Российские и зарубежные эксперты моды проведут для ивановских предпринимателей и всех, кто интересуется развитием модной индустрии, открытый образовательный интенсив. Серия образовательных мероприятий дополнит конкурсную часть программы IV Всероссийского фестиваля «Мода 4.0 - Evolution», который проходит в Иванове при поддержке Президентского фонда культурных инициатив 7-10 декабря. На площадках Ивановского Политеха участников ожидают сразу две тренд-сессии с обзором тенденций развития моды в текстиле и одежде. Так, прогнозы потребительских предпочтений и новую онлайн-платформу для дизайнеров, байеров и владельцев брендов Trendsite.com представят Фиона Коулман (Великобритания), Кася Гоула (Польша), Ирина Кушнеревич, Мария Винокурова, Марина Мешкова, Александра Калошина. Их коллеги - ивановский дизайнер Максим Крылов и академик Национальной Академии Индустрии Моды, арт-директор «ТЛ «Артизиа» и руководитель Школы искусства костюма Майя Кузнецова из Санкт-Петербурга, проведут анализ модных трендов в принтах и тканях, отталкиваясь от прогнозов ведущего мирового агентства WGSN и оценки студенческих работ, представленных на фестивальный конкурс «Текстильный дизайн - связь времен», организованный одним из крупнейших российских текстильных предприятий - комбинатом «Шуйские ситцы». Майя Кузнецова, академик НАИМ: «Тренды - как луна. Бывают растущие либо уже убывают. Нам было интересно выяснить, насколько чутко ивановские, московские и питерские студенты видят и чувствуют тренды, в том числе спрогнозированные WGSN, понимают, что является временным веянием, а что останется модным надолго. Безусловно, такое знакомство с новым поколением дизайнеров будет полезно и владельцам бизнеса, заинтересованным в сокращении времени разработки или закупки коллекций». А кроме тренд-аналитики, что должен знать и уметь современный дизайнер? Эксперты дают краткий ответ: опыт формируют профессиональная «насмотренность» и общение с теми, кто вдохновляет и на кого хочется равняться. Почувствовать «дух времени» участникам образовательного интенсива поможет знакомство с работами молодых дизайнеров, участвующих в финале профессионального конкурса 8 декабря и заключительном Гала-шоу 10 декабря, подборка видеопрезентаций наиболее известных модных показов от главного редактора портала Moda247.ru Ильи Тихонова, участие в подведении итогов программы развития ивановских fashion-брендов, реализуемой Институтом Beinopen, посещение производственных площадок «Шуйских ситцев» и сразу нескольких тематических выставок, которые откроются в дни работы Фестиваля. Среди них, выставка текстильных кроков, созданных участниками конкурса «Текстильный дизайн - связь времен» специально под технологии ротационной печати, применяемой на «Шуйских ситцах», и экспозиция учебных работ студентов Московской художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова, факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова, Института искусств и дизайна Удмуртского университета, Института текстиля и индустрии моды Ивановского Политеха. Как отмечают организаторы, открытие последней расширит представление о важности основательной художественно-эстетической подготовки fashion-дизайнера как личности и профессионала. В рамках фестиваля состоится открытие персональной выставки Ирины Крутиковой. Выставочная экспозиция, рассказывающая о творческом пути «королевы русского меха» откроется 9 декабря в Музее ивановского ситца, и в тот же день в ИВГПУ состоится встреча Мастера с ивановскими предпринимателями и творческой молодежью. Галина Карева, заведующая отделом «Музей ивановского ситца» ИГИКМ имени Д. Г. Бурылина: «Мы привыкли при упоминании русской моды вспоминать Вячеслава Зайцева или Валентина Юдашкина. Но есть среди известных имен человек, не просто всемирно известный, но мастер, которого приглашали сотрудничать дома высокой моды. Лауреат Государственной премии, действительный член (академик) Российской Академии Художеств, член Международной ассоциации «Союз дизайнеров», Союза дизайнеров России, действительный член Ассоциации Высокой Моды и прет-а-порте, обладательница более 50 высших наград международных выставок и конкурсов. И это - Ирина Владимировна Крутикова. Именно благодаря ей Россия долгое время являлась мировым лидером в производстве и обработке меха». Евгений Румянцев, ректор ИВГПУ: «Ирина Владимировна Крутикова приедет в Иваново не только на открытие своей персональной выставки. В качестве Почетного гостя нашего университета она примет участие в работе конкурсной комиссии Фестиваля, а затем поделится с молодежью секретами своего профессионального успеха. Со своей стороны мы тоже не скрываем секреты подготовки дизайнеров. Мы учим их креативно думать и всегда ориентироваться на новейшие технологии, для чего стараемся приглашать внешних экспертов, уже прошедших путь развития и получивших значительные результаты». Сориентироваться в новейших технологиях и повысить объем знаний с тем, чтобы достойно отвечать на вызовы сегодняшнего, завтрашнего и даже послезавтрашнего дня, участники образовательного интенсива смогут, посетив практический семинар заместителя генерального директора Научного центра «АССОЛЬ» Карины Андреевой. О тонкостях разработки цифровых моделей одежды, создании цифровых дефиле, перспективах и преимуществах виртуального проектирования одежды расскажут сертифицированный специалист по цифровой моде школы дизайна Parsons и академии The Digital Fashion Group, доцент кафедры конструирования швейных изделий ИВГПУ Наталия Сахарова и 3d-дизайнеры диджитал-студии MAYAM (Москва) Лариса Ларькина, Анна Грин, Элина Северия и Ирина Прасолова. «Лучшая методика та, которую лучше всего знаешь», - так говорят специалисты о многочисленных методиках кроя. Но какая из них позволяет получить наиболее удачную посадку, какую следует выбрать? На этот вопрос постарается ответить конструктор, блогер, учредитель авторской школы конструирования одежды MattSchool Мэтт Гнитецкий. Мэтт отлично владеет методиками, ориентированными как на массовое производство, так и на индивидуальный пошив, работает над созданием собственной, по-настоящему ориентированной на клиента высокоскоростной методикой кроя и расскажет о системе прибавок в японских методиках конструирования одежды. Все мероприятия образовательного интенсива бесплатные, пройдут по адресу: Иваново, Шереметевский пр., 21. Выбрать мероприятие и пройти предварительную регистрацию можно на сайте ivgpu.com/moda40 Фото: «Мода 4.0 - Evolution»
В Главном здании Новгородского музея-заповедника 31 декабря откроется выставка «Легкой поступью по мостовой. Обувь древнего Новгорода X-XV веков». Об этом сообщает «ВНовгороде.ру». На выставке будут представлены основные типы кожаной обуви жителей древнего Новгорода из фонда археологии Новгородского музея-заповедника, собранные из фрагментов реставраторами. Всего посетители выставки смогут увидеть более двухсот археологических предметов, основная часть которых экспонируется впервые. В отдельном зале для слабовидящих будет оборудована зона с тактильными копиями экспонатов. Выставка продлится до 14 марта. Фото: новгородский музей-заповедник
Компания Solstudio Textile Group и Российский союз предпринимателей текстильной и легкой промышленности - Союзлегпром объявляют о проведении Пятого Международного конкурса для текстильных дизайнеров "Textile Design Talents". В этом году конкурс станет частью масштабного проекта создания новой цифровой платформы развития текстильного дизайна Print-a-porter. Студия текстильного дизайна Solstudio Textile Design стала победителем первого грантового конкурса Президентского фонда культурных инициатив с этим инновационным проектом. Новая платформа даст возможность текстильным художникам быть увиденными профессиональными покупателями рисунков ткани из разных отраслей промышленности нашей страны, позволит им продавать рисунок или готовую ткань по заказу или выпускать ткань для себя, развивая собственный бизнес в текстиле, одежде и других отраслях промышленности. Основная цель конкурса «Textile Design Talents» - поддержать талантливых текстильных дизайнеров, привлечь к ним внимание профессионального сообщества и помочь реализовать свои способности в индустрии. По итогам конкурса лучшие работы участников будут загружены на платформу Print-a-porter. Они станут одними из первых участников профессионального сообщества и смогут протестировать возможности платформы. Работы участников конкурса оценивает международное жюри: - Srini S. Srinivasan, World Design Organization - Manon Mangin, fashion department Première Vision - David Shah, основатель международного журнала Textile View - Debbie Buchan, Директор департамента сервиса, AvaCad - Giovanni Ottonello, арт-директор IED Istituto Europeo di Design В составе жюри ведущие российские специалисты в области текстильного дизайна: Андрей Разбродин, президент Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности, член Общественной Палаты России; Александра Калошина, основатель Solstudio Textile Group; Ирина Рыбаулина, заведующая кафедрой "Искусства текстиля и орнамента" РГУ им. А.Н. Косыгина. Сбор заявок от участников конкурса будет проходить в период с 1 декабря 2021 по 7 февраля 2022 года. 28 февраля будет сформирован и размещен на сайте конкурса список финалистов, торжественное объявление результатов и награждение победителей состоится 14 марта 2022 в рамках открытия "Российской недели текстильной и легкой промышленности - 2022" в ЦВК «Экспоцентр». Главный приз для победителя конкурса от бизнес-школы Fashion Factory - сертификат на прохождение любого курса школы. Конкурс проходит при поддержке Министерства промышленности и торговли России, Российской недели текстильной и легкой промышленности, выставки «Интерткань». Партнерами конкурса в этом году стали: школа бизнес-образования Fashion Factory; компания AVA CAD CAM, предлагающая специализированное программное обеспечение для работы с дизайном и управлением цвета; технопарк «Калибр». Solstudio Textile Design - студия текстильного дизайна создает текстильный паттерн - рисунки для ткани и продает их в 30 стран мира, является единственным постоянным российским участником выставок Premiere Vision (Париж), Intertextile Shanghai (Шанхай), Munich Fabric Start (Мюнхен), Indigo (Нью-Йорк). Рисунки студии находятся на стендах тенденций ведущих текстильных выставок, на них ссылаются мировые авторитеты в аналитике мира моды, такие как WGSN. Сотрудники компании ведут лекционную и обучающую работу по продвижению современного текстильного дизайна. Студия создает рисунки для собственного бренда Radical Chic. Solstudio Industry - фабрика цифровой печати на ткани. Нанесение рисунка осуществляется на все виды текстильных основ: натуральные, искусственные, смесовые. Radical Chic - бренд аксессуаров и одежды (платки, шарфы, зонты). Платки из натурального шелка, шерсти и кашемира представлены в четырех собственных магазинах в Москве и Санкт-Петербурге, в 65 точках продаж по всей России. Фото: Solstudio Industry
Российский бренд технологичного fashion-белья Le Journal Intime 29 декабря открыл магазин в одном из крупнейших торговых центров Москвы. Пространство расположено на первом этаже ТЦ «Метрополис». «Бренд стремительно развивается, растет и мы рады, что наш магазин открывается в одном из лучших торговых центров России. Это была давняя мечта и вот она воплощается. Когда-то мы также «намечтали» открытие флагманского магазина в самом центре Москвы на Большой Никитиской. Следующим шагом бренда является региональное развитие», - делятся основательницы бренда Le Journal Intime Наталья Войнич и Татьяна Валентович. Наталья Войнич и Татьяна Валентович: Бренд стремительно развивается В магазине представлены актуальная коллекция Dragon Woman, новая капсула Muses, корсеты Celine, а также коллекции Chromotherapy, хлопковая коллекция SPA и купальники. Интерьер магазина выполнен в знаковом стиле Le Journal Intime: сочетание небесных оттенков и каменной текстуры, которые олицетворяют естественность, передавая идею и аутентичность бренда. Основной материал изделий Le Journal Intime - высокотехнологичный сетчатый трикотаж PowerNet, который за счет своих свойств эластичности и поддержки используется в медицинском белье. Бренд адаптировал эту ткань в производство белья на каждый день. Le Journal Intime является постоянным участником международных и национальных профессиональных бельевых выставок. Ежегодно эксперты крупнейшей парижской выставки Salon International de la Lingerie отбирают изделия из новых коллекций бренда для выставления в рубрике Selection, а также в зону трендов, где выставляют актуальные и будущие тренды бельевой индустрии. Фото: Le Journal Intime
Российский бренд технологичного fashion-белья Le Journal Intime 29 декабря открыл магазин в одном из крупнейших торговых центров Москвы. Пространство расположено на первом этаже ТЦ «Метрополис». «Бренд стремительно развивается, растет и мы рады, что наш магазин открывается в одном из лучших торговых центров России. Это была давняя мечта и вот она воплощается. Когда-то мы также «намечтали» открытие флагманского магазина в самом центре Москвы на Большой Никитиской. Следующим шагом бренда является региональное развитие», - делятся основательницы бренда Le Journal Intime Наталья Войнич и Татьяна Валентович. Наталья Войнич и Татьяна Валентович: Бренд стремительно развивается В магазине представлены актуальная коллекция Dragon Woman, новая капсула Muses, корсеты Celine, а также коллекции Chromotherapy, хлопковая коллекция SPA и купальники. Интерьер магазина выполнен в знаковом стиле Le Journal Intime: сочетание небесных оттенков и каменной текстуры, которые олицетворяют естественность, передавая идею и аутентичность бренда. Основной материал изделий Le Journal Intime - высокотехнологичный сетчатый трикотаж PowerNet, который за счет своих свойств эластичности и поддержки используется в медицинском белье. Бренд адаптировал эту ткань в производство белья на каждый день. Le Journal Intime является постоянным участником международных и национальных профессиональных бельевых выставок. Ежегодно эксперты крупнейшей парижской выставки Salon International de la Lingerie отбирают изделия из новых коллекций бренда для выставления в рубрике Selection, а также в зону трендов, где выставляют актуальные и будущие тренды бельевой индустрии. Фото: Le Journal Intime
Британская актриса, модель и правозащитник Эприл Эшли умерла в возрасте 86 лет. В 1960 году Эшли (имя при рождении - Джордж Джеймисон) стала вторым подданным Соединенного Королевства, которому была проведена хирургическая коррекция пола. Впоследствии она снималась для американского глянцевого журнала Vogue, а также участвовала в создании фильма "Дорога в Гонконг" (The Road to Hong Kong, 1962) с британской актрисой Джоан Коллинз в главной роли. В 2012 году за деятельность по защите прав трансгендеров Эшли была удостоена звания кавалера ордена Британской империи. Джеймисон родился в 1935 году в английском Ливерпуле в многодетной семье. В юности он служил в торговом флоте Великобритании, однако был уволен оттуда после нескольких попыток самоубийства и впоследствии помещен в психиатрическую клинику на лечение. Во второй половине 1950-х годов он жил в Париже, работал в ночном клубе, где ставились так называемая дрэг-представления, в которых мужчины выходили на сцену в женских нарядах. Скопив необходимую сумму средств, в 1960 году в Касабланке на западе Марокко он сделал операцию по смене пола. В 1963 году Эшли вышла замуж за британского аристократа Артура Корбетта, брак с которым распался семь лет спустя. Бракоразводный процесс привлек повышенное внимание прессы и подорвал здоровье модели, которая в 1975 году перенесла инфаркт. В надежде скрыться от назойливых британских СМИ Эшли переехала в городок Хей-он-Уай в восточном Уэльсе, а затем перебралась на Западное побережье США. Она вернулась в Великобританию только в 2005 году после того, как в стране был принят закон о признании пола трансгендеров. Свои последние годы она прожила в Лондоне. В 2012 году в Музее Ливерпуля была открыта выставка, посвященная жизненному пути Эшли. Несколько лет спустя она приняла участие в создании фильма "Девушка из Дании" (The Danish Girl, 2015), оказывая консультационную помощь британскому актеру Эдди Редмэйну, который исполнил в картине роль Лили Эльбе. Считается, что эта датская художница стала первой трансгендерной женщиной: она перенесла операцию по хирургической коррекции пола в 1930-е годы. Источник: ТАСС
Британская актриса, модель и правозащитник Эприл Эшли умерла в возрасте 86 лет. В 1960 году Эшли (имя при рождении - Джордж Джеймисон) стала вторым подданным Соединенного Королевства, которому была проведена хирургическая коррекция пола. Впоследствии она снималась для американского глянцевого журнала Vogue, а также участвовала в создании фильма "Дорога в Гонконг" (The Road to Hong Kong, 1962) с британской актрисой Джоан Коллинз в главной роли. В 2012 году за деятельность по защите прав трансгендеров Эшли была удостоена звания кавалера ордена Британской империи. Джеймисон родился в 1935 году в английском Ливерпуле в многодетной семье. В юности он служил в торговом флоте Великобритании, однако был уволен оттуда после нескольких попыток самоубийства и впоследствии помещен в психиатрическую клинику на лечение. Во второй половине 1950-х годов он жил в Париже, работал в ночном клубе, где ставились так называемая дрэг-представления, в которых мужчины выходили на сцену в женских нарядах. Скопив необходимую сумму средств, в 1960 году в Касабланке на западе Марокко он сделал операцию по смене пола. В 1963 году Эшли вышла замуж за британского аристократа Артура Корбетта, брак с которым распался семь лет спустя. Бракоразводный процесс привлек повышенное внимание прессы и подорвал здоровье модели, которая в 1975 году перенесла инфаркт. В надежде скрыться от назойливых британских СМИ Эшли переехала в городок Хей-он-Уай в восточном Уэльсе, а затем перебралась на Западное побережье США. Она вернулась в Великобританию только в 2005 году после того, как в стране был принят закон о признании пола трансгендеров. Свои последние годы она прожила в Лондоне. В 2012 году в Музее Ливерпуля была открыта выставка, посвященная жизненному пути Эшли. Несколько лет спустя она приняла участие в создании фильма "Девушка из Дании" (The Danish Girl, 2015), оказывая консультационную помощь британскому актеру Эдди Редмэйну, который исполнил в картине роль Лили Эльбе. Считается, что эта датская художница стала первой трансгендерной женщиной: она перенесла операцию по хирургической коррекции пола в 1930-е годы. Источник: ТАСС
Впервые за свою более чем 130-летнюю историю обувной бренд Premiata решил выпустить коллекцию одежды. Идея ее создания - инициатива нового поколения семьи Мацца, владельцев бренда. Благодаря Винченцо Мацца и его сестре Карлотте, бренд открывает новую главу в своей истории, пишет Elle. Грациано Мацца, основатель Premiata, предприниматель и эксперт в сфере дизайна, с воодушевлением воспринял идею эволюции бренда. «Я подумал о гардеробе человека, которого я бы назвал „городским воином". Ему нужна многофункциональная и универсальная одежда. Куртки, парки и ветровки задуманы как унисекс одежда, которая идеально впишется в любой гардероб», - говорит Винченцо Мацца. В коллекцию вошла верхняя одежда - куртки, парки, ветровки, - а также брюки в базовых цветах: хаки, черном, белом и темно-синем. Вся одежда производится в Италии, среди используемых материалов - прочный нейлон, органический хлопок и полиамид, обработанные термосваркой для достижения водонепроницаемости. Производством коллекции занимается итальянский производитель La Rocca, который уже много лет работает с международными брендами премиум и люкс сегментов. Коллекция будет представлена на выставке мужской моды Pitti Uomo в январе 2022 года, в пространстве Futuro Maschile на верхнем этаже Центрального павильона. Источник: Elle Фото: Premiata
Российский бренд декоративной косметики Vivienne Sabo разработал коллекцию Haute Couture, куда вошли четыре эксклюзивных виртуальных платья, а также провёл модный показ в диджитал-пространстве, пишет sostav. ru. Диджитал-платья, разработанные для кампании в поддержку коллекции Vivienne Sabo, были также представлены студией Zavtra совместно с брендом Behnoode и технологией от Arhead на выставке Fashion Week 2021 в Дубае. Представленные образы предложены для покупки как NFT. За счёт заложенной изначально Сross Metaverse идеи они будут доступны как в виртуальных мирах, так и в дополненной реальности. Пётр Иванов, форсайт-директор Zavtra: Я верю, что завтра мы будем абсолютно свободны в выборе своего образа. И уже сейчас мы предлагаем технологию дополненной одежды для вашего вдохновения. Все диджитал-платья с онлайн-подиума можно примерить с помощью камеры смартфона и поделиться полученным образом с друзьями. Достаточно загрузить своё фото на лендинг Haute Couture, чтобы с помощью технологии Texel примерить одно из роскошных платьев и увидеть себя на подиуме модного дома Vivienne Sabó. Фото: Vivienne Sabo
В Третьяковской галерее представлена коллекция одежды хабаровского дизайнера Анастасии Еременко. Она воссоздала по чертежам и эскизам коллекцию советской одежды 1923 года, которая так и не увидела массового производства. Спортивные костюмы из серии «Русский авангард» в московской галерее сейчас выставляются наравне с коллекциями двадцати дизайнеров со всей России, сообщает портал «Губерния». Дизайнер из Хабаровска Анастасия Еременко в настоящий момент учится в Москве и сотрудничает с другими брендами и арт-галереями. Коллекцию «Русский авангард» Анастасия создала для выставки в Третьяковской галерее. Вместе с двадцатью дизайнерами со всей страны они создали проект «История российского дизайна». «Это была эпоха прозодежды. Был акцент на простых геометрических формах, на удобном крое. Но здесь я добавляла инновации. Для данной коллекции мы делали очки на 3D-принтере, которые были напечатаны. Круто брать историю из прошлого и просто накладывать на нее инновации, идти в ногу со временем, делать костюм более технологичным, удобным», - рассказала Анастасия. Спортивные костюмы по эскизам известного советского дизайнера Варвары Степановой начала 20-х годов в СССР так и не пошили. Воплощения в жизнь шорты и майки с динамичным черно-бело-красным принтом ждали почти сотню лет. Уже через несколько недель после открытия экспозиции в Третьяковской галерее появились желающие заказать сразу партию авангардных костюмов. Выставочный проект «История российского дизайна» в Третьяковской галерее продолжит работу в течение 2022 года.
Новый деловой сезон в индустрии моды стартует с масштабного сотрудничества ведущих отраслевых выставочных платформ - CPM - Collection Première Moscow, dreams by CPM body & beach и Euro Shoes premiere collection - на площадке ЦВК «Экспоцентр» в Москве. 28 октября 2021 года генеральный директор компании-организатора выставок CPM и dreams ООО «Мессе Дюссельдорф Москва» Томас Штенцель и основатель проекта Euro Shoes Ян Беляев подписали соглашение о партнерстве. Согласно договоренностям, предстоящий сезон Euro Shoes, как и экспозиция dreams, будут проведены в рамках глобальной выставочной платформы CPM, представляя, таким образом, индустрии модной одежды, белья и обуви в единые даты 21-24 февраля 2022 года в павильонах крупнейшего столичного делового комплекса «Экспоцентр». Альянс ведущих бизнес-выставок одежды, белья и обуви в Москве Благодаря новому стратегическому альянсу ведущих в своих направлениях выставок в сезоне Осень-Зима 2022/23 байеры смогут познакомиться с экспозицией женских, мужских и детских коллекций, аксессуаров, нижнего белья, пляжной и эротической моды, одежды для дома, отдыха и фитнеса, а также городской, спортивной и outdoor обуви для всей семьи, превышающей 1000 брендов более, чем из 25 стран мира. Объединенная площадка станет не только дебютным примером столь масштабного партнерства выставок в России, но и обеспечит уникальный состав участников, который позволит ритейлерам сформировать максимально яркие и сбалансированные заказы total-look образов для своих бутиков любого стилевого направления моды, ориентированных на самого разного клиента. Выставка CPM основана в 2003 году и проводится компанией ООО «Мессе Дюссельдорф Москва» при участии со-организатора - IGEDO Company (Германия). В рамках мероприятия производители модной одежды и аксессуаров из России, Европы, стран Азии и Южной Америки презентуют новые коллекции дважды в год на своих стендах, а также в формате подиумных показов. На протяжении многих лет выставку дополняет Международный форум инноваций и технологий fashion-ритейла Russian Fashion Retail Forum, со-организаторы которого: Fashion Consulting Group, медиа-холдинг PROfashion, платформа Retail.ru, проект «Fashion Прокачка». Выставка бельевой, пляжной и эротической моды, а также одежды для дома и фитнеса dreams by CPM body & beach представляет коллекции для lingerie байеров более, чем из 12 стран мира, а также проводит деловую программу dreams dialogue и показы dreams fashion show. Организатор - ООО «Мессе Дюссельдорф Москва», со-организатор - IGEDO Company (Германия), партнеры - Fashion Consulting Group, Fashion-Snoops.com, Carlin Creative Trend Bureau. Euro Shoes premiere collection - ведущая площадка для встреч и заключения контрактов производителей и оптовых поставщиков обуви с байерами из России, работающая с 2007 года и объединяющая более 300 брендов-участников и свыше четырех тысяч ритейлеров. Фото: CPM - Collection Premiere Moscow
25 ноября Музейно-выставочный центр «Музей Моды» открыл первую масштабную фондовую выставку из своего собрания «Архив Музея Моды. Избранное». Посетителям представляют лучшие экземпляры музейной коллекции, собранные за 14 лет существования Музея. Выставка рассказывает об истории западной и отечественной моды и покажет редкие для музейных собраний предметы. Впервые посетители могут увидеть самый старый предмет коллекции - мужской шёлковый жилет XVIII века, а также предмет из последнего поступления - редкий японский ватный халат конца XIX века. Основная часть экспозиции охватывает период в 100 лет с 1890 по 1990 года - от дореволюционных платьев на французский манер до аутентичных костюмов европейских именитых дизайнеров. Гости выставки увидят самые знаковые силуэты и предметы каждого десятилетия в моде. Истории многих вещей рассказывают о жизни отдельных людей, что оживляет их и даёт лицо моде. На примере работ советских модельеров из Московского дома моделей и западных дизайнеров гостям выставки предложено сравнить мировую моду и моду Советского Союза. В рамках выставки проводятся экскурсии, лекции и мастер-классы. Расписание размещено на сайте музея. Выставка продлится до 30 декабря в Музее Моды. Посетить музей можно с 11 до 19 часов ежедневно, кроме понедельника. Стоимость билета - 200 рублей. Приобрести билет можно только на сайте музея или мос.ру. Вход в здание музея возможен только при предъявлении QR-кода, а также документа, удостоверяющего личность. Необходимость использовать маску на территории музея сохраняется. Фото: "Музей Моды"
На французский дом моды Christian Dior обрушилась волна критики в Китае, причиной стала одна из фотографий, показанная в рамках выставки Dior в Шанхае, которая, по мнению многих, выставляет китайских женщин в "плохом свете". Ранее в Шанхае открылась выставка Christian Dior под названием Lady Dior, в рамках которой была организована фотоэкспозиция. Одна из фотографий - портрет азиатской девушки, держащей сумку, который и послужил причиной возмущения жителей Китая, пишет РИА Новости. Китайское издание Beijing Daily выпустило статью с заголовком "Так выглядят китайские женщины? Западные люксовые бренды снова взялись за старое…". "На фотографии изображена модель с маленькими прищуренными глазами, иссиня-черными тенями, мрачным веснушчатым лицом, жирными волосами и при этом еще в одеяниях времен династии Цин", - пишет издание. Газета China Womens News в своей статье, посвященной упомянутой фотографии, написала, что выставка в очередной раз продемонстрировала "эстетическое и культурное высокомерие и предубеждение со стороны некоторых западных брендов", а также намерение "исказить китайскую культуру". После того, как СМИ написали о фотографии, в китайском интернет-пространстве тоже возник резонанс: "это зомби из времен династии Цин?", "неужели китаянки выглядят так в глазах люксовых брендов?", "в этом нет никакой красоты", "искусство может быть непопулярным, но не злым", "стандартное изображение китайцев через "западный" объектив". Как отмечает издание South China Morning Post, в Dior пока не прокомментировали происшествие, но убрали скандальную фотографию с выставки. Бренд также удалил фото из своего аккаунта в социальной сети Weibo. Портрет азиатской девушки на фотовыставке Dior возмутил китайцев Китай известен своей болезненной реакцией на любую критику в адрес страны, а также на "неподобающее изображение" Китая и его жителей со стороны западных брендов. В ноябре 2018 года разгорелся крупный скандал с Dolce&Gabbana, когда в официальных аккаунтах бренда в соцсетях были опубликованы видеоролики, на которых китайская модель ест палочками итальянские блюда - пиццу, спагетти и канноли, а за кадром мужской голос дает ей советы, как лучше справиться с непростой задачей. Модный дом оказался под шквалом критики китайской общественности. Знаменитый бренд обвинили в сексизме и расизме, готовящееся большое шоу в Шанхае пришлось отменить, так как многие модели и знаменитости отказались от участия. Китайская модель из скандальной рекламы спустя два месяца после публикации ролика принесла свои извинения, заявив, что не собиралась проявлять неуважение к соотечественникам. После разразившегося скандала сами итальянские модельеры Доменико Дольче и Стефано Габбана также принесли извинения, в том числе на китайском языке. На фоне скандала крупнейшие китайские торговые интернет-платформы сняли с продажи товары бренда. В 2019 году французский модный дом Givenchy и американский модный дом Coach вслед за Versace принесли извинения за выпуск в продажу одежды, на которой была изображена неправильная карта Китая. Тогда бренды выпустили в продажу футболки, на которых Гонконг и Тайвань значатся отдельными странами. Весной этого года ряд иностранных брендов, в том числе H&M, Adidas, Nike, Puma, Lacoste, Burberry, оказались под шквалом критики в Китае в связи с отказом от синьцзянского хлопка после сообщений об использовании принудительного труда уйгуров при его производстве. Китайские интернет-пользователи призвали бойкотировать товары этих компаний, а онлайн-магазины сняли их с продаж. Около 40 китайских знаменитостей объявили об отказе от сотрудничества с этими брендами. Источник: РИА Новости Фото: Dior
Французский дом моды Christian Dior заявил, что "с уважением относится к чувствам китайского народа", после того, как одна из фотографий, показанная в рамках выставки Dior в Шанхае, вызвала возмущение среди жителей Китая. Ранее в Шанхае открылась выставка Christian Dior под названием Lady Dior, в рамках которой была организована фотоэкспозиция. Одна из фотографий - портрет азиатской девушки, держащей сумку, который и послужил причиной возмущения жителей Китая. По мнению жителей Китая, фотография выставляла китайских женщин "в плохом свете". Как отмечается в сообщении дома моды, опубликованном во вторник в официальном аккаунте в социальной сети Weibo, когда в отношении фотографии в сети появилась критика со стороны общественности, Dior "сразу же придал этому большое значение и сразу же удалил соответствующую фотографию на официальном сайте Dior, также работа была снята с выставки". "Dior, как и всегда, с уважением относится к чувствам китайского народа, строго соблюдает китайское законодательство и сотрудничает с соответствующими департаментами в целях проверки и одобрения всех публично выставляемых работ. Если был допущен какой-либо промах, мы всегда готовы выслушать замечания, а затем своевременно исправить ошибку. Искренние намерения Dior в отношении китайского общества и потребителей непоколебимы", - говорится в сообщении. На прошлой неделе китайское издание Beijing Daily выпустило статью с заголовком "Так выглядят китайские женщины? Западные люксовые бренды снова взялись за старое…". "На фотографии изображена модель с маленькими прищуренными глазами, иссиня-черными тенями, мрачным веснушчатым лицом, жирными волосами и при этом еще в одеяниях времен династии Цин", - пишет издание. Газета China Womens News в своей статье, посвященной упомянутой фотографии, написала, что выставка в очередной раз продемонстрировала "эстетическое и культурное высокомерие и предубеждение со стороны некоторых западных брендов", а также намерение "исказить китайскую культуру". После того, как СМИ написали о фотографии, в китайском интернет-пространстве тоже возник резонанс: "это зомби из времен династии Цин?", "неужели китаянки выглядят так в глазах люксовых брендов?", "в этом нет никакой красоты", "искусство может быть непопулярным, но не злым", "стандартное изображение китайцев через "западный" объектив". Китай известен своей болезненной реакцией на любую критику в адрес страны, а также на "неподобающее изображение" Китая и его жителей со стороны западных брендов. Источник: РИА Новости Фото: Dior
В ноябре торговый центр Мега Белая Дача традиционно проводит самое ожидаемое событие для шопоголиков - «Черная пятница». В этом году, как и в прошлом, ТЦ предлагает изменить подход к привычной акции, запустив кампанию Green Black Friday («Зеленая пятница»). Своим решением торговый центр призывает покупателей к осознанному потреблению, повторному использованию вещей и, как результат, более экологичному образу жизни. С 10 по 30 ноября в МЕГЕ Белая Дача состоится выставка коллекции Upcycle Couture известного российского дизайнера Маши Цигаль. На выставке представят фотографии и образы из коллекции, показанной на Неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Данная коллекция идеально передает смысл и настроение акции Меги Белая Дача, так как по задумке автора она представляет собой своеобразное фэшн-заявление, призванное привлечь внимание публики к проблеме перепроизводства. Маша Цигаль представит 30 смелых и манифестирующих образов, скроенных из собственной одежды и вещей близких друзей. Дизайнер напоминает, что индустрия моды занимает третье место в рейтинге наиболее вредных для окружающей среды производств и второе по потреблению и загрязнению воды, так что способна нанести серьезный урон природе и планете в целом. Именно поэтому, стремясь к осознанному потреблению, Маша Цигаль семь лет не выпускала собственные сезонные коллекции для недели моды, сделав акцент на коллаборациях с другими брендами и селебрити, производство которых не разрушает экологию. «Я не хочу, чтобы мир погиб от барахла!» - заявляет дизайнер. Торговые центры Мега - проект компании Ingka Centres, которая входит в Группу компаний Ingka (ранее -Группа компаний Икеа). На сегодняшний день в 11 крупнейших регионах России открыты 14 торговых центров Мега. Фото: Market Group
В ноябре торговый центр Мега Белая Дача традиционно проводит самое ожидаемое событие для шопоголиков - «Черная пятница». В этом году, как и в прошлом, ТЦ предлагает изменить подход к привычной акции, запустив кампанию Green Black Friday («Зеленая пятница»). Своим решением торговый центр призывает покупателей к осознанному потреблению, повторному использованию вещей и, как результат, более экологичному образу жизни. С 10 по 30 ноября в МЕГЕ Белая Дача состоится выставка коллекции Upcycle Couture известного российского дизайнера Маши Цигаль. На выставке представят фотографии и образы из коллекции, показанной на Неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Данная коллекция идеально передает смысл и настроение акции Меги Белая Дача, так как по задумке автора она представляет собой своеобразное фэшн-заявление, призванное привлечь внимание публики к проблеме перепроизводства. Маша Цигаль представит 30 смелых и манифестирующих образов, скроенных из собственной одежды и вещей близких друзей. Дизайнер напоминает, что индустрия моды занимает третье место в рейтинге наиболее вредных для окружающей среды производств и второе по потреблению и загрязнению воды, так что способна нанести серьезный урон природе и планете в целом. Именно поэтому, стремясь к осознанному потреблению, Маша Цигаль семь лет не выпускала собственные сезонные коллекции для недели моды, сделав акцент на коллаборациях с другими брендами и селебрити, производство которых не разрушает экологию. «Я не хочу, чтобы мир погиб от барахла!» - заявляет дизайнер. Торговые центры Мега - проект компании Ingka Centres, которая входит в Группу компаний Ingka (ранее -Группа компаний Икеа). На сегодняшний день в 11 крупнейших регионах России открыты 14 торговых центров Мега. Фото: Market Group
Ювелирный дом Tiffany & Co на всемирной выставке «Экспо-2020» в Дубае представил самое дорогое в своей истории колье Worlds Fair. Оно украшено бриллиантами общим весом 180 каратов с центральным бриллиантом весом 80 каратов, который получил название The Empire Diamond в честь нью-йоркского небоскрёба. Компания не озвучила стоимость изделия, однако эксперты оценили украшение в 20-30 млн долл (1,4-2,2 млрд рублей), пишет "Секрет фирмы". Ожерелье Worlds Fair доступно для покупки, однако Tiffany & Co надеется, что будущий владелец разрешит компании демонстрировать украшение на своих выставках. Создатели этого изделия вдохновлялись колье Tiffany, выпущенным для Всемирной выставки 1939 года в стиле ар-деко. Оно было усыпано аквамарином весом более 200 каратов и стоило 557 000 долларов (40 млн рублей). На изготовление самого дорогого украшения потребовалось два года. Empire Diamond добыли в Ботсване. Его огранили и отполировали в Израиле, а установили в мастерской Tiffany в Нью-Йорке. Бриллиант можно извлечь из колье и установить на кольцо. Покупатель Worlds Fair получит пожизненное обслуживание - ювелир Tiffany всегда будет на связи, чтобы переделать изделие из ожерелья в кольцо или наоборот. О планах создать самое дорогое колье в истории бренда стало известно в январе 2021 года. Тогда Tiffany & Co купила бриллиант овальной огранки весом более 80 каратов. Камень стал крупнейшим из когда-либо приобретённых брендом на продажу и уступает по размеру лишь легендарному жёлтому Tiffany Diamond весом 128,54 карата, который никогда нельзя было купить. Источник: secretmag.ru Фото: Tiffany & Co
Кампания «Продлите жизнь любимым вещам» продолжает тему ответственного потребления и призывает всех осознанно подойти к шопингу во время Черной Пятницы, заботясь о планете. 29 ноября Мега Химки провела мастер-класс по технике Кинцуги, чтобы показать как можно отремонтировать и восстановить старые вещи, продлив им жизнь и сделав их уникальными. Кампания «Продлите жизнь любимым вещам» проводится уже второй год и включает в себя ряд инициатив в области устойчивого развития. В рамках этой кампании Мега Химки в период распродаж Черной пятницы провела мастер-класс «Продлите жизнь любимым вещам», вдохновленного искусством Кинцуги, чтобы показать способ «любить свои вещи дольше», повторно использовать и реставрировать их. На мастер-классе «Продлите жизнь любимым вещам» эксперт, автор и тренер Селин Сантини в онлайн-формате рассказала о технике Кинцуги, о ее преимуществах для реставрации сломанных предметов с помощью эпоксидного клея и цветного пигмента. На мероприятии были представлены творческие советы о том, как восстанавливать изделия по традициям искусства Кинцуги. Гости прошли весь путь от начала до конца и узнали, как продлить жизнь своим вещам, будь то керамика, треснувшие чехлы для телефонов, свечи, сломанные рамки для картин или даже игрушки. В рамках мероприятия также обсуждались цели акции и следующие шаги по стратегии устойчивого развития в Меге Химки. «Мы гордимся тем, что вдохновляем людей на осознанное потребление экоинициативами, представленными в рамках нашей кампании "Продлите жизнь любимым вещам". В период с 26 по 29 ноября по мы проводим серию акций: выставка «Пластикосфера» от Greenpeace, своп-маркет елочных игрушек и книг, совместный проект с Британской Высшей школой дизайна, в рамках которого пройдет выставка "Sustain Able voices" совместно с Шведским посольством, а также конкурс эскизов сумки FRAKTA среди учеников и выпускников Британской Высшей Школой Дизайна. Важно ценить то, что у нас есть, и ответственно подходить к потреблению, приобретая нужные вещи, понимая, что некоторые поломанные вещи можно восстановить. Техника Кинцуги в этом ключе кажется нам наиболее подходящим примером - этот процесс может стать проводником к более экологичному образу жизни и осознанному потреблению и, в итоге поможет сохранить свои любимые вещи», - рассказала Елена Смирнова, руководитель отдела по работе с сообществами Мега Химки. «Для меня большая честь выступать с докладом на тему, которая очень близка моему сердцу: помогать людям дольше любить свои вещи с помощью искусства Кинцуги. Оно представляет собой уникальный способ подарить вторую жизнь вещам, восстанавливая их душу. Кинцуги позволяет нам видеть красоту в повседневной жизни, а также дает нам возможность реставрировать и делать наши вещи лучше и задумываться о каждой своей новой покупке. Мы надеемся, что вы вдохновитесь этим искусством реставрации вещей», - сказала Селин Сантини, эксперт в искусстве Кинцуги, тренер и автор книги «Кинцуги: Обретение силы в несовершенстве». Кампания «Продлите жизнь любимым вещам» - это лишь один из многих способов, с помощью которых мы показываем, что экологичный образ жизни и осознанное потребление могут быть привлекательными и доступными. Мега Химки регулярно проводит мероприятия, поддерживающие идею осознанного потребления и заботу о планете, а также взаимодействует с локальными сообществами, чтобы понимать их потребности. Например, на верхней парковке в Меге Химки работает пункт приема вторичного сырья, где также проходят лекции об экологичном образе жизни. Фото: Ingka Centres
Crocus Group рассматривает возможность размещения акций на бирже (IPO), рассказал в интервью РБК президент группы Араз Агаларов. «Сейчас смотрим предложения от разных банков и инвестиционных компаний», - добавил он. По словам Агаларова, пока не решено, будет ли группа выходить на биржу целиком или по частям и какой пакет акциям может быть предложен инвесторам. Принять решение, проводить ли IPO, планируется в ближайшие два года, пока эта возможность обсуждается, добавил он. На вопрос о минимальной оценке компании для размещения на бирже бизнесмен ответил: «Так вопрос не стоит. Для того чтобы люди видели, во что они вкладывают деньги, они должны понимать результат и рост стоимости акций. За эти деньги надо что-то построить. Это обычная инвестиционная история». Crocus Group рассматривает возможность IPO Агаларов основал компанию Crocus International, которая переросла в Crocus Group, в 1989 году как американо-советское совместное коммерческое предприятие. Сначала бизнес группы был сосредоточен на выставках, торговле одеждой и обувью, затем она занялась девелопментом, а с 2009 года и господрядами. Все эти годы Агаларов не привлекал партнеров, бизнес фактически оставался семейный предприятием; сын Агаларова Эмин занимает должность первого вице-президента Crocus Group. Crocus Group владеет и управляет более 1,5 млн кв. м коммерческой недвижимости, в том числе выставочным комплексом «Крокус Экспо» в Красногорске, на территории которого в прошлом году был развернут госпиталь для больных COVID-19. По итогам 2020 года группа заняла седьмое место в рейтинге Forbes «Короли российской недвижимости», издание оценивает доход от ее аренды в 240 млн долл. В целом выручка Crocus Group за прошлый год составила 55,5 млрд руб. Источник: РБК Фото: Crocus City Mall
Здесь принимают заказы на пошив любой продукции легпрома Заинтересованы в отшиве одежды и другой продукции легпрома на сторонних предприятиях? 12-я BEE-TOGETHER.ru представляет более 100 предприятий, принимающих заказы на контрактной основе. 17-18 ноября 2021 года в московском отеле «Radisson Славянская» состоится 12-я Международная бизнес-платформы по аутсорсингу в легкой промышленности BEE-TOGETHER.ru, на которой будет представлено более 100 предприятий из десятка стран. Мероприятие пройдет в формате закрытых индивидуальных переговоров при строгом соблюдении мер эпидемиологической безопасности для участников и посетителей. 12-я бизнес-платформа BEE-TOGETHER.ru организована Русской ассоциацией участников фешен-индустрии (РАФИ) при поддержке Министерства промышленности и торговли РФ и Национального проекта по поддержке малого и среднего бизнеса «Мой бизнес». В настоящее время участие в проекте подтвердили свыше 100 компаний из России, Армении, Кыргызстана, Беларуси, Китая, Турции, Индии, Италии и Малайзии и других стран. Это фабрики, предлагающие изготовление продукции крупными и мелкими тиражами в более чем 20 товарных категориях легпрома, а также поставщики тканей и комплектующих. Главным отличием проекта BEE-TOGETHER.ru от традиционных профессиональных выставок является формат закрытых переговоров: график встреч формируется заранее, а заявки проходят предварительную модерацию, что позволяет добиться максимальной эффективности работы. Это подтверждают многочисленные положительные отзывы как со стороны фабрик, так и со стороны посетителей мероприятия. Во время проведения мероприятия будут строго соблюдены все требования эпидемиологической безопасности для участников и посетителей. Выставочное пространство в московском отеле «Radisson Славянская» спланировано таким образом, чтобы соблюдалась социальная дистанция, в том числе и за столами для переговоров. Скопление посетителей исключается благодаря предварительной записи на встречи с экспонентами. Всем участникам и гостям будут предоставлены средства индивидуальной защиты. Экспоненты каждого выпуска BEE-TOGETHER.ru встречаются с потенциальными заказчиками - представителями модных брендов, федеральных сетей и других компаний ритейла, дизайн-бюро и корпораций. Среди постоянных посетителей - модные бренды и крупные федеральные компании «Мэлон Фэшн Груп», lady & gentleman CITY, БТК, Ushatava, Finn Flare, Модный дом Ульяны Сергеенко, «Спортмастер», 12STOREEZ, O’stin, Zolla, Familia, Bosco, Concept group, BAON, «Стокманн», «РозТех», Funday, Smena. Регистрация посетителей 12-й Международной бизнес-платформы по аутсорсингу в легкой промышленности BEE-TOGETHER.ru открыта. Для записи на переговоры необходимо зарегистрироваться на сайте ( https://bee-together.ru/personal/?register=yes), изучить каталог экспонентов (https://bee-together.ru/catalogue/), выбрав подходящие вам предприятия, а затем забронировать встречи в карточках выбранных компаний.
Производители одежды в РФ не без труда конкурируют с иностранными фирмами, однако не теряют надежды не только удержаться на внутреннем рынке, но и найти свою нишу за рубежом. Для одних швейных предприятий выходом становится сотрудничество с международными брендами, других - популярные маркетплейсы. Какие проблемы подстерегают бизнес на этих путях, обсудили специалисты отрасли на всероссийском форуме легкой промышленности "Мануфактура 4.0" в Иванове, пишет "РГ". Чтобы поставлять одежду для зарубежного масс-маркета, нужна отлаженная, как часы, система разработки и пошива новых моделей, а также дистрибуции. Понятно, что построить такую систему с учетом требований искушенных потребителей абсолютному большинству российских фабрик не под силу. Но многие из них успешно занимаются контрактным производством - в интересах крупных брендов. Так, компания Inditex, которая организует контрактное производство в России с 2017 года, реализует продукцию в 80 стран. - Наши локальные партнеры за это время произвели более трех миллионов единиц одежды для таких брендов, как Zara, Bershka, Massimo Dutti и Oysho. Это широкий спектр изделий: пиджаки, костюмы, рубашки, трикотаж, носки, вязаные вещи, пальто, плащи, платья, сумки... Поскольку у российских производителей изначально нет опыта работы с иностранными заказчиками, приходится перестраивать все - от производственных и технологических процессов до менеджмента, - рассказала руководитель Inditex, вице-президент Международной ассоциации экомоды Светлана Романова. По контракту с брендом может потребоваться отшить десятки тысяч изделий одного артикула, причем без "вариаций" по качеству. Продукция должна выпускаться очень быстро: в торговых сетях за рубежом ассортимент может меняться до трех раз в неделю, что для отечественного рынка нехарактерно. - Приоритет при выборе подрядчика отдается предприятиям полного цикла. Это и сыграло нам на руку, поскольку мы выпускаем не только специальную, защитную и форменную одежду (например, для "Аэрофлота" и "Лукойла"), но и пряжу, и текстиль, - сообщил директор контрактного производства АО "БТК групп" Сергей Костогрыз. - На экспорт делаем одежду под маркой заказчика и под своими брендами - "Труд" и "БТК". В состав холдинга, где трудится более восьми тысяч человек, входит три текстильные площадки и 13 швейных, в том числе в Курской (Железногорск) и Тульской (Дубна) областях. Там выпускают обмундирование, специальную, повседневную и спортивную одежду. - Российским компаниям в рамках контрактного производства сложно конкурировать с Китаем или Индией. Мы выигрываем за счет того, что создаем ткани по собственной технологии, в том числе из переработанной пряжи, которая очень популярна и востребована на международном рынке, - отметил Костогрыз. - Успешно сотрудничаем с Zara, поставляя костюмы из рециклированной вискозы, шьем флисовые вещи для Decathlon. Пряжа для этих тканей делается из переработанного пластика. Также шьем на экспорт брендовую детскую одежду, используя мембранную ткань своей разработки. Наши ткани сертифицированы по международным стандартам. Быть белым и зеленым Для сотрудничества с иностранными ретейлерами нужна полная прозрачность бизнеса. Фабрики в обязательном порядке проходят экологический аудит, подтверждая, что выполняют все природоохранные нормы, имеют хорошие очистные сооружения, снижают выбросы СО2 и вредность производства. Также необходимо продемонстрировать заботу о сотрудниках: белую зарплату и соцпакет. Большую трудность для фабрик представляет коммуникация с заказчиками из другой страны, считает Романова: - Обычно у нас идет работа с испанским офисом, общение на английском. Представители заказчика требуют соблюдения стандартов работы, которые порой сильно отличаются от того, к чему мы в России привыкли. Следуя рекомендациям партнеров, некоторые фабрики увеличили производительность до 30 процентов. Время на выпуск партии сократили с шести месяцев до двух-трех, учитывая, что там бывают повторяющиеся изделия. Известный дизайнер одежды Игорь Чапурин отметил еще одну сложность контрактного производства: часто бренд предлагает фабрике выполнить заказ полностью и только потом его оплачивает. Для работы в таком формате нужен серьезный оборотный капитал, которым располагает далеко не каждая российская швейная фирма. Приходится брать кредит на закупку сырья. - Постоплату применяет большинство крупных заказчиков, и получение оборотных средств действительно острая проблема в России, - подтвердила Романова. - А к кооперации наши фабрики не привыкли. Механизмы контрактного производства отличаются от выпуска школьной формы и спецодежды (на которой специализируются многие отечественные предприятия). Мы стараемся находить какие-то взаимовыгодные формы кооперации, ведем единую базу поставщиков, чтобы видеть, кто что может делать. Если компания хочет стать конкурентоспособной, получить опыт на международном рынке, то контрактное производство может стать хорошей базой для старта. Ведь новые знания и связи никто не мешает использовать для развития своих брендов. Игра в слова Члены некоммерческого партнерства "Российская Оутдор Группа" ("РОГ") осваивают европейский рынок немногим менее 20 лет. Создали свою марку, пытались работать с торговыми сетями в Швейцарии, Германии и Южной Корее, но результаты не радовали. Россияне были уверены в высоком качестве своей продукции (одежды, обуви и аксессуаров для туризма и активного отдыха), но видели, что при прочих равных предпочтение окажут конкурентам - итальянцам и французам. - Бренд должен прижиться, - пояснил председатель правления "Российской Оутдор Группы" Алексей Гребцов. - У нас он сделан как немецко-американский (русских боятся...), мы участвовали и участвуем в международных выставках. Поняли, что тут не обойтись без собственного офиса в стране, которая обеспечивает основное потребление (в нашем случае это Германия - Австрия - Швейцария), и собственного склада, желательно таможенного. Иначе это все равно что с Марса присылать товар. Мы устроили склад, наняли сотрудников-немцев... Ничего не получалось. Все поменялось 10 лет назад, когда "РОГ" открыла для себя новый канал продаж - Amazon. Там национальные предрассудки не действовали, и можно было сыграть на качестве продукта. - Вендор закупает у нас товар, сам хранит и продает - забирает всю головную боль. Правда, вместе с деньгами. Мы работаем и с российскими интернет-магазинами. И надо иметь в виду: если у вас не получается с "Озоном", в Amazon не стоит и соваться. Потому что это машина по выжиманию из вас денег на сервис и продвижение, - предупредил Алексей Гребцов. - Допустим, случилось чудо: вы сделали склад за рубежом, начали работать на маркетплейсе как whole seller, заполнили карточки... Но для пользователей площадки вас не существует. В нашем сегменте там полторы тысячи единиц продукции, в Amazon Choice - 150. Вы вложились в рекламу - проявились. Но продали одну-две штуки. Дальше вам нужны отзывы, покупки и ключевые слова. Если вы напишете просто "носки" или "рубашка", то ваши деньги сгорят - там ведь полторы тысячи таких же продавцов. Если вы напишете "рубашка полосатая для полных немецких бюргеров" - это будет очень маленькая ниша, но покупатель в ней найдется. Поэтому вам нужно выкупать именно такие нишевые слова. Поставщики из "РОГ" выбрали подкатегории, в которых конкуренция была низкой, постепенно накопили положительные отзывы, вложились в рекламу. Быстрого эффекта не было, но потом вдруг что-то стало происходить. Год назад, например, продажи выросли на 400 процентов "почти мгновенно", отметил эксперт. - Надо быть готовым к тому, что вы вложите много денег и в первые пару лет никакой отдачи не увидите. А с третьего года, возможно, пойдет рост. Оценивая эффективность, считайте не клики, а затраты на рекламу на единицу товара. Если это 30 евро (а доходит и до 60!), то смысла ввязываться нет, - посоветовал Гребцов. - Мы вышли на показатель 10-13 евро, все шло очень хорошо. В текущем году все, что мы привезли на склад на лето, закончилось уже в мае, это была катастрофа. Поставки затормозились по всему миру, мы не смогли привезти дополнительный объем товара. Сейчас продаем тысячами штук, и есть большие надежды, что в ближайшее время объемы еще вырастут. Нанять "волшебных" консультантов и раз и навсегда наладить работу интернет-магазина на маркетплейсе не получится. От компании потребуется основательная подготовка и ежедневный постоянный труд. "Тогда что-то, может, и выгорит. Но обычно на Amazon люди деньги теряют", - признал эксперт. У онлайн-торговли одеждой есть существенное ограничение: покупатели часто возвращают товар, так как он не подходит им по размеру. Из-за этого продавцы и производители терпят убытки. Непроданные остатки одежды, которая подлежит утилизации, ежегодно растут. Проблема актуальна для всех стран и во многом объясняется тем, что размерные сетки устарели. - Наши ГОСТы основаны на замерах 1980-х годов. Люди изменились физически и уже не вписываются в стандарты одежды, - подчеркнул основатель виртуальной примерочной Texel Александр Юхневич. - Свежие антропометрические исследования, проведенные в десятках стран, демонстрируют огромный разрыв между нормативными и реальными параметрами. Так, в Великобритании более 60 процентов людей, прошедших обмеры, не уложилось в ту размерную сетку, которая создавалась в 1960-1970-е. При таком раскладе техническое обновление швейных фабрик, улучшение материалов и дизайна - вторичны, поскольку лекала одежды изначально не соответствуют форме будущих потребителей. Эксперты подсчитали, что для актуализации ГОСТов достаточно будет обмерить 65 тысяч взрослых и детей в 12 регионах. Цифровые технологии позволяют делать это без сантиметровой ленты - с помощью 3D-сканеров. - За 30 секунд вы получаете реалистичную модель тела и собираете более 100 биометрических параметров. Их можно использовать и для других исследований населения. Цифровая модель помогает до начала производства увидеть, как будет сидеть одежда, как она проявит себя в движении, - сообщил Юхневич. - У стандартного бренда три-четыре размерные сетки, и при актуальных данных он может удовлетворить 70-80 процентов своей целевой аудитории. Цифровое моделирование использует, к примеру, ГК "Восток-Сервис" - один из лидеров рынка спецодежды и средств индивидуальной защиты в России и Европе. В холдинг входят пять швейных и четыре обувные фабрики (в частности, в Липецкой, Рязанской, Брянской, Белгородской, Тверской и Тульской областях), центральный офис находится в Воронеже. Ведущие зарубежные бренды при разработке одежды используют актуальные данные по своим странам. Покупая их продукцию в России, сложно предугадать, какой будет посадка по фигуре. В Texel видят выход в применении нейронных сетей, которые смогут сделать "примерку", ориентируясь на фотографию человека и данные его анкеты (пол, возраст, основные обхваты туловища). Источник: "РГ" Фото: "Мануфактура 4.0"
В Москве до 30 ноября проходит выставка "The Lady Dior as seen by", где можно увидеть работы, посвященные сумке Lady Dior и созданные более 70 художниками из разных стран (в том числе и из России). На выставке в фонде Ruarts представлено 90 объектов (36 скульптур и 54 фотографии), которые демонстрируют художественные эксперименты со знаменитой сумкой Lady Dior. В проекте приняло участие более 70 авторов, которые разрисовывали, сжигали, фотографировали и создавали Lady Dior из стекла, гипса и резины. Среди авторов работ - Эллен фон Унверт, Питер Линдберг, Патрик Демаршелье, Стив Макурри, Олимпия Скарри, а также специально приглашенные для московского проекта молодые российские художники, каждый из которых трансформировал сумку Dior в своей авторской технике, пишет "РБК Стиль". Художник и скульптор Даниил Антропов, изучавший керамику у японских мастеров, создал сумку весом 10 кг из фарфора и стекла. Художница Анастасия Прахова слепила из гипса футуристический экземпляр, напоминающий человеческие формы. Скульптор Тося Млинарич и архитектор Саша Раев из 01001011 Studio напечатали две пластиковые сумки на 3D-принтере и покрыли их черной эмалью, придумав замысловатые детали, как из компьютерной игры. Граффити-художник 0331с, вооружившись своими традиционными инструментами - огнем и огнетушителем, сначала опалил сумку, а потом выцарапал на саже фирменный узор «каннаж». Художник-фотограф Александр Егоров, объединив фотографию и цифровые технологии, сначала запечатлел вещь в цветочном магазине, а затем исказил полученное изображение. Мультидисциплинарный художник Даша Трофимова придумала инсталляцию в виде прилавка на базаре, вдохновившись первой съемкой Dior, сделанной в Советском Союзе для журнала Life 1959 года. Фотохудожник Алексей Киселев представил фотографию в стиле глянцевых съемок, сняв сумку в бассейне вместе с синхронистками. В Москве до 30 ноября проходит выставка "The Lady Dior as seen by" На выставке также показали работы российских художников, которые принимали участие в предыдущих проектах Dior Lady Art: фетровую сумку-валенок, созданную Ольгой Солдатовой (2011 год), и деформированную модель арт-тандема Recycle Group (2020 год). Впервые выставка «The Lady Dior as seen by» была представлена в Японии в 2011 году и с тех пор побывала в Берлине, Милане, Сан-Паулу, Пекине, Токио и Шанхае. Задача проекта - стереть грань между дизайном и искусством за счет привлечения к работе как известных, так и неизвестных молодых локальных художников, которые вместе создают отражение сегодняшних творческих веяний в искусстве. Французский бренд предоставляет им карт-бланш в самовыражении. В основе выставки - сумка Lady Dior, ставшая культовым предметом в мире моды. Она появилась в 1994 году и вначале называлась Chouchou («Любимица»). По задумке креативного директора дома Джанфранко Ферре, она воплощала собой идею роскоши и практичности. Модель классической формы с удобными ручками отличалась тиснением, имитирующим обивку «каннаж» на дорогих кожаных стульях времен Наполеона III, стоявших в салоне Кристиана Диора на авеню Монтень, 30, а также имела четыре золотых брелока: «D», «I», «O», «R». Каждую модель сумки мастера бренда создают вручную из 140 различных элементов. В 1995 году в Париж на выставку Сезанна в Le Grand Palais с визитом приехала принцесса Диана, и первая леди Франции Бернадетт Ширак преподнесла ей подарок - черную классическую сумку Chouchou. Эта модель настолько полюбилась принцессе, что стала сопровождать ее во многих поездках и официальных визитах. Год спустя с разрешения Дианы сумка была переименована в ее честь и стала называться Lady Dior. Источник: РБК Стиль Фото: пресс-служба
Выставка, посвященная 160-летию со дня рождения первого русского модельера Надежды Петровны Ламановой, откроется на ВДНХ 15 октября. Всего представлено более 70 подлинных театральных и бытовых костюмов ее авторства, а также реконструкции, воссозданные по архивным материалам, сообщила пресс-служба ВДНХ. "Экспозиция великого русского модельера и театрального художника Надежды Петровны Ламановой разместилась на втором и третьем этажах павильона "Рабочий и колхозница", демонстрируя два насыщенных периода жизни модельера: эпоху русского модерна до событий 1917 года и послереволюционное время. Помимо аутентичных платьев и аксессуаров, в экспозицию вошли фотографии, эскизы, афиши и тематические документы. Кроме этого, гости увидят воспроизведенную мастерскую Ламановой со столиком для рукоделия и швейными машинками", - говорится в сообщении. Надежду Петровну Ламанову называют русской Коко Шанель, ведь она является флагманом среди плеяды русских и советских модельеров. До 1917 года художница одевала императрицу и привилегированных клиенток, а после революции стала законодательницей советской моды. С 1901 года несколько десятилетий она работала с режиссером Константином Станиславским, создавая костюмы для постановок Московского художественного театра. Значительную часть театральной экспозиции составляют костюмы, созданные мастером для спектакля "Анна Каренина". На выставке реконструирована специальная театральная сцена, которая поможет зрителю передать живую атмосферу. В 1904 году Надежда Петровна получила высшее звание "Поставщица Двора Ея Императорского Величества". В 1925 году художницу вместе с Верой Мухиной, Евгенией Прибыльской и Надеждой Макаровой наградили на Всемирной выставке Art Deco в Париже самым почетным призом - Гран-при с формулировкой "За национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением". Позже Ламанова и Мухина создали концепцию универсальных вещей - то, что любая женщина могла бы сшить своими руками: платье или блузу, используя старую скатерть, штору или платок. Это и являлось целью художницы - сделать моду доступной для народа. В 1928 году Ламанова создала гениальную теорию промышленного моделирования. Краткие тезисы стали подлинным переворотом в искусстве костюма. Источник: ТАСС
На российском модном рынке появился новый игрок - Fashion Style Russia. Это первая профессиональная выставка в России, которая соберет на одной площадке абсолютно все направления моды: коллекции женской, мужской, детской, спортивной, молодежной и домашней одежды, обувь, сумки и кожгалантерею, белье, изделия из меха и кожи, а также услуги по их продвижению: компании, предоставляющие сервисы по маркетингу, логистике, мерчендайзингу, маркировке, айдентике, обучению, сертификации. Выставка рассчитана на всех операторов российского fashion-рынка, прежде всего, на отечественных производителей одежды и обуви, а также на байеров нового поколения, находящихся в поиске новых интересных брендов и возможностей. На выставке будут представлены бренды, производители и дизайнеры из России, Азербайджана, Армении, Беларуси, Грузии, Казахстана, Киргизии, Молдавии, Узбекистана и других стран ближнего зарубежья. А также широкая палитра экспонентов из Бразилии.
Люксовые товары оказались в последние месяцы очень востребованы потребителями. Например, LVMH продемонстрировала убедительный рост продаж всех своих брендов - от элитного алкоголя и косметики до сумок и часов. В плюсе также Richemont, Kering Group и Brunello Cucinelli. Потребление роскоши в мире превысило уровень не только прошлого года, но и допандемийного 2019-го, пишет Газета.ru. Производитель товаров класса люкс LVMH Moet Hennessy - Louis Vuitton отчитался о впечатляющем росте выручки за третий квартал. Она увеличилась на 20 проц по сравнению с тем же периодом прошлого года и составила 15,5 млрд евро, а всего с начала года рост достиг 46 проц. Поскольку продажи оказались выше ожиданий, акции компании подорожали на 1,8 проц. По сравнению с допандемийным 2019 годом, на который принято теперь равняться, продажи группы LVMH увеличилась на 11 проц. Выручка компании в сегменте модной одежды и изделий из кожи, включающем в себя бренды Dior и Louis Vuitton, подскочила почти на четверть и составила 7,5 млрд евро. Продажи часов и украшений LVMH выросли за квартал на 18 проц, до 2,1 млрд евро, а за девять месяцев - на 49 проц по сравнению с аналогичным периодом 2020 года. В этом сегменте рост продаж обеспечили новые модели. В часовом сегменте, например, TAG Heuer выпустила ограниченную серию умных часов Super Mario. Парфюмерии и косметики было продано в третьем квартале больше на 1,6 млрд евро (+19 проц). Заметнее всего продажи группы в целом росли в США, а вот итоги по азиатскому рынку оказались немного ниже прогнозов. В США рост квартальной выручки составил 28 про, в Азии же рост продаж оказался под давлением из-за частичного восстановления антиковидных ограничений, уточнил финансовый директор LVMH Жан-Жак Гийони. Новые покупатели люкса Прямой конкурент LVMH французская корпорация Kering Group (владелец брендов Gucci, Saint Laurent, Bottega Veneta, Brioni, Boucheron и других) ранее отчиталась о существенном росте выручки. Консолидированная выручка этой группы за первое полугодие составила более 8 млрд евро - прирост на 54,1 проц к 2020 году и на 8,4 проц относительно 2019 года. Итальянский люксовый бренд Brunello Cucinelli, имевший убыток в прошлом году в размере 3,4 млн евро, сгенерировал прибыль в первом полугодии текущего года. Рост по сравнению с аналогичным периодом 2020 года по показателю EBITDA (прибыль до вычета расходов) - 80,6 млн евро (+52,9 проц). Компания ожидает увеличения продаж на 15 проц в 2021 году. Швейцарский холдинг Compagnie Financiere Richemont SA (бренды Cartier, Piaget, Vacheron Constantin и другие) отчитался в июне о росте выручки в 2,3 раза, до 4,3 млрд евро, по сравнению с 1,9 млрд евро за аналогичный период годом ранее. Рост продаж в люксовом сегменте объясняется несколькими причинами, в том числе психологического свойства, считает основатель Центра социального проектирования «Платформа» Алексей Фирсов. Произошло перераспределение денег в ходе кризиса. Это только кажется, что в кризисы происходит обеднение граждан. Значительная часть общества действительно теряет средства, но всегда найдется прослойка, например, предпринимателей, которые способны в свою пользу использовать изменение ситуации, отметил он. «Так или иначе, но появился слой людей, которые неожиданно заработали на кризисе и теперь - это совершенно понятное человеческое желание - хотят закрепить этот успех, сделать его стилем своей жизни. Проще всего этого добиться, потратив часть заработанных средств на предметы роскоши», - говорит Фирсов. Между тем эксперт не считает эту причиной ключевой для объяснения роста спроса на люкс, но именно сейчас она ярко выражена. Основная причина повышенной востребованности в предметах роскоши - отложенный спрос Основная причина повышенной востребованности в предметах роскоши - это все-таки отложенный спрос, говорят эксперты. «В прошлом году многие стали откладывать деньги и делать сбережения, даже VIP-клиенты меньше тратили, так как экономические и финансовые перспективы были непонятны. Сейчас люди с достатком адаптировались к новой реальности и готовы тратить», - считает финансовый аналитик московского городского отделения «Опоры России» Павел Вешаев. «При этом производители и продавцы подлинного люкса не были замечены в смягчении ценовой политики. Купить со скидкой Patek Philippe, ссылаясь на кризис? Такое невозможно», - говорит глава сообщества Startsev club Константин Старцев. Основательница проекта о ювелирных украшениях Jewelry Report Ирина Слесарева напоминает, что в LVMH входят такие бренды, как Bvlgari, Tiffany & Co, Chaumet и Fred. «В разгар пандемии в 2020 году люксовые часы и украшения располагались на предпоследних местах в рейтинге продаж, сейчас они действительно лидируют. Одна из причин интереса к роскошным брендам - выставки, которые проходили в виртуальном или гибридном форматах», - говорит Слесарева. Сначала мало кто верил, что онлайн-презентации, за которыми можно было наблюдать удаленно, могут быть эффективным средством продвижения, но в этом году таких сомнений уже нет, по крайней мере, в ювелирном сегменте, добавляет Слесарева. «Онлайн теперь очень популярен именно в люксовом сегменте, он позволяет значительно увеличить аудиторию и хорошо работает на продажи офлайн», - считает эксперт. Например, Bvlgari представила коллекцию Magnifica в формате виртуального кинематографического шоу в центре Милана, виртуальная выставка люксовых часов Watch and Wonders, состоявшаяся в апреле в Женеве, позволяла совершать покупки прямо во время трансляций на маркетплейсе Net-A-Porter, добавляет Слесарева. Интерес к люксу также подогрели успешные маркетинговые стратегии брендов. Например, Tiffany запустили ретроспективный проект «ABOUT LOVE» с участием Бейонсе и Джей Зи с эмоциональной отсылкой к фильму «Завтрак у Тиффани». Chaumet провела выставку «Жозефина и Наполеон» в историческом магазине на Вандомской площади в Париже. Выиграли в продажах также те люксовые бренды, которые вернулись к проверенным культовым моделям или сосредоточились на выпуске лимитированных тематических коллекций. «Финансово успешными оказались идеи по созданию и продаже эксклюзивных моделей, которые рассматриваются потребителем, как инвестиция», - заключает Слесарева. Источник: Газета.ru Фото: Louis Vuitton