Ladies and Gentlemen ANDY WARHOL Работы на бумаге 1955-1985 16 октября 2009 – 28 февраля 2010 Арт-Галерея «К35»/ Вторая часть «Друзья» 9 декабря – 31 января 2010 г. Время: вторник-воскресенье 13:00-20:00 8 (499) 24-84-054 Кураторы: Леонардо Ротатори, Mazzotta Art Selection Директор: Мария Саава, Арт-Галерея «К35» Каталог: Издание Gabriele Mazzotta Тексты: Валентина Фазан и Леонардо Ротатори «Я приехал в Нью-Йорк на автобусе и пошел со своими работами в журнал. Сотруднице журнала они понравились, и она велела мне прийти, когда закончу школу. С этого все и началось» Энди Уорхол В рамках первой части «Дивы» в Арт-галерее «К35» были представлены работы 60-х, 70-х и 80-х гг., наиболее известные (Мэрилин Монро) и наиболее интригующие (Майкл Джексон), отражающие мир Энди Уорхола. Теперь мы делаем небольшой шаг назад, чтобы очутиться в конце 50-х, где среди очень редких произведений искусства мы найдём первые намеки на те чувства, качества и черты, которые в последующем сделают Энди Уорхола самым значимым художником 20-го века. Начиная с 10 декабря 2009г. в Арт-галерее «К35» будет открыта удивительная выставка, время проведения которой имеет особое значение для представляемых работ. В 50-е гг. данные работы всегда экспонировались в первые дни декабря. Так, например, 1-го декабря 1959 года в галерее «Бодлей» (The Bodley Gallery) состоялось открытие выставки серии работ - шутливых рецептов «Дикая малина» (Wild Raspberries). Эти же работы совместно с 30 другими будут впервые представлены на выставке в Москве ровно пятьдесят лет спустя! Работы в рамках данной серии созданы в 50-е гг. (1956, 1957, 1959) и представляют тот период в творчестве Уорхола, когда его произведения начали выставлять в небольших галереях на Манхэттене, таких как галерея «Хьюго» (Hugo Gallery), галерея «Лофт» (Loft Gallery) и его любимый ресторан «Серендипити 3» (Serendipity 3). Однако, у Уорхола всегда были амбиции в отношении своих работ как объектов изобразительного искусства. Его первый опыт «музейного уровня» был групповой выставкой в Музее Современного Искусства (Museum of Modern Art) в 1956 году, где он представил свои рисунки обуви. Это был первый шаг на пути к цели. Но когда он предложил передать один из рисунков в постоянную коллекцию музея, он получил персональный отказ от директора музея Альфреда Барра. И только 33 года спустя Нью-Йоркский музей будет чествовать художника, но уже на его посмертной выставке. В 1949 году Уорхол переезжает из Питтсбурга в Нью-Йорк, где его карьера начинается с работы иллюстратором в основных фэшн-журналах, включая «Harper’s Bazaar» и «Vogue». В это время Уорхол работал в технике «blotted line»: он рисовал эскизы карандашом на водоотталкивающей бумаге, обводил контуры тушью и всё это во влажном состоянии отпечатывал на листах впитывающей бумаги. Линии получались как бы наскоро набросанными, спонтанными. Используемая техника стала для Уорхола ручным эквивалентом печатного станка, а впоследствии позволила нанимать людей для выполнения технической работы (то самое разделение труда, которое он использовал на Фабрике в 60-е годы). Вот почему в 1957 году он основал Andy Warhol Enterprise Inc. Уорхол преобразовал технику «blotted line» в процесс офсетной печати и создал ограниченным тиражом 3 прекрасные серии: «В дальнем уголке моего сада» (In the Bottom of My Garden, 1956), «Золотая книга» (A Gold Book, 1957) и «Дикая малина» (Wild Raspberries, 1959) с собственноручным нанесением краски, использованием золота и надписями, сделанными его матерью Джулией Вархола. Данные работы были созданы в качестве подарков, которые могли бы одновременно промотировать художника, а также для выставки в галерее «Бодлей» (The Bodley Gallery) и ресторане «Серендипити 3» (Serendipity 3).Теперь они экспонируются вместе в рамках новогодней выставки в Арт-галерее «К35». Мы рады представить вторую часть выставки, которая, без сомнения, привлечёт много внимания благодаря собранию изысканных и редких работ, созданных в 50-е годы и возможности увидеть вместе первые работы, созданные Уорхолом с его уникальной и невероятной «азбукой», которая впоследствии станет «мировой». Презентация Второй части выставки «Друзья» состоится 9 декабря 2009 года.
Лучших коллекционных медведей со всего света представят на Тишинке 26 ноября. Первая Московская международная выставка коллекционных медведей "Hello, Teddy" - долгожданное событие для профессиональных и начинающих художников-теддистов и коллекционеров. За право называться родиной мишки Тедди давно спорят США и Германия. Американский президент Теодор Рузвельт дал имя мишке – Тедди, а немка Маргарита Штайфф сшила первого игрушечного Тедди. Кстати, на выставку всемирно известная компания Steiff привезёт эксклюзивные экземпляры медведей. Ну а для России медведь - животное знаковое, символ, фигурирующий на многих гербах и ставший главным символом нашей страны для Запада. Поэтому именно в Москве на площадке более 1000 квадратных метров соберут медведей от миниатюрных в 1 см высотой до специально придуманного для выставки размера "Russian size". На выставке будут мишки Тедди из классического мохера, из авторских тканей, парчи, антикварного плюша, бумаги и даже натурального меха. Старинные экземпляры медведей, привезённые из Парижа, Праги, Лондона будут органично соседствовать с дизайнерскими мишками, проникнутыми современным стилем. Главная задача выставки – дать жизнь ещё неизвестным направлениям в этом виде творчества и соблюсти уже сложившиеся традиции исполнения коллекционного медведя Тедди.
Необычная выставка белья проходит в эти дни в самом модном районе Токио - Сибуя. Моделями, представляющими дизайнерские изыски, стали знаменитые на весь мир японские куклы Момоко. Шоу "Апартаменты миниатюрного белья Момоко" проходит в галерее Logos. Согласно заявленной теме, практически все куклы выставлены только в белье, хотя некоторые явно принадлежат стеснительным хозяевам и оказались в одежде, правда, в основном в фетишной - горничных или школьной форме. Момоки - куклы размера 1\6 (то есть рост куклы равен одной шестой роста среднестатистического человека, в последней модификации Момоко - 27 см), однако в центре экспозиции есть и куклы 1\1, также в элегантном белье, правда, не миниатюрном. Непонятно, правда, кого рассчитывают привлечь в первую очередь этим шоу - кукольников, дам, которые ищут новые идеи, или фетишистов? Но выставка сама по себе очень даже милая, хотя выставки корейских кукол BJD, регулярно проходящие в Москве в форме пати, куда более зрелищные. Фотографии с сайта Tokyofashion.com.
В московском ГУМе открылась выставка, посвященная уникальному проекту по сотрудничеству бренда Lacoste с бразильским дизайнерским дуэтом братьями Campanas и их участию в проекте "Спаси свой логотип" (Save your Logo). Эти два уникальных проекта затрагивают экологические и социальные проблему в мире и призваны привлечь внимание общественности к ним и помочь решить их. Проект Campanas+Lacoste является частью социальной программы Lacoste по спасению вымирающих видов животных, а также помощи незащищенным слоям населения. На выставке представлена имитированная серия Holliday Collector`s От Lacoste от Estudio Campana с новым дизайном поло - логотип теперь выглядит как знаменитое "кресло Аллигатора" - естественное скопление крокодилов в грязи в период засухи. Но еще более интересным объектом является футболка, словно сотканная из миниатюрных крокодильчиков Lacoste.
Закрытие благотворительной фотовыставки «FUkaka» прошло накануне в кафе «La Terrasse» в легкой и непринужденной атмосфере искренности и веселья, заставляющей каждого посетителя окунуться в воспоминания о детстве. «FUkaka» - это серия портретов взрослых людей с воспоминаниями из раннего детства, из того времени, когда они сосали соску, «ходили под стол пешком» и не делили всё на чёрное и белое, когда в голове было чисто и светло, когда они только начинали получать свой первый жизненный опыт. Многие российские певцы, артисты, медийные персоны сфотографированы с детской соской и небольшим откровением о своем несознательном существовании в пеленках. Ведущим вечера оказался Григорий Мартиросян, который первым выкупил свой портрет с выставки. Другие участники проекта, среди которых Прохор Шаляпин, Даниил Федоров, группы "Тутси", "Игра слов", "БиС", "Подиум" и другие в завершение вечера тоже выкупали свои портреты. Собранные таким образом деньги достанутся маленькой Кате Дранковой - их должно хватить на операцию по избавлению ребенка от врожденного порока сердца. Основная цель фотовыставки «FUkaka» — привлечение внимания к проблемам тяжелобольных детей и помощь в сборе средств для их лечения. Все деньги, вырученные в рамках проекта, будут перечислены на счет благотворительного фонда «Линия жизни». Не стану лишать вас того же веселья, которое выпало гостям выставки, - угадывать, кто же изображен на фотографиях. Оказывается, одной соски достаточно, чтобы сделать человека неузнаваемым! Угадывайте! А если вы захотите тоже помочь Кате и другим больным детям - то в эти субботу и воскресенье акция "Чужая жизнь - это не мелочь" проходит в магазинах "Связной" на Арбате и Тверской. Вы можете принести всю ту мелочь, которая обычно копится у нас в карманах и разных баночках-коробочках, и избавиться от нее - так копейка за копейкой наберется сумма, которая поможет спасти жизнь какому-нибудь малышу.
Бал Шляп, посвященный Всемирному дню шляпника, пройдет в субботу в Екатерининском дворце в Москве. Дипломаты и политики, творческие личности, мастера шляпного дела и поклонники из таланта соберутся на настоящий бал в историческом стиле. Кроме танцев и салонных игр, нового номера «Мода» детской студии «Непоседы», дегустации коллекционных вин от компании «Wine People», чайной церемонии и многих других развлечений, на балу пройдут и конкурсные события. Гости увидят финал конкурса молодых дизайнеров и награждение победителей, вручение благодарственных писем участникам благотворительной акции в рамках выставки «ШАПО – 2009», шоу-показ шляпной коллекции Екатерины Вологдиной. Ну а главным станет конкурс «Лучшая шляпа Бала», итоги которого будут подведены в конце программы. Похоже, что это будет настоящая «битва шляп»!..
Экономический кризис заставил модные бренды существенно сократить расходы, а дизайнеров – уделить еще больше внимания и труда созданию новых коллекций. По-настоящему трудолюбивые модные дизайнеры в сложной экономической ситуации идут на все, чтобы удержать своих клиенток: привлекая внимание к показам, создают полноценные короткометражные ленты и организовывают онлайн-трансляции, отправляются в отдаленные уголки планеты за вдохновением, открывают новые бутики. Диана фон Фюрстенберг Американский дизайнер Диана фон Фюрстенберг (Diane Von Furstenberg) – современный образец «суперженщины» в модной индустрии, обладательница почетной награды Совета модных дизайнеров Америки за вклад в моду и президент этого же совета. Во время кризиса фон Фюрстенберг трудится не покладая рук: создает новые коллекции одежды и аксессуаров, запускает новую линию солнцезащитных очков, а недавно открыла выставку-ретроспективу в московском Манеже. Саманта Плит Бруклинский дизайнер Саманта Плит (Samantha Pleet) занимается самыми разными проектами: ведет собственный блог о моде, создает короткие фильмы для каждой из своих новых коллекций, вместе с брендом Urban Outfitters работает над линией одежды Rapscallion, разрабатывает коллекции для линии мужской одежды Patrick Pleet. Следующей весной Саманта планирует выпустить дебютную коллекцию головных уборов и аксессуаров и издать собственную книгу вместе с Dossier Journal. Лиза Мэйок и Софи Бухаи (Vena Cava) Основательницы модного бренда Vena Cava всего за несколько сезонов превратили его в один из самых многообещающих молодых брендов. Лиза и Софи строят свои коллекции на стильном сочетании этнических африканских и египетских узоров и элементов современного стиля, создают капсульные коллекции для Gap и Via Spiga и ведут собственный блог - VivaVenaCava. Филип Кранги Дизайнер Филип Кранги (Philip Crangi) получил награду Совета модных дизайнеров Америки как лучший дизайнер ювелирных украшений. Каждая из его коллекций для двух ювелирных линий Philip Crangi Jewelry и Giles & Brother создается из необычных материалов с помощью старинных техник. Совсем недавно Кранги представил коллекцию для Boy by Band of Outsiders и разработал украшения для многих участников Недели моды в Нью-Йорке, а теперь готовится открыть свой первый собственный бутик The Crangi Family Project в Нью-Йорке. Александр Вонг Александр Вонг (Alexander Wang), чьи аксессуары уже давно завоевали любовь голливудских знаменитостей, основал собственный модный бренд всего лишь в 19 лет. Обладатель почетной награды Совета модных дизайнеров Америки, Вонг выпускал капсульные коллекции для Gap, Uniqlo и Keds. Коллекции Александра Вонга продаются в более чем 200 бутиков и магазинов в США и Европе. Недавно дизайнер представил новую, более демократичную линию одежды T by Alexander Wang. Филлип Лим (3.1 Phillip Lim) Молодой дизайнер Филлип Лим (Phillip Lim) завоевал признание благодаря стильным молодежным коллекциям, демонстрирующим развивающийся талант дизайнера от сезона к сезону. В то время как большинство модных брендов закрывает свои бутики, Филлип Лим, наоборот, открывает несколько новых магазинов и пополняет свой бренд новыми линиями мужской одежды, аксессуаров, обуви, солнцезащитных очков. Джек МакКаллоу и Лазаро Эрнандез (Proenza Schouler) Дизайнеры Джек МакКаллоу и Лазаро Эрнандез (Jack McCollough & Lazaro Hernandez) стали самыми успешными за последние несколько лет молодыми дизайнерами Америки: после презентации дебютной коллекции бренда Proenza Schouler в 2002 году знаменитый универмаг Barneys полностью выкупил всю коллекцию, что стало началом стремительного восхождения дизайнерского дуэта к вершинам популярности. В нынешнем году МакКаллоу и Эрнандез завоевали премию Совета модных дизайнеров Америки как лучшие дизайнеры аксессуаров, представили капсульную коллекцию для Target, запустили линию аксессуаров и даже привлекли внимание самой Анны Винтур. Стелла Маккартни Британский дизайнер Стелла Маккартни (Stella McCartney) в свое время стала одним из первых дизайнеров, доказавших, что по-настоящему стильную одежду можно производить и из эко-материалов. Стелла Маккартни создает коллекции спортивной одежды для Adidas, выпускает линии аксессуаров, натуральной косметики по уходу за кожей и парфюмерии, а недавно продемонстрировала свою первую коллекцию детской одежды для Gap. Майкл Корс Американский дизайнер Майкл Корс (Michael Kors) занимается созданием самых разнообразных коллекций: под брендом Michael Kors продаются мужская и женская одежда, пляжная одежда, аксессуары, сумки, ремни, обувь, спортивная одежда, солнцезащитные очки, часы и парфюмерия. Недавно Майкл Корс дебютировал и на телевидении – в качестве одного из судей популярного реалити-шоу Project Runway. Миуччиа Прада Получив степень доктора наук и превратив бренд Prada в один из самых влиятельных брендов мира моды, Миуччиа Прада (Miuccia Prada) не остановилась на достигнутом. Дом Prada, основанный в 1978 году как небольшая компания по производству аксессуаров из кожи, благодаря Миуччии Прада превратился в международный конгломерат, объединивший такие знаменитые модные бренды, как Prada, Miu Miu, Fendi, Jil Sander, Helmut Lang.
Модный дизайнер Диана фон Фюрстенберг (Diane von Furstenberg), регулярно пополняя свою линию все новыми коллекциями одежды, уделяет внимание и другим проектам. Недавно фон Фюрстенберг открыла собственную выставку-ретроспективу в Москве, посвященную 35-летней карьере дизайнера в мире моды, а всего несколько дней назад представила дебютную коллекцию солнцезащитных очков, в рекламной кампании которой снялась собственной персоной. В новой рекламной кампании Диана фон Фюрстенберг, один из самых авторитетных дизайнеров Америки, примерила роль весьма неожиданную: обычного нью-йоркского таксиста.
Многие женщины недовольны собой, несмотря на то, что, казалось бы, у них есть все слагаемые счастья. Не достаёт пары деталей, и пазл жизни сложится в яркую и привлекательную картинку! Иногда этому препятствует отсутствие свободного времени, иногда – недоверие людям, называющим себя специалистами. Часто, из-за неумения слышать себя, женщины вообще не понимают, что бы их удовлетворило… Призывы попсовых психологов возлюбить себя настоящей заставляют поверить в ложь. А ложь заключается в том, что успех достижим бездействием. Но как легко и приятно в это верить! Можно сложить руки и ничего не делать. Почему в подобной ситуации не возникает вопрос: «Зачем другие пытаются что-то изменить, если можно просто верить?» Вопрос вполне закономерен, и ответ на него лежит на поверхности. Дело в том, что «труженицы» понимают, что людям свойственно сравнивать. Довольно сложно полюбить свой богатый внутренний мир, когда отражение в зеркале не так прекрасно, как хотелось бы, и совершенно точно не выдержит конкуренции. Червоточина постоянных сомнений будет расти и мешать жить. На советы подруг полагаться не приходится по многим причинам. Всевозможные стилисты – универсалы и психологи – любители чаще преследуют собственные интересы и мыслят шаблонно. Так зачем же слепо верить? Так почему же не начать действовать? Для себя! С чувством глубокого уважения к себе! Имидж-резиденция ArtClub – это Ваш трамплин к успеху и счастью. Именно здесь у Вас есть возможность в короткие сроки овладеть приёмами создания и изменения собственного образа, эффективной самопрезентации, не прибегая при этом к дорогостоящим услугам подобного рода. Под руководством профессионалов Вы откроете новые грани своей личности, приобретёте навыки построения гармоничных отношений с противоположным полом, разделите свои увлечения с единомышленниками, посетите мастер – классы самой разной направленности. Наша миссия – Ваше счастье! Имидж-резиденции ArtClub приглашает Вас в Школу "Эффективное женское поведение": 1. Изучим и проанализируем самые невероятные ошибки, которые совершают женщины. От взгляда в зеркало…до внутренних страхов. 2. Ты - ЖЕНЩИНА! Какая ты? Кто ты? Что в тебе самое лучшее и талантливое, а ты не умеешь это показать или не знаешь, как использовать. Кто еще думает, что имидж - НИЧТО, а ЖАЖДА - ВСЕ?! 3. О мужчинах. Мужчины с Марса, Женщины с Венеры. Почему они выбирают определенных женщин, по каким критериям??? Фундамент восприятия мужчин - Женщин, фундамент восприятия женщин - Мужчин. 4. Создать свой портрет Мужчины. Приемы визуализации и прочтения образов. Разрушение стереотипов - может, ты не того ищешь или сама отправляешь "чужие" сигналы. Как привлечь внимание своего избранника - разработка языка вашей одежды, жестов, мимики. Психологический фундамент образа - ваше воплощение архитипа Афродиты 5. Найти свой образ. Игра с образами - какой ты можешь быть? Создаем и пробуем новые роли. Принять свое "я" и полюбить себя. Курс ведёт Анна Чигиринских - первый профессиональный имиджмейкер в России, психолог колорист, коуч. Основным достижением в карьере Анна Чигиринских считает введение в широкий обиход в России слова «имиджмейкер» и придание ему единственно правильного значения, а именно специалиста необходимой и достойно оплачиваемой профессии. Находясь у истоков развития прикладной имиджелогии в нашей стране, Анна Чигиринских была организатором первого совместного с «Harper's Bazaar» проекта «Стилисты в помощь шопингу». Экспресс - консультирование имиджмейкерами - стилистами клиентов «Крокус Сити Молл» и ГУМа. В настоящее время, являясь президентом ассоциации «Personal shopping», осуществляет авторские выездные персональные и групповые программы «Шопинг плюс искусство» в Италии. «Имидж - визитная карточка человека, напечатанная не словами, а символами», - говорит Анна Чигиринских. Она с успехом притворяет в жизнь авторскую методику «Коучинг на основе имиджевых технологий», работая с деловыми людьми Москвы и Санкт-Петербурга, помогая в решении личностных задач, в выходе каждого на «новый уровень» своей жизни. Анна Чигиринских с достоинством представляет Россию на международных семинарах, парфюмерно-косметических выставках, на международных конференциях по деловой культуре в России. С 2009 года Анна Чигиринских возглавляет имидж-резиденцию ArtClub. Обучение в Школе «Эффективное женское поведение» проводится в группах по 8-10 резидентов. Срок обучения - 2 месяца. Стоимость обучения - 36 500 руб.* *Спешите, стоимость курса действительна до 20 ноября 2009 года! Справки по телефонам: +7(903)155-17-85 +7(909)981-24-60 Ваша имидж-резиденция ArtClub
Конец лета и начало осени традиционно знаменуют окончание «сезонной спячки». В этот период рынок постепенно просыпается, стряхивая с себя вялость летнего затишья. Правда, в нынешнем году перспективы этого «активного сезона» вызывали некоторые опасения у профессионалов модной индустрии. И вот осень наступила, и рынок лицом к лицу встретился с последствиями экономической регрессии. Оправдались ли ожидания экспертов, делающих оптимистичные прогнозы на осень вопреки нестабильной ситуации в экономике? Как модный рынок отреагировал на предшествующий сегодняшнему дню спад потребительского интереса? Мы обратились к профессионалам сферы моды и попытались прояснить посткризисную ситуацию, опираясь на первые данные осенних продаж. ЧТО&ГДЕ Новости Осенний марафон моды Гонконг – территория моды О покупателях от «А» до «Я» TRENDS Триумф эклектики БОЛЬШОЙ БИЗНЕС Christian Lacroix: мода на грани ИСТОРИЯ УСПЕХА Marks & Spenser: английская история ГЛАВНОЕ Fashion-рынок после кризиса ТОРГОВАЯ ПЛОЩАДЬ Характер бренда – дизайн магазина Пространство успеха Затишье перед бурей СТРАНОВЕДЕНИЕ Португалия: кризису наперекор Эмилия-Романья – ваши 100% made in Italy КАРЬЕРА Персонал с приставкой luxury Книжная полка ТЕМАТИЧЕСКИЕ СТРАНИЦЫ: ОБУВЬ Обувной рынок-2009: кооперация, консолидация, дефицит Обувной рынок России сегодня. Подведение итогов на деловой программе «Мосшуз» Всероссийский Форум обувщиков: реалии и перспективы отрасли ВЫСТАВКИ Collection Premiere Moscow: 13 – счастливое число Première Vision: мода в динамике тканей Istanbul Fashion Day: удачный старт! Pret a porte Paris: модный ориентир
26 октября голливудский актёр Роб Шнайдер, известный по участию в показе Ильи Шияна и Яны Рудковской, а также по фильмам «Животное», «Не шутите с Зоханом», «Мужчина по вызову», и его подруга, актриса и хореограф Наталья Гуслистая, в рамках своего визита в Москву посетили выставку Энди Уорхола «Леди и Джентльмены» в Арт-Галерее «К35». «Мне нравится творчество Уорхола, но пока ни одной его работы я не приобрёл. Вот этот портрет Джексона мне очень любопытный, нигде не встречал раньше», - прокомментировал Роб экспозицию. Виктория Саава, основатель проекта «К35», подарила звёздным посетителям Галереи коллекционные фотографии Сэма Шоу с изображением Марлона Брандо и Мэрилин Монро, пожелав им занять не менее значимое место в истории кинематографа. Фотографии предоставлены фотоагентством Starface
Интернет прочно вошел в жизнь многих модных брендов: так, например, совсем недавно Burberry запустил новую социальную сеть, посвященную своим знаменитым тренчам, а итальянский модный дом Salvatore Ferragamo обзавелся полноценным онлайн-музеем. Онлайн-музей museoferragamo.com посвящен истории легендарного итальянского бренда, основанного в двадцатых годах XX века Сальваторе Феррагамо – «звездным обувщиком», создававшим обувь для Мэрилин Монро, Греты Гарбо и Одри Хэпберн. В архивах онлайн-музея можно обнаружить фотографии винтажных коллекций и старые видеозаписи, а также забронировать билет в «реальный» музей Salvatore Ferragamo, который находится во Флоренции, и посмотреть фотографии с прошедших в музее выставок.
С 29 сентября по 2 октября в ЦВЗ Манеж прошла четвертая международная специализированная выставка обуви и кожаных аксессуаров SHOESACCESS. Посетители выставки смогли погрузиться в мир качественной и стильной обуви предстоящего весенне-летнего сезона 2010 года. За 4 дня работы выставки SHOESACCESS ее посетили московские и региональные байеры, дизайнеры, специалисты обувного рынка и представители средств массовой информации. Все они были приятно удивлены представленным коллекциям и прекрасной деловой атмосферой, которая царила в Манеже. Эксперты обувного рынка отметили, что выставка вышла на европейский уровень, и поблагодарили организаторов проекта за проделанную работу. В самый разгар осени на выставке SHOESACCESS были представлены новейшие весенне-летние коллекции изысканных мастеров своего дела, чьи шедевры в предстоящем сезоне несомненно приведут в восторг модниц и респектабельных мужчин, и обязательно станут украшением гардероба самых искушенных российских покупателей. William Massimi, Thierry Rabotin, Essere, Twice, Sandro Vicari, Mario Cerutti, Nouchka, Baldinini, Accademia, Renato Angi, Mia Donna, Conni, London di F.Marzetti, Marino Fabiani, Kelton, Giovanni Fabiani, Santini, Giada Gabrielli, Mario Bruni, Ilasio Renzoni, Ernesto Dolani, Gianfranco Butteri, Augusto Cuomo, Giovanni Giusti, Manas – эти марки уже получили признание по всему миру. Посетители выставки SHOESACCESS смогли более детально ознакомиться с признанной продукцией “Made in Italy” и новейшими трендами обувной индустрии. Для удобства участников выставки была разработана специальная байерская программа, имеющая ряд преимуществ и накопительных бонусов. Организаторы постоянно стремятся сделать работу своих участников еще более комфортной и эффективной. Организаторы выставки SHOESACCESS в этом году решил преподнести большой сюрприз итальянским экспонентам. Впервые в истории обувной индустрии России в рамках неофициальной программы выставки был проведен международный товарищеский матч по мини-футболу на котором команду SHOESACCESS достойно представляли итальянские производители обуви – участники выставки в Манеже. По результатам встречи под гром аплодисментов каждый участник соревнования получил памятную медаль и восторженные овации болельщиков. Порадовало всех экспонентов и техническое обеспечение выставочного комплекса, который находится на самом современном уровне. Во время работы выставки можно было воспользоваться бизнес-центром, оснащенным доступом в Интернет, телефоном, факсом и необходимой оргтехникой для интенсивной работы экспонентов и байеров. В специально возведенных лаунж-зонах посетители выставки могли отдохнуть и пообщаться за чашечкой кофе. В один из вечеров для всех экспонентов был устроен небольшой фуршет с торжественным вручением памятных дипломов для участников выставки. Участие в SHOESACCESS позволило европейским фабрикам наладить прямое сотрудничество с российскими оптовыми покупателями и представительствами. Главные тренды предстоящего сезона, новые контакты, общение с профессионалами обувной индустрии, максимально комфортная атмосфера – все это основные характеристики выставки SHOESACCESS в Манеже. Следующая специализированная выставка коллекций осень-зима 2010 от европейских марок пройдет 16 – 19 марта, 2010 в ЦВЗ «Манеж».
Сегодня в МВЦ «Крокус Экспо» открылась XVI Международная выставка косметики и парфюмерии InterCHARM-2009 – крупнейшая восточноевропейская выставка beauty-индустрии и один из ведущих мировых выставочных брендов. InterCHARM – настоящий фестиваль красоты, который на протяжении 16 лет собирает десятки тысяч ценителей прекрасного – от профессионалов индустрии красоты до конечных потребителей. В рамках традиционной зрелищной части параллельной программы состоится финал Независимого первенства парикмахеров и стилистов России, Московский международный чемпионат по макияжу, финал Международного чемпионата по спа-массажу и Чемпионат России по моделированию ногтей. Будучи уникальной многофункциональной площадкой, выставка дает безграничные возможности для продвижения компаний и брендов, запуска новых продуктов и услуг, расширения клиентских и партнерских отношений, выхода на новые рынки сбыта и установления открытого диалога с потребительской аудиторией. Всего за четыре дня мероприятия можно получить гораздо больше ценной маркетинговой информации, чем путем многомесячных исследований. В 2009 году в выставке InterCHARM принимают участие порядка 800 компаний из 24 стран: производители косметики и парфюмерии, сетевые операторы, дистрибьюторы, оптовые компании, производители сырья и упаковки, лаборатории, салоны и институты красоты, ногтевые и парикмахерские студии, студии загара и т.д. За свою многолетнюю историю выставка превратилась в своеобразную Мекку красоты не только для участников парфюмерно-косметического рынка, но и для конечных потребителей. Ежегодно выставку посещает свыше 76 тысяч человек, из них более 40 тысяч – профессиональные представители салонной индустрии (косметологи, дерматологи, эстетисты, управляющие салонов красоты, СПА и косметологических центров, специалисты ногтевого сервиса, парикмахеры и массажисты). За 16 лет клиентами InterCHARM стали свыше 1400 компаний из 46 стран и более 130 000 специалистов со всего мира. Выставку поддерживают профессиональные ассоциации европейских стран, международные офисы продаж открыты в Германии, Франции, Великобритании, Испании, Италии, Китае, Южной Корее, Польше, Таиланде, Тайване, Сингапуре, Болгарии, Литве, Латвии, Эстонии, Бразилии и Японии. Сегодня на InterCHARM представлены практически все косметические бренды, известные на российском рынке профессиональной косметики, такие как Academie Scientifique de Beaute, Anna Lotan, Holy Land, Christina, Janssen Cosmeceutical, Reneve, Sothy’s, Pevonia, Keenwell, Klapp Cosmetics, Kosmoterros Professional, Keune, Paul Mittchel, LCN, Akzent-direct, Alex Beauty Concept, Jessica, Planet Nails, Australian Gold, Guam, Gehwol и многие другие. Всего на площадке InterCHARM-2009 будет представлено свыше 1700 брендов парфюмерно-косметической продукции. Популярные тренды и наиболее динамичные направления развития отрасли на протяжении многих лет находят свое отражение на площадке InterCHARM. Так в свое время появились целые выставочные разделы, посвященные спа, профессиональной косметике, инновационным и нишевым продуктам, новинкам, производителям и поставщикам косметического сырья и упаковки и т.д. В этом году выставочная экспозиция InterCHARM расширится за счет новых перспективных направлений. Зона BIO представит инновационные косметические продукты органического и натурального происхождения, Farma+Beauty – лечебную косметику, нутрицевтику, продукты здорового питания и БАД, а Ювелирный салон станет прекрасным украшением выставки, основную посетительскую аудиторию которой составляют женщины. Премьерой этого года стал Павильон российских производителей, организованный при поддержке РПКА. За последние несколько лет российские производители добились немалых успехов в отрасли, создавая конкурентную продукцию, которая может потеснить международных игроков российского рынка. Впервые на InterCHARM-2009 российские косметические компании смогут открыто заявить о себе и представить продукцию собственного производства в рамках отдельного павильона. Центральную экспозицию Павильона российских производителей займет старейшая фабрика «Свобода». Организаторы и партнеры выставки уверены, что открытие Павильона российских производителей имеет важное отраслевое значение и дает надежду на укрепление позиций российских компаний на мировом рынке. В рамках деловой программы пройдет X Московский косметический форум, семинар для региональных розничных сетей, а также профмитинг “Farma+Beauty”. Представители ведущих мировых компаний предложат детальный обзор тем и тенденций парфюмерно-косметического рынка, ответят на злободневные вопросы «нового времени», в том числе о том, какой маркетинг нужен в кризис, как найти ключи к разным каналам продаж и заинтересовать сетевого ритейлера. Темой XIV Международной научно-практической конференции РПКА "Косметические средства и сырье: безопасность и эффективность" станет «Косметика изнутри и снаружи». В рамках научно-практической конференции при поддержке UNIPRO состоится презентация Итальянской косметической промышленности, которая осветит возможности и перспективы международного сотрудничества. Иностранные посетители и экспоненты смогут посетить традиционный бесплатный семинар “Doing Business in Russia” на английском языке. Обучающая часть параллельной программы выставки нацелена на всестороннее обсуждение проблем салонной индустрии – этому посвящена IV Всероссийская конвенция салонов красоты, в рамках которой пройдет финал конкурса на звание лучшего администратора индустрии красоты, а также Школа Ногтевого сервиса. Выставка InterCHARM является подведением итогов года для отрасли. В этом году 31 октября наиболее отличившиеся компании будут награждены Золотыми медалями InterCHARM, которые на протяжении 10 лет присуждаются участникам российского рынка за выдающиеся успехи и достижения в отрасли. Выставка InterCHARM проходит под патронажем Правительства Москвы при поддержке Российской парфюмерно-косметической ассоциации (РПКА). InterCHARM – первая в мире выставка в сфере индустрии красоты, получившая высшую награду выставочного сообщества – знак UFI (Международного союза выставок и ярмарок).
7я сессия Première Vision Moscou состоялась 30 сентября и 1 октября 2009 в Манеже. На сезон осень-зима 10/11 салон представил профессионалам русской моды уникальный ассортимент креативных тканей и фурнитуры. Через 2 недели после Première Vision Париж (15-18 сентября 2009), выставка в Москве показала явные признаки оживления и оптимизма на русском рынке, признанным более уязвимым, чем другие. Больше чем никогда, с помощью кризиса, креативность участников и постановка их продукции на форуме тканей, показали российским байерам роль тканей в силе притяжения и обольщения их коллекций. Нынешняя сессия собрала 69 экспонентов, которые представили свои коллекции для мужской, женской и спортивной одежды. За 2 дня, выставку посетили 1246 человек, что значительно выше предыдущих сессий (+ 9,7 % по сравнению с мартом 2009 и + 4,2 % по сравнению с октябрём 2008). Столь положительные данные, позволили нам также успешно провести на следующий день «Деловую Встречу» от Première Vision Moscou в Санкт-Петербурге (в пятницу 2 октября), для того, чтобы лучше познать рынок 2-ого большого модного региона страны. В течение одного дня, отобранные коллекции нескольких креативных производителей тканей покорили байеров, которые не смогли приехать в Москву. Мнения байеров «Мы посещаем давно Premiere Vision Москва, встречаемся с нашими партнёрами и находим новых поставщиков». Евгения Богородская, дизайнер брэнда СоколоваБогородская, Москва “Сложно высказать непредвзятое мнение на всю выставку в целом; у меня не было достаточно времени, чтобы осмотреть всех участников. (…) Хорошо организовано. Ваша работа очень важна, потому что в Москве нам сильно не хватает модной информации». Вардуи Назарян, дизайнер, Москва «Хорошие впечатления: большой выбор и хорошая организация. Я заказала ткани. Весной вернёмся». Илвес Жанна Владимировна, генеральный директор ООО Джес, Санкт-Петербург «Я быстро проработала на Деловой Встрече в Санкт-Петербурге: всё осмотрела, нашла компанию и то, что нужно, заказала. Особенно понравилась рабочая обстановка». Карпова Надежда Михайловна, генеральный директор КА-TI, производство элегантной женской одежды, Санкт-Петербург «Я постоянный посетитель Première Vision. Работаю с фабриками-поставщиками, которых встречаю на выставке в Париже. (…) С тех пор, как запустился Première Vision в Москве, стало еще проще работать, потому что период, не так загружен, как середина сентября или февраля – время работы над заказами коллекций. (…) Я, также очень довольна, тем, что Première Vision Москва позволяет встретиться и пообщаться со многими своими коллегами - российскими дизайнерами». Лилия Пустовит, дизайнер, Киев, Украина «Все очень понравилось, очень хорошо поработали, все, что нужно было, удалось найти. Выставка была насыщенной». Подолян Владимир Михайлович, генеральный директор, Донстрим, ателье №1, Киев, Украина Première Vision и Русский Силуэт Поддерживая российскую креативность, Première Vision принял участие в жюри конкурса Русский Силуэт. Сабин Лё Шателье, заместитель директора отдела моды Première Vision, член жюри конкурса, вручила Специальную Премию Première Vision Зере Ералиновой, молодому дизайнеру из Омска. Она показала особо поэтичную коллекцию фетровых шерстяных пальто с аксессуарами воздушной структуры пастельной тюли. Эта специальная премия даёт возможность победителю посетить Première Vision Париж в феврале 2010, с особой программой посещения и вручением цветового веера Première Vision (все расходы поездки выставка берёт на себя). Следующие встречи Première Vision / Première Vision Pluriel : 9 > 12 Февраля 2010 www.premierevision.fr www.premierevision-pluriel.com Première Vision Москва : 10-11 Марта 2010 www.premierevision.ru
С 29 сентября по 2 октября на одной из самых престижных выставочных площадок столицы, в ЦВЗ Манеж пройдет специализированная выставка обуви и кожаных аксессуаров SHOESACCESS. Прекрасная возможность в числе первых увидеть и закупить коллекции сезона весна-лето 2010 от лучших европейских производителей. Всего лишь на 4 дня в самый центр Москвы перенесется итальянский оазис, манящий своей красотой и богатой историей. Подобно сокровищам античной Италии ведущие итальянские мастера с трепетом представят на суд посетителей свои новые весенне-летние коллекции. Богатство красок, совершенство форм, безупречность исполнения – вот лишь небольшой список характеристик, издавна присущих итальянским производителям обуви. В этом сезоне на выставке SHOESACCESS будут представлены новейшие коллекции изысканных мастеров своего дела, чьи шедевры приведут в восторг девушек и респектабельных мужчин, и обязательно станут украшением гардероба самых искушенных российских покупателей. William Massimi, Thierry Rabotin, Essere, Twice, Sandro Vicari, Mario Cerutti, Nouchka, Baldinini, Accademia, Renato Angi, Mia Donna, Conni, London F.Marzetti, Marino Fabiani, Kelton, Giovanni Fabiani, Santini, Giada Gabrielli, Mario Bruni, Ilasio Renzoni, Ernesto Dolani, Gianfranco Butteri, Balagura Exclusive, Augusto Cuomo, Giovanni Giusti, Manas – эти марки имеют богатейший опыт за своими плечами, чьи работы уже получили признание по всему миру. У вас есть только 4 дня для более пристального знакомства с признанной продукцией “Made in Italy”. Оргкомитет выставки SHOESACCESS постоянно стремится сделать работу своих участников еще более комфортной и эффективной. Для удобства участников была разработана специальная байерская программа, имеющая ряд преимуществ и накопительных бонусов для своих участников. Техническое обеспечение выставочного комплекса тоже находится на самом современном уровне. Все желающие могут воспользоваться бизнес-центром, оснащенным доступом в Интернет, телефоном, факсом и необходимой оргтехникой для интенсивной работы экспонентов и байеров. Отдохнуть и пообщаться с чашечкой кофе можно в специально возведенных лаунж-зонах. Участие в SHOESACCESS позволит вам в числе первых оценить весенне-летнюю коллекцию 2010 года и сформировать заказ по оптимальным ценам. Прямое сотрудничество с европейскими фабриками сделает ваш бизнес еще более эффективным и поднимет статус самой компании. Главные тренды, новые контакты, общение с профессионалами обувной индустрии, максимально комфортная атмосфера – все это ждет вас на SHOESACCESS в Манеже, в самом центре Москвы. Выставка SHOESACCESS проходит только для специалистов обувной отрасли и индустрии моды. Более подробную информацию можно найти на сайте www.shoesaccess.ru
Дизайнер Диана фон Фюрстенберг (Diane von Furstenberg), на протяжении последних нескольких десятков лет с неизменным успехом представляющая свои коллекции в США, обладает русскими корнями. В честь них фон Фюрстенберг и открыла свою новую выставку-ретроспективу в московском Манеже, которая продлится до 21 ноября. Выставка Дианы фон Фюрстенберг – редкая для российских любительниц моды возможность оценить творчество дизайнера. По словам самой фон Фюрстенберг, эта выставка – своего рода «путешествие» через 35 лет карьеры дизайнера. За открытие в столице выставки Дианы следует благодарить русскую супермодель Наталью Водянову – как утверждает дизайнер, именно она убедила фон Фюрстенберг организовать экспозицию в России. Помимо ансамблей из коллекций Дианы фон Фюрстенберг, создававшихся на протяжении последних сорока лет, в экспозицию войдут портреты дизайна, созданные такими известными художниками и фотографами, как, например, Энди Уорхол (Andy Warhol) и Гельмут Ньютон (Helmut Newton).
В торгово-выставочном центре на Тишинке открылся очередной ежегодный и международный Салон Кукол. В этот раз участников так много, что можно сожалеть о том, что выставка больше не проводится в Манеже, - там больше места. Каждый год показывает какие-то определенные тенденции в работе кукольников. В 2007 году экспозиция состояла практически полностью из "авторских кукол" - я полагаю гиперреализм, авангардизм, кубизм и прочее в куклах, простите, уродством, потому что красивыми их назвать было никак нельзя. Интересными - может быть, но не красивыми. Да, у меня весьма ограниченный подход к искусству - я полагаю, что искусство должно запечатлевать и доносить до зрителя, сохранять на века красоту. Красоту, а не уродство. В 2008 году Салон порадовал, словно в компенсацию за предыдущий год, - красивых кукол было 90 процентов. Гран-при взяли тогда сестры Поповы, представившие потрясающие куклы-лампы, стилизованные под изящных японочек. В этом году все "фифти-фифти", но зато охвачен практически весь спектр кукол: марионетки, статуи, шарнирные куклы, обереги, елочные игрушки, пупсы, - всего не перечислить, и мебель и домики для них. Среди работ встречались потрясающе оригинальные, достойные того, чтобы их покупали музеи, а не частные коллекционеры, например, работы AntonDolls: это своеобразные ожившие картины, когда кукольные бурлаки вытягивают из картины нарисованный корабль, а Иван Грозный убивает своего сына за пустой рамкой картины, и весь антураж воспроизведен, как модно говорить, в 3D. Сестры Поповы представили коллекцию СULT, посвященную на этот раз Египту, элегантно смешав в своих работах блеск исторических золотых масок фараонов с паутиной истлевших тканей мумий. Признаюсь честно, если бы я была коллекционером, то на выставке я бы купила только их работы. И еще, может быть, маленьких кукольных мышей, шарнирных и просто фарфоровых. Отдельным проектом МОАК стал "Мой Пушкин" - куклы-иллюстрации. Сами по себе мне лично они не были интересны, но забавно разглядывать мельчайшие буковки в письме Татьяны или детали платья какой-нибудь очередной царевны. Особенно хороша баба Бабариха с той самой пчелой на носу, которая так красочно описана в пушкинской сказке. Отдельным стендом был представлен Аукционный дом кукол - единственная подобная фирма в России, которая напрямую сотрудничает с несколькими корейскими фирмами, производящими дорогих шарнирных кукол, в последнее время ставших крайне популярными в России (да, у меня тоже есть две, но только японских). Среди прочих молдов (так называют производственные кукольные типажи) был представлен Иван - лимитная кукла, выпущенная фирмой DollZone специально для России. Эскизы к ней были сделаны по рисунками победителей конкурса, объявленного АДК среди своих клиентов. Правда, в силу того, что в конкурсе были активны подростки, имеющие странные пристрастия, Иван оказался длинноухим эльфом, и спрос на него весьма невысок. Кроме простой работы выставки, в это раз Салон поддерживал и фонд "Линия жизни", который помогает детям с проблемами сердца. Российские (и не только российские) звезды, среди которых Олег Газманов, Лейсан Утяшева, Илзе Лиепа, Михаил Борщевский, и другие, вместе с художниками-кукольниками из выданных им фарфоровых заготовок создали каждый свою куклу. Эти работы подарены Салону и выставлены на аукцион, все средства от которого пойдут на операции детям. Про все не расскажешь, куклы бывают слишком разные, и всю выставку не обойдешь за час или два - так много на ней экспонатов. Посмотрите сами - Салон Кукол будет работать все выходные.
BAIBAKOV art projects имеет честь пригласить вас на открытие site-specific проекта «Механика Перспективы» американского художника Пола Пфайффера, который пройдет в рамках Cпециальной программы 3-ей Московской биеннале современного искусства. Открытие состоится 22 октября с 19.30 до 22.00 Выставка продлится до 22 ноября Внимание: изменились часы работы BAIBAKOV art projects (Вт-Пт 14.00-21.00, Сб-Вс 12.00-20.00) Пол Пфайффер – один из представителей поколения молодых художников, которые работают с символикой популярной культуры и размышляют о месте celebrities в общественном и историческом сознании. Пятнадцать минут славы, которые Энди Уорхол обещал каждому, в современном обществе давно стали излюбленным объектом критики и инструментом исследования художников. Если в середине семидесятых Уорхол провозгласил новыми звездами фотомоделей, то в настоящее время их потеснили футбольные игроки и участники сменяющих друг друга реалити-шоу. Проект будет показан одновременно с выставкой Люка Тюйманса «Наперекор дню», в рамках которой бельгийский живописец исследует аспекты виртуальной реальности. Кураторами проекта «Механика Перспективы» выступают директор и куратор BAIBAKOV art projects Мария Байбакова и со-куратор BAIBAKOV art projects Катя Саттон. Одновременно с московской выставкой в рамках недель Азии в Берлинском Hamburger Bahnhof стартует проект Пола Пфайффера "Святые" (the Saints). (10 октября 2009 - 28 марта 2010) RED OCTOBER CHOCOLATE FACTORYБ BERSENEVSKAYA NABEREZHNAYA 6, 3RD FLOOR
Куратор Анна Намит и Частный банк КИТ Финанс представляют в Art Banking Club уникальную фотографию «VB47.377.dr.» художницы Ванессы Бикрофт, прославившейся проектами, в которых задействованы сотни обнаженных женщин. Фотография принадлежит коллекции произведений современного искусства Частного банка КИТ Финанс. На выставке в Art Banking Club будут представлены фрагменты видео самых известных перформансов Ванессы Бикрофт. «В описании перформансов Бикрофт чаще всего мы встречаем эпитеты: «искусство», «мода», «гениальное», «ужасное», «провокационное», «тревожащее». В своих работах художница выстраивает многофигурные композиции из женских тел (как правило, обнаженных), в которых за эстетически прекрасными образами скрыто глубокое и провокационное послание», — говорит куратор проекта Анна Намит, глава и основатель Art Banking Club. В центре экспозиции в Art Banking Club представлена фотография «VB47.377.dr.» Ванессы Бикрофт, сделанная во время перформанса на территории Коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции. «VB47.377.dr.» — шестая фотография Ванессы Бикрофт из серии шести принтов, которая несколько лет назад была приобретена на одном из ведущих аукционов современного искусства в коллекцию Банка КИТ Финанс. Фотография запечатлела выразительную и полную скрытого напряжения сцену с участием 20 обезличенных моделей. Изображение ссылается на обезглавленные скульптуры и картины Джорджо Де Кирико и работу «Возвращение Одиссея» (Де Кирико, 1968). Выставлять в лучших музеях и галереях мира «живые картины» или «живую скульптуру» из обнаженных, полуобнаженных или одетых моделей разного, но чаще всего женского пола, разного, но чаще всего юного возраста Ванесса Бикрофт начала примерно десять лет назад. Называют эти шоу предельно просто: инициалы художницы VB (Vanessa Beecroft) плюс порядковый номер. Концептуальный подход Бикрофт не является по сути ни перформансом, ни документацией, а чем-то между ними, относящимся больше к живописи эпохи Возрождения. Бикрофт устанавливает структуру для участников ее живых перформансов, создавая их собственную эфемерную композицию. В ее ранних работах — спектакль экзистенциальной встречи между моделями и зрителями, их позоро и их ожидание. Каждый спектакль делается для конкретного места и часто ссылается на политические, исторические, общественные объединения или на место, где оно проводится. Работы обманчиво просты в исполнении, они провоцируют вопросы вокруг личности, политики и вуайеризма в сложных взаимоотношениях между зрителем, моделью и контекстом. В более поздних работах Бикрофт — театральный подход, в котором она чаще использует одежду, а не наготу, также в работах можно даже увидеть еду, а в некоторых проектах — мужчин в военной форме. Во время ее перформансов производятся видео- и фото-записи для того, чтобы выставлять их как отдельное произведение искусства, как документацию о перформансах. Ванесса Бикрофт, родившаяся в Италии и проживающая в Нью-Йорке, завоевала международную репутацию самого передового молодого художника. Ее работы украшали главные музеи и выставки мира: на Венецианской Биеннале в 1997 году, в Музее Соломона Р.Гуггенхайма в Нью-Йорке и в Moderna Museet в Стокгольме в 1998 году, в Музее современного искусства в Сиднее и в Музее Современного Искусства в Сан-Диего, в Центре искусства Spiral Wacoal в Токио в 1999 году, на Биеннале Уитни в Музее американского искусства в Нью-Йорке в 2000 году, на Kunsthalle Wien в 2001 году. ВЫСТАВКА: Art Banking Club: Леонтьевский пер., 2а/2, Москва, 125009, Россия, +7 495 771 66 84 Рабочие дни: понедельник, вторник, пятница Рабочие часы: 12.00–20.00 Информация: www.namit.ru, +7 903 136 03 90
Японка Рэй Сито (Rei Shito) - один из мэтров, если у рамках существования этого жанра можно говорить о мэтрах, уличной фотографии в Японии. Она останавливает на улицах людей, привлекающих внимание своим стилем, фотографирует их и публикует этот материал в своем блоге, создавая своеобразную картину мира молодежной моды. Рэй фотографирует не только в Японии - недавно она, например, была на неделе моды в Париже и фотографировала вовсе не показы, а гостей, которые показались ей особенно стильными. В родном Токио она предпочитает регулярно посещать районы Сибуя, Харадзюку и Омотэсандо, где по выходным гуляет молодежь, чтобы наблюдать за местными стилягами. Harajuku style - это в первую очередь пренебрежение авторитетами, искусное и лишь видимо небрежное сочетание поношенных вещей с брендовыми, элементов разного стиля в одном, и даже кроссгендерные детали - так, на одной из фотографий Рэй запечатлен завсегдатай Харадзюку, попавшийся ей в кадр в брюках See By Chloe, которые он позаимствовал у сестры своей подруги. А без подписи вы никогда бы и не узнали, что это женские брюки... На открытие выставки Style from Tokyo Рэй Сито прилетела лично и мы встретились с ней перед открытием экспозиции, сегодня днем. Улыбчивая японка оказалась в замешательстве, когда я попросила ее выбрать, рядом с какой из фотографий ее запечатлеть, но в итоге выбрала показательный кадр - яркие стиляги на фоне спешащих куда-то будничных людей в черном. Именно таких она и ищет среди толпы большого города - стильных, ярких даже без ярких одежд, не только индивидуальностей - личностей. - Как вы выбираете, кого фотографировать, чем руководствуетесь? - спросила я у Рэй. - Это интуиция, я руководствуюсь общим впечатлением, импульсом, эмоцией, которую вызывает человек. Сегодня Рэй Сито - признанная в молодежной среде "икона стиля" района Харадзюку. Поэтому я любопытствую, что носит сама девушка: - Ваши предпочтения в одежде: европейская классика, стиль харадзюку, может быть, традиционный японский костюм? - Всё. Это зависит от настроения: вчера я одевалась для улицы, сегодня - в кимоно (для торжественной обстановки). День на день не приходится. Мы обмениваемся визитками, и Рэй задает вопрос мне: "Считаете ли вы русских людей модными?" Я отвечаю не патриотично, а честно, как думаю - "Нет". И поясняю, что уверена - мода сегодня зарождается не в Париже, а в Токио, - и Рэй Сито со мной соглашается. Впрочем, общее впечатление о стране не говорит о том, что в ней совсем нет стильных и элегантных людей, привлекающих к себе внимание и взгляды окружающих, - у нас такие есть, пусть их и немного. Поэтому напоследок я спрашиваю Рэй, запечатлела ли она уже кого-нибудь в России? - Да! - расцветает улыбкой блоггер, - Я сфотографировала двух человек в редакции журнала GQ. И еще мы смотрели детский танец - и я сфотографировала детей, они были такие милые! Выставка Рэй Сито Style from Tokyo открывается в эти минуты в Центре современного искусства М`AРС в Пушкаревом переулке и будет работать до 12 ноября.
24 октября 2009 года в программе выставки «Millionaire Fair» прошел эксклюзивный шоу-показ коллекции меховых изделий «зима 2009-2010» от компании «Julia Dilua» - «Королевская охота». «Королевская охота» – прерогатива европейской аристократической элиты, будоражащий душу процесс, превращенный в настоящее искусство. Мощный азарт мужчин, прикосновение к оружию, женщины в роскошных мехах – все это перенесло гостей в мир страстей высшего света. Компания «Julia Dilua» представлена на российском рынке уже 10 лет. Постоянный участник Недели моды в Москве и ежегодной выставки Millionaire Fair, «Julia Dilua» представила искушенным гостям свою новую коллекцию – великолепные шубы и накидки, изысканные жилеты, изящные муфты, палантины и манто. Каждая вещь, выполненная вручную, несет в себе любовь и живую энергию ее создателя. Меха для своих изделий дизайнер привозит с лучших аукционов мира - Бельгии, Канады, Америки, России. В новой коллекции представлены - роскошный соболь, пушистая лиса, дикая рысь, элегантная норка. Разнообразие отделки из полудрагоценных камней, золота и серебра, замши, шелка, кристаллов Swarovski, кружев La Perla придает каждой модели яркую индивидуальность. При этом богатый декор только подчеркивает изысканность меха, добавляя в образ нотку современного гламура. Легкий фуршет от ресторана «TVRANDOT» предшествовал началу «Королевской охоты». Гостей встречали ароматные мужчины, представляя авторские масла и благовония от Парфюмерного Дома «ABSOLUTE BEAUTY GROUP». Образ моделей от арт-директора показа Анны Бек, выполненный Академией парикмахерского искусства и сети салонов красоты «Креативная Зона», подчеркнул богатство и роскошь представленных меховых изделий. Элегантные чулки из черного бархата, строгие капюшоны, яркий макияж, украшения от Ювелирного дома «Голконда» (Golconda Vintage, Golconda Privee, Tavernier, Diamond Tree, Carlo Luca della Quercia) создавали ощущение праздности. Идею показа удачно проиллюстрировало дефиле моделей со старинными охотничьими ружьями от Фонда возрождения традиций русского коллекционирования. Фотографии Екатерины Переверзевой
30 сентября в Центральном выставочном зале «Манеж» при поддержке Московского Дома Фотографии открылась уникальная выставка HUGO Create, приуроченная к Московской Биеннале современного искусства. Гостям представлены лучшие работы, созданные молодыми дизайнерами со всего мира в рамках конкурса на сайте www.hugocreate.com. Конкурс HUGO Create был запущен в ноябре 2007 года с целью поддержки нового поколения творческих жителей мегаполисов. Для каждого тура конкурса оргкомитет HUGO Create предлагает тему, созвучную образу жизни жителя большого города и имиджу HUGO: «Звуки города», «Прошлое, настоящее и будущее», «Граница горизонта» и т.д. Победитель получает приз в размере 500 долларов и возможность опубликовать свою работу в международном журнале о дизайне i-D. Участником конкурса на сайте www.hugocreate.com может стать любой: от профессионального дизайнера до человека, никоим образом не связанного с миром изобразительного искусства, но чувствующего в себе творческую жилку. Обязательным условием участия является присутствие в дизайне фирменного флакона аромата HUGO. То, как это будет обыграно - в виде коллажа, рисунка или фотографии, - решает сам художник. На сегодняшний день в Галерее сайта www.hugocreate.com, где и проходит голосование за лучшую работу, более 14 000 работ из 100 стран мира. В числе прочих на выставке HUGO Create в Центральном выставочном зале «Манеж» будет представлена конкурсная работа 39-летнего Марвина Педро из Филиппин. Его дизайн на тему «Звуки города» послужил вдохновением для лимитированного аромата HUGO Create от HUGO, который появится на полках магазинов этой осенью.
Несколько дней назад в Париже уже в пятнадцатый раз прошла ежегодная международная выставка шоколада Salon du Chocolat. В ходе выставки любителям шоколада была предоставлена возможность не только попробовать кондитерские изделия, изготовленные брендами шоколада из разных стран, но и оценить оригинальные наряды, созданные из шоколада модными брендами Agatha Ruiz de la Prada, Jean Doucet и Virginie Stucki. Участие в оригинальном модном показе приняли французские знаменитости – актрисы, модели и телеведущие, в числе которых были модель Летиция Рей (Laetitia Rey), продемонстрировавшая наряд, созданный дизайнером Евой Рашлин (Eva Rachline) вместе с французским производителем шоколада Magnum, певица Лара Фабиан (Lara Fabian), актрисы Коринн Тузе (Corinne Touzet) и Кароль Брана (Carole Brana), телеведущая Даниэла Ламбросо (Daniela Lumbroso).
Итальянский художник Маурицио Кателлан (Maurizio Cattelan) известен своими сюрреалистическими скульптурами на религиозную и историческую тематику. Специально для журнала W совместно с фотографом Пьером Паоло Феррари он создал концепцию фотосессии Линды Евангелисты (Linda Evangelista). Проект Кателлана "Pop Life: Art in A Material World" (Поп-лайф: искусство в материальном мире) будет показан на выставке в галерее Tate Modern в Лондоне, которая откроется в январе. В феврале эти же работы будут показаны в Хьюстоне. Все эти кадры - это фэшн-съемка: на Линде то платье от Valentino, то кофточка от Dior. Даже на кровавом кадре с мясом - лак для ногтей Chanel. А как относиться к идеям Кателлана и реализации - личное дело каждого зрителя...