Выставка личных вещей и черновых рукописей 21 писателя "От Толстого до Толстого. Писатель, мода и стиль", которая расскажет об их имидже, отношении к моде и стилю, откроется 15 октября в центральном здании Государственного музея истории российской литературы (ГМИРЛИ) имени В.И. Даля, сообщили ТАСС в пресс-службе музея. "Личные вещи и черновые рукописи двух десятков писателей и поэтов от Льва Толстого до Алексея [Николаевича] Толстого позволят не только представить их отношение к моде и стилю, но и - по замыслу кураторов проекта - послужат развенчанию стереотипных представлений о внешнем виде писателей и характере их работы. Рассказ о каждом из героев выставки сосредоточен не только на вопросах следования определенной моде в одежде и выборе письменных принадлежностей, но и на том, как создавался писательский имидж и менялась со временем их литературная репутация", - отметили в пресс-службе. Выставка будет проходить до 15 декабря. На ней представят вещи и рукописи Льва Толстого, Федора Достоевского, Александра Островского, Ивана Тургенева, Николая Лескова, Антона Чехова, Ивана Бунина, Сергея Есенина, Владимира Маяковского, Александра Блока, Андрея Белого, Максимилиан Волошина, Максима Горького, Леонида Андреева, Валерия Брюсова, Михаила Булгакова, Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Михаила Пришвина, Всеволода Вишневского, Алексея Толстого. К выставке подготовлена культурная программа: кураторские показы, лекции и круглые столы с участием историков литературы и моды. Кураторы проекта намерены ответить в нем на такие вопросы как "Всегда ли граф Лев Толстой одевался просто и ходил босым, как на портрете кисти Ильи Репина?", "Когда неизменными атрибутами Антона Чехова стали пенсне, галстук-бабочка и трость?", "У какого французского портного заказывал костюм советский писатель Алексей Толстой?". Проект проходит под эгидой Ассоциации литературных музеев Союза музеев России и объединяет 15 крупнейших литературных музеев страны. Организаторы - ГМИРЛИ имени В.И. Даля, Музей-усадьба Л.Н. Толстого "Ясная Поляна" и Государственный музей Л.Н. Толстого. "Более 20 героев нашей выставки, как правило, имеют четко сформированный визуальный образ благодаря портретам, сохранившейся иконографии, а иногда и содержанию произведений Личные вещи литераторов, их письменные принадлежности, собранные на выставке, часто позволяют разрушить мифологизированные образы писателей. Но, помимо личных вещей, мы задействуем черновики и творческие рукописи, чтобы показать нелегкий творческий процесс знаменитых авторов", - прокомментировал ТАСС куратор выставки, заместитель директора ГМИРЛИ им. В.И. Даля по научной работе Эрнест Орлов. Как сообщил ТАСС директор ГМИРЛИ им. В.И. Даля Дмитрий Бак, автором идеи выступила директор музея-усадьбы "Ясная Поляна" Екатерина Толстая, а концепция разработана совместно. "Наш выставочный проект уже третий из числа крупных межмузейных выставок, созданных в рамках работы Ассоциации литературных музеев при Союзе музеев России <...> Потом планируется проводить выставку на площадках крупнейших литературных музеев России, например, в "Шолохов-центр" в Ростове-на-Дону", - сказал Бак.
В октябре 2019 года художник и дизайнер одежды Катерина Lime Blossom (Катерина Чекина) открывает выставку при поддержке «Фонда поддержки и развития современного искусства» и коллекционера Эдуарда Мордуховича. Экспозиция будет представлять собой пространство, состоящее из 4 комнат-инсталляций старинного особняка Башмет центра. Четыре масштабные инсталляции неотделимы от пространства готического особняка. По сути, сам особняк, хранящий память и истории, уже является частью инсталляции. Центральное произведение же будет создаваться Катериной в период работы выставки. Как и в жизни, художница будет ограничена стенами ее мастерской и выставочных залов, стенами ее собственного искусства, будет находиться под воздействием зрителя. Катерина Lime Blossom о предстоящей выставке: «Это исследование времени и ритмов, соотношений памяти, знаний, потоков энергий, информации и событий, формирующих наше сознание и реальность. Без прошлого нет настоящего, без настоящего нет будущего. единство времени. тонкой нитью тянутся знания прошлого в будущее, которые сосуществуют, возможно, одновременно». Полное погружение обеспечивает звук, созданный специально для выставки набирающим обороты на российской и международной электронной сцене музыкантом TYOMA (Артем Харченко) совместно с Александром Башметом. Динамический саунд дизайн будет чутко отражать изменения на всех планах пространства особняка и вокруг него - как физического характера, так и информационного. В рамках проекта так же пройдут ряд лекций и круглых столов архитектурной школы МАРШ. Каждая из комнат-инсталляций - самостоятельные произведения из нитей, стекла, камней, света, графических и текстильных работ художницы Катерины Lime Blossom, они одновременно и противопоставляют себя классическим интерьерам, и, в то же время, гармонично в него вписаны (в этом отдельное спасибо спэйс дизайнеру Марине Езерской), подчеркивают неразрывность прошлого, настоящего и будущего. При этом, каждая комната - часть цельного пути исследования времени, который зрителю предлагается пройти вместе с художницей. Пути погружения в структурированную графику хаоса. Но четвертая, завершающая, комната остается нетронутой и полностью отдана свето-дизайнеру Владу Обласову - мастер работы со светом, Влад подготовит пространство для ценного личного опыта зрителя - погружения в анализ собственных ощущений по итогам всего пройденного, пространство для рефлексии и переоценки. Работа по созданию центральной инсталляции начнется со дня открытия выставки и будет вестись до момента ее готовности либо до закрытия выставки… Каждый из посетителей выставки может стать соавтором - может принести художнице предметы и материалы, которые с точки зрения зрителя будут полезны ей в жизни и работе. Это будет своего рода эксперимент, создание произведения - это закрытый, почти сакральный, процесс. Что будет происходить с художницей и с ее произведениями в открытых незащищенных условиях? Открытие состоится 21 октября на культурной площадке Башмет Центр. Катерина Lime Blossom (Катерина Чекина) - художник и дизайнер одежды, развивает одноименную марку одежды Lime Blossom, выпускница БВШД. Занимается живописью с 2008 года. В 2013 - 2014 годах прошли пять персональных выставок в Москве, Риме и Тбилиси, участвовала в кураторских проектах в частных галереях и в ЦДХ, в феврале 2019 года участвовала в групповой выставке в галерее Граунд, курируемой Е. Бочавар и А. Васильевой, в марте 2019 представила перфоманс в галерее Солянка. С 2015 года у Катерины прошло 6 показов в Москве и Санкт Петербурге, самый значимый из которых - на Mercedes Benz Fashion Week, включена в список наиболее революционных дизайнеров Black Sheep NJAL. Фото: Lime Blossom
Trendstop представляет читателям FashionUnited обзор последних трендовых направлений по итогам главных выставок тканей сезона Осень-Зима 2020 в Париже. Команда Trendstop делится эксклюзивными данными о ключевых трендах по итогам выставок Premiere Vision, Texworld и Interfiliere. Продвинутые технологичные характеристики, спорт и высокое качество были ключевыми на выставках Premiere Vision и Interfiliere. Акцент был сделан на практичных тканях, которые обладают максимальными защитными свойствами. Защита от ультрафиолетового излучения, ветра и воды, а также высокий уровень защиты от химического воздействия, особая прочность и долговечность, что соответствует духу времени, в частности, тренду устойчивого развития. На выставках Premiere Vision и Texworld принципы экологической ответственности были особенно актуальны - активно продвигалась идея полной прозрачности бизнеса - от получения волокон до отделки. В своих обзорах специалисты тренд-бюро анализируют коммерческую ценность и долговечность каждой тенденции. На этой неделе представляем три ключевых тренда по итогам выставок тканей FW20 в Париже. Тренды "Protection from the Elements" и "Body Performance"- качества, присущие спортивной одежде, все больше применимы по отношению к кэжуальным тканям. Тенденция "Green Credentials" демонстрирует последние достижения в области защиты экологии и эко-инновации в индустрии. Protection from the Elements Водонепроницаемые, водоотталкивающие и ветрозащитные свойства и специальная отделка - новое измерение технологичных тканей. В зимнем сезоне многослойные конструкции объединяют в себе сразу несколько разработок - терморегуляцию и климат-контроль. Новые ткани с защитой SPF 50+ уберегут от вредных UVA и UVB лучей, что особенно актуально для одежды категорий outdoor и swim. Фото Trendstop, слева направо: Koojoo Fabric, Fabres, Frizza, Fall Winter 2020-21. Green Credentials Неожиданные природные материалы используются для создания органических тканей, включая бамбук, скорлупу кокосового ореха и восстановленные волокна кожи. Основной акцент на переработке - полиэстер и другие синтетические материалы повторно используются для создания новые технологичных тканей. В дело также идут переработанный океанский пластик и бутылки. Фото Trendstop, слева направо: Bamboo Fiber, Bonotto, Hong Kong Enterprises, Fall Winter 2020-21. Body Performance Стрейчевые ткани подходят для создания корректирующего белья, которое буквально лепит контуры тела, сохраняя при этом максимальный комфорт. Компрессионные материалы могут активировать восстановление, улучшая кровоток во время тренировки. Многие спортивные или outdoor ткани, представленные на выставках, также были снабжены функциями контроля тепла и охлаждения, антибактериальными и дезодорирующими свойствами. Фото Trendstop, слева направо: Pratofabrics, Changle Jiarong Industrial, Charming Fabrics, Fall Winter 2020-21. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Fall/Winter 2019-20 Premiere Vision Show" - все о главных трендах по итогам выставки. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
Центр фотографии имени братьев Люмьер на Красном Октябре в конце ноября впервые в России представит ретроспективную выставку британского fashion-фотографа Майлза Олдриджа. «Король цвета» - именно так его называют в мире глянца, создает обложки для таких журналов, как Vogue, Harpers Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numero, The New York Times и The New Yorker с 1995 года по сей день. Вписываясь в эстетику глянцевых журналов, соответствуя всем визуальным характеристикам представления общества о красоте, Майлзу удается критиковать идеалы современного мира и ту систему, частью которой они являются. Олдридж всегда помещает в кадр женщину: красивую, сексуальную, сильную. При этом часто она оказывается в ситуациях или местах, акцентирующих наделенные ей обществом роли: жены, матери, домохозяйки, любовницы. Идеальная femme fatale предстает перед зрителем как объект потребления, часть мира консюмеризма. Олдриджа не интересует фиксация случайного момента, он очень тщательно продумывает и выстраивает свой собственный мир. «...Майлз Олдридж в глубине души режиссер…Его герои - актеры и актрисы...Выстраиваемые им мизансцены очень реалистичны и скрывают в себе драму, напряжение, панику и трагическое желание», - пишет Мэрилин Мэнсон в предисловии к альбому Олдриджа The Cabinet. Во многих фотографиях Майлз цитирует кино образы, созданные Федерико Феллини, Дэвидом Линчем, Педро Альмодоваром, Альфредом Хичкоком и мастером голливудской мелодрамы Дугласом Сирком. Свою работу Майлз всегда начинает с серии рисунков и полароидных снимков, которые являются важной частью его творческого процесса. Такой подход легко объяснить влиянием отца Майлза Алана Олдриджа, который был известным иллюстратором, автором дизайна обложек the Beatles, the Rolling Stones, the Who и Элтона Джона. Майлз изучал иллюстрацию и графический дизайн в лондонском колледже Святого Мартина (Central Saint Martins), после чего некоторое время работал иллюстратором и несколько лет занимался режиссурой видео клипов. Переломным для него стал 1995 год, когда фотографии, которые он сделал для своей подруги модели увидел редактор британского Vogue. Так, по воле случая, Олдридж стал фэшн-фотографом. В его работах ощущается влияние таких авторов, как Хельмут Ньютон, Ричард Аведон и Ирвин Пенн. Часто они содержат отсылки к классическим образцам истории искусства, живописи Северного Возрождения, Лукаса Кранаха, Леонардо да Винчи и Сандро Ботичелли. Но как он сам признается: «Я вдохновляюсь историей фотографии и живописи, но, в тоже время мои работы всегда соотносятся с сегодняшним днем». Начиная с конца нулевых, персональные выставки Майлза проходят в Великобритании, США, Нидерландах, Германии, Италии, Швейцарии. В 2013 году лондонский Somerset House провел первую ретроспективу фотографа I Only Want You to Love Me. В 2016 году Майлз сделал несколько фотографических серий в сотрудничестве с известными современными художниками. Одна из таких серий - результат совместной работы Майлза и Маурицио Каттелана, будет представлена на выставке в Центре фотографии. Его работы хранятся в собраниях таких крупных музеев как Национальная портретная галерея, Британский музей, музей Виктории и Альберта (Лондон), Международный центр фотографии (ICP) (Нью-Йорк). В рамках открытия выставки пройдет творческая встреча с Майлзом Олдриджем, а также авторская экскурсия, организованные при поддержке Фонда Still Art. Фото: "Бедуш & Маренникова"
Центр фотографии имени братьев Люмьер на Красном Октябре в конце ноября впервые в России представит ретроспективную выставку британского fashion-фотографа Майлза Олдриджа. «Король цвета» - именно так его называют в мире глянца, создает обложки для таких журналов, как Vogue, Harpers Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numero, The New York Times и The New Yorker с 1995 года по сей день. Вписываясь в эстетику глянцевых журналов, соответствуя всем визуальным характеристикам представления общества о красоте, Майлзу удается критиковать идеалы современного мира и ту систему, частью которой они являются. Олдридж всегда помещает в кадр женщину: красивую, сексуальную, сильную. При этом часто она оказывается в ситуациях или местах, акцентирующих наделенные ей обществом роли: жены, матери, домохозяйки, любовницы. Идеальная femme fatale предстает перед зрителем как объект потребления, часть мира консюмеризма. Олдриджа не интересует фиксация случайного момента, он очень тщательно продумывает и выстраивает свой собственный мир. «...Майлз Олдридж в глубине души режиссер…Его герои - актеры и актрисы...Выстраиваемые им мизансцены очень реалистичны и скрывают в себе драму, напряжение, панику и трагическое желание», - пишет Мэрилин Мэнсон в предисловии к альбому Олдриджа The Cabinet. Во многих фотографиях Майлз цитирует кино образы, созданные Федерико Феллини, Дэвидом Линчем, Педро Альмодоваром, Альфредом Хичкоком и мастером голливудской мелодрамы Дугласом Сирком. Свою работу Майлз всегда начинает с серии рисунков и полароидных снимков, которые являются важной частью его творческого процесса. Такой подход легко объяснить влиянием отца Майлза Алана Олдриджа, который был известным иллюстратором, автором дизайна обложек the Beatles, the Rolling Stones, the Who и Элтона Джона. Майлз изучал иллюстрацию и графический дизайн в лондонском колледже Святого Мартина (Central Saint Martins), после чего некоторое время работал иллюстратором и несколько лет занимался режиссурой видео клипов. Переломным для него стал 1995 год, когда фотографии, которые он сделал для своей подруги модели увидел редактор британского Vogue. Так, по воле случая, Олдридж стал фэшн-фотографом. В его работах ощущается влияние таких авторов, как Хельмут Ньютон, Ричард Аведон и Ирвин Пенн. Часто они содержат отсылки к классическим образцам истории искусства, живописи Северного Возрождения, Лукаса Кранаха, Леонардо да Винчи и Сандро Ботичелли. Но как он сам признается: «Я вдохновляюсь историей фотографии и живописи, но, в тоже время мои работы всегда соотносятся с сегодняшним днем». Начиная с конца нулевых, персональные выставки Майлза проходят в Великобритании, США, Нидерландах, Германии, Италии, Швейцарии. В 2013 году лондонский Somerset House провел первую ретроспективу фотографа I Only Want You to Love Me. В 2016 году Майлз сделал несколько фотографических серий в сотрудничестве с известными современными художниками. Одна из таких серий - результат совместной работы Майлза и Маурицио Каттелана, будет представлена на выставке в Центре фотографии. Его работы хранятся в собраниях таких крупных музеев как Национальная портретная галерея, Британский музей, музей Виктории и Альберта (Лондон), Международный центр фотографии (ICP) (Нью-Йорк). В рамках открытия выставки пройдет творческая встреча с Майлзом Олдриджем, а также авторская экскурсия, организованные при поддержке Фонда Still Art. Фото: "Бедуш & Маренникова"
Выставка, на которой можно увидеть костюмы из коллекций Валентина Юдашкина и Вячеслава Зайцева, открылась на станции метро "Воробьевы горы" в преддверии Недели моды в Москве. "В этом году московское метро впервые стало площадкой для проведения активностей Недели моды в Москве. У нас запланирована целая серия мероприятий. Выставка, открытая на Воробьевых горах, подарит более 70 тыс. наших пассажиров уникальную возможность приобщиться к искусству высокой моды, не покидая пределы метро", - заявила заместитель начальника метрополитена по развитию клиентских сервисов и работе с пассажирами Юлия Темникова. На выставке оригинальные наряды от кутюр размещены в 10 стеклянных колбах, расположенных прямо на платформе, в них представлены костюмы из коллекций Юдашкина, Зайцева, Виктории Андреяновой, Ирины Крутиковой и других дизайнеров. Экспозиция будет работать до 16 октября. 25-я юбилейная Неделя моды в Москве пройдет с 22 по 27 октября. Фото: Москва 24, Вечерняя Москва
Минпромторг России впервые представил коллективную экспозицию на крупнейшей выставке Северо-Запада "Индустрия моды". Мероприятие проходило в петербургском КВЦ "ЭКСПОФОРУМ" с 9 по 12 октября 2019 года. Посетители стенда "Лёгкая промышленность России" познакомились с новой коллекцией женской одежды сезона SS2020 от Модного дома KOGEL, инновационными купальными костюмами RoDaSoleil, с женскими коллекциями торговых марок Val’Za и Svetlana Zotova, а также с высокотехнологичной одеждой для спорта и активного отдыха от бренда STAYER. Российские производители приняли участие в модном показе и презентовали свои коллекции на подиуме, а также провели серию переговоров по вопросам закупки коллекций с байерами и магазинами из Санкт-Петербурга, Ленинградской, Псковской, Ивановской, Рязанской и других областей. "Представленные в коллективной экспозиции бренды производят хороший, конкурентоспособный продукт, они наглядно продемонстрировали это на выставке. Считаю, что хорошим результатом работы экспонентов является и количество достигнутых договорённостей, которые позволят увеличить продажи и расширить каналы сбыта", - прокомментировал директор Департамента лёгкой промышленности и лесопромышленного комплекса Минпромторга России Евгений Рыжов.
О том, насколько в Архангельске развит рынок дизайнерской одежды FashionUnited рассказали представители локальной индустрии - дизайнеры Алена Малыгина и Александр Пышкаров (бренд Inside). Алена Малыгина выпускает лимитированные коллекции женской одежды. Она одна из немногих, кто занимается дизайном одежды в Архангельске. Использует нестандартные материалы, авторскую фурнитуру, необычный крой изделий. В городе есть мастерская Malygina Alena. Также бренд представлен в некоторых шоу-румах и мультибрендах, как в Архангельске, так и в Петербурге, и шьет одежду на заказ. "В основном в настоящее время я все, что зарабатываю, сразу же вкладываю в бизнес. Произвожу в Архангельске. Я отшиваю образцы и отдаю на аутсорсинг, когда мне нужно сделать небольшие коллекции. Ткани использую импортные, ищу их сама. В Архангельске фэшн-индустрия, к сожалению, очень тяжело развивается. В основном представлены мелкие бренды, которые отшивают по паре платьев. Мне очень хочется, чтобы отрасль развивалась, но люди не готовы, покупают преимущественно масс-маркет", - рассказала FashionUnited Алена Малыгина. В планах Malygina Alena - выйти на рынок Москвы. В ближайшее время бренд будет представлен на площадке "Ламбада-маркет". Насколько в Архангельске развит рынок дизайнерской одежды Другой бренд из Архангельска - Inside - производит аксессуары из натуральной кожи ручной работы и недавно вышел на западный рынок. "У нас ручное производство и мы не можем обеспечить большой поток. Нас интересуют небольшой опт. У нас довольно специфическая продукция, как мы считаем. И мы не рассчитываем на тысячные тиражи. В августе нам исполнилось 6 лет. Из хобби выросли в полноценный бизнес. Мы находимся в Архангельской области и работаем непосредственно там с материалами, кожей российского производства, - рассказал Александр Пышкаров, создатель бренда Inside. - Наш магазин представлен на ирландской площадке для хендмейда etsy.com. У них в этом году изменилось руководство и они вышли на американский рынок. То есть, они сейчас плотно осваивают рынок Америки, и поэтому США являются основным рынком сбыта и для нас". В России Inside также представлен, в частности, на "Ярмарке мастеров". "Мы сейчас хотим сделать упор на наш собственный сайт и по России начать работать на нем", - отметил Александр Пышкаров. Отметим, что архангельские производители одежды и аксессуаров в сентябре приняли участие в выставке CPM. Как сообщалось, Центр поддержки экспорта Агентства регионального развития оказал содействие в участии в столичной выставке представителям малого и среднего предпринимательства Архангельской области. Для них был организован коллективный стенд. Фото: Malygina Alena, FashionUnited, Inside
8 октября представители ряда ведущих недель моды (Неделя моды в Москве, Estet Fashion Week, Ekaterinburg Fashion Week) впервые собрались вместе - в «Медиа-центре» РГУ им А.Н. Косыгина. К ним в режиме телемоста подключились иностранные коллеги, в частности, Норшам Мухаммед (США), представляющая Miami Modest Fashion Week. В числе прочего она сообщила, что в этом сезоне Виктория Андреянова будет первым российским дизайнером, представившим на неделе моды в Майами свою коллекцию. Конференцию «Осенний сезон ключевых недель моды России» посетили журналисты, блогеры, стилисты, дизайнеры, модели, имиджмейкеры. Открывая встречу, владелец бренда Astel Виктор Константинопольский развеял миф о том, что fashion-индустрия отвернулась от натурального меха. «Мех проиграл сражение, но не потерпел поражение», - оценил ситуацию он, напомнив собравшимся, что около 70 проц ведущих мировых брендов на самом деле не отказались от меха и активно используют его в своих коллекциях. Константинопольский также презентовал меховой кластер компании Astel, который расположился в здании РГУ им А.Н. Косыгина. Борислав Володин, представлявший Неделю моды в Москве, которая состоится в Гостином дворе с 22 по 27 октября, поделился «изюминками» начинающегося сезона. В частности, первый вечерний показ пройдет в столичном метро на станции «Выставочная». Он также рассказал про открытие специальной fashion-выставки, полюбоваться которой жители Москвы смогут в вестибюле открытой станции «Воробьевы горы». Говоря о трендах, Борислав Володин рассказал, что в основе сегодняшней колоссальной трансформации fashion-индустрии и ее событий лежат урбанизация и утилитарность моды. Именно это во многом определяет и образы, создаваемые дизайнерами, и форматы показов, и столь сильно изменившуюся индустрию моделей. По его словам, с одной стороны, идут активные эксперименты в освоении нетипичных для дефиле локаций, с другой - активно набирает популярность привлечение на подиум моделей plus-size, возрастных, моделей с ограниченными возможностями. Отвечая на вопросы по поводу «закрытости» ведущих недель моды от обычных посетителей, Борислав Володин заявил, что Неделя моды в Москве взяла курс в этом вопросе на демократичность. Организаторы планируют принимать активное участие в профессиональном росте и становлении будущих fashion-специалистов, например, выделили специальную квоту пригласительных для студентов профильных вузов, и, в частности, для учащихся РГУ им А.Н. Косыгина. Тенденции современной мировой моды Анализируя тенденции в современной мировой моде, ведущий эксперт в сегменте «люкс», владелица консалтингового агентства All about luxe Юлия Бевзенко назвала в числе актуальных такие тренды, как совмещение в одном показе мужских и женских моделей, декларируемую бесполость, иммерсивность, использование креативных декораций, переносящих в те или иные географические и исторические реалии, стремление сделать из показа настоящее шоу, активное использование современных технологий: «платья-мобили», трансформирующиеся в процессе показа декорации, причудливая трансформация самого подиума или вовсе отказ от такового. Один из «последних писков» моды - использование в показах созданных виртуально персонажей (яркие примеры - Lil Miquela, которую уже окрестили «криптодевочкой», не менее нашумевшая Noonoouri, а также первая в мире цифровая модель Шуду Грэм, ставшая недавно стала лицом косметики Fenty Beauty, которую выпускает певица Рианна). На очереди, по всей очевидности - перенесение показа полностью в виртуальную реальность. Однако к таким революционным новшествам многие российские недели моды, в частности, Ekaterinburg Fashion Week, явно не тяготеют, предпочитая более традиционные формы. Как поделилась представляющая Неделю моды в Екатеринбурге Надежда Матюхина, даже от традиционного подиума уральские организаторы отходить пока не планируют, видя в классическом формате еще много возможностей для реализации. Рубен Котанчян, представитель крупнейшей в России ювелирной недели моды Estet Fashion Week, анонсировал сезон, который пройдет с 11 по 18 ноября, и заявил, что неделя моды Ювелирного дома «Эстет» намерена удерживать лидирующие позиции по части продолжительности мероприятия - показы этой осенью вновь продлятся целых 8 дней. Три дня по традиции будут посвящены показам детских коллекций. За годы существования (а это почти 10 лет) Estet Fashion Week вышла на международный уровень и проводит также неделю моды в Ереване - Yerevan Fashion Week, и нынешний сезон исключением не станет. Руководитель Школы Fashion Журналистики и главный редактор портала Fashion Education Ирина Каримова, отметила, что несмотря на все экономические и иные сложности, «российские дизайнеры и недели моды не сдаются», и призвала отечественных дизайнеров больше уделять внимания российскому рынку, нуждам российского потребителя. «Прежде чем выходить на международные рынки, нужно качественно выстроить свой бизнес в России. У нас огромное население, которое нужно одевать, и мы этот рынок знаем гораздо лучше, чем те иностранные марки, которые пытаются сюда войти», - подчеркнула она. Модератор встречи Александр Богза рассказал, в свою очередь, как реализуют современные актуальные тренды в своей практике возглавляемые им fashion-проекты - «Russia.Modest Fashion Week» (Благопристойная неделя моды), «Russia.FUR Fashion Week» (Меховая неделя моды), «Russia. YOUth Fashion Week» (Молодежная неделя моды). Использование необычных, нестандартных локаций давно уже стало «фишкой» First Fashion Group - агентства, являющегося организатором упомянутых недель моды. Так, показы уже проходили в аэропорту Внуково, на крыше небоскреба, в тропической оранжерее. На очереди - показ в движущемся двухэтажном аэроэкспрессе «Белорусский вокзал - «Шереметьево», который пройдет на скорости 160 км/ч. Серия fashion-показов, которые состоятся в аэроэкспрессе на полном ходу, представит направление modest, став осенним сезоном проходящей вот уже второй год недели моды «Russia. Modest Fashion Week». «Russia.Modest Fashion Week» - единственный в России проект, на регулярной основе презентующий российской аудитории направление Modest Fashion, объединяющее моду и религиозные воззрения, стиль, культуру, красоту и традиционные ценности. Показ в поезде, который будет занесен в Книгу рекордов Гиннесса России, запланирован на 13 ноября 2019 года. Фото предоставлены пресс-службой First Fashion Group
В Петербурге прошел модный форум, в рамках которого участники рынка обсудили грядущие планы и возможности, поддержку российского правительства, интеграцию российских брендов в международный ритейл, сообщает «Свое дело Плюс». Форум длился два дня. В программе были дискуссии и круглые столы, которые были посвящены современным каналам продаж, успешным кейсам, маркировке швейных изделий и прочие вопросы. На выставке было представлено около 80 российских брендов одежды. Также участие в форуме принял замминистра промышленности и торговли Виктор Евтухов. Он рассказал о возможности получения федеральных субсидий в Минпромторге. Также напомнил про программу лизинга, которая позволяет швейникам покупать современное оборудование. Замминистра промышленности отметил, что носит костюмы производства российской фабрики «Славянка» торговой марки Truvor, расположенной в Пскове. Также Виктор Евтухов похвалил кампанию по внедрению цифровой маркировки в России. Со следующего года должны маркироваться продукция легкой промышленности. По словам эксперта, ввоз нелегальной продукции из Азии сократился на 15 проц. Кроме того, по словам Евтухова, прирост легкой промышленности по итогам года ожидается на 30 проц. Несмотря на это, участники форума в целом были обеспокоены тенденцией развития индустрии моды в Петербурге, сообщает «Свое дело Плюс».
Торговое пространство для новых поколений потребителей: каким оно должно быть? Об этом рассуждает Анна Баландина, эксперт-практик по визуальному мерчендайзингу и дизайну магазинов, руководитель агентства VM Guru. Как сегодня должен выглядеть магазин? Что нужно, чтобы привлечь молодое поколение? Единого рецепта, увы, нет! Однозначно важны будут эмоции, которые это пространство генерит, вовлеченность покупателей и уникальность магазина, раскрывающая суть проекта - душу бренда, как принято говорить. Важно, чтобы магазин не был статичным, а мог меняться под коллекции и вкусы своих покупателей и цели (возможно, быть одновременно и магазином, и точкой выдачи онлайн-заказов, и арт-пространством, и лекторием и т.д.). Для этого дизайн пространства и торговое оборудование должны соответствовать цели: легкое, многофункциональное, трансформируемое оборудование, мобильное зонирование, съемные декоративные элементы… И важно применять приемы визуального мерчандайзинга быстрого реагирования, которые позволяют одну и ту же коллекцию каждые две недели презентовать по-новому с учетом маркетинговых приоритетов бренда. С чего все началось? Когда эмоциональные, уникальные магазины стали трендом? Началось все не вчера, и не в прошлом году. Очень яркий пример такого магазина - флагман Рrada Рема Колхоса в Нью-Йорке, созданный еще в 2000 г. Это очень необычное мультифункциональное пространство (и магазин, и кафе, и концертный зал, и лекторий) с раздвижными стенами и манекенами в воздухе. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от VM_GURU (@vm_guru) 3 Окт 2019 в 4:35 PDT Рем даже написал книгу о философии данного проекта "Indulging shopping". В основе - концепция шопинга как удовольствия. Но сказать, что Prada - законодатель данного тренда, будет неверно. Скорее стоит говорить о потребности рынка в связи ростом онлайн-торговли и изменением вкусов основных поколений потребителей. Миллениалы готовы ходить в моллы и офлайновые фэшн-магазины только если бренды будут «обеспечивать уникальным опытом и впечатлениями». В России есть новые wow фэшн-проекты, которые соответствуют всем этим непростым критериям? Совсем недавно торговый центр «Астор» в Ростове-на-Дону открыл демократичный универмаг «Телеграф» (площадь - 2000 м2). Интересный проект! Торговое пространство без границ, где среди магазинов одежды и обуви, винного магазина и гастробара они планируют проводить лекции, выставки и концерты. Дизайн нового торгового пространства воссоздает атмосферу бэкстейджа киносъемок и спектакля. Эффект закулисья создали с помощью сочетания разных фактур, технических и строительных элементов. Отличное мультифункциональное пространство получилось, торговое оборудование и зоны соответствуют целям, все легко двигается и меняется. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от VM_GURU (@vm_guru) 1 Окт 2019 в 2:00 PDT Какой он, новый покупатель? И как перестраиваться магазинам? Сегодняшние покупатели очень требовательны к торговым точкам, причем на уровне подсознания (ведь почти все можно купить онлайн, а это зачастую дешевле и быстрее): они приходят в ТРЦ за новыми впечатлениями и эмоциями, а не только за покупками, и магазинам важно научиться через визуальные инструменты влюбить покупателя в свой бренд и свой товар или хотя бы заинтересовать им и «затянуть в магазин». Все это можно сделать с помощью инструментов визуального мерчандайзинга и уникального торгового пространства, но это целая практическая наука и этому нужно обучаться. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от VM_GURU (@vm_guru) 8 Окт 2019 в 4:17 PDT Мы обучаем, как создать эффективный магазин в формате 8-16 ч интенсивов для владельцев и топ-специалистов. Все программы включают блиц-консалтинг участников по их конкретным кейсам. Программы осенних интенсивов - на сайте агентства VM Guru. Сейчас наблюдается всплеск интереса российских офлайновых ритейлеров к трансформации, в том числе и торговых центров. Причем всех интересует именно то, как оформить магазин, чтобы нравиться новым поколениям потребителей, какие есть тренды, как сработать на перспективу. Наш опыт обучения арендаторов ТРЦ показывает, что большинство владельцев магазинов хотели бы применять правила и использовать эти инструменты, но просто не знают как, а многие вообще не понимали, что ВМ и витринистика - это коммерческие инструменты повышения продаж, а не «просто про красиво». Как оценить владельцам брендов и сетей потенциал своих магазинов и что нужно в них доработать? Аудит торговых точек должны проводить либо независимые ВМ- и ритейл-специалисты, либо сами владельцы и топы, но обладающие комплексом современных знаний на этот счет. На мой взгляд, в категории визуальный мерчандайзинг и дизайн магазина должны оцениваться четыре основных комплексных показателя: - Презентация товара (коммерческая, эмоциональная, наличие стандартов) - Эффективность торгового оборудования (есть четкие параметры) - Вместимость зала и корректность зонирования - Дизайн магазина (уникальный, эмоциональный, раскрывающий ДНК бренда) Фото: VM Guru
В пространстве Bosco Casa в Петровском Пассаже впервые представлена коллекция мебели и предметов интерьера Gucci Decor - эклектичной линии, с помощью которой поклонники модного Дома смогут сами «одевать» свои жилые пространства в неповторимом стиле Gucci. Идея линии Gucci Decor кроется в создании уникальных предметов декора, комбинации необычных элементов и материалов, которые позволят обустроить личное пространство в лучших традициях Gucci. Философия креативного директора Gucci Алессандро Микеле здесь похожа на его подход к созданию коллекций одежды и аксессуаров. Через использование цветов, узоров и декоративных приемов узнаётся стиль модного Дома. Познакомиться с коллекцией Gucci Decor и прикоснуться к миру Gucci можно будет на pop-up выставке, которую организуют на линии Петровского Пассажа. Фото: Bosco
Подведены итоги 33-й выставки CPM - Collection Premiere Moscow. В 16 выставочных залах ЦВК «Экспоцентр» 1300 брендов из 30 стран представили байерам и экспертам индустрии моды новые коллекции сезона весна-лето 2020. Выставку посетили 21 300 специалистов из 50 государств, включая европейский и южноазиатский регионы. На церемонии открытия собравшихся гостей поприветствовал известный российский актер театра и кино Максим Аверин. Он не только отметил масштабы выставки, но и выразил поддержку дизайнерскому бренду из Сочи Ivanova, в показе которого смог принять участие лично уже после церемонии. Помимо Аверина зрители имели возможность увидеть на подиуме пять моделей - призеров проекта международного телеканала о моде World Fashion Channel - New Model Show, открывших на выставке CPM новую страницу своей будущей профессиональной карьеры. Томас Штенцель (Thomas Stenzel), генеральный директор компании-организатора выставки CPM - ООО «Мессе Дюссельдорф Москва»: «Очередной, 33-й сезон CPM снова подтвердил статус выставки в качестве платформы №1 для размещения заказов на коллекции предстоящего сезона и осуществления прямых закупок, продемонстрировав консолидированный спрос со стороны посетителей - специалистов. В дополнение к трёхдневной программе семинаров было организовано непрерывное общение на актуальные темы, самыми популярными из которых стали тренды и инновации, стратегии ритейла и программы повышения лояльности покупателей». 33-й сезон стал знаковым для организаторов CPM благодаря запуску нового раздела выставки - Shop & Retail Solutions, посвященного магазиностроению, торговому оборудованию, ритейл-маркетингу и другим технологиям, способствующим развитию розничного бизнеса. 3 сентября в рамках работы данного сегмента - при поддержке онлайн-платформы Retail.ru - состоялась серия лекций и семинаров, спикерами которых, в частности, стали: Анна Лебедева (Popai Russia), Марина Казакова (Woodi Bureau), Михаил Гусманов (NLT), Константин Носов (Ozon) и другие. Кроме того, два дня традиционного экономического форума Russian Fashion Retail Forum были посвящены инновациям и технологиям fashion ритейла. Тему сезона организаторы обозначили так: «Актуальные вызовы эпохи цифровой трансформации в российском fashion ритейле: обзор накопленного опыта, актуальное состояние рынка; предварительный образ основных этапов развития, требующих внедрения цифровых технологий». Руководители и эксперты компаний ITMM GmbH, Fashion Consulting Group и PROfashion Consulting поделились свежей аналитикой и прогнозами на предстоящий сезон, а также подробно остановились на теме цифровизации модного бизнеса и подготовки к работе в индустрии 4.0. Кристиан Каш (Christian Kasch), международный директор проекта CPM: «Несмотря на некоторую неопределенность в отношении реализации нового закона о маркировке продукции, который будет реализован к концу этого года, павильоны, равно как и стенды выставки, были заполнены посетителями. На всех стендах кипела активная работа, байеры размещали заказы на новые коллекции - все это служит подтверждением тому, что интерес к мировой моде в России и Восточной Европе по-прежнему высок. Для нас же выставка стала прекрасной возможностью для встречи с заинтересованными лицами и представителями международных делегаций, а также обсуждения вопросов в рамках предстоящей CPM, запланированной на 24 - 27 февраля 2020 года». Двукратный рост площади CPM Body & Beach Важным событием прошедшего сезона стал двукратный рост площади выставки нижнего белья, пляжной моды, одежды для дома и спорта CPM Body & Beach, включающей раздел, посвященный тканям, материалам и аксессуарам CPM Body & Beach Fabrics. В сентябре в выставке приняло участие 150 брендов индустрии бельевой моды из 25 стран мира, а байерскую сессию посетило более 4 000 специалистов lingerie ритейла. Отдельное расписание программы лекций и мастер-классов Body & Beach Talks состояло из выступлений мировых и локальных экспертов рынка, а также обзоров трендов от таких компаний как Fashion Consulting Group, FashionSnoops, Carlin Creative Trend Bureau, Promostyl и др. В пространстве проведения деловой программы также расположилась тренд-зона, специально подготовленная командой Fashion Consulting Group при поддержке российского производителя мягких манекенов Royal Dress Forms. Немало талантливых и многообещающих дизайнеров из России и соседних государств смогли принять участие в CPM благодаря спецпроектам выставки. Коллекции весна-лето 2020 на стендах и подиуме продемонстрировали дизайнеры-участники CPM Designerpool: Brier (Москва), U.G.L.Y. (Нани Коберидзе, Тбилиси) и Ivanova (Сочи). В свою очередь дебютантами CPM My Country стали бренды из Красноярска - Buts8, D.A.Atelier и TMDRESS, представившие российским байерам на объединенном стенде в зале 72 свои новые коллекции. Николай Ярцев, директор проекта CPM в России и СНГ: «В осеннем сезоне мы наблюдаем положительную динамику по участию производителей из России в сегментах модной одежды и аксессуаров, а также прирост посещения выставки со стороны специалистов по отношению к осеннему сезону 2018 года. Большим интересом ожидаемо пользуется новый раздел Shop & Retail Solutions, поддержанный собственным блоком деловой программы и отмеченный многими владельцами и управляющими розничного бизнеса. Кроме того, мы наблюдаем качественное развитие выставки CPM Body & Beach, рост числа ее участников и гостей, а также насыщение деловой программы, что в целом характерно для сентября - ключевого периода байерских заказов индустрии бельевой и пляжной моды мира». Коллективную экспозицию под единым брендом «Made in Moscow», представляющую 24 московских дизайнеров, в день открытия выставки CPM посетил Руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Алексей Фурсин. Организатором специальной выставочной зоны второй год подряд выступил Московский экспортный центр, а среди участников прошедшего сезона были такие бренды как Akhmadullina Dreams, Laroom, Cephea, Maslov, Vassa&Co., Victoria Andreyanova, Radical Chic, Anna Slavutina и другие. Комментарии экспонентов CPM: Мария Тихонова, brand relations designer, Eyezon: «Мы вышли на рынок совсем недавно, и в этом же году открылся новый раздел выставки Shop & Retail Solutions, что для нас стало очень хорошим и приятным знаком. Благодарим организаторов за создание этого отдельного сегмента. Мы успели познакомиться с другими экспонентами, получили много синергии, и впечатления от выставки остаются самые хорошие». Михаил Емельянов, менеджер по продажам, Art Pac: «В этом году выставка прошла намного лучше, чем в прошлом, потому что мы видим намного больше людей и потребление товара стало соответственно большим. В следующем году мы также планируем принять участие в CPM на этом же самом месте». Ольга Перлова, директор по развитию, Mila Marsel: «Мы участвуем в выставке третий раз, и в этом сезоне трафик у нашего стенда стал гораздо больше». Комментарии байеров CPM: Ирина Теребило, BRA-EXPERT (Пермь): «Из основных планов на выставку можно отметить поиск новых поставщиков. Хотелось оформить заказы на коллекции, встретиться с коллегами и получить новые деловые контакты. Удалось написать заказы у Naturana и Lou. На CPM я уже второй раз, и мои визиты очень эффективны. Возможность получить прямые контакты фабрик бесценна. Всё на прекрасном уровне. Спасибо за возможности». Татьяна Холодилова, ONLY HAPPY (Иркутск): «На выставке я хотела найти новых поставщиков. Написала заказы на коллекции Gemma, Soul, May, Massana и др. Получила много новой и полезной информации на деловой программе, а также познакомилась с новыми марками. Пообщались с коллегами, обменялись полезной информацией». Алла Тур, «WO+MEN» (Волгоград): «На выставке искала новых поставщиков, а также хотелось закрепить уже сложившиеся партнёрские отношения с производителями. Познакомилась с новыми российскими брендами. Задачи писать заказы не было, но знакомство с перспективными российскими марками и переговоры с их представителями говорят о планах на дальнейшее сотрудничество». Следующая выставка CPM - Collection Première Moscow пройдет в период с 24 по 27 февраля 2020 года на территории центрального выставочного комплекса «Экспоцентр» в Москве. Российские и международные производители модной одежды продемонстрируют свои коллекции сезона осень-зима 2020/21. Фото: CPM
Стартует 33-я выставка CPM - Collection Premiere Moscow, новый сезон которой посвящен развитию ритейла - тренду цифровизации и последним новинкам в магазиностроении. Более 1300 брендов из 30 стран привезли в Москву новые коллекции сезона весна-лето 2020 для презентации байерам. Специальный гость официальной церемонии открытия нового сезона выставки CPM при поддержке дизайнерского бренда Ivanova - известный российский актер Максим Аверин. Его приветствие по традиции продолжается гала-показом CPM Selected, подготовленным творческой командой выставки под руководством fashion директора Александра Радермахера (Alexander Radermacher). В показах впервые принимают участие пять моделей-участниц спецпроекта телеканала World Fashion Channel - New Model Show. 3 сентября в зале 7.1 проходит первый блок Деловой программы выставки CPM, полностью посвященный запуску нового раздела CPM Shop & Retail Solutions. В программе - выступления экспертов по мерчендайзингу, торговому оборудованию, инвестициям и e-commerce из таких компаний как Texel, Popai Russia, Woodi Bureau, NLT, Ozon и др. 4 сентября в 13:00 в зале 7.1 в зоне Деловой программы выставки CPM состоится официальное открытие 23-го форума Russian Fashion Retail Forum, организованного при поддержке Fashion Consulting Group и PROfashion и объединенного темой «Актуальные вызовы эпохи цифровой трансформации в российском fashion ритейле: обзор накопленного опыта, актуальное состояние рынка; предварительный образ основных этапов развития, требующих внедрения цифровых технологий». Семинары и конференции включат в себя доклады от Schneider Group, Lamoda Group, ELSE, Van Laack, Wortmann Footwear Group, RSVP и других экспертов рынка. Спецпроекты выставки На CPM представлены следующие тематические разделы: - CPM Shop & Retail Solutions, посвященный операторам магазиностроения и торгового оборудования, организации pop-up торговых пространств, технологиям освещения и мерчендайзинга, ритейлмаркетинга, наружной рекламе, внедрению систем автоматизации торговли и систем безопасности, а также других услуг (зал 7.2); - CPM Fabrics - материалы и комплектующие для производителей модного белья, спортивной и домашней одежды и аксессуаров (залы 2.4-2.5); - CPM Trends - презентация ключевых трендов сезона от международного агентства FashionSnoops, а также стенды ведущих российских творческих ВУЗов из Москвы и регионов (фойе галереи нижнего уровня, а также залы 2.4-2.5); - CPM My Country - в новом сезоне представлены бренды из Красноярска - Buts8, D.A.Atelier и TMDRESS. Дебютанты выставки презентуют байерам на объединенном стенде в зале 7.2 свои новые коллекции; - Made in Moscow - в рамках выставки CPM под единым брендом «Made in Moscow» свои коллекции представят 20 столичных дизайнеров. Организатором коллективного стенда второй год подряд выступает Московский экспортный центр, подведомственный Департаменту предпринимательства и инновационного развития города Москвы. По решению специальной конкурсной комиссии для участия в выставке было отобрано 20 брендов, среди которых Akhmadullina Dreams, Laroom, Cephea, Maslov, Vassa&Co., Victoria Andreyanova, Radical Chic, Anna Slavutina и др. Кроме того, в выставочной зоне «Made in Moscow» состоится бизнес-программа, в рамках которой пройдут встречи с байерами, мерчендайзерами, основателями модного бизнеса, аналитиками и другими экспертами из таких компаний как Mercury, Fashion Hub, Inditex, WGSN, Salone Italia, Ustory и др. Выставка CPM - Collection Première Moscow проходит в период с 3 по 6 сентября 2019 года на территории центрального выставочного комплекса «Экспоцентр» в Москве. Фото: CPM
Студия текстильного дизайна из России задает направление развития мировой моды Solstudio Textile Design - одна из самых цитируемых на международной текстильной выставке Première Vision в Париже, осень - зима 2021. С 17 по 19 сентября в Париже проikf международная текстильная выставка Premiere Vision. Дважды в год площадка собирает около 3000 экспонентов. Три выставочных дня станут определяющими для сезона AW2021. В разделе Premiere Vision Designs были представлены 250 студий из 26 стран. Российская студия текстильного дизайна Solstudio Textile Design является постоянным участником выставки с 2015 года. Стенд тенденций - центр зоны дизайна. Экспертная группа выставки, в которую входят ведущие мировые специалисты различных областей моды, производители ткани представители крупных модных домов и ритейла, отбирает работы участников для размещения в главном зале выставки на стенде тенденций. Это квинтэссенция сезона, самые яркие и сильные работы, иллюстрирующие новые тренды. Каждый сезон рисунки Solstudio Textile Design отбираются для стенда тенденций и размещаются в каталоге выставки. Сезон AW2021 не стал исключением. Пять работ студии размещены на стенде тенденций и одна выбрана для основного каталога. Рисунками студии проиллюстрированы тренды «Magical nights», «Paranormal flowers», «Decorative chameleons», «Graphic tree structures» и «A game of waves». "Быть выбранным в зону трендов- важно для студии. Кроме профессионального реноме, это еще и прямая связь с новыми покупателями. Это лучшая реклама, потому что туда приходят посетители перед покупками, чтобы узнать основные тенденции и, часто, окончательно определить, что выбирать, прочитав названия участников на демонстрируемых работах. Студий дизайна текстиля на Premiere Vision много. Здесь давно уже произошел естественный отбор, одобренный организаторами, и в выставке участвуют 250 наиболее сильных бюро из разных стран, - говорит Александра Калошина. - На данный момент Solstudio Textile Design является самой цитируемой студией, к работам которой обращаются мировые авторитеты в аналитике мира моды, такие как Premiere Vision и WGSN". Фото: solstudio
В первом полугодии 2019 г продукцию фэшн-индустрии Москвы импортировали свыше 90 стран. Самый крупный экспорт модных товаров и услуг осуществлялся в Белоруссию, Казахстан, Польшу, Францию и Италию. Такие данные озвучил руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Алексей Фурсин на открытии коллективного стенда столичных дизайнеров в рамках крупнейшей выставки моды в Восточной Европе CPM - Collection Premiere Moscow. CPM проходит с 3 по 6 сентября в «Экспоцентре». На этой выставке московские дизайнеры второй год подряд представляют свои коллекции на коллективном стенде «Made in Moscow», организованном Московским экспортным центром, подведомственным Департаменту предпринимательства и инновационного развития города Москвы. В этом году количество участников стенда увеличилось с 13 до 20. На CPM-2018 для московских предпринимателей было организовано более 330 деловых встреч в формате MatchMaking с совокупным экспортным потенциалом порядка 86,7 млн рублей. В целом по итогам прошлого года московские производители в сфере fashion-индустрии экспортировали свою продукцию в 104 страны, а за первое полугодие 2019 года - уже в 91 страну, пишет Mos.ru. В коллективном стенде «Made in Moscow» в рамках выставки CPM участвуют 20 столичных дизайнеров Объем экспорта продукции fashion-индустрии из Москвы в прошлом году по сравнению с 2017 годом вырос на 11,2 проц и превысил 433 млн долларов. Доля экспорта продукции модной индустрии в структуре несырьевого неэнергетического экспорта Москвы в прошлом году составила 1,8 проц. «У Москвы огромный потенциал войти в число значимых мировых столиц моды. Мы сформировали систему поддержки предпринимателей креативных индустрий, в том числе в fashion-сегменте. Сейчас у нас есть план из нескольких отраслевых мероприятий, который включает помощь города в организации участия столичных бизнесменов как в российских, так и в зарубежных выставках. Мы заинтересованы в том, чтобы московские дизайнеры имели больше возможностей производить необходимое количество изделий, представлять и реализовывать свою продукцию и заключать экспортные контракты», - отметил руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Алексей Фурсин. В коллективном стенде «Made in Moscow» в рамках выставки CPM участвуют 20 столичных дизайнеров. Это Akhmadullina Dreams, Laroom, Cephea, Maslov, Vassa&Co., Victoria Andreyanova, Radical Chic, Anna Slavutina и другие бренды. Фото: CPM
С 3 по 6 сентября в Москве проходит 33-й сезон крупнейшей международной выставки моды CPM, в которой принимают участие более 1300 мировых брендов. В том числе новые коллекции сезона весна-лето 2020 показывают участники кластера легкой промышленности Нижегородской области Matryoshka Fashion Industry. Торговые марки FORS, KSI KSI, LeNeS, а также Ola Parle - бренд идейного вдохновителя кластера Matryoshka Fashion Industry Ольги Рыхловой, участвуют в CPM 2019 при поддержке АНО «Агентство по развитию кластерной политики и предпринимательства Нижегородской области». Кластер легкой промышленности Нижегородской области существует с апреля 2017 года и является первым в России кластером в этой отрасли экономики. В рамках реализации его целей создана торговая площадка ROSSArt, которая дает возможность начинающим и состоявшимся дизайнерам реализовывать свою продукцию, обмениваться опытом, приобретать новые полезные контакты и представлять свои бренды как на внутреннем, так и на международном рынках. Новые коллекции одежды сезона весна-лето 2020 участники Matryoshka Fashion Industry презентуют на объединенном стенде выставочного зала 7.2 ЦВК «Экспоцентр». Выставка CPM существует и активно развивается уже 16 лет, ее посещает более 20 тысяч байеров и владельцев розничного бизнеса из всех регионов России. В рамках выставки организуется Деловая программа Russian Fashion Retail Forum, семинары по трендам будущих сезонов от международных агентств WGSN, Carlin, Promostyl, FashionSnoops, а также ежедневные показы коллекций на подиуме.
ИНТЕРВЬЮБренд женской одежды Akhmadullina Dreams подводит итоги участия в сентябрьской выставке CPM. В этом сезоне марка стала одним из экспонентов коллективного стенда Made in Moscow. Дизайнер Алена Ахмадуллина рассказала FashionUnited о дальнейшей стратегии развития своего демократичного бренда Akhmadullina Dreams, существующего с 2017 года. Как прошло ваше участие в выставке CPM - Collection Premiere Moscow? Ваши впечатления? В прошлом сезоне мы участвовали в CPM с отдельным стендом. На коллективном стенде в рамках 33-го сезона мы также успешно представили коллекцию, но хотелось бы иметь немного бОльшую площадь, чтобы разместить коллекцию Akhmadullina Dreams в полном объеме. Выставка для нас прошла успешно, мы встретили уже существующих партнеров и приобрели новых, которые сделали предзаказы на весенний сезон. В целом интерес к нашему бренду высокий, и мы рады сотрудничеству с МЭЦ. Каковы планы по развитию бренда Akhmadullina Dreams, в том числе за рубежом? Сейчас приоритетная задача стратегии Akhmadullina Dreams состоит в развитии собственной розничной сети в городах-миллионниках по всей России. Также есть интерес к развитию франшизы в странах ближнего зарубежья. Сколько магазинов уже открыто, будет открыто в ближайшее время и в каких городах, локациях? На данный момент у нас 17 магазинов в России, 13 из которых в Москве, включая недавно открывшийся в ТРК «Vegas Кунцево». Наша команда регулярно изучает предложения по торговым площадям в городах-миллионниках. В целом насколько успешно развивается бренд? Какие изделия продаются лучше всего? Akhmadullina Dreams успешно развивается, о чем говорит, в частности, расширение торговой сети. Лучше всего продаются, конечно же, женственные платья, а также свитеры, свитшоты и другие вещи с ДНК-элементами бренда: принтами, вышивками. Какие интересные проекты, активности, коллаборации готовит бренд? Сейчас мы ведем работу над интересной коллаборацией, которая должна выйти в декабре. Фото: Akhmadullina Dreams
25 сентября бренд Karl Lagerfeld отметил запуск проекта «A tribute to Karl: THE WHITE SHIRT PROJECT», пригласив друзей Карла Лагерфельда на выставку в Париже, чтобы почтить наследие Карла через его самый культовый дизайн - белую рубашку. Для проекта, друзья и семья Карла, в том числе художники, актеры, модели, дизайнеры и многие другие, создали индивидуальные дизайны белой рубашки, которые были вдохновлены воспоминаниями о легендарном дизайнере. В проекте приняли участие: Елена Перминова, Сати Спивакова, Сара Андельман, Луиз Бургуэн, Инжи Шалхуб, Тиффани Купер, Каро Даур, Лу Дуайон, Кайя Гербер, Джиджи Хадид, Винни Харлоу, Ева Герцигова, Давика Хорне, Сюй Цзин, Афеф Джнифен, Диала Макки, Хелен Миррен, Оливия Палермо, Су Джу Парк, Холли Роджерс, Надя Сваровски, Эмбер Валлетта, Йони Алтер, Чарльз «Lil Buck» Райли, ILOVEDUST, Endless, Батист Джабикони, Льюис Хэмилтон, Хун Ким, Симоне Леньо, Алтон Мейсону, Алессандро Микеле, Жан-Батист Мондино, Криштиану Роналду, Kiddy Smile, Стивен Уилсон, команда бренда KARL LAGERFELD и любимая кошка дизайнера - Шупетт. Кроме того, cемь дизайнов рубашек, от Карин Ройтфельд, Томми Хилфигера, Кары Делевинь, Себастьяна Жондо, Дианы Крюгер, Кейт Мосс и Такаши Мураками, будут представлены в лимитированном количестве - 77 экземпляров. Рубашку можно будет приобрести за 777 евро на сайте KARL.COM и Farfetch.com 26 сентября 2019, выручка от которой пойдет на благотворительность. Вся выручка от продажи рубашек будет пожертвована французской благотворительной организации «Sauver la Vie», финансирующая медицинские исследования в парижском университете Декарта, который Карл поддерживал в течение многих лет. Куратором проекта «A TRIBUTE TO KARL: THE WHITE SHIRT PROJECT» стала Карин Ройтфельд, близкий друг Карла Лагерфельда, а также советник по стилю бренда KARL LAGERFELD. Выставка прошла в доме бренда KARL LAGERFELD, который находится в районе Saint-Germain des Pres. В историческом здании также располагался офис Карла Лагерфельда, в котором до сих пор находится офис бренда KARL LAGERFELD. Мероприятие посетили Анна Винтур, Такаши Мураками, Джиджи Хадид, Кайя Гербер, Карли Клосс, Элтон Мейсон, Эмбер Валлетта, Оливия Палермо и Йоханнес Уэбл, Лаки Блю Смит, Каро Даур, Су Джу Парк, Саския де Бро, Батист Джабикони, Сьюзи Менкес, Ева Герцигова, Жан-Батист Мондино, Инжи Шалхуб, Чарльз «Lil Buck» Райли, Endless, Сара Андельман, Себастьян Жондо, Девон Виндзор, Les Twins, Ньевес Альварес, Диала Макки, Тиффани Купер, Хеджи Шин, Елена Перминова, Давика Хорне, Холли Роджерс, Kiddy Smile, и куратор проекта Карин Ройтфельд. Выставку можно будет посетить в Париже, Лондоне, Мюнхене и Москве, где также можно будет кастомизировать свою белую рубашку KARL LAGERFELD с помощью знаковых цитат и эскизов Карла.
До конца года на столичный рынок может зайти новый российский бренд Villagi, выпускающий женскую одежду в сегменте средний плюс. Как стало известно FashionUnited, собственник марки Илья Жоров принял решение открыть несколько розничных магазинов, один из которых будет расположен в Outlet Village Belaya Dacha. Добавим, что сам бренд был основан несколько лет назад в Ульяновске. На территории России и Казахстана в настоящее время работают 23 партнерских магазина Villagi. "Мы все годы активно развивали франчайзинг, но из-за того, что опт стал нестабилен, мной было принято решение cамостоятельно выйти в розницу: во-первых, чтобы обрести более финансовую стабильность, которая нужна для правильного формирования производственных планов, и во-вторых, нам необходимо освоить дополнительный ассортимент, который в опте не пойдет - это костюмная и пальтовая группы, искусственные шубы. Одна из концепций компании - это максимальный ассортимент, ведь за счет него можно преодолеть любой кризис. К тому же современный покупатель становится более требовательным", - рассказал FashionUnited владелец бренда Илья Жоров. Компания намерена встать в ведущие ТЦ Москвы. Рассматриваются арендные предложения в "Афимолле", "Авиапарке" и "Европейском". Планы по запуску розничных магазинов будут реализованы до конца года "До конца года мы откроем первый магазин в Outlet Village Belaya Dacha. Сегодня это тренд - запускать свой первый магазин в аутлет-центре. Розница - это отдельный бизнес, я с осторожностью подхожу к этому, потмоу что сильный рост может быть достаточно болезненным, поэтому все свои решения я тщательно продумываю", - уточнил г-н Жоров. "Наша компания - производитель полного цикла, который выпускает 6-8 тысяч изделий в месяц. Мы сотрудничаем с итальянской фабрикой тканей, в ближайшее время едем на выставку Premiere Vision Paris Autumn 2019, где мы посещаем стенды наших основных постащиков. Наша задача - дать потребителю продукцию из высокого качества сырья, мы много тратим ресурсов на разработку лекал. Мы одна из немногих компаний, которая продолжает формировать капсульные коллекции. Московские клиентки нас любят, поэтому я уверен, что планы по запуску розничных магазинов будут реализованы до конца года", - добавил владелец бренда Villagi. Фото: Villagi (стенд на выставке CPM)
ИНТЕРВЬЮДизайнерский бренд Laroom отмечает, что к марке активно растет интерес со стороны российских регионов. Как сообщается, заказы по России увеличиваются каждый сезон. На фоне высокого спроса бренд фокусирует внимание прежде всего на отечественном рынке. Laroom расширяет производство, а также готовит капсульную коллекцию для Aizel и при этом собирается в Париж, где будет участвовать в Неделе моды в рамках шоурума. О планах бренда FashionUnited рассказала Юлия Перевалова, CEO Laroom. Как прошло ваше участие в выставке CPM 2019? Насколько изменился, расширился коллективный стенд Made in Moscow? В этом году коллективный стенд увеличился в два раза и был перенесен в главный корпус. При этом качество застройки и коммуникаций осталось на высоком уровне. Каковы планы по развитию Laroom, в том числе за рубежом? Сейчас чувствуется очень активный интерес из регионов, каждый сезон наши заказы по городам увеличиваются в два раза. Такой интенсивный спрос фокусирует все наше внимание прежде всего на российском рынке. Мы перенесли основную кампанию продаж коллекции Весна-Лето 2020 с сентября на июнь, когда обычно идут предзаказы, это дало хорошую динамику новых заказов. Сейчас расширяем производство и выстраиваем всю систему с учетом переноса сроков коллекции. Сколько магазинов у Laroom? Laroom представлен сейчас в более чем 20 мультибрендах по России: в Москве, Красноярске, Сочи, Нижнем Новгороде, Казани, Воронеже, Владивостоке, Махачкале и т.д. Каждый сезон добавляются новые локации и магазины, и самое приятное для нас - слышать от партнеров радостные отзывы об интересе к бренду и высоких продажах. Коллекция текущего осеннего сезона, например, только поступила в магазины и уже показала высокий уровень продаж. Какие интересные проекты, активности, коллаборации готовит бренд? Сейчас в разработке несколько проектов: создание капсульной коллекции для Aizel, которые очень довольны нашими показателями и предложили создать совместный проект, также коллаборация с брендом украшений и несколько социальных проектов. Laroom будет участвовать в Неделе моды в Париже в рамках шоурума. Каковы ваши ожидания? Насколько это может быть эффективно? Как проходил отбор участников - столичных дизайнеров? Отбор участников проходил путем голосования жюри. Думаю, учитывались различные факторы: стабильность бренда, своевременность коллекции, четкие бизнес-процессы и положительные отзывы от байеров. От нас требовалось лишь своевременно заполнить заявку. Никаких особых ожиданий от парижского шоурума на данный момент мы не испытываем. Совершенно понятно, насколько сложно привлечь внимание байеров к новому шоуруму в первый же сезон. С другой стороны, принимая участие в выставке CPM при поддержке Московского экспортного центра (МЭЦ) мы были настроены достаточно скептически, но в конечном счете результаты превзошли все наши ожидания. Возможно, с шоурумом в Париже произойдет так же. Фото: пресс-служба Laroom
В Ростове-на-Дону, в торговом центре «Астор» открылся универмаг «Телеграф». Большинство брендов приходят в Ростов впервые. В «Асторе» заявляют, что подобных проектов в городе еще не было, и надеются, что универмаг поможет увеличить посещаемость торгового центра, пишет "Город N". Среди магазинов одежды и обуви они планируют разместить площадку для лекций, выставок и концертов, винный магазин и гастробар. Дизайн нового торгового пространства создает атмосферу бэкстейджа - закулисья спектакля и киносъемок. Универмаг «Телеграф» занял второй этаж ТЦ «Астор», придя на смену дорогим бутикам. Площадь новой торговой площадки составляет две тысячи квадратных метров. - Мы предлагаем новый для города формат шопинга. Большинство ТЦ в Ростове - это типовые торговые площадки с магазинами, которые можно встретить в каждом городе. Вы заходите сначала в один магазин, потом с покупками идете во второй, в третий. В «Телеграфе» все иначе. На лифте или эскалаторе посетитель попадает в универмаг и оказывается в едином большом пространстве, где свободно передвигается между «корнерами», в каждом из которых представлены отдельные бренды, - рассказывает "Город N" руководитель универмага «Телеграф» и по совместительству операционный директор московского универмага Trend Island Николай Константинов. Он отмечает, что подобный формат шопинга популярен в Европе и Азии и последние несколько лет активно развивается в Москве и Санкт-Петербурге. На данный момент торговые площади заполнены на 100 проц. В универмаге представлено около 20 брендов. Большинство магазинов откроются в Ростове впервые. Так как «Телеграф» создавался с оглядкой на столичные универмаги, многие бренды пришли из Москвы и Санкт-Петербурга, есть коллекции дизайнеров из Азии и Европы. Среди них - Bat Norton, Сhaika Store, Hype.kor, Merry Perry и другие. Дизайнер Екатерина Ерохина, основательница бренда женской одежды Katya Erokhina, отмечает, что на юге России спрос на одежду выше, чем в других регионах страны: - В нашем интернет-магазине Ростов является третьим по продажам городом в России после Москвы и Санкт-Петербурга. Покупателям из Ростова, Сочи и Краснодара полюбился наш бренд. Заметила, что выбирают, как правило, яркие цвета, часто покупают приталенные платья. Этот регион нам интересен, поэтому мы решили «зайти» в «Телеграф». Развиваться в тандеме с другими брендами проще, чем самостоятельно. В универмаге будут представлены и ростовские бренды. Например, Friday on my mind. Николай Константинов говорит, что целевая аудитория универмага - молодые прогрессивные люди, которые ищут альтернативу массовым брендам, представленным в каждом торговом центре. При этом он подчеркивает, что универмаг подойдет и для зрелой аудитории. Руководитель отдела разработки концепций торговых центров CBRE Иван Артемов считает, что «Телеграф» может быть востребован, если правильно решит вопрос ценового позиционирования. По его словам, сегмент «премиум» в регионах регулярно сталкивается с недостатком платежеспособного спроса. - В Москве в силу понятных макроэкономических причин есть много примеров успешного функционирования подобных форматов. Например, Trend Island в ТЦ «Авиапарк», универмаг «Цветной». Здесь же речь идет не о столице, а о регионе. Для обычного потребителя чек 7-8 тысяч рублей - это выше среднего. В аналогичных универмагах - ЦУМах Воронежа и Томска - трафик невысок. Универмаги такого формата - нишевая история, которая рассчитана на достаточно узкую прослойку людей, тем более в свете снижения реальных потребительских доходов и общего уровня трат на одежду. Очень важно в эту нишу попасть. Если есть движение в сторону дополнения ассортимента, в том числе относительно недорогими позициями, то можно рассчитывать на увеличение трафика. Особенно если открытию и существованию объекта будет сопутствовать активная маркетинговая поддержка, - заявил изданию "Город N" эксперт. Фото: «Телеграф» Источник: "Город N"
Trendstop представляет читателям FashionUnited обзор дизайнерских коллекций и ключевых событий Недели моды в Лондоне. Эксперты делятся последними трендами по итогам модного смотра в столице Великобритании. В Лондоне, как и в Нью-Йорке, был отмечен тренд инклюзивности, поскольку публике впервые было предложено присоединиться к инсайдерам индустрии. Концепт #PositiveFashion отстаивал принципы устойчивого развития, равенства и разнообразия, представляя прогрессивных дизайнеров и бизнесы, которые работают над тем, чтобы внести позитивные изменения во все аспекты отрасли. В своих обзорах специалисты тренд-бюро анализируют коммерческую ценность и долговечность каждой тенденции. На этой неделе читатели FashionUnited могут ознакомиться с эксклюзивным обзором трех хайлайтов Недели моды в Лондоне. Тематические пространства расположились вокруг основной локации, где были представлены дизайнеры, бренды и компании, которые демонстрируют лучшие практики в области устойчивого развития, объединения и мастерства, равенства и разнообразия. Устойчивое развитие Превращение пластиковых отходов в новые изделия - ключевой момент. Preen by Thornton Bregazzi продемонстрировал креп-жоржет, изготовленный из переработанных пластиковых бутылок, а также эко-варианты вискозы и шелкового атласа. В шоурумах недавно запущенный бренд Groundtruth представил ряд аксессуаров, изготовленных из 100 проц переработанного сырья. Stay Wild Swim в сотрудничестве с Kate Amery превратил океанические пластиковые отходы в настоящие произведения искусства в дополнение к купальникам из переработанных материалов. Фото Trendstop, слева направо: Preen by Thornton Bregazzi, Groundtruth, Kate Amery for Stay Wild Swim, Spring/Summer 2020 Комьюнити и ремесло Поддержка квалифицированных мастеров на локальном и глобальном уровнях была отличительной чертой многих презентаций, в том числе Luna Del Pinal. Сотрудничая с ремесленниками из Гватемалы бренд создал интересную коллекцию. Во время работы над ней использовались традиционные техники. Как результат - "уникальные несовершенства" предметов роскоши, созданных вручную. Кожаные аксессуары Martina Spetlova изготавливались сирийскими беженцами в рамках социального проекта, для которого характерна полностью прозрачная цепочка поставок. На показе Ashish в центре внимания было духовное начало, можно было проследить отсылки к южноамериканским ритуалам и индийскому традиционному искусству в сотнях крошечных зеркал, украшающих новые творения. Фото Trendstop, слева направо: Ashish, Martina Spetlova, Luna Del Pinal, Spring/Summer 2020 Равенство и разнообразие Molly Goddard продолжает представлять ультра-женственные коллекции, оставаясь одним из ключевых дизайнеров новой волны феминистической направленности. Тюль, рюши и многослойность - объем, эффектные наряды, в которых можно чувствовать себя уверенно. На выставке #PositiveFashion такие бренды, как Roker и Asai решили бросить вызов гендерным стереотипам; их цель - развитие индивидуальности и изучение сходств и различий между культурами. Фото Trendstop, слева направо: Molly Goddard, Roker, #PositiveFashion Exhibition, Spring/Summer 2020. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Pre Fall 2019 Key Colour Directions" - все о значимых цветах сезона pre-fall. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
10 сентября в рамках Недели моды в Нью-Йорке состоялся показ совместной коллекции Puma x Jahnkoy SS20. Мария Казакова представила коллекцию своего бренда, созданную для Puma, в Технологическом институте моды. Там же проводится выставка, посвященная ее творчеству. Коллекция получилась яркой - среди синих, красных и черных цветов появлялись оттенки желтого и розового. Дизайнер включила в коллекцию вышивку, напоминающую традиционный орнамент, и аксессуары из камней и металла. Шоу закончилось перфомансом - Мария вместе с моделями танцевала под необычную музыку, пишет Salt Mag. Фото: Puma
11 сентября в Центре современного искусства «Винзавод» пройдет конференция Moscow Fashion Summit. Организатором мероприятия выступает Московский экспортный центр (МЭЦ), подведомственный Департаменту предпринимательства и инновационного развития города Москвы. В конференции примут участие стилист и основательница СR Fashion Book, CR Men’s Book и CR Studio Карин Ройтфельд, президент и управляющий директор CR Fashion Book, CR Men’s Book и CR Studio Владимир Рестуан-Ройтфельд, генеральный директор Британского совета моды Кэролайн Раш, директор института Polimoda Данило Вентури, основатель журнала 032c и креативный директор магазина SSense Йорг Кох, креативный директор 032c Мария Кох, глава отдела моды лондонского Королевского колледжа искусств и соосновательница бренда Boudicca Зоуи Броач. Кураторами MFS станут Анзор Канкулов и Ксения Собчак, пишет Buro. «Мода является неотъемлемой частью экономики таких мегаполисов, как Париж, Милан или Лондон. Столичный рынок одежды и обуви в прошлом году принес прибыль в 529 миллиардов рублей. Свыше 37 тысяч москвичей заняты в сферах легкой промышленности и дизайна, а московская фэшн-индустрия все интенсивнее заявляет о себе за рубежом. И для нас важно наладить диалог между отраслевыми специалистами, которые смогут вывести Москву в разряд влиятельных центров модного бизнеса и сформировать траекторию развития индустрии», - отметил руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Алексей Фурсин. На MFS профессионалы индустрии моды обменяются опытом и предложениями относительно стратегий развития отрасли в российской столице. Также они обсудят состояние моды в условиях глобальных перемен, роль медиабизнеса и международного опыта для развития индустрии, профильное образование и другие актуальные вопросы. Параллельно с деловой программой будет работать выставка-инсталляция «Первая коллекция», в которой примут участие московские дизайнеры. Источник: Buro