13 ноября в Центре современной культуры «Гараж» откроется уникальный арт-концепт Dysfashional - он даст старт ежесезонной "неделе" Cycles&Seasons by MasterCard. Речь идет о модной, концептуальной и очень престижной экспозиции. Концепт экспозиции Dysfashional был придуман и впервые осуществлен в конце 2007 года в Люксембурге, затем Париже, Берлине и, наконец, Москве. От этапа к этапу выставка изменялась и трансформировалась, но идеология оставалась единой. Это проект Оксаны Бондаренко – директора арт-агентства The july 16. В анналах агентства - ежегодный Фестиваль Parcours Saint Germain в Париже, в котором впервые Оксана представила работы 5 русских художников – Ани Желудь, Юлии Заставы, Recycle и Виктора Алимпиева и Ирины Полин; а также проект No limits in the street, который был связан с 6 французскими street художниками – Zevs, L’Atlas,C 215, Adek, YZ, Jana&Js. На выставке Dysfashional будут представлены экспозиции 6 концептуальных дизайнеров: Martin Margiela, Bless, Antonio Marass, Husseyn Chalayan, Raf Simons, Gaspard Yurkevich, которые представят свои арт-объекты, ассоциативные размышления на тему мода. Москва завершит путешествие этой эскпозиции по лучшим музеям Европы, но это не будет простое повторение - для Москвы Мargiela, Yurkevich и Bless представят новые инсталляции! Оксана Бондаренко также дополнит этот проект и российскими дизайнерами - вместе с мировыми именами рядом свои арт-объекты представят Nina Donis, английский дизайнер грузинского происхождения David Koma и Дмитрий Жуков.
Роберто Кавалли (Roberto Cavalli) добавил к своему портфолио новую роль фотографа: несколько дней назад в Милане открылась выставка фоторабот итальянского дизайнера «Black Is Never Absolute». Основой экспозиция стала коллекция фотографий, снятых Кавалли за последние 10 лет во время путешествий по миру – начиная от красивых морских пейзажей и заканчивая фотографиями африканских пустынь. Отдельный раздел фотовыставки посвящен фотографиям животных – на основе которых затем Роберто Кавалли создает, по его собственному признанию, оригинальные анималистичные принты. Выставку, которая продлится до 12 декабря, смогут увидеть жители и других городов: коллекция фотографий Роберто Кавалли будет представлена, в частности, в Нью-Йорке, Майами, ряде городов Европы.
26 октября 2010 года при поддержке журнала AD в выставочном пространстве Perlov Desing Center состоялось главное дизайн-событие этого года - открытие выставки «Инго Маурер. Культ Света». Инго Маурер – по-настоящему уникальная фигура в мире дизайна. На протяжении более чем сорока лет он занимается исключительно светом. Причем независимо, будучи дизайнером и производителем в одном лице. Он создает не просто светильники, им скорее подошло бы название «световые скульптуры». Их нельзя разделить на составляющие части: базу, абажур, источник света. Они всегда представляют собой неделимое целое – как настоящие произведения искусства. Маурер не стремится к стилистическому единству, напротив, он гордится тем, что никогда не повторяет самого себя. Выбор образов, так же как материалов и технологий для их воплощения, ограничивается только любопытством. "Все архитекторы знают, что без света их работы словно бы и не существуют - "исчезают", и что освещение может погубить интерьер или создать его буквально из ничего. Правильный свет - основа грамотного интерьера. А дизайнерский свет его главное украшение. А Инго Маурер - главный светодизайнер ХХ века. Живой классик современного дизайна, он повлиял на своих современников и последователей не только буквально (крупнейшие мастера светодизайна называют его своим учителем), но и подсознательно наверное, ни одного дизайнера в области света не копируют так часто, как Маурера. Тем ценнее для публики возможность увидеть оригинальные работы великого человека. Естественно, AD не смог остаться в стороне от такого события!" – говорит главный редактор AD Евгения Микулина. В рамках своего визита в Санкт-Петербург маэстро принял участие в торжественной церемонии открытия и охотно пообщался с журналистами. Так же признанный «гуру современного светового дизайна» полностью покорил студенческую аудиторию дизайнеров и архитекторов во время совместной открытой встречи. На выставке в Perlov Desing Center было представлено свыше 50 объектов известнейшего европейского дизайнера – от легендарных икон дизайна, таких как Bulb («лампочка» 1966) и системы YaYaHo (1984), до самых современных творений, таких как Jetzt (2009) и лимитированное издание 2010 Bang Boom Zettel’z. Уникальная инсталляция, созданная Мауром и его командой, буквально преобразила кирпичные стены Галереи и наполнила пространство магией света, который – по мнению Маурера – есть источник волшебной преображающей энергии.
Валерий Левитин: полная версия Центр фотографии имени братьев Люмьер 8 декабря 2010 – 16 января 2011 На его визитке написано — «фотограф». Просто фотограф. Фотограф — это немножко больше, чем профессия. Это жизнь. И даже немножко больше, чем жизнь. Потому что спустя некоторое время обнаруживается, что фотограф снимал жизнь, а в архиве осталась — история. Вы будете смеяться, но Валерий Левитин скромный человек. Его любимая фраза — «я не снимаю шедевров. Я снимаю жизнь и общение людей». Он снимает и то, и другое профессионально лет тридцать. В 90-е он работал для журнала «64 — Шахматное обозрение», для газет «Спорт-Экспресс», «Собеседник» и «Экспресс-газета». С 2001 года он работает на издательский дом «Коммерсантъ». Его учитель Дмитрий Донской любит повторять, что класс фотографа он может определить, даже не видя снимков, но наблюдая, откуда и как он снимает. Хороший фотограф, уверен он, быстро находит нужную точку съемки и дальше — хоть на танке — пробивается в эту точку. На танке или нет, но с выбором точки съемки у Левитина все в порядке. Достаточно посмотреть светскую хронику «Ъ», снятую им, чтобы убедиться в этом. Или — давний снимок, сделанный на Рижском вокзале летом 1982 года. Он умудрился снять людей, штурмующих железнодорожную кассу, через форточку, с перрона. В кадре оказались сразу и тесная душная клетушка кассира, и вокзальный зал за перегородкой. Кроме снайперской точности прицела кадр впечатляет почти киношной многоплановостью. Тут и напряжение кассира, сидящего «в осаде», и разнообразие реакций людей в очереди. Позже фотография была опубликована в «Литературной газете». Мгновенной реакцией Левитин обязан спортивной фотографии. Он начинал как спортивный фотограф. Снимал… шахматные турниры, в которых напряжение страстей достигает высочайшего накала. Для Левитина зазора между съемкой спортивных баталий и политических противостояний и военных конфликтов почти не было. В конце августа 1991-го он поехал в Ригу (опять в Ригу!) снимать шахматный матч между Л. Юдасиным и В. Иванчуком и попал в столицу, еще не остывшую от ужаса вооруженных выступлений рижского ОМОНА. Не дождавшись окончания первой партии, Левитин ушел снимать город… Еще были съемки в Грузии, в Молдавии — аккурат тогда, когда начинался конфликт в Дубоссарах, положивший начало Приднестровской республике… И естественно, штурма Белого дома. Со снимком Левитина на обложке вышел юбилейный номер «Собеседника» в октябре 1993-го. В 2001 году Левитина позвали снимать для издательского дома «Коммерсантъ» светскую хронику. Со стороны, кто не в теме, решит — не жизнь, а dolce vita. И будет глубоко неправ. Левитин убежден, что светского фотографа делают знания. Детальные знания — имен, отношений и лиц, разумеется. В этом смысле настоящий репортер всегда отчасти Джеймс Бонд. Он должен понимать больше, чем говорить, обладать мгновенной реакцией и отличной памятью на лица, выдерживать принятый дресс-код и не быть навязчивым. Он должен все видеть и быть незаметным. В декабре — Левитину 50, и у него первая персональная выставка. Автор обещает после строгого «отбора» показать четыре сотни, по его мнению, самых интересных фотографий и представить личную фотоверсию нашей истории за последние …дцать лет. Спортивные страсти 1980-х, горячие 1990-е и гламурные «нулевые»… И, разумеется, на выставке будут фотографии героев, которые встретились на тернистом пути светского фотографа. Может быть, не всех, но первую десятку журнала Forbes автор нам обещает… Центр фотографии им. братьев Люмьер, Москва, Фабрика "Красный Октябрь", Болотная наб., д.3, стр. 1. Вторник-пятница с 11.00 до 21.00 Суббота, воскресенье с 12.00 до 21.00 Понедельник – выходной. Тел.: +7 (495) 228-98-78
…Кто в мечтах не примерял на себя изысканные наряды Грейс Келли или шикарные шляпки Софи Лорен? Вы также чувственны как Одри Хепберн – и мечтаете о летящем платье и шарфике из «Римских каникул»? Или вы не раз мысленно разглядывали на собственной руке брутальные часы Шона Коннери? Ваш единственный шанс сделать себе необычайный подарок – Первый в Петербурге Аукцион Винтажных коллекций «Vintage и мода». 4 декабря Международная выставка «Коллекционер» и PR бюро «НЕ вопрос» при поддержке Гранд Отель Европа выставляет на аукцион уникальную коллекцию Винтажных платьев и аксессуаров: Escada, Christian Dior, Guy Laroche , Ralph Lauren, Lanvin, а также русские антикварные платья и накидки начала и середины XX века. Также на торги будут выставлены часы, сумки, бижутерия от европейских и американских дизайнеров. Два лота – винтажные ювелирные украшения привезет из Франции лично графиня Доминик Голицина, известная в Европе своей коллекцией винтажа. Аукцион Винтажных коллекций «Vintage и мода» состоится в рамках Международной антикварной выставки «Коллекционер». Организацию непосредственно торгов взяла на себя компания ООО «Арт Эксплорер», известная как профессиональный эксперт в сфере арт-рынка. Место и время проведения: 2-5 декабря - Международная антикварная выставка «Коллекционер». Центральный выставочный зал МАНЕЖ (Исаакиевская пл., 1) 4 декабря - Аукцион Винтажных коллекций «Vintage и мода». Гранд Отель Европа. Подробный список Лотов с ценами можно увидеть на сайте: www.kollekcioner-spb.ru Количество билетов строго ограничено. (812) 444-88-76, 444-86-08
Выставка New Old New в галерее "Триумф" завершила очередной сезон Cycles&Seasons by Mastercard. Ретроспектива нарядов из коллекций непревзойденного мэтра отечественной моды Вячеслава Зайцева была представлена не только уже полюбившимися тем, кто следит за модными событиями, фотографиями с Данилой Поляковым в главной роли, и фэшн-фильмом на ту же тему, но и потрясающим перфомансом. Блуждая по залам галереи, рано или поздно гости приходили в тот, в котором стояла огромная деревянная клетка, в которой сжималось и пугалось всех странное оранжевое существо. В его роли был, конечно, Данила. Клетка же была заколочена полностью, в ней не было входов или выходов...Заинтригованные зрители толпились вокруг, когда в зал стали выходить модели - на высоченных платформах, в феерических головных уборах и сложных нарядах из бархата, парчи и других дорогих тканей, самые заметные и роскошные наряды дизайна Вячеслава Зайцева были собраны в сказочно-царственные образы. Неземные красавицы словно не замечали происходящего, того, что на их фоне фотографируются, что обсуждают, - глядя в некое им видимое пространство, опираясь на стены и замечая разве что фотографии экспозиции, но словно недоумевая, что это, они обошли залы и собрались вокруг клетки. А потом начали катать ее по залу, заставляя расступиться гостей, - вот она, сила женственности во всей ее метафоричности, ведь даже сумасшедшие платформы и каблуки, на которые и вставать страшно (даже при моей фанатичной любви к каблукам и платформам) не мешали им это делать. А потом появился Егор Зайцев с...бензопилой! В самом деле, как еще освободить оранжевое существо из его клетки? На глазах восхищенных зрителей он выпилил из клетки этакий импровизированный крест, которым некоторое время отмахивался от выбравшегося из "темницы" монстрика. Аплодисменты и крики "браво" завершили перфоманс - в самом деле, невозможно было не оценить проделанную работу и саму красоту действия. Как заметил блоггер Фима Кондратьев: "Давно не видел такого красивого и осмысленного перфоманса". Лучше слова не подобрать, подписываюсь. New Old New from kefirux on Vimeo. Модель - Данила Поляков Фотограф - Дмитрий Журавлев Стилист - Наташа Сыч
С 11 по 25 ноября в Москве состоится выставка итальянского художника Коредо "Personaggi/Персонажи". Организаторами мероприятия выступают Клуб носителей Языка, Имидж-резиденция ARTLUB, Винный Дом "Каудаль" и студия дизайна и продюсирования Limonero. В своих работах Коредо обращается к персонажам кино и шоу-бизнеса. Герои его картин материализуются и воплощаются в сюрреальных размерах, берут свое начало от комиксов. Художник наполняет свою кисть глубокой иронией, которая позволяет воспринимать реальность как многогранный комикс, где теряются очертания времени и реального, приобретая форму фантастического рассказа, карикатуры, в крайних проявлениях состояний души, эмоций и чувств, отснятых фокусом, в череде которых мы все живем. Сегодня мы рады представить картины художника московскому зрителю. По словам самого Коредо, в его биографии еще не было более почетного и лестного события. Выставка Коредо "Personaggi/Персонажи" будет проходить по адресу:Новинский бульвар, д. 7 (Винный Дом "Каудаль")
В Центре современной культуры «Гараж» открылся уникальный арт-концепт Dysfashional в рамках Cycles&Seasons by MasterCard. Речь идет о модной, концептуальной и очень престижной экспозиции. Концепт экспозиции Dysfashional был придуман и впервые осуществлен в конце 2007 года в Люксембурге, затем Париже, Берлине и, наконец, Москве. От этапа к этапу выставка изменялась и трансформировалась, но идеология оставалась единой - арт-объекты, созданные модельерами, рассказывают об их взгляде на моду не привычным языком одежды, а иными художественными средствами. Так, лондонский дизайнер грузинского происхождения Давид Кома вместе с Дмитрием Жуковым создали скульптуру из гвоздей, силуэтно напоминающую платье, и поставил его несуществующую носительницу на стальные каблуки. "Этакий вариант маленького черного платья", - шутит дизайнер. На самом деле скульптура посвящена нелегкой работе модели. Дуэт Nina Donis создали яркую пространственную форму в геометрических сочетаниях цветов - таким образом дизайнеры выразили суть своего собственного творчества, изложив графически его принципы. Новые инсталляции составляют компанию уже "проверенным" в других городах инсталляциям Martin Margiela, Antonio Marass, Husseyn Chalayan, Raf Simons, и обновленным работам Gaspard Yurkevich и Bless. Видеоинсталляция Husseyn Chalayan названа ключевой для всей выставки - медитативная художественная съемка процесса приготовления и подачи на стол сасими от живой рыбы до накрытого стола, наблюдение за движениями, жестами повара, за изменением объекта - это суть творчества. Интерактивно интересным для всех явится пространство "Паразит" - своеобразный лабиринт из Wallscapes (настенных пейзажей, создающих оптическую иллюзию), придуманный творческим франко-германским дуэтом BLESS. Каждую стену занимает фотография в реальном масштабе, показывающая интерьер квартиры известных личностей в области моды и искусства. Дополняют пространство предметы мебели и растения – импровизированные прилавки. Предметы, выставленные на продажу, можно видеть и на фотографиях, в реальном контексте, что создает эффект короткого замыкания между плоским и объемным пространством, между фикцией и реальностью. Для каждого этапа специально приглашенный креативный директор отбирает произведения художников и дизайнеров, которые будут выставлены на ПАРАЗИТЕ. Для Московского выпуска DYSFASHIONAL подобраны работы Сергея Огурцова, Дмитрия Теселкина, Ани Желудь, Юлии Заставв и 100% Vanilla. Так в немецкой инсталляции появляется, например, Чебурашка. Как любое современное искусство, подобные инсталляции являются спорными. Можно не называть искусством, но креативом - точно, а если не забывать о том, что это авторские метафоры дизайнеров относительно их собственного творчества, то простые предметы превращаются в поэзию. Стоит пойти и посмотреть. Только не заблудитесь в лабиринте "Паразита" =)
В рамках выставки Dysfashional, которая откроется в Москве в пятницу, будет представлен уникальный проект "Паразит" - это пространство-гибрид, нечто среднее между галереей и бутиком, где современные дизайнеры и художники занимаются исследованием границ моды. Используя (как паразит) различные контексты, это пространство определяет себя как камера для предметов, предназначенных для обозрения и продажи. Пространство ПАРАЗИТА сконструировано из эфемерных элементов – это своеобразный лабиринт из Wallscapes (настенных пейзажей, создающих оптическую иллюзию), придуманный творческим франко-германским дуэтом BLESS. Каждую стену занимает фотография в реальном масштабе, показывающая интерьер квартиры известных личностей в области моды и искусства. Дополняют пространство предметы мебели и растения – импровизированные прилавки. Предметы, выставленные на продажу, можно видеть и на фотографиях, в реальном контексте, что создает эффект короткого замыкания между плоским и объемным пространством, между фикцией и реальностью. Для каждого этапа специально приглашенный креативный директор отбирает произведения художников и дизайнеров, которые будут выставлены на ПАРАЗИТЕ. Все они привносят в свои работы элементы, общие и доступные как для сферы моды, так и для искусства. Здесь играют с кодами, масштабами и материалами, создавая веселый, ироничный и, вместе с тем, духовный противовес. Для Московского выпуска DYSFASHIONAL ПАРАЗИТ совершенно преображается, предлагая в рамках проекта ПАРИЖ/МОСКВА новую серию фотографий BLESS, созданную в квартирах и местах обитания известных личностей в области моды, символизирующих стиль Парижа, а также новый подбор произведений молодых московских художников и дизайнеров, осуществленный парижским агентством с русскими корнями THE JULY 16. Свои работы представят: Сергей Огурцов, Дмитрий Теселкин, Аня Желудь, Юлия Застава и 100% Vanilla.
Средство Макропулоса Парадоксально – понятие «парижские моды» сегодня относится почти к архаизмам, однако, без взгляда на Pret-a-Porter Paris представление о том, что сегодня делается в моде, является как бы неполным. То есть мода на подиуме и мода в жизни идут параллельными непересекающимися путями, но нам необходимо само осознание того, что парижский подиум еще существует, что есть, пусть и в принципе нереализуемая, возможность надеть на себя эту сказку и даже ее носить… На практике же французская мода сегодня живет вполне себе практическими проектами: продает франчайзинг на марки сегмента «дизайнерский middle и middle-up», везет на международные выставки комфортную и не слишком экстравагантную обувь, выпускает повседневный трикотаж и создает коллекции детской одежды, которые с охотой раскупают мамочки во всех уголках планеты. О последнем хотелось бы сказать особо. Похоже, французы, достигшие совершенства в умении делать детей и совершенно при этом не горящие желанием вносить свой вклад в перенаселение планеты, нашли-таки верное средство омоложения своей теряющей силы индустрии моды. Если головы взрослых забиты экономическими знаниями до такой степени, что там уже не остается места для веры в сказки, то продать эти мечты еще можно детям. Что французские экспортеры и делают с большим удовольствием (и эффектом для собственного бизнеса). Остальным игрокам рынка моды можно только пожелать последовать их примеру и не пытаться досрочно погрузить подрастающее поколение в мир взрослого хаоса, а постараться самим «разбудить в себе ребенка». Похоже, Франция нашла универсальный рецепт по выходу из кризиса для всего человечества. Читайте в номере: Мнение «Гадание по конским костям» – Андрей Аболенкин о покупке LVMH акций Hermes Тенденции «Диско-минимализм» – обзор Paris Fashion Week от внештатного редактора Harper’s Bazaar в Париже Анны Волховой Интервью Интервью Юны Завельской с исполнительным директором модного дома Nina Ricci Алленом Килле (Alain Quillet) «Русские соболя из Парижа» – интервью Галины Истоминой с дизайнером Аленой Вольской Технологии продаж Vogue Fashion Night Out с главным редактором портала fashioneducation.ru Ириной Каримовой Бренд Интервью Ирины Каримовой со знаменитым французским дизайнером Жан-Клодом Житруа на Volvo Неделе моды в Москве «Дорого и мило» – обзор новых детских брендов на российском рынке от эксперта Татьяны Гривенной Выставки «Русские идут» – О том, как и для чего русские дизайнеры участвовали в салоне Pret A Porter Paris Интервью с заместителем генерального директора Premiere Vision Жаком Брунелем Аналитика «Возвращение люкса» – редактор Forbes Style Оксана Бугрименко комментирует исследование международной консалтинговой компании Bain & Company «Почему она покупает». «Город перспективного шопинга» – постоянный автор PROfashion Роман Сидоров о рынке fashion-ритейла Казани. Полная flash-версия журнала
На первый взгляд складирование в модной индустрии играет куда меньшую роль, чем, например, в пищевой промышленности. Однако это не так, складирование – одно из важнейших звеньев цепочки поставок в любой отрасли. Как поддерживать ассортимент в надлежащем состоянии и всегда иметь в наличии все размеры и цвета той или иной модели? Как обеспечить такое количество товара в магазине, чтобы покупатель не мог окинуть его одним мимолетным взглядом? Как оперативно отслеживать наличие той или иной модели на складе? Как не запутаться в разнообразии многочисленных моделей? Как провести инвентаризацию без дополнительных эмоциональных затрат? Об этом читайте в главной статье свежего номере журнала «Модный magazin». Главные тренды в аксессуарах и ключевых вещах сезона весна-лето 2011 вы найдете в Trends. Рубрика «Большой Бизнес» посвящена одному из самых харизматичных дизайнеров современности – Тому Форду. О союзе немецких магазиностроителей Германии (Deutscher Ladenbau Verband) читайте в «Торговой площади». О том, какие изменения ждут торговое пространство, какие тенденции в его оформлении будут востребованы завтра, рассказывает известный немецкий архитектор Вольфганг Грушвитц, глава и основатель компании Gruschwitz GmbH. Тематические страницы ноябрьского номера журнала «Модный magazin» посвящены джинсовой моде. Материалы о прошедших выставках Premier Vision Moscou, Shop Design Retailtec Russia, Buy Brand 2010 читайте в разделе «Выставки».
Ральф Лорен (Ralph Lauren) – не только успешный модный дизайнер, но и заядлый коллекционер редких автомобилей, в чем в ближайшем будущем смогут убедиться жители и гости Парижа: в парижском Музее декоративного искусства (Musée des Arts Décoratifs) весной 2011 года стартует выставка, частью экспозиции которой станут 17 редчайших винтажных автомобилей из коллекции дизайнера. В рамках выставки, которая пройдет с 29 апреля по 28 августа, можно будет увидеть гоночные автомобили последних 8 десятилетий – например, Bentley Blower 1929 года, изначально выбранный писателем Яном Флемингом (Ian Fleming) как автомобиль Джеймса Бонда, и Bugatti Type 57SC Atlantic Coupe 1938 года, один из всего лишь двух автомобилей, существующих сегодня.
Настоящая платформа для молодых дизайнеров и фотографов со всего мира открывается на Hyères festival, проходящим каждую весну на Юге Франции. Фестиваль организовывает выставки, конференции и два конкурса с профессиональным жюри индустрии моды и фотографии. Выбранные работы смогут показать себя в финальных дефиле и групповой выставки лучших фотографов. В течении 26-летнего существования Hyères festival здесь прошли первое "боевое крещение" тогда ещё юные, а сегодня широко известные дизайнеры Romain Kremer, Viktor & Rolf, Swash, Sandra Backlund, Félipe Oliveira Baptista, Matthew Cunnington. В состав жюри входили такие легенды моды, как Martin Margiela, Hussein Chalayan, Riccardo Tisci, Azzedine Alaïa, Dries Van Noten. В мире фотографии в этом престижном конкурсе участвовали Taryn Simon, Amira Fritz, Jaap Scheeren, Charles Fréger, Estelle Hanania, Sølve Sundsbø. В качестве жюри присутсвовали Kathy Ryan (The New York Times), Oliviero Toscani , Terry Jones (i-D Magazine), Erik Kessels (Kesselskramer, Amsterdam), Marloes Krijnen (FOAM), Marta Gili (Jeu de Paume, Paris). Условия участия в фестивале смотрите на сайте : http://www.villanoailles-hyeres.com/ Торопитесь ! Крайний срок подачи заявки 15 ноября 2010 для фотографов и 3 декабря 2010 для дизайнеров. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: DR
Огромная по размаху презентация молодых южно-корейских дизайнеров произошла в Париже в салонах легендарного отеля Crillon. В трёх просторных залах с замысловатым освещением, придающим выставке приятную интимную атмосферу, были представлены женские и мужские коллекции весна-лето 2011: D.GNAK by KANG.D, GENERAL IDEA, IMSEONOC, Jardin de chouette, Jehee Sheen, Johnny Hates Jazz, KAAL E.SUKTAE, Leyii, PAUL&ALICE, The studio-K. Несколько из этих перспективных марок, особенно пришлись по вкусу, благодаря своему особому, ни на что не похожему, взгляду на мир. Jardin de chouette существует с 2005 года под предводительством Kim Jae Hyun, получивший диплом Esmod Paris и создавший одну из самых популярных на сегодняшний день марок в Южной-Кореи. Его стиль отличается элегантной классикой смешаной с рок-н-ролльным шиком, придающим женщине неимоверно сексуальную притягательность. Про Johnny Hates Jazz уже упоминалось в Russian Fashion Reporters в течении недели моды в Сеуле. Дизайнер Choi Jihyung получила своё образование в Лондонском Университете Искусств и некоторое время работала с самой Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood). Бренд существует с 2007 года и работает в направлении совмещения богатой корейской культуры костюма и современного стиля. Jeung Hee Lee - создатель Leyii с детства живёт в столице Туманного Альбиона, вероятно, поэтому в стиле марки просматривается английская элегантность и минимализм с изысканной ноткой Азии. Выпускница Central Saint-Martin School of Art and Design уже несколько сезонов подряд представляет свои коллекции на неделях моды в Лондоне и Сеуле. PAUL&ALICE родился в 2007 году с лёгкой руки Hyo Soon, представлял и продавал первые коллекции по интернету, чем и заслужил любовь самых юных модниц. Что не удивительно, ведь эта мягкая, комфортная одежда, призвана вызвать у нас дорогие воспоминания детства и почувствовать себя главной героиней "Алисы в стране чудес". Сегодня бренд проводит шоу и выставки в "реальном" формате, а дотронуться до него можно в нью-йоркском бутике Dixiemarket. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: DR
С 4 по 12 декабря в магазине John Lobb в ГУМе и с 13 по 26 декабря в магазине St.James в галереях «Времена Года» пройдет выставка By Request Fair. В этот период любой желающий сможет заказать пару обуви по своему вкусу. Выбрав понравившуюся модель из коллекции обуви John Lobb, клиент может обозначить свои предпочтения по цвету, типу кожи и типу подошвы. Таким образом, через 4 месяца, когда заказ будет готов, Вы станете счастливым обладателем уникальной пары обуви John Lobb, созданной специально для Вас. Только в период этой акции цена пары на заказ будет равна стоимости пары обуви из готовой коллекции.
23 октября 2010 года, в рамках мероприятий XXIV сезона Volvo - Недели Моды в Москве, состоялся Круглый стол "Российские модные бренды на западном рынке". Такие мероприятия и встречи Интернет-портал FashionEducation.ru проводит регулярно, под общим названием проекта: FashionEducationDays. Темы каждый раз мы выбираем новые - но общим остается одно: актуальность тематики, интересные спикеры, максимальная польза и эффективность для участников дискуссии. Не стала исключением и тема, выбранная для круглого стола на Volvo Неделе моды в Москве - "Российские модные бренды на западном рынке". Российская мода становится все более популярной не только в России, но и на Западе. Новое поколение российских дизайнеров участвует в статусных международных выставках, таких как Pret-a-Porter Paris, а уже известные российские модельеры проводят показы на самых престижных площадках за рубежом. О том, как выйти на международный рынок, и что нужно сделать, чтобы получить успех и признание не только на внутреннем, но и на внешнем рынке, мы и поговорили с нашими спикерами на круглом столе 23 октября, а 25 октября эта тема была продолжена в ходе пресс-конференции для журналистов ведущих Интернет fashion СМИ с VIP-гостем Volvo-Недели моды в Москве, консультантом по стратегии, и научным руководителем fashion-школы Polimoda, Danilo Venturi (Италия). Спикеры Круглого стола 23 октября: Носова Ирина, Модный Дом Валентина Юдашкина. Lena Karin, дизайнер одежды. Яна Таммах, дизайнер аксессуаров, fashion-стилист, имиджмейкер, сценарист, режиссер, телеведущая. Константин Гаранин, CITYCELEBRITY. Ирина Каримова, FashionEducation.ru. В ходе круглого стола мы поговорили о том, чем показы в России отличаются от показов в Европе и Америке, как выйти на международный рынок российскому дизайнеру, чего ждут от нас потребители в России и на Западе, как строить стратегию коммуникаций с прессой и байерами и еще о многом другом, что полезно начинающим и уже состоявшимся дизайнерам. В дискуссии приняли активное участие и зрители в зале, и даже по фотографиям видно, какой активной и оживленной была беседа. Яркий показатель - после завершения мероприятия гости и спикеры еще долго общались друг с другом, а нам как организаторам, было сказано много приятных слов и пожеланий обязательно продолжить эту тему, что мы обязательно сделаем. В конце ноября мы запускаем новый проект, связанный с этой темой- следите за нашими анонсами! Организатор проекта: FashionEducation.ru – информационно-аналитический портал по вопросам образования в моде и карьере в сфере fashion. Сотрудничество с ведущими мировыми и отечественными fashion-школами дает нам возможность рассказывать своим читателям обо всем интересном, что происходит в сфере модного образования. Будьте с нами, и вы узнаете о новостях фэшн-образования первыми! Партнер Интернет-трансляции: Федеральная сеть городских порталов «СИТИСЕЛЕБРИТИ» - проект, объединяющий более десяти тысяч активных творческих людей по всей России. Все конференции доступны в записи на портале CITYCELEBRITY.
Все девушки мечтают о необыкновенном, элегантном и запоминающемся на всю жизнь платье в самый волшебный и волнующий день - день свадьбы! В сказках им на помощь приходят феи, а в жизни – дизайнеры свадебной моды. Британец Иан Стюарт (Ian Stuart) – один из тех творцов свадебных нарядов, которые вплотную приблизились к волшебству, а его платья – к совершенству. Недаром он - один из самых востребованных дизайнеров в мире свадебной моды, обладатель самых престижных званий и наград. Среди них несколько американских премий DEBI за лучший свадебный дизайн, звание «Лучший дизайнер свадебной моды Великобритании» в 2004, 2005, 2006, 2007, 2009 годах, а в 2008 году на выставке в Харрогейте – награда за выдающийся вклад в развитие свадебной моды. Только юноша с романтической душой и верой в чудеса мог посвятить себя созданию чудес в реальной жизни. Эта вера и увлеченность предопределили будущее Иана Стюарта в мире haute couture. Получая специализированное образование в Berkshire College of Art and Design, он увлекся созданием свадебной и вечерней одежды. Любовь к искусству, музыке и театру помогла Иану создавать необычные, оригинальные наряды, которые уже в студенческие годы принесли ему славу и многочисленные награды. Окончив колледж с отличием, молодой дизайнер стартовал в Bellville Sassoon - знаменитом доме высокой моды, специализирующемся на создании одежды для членов королевской семьи и британского высшего света. Именно здесь, в ателье Букингемского дворца, было доведено до совершенства его мастерство кроя, пропорций, баланса красоты и удобства нарядов. Эта работа открыла для Стюарта двери ряда известных западных фирм, которые поручили ему создание своих коллекций свадебных платьев. Дизайнеру с мальчишеской улыбкой и королевской фамилией удается создавать наряды-шедевры, сочетающие в себе изящество и роскошь, - настоящие произведения искусства, в которых первые красавицы Европы блистают на свадьбах и балах. Но в середине 1990-х годов настал день, когда Иану Стюарту стали тесны стены даже самых престижных Домов моды Европы. Стремясь к международному признанию, в 1995 году он переезжает в Нью-Йорк и начинает работать с компанией Sweetheart Gowns. Его коллекции имеют огромный успех, получая награды по обе стороны океана. Растущая слава и признание приблизили осуществление многолетней мечты дизайнера, и в 1998 году он создает свою собственную линию свадебной одежды для Европы, Америки и Канады - Ian Stuart International. «Наутро он проснулся знаменитым» - именно так можно описать успех коллекции, когда фотографии нарядов от Иана Стюарта украсили обложки пяти ведущих европейских журналов о моде и стиле, а сам он был признан «Открытием года в свадебной моде» Британии. С тех пор его творческой мастерской стал Лондон, но коллекции блестяще продаются в лучших свадебных салонах по всему миру. Дизайнер любит «держать руку на пульсе», поэтому регулярно навещает эти салоны, обсуждая с продавцами и клиентами нюансы дизайна платьев, внимательно прислушиваясь к их пожеланиям в области тканей и аксессуаров. Именно такие встречи вдохновляют его на создание новых коллекций, позволяющих отразить в каждом платье индивидуальный стиль невесты! Человек увлеченный и творческий, он не только знает, что могут пожелать его клиентки завтра, - каждая невеста должна почувствовать, что платье было создано только для нее! Да, его платья, по признанию самого дизайнера, отличает стиль, сдержанная сексуальность и тщательность кроя. Но в платье должна быть изюминка! А это требует внимания и вдумчивого подхода не только от дизайнера, но и от самой невесты. Вот всего несколько советов от Иана Стюарта – признанного авторитета в области свадебной моды: - Никогда не откладывайте покупку платья на последний момент, когда уже будет поздно что-то изменить! - Это Ваш день, это Ваше платье, так пусть оно будет выбрано Вами, и никем другим! - Платье должно отражать Вашу индивидуальность! - Приобретайте платье в достойном салоне! Вооруженный многолетним опытом, дизайнер знает, о чем говорит. Его творческие усилия направлены на то, чтобы свадьба стала незабываемым событием. Образно говоря, Иан Стюарт всегда играет за команду невесты и… выигрывает! А между тем, его концепция удивительно проста. Каждая коллекция - это самостоятельная, новая история жизни. Настроение меняется каждый сезон. Цвет и фактура тканей, исторические эпохи, жанры и сюжеты – в каждую новую коллекцию входит все самое яркое, контрастное и необычное. Традиционный длинный шлейф - отличительная особенность свадебных коллекций Иана Стюарта, - которому английская народная традиция приписывает магические свойства делать семейную жизнь дольше и счастливее, и многослойные пышные юбки, меняющиеся длина рукавов или форма выреза – все посвящено превращению Золушки в принцессу. Используя ручную работу, филигранную вышивку, натуральные ткани, кружева и кристаллы Swarovski, Иан Стюарт создает сказку. С 2004 года он продвигает на мировой рынок свою новую торговую марку - The Collection by Ian Stuart. Не так давно дизайнер посещал Москву и разработал эксклюзивные свадебные платья для невест в известном свадебном салоне «Флер д’Оранж» - его давнем партнере по продвижению на российском рынке эксклюзивной свадебной сказки от Иана Стюарта. Текст: Татьяна Аникина Фото предоставлены свадебным салоном «Флер д’Оранж»
Государственная галерея на Солянке и Beluga представили аукцион винтажных работ Терри О'Нила – фотографий, все без исключения герои которых уже стали легендами. Среди проданных работ - фотографии, на которых запечатлены молодой Джон Траволта, первая встреча Элизабет Тейлор и Дэвида Боуи в доме актрисы в Голливуде, Элтон Джон, занятый подготовкой к мировому турне 1974 года, Бриджит Бардо - два снимка, сделанных на заре карьеры французской дивы, Элвис Пресли, а также Урсула Андресс, Роберт Ретфорд и Директор Центральной разведки Ричард Хелмс на съемках фильма «Три дня Кондора». Мероприятие посетили: Рената Литвинова, Ирина Вольская, Наталья Синдеева, Александр Добровинский, Александр Юдин и сам автор Терри О`Нил.
5 ноября в Гостином дворе на выставке-ярмарке «Мультисервис ХХI век. Мир красоты и комфорта» показом лауреатов Благотворительного Фонда "Русский силуэт" открылись Рождественские показы. В показе участвовали дизайнеры Ольга Дынкина, Юлия Ожигина, Екатерина Сенина, Хава Арапиева, Анна Миминошвили, Жанар Еркингалиева, Джемал Махмудов.
Дуэт Nina Donis показал накануне в Multimedia Art Museum Moscow коллекцию сезона весна-лето 2011. Инсталляция, представленная ими на выставке Dysfashional в "Гараже", действительно отражает суть и цвета коллекции. Дизайнеры играют с формами, балансируя на грани спецодежды, создавая платья и комбинезоны с завязками на спине, напоминающими советские медицинские халаты или смирительные рубашки. Меняя силуэты и цвета, от почти-униформы с беретами на резиночках, которая неизбежно ассоциируется с больничными санитарками, дизайнеры в процессе дефиле раскрывают тему, приходя к платьям в красно-сине-белых полосах, смутно ассоциирующимся с американским, а вовсе не российским флагом, и силуэту финального платья, чем-то отдаленно напоминающим одежды венецианских дожей шестнадцатого века... В целом коллекция скорее арт-объект, чем одежда, которую будут носить - мало кому, кроме модных фриков, захочется ненужных, но неизбежных ассоциаций со спецодеждой или матрасами. Зато можно написать целое эссе про философию, заложенную в нее, прежде всего размышления о происхождении одежды и взаимосвязи одежды разного, если угодно, социального уровня на основе исторического контекста... Но это напишу не я, так как предпочитаю все-таки писать об одежде, которую хочется носить.
Наиболее интересные коллекции представили: GIEDRIUS (LITHUANIA) Вдохновением для новой коллекции “Чаплин” стал взгляд дизайнера на жизнь, которая движется в гротескно-хаотичном ритме, будучи комичной снаружи и лиричной изнутри. Здесь она визуализирована в черно-белом цвете. Коллекцию характеризуют такие ключевые слова как: натуральный лён, минимализм, дух. HANNA SAREN (FINNLAND) Одна из известнейших дизайнерских марок Финляндии - Hanna Sarén – создается дизайнером моды Ханной Сарен и её деловым партнером Юсси Тииликка. С 1999 года они создают коллекции обуви, а с 2001 года - и коллекции одежды. Команда непрерывно работает над новыми проектами и разрабатывает новые платформы для создания моды. В коллекции сезона весна-лето 2011 от Hanna Sarén дизайнер комбинирует одежду в полный рост и жилеты, используя материалы, которые ниспадают волнами и более тяжелый хлопок, который поддерживает свободные формы. Цвета выбраны в одноцветной палитре, где превалирует бежевый. Ханна Сарен также создает коллекции аксессуаров – деревянная обувь, сумки и драгоценности ручной работы. Ilja Bulychev Jeans (LATVIA) Дизайнер Илья Булычев представляет pret-a-porte коллекцию “Ilja Bulychev Jeans”, вдохновленную двухсотлетней историей создания джинсов. Изделия из коллекции “Ilja Bulychev Jeans” созданы из дорогой ткани селведж деним*, сыскавшей популярность среди именитых японских дизайнеров. Винтажные джинсы от Ильи Булычева созданы маленьким тиражом; каждая пара - полностью ручная работа. “Ilja Bulychev Jeans” – это джинсы для золотоискателей XXI века – неповторимые, удобные и стильные. katyakatya shehurina (LATVIA) Новая коллекция от Кати Шехуриной представлена легкими женственными платьями и дополнена аксессуарами из полудрагоценных камней, кристаллов и цветов из шелка ручной работы. Приглушенные, выцветшие на солнце цвета, подчеркнуто женственные формы, нежность тончайшего кружева и обволакивающих тело шелков. На показе RFW впервые было показано несколько платьев из новой линии katyakatya shehurina vintage, навеянной стилем будуарных нарядов 20-50-ых годов прошлого века, - шелковые платья, винтажные комбинации, полупрозрачные наряды, выполненные с использованием современных материалов. MARIA VLASOVA (LATVIA) Новая коллекция Марии Власовой создана с помощью разработанной ею технологии обработки шерсти, при которой материал принимает статичную форму. Коллекция состоит из платьев перламутрового цвета в форме бутылки, которые затем трансформируются в предметы интерьера. Коллекция дополнена шляпками от Дианы Радейко. Спонсор показа - Perwoll. NARCISS (LATVIA) Вдохновением для коллекции бренда NARCISS сезона весна-лето 2011 г. послужили различные насекомые, листья и другие растения, застывшие в янтаре, который можно часто найти на морском побережье по всей Балтике. Коллекция демонстрирует эстетику прошлого с помощью современных технологий: стертые шелковые платья нежно-голубого и темно-серого цветов вместе с саржевыми костюмами из легкого шифона и исключительно мягкой купры; аксессуары – ремни и ожерелья с натуральными раковинами и камнями, покрытыми прозрачным пластиком. NATALIA JANSONE (LATVIA) Наталия Янсоне является одним из ведущих дизайнеров Латвии. Одежда Наталии активно продается не только в Латвии, но и в Японии. В 2006 году Наталия получила от Министерства экономики Латвии "Премию Года за заслуги в области экспорта". В 2006 и 2007 году Наталия Янсоне была названа "Лучшим дизайнером года". Новая коллекция Весна-Лето 2011 "Ruby" создана из трикотажа и 100% шелка. Вся коллекция нежная, воздушная, легкие ткани приятно ласкают тело. Платья, топы и жакеты взаимно дополняют друг друга и легко комбинируются между собой. Одежда прекрасно подходит женщинам любого возраста и любой комплекции. PAVILJONS (LATVIA) Дизайнеры бренда «Paviljons» представляют женскую коллекцию “Абсент” - воодушевленные историей волшебного напитка, они создали женский образ, отражающий фантазии художников начала ХХ века, наполненный богемным духом Парижа и безумным ароматом абсента. Дизайнеры рассказали о манерах, страстях и мечтах женщин того времени языком современной моды. Иллюстрации - элементы женского гардероба – символы прошлого и настоящего. Группа проекта «Paviljons»: Элиза Цеске, Вита Радзиня, Агнесе Нарницка, Даце Kриевиня-Бахмане. Poustovit (UKRAINE) Лилия Пустовит (бренд POUSTOVIT) демонстрирует коллекции на Ukrainian Fashion Week и Russian Fashion Week, а также разрабатывает коллекции для „Atelier 1”, который участвует в London Fashion Week. Изделия ее дизайна продаются в самых известных бутиках мира – Dover Street Market (Лондон, Токио), Le FORM (Москва), 10 Corso Como (Сеул) и L’Eclaireur (Париж). Вдохновением для весенне-летней коллекции POUSTOVIT, уже представленной на Российской Неделе Моды, послужила мода 30-х и 50-х годов, итальянский кинематограф и, в частности, фильм Феллини «Ночи Кабирии». В коллекции есть и яркие красные и сине-зеленые краски, нежные серо-зеленые и розовато-бежевые оттенки, сочетания трикотажа и шелка, винтажного вида расклешенные плащи с рукавом-реглан, платья и блузы с оборками и кружевами. QOOQOO (LATVIA) Дизайнер бренда Алена Бауска, смело использовала возможности графического дизайна трансформировать форму тела, делая его более еще более привлекательным. Коллекция GALACTICAL GARDENING представила зрителям живописную концепцию современной одежды. Sarmite Ostanevica (LATVIA) Сармите Останевича училась на курсах в St. Martin’s College of Fashion в Лондоне, работала в качестве ассистента дизайнера для многих известных брендов. Показ этой осенью в Риге стал дебютом на Riga Fashion Week. Основа этой коллекции - образы военных времен. Дизайнер использовала простые формы и лаконичные узоры, а также определенную палитру цветов, которая наилучшим образом отображает концепцию коллекции - бежевый и зеленый, золотой и медный цвета. Для равновесия и подчеркивания силуэта в одежде присутствуют детали из хлопчатобумажных и льняных тканей. Tanja Pavlova (LATVIA) Дизайнер моды Татьяна Павлова работает на рынке Латвии уже более 10 лет. Татьяна является победителем Первого Международного конкурса Prêt-a-porter (2002), лауреатом конкурса ''Pastaigas stils'' (2003) и других международных выставок. Основное направление изысканий мастера - новаторские материалы. Новая весенне-летняя коллекция под названием ''Fantasy'', представленная торговой маркой „La.Mi.Fa.”, является воплощением абсолютно новаторской идеи рисунка автора. Tiina Talumees (ESTONIA) В студии дизайна Тийны Талумеэс, которая была основана в 1998 году в Таллинне, в основном создается одежда „от-кутюр” ручной работы: платья, женские костюмы, плащи и свадебные платья. Новая коллекция „Женщина Республики” – это беглый взгляд в детство ее бабушки. Уникальность стиля и манер довоенного и военного времени многие годы вдохновляла дизайнера, а теперь отображена в ее коллекции. Zanete Auzina (LATVIA) Концептуальной философии этой коллекции основан на происхождение идеи в любой творческой области - начиная с предоставления вдохновения для идеи и заканчивая созданием продуктов высокой стоимости и высокого качества. Источником вдохновения для коллекции весна / лето 2011 „The Dreams Show” являются пастельные цветовые оттенки, которые представляют отражение 21-го века, мир творческой личности. Такой разной, но стильной и изысканной была прошедшая RIGA FASHION WEEK!
С 12 по 14 ноября в Центральном Манеже пройдет Первый Mеждународный женский фестиваль Femme Fest: уникальный шанс не только понять, чего же на самом деле хотят женщины, но и позволить каждой гостье фестиваля реализовать свои самые сокровенные мечты! Подобное мероприятие в Москве проводится впервые: никогда раньше прекрасные дамы не могли одновременно увидеть, почувствовать и попробовать столько интересных и разнообразных вещей, подготовленных, приготовленных и организованных специально для них! Организатор фестиваля, компания E.M.T.G., дарит всем женщинам удивительный трехдневный праздник: все три дня фестиваля нас ждет новая программа, уникальные шоу, познавательные мастер-классы и встречи с известными и интересными людьми! Не пропустите одно из главных событий московской осени! Фестиваль – это не просто совокупность различных площадок, это не выставка-продажа и не серия концертных выступлений. Это – своего рода идеальный дом со множеством комнат, в каждой из которых постоянно происходит что-то интересное: в кабинете вы можете поучаствовать в уникальных бизнес-тренингах, на кухне для вас будут готовить лучшие российские и зарубежные кулинары, в гостиной – проходить интересные игры и встречи с известными людьми, в спальне признанные сердцееды поделятся с вами своими секретными историями, ну а в детской возникнет сущий рай для любого ребенка! На Femme Fest в качестве почетных участников приглашены известные персоналии, каждый из которых поделится с вами своим мастерством. Поэт Владимир Вишневский прочитает вам свои новые стихи и расскажет, как же он снискал столь ошеломительный успех у женского пола. Известные «телезнатоки» Ольга Деркач и Владислав Быков проведут увлекательные интеллектуальные игры, в которых вы сможете проявить сою эрудицию и выиграть ценный приз. Знаменитый гитарист Дмитрий Четвергов подарит вам свое искусство, которому рукоплескали меломаны всего мира – от Америки до Японии. Психолог Владимир Шахиджанян поможет вам решить самые сложные проблемы, а писатель, кулинар и великолепный эрудит Борис Бурда расскажет и покажет, как приготовить самые изысканные кушания мировых кухонь… В необычных для себя ипостасях ведущих мастер-классов выступят певицы Инна Маликова и Согдиана. Уникальный мастер-класс по макияжу проведет телеведущая Яна Лапутина, а главная «телесваха» Роза Сябитова поможет всем желающим изменить свою судьбу. И это еще не все сюрпризы – вас ждут специальные программы от наших «секретных гостей»! Фестиваль не ограничивается только тремя ноябрьскими днями: каждая гостья праздника получит специальную индивидуальную карточку члена Женского Клуба. Зарегистрировавшись на сайте FemmeFest.ru, вы сможете не только общаться с новыми подругами, но и узнавать о специальных проектах – встречах Клуба, которые будут регулярно проходить в течение всего года – вплоть до Femme Fest 2011!
Еще в сентябре 2008 года The New York Times с подачи Рут Ла Ферла (Ruth La Ferla), объявила о возможном приемнике «королевы модного глянца» Анны Винтур, занимающей на протяжении двух десятилетий пост главного редактора американского Vogue. Напоминая о внушительном послужном списке Алены Долецкой, The New York Times отмечает, что основанный в 1998 году русский Vogue, начиная свою работу в условиях сокрушительного дефолта в российской экономике, за 10 лет увеличил тираж до 200 000 экземпляров, а рекордное количество страниц с рекламой в сентябрьском выпуске 2008 года достигло 340 страниц! Алену Долецкую давно сравнивают с другими редакторами международных отделений Vogue, а с Карин Ройтфельд, редактором француского Vogue, их связывают дружеские отношения. Долецкая входит в короткий список редакторов Анны Винтур, что дает основания для предположения о возможном приемнике на пьедистале модной журналистики. Не оставляя без внимания свою протеже, The New York Times представляет своим читателям статью Долецкой «Moscow: The Spirit of More» об изменениях в отношении к роскоши российских потребителей, да и само понятие «роскошь», по мнению автора, претерпевает постоянное изменение. Алена Долецкая пишет: «В понятии «роскошь» в России произошли и происходят крупные изменения. Поэтому внешний мир сталкивается с многочисленными клише и недоразумениями о российских потребителях роскоши. Москва справедливо считается российским эпицентром товаров класса luxe, здесь сосредоточено около 90 процентов богатства страны. Но в таких городах, как Санкт-Петербург, Екатеринбург, Саратов – не говоря уже бывших советских республиках – проявляют свой собственный путь развития и понимание роскоши. Сегодня в Москве понятие «роскошь» - прежде всего это свобода выбора именно того, что хочется. Это никоим образом не обязывает к покупке экземпляров из последней коллекции от Bottega Veneta или украшений Chopard, или Cartier. Наиболее важным элементом роскоши в России является дух чрезмерности. Для повседневной роскоши есть удивительно сложные места для шопинга, например, ЦУМ, один из крупнейших универмагов в Европе, похожий на нью-йоркский Barneys, или мультибрендовый ювелирный бутик Podium . Большинство торговых районов вблизи Кремля, которые расположены в историческом центре Москвы имеют европейский дизайн. Здесь представлены самые популярные бренды моды, начиная от всеми любимых Chanel и Dolce & Gabbana, до новых любимцев публики - Joseph Altuzarra и Alexander Wang. Изощренность покупателей и потребителей растет с каждым днем. В Москве можно встретить русскую женщину, полностью одетой в Versace, так некоторые демонстрируют клише о западном стиле. Однако более вероятно увидеть крутой mix из J Brand jeans с топом от Rick Owens, сверху будет наброшен жакет от Chanel, а завершают все это сандалии от Rondini и огромная сумка от Céline. Существует видимый интерес к российским дизайнерам, и чем моложе они, тем лучше. Личные отношения с дизайнером дает вам шанс выглядеть модно, иногда резко, а также показать, что вы находитесь в курсе последних веяний моды. Коктейльное платье из красного кашемира от Teplov; многоцветное платье в пол, вдохновленное русским авангардом от Nina Donis; крепдешиновое платье изысканного кроя от Vardoui Nazarian — все они помогут сделать смелое заявление. Лихорадка осведомленности о новинках роскоши с успехом проходит в Центре Современного искусства «Гараж», организованный Дарьей Жуковой. Также недавно открывшийся Центр Искусства Art Strelka уже привлекает некоторых крутейших членов поколения двадцатилетних. Они слушают музыкальные перформансы или дискуссии с участием ведущих продавцов произведениями искусства, кураторов выставок, дизайнеров и философов. Это роскошь? Да, таким образом молодое поколение выбирает, принять ли это. Здесь собираются те люди, которые будут вскоре решать, что называть роскошью. В Art Strelka или в центре «Гараж» меньше говорят о деньгах и больше - о знаниях, амбициях и чувстве причастности. Проявление чрезмерной роскоши присуще и архитектуре Москвы, что было больным вопросом на протяжении многих лет. Основанный в XII веке, город претерпел кардинальные изменения. Так Владиславу Доронину из Capital Group разрешили возвести его суперсовременные, элегантные здания в одном из самых старинных районов центра Москвы. Это чистая роскошь иметь возможность смотреть в панорамные окна апартаментов от 200 до 2100 квадратных метров, любуясь тремя очаровательными церквями и одним монастырем, Цветным бульваром, Московским Цирком и новым универмагом Tsvetnoy Central Market, который предлагает новинки лучших международных и российских модельеров. Экономический кризис заставил пересмотреть людей свои расходы на роскошь. Но он не изменил веру богатых россиян, что если вы собираетесь потратить деньги на что-нибудь, то тратить на самое лучшее».
Коллекция марки Jana Segetti впервые будет представлена в программе Old Fashioned Weekend. Это уникальное для Петербурга событие проводится не только для простых обывателей, но и для профессионального модного и музыкального сообщества. В рамках «старомодных уикендов» проходят показы и презентации коллекций молодых дизайнеров, выступления актуальных и талантливых музыкантов, workshop’ы от ведущих деятелей моды, музыки и бизнеса, а также круглые столы и закрытые мероприятия для профессионального сообщества. Основной же составляющей программы OFW будет реализация выставочных проектов: лучшие молодые дизайнеры одежды и аксессуаров, признанные в индустрии имена, концепт-сторы и интернет-магазины – все они, соберутся на одной площадке, чтобы представить гостям выставки свои шоу-румы и pop-up stores. На этот раз Old Fashioned Weekend: Apparel Show пройдет в рамках официальной программы второго сезона Aurora Fashion Week 20 и 21 ноября в здании Международного Банковского Института на Невском проспекте, 58.
Прекрасная и ещё совсем неизведанная миром Грузия приглашает на второй сезон Georgian Fashion Week в Тбилиси. Город, в котором древняя история переплетается с неимоверно богатым культурным наследием и оригинальной грузинской архитектурой, гармонично вписывающейся в горный ландшафт. Страна, находящаяся на пути востановления, полная гостеприимными и талантливыми людьми, в чём мы смогли убедиться, присутствуя на трёхдневных показах грузинских дизайнеров. Интересный, неординарный подход к моде уже присутствует в зарождающейся индустрии моды Грузии : совершенно новые для Европы техники изготовления ткани из бараньей шерсти и шёлка у Лелы Кулиани (Lela Kuliani), присутствие высококачественной ручной работы при изготовлении деталей одежды и аксессуаров у многих дизайнеров. Настоящим открытием Georgian Fashion Week этого сезона стали коллекции двух девушек Ануки Кебурии (Anuka Keburia) и Таты Николайшвили (Tata Nikolaishvili). Анука, закончившая Национальную Академию Искусств города Тбилиси и прошедшая курс "Дизайн обуви" в Лондонской Школе Святого Мартина, в 2007 году открыла собственный бренд Anuka Keburia у себя на родине, специализирующийся на кожаных изделиях и, конечно, на обуви. Новая коллекция весна-лето 2011 была посвящена женщине-авиатору, не просто мечтающей когда-нибудь подняться в небо с любимым, а решающей самой сесть за руль самолёта и взлететь. Этот выбор неслучаен, ведь дедушка Ануки Кибурии был одним из первых грузинских лётчиков. Юная Тата Николайшвили ещё продолжает своё обучение в Национальной Академии Искусств на факультете "Дизайн одежды", а этой осенью представляет свою первую коллекцию прет-а-порте. Идей послужила обыкновенная плетённая корзина. Эти нехитрые переплетения вдохновили Тату на создание трикотажных моделей сложной вязки, а также использования необработанного шёлка и шифона с рельефными узорами растений. Прекрасный крой и лаконичная цветовая гамма (чёрный, бежевый, красный) являются характеристиками зрелой коллекции европейского уровня. Сегодня в Грузии есть самобытный творческий потенциал, бурлящая молодая энергия и большое желание открыться миру, в чём нас убедили работы представленные на выставке студентов Национальной Академии Искусств. Было крайне приятно видеть немного взволнованные, но улыбающиеся юные лица, смотрящие в будущее грузинской моды с оптимизмом. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: DR