервые посетители смогут полностью увидеть практически всю коллекцию орхидей Ботанического сада, которая существенно пополнилась за последние годы удивительными редкостями и новинками. По мере зацветания, эти растения будут заноситься в Пальмовую оранжерею. Сад открыт с 10.00 до 21.00, билеты продаются до 20.30 (~200 руб.) г. Москва, Проспект Мира, дом 26, строение 1
18 февраля 2014 г. в Москве в рамках крупнейшей национальной международной выставки 42-ой Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” (18-21 февраля 2014 г.) “Экзерсис” основан в 1995 году при поддержке мэтра отечественной моды В.М. Зайцева. “Экзерсис” – единственный российский молодежный конкурс, который проходит в формате мировых недель моды – дважды в год с представлением перспективных сезонных коллекций. Каждый очередной “Экзерсис” – лучший конкурс, при этом не сбрасываются со счетов предыдущие, и это наивысшая оценка Проекта, когда про каждый следующий конкурс говорят, что он лучший! Приглашаются студенты учреждений профессионального образования, ведущих подготовку специалистов в области дизайна, моделирования, конструирования, технологии и изготовления одежды и молодые специалисты. Условия участия в Конкурсе: Представляются коллекции моделей одежды класса prêt-a-porter и prêt-a-porter de luxe сезона «осень-зима 2014/15». Коллекции представляются впервые одним или двумя авторами из 5-7 единиц. Представляется авторский образ коллекции. Представляется презентация коллекции. Представляется печатный рекламный материал (буклет, лукбук и др.) Срок подачи заявки: до 26 декабря 2013 года Номинации Конкурса: молодежная одежда, мужская одежда, деловая одежда, маленькое платье (маленькое классическое платье, платье для коктейля, вечернее платье), одежда из денима, дизайнер – производственная фирма. Критерии оценки и цели номинаций Конкурса: Коллекция - как прогноз моды (оценивается умение уловить изменчивость моды, ее цветовых, фактурных и конструктивных решений, использовать модные формы, материалы, аксессуары). Коллекция - как образ будущего потребителя (оценивается гармония между формой одежды и реальными образами и типами моделей). Коллекция - как стилистическое единство (главную роль играет общий характер геометрической формы изделий на основе прогноза). Коллекция - как система ценностей (оценивается умение прогнозировать, направлять и управлять запросами потребителя). Коллекция - как результат прагматичного подхода к дизайну (оценивается взаимопреемственность вещей, умение создавать универсальную моду будущего). Призовой фонд Конкурса: Гран-при Конкурса – денежные гранты: От ОАО «Рослегпром», ООО «РЛП-Ярмарка» и компании «Вещь!»/Today за лучшую коллекцию класса prêt-a-porter. От компании F5 , Проекта «Экзерсис», компании «Юнсен Текстиль» и НПО «Грация» за лучшую коллекцию класса prêt-a-porter de luxe. Главный приз в каждой номинации Конкурса – «Золотая модель», автор статуэтки – дизайнер Людмила Карнаухова, Пермь. Призы Конкурса: Дипломы и памятные призы получают все участники конкурса. Медали «За успехи в научно-техническом творчестве» и «Лауреат ВВЦ» победителям конкурса, дипломы ВВЦ лучшим учебным заведениям от Всероссийского выставочного центра, ОАО «Рослегпром» и ООО «РЛП-Ярмарка». Стажировки у ведущих дизайнеров: – Владимира Зубца (ТМ Samos, ТМ «Тримонти»), – Сергея Сысоева (ТМ Sergey Sysoev), – Людмилы Мезенцевой (ТМ «Веретено»), – Юлии Мятковской (компания F5), – Анны Чистовой и Марины Эндоуровой (ДМ Chistova&Endourova) и др. Сертификаты на ткани нового поколения ТМ Fitsystem для следующей коллекции от компании «Юнсен Текстиль». Сертификаты на получение услуги по цифровой печати и стежке на тканях от российской текстильной компании Karo. Сертификаты на ткани на следующую коллекцию в номинации «одежда из денима» от компании F5. Манекены от Дизайн-студии «Модельная мастерская». Подписка на журналы «Индустрия моды», International Textiles, « Ателье», профессиональные книги и сборники – для победителей, подборки журналов «Ателье» – каждому участнику конкурса от Издательского Дома Edipresse-Konliga. Размещение персональных творческих страниц молодых дизайнеров, победивших в номинациях конкурса на портале Rustm.Net от Информационно-аналитического агентства «Российские торговые марки». Сертификаты на прохождение курса «Профессиональные основы стилистики, фотостайлинг для стилиста и дизайнера одежды» от Центра дистанционного обучения на Интернет-портале «Осинка». Специальный диплом за лучший авторский образ коллекции – три степени. Специальный диплом за лучший печатный рекламный материал – три степени. Контакты: тел./факс: (499) 245-39-41, 8 –903-664-65-93 e-mail: fashion@legpromexpo.ru; vtugova@yandex.ru;
Снова скоро Новый год - и снова Блошиный рынок приглашает в гости. Арт-проект "Блошиный рынок" - это выставка-продажа старинных предметов из разных стран и разных эпох в одном месте. Словно в волшебном шкафу или сундуке, здесь можно найти несметные сокровища, привезённые из Америки, Франции, Африки, Канады, Великобритании - десятки участников со всего света откроют для вас мир удивительных вещей, людей и эпох. И участники эти - просто замечательные. Прочитаешь, например, вывеску - бутик "Мой Будуарчик" - ну как в будупрчике не отметиться? Предметы интерьера, винтажная одежда и аксессуары, фарфор, серебро и бронза, ювелирные украшения, бижутерия, игрушки, картины, книги и открытки — лишь некоторые богатства блошиного рынка, а сколько интересных и приятных находок можно сделать в процессе поиска... Чудеса от старины и до наших дней, на любой вкус и карман. Забудьте про идею подарить мужу шарф- вместо него с задачей гораздо лучше справится винтажная фляжка или фарфоровая английская чашка в форме пиратской головы - и это уже совсем другая, гораздо более радостная и приятная история! Вам помогут подобрать ребёнку деревянную лошадку или книжку сказок с красивыми иллюстрациями, бабушке - изящную вазочку и к ней кружевную салфетку, приехавшую из Прованса, а коллегам - причудливо посеребренные бельгийские ложки на удачу, для любимой подруги найдутся чудесные винтажные украшения! А для теплых поздравлений отлично подойдут недорогие винтажные отечественные и европейские открытки, которые можно отправить по почте старым друзьям. В этом году устроители "Блошки" обещают самое натуральное изобилие! Не аккуратные выкладки товара, а нагромождение стекла, фарфора, открыток, ложек-вилок и прочих непредсказуемых диковин. Именно так и надо готовиться к праздникам - с размахом! Да-да, на декабрьской "Блошке", как всегда, будут аксессуары и посуда для сервировки новогоднего стола. Не забудьте о подставках под столовые приборы! С ними уютнее. А для детей - и игрушки, и игры, и мастер-классы. Атмосферу скорого Нового года окончательно создадут ёлка, ёлочные игрушки и мандарины. И про Год Лошади не забываем. Встречаемся с 12 по 15 декабря 2013 под ёлкой на "Тишинке". Михаил ГУРЕВИЧ
Государственный музей-заповедник «Царицыно» приглашает журналистов на открытие выставки «В поисках совершенства. Художественный текстиль Западной Европы и Японии» в рамках Второго Международного фестиваля декоративного искусства «Лоскутная мозаика» 19 ноября 2013 г., Атриум Хлебного дома 19 ноября 2013 г. Государственный музей-заповедник «Царицыно» станет главной экспозиционной площадкой Международного фестиваля декоративного искусства «Лоскутная мозаика», который второй раз проходит в Москве под эгидой Министерства культуры Российской Федерации и Государственного российского дома народного творчества. Выставка «В поисках совершенства. Художественный текстиль Западной Европы и Японии», открывающаяся в этот день в Хлебном доме, впервые столь широко познакомит зрителей с произведениями современных зарубежных художников, экспериментирующих с наиболее продвинутыми зарубежными течениями квилтинга. Она объединяет около 80 работ 20 авторов, входящих в элитную международную группу «Квилт Арт», и несколько панно известной японской художницы Фумико Накаяма. Квилтинг, который можно будет увидеть в «Царицыно» очень далек от традиционного лоскутного шитья, которое часто ассоциируют с уютными пестрыми одеялами или немного наивными декоративными панно. Работы участников выставки скорее можно отнести к сфере современного искусства с его духом свободного эксперимента, использованием неожиданных приемов и материалов, позволяющих авторам делать любые необходимые им высказывания, развивать самые различные темы, в том числе остросоциального или глубоко философского направления. Мастера группы «Квилт Арт» более 20 лет находятся в авангарде движения по включению в современный художественный процесс опирающихся на текстиль индивидуальных практик. Они работают на стыке шитья, аппликации, вышивки, росписи по ткани, активно используют достижения современных технологий. Неотъемлемой частью современных квилтов стали фотопечать на ткани и ее компьютерная обработка. Произведения художников «Квилт Арт» являются квинтэссенцией изощренных рустикальных и сложных машинных техник. Японская художница Фумико Накаяма представляет совсем иное направление этого искусства, в котором акцент сделан на открытой декоративности, ручной работе, переосмыслении архаичных этно-стилистик. В их основе лежит многослойная аппликация («мола»), распространенная среди женщин живущего в Панаме индейского племени Куна. Выставка «В поисках совершенства. Художественный текстиль Западной Европы и Японии», объединившая столь разных мастеров квилтинга, демонстрирует богатство и разнообразие возможностей современного авторского текстиля, сохраняющего насыщенную декоративную материальность, и, в то же время, завоевавшего право убедительного артикулирования любых волнующих авторов проблем от экологии и экономики до отношений человека и мира. Церемонию открытия будет предварять перформанс «Восток – Запад. В поисках совершенства. Эволюция шара» в Атриуме Хлебного дома, созвучный эмоционально и ассоциативно выставке. Его авторы - хорошо известные в мире акционизма художники Мила Введенская и Александр Марченко. Во время перформанса будут происходить бесконечные взаимные трансформации основных элементов художественной форм – линии и шара. Зритель сможет увидеть и почувствовать бесконечность движения искусства, суть которого не зависит от точки наблюдения за развитием этого движения: от того, смотрят на него с «Востока» на «Запад» либо с «Запада» на «Восток». Перформанс невозможно повторить, как театральный спектакль. Эмоции, которые он рождает, можно испытать только единожды. Выставка экспонируется с 20.11.2013 г. по 09.02.2014 г. Контакты для СМИ: Оксана Сарангова +7 926 780-32-23 +7 499 725-72-48 Пресс-показ (15:00-17:00) Аккредитация журналистов: 15:00-15:30, Атриум Хлебного дома (вход в дворцово-выставочный комплекс через стеклянный павильон между Большим дворцом и Хлебным домом) Демонстрация техники квилтинга: 15:00-17:00, зал экспозиции Осмотр экспозиции: 15:30-17:00 Программа вернисажа (16:30-18:00) Встреча гостей: 16:30-17:10 Перформанс «Восток – Запад. В поисках совершенства. Эволюция шара»: 17:10-17:35, Атриум Хлебного дома Церемония открытия выставки: 17:40, Атриум Хлебного дома Демонстрация техники квилтинга: 17:10-18:00, зал экспозиции Программа перформанса 1 часть – Явление Шара 2 часть – Разрушение иллюзий 3 часть – Спираль времени 4 часть – Маятники и Камертоны Поющей Птицы 5 часть – Белое пространство 6 часть – Потому что не двигаться нельзя 7 часть – В ожидании снега и солнца Авторы перфоманса: Мила Введенская, Александр Марченко Организация пластического действия: Лилия Сафина Арт-объекты: Мила Введенская Оригинальная музыка: Александр Марченко
21 ноября в ГУМе прошла пресс-конференция ассоциации Promincor – Lingerie Française, посвященная открытию выставки французского нижнего белья. Организаторы собрали в ГУМе экспозицию из 125 легендарных предметов женского гардероба XIX-XXI века. Выставка уже побывала в Париже, Лондоне, Шанхае, Дубае, Берлине и др. «Нижнее белье – это взгляд на историю моды изнутри. Все экспонаты – яркие представители своего времени. С их помощью мы можем узнать, как менялся облик женщины и ее место в мире. Выставка Lingerie Française увлекает нас в невероятное путешествие, где каждый откроет для себя истинную красоту и непревзойденный шик французского белья», - прокомментировала Катрин Ормен, куратор выставки.Уникальные модели из своих архивов привезли в Москву такие именитые бренды, как AUBADE, BARBARA, CHANTELLE, EMPREINTE, IMPLICITE, MAISON LEJABY, LOU, LISE CHARMEL, PASSIONATA, PRINCESSE tam.tam и SIMONE PÉRÈLE. Образцы 1880-х годов органично сочетаются с комплектами, созданными дизайнерами-футурологами. Удивительные винтажные вещи чередуются с парадоксальными изобретениями современных кутюрье, рассказывая самую деликатную и пикантную историю о моде и стиле. Помимо пресс-конференции и обзорной экскурсии гостей мероприятия ждало выступление голографической модели. Трехмерная неосязаемая девушка устроила настоящее эротическое шоу, демонстрируя комплекты нижнего белья из разных эпох. Модель показала, как предпочтения и облик прекрасной половины человечества прошли сквозь время. Сменили голографическую танцовщицу участницы кабаре-оркестра Mila Raketa & Re-Noir, ярко представившие ночную жизнь и непревзойденную романтику французских улиц. Специально для посетителей выставки организаторы выпустили книгу «Французское нижнее белье XIX-XXI века» - эксклюзивное издание, где на английском и французском языках рассказывается об истоках легендарного французского шарма и самых интригующих предметах женского гардероба. Экспозиция Lingerie Française будет работать до 25 ноября 2013 года в московском ГУМе.
С 13 по 24 ноября в галерее «Времена года» проходит выставка легендарного JoneOne – современного художника, модного и востребованного в направлении StreetArt. Пару лет назад Дидье Марьен – владелец Boccara Gallery, коллекция которой знаменита своим безупречным вкусом и гениальным сочетанием антиквариата и предметов современного искусства, - начал сотрудничество с JoneOne. В ноября Boccara Gallery организовала первую московскую выставку художника. К этому событию JoneOne специально создал 12 больших картин в своей характерной манере – энергично выведенные яркие надписи с подтеками сочных красок, буквы которых переплетением своих форм и цветов создают художественное поле картины, оторваться от которого невозможно. Картины магнетически притягивают, заряжая своей энергией и ощущением абсолютной свободы, которые гениальный художник перенес с улиц Нью-Йорка. JoneOne начинал свой творческий путь как и любой граффитчик с нелегальных «тэгов» на городских стенах и в поездах родного города, но такое «мальчишество», как многие бы это назвали, с годами все больше захватывало талантливого художника, и со временем переросло в его яркий самобытный творческий метод. Постепенно художник стал переносить свою живопись с улицы на холсты, обретая вид «примерного» художника, но в душе все равно сохраняя бунтарство и свободолюбивый нрав. Его картины по своей форме очень «по-уличному» свободны, совершенно отвергают классические каноны в искусстве, при этом вызывают сильные ассоциации с художественной манерой признанных мастеров. В том, как JoneOne чувствует цвет и выстраивает колорит в своих картинах, есть много авангардной живописи XX века – живопись Матисса, Кандинского или Поллока. В прессе JoneOne давно ознаменовали как «художника абстрактного экспрессионизма в мире граффити». Сегодня художник имеет на своем счету большое количество персональных выставок по всему миру, уважаемые галеристы желают создавать с ним совместные проекты, а любители современного искусства с восхищением следят за его творчеством.
Евгений Петренко – личность загадочная и многогранная, как все творческие люди. Кто такой Евгений Петренко - новая и самобытная звезда на небосклоне современного искусства или дерзкий демон, скрывающий свою ухмыляющуюся личину за образом смиренного раба масла и холстов? Что он хочет показать своими работами? Что вдохновляет его, что творчески волнует и тревожит, что он хочет сказать этому миру? Ответить на эти вопросы не может даже сам художник. В его работах каждый сможет найти и мир, полный любви и прекрасного, и иной мир, полный плотской любви и низменных утех, сдобренный доброй толикой C2Н5OH и химических агентов типа C17H21NO4… а возможно и что-то еще, что-то свое, близкое и понятное только ему – богатому духовно, а лучше материально… Евгений, безусловно, мастер – универсал, которому удалось найти свой персональный стиль и манеру. Его работы – без преувеличения – могут занять достойное место в модных галереях и ночных клубах, в музеях современного искусства и лучших борделях планеты, в элитных особняках и просторных «замкадовских» «двушках» улучшенной планировки. Лучший способ в этом убедиться или опровергнуть – посетить персональную выставку работ. Впервые в галерее Zeppelin состоится live-art-performance - скучно не будет точно! Евгений Петренко. WHO Я ТАКОЙ?! «Я мог бы рассказать о себе много. Много хорошего. И много не очень хорошего. Много интересного. Скучного тоже много. Мог бы рассказать правду. А мог бы соврать, приукрасить и преувеличить. Как и делают многие великие художники и мастера. А могу ничего не рассказать. Просто скромно промолчать. Как и поступают многие мудрые и талантливые люди, чтобы не навязывать свои образы и суждения, а дать возможность людям самостоятельно сделать выводы на основе увиденного и прочувствованного. Так что я, пожалуй, лишь скромно и многозначительно промолчу. Приходите на выставку! И помните: настоящего художника нельзя купить! А вот его картины – запросто!» Открытие выставки состоится 29 ноября в 20-00 Галерея Zeppelin ТДЦ «Новинский», 2 этаж Новинский бульвар, 31 +7 495 797 20 77
Историк моды Александр Васильев подготовил к юбилею ГУМа масштабную выставку костюмов, хронология которой охватывает все 120 лет жизни ГУМа. Александр Васильев: «С 1 декабря ГУМ покажет 300 исторических платьев от 1893 года, когда Верхние торговые ряды были построены, до сегодняшнего дня. Все они будут из моей личной коллекции и будут привезены из хранилища в Париже и Литве. " В ГУМе будет наиболее полно представлен XX век", — отметил Васильев. Он также добавил, что настолько масштабная историческая выставка костюма будет проведена впервые.
С 17 по 25 ноября 2013 года в московском ГУМе состоится выставка, которая привлечет внимание ценителей французского шарма, женской красоты и утонченной куртуазной эстетики. Ассоциация Promincor - Lingerie Française впервые привозит в столицу России экспозицию «Французское нижнее белье XIX-XXI века», которая уже оставила заметный след в культурной жизни Парижа, Лондона, Шанхая, Дубая, Берлина и Нью-Йорка. Интригующая ретроспектива включает 200 легендарных предметов нижнего белья. Модели из своих архивов предоставили такие марки, как AUBADE, BARBARA, CHANTELLE, EMPREINTE, IMPLICITE, MAISON LEJABY, LOU, LISE CHARMEL, PASSIONATA, PRINCESSE tam.tam и SIMONE PÉRÈLE. Выставка начинается с образцов 1880-х годов и заканчивается моделями, созданными дизайнерами-футурологами. Удивительные винтажные вещи чередуются с парадоксальными изобретениями современных кутюрье, рассказывая самую деликатную и самую эротичную историю о моде и стиле.
С 30 октября по 1 декабря 2013 года в залах Российской Академии Художеств, при поддержке Галереи Искусств Зураба Церетели проходит выставка работ Вячеслава Зайцева, представляющая творчество мастера за период от 70-х годов ХХ века до наших дней. 15 ноября состоялся показ кутюрной коллекции, приуроченный к торжественной церемонии официального открытия. В основе экспозиции выставки, помимо картин, рисунков и фотографий, 17 избранных ансамблей из самых известных коллекций мэтра: «Нашествие» (2002), «Ностальгия по временам ушедшим» (2005), «Фантасмагория» (2006), «Истоки» (2008), «Ностальгия» (2012), - как квинтэссенция создания собственных канонов «прекрасного». Полвека своей жизни Вячеслав Михайлович Зайцев посвятил служению Искусству. Полвека великий кутюрье раскрывает тайны Гармонии и дарит публике свой талант и душу. А в представленной на подиуме коллекции маэстро обращается к теме Востока. Тема национального костюма – неиссякаемый источник вдохновения для дизайнеров, где первостепенная задача не только создать новое, но и не уничтожить его самобытность. Под увертюру к опере «Царская невеста» Римского – Корсакова на подиуме появлялись восточные принцессы и принцы, светские дамы и их кавалеры. Роскошно-элегантные наряды, включающие широкие шаровары и плахты, халаты и рубахи, коктейльные и вечерние платья в пол, выполнены из шелков, атласов и парчи насыщенных глубоких тонов с богатой выработкой. Преломляясь в складках и фактурах, свет превращал ткани в драгоценности, а модели одежды – в произведения искусства. Адрес РАХ: Пречистенка, 19 (м. Кропоткинская)
В Омске прошел II ежегодный Фестиваль искусства и дизайна «Этно-2013», участие в котором приняли талантливые дизайнеры, стилисты и художники из 20 городов (Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, Тюмень, Екатеринбург, Барнаул, Уфа, Челябинск, Новокузнецк, Владивосток и др.). «Идея проведения этого ежегодного осеннего фестиваля родилась в результате совместных проектов Омской школы дизайна и знаменитого аналитика моды, фэшн-гуру Александра Хилькевича, с которым мы очень плодотворно сотрудничаем, – рассказывает директор фестиваля Эмма Васильева. – К этнике сегодня огромный интерес во всем мире. Это и модная тенденция, и процесс самопознания, ощущения себя как человека, как нации. Чем активнее идет глобализация, тем больше мы задумываемся о наших корнях, духовных истоках, традициях и истории народов нашей страны». Центральным событием фестиваля стал дизайнерский конкурс, в различных номинациях которого были представлены 120 работ, интерпретирующих тему этники через современный модный костюм и аксессуары. Победители определялись компетентным жюри во главе с международным аналитиком моды, соучредителем Национальной академии индустрии моды Александром Хилькевичем, который для участников фестиваля провел уникальный специализированный мастер-класс, затронувший тему практической адаптации русской истории в современной моде. Обладателем Гран-при конкурса стал дизайнер из Екатеринбурга Прохор Варенников. Наградами также были отмечены Яна Зибарева (Омск), Вера Иродова (Горноалтайск), Яна Холоименко (Омск), Анастасия Демьянова (Новосибирск), Григорий Коробейников (Омск), Виктория Куклина (Омск) и многие другие. Представители Омской школы дизайна Виктория Ким и Мария Иохим получили приглашение на работу в Модный Дом Алены Ахмадуллиной, а Ольга Булева и Анна Березовская в компанию «Гардероб Люкс». Площадкой для дефиле стали исторические интерьеры музея изобразительных искусств им. Врубеля. Здесь же в рамках фестиваля прошла выставка костюма из фондов прославленного Российского этнографического музея (Санкт-Петербург). Большое внимание публики привлек концептуальный показ элитарного текстильного дизайна «Образы Покрова» и выставочный проект «Символы отчизны», где художники и дизайнеры представили свое видение государственных символов современной России, используя возможности костюма, эскиза, текстильного принта и инсталляций. Подводя итоги Александр Хилькевич сказал, что общий уровень работ конкурсантов был достойным, при этом явным лидером была Омская школа дизайна, которая сегодня является ведущим российским центром подготовки и переподготовки дизайнеров, специалистов, студентов и преподавателей. Качественный рост также продемонстрировали конкурсанты из Новосибирска и Горноалтайска. Екатеринбург же (за исключением 2 работ) показал явно устаревшее моделирование. Среди положительных моментов фэшн-гуру отметил возросший интерес конкурсантов к мужской моде и работе с мехом. Александр Хилькевич нацелил участников на необходимость углубить знания в области конструирования, технологии обработки изделий, более активно работать с трикотажем. Он посоветовал уделять большее внимание подготовительной стадии при разработке модели – поиску интересных идей и источников вдохновения, а также порекомендовал показывать не единичные вещи, а полноценные многослойные комплекты с акцентом на верхнюю плечевую одежду, что позволяет более эффектно продемонстрировать мастерство работы с объемом, формой и силуэтом.
Неугомонная команда шведского бренда Happy Socks в очередной совместной коллаборации, на сей раз с Дэвидом Лашапелем (David Lachapelle), представила уникальную фотовыставку (18+) на 4 этаже Универмага «Цветной». Экспозиция работ эпатажного и известного на весь мир фотографа будет радовать посетителей универмага с 30.10.13 по 10.11.13 г включительно. В день открытия фотовыставки, а именно 30.10.13, на 1 этаже Универмага работала забавная фотостудия, где всех посетителей выставки ожидал эксперт по стилю от Happy Socks, который предлагал всем желающим новые неординарные способы ношения носков. В это трудно поверить, но оказалось, что из такого простого аксессуара, как носок может получиться неплохое ожерелье, варежка или жабо. Мужчины могут использовать его даже в качестве платка для нагрудного кармана! Все прошедшие неординарный мастер-класс от Happy Socks, были запечатлены на фото профессиональной камеры и получали эти уникальные снимки в подарок, унося с собой, помимо фото, и хорошее настроение! Тем, кто не попал на мероприятие 30.11.13, но разделяет дерзкую философию Happy Socks, предоставлена возможность посмотреть на работы Дэвида Лашапеля в любой день до 10 ноября. А чтобы было, что унести с собой на память, в Универмаге действует специальная акция: при покупке 3х пар носков - 4я пара в подарок! Как минимум 4 пары Happy Socks определенно нужны каждому, без исключения. Это очень удобно – так можно менять носки на протяжении всего дня – утром, днем и вечером, и даже ночью! Предложение действительно до 10.11.13, на 4 этаже Универмага «Цветной». Happy Socks - первые носки, которые вы не захотите снимать!
Национальная академия индустрии моды (НАИМ) сообщает о начале процесса выдвижения кандидатов на звание лауреата Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено» 2014 года. «Золотое веретено» — это главная премия в российской индустрии моды, знак признания, знак, подтверждающий высочайший уровень мастерства и профессионализма его обладателя, свидетельство того, что товары и услуги, производимые и оказываемые лауреатом, соответствуют мировым стандартам качества. Учредители премии: Министерство промышленности и торговли Российской Федерации, Торгово-промышленная палата РФ, Национальная академия индустрии моды. Национальная премия в области индустрии моды «Золотое веретено» вручается с 2003 года. Её лауреатами в разных номинациях становятся предприятия текстильной и легкой промышленности России, Дома моды, дизайн-бюро, российские модельеры и дизайнеры, сотрудники компаний и производств, торговые организации и журналисты, чья профессиональная деятельность способствует всестороннему развитию индустрии моды России. На данный момент число лауреатов премии «Золотое веретено» достигло 142. Все они стали обладателями символа премии — статуэтки «Золотое веретено», выполненной из серебра с золотым покрытием, и соответствующих дипломов. «Золотое веретено» — это ежегодная оценка наивысших профессиональных достижений в сфере формирования и развития индустрии моды в России. Цели и задачи премии — содействие развитию отечественной индустрии моды, российской текстильной и легкой промышленности, популяризация отечественных брендов, повышение конкурентоспособности отечественной индустрии моды и дизайна на внутреннем и международных рынках, поддержка молодых и талантливых специалистов в области дизайна, производства, науки и образования. В соответствии с Положением о Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено», заявки с информацией о возможном кандидате на звание лауреата Организационный комитет премии принимает от академиков НАИМ, руководителей отраслевых союзов и профессиональных объединений, руководителей департаментов и управлений администраций краев, областей и городов РФ, экспертных и аналитических агентств, редакций отраслевых изданий, организаторов специализированных выставок и конкурсов, руководителей текстильных, швейных, обувных (и т.д.) предприятий. Заявки с данными о возможных кандидатах на звание лауреата премии «Золотое веретено» 2014 года будут приниматься до 1 апреля. Организационный комитет премии формирует список номинантов, а лауреатов премии «Золотое веретено» 2014 года определит экспертный Совет НАИМ. Выбор лауреатов экспертный Совет осуществит на основании портфолио и документации, представленных соискателями. Лауреаты будут названы в результате открытого голосования членов экспертного Совета НАИМ на собрании, которое состоится в апреле 2014 года. Список кандидатов на звание лауреата Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено» 2014 года в номинации «Дебют», в которой соревнуются студенты и недавние выпускники кафедр дизайна, конструирования и технологии текстильных и швейных изделий высших и средних учебных учреждений России, а также выпускники авторских дизайнерских школ, будет составлен из победителей региональных конкурсов молодых дизайнеров, проходящих при поддержке НАИМ. Лауреат премии «Золотое веретено» в номинации «Дебют» кроме символа премии, статуэтки «Золотое веретено», получит денежный приз в сумме не менее 300 тысяч рублей. Торжественная (12-я по счету) церемония вручения Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено», как предполагается, состоится в День работников текстильной и легкой промышленности 8 июня 2014 года в Санкт-Петербурге, в Государственном комплексе «Дворец конгрессов» (Константиновский дворец). Дата проведения церемонии ещё будет уточняться. С Положением о Национальной премии «Золотое веретено», а также с подробностями о ней и другими материалами, можно ознакомиться на сайте НАИМ: www.fashion-academy.ru Вопросы о процедурах выдвижения кандидатов и определения лауреатов премии «Золотое веретено», о порядке оформления и подачи соответствующей документации, можно задать по электронной почте: info@fashion-academy.ru Или по телефону: (499) 502-44-14.
Съемка ежегодного календаря Pirelli – это своеобразная степень признания для каждого fashion-фотографа, поскольку в течение нескольких десятилетий календари Pirelli создавали лучшие: Берт Стерн (Bert Stern), Херб Риттс (Herb Ritts), Ричард Аведон (Richard Avedon), Анни Лейбовиц (Annie Leibovitz), Марио Тестино (Mario Testino), и, конечно, Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld). Тем неожиданней оказалось решение руководства Pirelli вместо очередной грандиозной фотосессии, созданной каким-нибудь знаменитым фотографом, выпустить старый, доселе не опубликованный календарь 1986 года, созданный Гельмутом Ньютоном (Helmut Newton). Оригинальная версия календаря из-за ряда факторов никогда не публиковалась ранее. Еще в 1964 году компания Pirelli заказала два календаря, лучший из которых должен был быть опубликован. Однако Ньютон прекратил съемку из-за личных проблем, и за проект взялся его ассистент. Несмотря на то, что помощник постарался выполнить все инструкции Ньютона, в конечном итоге в сравнении двух работ победил календарь фотографа Роберта Фримэна (Robert Freeman), а работа Ньютона осталась неизвестной широкой публике. Винтажный календарь 1986 года будет приурочен к 50-летнему юбилею Pirelli и станет своеобразной данью уважения истории fashion-фотографии – как и выставка-ретроспектива, которую Pirelli готовит к празднованию юбилея. В экспозицию войдут лучшие работы тридцати с чем-то фотографов, работавших над календарями Pirelli на протяжении последних десятилетий.
20 ноября 2013 года в старинном замке барона Кнопа А.Л. состоялся показ новой коллекции дизайнера и художника по костюмам Владислава Репина, хорошо известного по работам для столичных и мировых театров, а также по кинокартинам современного классика Рустама Хамдамова. В числе первых коллекцию оценили представители культурной и творческой элиты. Своё почтение талантливому дизайнеру выразили мировая знаменитость Любовь Казарновская и её супруг Роберт, актрисы Ольга Будина и Ирина Розанова. Пришли Алиса Хазанова, Эвклид Курдзидис. Певица Лина Милович обеспечила музыкальное сопровождение вечера, чувственные мелодии сделали показ очень атмосферным. Тёплые слова в адрес дизайнера прозвучали от актера Андрея Харитонова, взявшего на себя роль ведущего вечера. И, конечно же, был художник, сценарист и режиссер Рустам Хамдамов. Как известно, Рустам Усманович не балует своим появлением столичный свет, но для своего коллеги сделал приятное исключение. Искушённая и взыскательная публика прекрасно встретила новую коллекцию. Владислав Репин отдаёт предпочтение сложными восточными тканями, такими как адрас, шойи, бахмаль. Редко кто из российских дизайнеров использует их в своей работе, зато дорогие материалы можно встретить в творениях таких кутюрье как Диор, Оскар де ла Рента, Гальяно, Армани. Что особо отметили ценители моды, так это безукоризненное внимание к деталям. Владислав Репин славится искусным созданием формы, крой его изделий совершенен. «Мы сделали то, что хотели!» - поделился эмоциями дизайнер после показа. Гости были более красноречивы. Любовь Казарновская сообщила, что мечтает сотрудничать с Владиславом Репиным над оперным спектаклем, а Ольга Будина, чей стиль дизайнер отмечает как наиболее интересный среди актрис молодого поколения, открыла для себя современные воплощения Арт-деко. Не скрывала восторга от показа Ирина Розанова: «Мы познакомились с Владиславом на спектакле «Чайка» Андрея Кончаловского. Женские костюмы создавал Рустам Хамдамов, мужские – Владислав Репин. Мне очень понравился творческий тандем художников, мы подружились и сейчас Владислав придумывает для меня удобные и красивые вещи, которые я очень люблю». Эвклид Курдзидис прибыл на мероприятие сразу после спектакля и застал лишь часть показа. Поэтому дизайнер провел актеру экскурсию по экспозиции обувных витрин и бэкстейджу. «Я не ожидал, что у нас делают такие модели», - восхитился артист. А Рустам Хамдамов сообщил дизайнеру о том, что центральная модель показа – изумительное восточное платье из атласа, расшитое бисером – станет украшением фильма «Яхонты. Убийство», работа над которым сейчас идет. В коллекции нашла отражение и любимая тема Владислава – Арт-деко. «Последний шик европейских столиц» получил новую, свежую трактовку, но осталась неизменной основа – роскошь и счастье. Детали из кожи крокодила и дорого меха сочетаются с нежными кашемировыми тканями. Восточный колорит тканей оттеняет лаконичность силуэтов. Образы 20-х годов обретают актуальность для современной жизни за счёт смелых контрастов геометрических форм и ярких цветов. Особое внимание уделено аксессуарам ручной работы и обуви. Удобные колодки и платформы сделаны по специальному заказу на одной из самых престижных фабрик Италии. Поскольку главным видом обуви для стиля Арт-деко являются туфли, которые носятся не только с платьем, но и с пальто, они имеют устойчивый каблук или платформу. Вся обувь студии Владислава Репина – ручная работа. Музыкальное настроение показа создала чувственная музыка Лины Милович. Атмосферу вечера дополнила выставка украшений ювелирного дома ArgentoV, инсталляции клиники антивозрастной и эстетической медицины и салона красоты Bellefontaine, флористические композиции международ¬ной сети доставки цветов AMF и изысканные напитки от «Ароматного мира». Вечер состоялся благодаря поддержке MilovichClub. О студии VLADISLAV REPIN Дизайнерская студия Владислава Репина существует с 2001 года. Студия занимается разработкой и изготовлением мужской и женской одежды, обуви и аксессуаров, оформлением интерьеров и специальными проектами в кино и театре. Разрабатывается и выпускается одежда в трех направлениях: VLADISLAV REPIN - одежда класса «Люкс», созданная индивидуально для клиента, с максимальной ручной обработкой; VLADISLAV REPIN studiо - одежда pret-a-porter de luxe. VLADISLAV REPIN TS - молодежная специальная одежда. С 2008 года Владислав Репин начал производство женской обуви класса «Люкс» из текстиля ручной работы. С 2011 года начинается производство детской обуви из текстиля и кожи. Владислав Репин сотрудничает с выдающимся российскими режиссерами, работая над костюмами к спектаклям и кинопроектам: Театр на Таганке – спектакли «Антигона», «Сказки», «Замок», «Горе от ума – горе уму» - режиссер Ю. Любимов. Театр им. «Моссовета» - спектакли «Чайка», «Дядя Ваня» - режиссер А. Кончаловский. Театр им. В. Маяковского – спектакль «Нахлебник» режиссер И. Поповский. Театр на М. Бронной - спектакль «Мисс Жюли» режиссер А. Кончаловский. Театр «Et Cetera» - спектакли «Смерть Тарелкина», «Продюсеры». Костюмы к фильмам Рустама Хамдамова «Вокальные параллели», «Бриллианты» - участник Венецианского кинофестиваля. Владислав Репин ежегодно создает и представляет свои коллекции моделей одежды, обуви и аксессуаров. Клиенты студии - А. Кончаловский, Ю. Высоцкая, И. Розанова, Р. Хамдамов, Р. Литвинова, Илзе Лиепа, Ю. Михалкова, Д. Смелянский.
13 ноября 2013 года состоялся показ коллекции NK Studio Натальи Колыхаловой сезона весна-лето 2014. Показ закрывал официальную программу Московской Недели Моды. Темой коллекции стало празднование 400-летия Дома Романовых. Не случаен выбор места проведения показа. Это - крыша ресторана «Варвары» Анатолия Комма, известного мастера изящного подхода к русскому стилю в высокой кухне. Гостей вечера встречало собрание произведений искусства предоставленное Товариществом «Передвижные выставки Искусств» Елены Посоховой. Портреты членов семьи Романовых кисти Франца Крюгера, Моритца Мюллера, В. Голицына и др а также современные офорты Евгении Сорокиной, элегантно дополненные антикварными ювелирными украшениями, позволили настроиться на показ. Наталья Колыхалова так охарактеризовала свою коллекцию: «Коллекция весна-лето 2014 года вдохновлена русским стилем и посвящена династии Романовых. Она построена на контрастах фактур: тончайший шелк, шифон, органза сочетаются с замшей и экзотическими видами кожи (крокодила, страуса, рыбы). Главная отличительная черта – элегантные платья со сложным геометрическим кроем. Особенно изысканными выглядят на моделях кружева: в коллекции впервые были представлены дождевики-плащи с инкрустацией кордовым и гипюровым кружевом из хлопка». После показа коллекции гости смогли насладиться искусством Анатолия Комма.
16 ноября 2013 года в рамках гала-показа в Ювелирном доме "Эсетет", организованного Российским пушно-меховым союзом при поддержке Международной пушной торговой федерации (IFTF), Модный дом "Меха Екатерины" представил свою коллекцию "Городская романтика" Муза коллекции - жительница большого мегаполиса. Активная и смелая, она не при каких условиях не теряет своего очарования и женственности. Она элегантна, но согласна на смелые эксперименты. Она перфекционистка и всегда в центре всех событий. Вы можете ее встретить на модных выставках и показах, в бизнес центре и на детской игровой площадке. Коллекция выполнена из ягненка, норки, рыси, каракульчи «сур» и соболя. Вы увидите образы на каждый день и для вечерних выходов. Модный дом МЕХА ЕКАТЕРИНА - это крупное современное предприятие полного цикла. Сырье закупается специалистами на лучших пушно-меховых аукционах в Санкт-Петербурге, Хельсинки, Копенгагене, Сиэтле, Торонто и в лучших зверохозяйствах России. Дизайнеры компании разрабатывают эскизы с учетом последних европейских и американских трендов. Конструкторы оперативно готовят эти модели к запуску, а современное производство воплощает художественный замысел в жизнь. Купить же изделия можно только в фирменных магазинах и нигде больше.
С 10 по 13 октября 2013 года в СКК прошла 42-я Международная выставка легкой и текстильной промышленности «Fashion Industry». Организатор – выставочная компания «ФАРЭКСПО». Являясь крупнейшей отраслевой выставкой Северо-Западного федерального округа, «Индустрия Моды» собирает ведущие компании из России, стран ближнего и дальнего зарубежья. На осенней выставке 2013 присутствовали 288 фирм из 16 стран. В рамках мероприятия были организованы 5 национальных экспозиций – Китая, Испании, Шри-Ланки, Монголии и Италии. В роли координаторов национальных экспозиций выступили крупнейшие холдинги и ассоциации производителей и экспортеров легкой и текстильной промышленности. Стоит отметить, что большинство иностранных компаний представили свою продукцию на российском рынке впервые. В торжественной церемонии открытия выставки участвовали почетные гости: председатель Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга Эльгиз Качаев, президент концерна «Рослегпром» Александр Круглик, начальник отдела легкой промышленности Департамента лесной и легкой промышленности Министерства промышленности и торговли РФ Ирина Иванова, председатель обкома профсоюза работников текстильной и легкой промышленности Санкт-Петербурга Екатерина Демидова, вице-президент Российского союза производителей одежды Елена Косенкова. Центральное событие деловой части выставки – Экономический Форум Индустрии Моды. Открыла программу Форума конференция «Формирование кластера индустрии моды в Санкт-Петербурге. Проблемы и перспективы». Ведущий - Андрей Магарик, главный редактор портала «Российские торговые марки» (Санкт-Петербург). В ходе мероприятия специалисты обсудили общие задачи, стоящие перед компаниями fashion-индустрии в Санкт-Петербурге, вопросы взаимодействия государственных и бизнес-структур, а также частные проблемы развития модного бизнеса. В рамках Экономического Форума Индустрии Моды прошли семинары, тренинги и мастер-классы для специалистов отрасли. Ольга Корыстова – эксперт Высшей школы экономики и международной школы маркетинга МОD’spe (Париж) – познакомила слушателей семинара «Новые технологии и разработки в производстве одежды» с новыми стратегиями при создании промышленных коллекций одежды, а также уделила внимание ассортиментному планированию с использованием программных продуктов. Отвечая современным тенденциям, заместитель директора Высшей школы маркетинга и развития бизнеса Андрей Мамонтов рассказал о социальных сетях в fashion-индустрии. В ходе тренинга автор тренинга рассказал, что такое мода в эпоху гаджетов и социальных сетей и как интернет влияет на модный бизнес. По мнению Андрея Мамонтова, соцсети сделали моду более демократичной. Ольга Болкунова – основатель и руководитель Школы-студии дизайна витрин – представила семинар «Рестайлинг магазина – как создать коммерчески успешную концепцию торгового пространства. Теория и практика». Руководители и менеджеры торговых компаний узнали, как из хорошо знакомого торгового пространства сделать современный, коммерчески успешный магазин. Для руководителей торговых компаний обучающий семинар провели специалисты Управления Федеральной службы по надзору в сфере защиты прав потребителей и благополучия человека по Санкт-Петербургу. Основная тема мероприятия – «Практическое применение Закона РФ «О защите прав потребителя». С модными трендами на сезон весна-лето 2014 познакомила профессор истории костюма и маркетинга моды Новой Академии художеств Милана (NABA) Люба Попова. В ходе семинара слушатели услышали о fashion-тенденциях задолго до того, как коллекции одежды поступят в продажу, проанализировали направления в разработке новых материалов, тканей и трикотажа на год вперед — вплоть до 2015 года. Большой интерес со стороны слушателей вызвал мастер-класс «Как открыть магазин одежды без ошибок». Автор семинара Юлия Вешнякова – генеральный директор консалтинговой компании «Академия Розничных Технологий» ответила на ряд актуальных вопросов на тему ведения розничного бизнеса. Семинар Андрея Бурматикова «Практические советы по баингу модных товаров в малом бизнесе» был посвящен проблемам, с которыми зачастую сталкиваются предприниматели в практической деятельности. По словам автора, «клиенты и аудитория сегодняшнего семинара — это руководство малого звена, но по реакции некоторых слушателей я понял, что даже руководители некоторых успешных и крупных компаний также пришли с интересом поучаствовать». Широкую аудиторию посетителей выставки заинтересовал семинар «Правила сезона. Модный гардероб осень – зима 2014. Новые сочетания базовых вещей». Директор имидж-агентства «ARTEGO» Марина Корнилова рассказала о модных направлениях сезона, а также ответила на самые распространенные вопросы о личном стиле и моде. В новом формате прошел Открытый конкурс молодых дизайнеров «Поколение NEXT». Впервые были представлены творческие работы по двум направлениям: традиционному – «Костюм», и абсолютно новому для данного мероприятия – «Текстиль». Члены жюри отметили высокий уровень конкурсной выставки и прогрессивность идеи совместного экспонирования текстиля и костюма. Победителем в номинации «Костюм» стала Ольга Федорович (Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица) с коллекцией «Метаморфозы». Первое место в категории «Текстиль» завоевала Мария Николенко (Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица) с триптихом «Истоки». С 10 по 13 октября 2013 на выставке «Индустрия моды» совместно с крупнейшим рекрутинговым порталом России HeadHunter был представлен проект «Ярмарка вакансий». Цель проекта – привлечь в индустрию высококвалифицированные, а также молодые и талантливые кадры. По итогам работы HR-специалистов соискатели познакомились с наиболее актуальными вакансиями, а работодателям были предложены на рассмотрение резюме кандидатов на требуемые должности. Ежедневно в рамках выставки «Индустрия Моды» проводились бизнес-консультации, организованные совместно с журналом PROfashion, при поддержке консалтинговой компании АРТ. За практическим советом к специалисту обратились десятки предпринимателей. Представителей отрасли интересовали вопросы планирования объема продаж и бюджета, схемы организации и проведения стимулирующих акций, анализ эффективности использования торговых площадей. Выставку «Fashion Industry» (10-13 октября 2013 года) посетили 10.627 человек. Более 53% профессиональной аудитории составили закупщики.
В выставочном зале" Амбер Плаза" (Краснопролетарская улица, дом 36) состоится очередная выставка "Бижутерия от винтажа до наших дней". В эти дни под крышей «Амбер-плаза» соберётся более сотни коллекционеров и дизайнеров бижутерии. Они съезжаются со всех концов России, из Европы и Азии, и представляют самые разные стили современной и винтажной моды. Здесь невозможно устоять перед искушением — если сумеешь отвернуться от витрины с авторской дизайнерской коллекцией, то стенд со старинными украшениями викторианской, например, эпохи соблазнит обязательно. Первая такая выставка прошла три года назад. Она имела успех – и стала периодичной. Бижутерия многогранна и не признает чётких границ. Ей подвластны самые разные формы и краски, она способна подыграть любой одежде и ситуации. В ней сочетается строгость ювелирных украшений и изысканное хулиганство. Она срослась с гаджетами в стиле хай-тек и в то же время способна по-прежнему украсить вечернее платье. Наконец, она тонко чувствует моду и улавливает все современные тенденции. Поэтому такую выставку с нетерпением ждет каждый, кто пренебрегает стандартными массовыми аксессуарами, любит выделяться из толпы и носить уникальные, неповторимые вещи. А для тех, кто ищет необычный подарок к Новому году, этот арт-базар — спасение! В этот раз ориентир выставки – «Дивный сад». Представьте: полторы сотни участников из России, стран Евросоюза, Японии и США в едином порыве «сажают» цветочные аллеи на творчески оформленных стендах. Кульминация праздника – экспозиция спецпроекта «Дивный сад», созданная Кириллом Лопатинским, маэстро, оформлявшим выставку Фаберже в Кремле и многие другие исторически значимые выставки. Цветы-броши, цветы-колье, диадемы и браслеты, серьги и клипсы знаменитых марок прошлого века можно будет не только увидеть, но и приобрести! Все в сад! В выставке принимают участие: - фирмы, занимающиеся поставками трендовой бижутерии из Европы; - частные коллекционеры винтажной бижутерии; - российские и зарубежные дизайнеры. с 25-27 октября в "Amber plaza" Адрес: ул. Краснопролетарская, строение 36.Часы работы: 25-27 октября - с 11.00-21.00,Вход на выставку - 200 руб. Михаил ГУРЕВИЧ
Уютный домик Михал Семёныча Щепкина еле вместил в себя всех гостей вернисажа и принесённые ими букеты. И уж, конечно, не хватит там стен, чтобы отразить весь творческий путь любимой актрисы. Впрочем, «творческий путь» - в отношении Чуриковой звучит слишком выспренно. Мне – и, наверное, многим, – Инна Михайловна не представляется звездой, примой – типа сыгранной ею Аркадиной. Больше – Пашей Строгановой, талантливой, очень талантливой и понимающей, что это придётся постоянно доказывать. Счастливая актёрская и человеческая судьба, можно только порадоваться. Сразу два «своих» режиссёра, один из которых – ещё и муж. Успев отметиться первым в книге отзывов, я пожелал Инне Михайловне новых, интересных и неожиданных ролей – у Глеба Анатольевича, у Марка Анатольевича и у других достойных её дарования режиссёров. Глеб Панфилов на вернисаже, само собой, тоже присутствовал, помогая супруге удерживать охапки цветов. Куратор выставки, старший научный сотрудник Бахрушинского музея Галина Бескова, поясняет: «Мы, как обычно, встраиваем актёрские выставки в постоянную экспозицию, дабы подчеркнуть преемственность русской психологической школы, ярчайшей представительницей которой является Инна Чурикова. Основатель русской психологической школы великий Михаил Щепкин говорил: „Действительная жизнь и волнующие страсти, при всей своей верности, должны в искусстве проявляться просветленными…“. Этот свет, внутреннее духовное свечение всегда существует в ролях Чуриковой». По традиции временная экспозиция «срифмована» с постоянной. В комнате, посвящённой работе Щепкина с пьесами Гоголя, размещены фотографии, афиши, статьи, посвящённые «Женитьбе», где Чурикова играет сваху. Старый «Гамлет» пересекается с новым – даже с двумя. В семидесятых Чурикова играла на ленкомовской сцене Офелию в постановке Тарковского, в восьмидесятых, уже у Панфилова – Гертруду. Все материалы для экспозиции отобраны лично Инной Михайловной. Многие их них выставляются впервые – фотографии Александра Стернина, эскизы Олега Шейнциса, костюмы. И о костюмах хочется поговорить особо – когда речь идёт о женщине и об актрисе. Вот как раз через костюмную тему «творческий путь» проследить – будет к месту и не официозно. «Ведь я артистка; одни туалеты разорили совсем!» - восклицает избалованная Аркадина. Из чеховской «Чайки» - сразу два наряда. По ходу действия чуриковская героиня несколько раз меняла платье. Первый раз появлялась в чём-то фантастически красном и пышном – сразу было видно, что до нас снизошла звезда, властная и капризная примадонна. Этого платья на выставке нет, зато есть столь же прекрасное одеяние в стиле модерн – со всяческими украшениями. Рядом – костюм из спектакля «…Sorry». Белая невеста и телогрейка. Спектакль вышел в начале девяностых, когда все перемешалось – и блеск, и нищета. В программе отдельной строкой было прописано, что роскошное пальто для Николая Караченцова – партнёра и друга Чуриковой – делал сам Зайцев. Впрочем, «непропиаренной» телогрейке тоже повезло – раз в ней выступала сама Чурикова. Другой спектакль, где одежде героини отводилась важная роль. Мамаева из «Мудреца», одного из ярких театральных явлений перестроечного времени, сначала являлась нам этаким синим чулком, не синим даже – чёрно-серым. В унылые и мрачные цвета была, как в кокон, затянута-закручена строгая дама в пенсне – и вот, преображённая вспыхнувшим чувством, из этого кокона выпархивала бабочка, заполоняя своими гигантскими белыми, розовыми, пёстрыми юбками всё пространство. Тут тоже можно вспомнить об одеянии партнёра – вернее, об остутствии такового. В одной из рецензий того времени, говоря об игре Чуриковой отмечалось, что именно Мамаева «раздевает взглядом» Глумова. А теперь про спектакль, костюмов к которому на выставке нет, но важны они для понимания режиссёрского замысла в самой высокой степени. Отходим ещё дальше во времени. Начало восьмидесятых. После феноменального успеха «Юноны и Авось», абсолютно некомсомольского спектакля на сцене театра имени Ленинского комсомола, над Марком Захаровым в очередной раз сгустились тучи. Пришлось ставить другой спектакль с морской тематикой – «Оптимистическую трагедию». Далеко не всем в театре эта идея пришлась по сердцу – но Захаров знал, что пьеса лучше, чем её репутация, и верил, что убедит в этом единомышленников. Так и вышло. И получился спектакль, не похожий на все прочие постановки, бывшие на советской сцене, в том числе и у великих режиссёров. Там многое, очень многое было другим – в том числе и костюмы героев. Что было сразу отмечено всеми зрителями и подробно разобрано наиболее толковыми театроведами. Михаил Швыдкой, который тридцать лет назад не был ни министром, ни шоуменом, а был хорошим театральным критиком и вёл телепередачу «У театральной афиши», говорил о Чуриковой-Комиссаре, что женщины революции «не всегда были закованы в броню кожаных курток». Да, согласно режиссёрскому замыслу, женщина-комиссар выходила на сцену одетая не как комиссар, а как женщина: белая блузка, светлый жакет, кружевной зонтик. Как героиня не Вишневского, а Чехова. Или – и Вишневского, и Чехова. И в речи её, как отмечал ещё один хороший критик, Константин Рудницкий, слышалась чеховская мелодия – «та музыка революции, которую призывал слушать Блок». Жаль, что этот спектакль не остался на плёнке. Костюмы к кинематографическим ролям актрисы на выставке не представлены – музей всё же театральный. Хотя и там было много интересного. Помните? «Ты носишь мужское платье, Жанна!» Или: «Баронесса, костюм амазонки вам очень к лицу!» Или вспомним костюм героини фильма «Прошу слова». Костюм делегата какого-то съезда, в котором она выступала с высокой трибуны – а потом, вернувшись домой, стала в нём мыть полы. Наверное, почувствовав, но всё же побоявшись себе признаться, что свой дом семья важнее, чем работа и всё прогрессивное человечество. И ещё про один костюм Инны Чуриковой я вспомню. 1997 год. Юбилей «Ленкома». На торжественный вечер в театр приехал Ельцин – прямо на сцене вручал награды. Если бы в этот раз на актрисе тоже был костюм – как для съезда – проблем бы не было. Но она предстала перед президентом в красивом туалете, блестящем и декольтированном. Глава государства, хоть и оказался в видимом затруднительном положении, но всё же и не из таких ситуаций выход находил. Сумел-таки пришпилить к груди Чуриковой орден. Вполне, заметим, заслуженный. Выставка продлится до 8 декабря. Михаил ГУРЕВИЧ