Коллекция марки Jana Segetti впервые будет представлена в программе Old Fashioned Weekend. Это уникальное для Петербурга событие проводится не только для простых обывателей, но и для профессионального модного и музыкального сообщества. В рамках «старомодных уикендов» проходят показы и презентации коллекций молодых дизайнеров, выступления актуальных и талантливых музыкантов, workshop’ы от ведущих деятелей моды, музыки и бизнеса, а также круглые столы и закрытые мероприятия для профессионального сообщества. Основной же составляющей программы OFW будет реализация выставочных проектов: лучшие молодые дизайнеры одежды и аксессуаров, признанные в индустрии имена, концепт-сторы и интернет-магазины – все они, соберутся на одной площадке, чтобы представить гостям выставки свои шоу-румы и pop-up stores. На этот раз Old Fashioned Weekend: Apparel Show пройдет в рамках официальной программы второго сезона Aurora Fashion Week 20 и 21 ноября в здании Международного Банковского Института на Невском проспекте, 58.
21-го октября на выставке «InterCHARM» в МВЦ «Крокус Экспо» новое лицо немецкой марки «KLAPP» русско-французская модель и писательница Лена Ленина ответила на вопросы журналистов. На звездной пресс-конференции о красоте своими секретами по уходу за собой также поделились Эвелина Бледанс, Прохор Шаляпин, Елена Терлеева, Настя Макаревич, Марина Хлебникова и Корнелия Манго. На вопрос как Лениной удается так хорошо всегда выглядеть, писательница отшутилась, мол, сплю в холодильнике. Она была безупречна причесана-подкрашена и казалась очень аристократично-стройной в элегантных жемчугах и маленьком черном платье а-ля-Коко Шанель. Впрочем, почти все звезды соблюли черный дресс-код, ведь, гвоздем программы стала демонстрация нового крема марки «KLAPP» абсолютно черного цвета из черной икры, который лично презентовал гостям немецкий миллиардер господин Герхард Клапп, специально прилетевший на пресс-конференцию. Генеральный директор «KLAPP-Россия» Дарья Линева ответила на профессиональные вопросы об этой революционной черной инновации многочисленным специалистам, обступивших стенд. А Ленина заверила, что немецкому качеству можно доверять и что она, вот уже несколько месяцев, пользуется только кремами «KLAPP» и скаламбурила: «Сlap your hands!». Гостей угощали шампанским и, разумеется, черной икрой
Еще в сентябре 2008 года The New York Times с подачи Рут Ла Ферла (Ruth La Ferla), объявила о возможном приемнике «королевы модного глянца» Анны Винтур, занимающей на протяжении двух десятилетий пост главного редактора американского Vogue. Напоминая о внушительном послужном списке Алены Долецкой, The New York Times отмечает, что основанный в 1998 году русский Vogue, начиная свою работу в условиях сокрушительного дефолта в российской экономике, за 10 лет увеличил тираж до 200 000 экземпляров, а рекордное количество страниц с рекламой в сентябрьском выпуске 2008 года достигло 340 страниц! Алену Долецкую давно сравнивают с другими редакторами международных отделений Vogue, а с Карин Ройтфельд, редактором француского Vogue, их связывают дружеские отношения. Долецкая входит в короткий список редакторов Анны Винтур, что дает основания для предположения о возможном приемнике на пьедистале модной журналистики. Не оставляя без внимания свою протеже, The New York Times представляет своим читателям статью Долецкой «Moscow: The Spirit of More» об изменениях в отношении к роскоши российских потребителей, да и само понятие «роскошь», по мнению автора, претерпевает постоянное изменение. Алена Долецкая пишет: «В понятии «роскошь» в России произошли и происходят крупные изменения. Поэтому внешний мир сталкивается с многочисленными клише и недоразумениями о российских потребителях роскоши. Москва справедливо считается российским эпицентром товаров класса luxe, здесь сосредоточено около 90 процентов богатства страны. Но в таких городах, как Санкт-Петербург, Екатеринбург, Саратов – не говоря уже бывших советских республиках – проявляют свой собственный путь развития и понимание роскоши. Сегодня в Москве понятие «роскошь» - прежде всего это свобода выбора именно того, что хочется. Это никоим образом не обязывает к покупке экземпляров из последней коллекции от Bottega Veneta или украшений Chopard, или Cartier. Наиболее важным элементом роскоши в России является дух чрезмерности. Для повседневной роскоши есть удивительно сложные места для шопинга, например, ЦУМ, один из крупнейших универмагов в Европе, похожий на нью-йоркский Barneys, или мультибрендовый ювелирный бутик Podium . Большинство торговых районов вблизи Кремля, которые расположены в историческом центре Москвы имеют европейский дизайн. Здесь представлены самые популярные бренды моды, начиная от всеми любимых Chanel и Dolce & Gabbana, до новых любимцев публики - Joseph Altuzarra и Alexander Wang. Изощренность покупателей и потребителей растет с каждым днем. В Москве можно встретить русскую женщину, полностью одетой в Versace, так некоторые демонстрируют клише о западном стиле. Однако более вероятно увидеть крутой mix из J Brand jeans с топом от Rick Owens, сверху будет наброшен жакет от Chanel, а завершают все это сандалии от Rondini и огромная сумка от Céline. Существует видимый интерес к российским дизайнерам, и чем моложе они, тем лучше. Личные отношения с дизайнером дает вам шанс выглядеть модно, иногда резко, а также показать, что вы находитесь в курсе последних веяний моды. Коктейльное платье из красного кашемира от Teplov; многоцветное платье в пол, вдохновленное русским авангардом от Nina Donis; крепдешиновое платье изысканного кроя от Vardoui Nazarian — все они помогут сделать смелое заявление. Лихорадка осведомленности о новинках роскоши с успехом проходит в Центре Современного искусства «Гараж», организованный Дарьей Жуковой. Также недавно открывшийся Центр Искусства Art Strelka уже привлекает некоторых крутейших членов поколения двадцатилетних. Они слушают музыкальные перформансы или дискуссии с участием ведущих продавцов произведениями искусства, кураторов выставок, дизайнеров и философов. Это роскошь? Да, таким образом молодое поколение выбирает, принять ли это. Здесь собираются те люди, которые будут вскоре решать, что называть роскошью. В Art Strelka или в центре «Гараж» меньше говорят о деньгах и больше - о знаниях, амбициях и чувстве причастности. Проявление чрезмерной роскоши присуще и архитектуре Москвы, что было больным вопросом на протяжении многих лет. Основанный в XII веке, город претерпел кардинальные изменения. Так Владиславу Доронину из Capital Group разрешили возвести его суперсовременные, элегантные здания в одном из самых старинных районов центра Москвы. Это чистая роскошь иметь возможность смотреть в панорамные окна апартаментов от 200 до 2100 квадратных метров, любуясь тремя очаровательными церквями и одним монастырем, Цветным бульваром, Московским Цирком и новым универмагом Tsvetnoy Central Market, который предлагает новинки лучших международных и российских модельеров. Экономический кризис заставил пересмотреть людей свои расходы на роскошь. Но он не изменил веру богатых россиян, что если вы собираетесь потратить деньги на что-нибудь, то тратить на самое лучшее».
Министр Культуры Франции, Фредерик Миттеран, сегодня вручил титул «Мэтра Искусства » кутюрье Высокой Моды, Франку Сорбье (Franck Sorbier). Стоит заметить, что впервые данный титул присвоен человеку, имеющему статус дизайнера моды. Что же значит это высокое звание ? Оно существует во Франции с 1994 года и присуждается профессионалам высочайшего уровня в сфере искусства, отличающихся своим опытом, талантом и компетентностью. Мэтр Искусств обязуется продлить и передать следующим поколениям своё знание и умение. По случаю номинации Франка Сорбье (Franck Sorbier) в Париже проходит выставка его работ с 15 ноября по 1 декабря 2010 года в Министерстве Культуры Франции. Лидия Бардина — Lidia BardinaPhotos: Pierre Belhassen
Все девушки мечтают о необыкновенном, элегантном и запоминающемся на всю жизнь платье в самый волшебный и волнующий день - день свадьбы! В сказках им на помощь приходят феи, а в жизни – дизайнеры свадебной моды. Британец Иан Стюарт (Ian Stuart) – один из тех творцов свадебных нарядов, которые вплотную приблизились к волшебству, а его платья – к совершенству. Недаром он - один из самых востребованных дизайнеров в мире свадебной моды, обладатель самых престижных званий и наград. Среди них несколько американских премий DEBI за лучший свадебный дизайн, звание «Лучший дизайнер свадебной моды Великобритании» в 2004, 2005, 2006, 2007, 2009 годах, а в 2008 году на выставке в Харрогейте – награда за выдающийся вклад в развитие свадебной моды. Только юноша с романтической душой и верой в чудеса мог посвятить себя созданию чудес в реальной жизни. Эта вера и увлеченность предопределили будущее Иана Стюарта в мире haute couture. Получая специализированное образование в Berkshire College of Art and Design, он увлекся созданием свадебной и вечерней одежды. Любовь к искусству, музыке и театру помогла Иану создавать необычные, оригинальные наряды, которые уже в студенческие годы принесли ему славу и многочисленные награды. Окончив колледж с отличием, молодой дизайнер стартовал в Bellville Sassoon - знаменитом доме высокой моды, специализирующемся на создании одежды для членов королевской семьи и британского высшего света. Именно здесь, в ателье Букингемского дворца, было доведено до совершенства его мастерство кроя, пропорций, баланса красоты и удобства нарядов. Эта работа открыла для Стюарта двери ряда известных западных фирм, которые поручили ему создание своих коллекций свадебных платьев. Дизайнеру с мальчишеской улыбкой и королевской фамилией удается создавать наряды-шедевры, сочетающие в себе изящество и роскошь, - настоящие произведения искусства, в которых первые красавицы Европы блистают на свадьбах и балах. Но в середине 1990-х годов настал день, когда Иану Стюарту стали тесны стены даже самых престижных Домов моды Европы. Стремясь к международному признанию, в 1995 году он переезжает в Нью-Йорк и начинает работать с компанией Sweetheart Gowns. Его коллекции имеют огромный успех, получая награды по обе стороны океана. Растущая слава и признание приблизили осуществление многолетней мечты дизайнера, и в 1998 году он создает свою собственную линию свадебной одежды для Европы, Америки и Канады - Ian Stuart International. «Наутро он проснулся знаменитым» - именно так можно описать успех коллекции, когда фотографии нарядов от Иана Стюарта украсили обложки пяти ведущих европейских журналов о моде и стиле, а сам он был признан «Открытием года в свадебной моде» Британии. С тех пор его творческой мастерской стал Лондон, но коллекции блестяще продаются в лучших свадебных салонах по всему миру. Дизайнер любит «держать руку на пульсе», поэтому регулярно навещает эти салоны, обсуждая с продавцами и клиентами нюансы дизайна платьев, внимательно прислушиваясь к их пожеланиям в области тканей и аксессуаров. Именно такие встречи вдохновляют его на создание новых коллекций, позволяющих отразить в каждом платье индивидуальный стиль невесты! Человек увлеченный и творческий, он не только знает, что могут пожелать его клиентки завтра, - каждая невеста должна почувствовать, что платье было создано только для нее! Да, его платья, по признанию самого дизайнера, отличает стиль, сдержанная сексуальность и тщательность кроя. Но в платье должна быть изюминка! А это требует внимания и вдумчивого подхода не только от дизайнера, но и от самой невесты. Вот всего несколько советов от Иана Стюарта – признанного авторитета в области свадебной моды: - Никогда не откладывайте покупку платья на последний момент, когда уже будет поздно что-то изменить! - Это Ваш день, это Ваше платье, так пусть оно будет выбрано Вами, и никем другим! - Платье должно отражать Вашу индивидуальность! - Приобретайте платье в достойном салоне! Вооруженный многолетним опытом, дизайнер знает, о чем говорит. Его творческие усилия направлены на то, чтобы свадьба стала незабываемым событием. Образно говоря, Иан Стюарт всегда играет за команду невесты и… выигрывает! А между тем, его концепция удивительно проста. Каждая коллекция - это самостоятельная, новая история жизни. Настроение меняется каждый сезон. Цвет и фактура тканей, исторические эпохи, жанры и сюжеты – в каждую новую коллекцию входит все самое яркое, контрастное и необычное. Традиционный длинный шлейф - отличительная особенность свадебных коллекций Иана Стюарта, - которому английская народная традиция приписывает магические свойства делать семейную жизнь дольше и счастливее, и многослойные пышные юбки, меняющиеся длина рукавов или форма выреза – все посвящено превращению Золушки в принцессу. Используя ручную работу, филигранную вышивку, натуральные ткани, кружева и кристаллы Swarovski, Иан Стюарт создает сказку. С 2004 года он продвигает на мировой рынок свою новую торговую марку - The Collection by Ian Stuart. Не так давно дизайнер посещал Москву и разработал эксклюзивные свадебные платья для невест в известном свадебном салоне «Флер д’Оранж» - его давнем партнере по продвижению на российском рынке эксклюзивной свадебной сказки от Иана Стюарта. Текст: Татьяна Аникина Фото предоставлены свадебным салоном «Флер д’Оранж»
У поклонников Samsonite появился еще один шанс посмотреть на богатое наследие марки. Выставка винтажных чемоданов Samsonite, приуроченная к 100-летнему юбилею компании, вновь откроется для посетителей. Уникальную экспозицию можно увидеть до 29 октября в ТЦ «Метрополис». На площадке ТЦ «Метрополис» представлена часть основной экспозиции, в которую войдут ряд исторических и современных чемоданов Samsonite. Посетители выставки смогут совершить небольшой экскурс в историю багажа и проследить, как сильно изменились чемоданы за сто лет существования компании. Коллекции, которые представлены на выставке, в свое время произвели настоящий фурор и подняли индустрию багажа на новый уровень. Чемоданы Samsonite Streamlite®, которые впервые появились в продаже в 1941 году, позволили компании занять лидирующие позиции на рынке, а коллекция Ultralite®, выпущенная в 1950-х годах, ознаменовала собой начало новой эпохи в развитии багажа. В моделях производства 1950-х годов впервые стали использовать инновационный материал – спрессованный листовой магний в сочетании с литой этилцеллюлозой, благодаря которому тяжелый деревянный каркас остался в прошлом. В конце 1950-х компания Samsonite начала использовать термопластик ABS, позволивший перейти к производству знаменитых твердых формованных корпусов для чемоданов. Коллекция Silhouette, созданная из этого материала, стала самой продаваемой коллекцией своего времени. Ее главной особенностью являются утопленные механические части, позволяющие свести к минимуму повреждения багажа при перевозке, а корпус, замки и стыки деталей выполнены в едином стиле. Еще одной интересной моделью, представленной на выставке, стал Saturn®, первый чемодан из полипропилена с литым корпусом, произведенный в конце 1960-х годов. Его революционный дизайн быстро завоевывал популярность среди производителей «жесткого» багажа. На выставке также присутствуют самые яркие и оригинальные чемоданы премиальной линии Samsonite Black Label, созданные Samsonite в сотрудничестве с известным дизайнером Александром Маккуином. Коллекция Samsonite Black Label by Alexander McQueen будет представлена двумя моделями: чемоданом Hero, выполненным в форме человеческого торса, и моделью Croc с фактурой, стилизованной под кожу крокодила. Они произвели еще одну революцию в мире багажа – благодаря изящным линиям и мягким очертаниям они очень эффектно смотрятся на фоне дорожных сумок и чемоданов традиционных фасонов. Кроме того, на выставке можно увидеть главные новинки этого года - “золотой” чемодан Cosmolite Gold, выпущенный специально к 100-летнему юбилею компании. а также модель Cosmolite в насыщенном фиолетовом цвете. Коллекция Cosmolite, запуск которой состоялся в 2008 году, представляет собой одну из наиболее ярких и технологически совершенных новинок последнего времени. Недавно коллекция была удостоена престижной награды Red Dot Design Award в номинации «Лучший из лучших 2010» (’Best of the Best 2010’).
В конце сентября в ультрасовременном выставочном комплексе «Фьерамилано», в мировой столице моды и дизайна, Милане, прошла международная выставка изделий и аксессуаров из кожи Mipel. На мероприятии побывало 16,200 посетителей, 49% из которых - иностранцы. Приятно удивляющая статистика подчеркивает ведущую роль события для рынка данного сегмента. Большой поток покупателей, посетивших выставку, привел к многочисленным заказам, которые были просто необходимы компаниям, потерпевшим убытки в связи с кризисом 2009 года. Это также является признаком возобновленной «живучести» итальянской кожаной промышленности, которая, наконец, оставила позади самый темный период последних лет. “Мы полностью удовлетворены результатом,” - сказал президент Aimpes/Mipel Джорджио Каннара. “Важные деловые контакты, сделанные на выставке, в очередной раз подчеркивают значимость данного мероприятия, как для производителей, так и для компетентных покупателей, оценивших качество итальянских сумок и аксессуаров весеннее-летней коллекции.” Следующая выставка Mipel, посвященная осенне-зимнему сезону 2011-2012, будет проходить с 6 по 9 марта 2011 года.
с 1 октября по 14 ноября в Центре Дизайна ARTPLAY проходит персональная выставка Санкт-петербургского художника Александра Климцова. Как мне показалось, это единственная выставка в перестраивающихся павильонах ARTPLAY. Занимает 2 просторные комнаты и будет интересна прежде всего поклонникам нестандартного искусства. Потому что помимо другого видения мира, Александр Климцов применил еще и другую технику исполнения. Вот выдержка из пресс-релиза выставки Александр Климцов начал профессиональную карьеру с неординарного и абсолютно точного выбора художественных материалов, подходящих для его творческой задачи - создания "портретов культовых личностей России и Запада" кинокадра рубежа XX - XXI веков. Если говорить о жанрах, то творчество Климцова - это искусство, основанное не столько на фотографии, сколько на интерпретации кинофильмов и компьютерных игр. Техника художника заслуживает отдельного внимания, поскольку зеркальное отражение оригинала изображения наносится, как амальгама на обратную сторону стекла, так, что зритель видит картину через толщу стекла в инвертированном формате. Предпочтение художником в качестве средств выражения оргстекла и акрила, символов технического прогресса в искусстве, традиционным холсту и маслу демонстрирует попытку ухода от канонов классического искусства, доминирующего в родном городе художника, и, по мнению многих, утратившего свою актуальность для отражения современного мира. В этом смысле, творчество Климцова -эксперимент, попытка быть современным и актуальным в условиях культурной стагнации и социальной индифферентности. Адрес: ул. Нижняя Сыромятническая 5/7, Центр Дизайна ARTPLAY на Яузе (бывший часовой завод «Манометр»), строение 9, этаж 3. А ежели вы поклонник более естественных для глаз форм, то обязательно посетите фотовыставку "ИНОСТРАНЦЫ В СССР", которая продлится по 14 октября в Бродильном цехе ВИНЗАВОДа. Просто окунитесь в прошлое, в котором многие из нас были октябрятами, пионерами, комсомольцами и просто очень молодыми. «Иностранцы в СССР» – третья выставка из совместного проекта ЦСИ ВИНЗАВОД и ИТАР-ТАСС «Хроника ХХ века в фотографиях», которая открывает страницы истории нашей страны, запечатленные лучшими советскими фотожурналистами. Порядка пятидесяти фотографий, выходивших миллионными тиражами на страницах «Известий», «Правды» и «Огонька» с 1920-х по1990-е гг. Ив Сен-Лоран, если кто не узнал ... Возле гостиницы "Националь", 1986 год
Государственное учреждение культуры города Москвы Музейно-выставочный центр «Музей Моды» c 20 по 25 октября 2010 года в рамках Volvo-Неделя Моды в Москве представил небольшую, но очень интересную экспозицию «Вышивки России. Традиции и современность». Вышивка является важным элементом декорирования костюма. Начиная с очень отдаленных эпох, вышивка встречается в одежде разных стран. Происхождение работы можно узнать по характеру рисунка и используемым цветам. На вышивках итальянских, греческих и испанских мастериц с конца XV века по XVII век, в основном, использовались нити пурпурно-красного цвета. Восточные вышивки, напротив, отличаются разнообразием цветов с примесью золота и серебра. Крестьянские вышивки славян, венгров и шведов также отличаются богатством красок. Главным образом здесь преобладают красный, синий и желтый цвета. В одежде богатого сословия чаще всего применялась вышивка по шелку и бархату. Церковное убранство декорировалось вышивкой по золотой и серебряной парче. Особое внимание во всех музеях мира уделяется экспонатам с применением вышивки золотой нитью. В XVII- XVIII веках это мастерство процветало в странах Европы, но с XVIII века промысел становится исключительно профессиональной сферой деятельности. В частных домах уже редко этим занимались, считая, что для настоящего мастерства требуется не менее девяти лет подготовки. Наталья Утевская, педагог золотного и лицевого шитья Школы ремесел при Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства отмечает: «Золотное шитье – это вышивание металлической нитью какого-то орнамента. На Руси появилось в X веке, после принятия христианства. В Византии вышивали только золотыми нитями. В России первые русские вышивки делались только золотыми нитями, но это было очень дорого, и золотые нити стали заменяться металлом, который имитировал золото. Самые дорогие вышивки выполнялись позолоченным серебром. Поэтому с XVI века шитье стало называться не золотым, а золотным. Это было орнаментальное золотное шитье. Потом уже появилось лицевое шитье. Орнаментальное золотное шитье – церковное. Все ткани, которые "участвуют" в литургии, все облачения, все, что висит в храме, – это золотное шитье. Это всегда было только ручное шитье. Богатые вышивки выполнялись в княжеских и боярских домах. Хозяйка всегда стояла во главе своей мастерской. У нее была своя мастерская, светлица, в которой работали женщины-мастерицы и дочери хозяйки. Например, мы знаем, что жена Ивана Грозного Анастасия была прекрасной мастерицей, и царь дарил ее вышивки на Афон. Там они существуют до сих пор, это мы знаем совершенно точно. Женщины-мастерицы никогда не ставили на изделиях свои имена, и вот только начиная, где-то с XIV века, появились именные вышивки. Мы совершенно точно знаем вышивки Ксении Годуновой, дочери Бориса Годунова. Это вещи, которые есть в музее и которые мы можем увидеть». Для украшения народной одежды золотное шитье стало широко применяться, когда появились более дешевые позолоченные нити. Девичьи повязки, островерхие кокошники, круглые шапочки, сборчатые душегрейки, шелковые и кисейные платки расшивались золотными нитями, перламутром, мелким речным жемчугом, искусственными камнями. Такие вышивки в народном костюме дополнялись сверкающими парчовыми тканями на сарафанах. До сих пор славятся мастерством русские золотошвейные центры - Городец и Торжок. В этом сезоне Музей моды в содружестве с Volvo-Неделей Моды в Москве на выставке «Вышивки России. Традиции и современность» представил историю русского рукоделия. Зрители увидели любовно украшенные мастерицами старинные одежды разных губерний и предметы домашнего обихода. На манекенах и в витринах были выставлены образцы вышивок России и народные костюмы ХIХ века, принадлежащие Музею художественных тканей МГТУ, а также частным коллекционерам Татьяне Лопатиной, Сергею Глебушкину, Ольге Черниковой. Интерес вызвали и «советские» вышивки на одежде, созданные в 30-70-е гг. ХХ века, предоставленные А.Петлюрой. Необычны и виртуозны вышивки одного из лучших дизайнеров северной столицы Т.Парфеновой, которая представляет модель их своей последней коллекции «Моника». Дух захватывает, разглядывая богато орнаментированные наряды Haute Couture от В. Юдашкина, художественного руководителя «Музея Моды». Созданная экспозиция похожа на палехскую шкатулку: на черном фоне, как всполохи радуги, яркими мазками звонкого цвета выделяются костюмы, которые вызывают неподдельное восхищение. Выставка, созданная усилиями сотрудников Музея моды, прослеживающая связь времен и преемственность поколений мастеров вышивки, вызвала большой интерес у посетителей VFW. Надеюсь, что представленная выставка будет способствовать возрождению традиций украшения костюма таким видом традиционного российского промысла как вышивка.
С 9 по 14 октября в Ташкенте, столице Узбекистана, проходило одно из самых ярких для центральной Азии событий: неделя моды и искусства Art Week Style.Uz. Событие приобрело международные масштабы: свои коллекции в рамках Art Week Style.Uz продемонстрировали не только узбекские и российские дизайнеры, но и европейские бренды с мировым именем. Гостями мероприятия стали Balmain, испанский дизайнер (Agatha Ruiz de la Prada), Brioni, Tsumori Chisato, Игорь Чапурин, MaxMara. В рамках Art Week Style.Uz прошли не только показы коллекций модной одежды, но и ряд выставок: в течение недели в Ташкенте работала выставка работ молодых художников «Загадка Аристотеля», Международная выставка современного искусства «Знаки времени», МеждународнаяФотобиеннале.
16 октября состоялось открытие выставки известного фотографа и интернет-блоггера Дилана Дона «In Their Shoes» . Модная обувь, модные люди, модные места - камера Дилана, как всегда, выбрала самые необычные и интересные ракурсы. Российская премьера прощла в рамках Russian Fashion Week сезона Весна-лето 2011 и при участии Trendspace.ru. Дилан Дон лично приехал в Москву, для того, чтобы представить свои интригующие снимки. Имя фотографа Дилана Дона хорошо знакомо всем, кто увлекается модной фотографией и много времени проводит во Всемирной сети. Его работы можно увидеть в ведущих глянцевых журналах мира, а блог Дилана, в котором он выкладывает свои снимки и обсуждает актуальные тренды, - один из самых популярных в модном интернет-сообществе. Работы Дилана говорят сами за себя. Они полны энергии и ярких красок, потому что каждый день его жизни похож на праздник. Его собственный творческий почерк - это эклектический микс стилей, нестандартный взгляд и неизменный вызов. Дилан играет со своим зрителем, вовлекая его в свой мир, полный известных персон и насыщенных цветов. Даже его черно-белые работы кажутся цветными. Высокие каблуки на вечеринке, мокасины с черепами на красных персидских коврах, леопардовые балетки на снегу, кеды на улицах Нью-Йорка, зеленые лоуферы, чистящие ковер в коридоре отеля, и даже шпильки на дне бассейна - в самых непредсказуемых местах, где может оказаться интересная обувь, побывала камера Дилана Дона. В объектив его фотоаппарата попали ноги и обувь как простых прохожих, так и celebrities, например футболиста Джона Терри, актрисы Мэри Кейт Олсен или актера Хита Леджера. Выставка "In Their Shoes" - настоящее приключение. Глядя на фотографии, начинаешь угадывать дизайнера, коллекцию, год, место и время, когда был сделан тот или иной снимок... "In Their Shoes" откроется в первый день Российской Недели моды, новый сезон которой пройдет в Москве с 16 по 21 октября. Партнер выставки - главный трендсеттер российского Интернета, сайт Trendspace.ru. Работы Дилана Дона будут экспонироваться во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Делегатская, 3) в рамках проекта Российского музея моды.
5 октября на Винзаводе состоялась благотворительная фотовыставка Доктора Бранда "Всё это жизнь". Автор выставки - известный кардиохирург Яков Бранд - представил публике свои работы, выполненные в самых различных жанрах: пейзажи, путешествия, стихии, животные и многие другие. Все желающие смогли приобрести любую фотоработу прямо на выставке. Все собранные на вечере средства будут направлены на лечение тяжелобольных детей. «Этой выставкой я хотел бы ответить на извечный вопрос, что такое счастье. Для меня есть несколько определений этого понятия и одно из них: Счастье = Доброта + Здоровые дети. И на этой фотовыставке у каждого будет шанс обрести маленький кусочек своего счастья» - говорит доктор Бранд.
Впервые в России на главной часовой выставке страны - "Московский часовой салон 2010" состоится дефиле - показ новой часовой коллекции Romanoff совместно со столичным дизайн проектом Ofaria. 3 ноября 2010 года в рамках 12-ой международной специализированной выставки "Московский часовой салон", проходящей с 1 по 4 ноября в Центре Международной торговли, состоится презентация Часовой компании "Romanoff" со специально подготовленной программой для гостей. Romanoff - это уникальные российские часы, гармонично сочетающие в себе элегантную классику и современные тренды моды. Золотая корона Российской Империи, являющаяся официальным логотипом часов Romanoff, символизирует величие, роскошь и соответствие самым высоким стандартам качества. Однако имперский стиль часов не мешает им также удачно вписываться в стиль городского casual. Часовая компания "Romanoff" подготовила специальные сюрпризы для своих клиентов, партнеров и гостей выставки. В программе презентации ожидается вернисаж лучших фото-инсталяций участников фотоконкурса Romanoff, а также, награждение победителей; выступление руководителей компании и награждение партнеров и конечно же, гвоздь программы - это Fashion подарок от компании "Romanoff" - показ женской часовой коллекции Romanoff совместно с московским дизайнером одежды городского стиля под брендом Ofaria. Мероприятие будет проходить под завораживающую скрипку Маэстро Заура и выступление популярной музыкальной группы "Бренд". Всех гостей презентации - ждет шампанское! Дата: 03.11.2010 г. начало в 16:00 Место: "Центр международной торговли" - Краснопресненская набережная, д. 12, подъезд 4 (центральный), 2 этаж, главный холл перед выставочным залом. Подтверждение Вашего присутствия по адресу: romanoff-watch@mail.ru
В Москве при информационной поддержке журнала Tatler состоялось открытие выставки, посвященной предстоящим аукционам Sotheby's. Одним из ключевых лотов представленных в Государственном Историческом Музее стала коллекция ювелирных украшений герцогини Виндзорской. В Лондоне Sotheby's выставит на торги двадцать уникальных предметов из коллекции, оцененных в сумму около £ 3 млн. Главный дизайнер Дома Картье Жанна Туссен создала для герцогини ряд настоящих шедевров, среди которых браслет в виде пантеры из оникса и бриллиантов (1952), великолепная брошь Картье в виде фламинго (1940) украшенная рубинами, сапфирами, изумрудами, цитринами и бриллиантами, а также, особенно любимый герцогиней, браслет из бриллиантов с девятью подвесками в форме латинского креста, инкрустированными драгоценными камнями (1935). Помимо ювелирных лотов открывшаяся выставка включает в себя уникальные произведения русских художников, среди которых работы Алексея Кравченко и Александра Яковлева, шедевры мастеров импрессионизма и искусства XX века, включающие работы Клода Моне и Амедео Модильяни, а также блестящие образцы живописи Хоакина Сорольи. "Cотрудничество журнала "Татлер" с Sotheby's уже стало хорошо традицией. Нас объединяет очень многое - и нет ничего, что могло бы разделять. У нас у обоих благородное британское происхождение, такой хороший английский аристократический акцент. И журнал, и аукционный дом являются лидерами в своей профессии. Наши читатели любят искусство и разбираются в нем. И могут позволить себе тратиться на него. Что в наше время тоже немаловажно", - говорит главный редактор Tatler Ксения Соловьева. Открытие выставки посетили: Дарья Спиридонова, Александр Авдеев с супругой Галиной, Константин Ремчуков, Лорд Полтимор, Дэвид Беннетт, Александр Добровинский и другие.
5 октября на Винзаводе состоялась благотворительная фотовыставка Доктора Бранда "Всё это жизнь". Автор выставки - известный кардиохирург Яков Бранд - представил публике свои работы, выполненные в самых различных жанрах: пейзажи, путешествия, стихии, животные и многие другие. Все желающие смогли приобрести любую фотоработу прямо на выставке. Все собранные на вечере средства будут направлены на лечение тяжелобольных детей. «Этой выставкой я хотел бы ответить на извечный вопрос, что такое счастье. Для меня есть несколько определений этого понятия и одно из них: Счастье = Доброта + Здоровые дети. И на этой фотовыставке у каждого будет шанс обрести маленький кусочек своего счастья» - говорит доктор Бранд.
16 октября в 20.00 состоится открытие выставки известного фотографа и интернет-блоггера Дилана Дона «In Their Shoes» во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Делегатская, 3) в рамках проекта Российского музея моды. Модная обувь, модные люди, модные места - камера Дилана, как всегда, выбрала самые необычные и интересные ракурсы. Российская премьера пройдет в рамках Russian Fashion Week сезона Весна-лето 2011 и при участии Trendspace.ru. Дилан Дон лично приедет в Москву, для того, чтобы представить свои интригующие снимки. Приглашенные гости: Игорь Чапурин, Бессарион, Константин Гайдай, Владимир Глынин, Слава Филиппов, Алексей Киселев, Алексей Гарбер, Власта, Сергей Ефремов, Дарья Повереннова, Митя Фомин, Татьяна Терешина, Юлия Харитонова, Екатерина Одинцова, Дарья Веледеева, Алена Пенева, Ольга Изаксон, Евгения Линович, Константин Андрикопулос, Андрей Руденский, Екатерина Мухина, Гоша Куценко и Ирина Скриниченко, Алексей Боков, Илья Бачурин, Алишер, Мария Кравцова, Айдан Салахова, Константин Крюков, Анна Невская, Аслан Ахмадов, Александр Дульщиков, Юлия Калманович, Ольга Рубец, Павел Куликов, Дмитрий Голубев, Оксана Кутузова, Ксения Мерц, Игорь Ланцман, Дмитрий Ханкин.
"За кадром с выставки": гости, детали, аксессуары и так далее. Кадры с бэкстейджа, выставки. И случайные кадры из толпы с Volvo Fashion Week весна-лето 2011.
С 13 по 20 октября в Лос-Анджелесе пройдет Fashion Week L.A. - значимое событие в американской моде. Организаторы мероприятия подготовили обширную программу показов, модных событий, презентаций и выставок: SIMPLY STYLIST, программа объединяющая мастер-классы самых известных стилистов знаменитостей и глянца. CONCEPT FASHION WEEK представит фаворитов Недели, в том числе, такие бренды как martinMARTIN и Elmer Ave. The GREEN INITIATIVE шоу молодых дизайнеров, поддерживающих экологическое направление в моде «Эко-шик». Среди них можно отметить бренд Jonano, дизайнера Бонни Сийферс (Bonnie Siefers), которая представит одежду из эко-кашемира, а так же из уникальных тканей, созданных из смесок бамбука, кукурузы, льна, конопли и дикого шелка. NIGHTCLUBBERS – проект микса независимой моды и музыки, результат творческого сообщества калифорнийский дизайнеров. The INDEPENDENTS объединяет показы Sue Wong Atelier, Julia Clancey, Siwy Denim, Pavonine, Skingraft, Anthony Franco, Ashton Michael и L.A. Millinery Guild. The RETAILERS, программа крупных торговых сетей, таких привычных, как EM&CO и Space 15 Twenty, а так же дебютанта – MyCloset Italia, знакомящих клиентов с европейской street-fashion. А знаменитая сеть Macy's представит коллекцию дочери Мадонны - Material Girl. MARKET WEEK, сегмент программы Недели, представляющий шоурумы и выставки популярных бутиков Лос-Анджелеса. Пожелаем успехов участникам и посетителям Fashion Week L.A. Следующая Неделя пройдет в феврале-марте 2011 года.
Этой осенью в салоне красоты «Галерея № 1» состоялось мероприятие , посвященное перезапуску легендарных лаков для волос SHAPER от Sebastian Professional, празднующих свое 25-летие, и представление публике новой восходящей звезды и visionary бренда – вдохновляющей и загадочной P.S. (Pasha Setrova). Pasha Setrova - модель, певица, писатель и мастер по скульптуре малых форм – создает необычных кукол из фарфора, глины, гипса и немного реже из бронзы. SEBASTIAN Professional: актуальный избитый гламур «Красота + искусство» – простая формула, способная сломать скучные границы и стать мощным импульсом для новых, глобальных открытий. Основываясь на этой концепции, культовый бренд в области дизайна волос SEBASTIAN Professional в конце сентября распахнул двери салона «Галерея №1»*, который стал площадкой для необычного beauty-fashion-art-мероприятия. Поводов было сразу два: перезапуск легендарного лака Shaper SEBASTIAN Professional, празднующего свое 25-летие, и представление публике новой восходящей звезды и visionary бренда – вдохновляющей и загадочной P.S. (Pasha Setrova). Знаменитый своими творческими взрывами на профессиональной сцене, SEBASTIAN представляет новую формулу в стиле WHAT’S NEXT?: трио обновленных лаков для волос – Shaper Zero Gravity, Re-shaper и Shaper Fierce – в драгоценно-стильной limited edition упаковке. Обращаясь к прошлому в создании будущего, SEBASTIAN постоянно поднимает свою собственную планку, и сегодня лак Shaper, ставший легендой и символом новаторства для профессионалов всего мира, становится еще более совершенным. Коллекция обновленных лаков для волос предлагает три уровня фиксации и гибкого контроля формы. Эксклюзивные комбинации в формулах стайлинговых полимеров, натуральных восков и минералов позволяют играть с текстурой волос – создавать подвижные, объемные, или мягкие образы. Оставаясь верным своему кредо находиться в поиске свежих ресурсов вдохновения, SEBASTIAN обратился к миру модных аксессуаров. Именно поэтому трио лаков-шейперов облачилось в необычную упаковку, отмеченную индивидуальностью visionary бренда – стилиста, дизайнера, скульптора, музыканта и ювелира Памелы Лав (Pamela Love). Ее смелый стиль (рокерско-байкерский, актуальный гранж), свободный дух и множество талантов покорили SEBASTIAN. В частности работа Памелы с ювелирными украшениями – пример изменения формы, чистой реализации индивидуального художественного видения. Поэтому новый дизайн лаков SHAPER – отражение женственности в ее современной интерпретации. Доминантами становится животный магнетизм, инстинкт выживания, бесстрашие и сублимированная энергия. А на флаконах лаков для волос в limited edition дизайне явственно проступают драгоценности – квинтэссенция женского начала. Будучи признанными экспертами в области Cult Couture for Hair, топ-стилисты из Sebastian Urban Design Team представили не только новые лаки для волос, но и продемонстрировали в рамках шоу-показа актуальные образы сезона, которые можно с их помощью создать. SEBASTIAN Professional привык удивлять. Поэтому перезапуск лаков Shaper – повод вывести на авансцену новую знаковую персону и visionary авангардного бренда. Паша Сетрова (она же P.S.) – модель, певица, писатель и мастер по скульптуре малых форм – создает необычных кукол из фарфора, глины, гипса и немного реже из бронзы. «Холодные» материалы благодарно оживают в руках мастера, превращаясь в изящных длинноногих нимфеток и антропоморфных существ с морщинистыми личиками. По мнению Паши, стиль нашего времени выражается емким словом «гламур», основными доминантами которого остаются роскошь и провокация, шик и шок. И SEBASTIAN, разделяя ее взгляды, решил реализовать совместно с P.S. мультимедийный проект «Избитый гламур», в котором тесно переплетены несколько видов искусства. В сентябре была представлена первая часть проекта. Иллюзорность вещного мира, зыбкость пристального взгляда, обыденность и актуальных модных трендов – дуализм современности воплощается в четырех скульптурах Паши. Каждая из них олицетворяет основные идеи инновационной коллекции стайлинговых средств SEBASTIAN: Fierce (жесть), Zero Gravity (невесомость), RE-shaper (перезагрузка) и Black Silver (собирательный образ всей коллекции лаков). Утонченные фигуры кукол и их прелестные одеяния говорят о легкомыслии. Но агрессивные прически, которые создавались под руководством стилистов SEBASTIAN, и макияж с синяками, кровоподтеками и порезами, при ближайшем рассмотрении оказывающиеся узорами, придают малым скульптурам незыблемую порочность и «жесткий» вид. Неслучайно обрамлением «выхода в свет» Паши стала выставка фотографий, на которых P.S. предстанет в образах своих кукол – в изящной одежде, с «побитым» макияжем и авангардными дерзкими прическами. Таков дуализм гламура – его притягательный блеск и шокирующая изнанка. Второй этап грандиозного проекта будет реализован в конце 2010 года. На одной из известных art-площадок Москвы состоится выставка, в экспозиции которой коллекцию из четырех скульптурных кукол дополнят еще шесть авторских работ Паши. Эти творения будут посвящены коллекциям продуктов для ухода и стайлинга от SEBASTIAN – Form, Foundation, Flow и Flaunt. Все желающие смогут посетить нестандартное art-мероприятие, в подготовке которого примут участие ведущие стилисты Russian Sebastian Design Team.
Сегодня в здании РИА Новости генеральный продюсер Российской недели моды Александр Шумский, дизайнер Даша Гаузер и представители компаний-партнеров RFW "Мегафон", "Царская золотая", SAP представили грядущую Неделю моды. Расписание Российской недели моды 16-21 октября 2010 16 октября 16.30 SLAVA ZAITSEV18.00 Shumilo&Elagina19.00 Dasha Gauser20.30 Людмила Норсоян22.00 Ndombi StellaПрезентации16.00–22.00 Katerina LevinaLINNANEN (Финляндия)Специальные мероприятия20.00 RUSSIAN FASHION WEEK И TRENDSPACE.RU ПРЕДСТАВЛЯЮТ ОТКРЫТИЕ ФОТОВЫСТАВКИ ДИЛАНА ДОНА «IN THEIR SHOES»Выставка будет экспонироваться во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (ул. Делегатская, д. 3) в рамках проекта Российского музея моды 17 октября 17.00 Александр Васильев (Украина)18.00 Специальный показ GraziaАнна ДударьАнна ПичугинаТрио OSAОльга ЗахароваОльга ТопчийМаргарита УдодоваНаталья ТиняеваКристина ГусеваЮлия ПоляковаДина Котова19.00 Borodulin’s19.30 O.K.M.20.00 Елена Цокаленко (Беларусь)20.30 ПАРФЕНОВА21.30 PAJARO (Италия)Презентации16.00–22.00 FORTYTWOLINNANEN (Финляндия) 18 октября 17.00 ЛАБОРАТОРИЯ 13. Проект SLAVA ZAITSEV FASHION LABМаша АлуеваЛана БилюгаЛена КиселеваЯна ПечоринаЛусине АкопянЛюдмила ХатламаджиеваМария ЦуманЛюдмила ГолованьАлла БелоусоваИрина ЗубареваАлександра ТелицинаЛюся МамоноваРусудан Кобякова18.00 CHEKISH19.00 marina makaron moscow19.30 Ольга Русан20.00 Елена Супрун21.00 Gaspard Yurkievich (Франция)Презентации16.30–21.30 SENINALINNANEN (Финляндия)Специальные мероприятия18.00–19.00 СЕМИНАР: ГЛОБАЛЬНЫЙ ТРЕНД И ЛОКАЛЬНАЯ МОДАГлобальные мега-тренды, их критерии и характеристики. Самобытность локальной моды. Взаи-мосвязь и влияние друг на друга глобальных и региональных трендов. Как при разработкеколлекции или закупке выбрать «свои» тренды? Как грамотно использовать оригинальные идеидизайнеров и при этом избежать рискованных стилистических направлений.19.30–20.30 СЕМИНАР: ТРЕНД-БЮРО – ТЕХНОЛОГИИ ДЛЯ ОПТИМИЗАЦИИ ПРОЦЕССА СОЗДАНИЯ КОЛЛЕКЦИИСовременные условия конкуренции заставляют производителей одежды четко отслеживатьосновные тенденции моды. С одной стороны в череде многообразия трендов нелегко выделить«правильные» коммерческие тренды, с другой стороны у всех участников творческого процессаесть собственные предпочтения. Как использовать информацию тренд-агенств и прогнозов, чтобысогласовать процесс создания коллекции.Семинары ведут: специалисты Fashion Consulting Group 19 октября 17.00 Зинаида Лихачева (Украина)18.00 Ольга Самощенко (Беларусь)18.30 Mari Tonnetti (Нидерланды)19.00 POUSTOVIT (Украина)19.30 BIRYUKOV20.00 Ирина ХАКАМАДА, Елена МАКАШОВА21.00 Viva Vox/Disney «Алиса в Стране Чудес»22.00 Schunk & Rosenfeld (Германия)Презентации16.30–22.00 X’ULowFat 20 октября 17.00 Liudmyla Komardina (Украина)18.00 Егор Зайцев18.30 YanaStasia19.30 ZHANAR20.00 anNaIVanova21.00 Юлия Николаева21.30 AlisherПрезентации16.00–22.00 OrhatemeOlia FeshinaСпециальные мероприятия18.00–19.30 Круглый стол. Мода – диалектический феномен современной культуры: элитаризм и демократичностьРынок моды стал очень свободным и в тоже время очень индивидуальным. На покупателей модной одежды, обуви и аксессуаров влияют и оригинальные идеи дизайнеров, и экстравагантные новинки с подиумов, и реклама в глянцевых журналах. Но есть и более глубокий уровень формирования предпочтений, определенный социальными и психологическими причинами, воздействием культурной атмосферы (кино, выставки, литература), а так же особенностями образа жизни каждого отдельного человека. В связи с этим, в современной моде параллельно сосуществуют два противоположных направления – демократичность и элитаризм. В круглом столе участвуют: аналитики и эксперты индустрии моды, историки, искусствоведы, представители fashion СМИ. 21 октября 16.30 Виталия Быкова18.00 Luda Nikishina19.30 Маша Шароева20.00 TEGIN21.00 Anna Direchina22.00 St. BessarionПрезентации16.00–22.00 PanikaANYAVANYABUGAZRFW на отдельных площадках20 ОКТЯБРЯ19.00 VeRetenoМагазин-кафе VeReteno (Старый Арбат, 27/47)8 НОЯБРЯ16.00–22.00 GabiloShowroom Fourth Floor (Спиридоновка, 10)11 НОЯБРЯ19.30 Разгуляев БлагонравоваРесторан Rock N Roll (Сретенка, 1)17 НОЯБРЯMuscoviteS by Masha KravtsovaВремя и место уточняетсяВиолетта Литвинова
Статья номера – Работа с товарными остатками. Неизбежность товарных остатков, если вду¬маться, одна из наиболее серьезных проблем fashion-рынка. Эксперты единогласно утверждают: какой бы продуманной ни была закупка, как бы ни соответствовала коллекция всем трендам сезона, в итоге некое количество вещей априори останется нераспроданным. Существуют ли способы наиболее результативно предотвратить эту проблему? Можно избежать образования стоковых вещей и тем самым избавить магазин от убытков? И что делать, когда товар все-таки остался нераспроданным по прошествии сезона? Об этом читайте в главной статье свежего номере журнала «Модный magazin». В «Большом бизнесе» - иcтория модного дома Etro и секреты знаменитого индийского орнамента «пейсли». В «Истории успеха» дюссельдорфский модельер Барбара Шварцер рассказывает о своей работе и секретах успеха одноименного модного бренда. Понятие «стрит-ритейл» и его различия в России и Европе раскрыты в «Торговой площади». Как добиться лояльности клиентов в мужском магазине читайте в рубрике «Как преуспеть». В рубрике «Фокус» не пропустите отрывок из книги «Добейся максимума» о том, как добиться успеха, сделав ставки на свои сильные стороны. Материалы о прошедших выставках Chapeau-2010, SIMM и CPM– Осень 2010 читайте в разделе «Выставки».
Эта выставка немного необычна. BOSCO FAMILY представляет вашему вниманию не раритетные вещи из музейных коллекций. Вы видите обувь весьма заслуженных дизайнерских марок, но очень современную — сезона Осень-Зима 2010/11. Эти туфли, ботильоны и сапоги не только представлены на выставочных витринах, они продаются в монобрендовых обувных магазинах BOSCO DI CILIEGI: CESARE PACIOTTI, CASADEI, ALBERTO GUARDIANI, POLLINI, FRATELLI ROSSETTI и мультибренде BOSCOFAMILY. На одной из экспозиций вы увидите обувь поданную как главное блюдо, в другой туфли и сапоги вписываются в сельский пейзаж, расположившись вдоль забора и в деревенской телеге полной сена.
22 октября 2010 года, в рамках проходящей VOLVO Недели Моды в Москве, зрителям были представлены следующие коллекции: NATALI BOLGAR, GALINA VASIL’EVA, OLGA&ANNA KAMENEVA, ZOLOTA, Наталья Колыхалова, ERICA ZAIONTS, NADIA SLAVINA, CYRILLE GASSILINE и ANNA_MIMINOSHVILI. Показы третьего дня стартовали с коллекции Дома моды Natali Bolgar «Шелковый кокон» сезона весна-лето 2011. Как сообщается в пресс-релизе к показу: «В коллекции представлены комплекты женского костюма, выполненного из шелковых тканей разной выработки, а стиль 50-х в современной интерпретации, с использованием узких приталенных жакетов, создает полный изящества и, в то же время, уверенный в себе образ. Классический женский жакет от «Natali Bolgar», являющийся определяющим в коллекциях марки, дополнен легкими шелковыми платьями с подчеркнутой талией, юбками-баллонами и строгими прямыми брюками, выполненными также из шелка». Приятно удивило сочетание классических форм женской одежды 50-х годов и современных трендов в виде оригинальных платьев с использованием тканей с графическими принтами. Далее вниманию публики была предложена коллекции «Назад в будущее» бренда Galina Vasil'eva. Галина Васильева – с 1995 года владелица и дизайнер дома моды Galina Vasil’eva, который включает в себя дизайн студию, мелкосерийное производство и шоу-рум. В числе поклонников творчества Галины Василевой и клиентов ее дома моды немало звезд. К примеру, певица Алсу уже не первый год выбирает модели от Galina Vasil'eva для своих публичных выступлений. Например, в великолепных платьях от дизайнера певица вела финал шоу Евровидение-2009 в Москве и фестиваль Новая волна – 2010 в Юрмале. «Я не сторонница эпатажа, я считаю, что женское платье должно быть простым и элегантным - это то, что требовалось от наряда много веков подряд, и о чем современная мода иногда забывает», - говорит дизайнер Галина Васильева. В коллекции весна-лето 2011 от Galina Vasil'eva все модели элегантны и воздушны – дизайнер отдает предпочтение легким материалам: шелку, атласу, шифону и органзе. Цветовая гамма – оттенки синего, цвет морской волны, розовый, фуксия и красный. В линии повседневной одежды преобладает принт «горох», так популярный в 1940-х годах. Обращают на себя внимание и шорты-баллоны из жатого хлопка. Следующий показ представил творчество двух дизайнеров, матери и дочери, Ольги и Анны Каменевых, участвующих в показах Недели Моды в Москве с 2003 года под единым брендом OLGA&ANNA KAMENEVA. Особенно удачным для творческого дуэта стал 2006 год, когда бренд получил Национальную премию в области индустрии моды «Золотое Веретено» и приз «Виктория» в номинации «Дизайн костюма» на ХIV Всероссийской выставке-конкурсе. В 2010 году в Москве был открыт бутик OLGA&ANNA KAMENEVA, по адресу: ул. Пушечная, д. 3/12. Дизайнер из Риги, Елена Золотарева, представила в рамках Volvo-Недели моды в Москве коллекцию шалей и платков ручной работы под маркой Zolota. Показ бренда представлял собой замечательное шоу при участии балета Аллы Духовой «Тодес». Дизайнер Елена Золотарева в 90 -е была солисткой «Тодеса». Позже она преподавала в танцевальной студии балета «Тодес». В последние годы Елена занималась разработкой своего проекта Zolota, продукция которого производится по старинной технологии, известной еще со времен древних ливов, населявших территорию Латвии. Шали и платки, представленные в этой коллекции,- это совмещение льна с шерстью и льна с вискозой. Часть коллекции представляет собой льняные шали с золотыми принтами, которые ручным способом наносит художник по текстилю. Даже бирка на каждом изделии изготавливается на заказ и вышивается на шелке. На производство каждой шали или платка требуется до десяти суток. Продукция «Zolota» эксклюзивна, нет ни одной повторяющейся модели. Показ коллекции дизайнера Натальи Колыхаловой, члена международной ассоциации союза дизайнеров, постоянного участника Недель Моды в Москве, привлек особое внимание публики. После окончания Московского Государственного Университета Дизайна и Технологий, как победитель Ассамблеи Моды, Наталья Колыхалова была приглашена для обучения в London Univercity of Arts College Central Saint Martin's. Затем, основав авторский салон Studio NK, стиль которого определяется как elegant prêt-a-porte de lux, дизайнер стала неоднократным победителем и призером международных конкурсов дизайнеров одежды и обуви, среди них: MosShoes Style, «Бархатные сезоны в Сочи», «Кутюрье года», «Ассамблея моды». Далее была представлена коллекция Лены Васильевой, вдохновленная модой 50-70-х годов. Лена Васильева начала свой творческий путь с театральных мастерских, участвовала в создании образов многих российских знаменитостей. В 2005 году открыла собственный Дом моды Lena Vasilyeva. Работает в русле интеллектуальной моды класса «Люкс». Талант дизайнера был высоко оценен такими мэтрами мировой моды, как Ролан Мюре и Ферруччио Феррагамо. Лена Васильева о представленной коллекции: «При создании моделей для вдохновения я сделала подборку модных журналов 50-70-х годов, по которым мы изучали особенности кроя и силуэта того времени, но все же это еще не семидесятые - они будут в зимней коллекции ... Лейтмотив коллекции – длина юбки миди и макси… Цвета весенне-летних моделей преимущественно пастельные: бежевый, персиковый, кофейный, серо-розовый, «теплый» белый и неожиданный изумрудно-зеленый…Что касается материалов, они подобраны так, чтобы ответить на любые капризы природы: преобладание кружева и прозрачных тканей, крепа, тонкой «летней» шерсти, льна с металлическим напылением и др.». Коллекция получилась неожиданно простой, но элегантной, которая должна понравиться многочисленным клиентам Модного Дома. Показ известного дизайнера Надежды Славиной погрузил зрителей в атмосферу знойных тропических островов, представив зрителям коллекцию весна-лето 2011 «Море. Свадьба. Карибы.» Информационное Агентство «РИА МОДА» отмечает: «Дом моды Nadia Slavina начал свою историю в 2002 году. Основателем его является художник-модельер Надежда Славина. Начиная с карьеры личного стилиста и дизайнера одежды звёзд шоу-бизнеса, она очень быстро привлекла внимание широкой аудитории и завоевала известность и признание. Основное направление деятельности – создание свадебных, вечерних и выпускных платьев. Изготовление повседневной одежды и аксессуаров. Разработка новых образов звёзд шоу-бизнеса». Воссоздать настоящую атмосферу Вест-Индии в экзотических элементах декора, помогало и музыкальное сопровождение дефиле в виде эксклюзивных, еще не представленных широкой публике композиций модели и певицы Эмилии Вишневской. На подиуме зрители увидели и другие сюрпризы. Один из них - это участие в шоу не только «звездных» моделей, таких как солистки группы «Рефлекс» и группы «Подиум», Ксения Бородина, Ирина Забияка, Согдиана, Полина Гагарина, Таня Терешина, Эмилия Вишневская, Полина Гриффитс, vj Азия и многие другие, но и девушек экзотической внешности. Дом моды Erica Zaionts представил в рамках Volvo-Недели моды в Москве коллекцию сезона весна-лето 2011 «Аллегория безупречности». Аллегория (греч. allgorнa — иносказание), напоминает дизайнер, условное изображение в искусстве отвлечённых идей, которые не ассимилируются в художественном образе, а сохраняют свою самостоятельность и остаются внешними по отношению к нему. Дом моды Эрики Зайонц (Erica Zaionts) существует с 2001 года. Эрика Зайонц — один из немногих модельеров-дизайнеров, создающих одежду прет-а-порте высокого класса. Её вещам свойственны самодостаточность и законченность образа. У нее характерный, узнаваемый стиль, основные черты которого — практичность силуэтов, фактурность, многослойность, готическая изысканность и ассиметрия. Использование только натуральных тканей, тонкий вкус и безупречность кроя неизменно приносят успех каждой её коллекции. Очередным подарком поклонникам моды стал показ бренда Cyrille Gassiline, существующего на российском рынке с 2008 года, когда молодой русский дизайнер вернулся на Родину, пройдя практику в Париже в доме Dominique Sirop, где он учился секретам шитья и пропорций. Дебютная коллекция осень-зима 2008, названная «Легенды фьорда», была показана в Гостином Дворе и сразу же вызвала волну интереса со стороны таких глянцевых изданий, как Vogue, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan и другие. За летнюю коллекцию «Прекрасное сегодня» бренд был удостоен награды Европейского Института Дизайна (Istituto of Europeo di design / Madrid). В июле 2008 года журнал ELLE номинировал Cyrille Gassiline на премию «Лучший дизайнер года». «Русская мода должна питаться цветом, - говорит Кирилл, - потому что по сравнению с другими Европейскими странами в России все серо и мрачно». Именно поэтому он почти исключил из своего творчества темные тона и придал, привычных для нас, расцветкам поэтичные названия: цвет канарейки, прюнель, капуцин, амарантовый, бланжевый, цвет исландского тумана и морской волны. Кирилл экспериментирует с цветом, сделав его основным инструментом своего творчества. Простые, базовые вещи, которые должны присутствовать в каждом гардеробе, дизайнер представил в калейдоскопе ярких цветов, вызвав восхищение у зрителей. Завершилась программа показов успешным дебютом молодого дизайнера Анны Миминошвили, которая представила на Volvo-Неделе моды в Москве коллекцию сезона весна-лето 2011 «Охотник на оленей». Профессиональный путь Анны Миминошвили, дизайнера одноименной марки, начавшийся в 2009 году, представляет собой яркий пример творческой эволюции приведшей к созданию собственного уникального стиля. Так представленная публике коллекция помимо новаторских идей дизайнера содержала в себе элементы национального грузинского костюма. Коллекция молодого дизайнера стало настоящим открытием для многих специалистов индустрии моды! Пожелаем Анне дальнейших успехов в создании ее удивительных образов и будем с нетерпением ждать ее новых работ! Вот и все о третьем дне VFW, продолжение следует.
"Картинки с выставки": гости, детали, аксессуары и так далее. Случайные кадры из толпы на Российской неделе моды сезона весна-лето 2011.
24 октября 2010 года на VOLVO Неделе Моды в Москве были представлены следующие коллекции: ЮЛИЯ АЙСИНА, MICHAL NEGRIN, POLUHINA, LISA ROMANYUK, NATASHA GLAZKOVA, ТЕПЛИЦКАЯ ДИЗАЙН, MAX CHERNITSOV, NATASHA DRIGANT, SERGEY SYSOEV и DARIA RAZUMIKHINA. Юлия Айсина впервые заявила о себе как о профессиональном дизайнере в 2005 году на Киевском подиуме, представив свою первую коллекцию одежды. С тех пор её показы стали регулярными на Ukrainian Fashion Week. На суд московской публики дизайнер представила коллекцию весна-лето 2011 «Аура», состоящей из летящих шелковых платьев пастельных оттенков. В октябре 2010 года в галереях «Времена года» в Москве откроется первый салон-бутик известной израильской художницы Михаль Негрин (Michal Negrin), чему и был посвящен показ коллекции автора, который погрузил зрителей в атмосферу сказочной романтики. Негрин не придерживается каких-то стандартов или классических форм, что позволяет ей комбинировать и смешивать краски и формы самым дерзким образом. Все изделия сделаны вручную, с применением кристаллов Swarovski и кружева. Среди преданных поклонников шедевров Michal голливудские дивы. Даже королева Англии владеет тиарой Michal Negrin. Далее состоялся показ коллекции Ольги Полухиной “POLUTONA”.В дефиле приняли участие главный редактор журнала Shopping Guide Екатерина Одинцова, телеведущая канала Style TV Наталья Лучанинова, актриса Юлия Галкина. Серый цвет в коллекции акцентировался лишь несколькими цветовыми штрихами бледно-лимонного и сливочно-желтого. Дизайнер отлично знает, как польстить женской красоте, и поэтому фирменные драпировки лаская женскую фигуру, драматически обрисовывали манящие изгибы тела, а полутона серого цвета оттеняли очарование обладательниц разных типов красоты. Прекрасное дефиле женственных платьев различной длины из прозрачных и плотных, блестящих и матовых тканей, скроенных по косой, являли собой пример лаконизма и утонченного вкуса! Присоединимся к бурным аплодисментам публики! Коллекция «Круиз» от Лизы Романюк, Дом моды «ВЕМИНА», погрузила зрителей в атмосферу расслабленного отдыха где-нибудь в Средиземном море или на Волжской воде. Все ткани, используемые в коллекции «Круиз», только натуральные. Главным образом, это шелк: органза, тафта, удивительные шифоны. Также эффектно выглядели модели драпированных и гофрированных изделий с золотым и серебряным напылением. Следующий показ еще одного дизайнера из Украины, Наташи Глазковой представил коллекцию «В ПОИСКАХ АТЛАНТИДЫ…» Выпускница Лаборатории моды Вячеслава Зайцева, Наташа Глазкова, живет и работает в Донецке, создавая одежду класса prét-à-porter de lux. С 2004 года постоянно участвует в Ukrainian Fashion Week, Неделе моды в Москве. Участница Siberian Fashion Week и Ural Fashion Week. В новой весенне-летней коллекции сезона 2011 дизайнер Наташа Глазкова продолжает тему поиска идеалов. Вдохновленная картиной Рериха «Гибель Атлантиды», дизайнер использует сочетание морской лазури, жемчужного, небесной синевы, бронзового заката, натурального бежевого, иссиня стального. Противоречивые фактуры: тончайшая натуральная кожа и невесомая прозрачная органза, вопреки контрасту, удачно сочетаются и создают желанный образ. Бренд Teplitskaya Design представил коллекцию весна-лето 2011 « Беглецы в Аквитании». Елена Теплицкая — выпускник лучших дизайнерских школ Швейцарии, Великобритании и Италии. Среди клиентов студии Teplitskaya Design: клиника «ДНКод», московский офис банка Hermitage Capital Management, сеть ресторанов «Этаж», сеть клиник красоты Rhana. Одежду от Teplitskaya Design выбирают: Кристина Орбакайте, Лайма Вайкуле, Matthew Durran, Arthur Yang, фабрикант Giorgo Piotto. Бренд МАХ CHERNITSOV участник Недель Моды: MILANO MODA DONNA, LISBOA FASHION WEEK и L’OREAL FASHION WEEK, а в сентябре этого года Черницов представил свою коллекцию на выставке PRET-A-PORTER PARIS. Новая коллекция MAX CHERNITSOV «Люба/Kиев» навеяна образами хиппи, ”детей-цветов ”, которая, как гласит официальный источник: «… угадывается только в скромных деталях, так замшевая бахрома появляется в трикотажных платьях, олимпийках и брюках. Яркий желтый, энергичный лососевый и кислотный изумрудный сочетаются с современными практичными черным, серым, телесно-бежевым. В одежде немало легкомысленных деталей: пояса с аккуратными бантами, узелки на капюшонах, мелкая набойка, карманы в виде четырехлистника-креста, декоративная тесьма с этническим рисунком». Коллекция сезона весна-лето 2011 под названием «Третий Рим» была продемонстрирована брендом NATASHA DRIGANT.Дизайнер — представитель концептуального искусства. Дизайнер сновала свою линию одежды в 1999 году, спустя пять лет после окончания E.S.M.O. D. Франция, Париж. Ныне: Член Союза Дизайнеров России, член ассоциации Высокой моды и Prêt-a-porter. Пресс-релиз сообщает: «Цвета представленной коллекции выражены в пастельных оттенках. Шелк и хлопок - основные ткани… В коллекции используется принт, обладающий удивительным свойством метаморфоз перевода рельефа ткани в камень и обратно в объем… Часть летнего пальто, а в другом случае платья словно высечена из мрамора. Такой эффект достигается за счет особой технологии пропитки ткани». Следующий показ демонстрировал коллекцию Сергея Сысоева. Дизайнер в 1996 году начал выпуск одежды под собственным именем. В 1997 году стал членом Международной Ассоциации «Союз Дизайнеров». С тех пор регулярно принимает участие в Неделях моды Москвы. В 2006 году становится членом Ассоциации Высокой Моды и прет-а-порте России. В портфолио дизайнера — работы с такими компаниями как Swarovski, S7 airlines, Waterman, Тиссура. Пресс-релиз к коллекции SERGEY SYSOEV spring-summer 2011 весьма оригинален: «Лето. Платья. Драпировки. Цветы. Шелк. Море. Рукава-вишни, брюки-бананы, жакеты-лимоны…Ценно все настоящее. 100% лен. 100% хлопок. 100% талант. 100% верность. 100% лаконизм. Дорого то, что рядом. То, что близко. То, что украшает реальность. Например, пелерина. Или репсовая лента. Или любимая брошь-роза. Или даже любимая певица…» Завершал программу показов пятого дня Недели – бренд Razu Mikhina , торговая марка дизайнера Дарьи Разумихиной. Из пресс-релиза: «Последняя коллекция весна-лето 2001 SOL Y SOMBRA («СВЕТ И ТЕНЬ») выдержана в светлых пастельных тонах, в ней много цветочных рисунков. Использованы ткани: лен, хлопок и, шелковые крепдешины. Смесь винтажа и современности, этники и классики, женственности и обаяния... Отделка любимыми кружевами и тесьмой. Тема аппликаций - древние орнаменты культуры ТУКУМЕ доколумбового Перу...» Таким выдался предпоследний день работы VOLVO Недели Моды в Москве, а завтра мы узнаем о финале праздника моды и красоты.