Первый день BOSCOAFASHIONWEEK в Москве открылся показом коллекции Iceberg. Перед началом показа Михаил Куснирович объявил: «Этой осенью в ГУМе мы открываем юбилейный, десятый сезон показов BOSCOFASHIONWEEK!» Михаил Эрнестович представил почетных гостей первого из юбилейных показов — Луиджи Марамотти, президента Max Mara Group, и Лауру Лусуарди, креативного директора Max Mara. Они приехали в Москву, чтобы открыть выставку «Пальто! Max Mara, 60 лет итальянской моды» в Историческом музее и выставку знаменитых сумок Margaux в ГУМе. Тема осеннего показа коллекции Iceberg была представлена в атмосфере Нью-Йорка. Демонстрационный зал ГУМа превратился в богемный лофт с кирпичными стенами и нарочито небрежной гирляндой из ламп.
27 сентября в центре российской столицы в ресторане RETE открылась выставка фотографий «Упругие публичности», приуроченная к подведению итогов Премии «Лучшие фитнес-клубы Москвы 2011», организованная порталом MAGAZAN.RU и журналом «Компания». Сквозь десятибальные вечерние пробки до места добрались лишь самые стойкие и по-настоящему спортивные звезды: Тарзан, Николай Лукинский, Андрей Житинкин, Крис Кельми, Карнелия Манго, Юлия Шилова, Алексей Митрофанов, Егор Пазенко, Прохор Шаляпин, Никита, Дмитрий Носов, Никас Сафронов. Гости с неподдельным интересом разглядывали необычную выставку - «Упругие публичности», где были представлены уникальные фотографии звезд политики, бизнеса и шоу-бизнеса, активно занимающихся спортом: Владимира Путина в хоккейной амуниции, Дмитрия Медведева и Арнольда Шварценеггера в тренажерном зале, Михаила Прохорова со штангой, Олега Тинькова на гоночном велосипеде, Виталия Мутко на футбольном поле, Александра Реву в баскетбольной игре, Жанну Фриске в позе йоги, Аниту Цой на утренней пробежке и т.д. Все мы с самого детства знаем, что движение - это жизнь, а активное движение – это здоровая жизнь! Здоровый образ жизни сейчас становится естественным для большого количества людей, фитнес-клубы становятся неотъемлемой частью нашей жизни, а хорошая спортивная форма – нормой. Именно поэтому Премия «Лучшие фитнес-клубы Москвы», которая проходила впервые, привлекла большое внимание как профессиональных клубов, так и просто ценителей здорового образа жизни. Премию поддержали такие уважаемые персоны, как Ирина Слуцкая, Юлия Бордовских, Карен Саркисян, Дмитрий Носов, Бату Хасиков, Ролан Гусев, Алексей Шалбуров, а также главные редакторы журналов, пишуших о моде и фитнесе - Елена Савчук и Марина Родионова. Все они вошли в Экспертный совет Премии и выбрали лучших. В итоге победителями в 15 номинациях стали: «Лучший дизайн-проект» - фитнес-клуб «Зебра» на Алексеевской «Фитнес 24 часа» - «JANINN FITNEC» «Открытие года» - «ReСтарт» «Lady Fitness» - «World Class Lady’s» «Фитнес-клуб с бассейном» - «ENJOY» «Фитнес и отдых» - «Wellness» «Фитнес и дети» - «Кимберли Лэнд» «Самая динамично развивающаяся сеть» - «Orange & City Fitness» «Лучшая виртуальная визитка» - «Атриум Фитнес» «Лучшая команда фитнес-профессионалов» - «World Class» Павлово «Лучший фитнес эконом-класса» - «ФизКульт Полежаевская» «Лучший фитнес бизнес-класса» - «Dr.Loder» «Лучший фитнес премиум-класса» - «World Class Романов» «Приз зрительских симпатий» - «ReСтарт» Специальная номинация «Народное признание» от журнала «Компания» - фитнес-центр «Dr. Loder» «Сейчас многие сети фитнес-клубов динамично развиваются, поэтому мы не выделяли нашу компанию по этому параметру от остальных, но иногда очень интересно посмотреть на себя глазами профессионального сообщества, - делится впечатлениями от победы Анастасия Абрамова, менеджер Orange & City Fitness. - Возможно, мы не всегда оцениваем себя именно так, как это делают окружающие, но факт победы нас радует». «Занятия в «Зебре» - это не просто фитнес, это движение, охватывающее различные направления спорта, восточные единоборства и йогу, это образ жизни, - говорит Алсу Копылова, директор по продажам сети фитнес-клубов «Зебра». - Атмосфера в наших клубах располагает к проведению свободного времени всей семьей, она направлена на общение и раскрытие потенциала и возможностей каждого человека. Приятно, что обстановку наших клубов оценили по достоинству». «Победа в номинации «Открытие года» очень почетна и заставляет нас задуматься о дальнейшем расширении сети, - сообщила Светлана Ларина, генеральный директор клуба «ReСтарт». - Мы болеем свои делом, и клиенты воспринимают наш клуб как место с душевной, семейной атмосферой – в этом наш успех». Во время мероприятия звездные гости решили поделиться секретными рецептами своих фитнес-коктейлей, которые они приготовили, стоя за барной стойкой. Каждому из них организаторы выдали молочные продукты, фрукты и зелень. Всем предстояло смешать ингредиенты по собственному вкусу. В результате, Тарзан приготовил коктейль под названием «После бурной ночи»: в его рецепте изобиловали укроп и сельдерей. Заслуженный мастер спорта по дзюдо и самбо Дмитрий Носов, как заправский бармен, приготовил напиток в шейкере и назвал его «Коктейль Чемпиона». Николай Лукинский не придумал ничего другого, как сотворить коктейль «Тарзан и Маугли», который тут же передал в подарок рядом стоящему Сергею Глушко. Известный режиссер Андрей Житинкин, прекрасно разбирающийся в тонкостях драматургии, создал шедевр «Театральный», украсив свой стакан еще и шкурками цитрусовых. Юлия Шилова, привыкшая работать с раннего утра и до самой поздней ночи, вручила юному ведущему Александру Солопову коктейль собственного приготовления под звучным названием «Бодрое утро», отметив, что он особенно хорош после чрезмерных алкогольных вливаний (в его составе кефир, апельсиновый сок, лимон и киви).
пресс-релиз PHILIPP PLEIN представил новые модели предметов мебели PHILIPP PLEIN HOME во время международной профессиональной выставки мебели «Maison et Objet» в Париже. Новая эксклюзивная линия «Портофино» из отполированной стали высочайшего качества в сочетании с изысканной кожей страуса выглядит изумительно роскошно благодаря использованию дорогих и высококачественных материалов. В линии 12 новых моделей предметов мебели, включая гостиный гарнитур, осветительные приборы, а также мебель для офиса и аксессуары для дома. Изготовленная вручную в Германии в элегантной эстетике, коллекция представляет собой новый современный образ роскошной жизни. Основные материалы: кожа страуса в черном и бежевом цвете и отполированная до зеркального блеска чистая сталь. Линия «Портофино» состоит из роскошного сета для офиса и спальни. Офисный гарнитур включает в себя эксклюзивный стол из стали и стекла, стул из кожи страуса и лампа. Разработан для создания комфорта и придания элегантности интерьеру. Спальный гарнитур - это кровать, стул и стол из стали и кожи страуса, который превратит любой интерьер в произведение искусства. Коллекция аксессуаров для дома включает в себя также настольные и напольные вазы. Безусловным шедевром коллекции стала новая модель люстры-канделябра из настоящего стекла «Мурано». Произведенная лучшими стеклодувами мира, люстра состоит из двух ярусов, украшена 24 черепами и романтическими цветами из стекла. Она объединяет элегантность и современную экстравагантность. Череп как символ жизни и торжества искусства и красоты занимает центральное место в работах дизайнера. В новой коллекции предметов интерьера для дома внимание заслуживают ковры из меха кролика в черном и белом цвете. Невероятно уютные, чтобы проводить дома чудесные дни. В дополнение к этому в коллекции есть шикарные меховые подушки под названием « Нью-Йорк» и «Лас Вегас», декорированные кристаллами Swarovski Elements, - идеальное украшение интерьера. Новый обеденный стул для столовой «Казино Рояль» выполнен в виде чаши с вращающимися ножками, чтобы каждый обед и ужин становился праздником! О линии PHILIPP PLEIN Home Престиж, элегантность и простота. В настоящее время большинство предметов интерьера являются практичными и предназначены для широкой аудитории. PHILIPP PLEIN продолжает создавать эксклюзивные коллекции для взыскательных людей. Коллекция предметов интерьера PHILIPP PLEIN включает в себя мебель, аксессуары для дома, сада, домашних животных, кухонь и освещения. Сочетание изысканных материалов и дух рок-н-ролла. Благородный вид предметов интерьера PHILIPP PLEIN достигается за счет использования чистой нержавеющей стали и мягкой натуральной кожи, роскоши настоящих кристаллов. Тридцатитрехлетний талантливый дизайнер Филипп Плейн черпает вдохновение в современных модных тенденциях, имеет слабость к контрастам, любит экспериментировать с харизматичными материалами, такими как сталь в сочетании со сверкающими кристаллами Swarovski. Компания убеждена в том, что ручной труд никогда не должен заменяться машинным, поэтому все предметы коллекции для дома - это результат долгого кропотливого ручного труда. Все производится на собственной фабрике в Германии. Основные материалы - кожа и метал. С помощью специального лазера возможно забрендировать любую вещь по желанию клиента. Более того, Филипп Плейн разработал особый метод обтягивания мебели разными видами кожи. В зависимости от вкуса и желания клиента мебель, а также стены и другие элементы интерьера могут быть обтянуты различными видами кожи. Вся продукция из каталога может быть изготовлена как для дома, так и для сада. Желающие могут выбрать цвет и фактуру материалов. Каждый продукт имеет безупречное качество.
В предпоследний день основной программы VFW, наконец, смогла дойти до выставки "Звездные фобии" - она поставлена на небольших мольбертах прямо в холле у лестницы и мимо можно проскочить, не обратив внимание. Жалко, что не оформили должным образом, потому что фото-арт работы прекрасные, яркие и образные. Эпатажный итальянский продюсер Микеле Чеппи решил вскрыть и показать фобии российских знаменитостей. «Фобии – это моё неистовое вдохновение, они буквально преследовали моё сознание до тех пор, пока я не запечатлел их образы», - признается фотограф. Участие в проекте приняли Валдис Пельш, Михаил Грушевский, Лера Кудрявцева, Константин Гайдай, Сергей Зверев, Антонина Шаповалова и другие. Над проектом работали московский фотограф Beliy Den и стилист Надежда Борисова. Страха и ужаса в глазах моделей вы не увидите - напротив, они, кажется, смеются над своими страхами, отрешаются от них. Но сама работа фотографа и художественная обработка - прекрасны, я люблю такие яркие, невероятные, метафорические работы. Больше всего понравились Тоня Шаповалова, словно танцующая над пропастью на краю многоэтажки, и демонический Дмитрий Логинов в окружении черных воронов.
Материал, который незаслуженно недооценивают некоторые покупатели и производители за мнимую дешевизну в сравнении, скажем, с шелком и кашемиром, может быть основой успешного бизнеса. В этом не сомневается Ольга Лоскутова, директор онлайн-бутика авторского трикотажа MAGLIA.RU (г.Екатеринбург). Она рассказала FU о том, пользуются ли спросом российские дизайнеры, работающие с трикотажем, и как в этой нише развивается региональный онлайн-бизнес. FashionUnited: Почему вы решили работать именно с российскими дизайнерами по трикотажу? Ольга Лоскутова: Во-первых, нас заинтересовал новый уровень трикотажной продукции, которую уже не первый год демонстрируют российские производители. Все продумано до мелочей: дизайн, тенденции сезона, новые составы пряжи, модные силуэты, изысканная отделка и актуальная цветовая гамма. И все это добротно адаптировано под российские "жизненные"; и климатические условия. У многих российских дизайнеров есть такая естественная черта, как преемственность коллекции, то есть свежие модели, при всем своем новаторстве, органично дополняют предыдущий ассортимент, и это очень нравится российской женщине. Приобретая вещь, она уверена, что в следующем сезоне она не выйдет из моды. Во-вторых, большое значение именно в отечественном дизайне трикотажных изделий имеет такое понятие, как функциональность вещи, комфорт в носке и ее соответствие российским размерным стандартам. Для интернет-торговли в сфере одежды это очень тонкий нюанс. Когда женщина четко знает, что у нее 46 или 48 российский размер, исчезает путаница. В третьих, не последнюю роль в выборе концепции для интернет-магазина сыграло оптимальное соотношение качества сертифицированной продукции и разумной ценовой политики у многих российских производителей. Кроме того, на трикотажную продукцию российских дизайнеров с каждым годом увеличивается спрос. Поэтому сотрудничество с российскими дизайнерами трикотажных изделий явилось совершенно естественным и рациональным вариантом. FU: Каким образом вы выбираете дизайнеров для вашего ассортимента? Где и каким тиражом отшиваются модели, представленные в вашем магазине? ОЛ: Знакомство с творчеством конкретного дизайнера или креативной студией происходит, в основном, на модных показах, выставках, фестивалях, иногда через личные предпочтения (купишь, например, в свой гардероб одну оригинальную трикотажную вещь, а потом начинаешь интересоваться дизайнером и его коллекциями). При выборе продукции дизайнера или торговой марки, мы, в первую очередь, обращаем внимание на составы и качество пряжи (соответственно, выбираем только качественные составы), актуальность фасонов, модную цветовую гамму и порядочность компании как поставщика. И конечно, особенно нас привлекает тот дизайнер, который обладает таким качеством как "узнаваемый стиль".
Фестиваль W/ARTорганизован социально - творческим объединением Артмол, при поддержке Департамента культуры города Москвы. 8 октября в Музее Дом Бурганова пройдет Фестиваль – акция "W/ART", объединения Артмол. Основным лейтмотивом мероприятия станет демонстрация возможного взаимодействия искусства и науки, и популяризация этого направления (cultural - science symbiosis) в творческой, научной и молодежной среде. Слоган фестиваля "Enthusiasm me" организаторы посвятили молодым ученым и творческим людям часто работающим ради идеи, на энтузиазме. Именно собственный энтузиазм является тем мотиватором, который позволяет достигать небывалых вершин в научных и творческих свершениях. Но каждый энтузиаст, если он действительно талантлив, рано или поздно должен быть замечен... Основная цель такого масштабного культурно - научного события — привлечь как можно больше заинтересованной публики, воспитать интерес к исследовательскому поиску, популяризировать фундаментальные знания, наладить диалог между культурой, наукой и обществом, рассказать, какие перспективы он открывает современному человеку. Фестиваль пройдет в формате культурно - развлекательно - познавательного мероприятия и будет состоять из трех блоков: познавательный, выставочный, музыкальный. Программа фестиваля 16:00 – 23:00. ПОЗНАВАТЕЛЬНЫЙ БЛОК Лекции и мастер классы от экспертов проекта – конкурса Mode Vision. Actual Photo Awards 2011. Разбор работ пришедших на конкурс, авторитетные комментарии. Александр Петлюра. Российский художник, модельер, коллекционер. Станислав Солнцев. Фотограф. Андрей Аболенкин. Один из ведущих российских аналитиков моды. ВИЗУАЛ Презентация фотопроекта "Genius & Muse. live", от бренда artmol line. Фотограф Юлия Силкова. В первой серии проекта принял участие дизайнер Александр Терехов, с моделью и начинающей актрисой Любой Инженевской. Александр Терехов - один из лучших дизайнеров нашего времени, победитель премии GQ "Человек года" в номинации "Дизайнер года" 2011. Даниил Баюшев. Проект "Lazer Takes". Фотоинсталляция.. Выставка работ Даниила Баюшева. В качестве источника света, в этом проекте Даниил использовал современные цветные лазерные проекторы, позволившие получить необычный -3D эффект, а в сочетании со специальной системой подсветки, напечатанные на прозрачных материалах фотографии, несомненно привлекут внимание и удивят зрителя. Проект LIQUID~DO /Интерактивный, аудио-визуальный перформанс/ /Генерация звука из химического процесса/ /Трекинг химического процесса/ " LIQUID~DO " - можно ассоциировать с LIBIDO в контексте рождения энергии из жидкой субстанции химического процесса. Энергии, интерпретированной через звук. Потенциал жидкости, воплощенный в звуке. Если у человека это "сексуальный потенциал", то у жидкости - он иного характера. Нам интересна природа самоорганизации - визуальная и звуковая. То, как эти две сферы взаимодействуют между собой в одном жидком организме. "Чай как современное искусство". Биокультурный синтез. Представленный проект предлагает новое качество данного Действа, сформированного в виде синтеза древней методики приготовления и дегустации чая, инструментального концерта, чтения легенд и видеопредставления. Подобное сочетание позволит Вам расширить спектр коммуникативного восприятия, разгрузить нервную систему и отдохнуть от суеты на фоне тонких ощущений чая . ДИЗАЙНЕРСКИЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ Дизайнерские показы Участники конкурсов "Русский силуэт", «Недели моды». STRAIGHT CUT by Lena Selezneva Коллекция: "Tubular Folds: The Bionic Method". Актуальность выбранной автором темы связана с необходимостью обнаружить методы художественного проектирования, которые способствовали бы установлению знака равенства между категориями: искусственная среда и природная среда. Ольга Тимохина. Коллекция "GEOMETRICUS FRAGMENTUM". Представленная вниманию зрителя коллекция — это некая творческая интерпретация на тему формообразующего эксперимента. Научная сторона вопроса рассматривает костюм как объемно-пространственную композицию, как скульптурно-архитектурный объект. МУЗЫКА Instead of Oars ( funk, fusion, acid jazz ) и видеоарт группы Хромодинамика. Vj Kirsan — автор московских проектов «Хромодинамика« и Face to Face, в которых соединяются визуально-акустические искусство, видео, музыка, живопись, поэзия, компьютерная графика и пластика тела. Работа виджея и артиста на сцене один на один в режиме livе-импровизация. Презентация видеоролика режиссера Антона Кулакова "Add me I am Rock" с нового альбома Васи Васина (Кирпичи) "Tsar Vasilich". О влиянии социальных медиа. Anton Koulakoff режиссер, оператор и фотохудожник в одном лице. Работает в жанре сюрреализма. Он расширяет границы восприятия в документальной и художественной фотографии. Создает яркие moodvideo, делает провокационные инсталляции с социальным обличающим подтекстом. Monde artificiel ( Tragocomedy Lab ) Музыка/Живопись/Поэзия/Танец/ Существующие представления, определяя творчество, как деятельность, порождающую новое и оригинальное, отождествляют его только с человеческой деятельностью. Однако живая и «неживая» природа перманентно изменяется, эволюционирует, создавая всё новые свои объекты, существа, формы и взаимоотношения. ЭЛЕКТРОННАЯМУЗЫКА Legobyte. IDM Legobyte is a new project of russian electronic producer Ilya Orange, combining classic IDM-sound, ambient soundscapes, live instruments and vocals. The first tracks were recorded with vocalist Anna Yakovleva, who later moved to India. Now the project involves many different contributors. Le penetration profonde double. ( Tragicomedi Lab ) Techno, minimal. Si le partenaire est assez préparé, est utilisé лубрикант et les hommes sont assez pleins de tact, plusieurs femmes marquent la jouissance la plus forte. Plusieurs avouent qu'après l'expérience semblable ils ne reçoivent pas la gamme complète des sensations avec un partenaire. Фестиваль W/ARTпроходит при поддержке Департамента Культуры города Москвы, Московского Государственного музея «Дом Бурганова», Компании «Артпром». Фестиваль - акция W/ART. Enthusiasm me. Cultural – sciencesymbiosis. Организатор – SCA ARTMOL. Координирует – Павел Чвилёв. 08/10/2011. Начало в 16:00 Московский Музей "Дом Бурганова". Москва Большой Афанасьевский переулок д.15, стр.9 (м. Кропоткинская, м. Арбатская) Вход в Музей «Дом Бурганова» - 100 руб., для экономически легких категорий - 60 руб. Подробная программа на сайте www.artmol.ru
Школа детского стиля и детская галерея "Якиманка" в первый день Недели моды от Эстет представили коллекции вечерних детских нарядов от ведущих европейских модных домов, чьи модели представлены в одноименном торговом центре. Модели одежды, как правило, были выполнены в классическом "как у взрослых" стиле и предназначаются, как мне показалось, не для детских утренников в садиках, а для сопровождения взрослых в гостях и светских мероприятиях. Дети выглядели очень взрослыми, особенно в сочетании с детской ювелирной коллекцией от Эстет, включающей модели из драгоценных металлов и камней. Еще, возможно я ошибаюсь, но профессиональных детей-моделей участвовало в показе не более половин. По лицам многих читалось "мама с папой заставили" или родительское "пусть там моё чадо у вас походит". Для сравнения, посмотрите детский показ на выставке CPM.
18 октября в Москве, в Гостином Дворе состоялся Финал IX Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт». В конкурсных отборах участвовали более 4000 дизайнеров из Азербайджана, Армении, Беларуси, Грузии, Казахстана, Китая, Кыргызстана, Латвии, Литвы, России, Украины. Гран-при конкурса - годовое обучение в магистратуре Domus Академии в Милане, по программе Джанфранко Ферре. Призеров ждут стажировки у дизайнеров - Виктории Андреяновой, Игоря Чапурина, Алены Ахмадуллиной, Александра Терехова (Alexander Terekhov Atelier Moscow), Татьяны Парфеновой, Олега Овсиева (Viva Vox), Людмилы Норсоян, Вики Газинской, Кирилла Гасилина, Макса Черницова, Александра Арнгольдта; в зарубежных Домах моды и компаниях - Moschino, представляемом компанией Bosco di Ciliegi, Claude Bonucci, Lau¬rel, Saga Furs; в российских компаниях - Samos Fashion Group, Vassa Mega Fashion Group. Показы победителей конкурса пройдут на Mersedes-Benz Fashion Russia, Habitus Baltija, Aurora Fashion Week, Volvo-Неделе моды в Москве. Призеров ждут призы - от компании Igedo Company, организатора выставки СРМ, «Текстильлегпром», «Линум», Союза дизайнеров России, тренд-бюро Carlin International, бутика RED. В этой новостной заметке вы увидите работы: 1. Блэк Светлана, Фарафонова Екатерина, «Жемчужинки России», Киров 2. Воронина Мария, "Viva La Vida", Иваново 3. Жогова Мария, «Ушельцы», Спасск, Приморский край 4. Ребежа Екатерина, «Коза-Дереза», Курск 5. Чомаева Аминат, Семенова Айшат, «Наследие» Черкесск, Карачаево-Черкессия 6. Шастина Екатерина, «Загородная прогулка», Самара 7. Варенья Оксана, "Ecocity", Киев, Украина 8. Лапина Ольга, «Куркума и корица», Шахты 9. Асангулова Айдай, «Сон Куль», Бишкек, Кыргызстан 10. Косульникова Ирина, Щеголева Екатерина, InDgin, Самара 11. Михаленко Светлана, «Жизнь в розовом цвете», Тюмень 12. Волкова Юлия, «Небьюла», Благовещенск 13. Бурак Екатерина, обувь - Пригожаев Дмитрий, «Талые воды», Минск, Беларусь 14. Печеная Валерия, Cyberpunk, Киев, Украина 15. Чиняева Анна, «Рубеж Эр», Сургут 16. Садовская Татьяна, «Губки бантиком», Новосибирск (?) 17. Каллаур Вероника, «Белморрыба», Минск, Беларусь 18. Дронова Екатерина, «Спасательный круг», Тольятти 19. Казявин Степан, «Дневник Нельсона», Шахты 20. Кванталиани Майя, «Командовать парадом буду я», Сочи
15 октября состоялся показ учеников Елены Ржевской. Среди них: Андрей Шаров, Ольга Ромина, Маруся Зайцева, Максим Раппопорт, Марина Эндоурова, Анна Каменева и многие другие. Единственный участник показа не ученик, а соратник и друг – Егор Зайцев. Около 50 дизайнеров показали свои самые яркие, самые индивидуальные, самые эффектные вещи за последние 15 лет. Самый почётный гость праздника, конечно же, Вячеслав Зайцев. В поистине домашней атмосфере встретились самые близкие друзья Елены. Показ проходил в демонстрационном зале модного дома. Перед показом Елена презентовала свой альбом (книгу), в предисловии к которому она написала следующее: Когда мне исполнилось 30, я впала в настоящую депрессию. Причина известная: уже 30, я никто, ничего не сделано, «след» не оставлен. Хорошо хоть дочку родила. Сегодня мне уже 50. Полвека - звучит еще солиднее. 29 лет «творческой деятельности», как принято говорить. Я и дизайнер (работала на разные крупные и авторские fashion-марки), и художник (2 персональные выставки), и доцент кафедры «Дизайн» (преподаю в 2х Вузах и Лаборатории Моды Вячеслава Зайцева). У меня категорически нет времени на депрессию. Мое достижение 24х летней давности (дочь Настя) родила замечательную Василису. Это - главные девочки в моей жизни. А еще у меня есть много-много учеников, старшему из которых 45, а самой юной (Марусе Зайцевой) - 17. Свой юбилей я решила отметить достижениями своих учеников - ведь это отчасти и мои достижения (единственный не ученик, а соратник, коллега, друг - Егор Зайцев). 50 дизайнеров на подиум» Дома Моды Вячеслава Зайцева покажут свои самые-самые модели. А эта книга - тот самый «след», который каждый из нас стремится я оставить в жизни. Елена Ржевская октябрь 2011 З.ы. после показа я поинтересовался у Егора - "Кто целовал макияж моделей?!". Егор пошутил, что его не допустили и модели сами себя ..., поочереди ... А если серьезно, то губы, банты - часто использовала Елена в своих работах, поэтому к ее показу решили на это сделать акцент в макияже.
27-30 сентября 2011 г. в ВВЦ прошла крупнейшая ярмарка "Текстильлегпром", на которой производители товаров легкой промышленности представили вниманию посетителей лучшие образцы своей продукции.Итальянский бренд Alphamoda анонсировал на выставке новую лимитированную коллекцию модной одежды.Главным трендом новой линии одежды стал всеми нами любимый кардиган - незаменимый предмет гардероба модницы, который идеально дополнит любой образ. При разработке моделей дизайнеры учли все главные тенденции наступающего сезона, не забыв про ажурную вязку, объемные узоры, стильные аксессуары.И конечно нельзя не отметить безусловную изюминку всех моделей новой коллекции - цветовое решение! Яркий терракотовый, элегантный фиолетовый, соблазнительный бирюзовый, глубокий табачный, - окунитесь в цвета осени Alphamoda!Качество одежды Alphamoda было отмечено организаторами дипломом "За предоставление высококачественной продукции".Все модели новой коллекции представлены в розничном магазине www.alphamoda-shop.ruС уважением, команда Alphamodashop@alphamoda.ru www.alphamoda-shop.ru
Компания adidas Sport Style открывает два корнера в универмаге «Цветной». С октября все поклонники брендов adidas SLVR и Originals смогут найти здесь знаковые модели последних коллекций и совершить покупки сразу в одном месте. Специально к этому событию adidas Originals представляет в арт-пространстве универмага «Цветной», на первом этаже, уникальную экспозицию культовой граффити-команды из Канады 123KLAN. Поклонники 123KLAN уже могли увидеть их работы на стенде Originals на выставке уличного искусства FACES&LACES, а те, кто не успел, получат дополнительную возможность сделать это в «Цветном», где будут представлены около 30 работ 123KLAN, часть которых была создана эксклюзивно для adidas. Экспозиция открылась 18 октября. В новом корнере бренд adidas Originals представляет свежие и яркие модели повседневной одежды и предлагает капсульные коллекции для любителей уличной моды. Здесь можно найти основные модели самых популярных линеек – adidas Originals Blue с собственной коллекцией денима, модели, созданные в коллаборации с дизайнерами, Originals by Jeremy Scott и David Beckham/Design J.Bond, концептуальную линейку tech-lifestyle сникеров MEGA и вдохновлённую скейтерской субкультурой коллекцию ST.
Небольшой фрагмент выступлений участников. Людмила Арсентьевна Иванова, организатор международного фестиваля модельеров-дизайнеров «Бархатные сезоны в Сочи» Каждый год мы старались радовать сочинцев и гостей нашего города, и каждый год мы старались нести новинку, порой интригу - а что же будет на фестивале. Не обошлось без интриги и в этом году. Мы не забыли, что в стране, в России – год Италии. И не могли обойтись без представления на нашем фестивале одного из главнейших достижений этой прекрасной страны – итальянской моды. Кто сегодня представляет в России итальянскую моду лучше всех? - это, конечно же, компания Bosco di Ciliegi, соорганизатор, партнер оргкомитета Сочи. Впервые на фестивале – выставка театрального костюма. Представлены костюмы- лауреаты Национальной премии в номинации «Театральный костюм». Кроме того, в рамках «Бархатных сезонов» - День парикмахерского искусства, посвященный лучшим стилистам России и Европы. Апофеоз «Бархатных сезонов» - вручение Национальной премии, которая в этом году впервые вручается в 20 номинациях. Вручение национальной премии – это работа Национальной академии индустрии моды. Александр Хилькевич, председатель жюри конкурса молодых дизайнеров «Дебют» Одним из самых ярких событий «Бархатных сезонов» в Сочи традиционно является конкурс молодых дизайнеров, конкурс «Дебют», по итогам которого присуждается Национальная премия в области индустрии моды молодому дизайнеру. Размер премии – 300 тысяч рублей. На сегодняшний день это самый весомый приз, который может получить дизайнер в нашей стране, соответственно, очень большой интерес к данному конкурсу у нашей молодежи. Конкурс проходит в 2 этапа. В 1 этапе в этот раз участвуют порядка 50 молодых дизайнеров из более чем 20 городов и регионов нашей страны, судейство будет вестись открытым голосованием. В составе жюри - и российские профессионалы, и зарубежные профессионалы, все практики. Это не какие-то отвлеченные персонажи, которые крутятся в околомодье, но сами при этом абсолютно не понимают, что такое конструирование, что такое моделирование, что такое современные тенденции - вовсе нет. Судейство ведется самым строгим образом, потому что в моде выживает сильнейший, и задача на первом отборочном туре - из 50 человек выбрать 10. Эта десятка будет вести соревнование за главный приз непосредственно на сцене Зимнего театра. Людмила Арсентьевна Иванова, организатор международного фестиваля модельеров-дизайнеров «Бархатные сезоны в Сочи» Впервые в России идет открытое голосование независимого жюри. Все члены жюри, 5 человек во главе с Александром Хилькевичем – руководители своих предприятий, которые достигли высоких результатов. Те люди, которые не преподают в учебных заведениях, а являются специалистами международного уровня - состоявшиеся в бизнесе, в индустрии моды. И поэтому здесь открытая оценка, которую видит студент. Эта открытость, которую проповедует Национальная академия, касается не только оценки, но и разбора коллекции, сравнения своих коллекций с показами своих же конкурентов и вместе с тем проведения потом профессионального мастер-класса, который читается для всех участников, чтобы они могли исправить ошибки на будущий год. Это очень жесткая конкуренция, очень жесткая борьба, и люди понимали и знали, куда они едут и зачем. Если 3 года назад в конкурсе участвовали молодые дизайнеры из 10 городов России, то сегодня – это порядка 20 городов. Это достижение, которым мы гордимся. Все, кто участвует в молодежном конкурсе, имеют возможность посмотреть прекрасный мастер-класс в действии – это показ мирового бренда Etro. Участники могут увидеть всех лауреатов Национальной премии в области моды, которые отмечены в России, они могут общаться с профессионалами в течение всей недели работы «Бархатных сезонов».
«Познай свой хвост» - рассуждения об осенней моде Андрея Аболенкина, авторитетного аналитика модной индустрии /стр. 8-9/ «Гавайская смесь» - впечатлениями о Нью-Йоркской неделе моды делится Владимир Гридин /стр. 10-13/ «Лебединое озеро в алых тонах» - репортаж Юлии Калантаровой с показов London Fashion Week /стр. 16-19/ «Специальный проект BIG SIZE: Русский размер» - о тенденциях на рынке одежды больших размеров рассказывает Татьяна Медовникова /стр. 33-44/ «The Brandary. Искусство бренда» - о том, как прошла выставка The Brandary в Барселоне рассказывает Анна Задорожная /стр. 48-50/ «Рынок недорогой перспективы»- обзор fashion-рынка в Самаре от Романа Сидорова / стр. 51-53/ Полная flash-версия Письмо главного редактора Юны Завельской: Больше, чем мода Мир стремительно растет не только по количеству едоков, но и в объемах, занимаемых уже существующим на Земле населением. И это не научная фантастика, а печальная реальность, зафиксированная британскими экспертами агентства WGSN. Конечно, не только ими, но здесь мы, в первую очередь, опираемся на опыт Туманного Альбиона по нескольким причинам: во-первых, этот номер журнала, по традиции, посвящен англо-саксонской моде, во-вторых, вся современная мода, включая sport & street сегмент, взросла на улицах Лондона или как минимум провела там свои младенческие годы, в-третьих, и это, пожалуй, самое главное, именно дотошность и практичность британских потребителей не дает мировому одежному ритейлу расслабиться и сигнализирует о необходимости перемен. Так и произошло в феврале 2011 года, когда 1200 британских женщин, опрошенных агентством Opinion Matters, заявили о своем недовольстве… размерами примерочных кабинок в магазинах сегмента high street, иначе называемых вертикальными ритейлерами. Примечательно, что дамы отнесли тесноту означенных помещений к изъянам маркетинговой политики fashion-компаний, а не к собственным недостаткам, требующим принятия экстренных диетических мер. Это и радует, и огорчает: с одной стороны, такое мнение говорит о том, что широкая масса потребителей наконец-то вышла из-под жесткого диктата глянца и подиума, с другой стороны, для производителей и продавцов одежды это означает необходимость расширения не только размеров кабинок, но и размерной линейки своих коллекций, что в перспективе ведет к изменению модных пропорций вообще. Впрочем, для России с ее кустодиевскими канонами красоты это, скорее, положительная тенденция.
Круглый стол по итогам первого этапа Всероссийского конкурса молодых дизайнеров, комментарии специалистов. Ведущий – известный аналитик моды, международный фэшн-эксперт, академик Национальной академии индустрии моды Александр Хилькевич (ГК "Жемчужина") Александр Хилькевич: Портфолио – один из основных инструментов, с которыми работает дизайнер. […] Есть портфолио коллекции - это как дневник коллекции, где показан весь путь создания коллекции, начиная от концепции, которую вы описываете словами, и так далее. Совершенно другая вещь - это портфолио дизайнера. Для чего оно нужно? Когда молодой дизайнер пробует устраиваться на работу, встречается с будущими работодателями, портфолио дизайнера - это самое лучшее, самые яркие вещи, самые яркие коллекции, отображение каких-то самых сильных сторон, которые студент считает необходимым донести до работодателя, чтобы представить себя в самом лучшем свете и получить вот эту желаемую работу. То есть это абсолютно два разных инструмента, и они готовятся совершенно по-разному. Конечно же, третий инструментарий - это система рекомендаций, благодарственных писем, отзывов и тому подобное. […] Вот это умение выстраивать коммуникации с работодателями, с партнерами, с теми людьми, которые так или иначе с вами взаимодействуют – это, на самом деле, тоже очень и очень большая, необходимая практика, которой вы должны овладеть. В портфолио коллекции должно быть отражено то, как вы проходите весь путь от идеи создать коллекцию до готового результата. Портфолио создается не для жюри, портфолио создается не для преподавателя, портфолио создается не для того, чтобы стать каким-то продуктом, который мы потом поместим в музей – вовсе нет. Портфолио - это ваш помощник, это как дневник, в котором вы отражаете все основные этапы работы над вашей коллекцией. О лучшем портфолио конкурса – работе Людмилы Никифоровой (Санкт-Петербург) Лучшее портфолио, которое, я думаю, стоит всем посмотреть и, фактически, это готовое пособие как должно быть - это работа Людмилы Никифоровой из Санкт-Петербурга. В принципе, это прямое руководство к действию. Здесь мы видим соблюдение всех основных требований к данному инструментарию, к данному продукту. Мы видим само оформление этой работы, начиная с обложки, и дальше это поддерживается по всему вот этому буку, оно полностью соответствует образу коллекции. Вначале у нас идут заявочные имиджи, которые так или иначе погружают нас в этот образ и подводят нас к источникам вдохновения, которые и послужили первоосновой этой коллекции. Затем – общее настроение в нескольких словах: не обязательно писать роман «Война и мир», вполне достаточно пяти-семи-десяти предложений максимум. Это страница, на которой автор описывает, что же он пытается своей коллекцией отобразить, донести – то есть это базовый вопрос, зачем он это делает, что он хочет в итоге получить. На самом деле это не формальность, вот эта страница. Это очень важная вещь, поскольку она структурирует ваш мозг, вы понимаете, что же в итоге вы хотите сделать, для кого, на какой сегмент, для какого клиента, в каком образе - либо это будет минималистичный, либо реалистичный, классический либо фантазийный. То есть вот всю вашу концепцию вы должны сюда завести - и не для того, чтобы блеснуть каким-то остроумием или красноречием, здесь не нужно писать поэму или какие-то романы, здесь нужно писать максимально четко, прежде всего, для себя. Портфолио вы делаете для себя, это ваш помощник. Когда вы пишете этот текст, вы как раз-таки и пытаетесь структурировать в мозгу тот образ, которого вы хотите добиться. Дальше, после того, как мы определились с концепцией, с общей образной подачей, мы работаем с цветовой гаммой. Цвета кореллируют с источниками вдохновения - и это не просто какие-то притянутые цвета, все должно выстраиваться в общую логическую систему. И дальше от цвета мы переходим уже к оптимальному подбору материалов. Опять же, естественно, здесь играет роль и фактура […], уже выдержанная в основной цветовой гамме, которую дизайнер выбирает для себя в качестве главной в работе над этой коллекцией Сегодня необходимо решать и коллекцию, и даже отдельную модель комплектно – то есть это должен быть полноценный комплект, и в коллекции вы должны для себя выделять основной ассортимент, дополнительный ассортимент, аксессуары (в том числе и для дополнительного ассортимента). Для ассортимента прорабатывается своя цветовая гамма и, естественно, свои материалы. И мы видим, что по всему портфолио так или иначе, помимо основных разделов, идут дополнительные моменты оформления, которые постоянно художника, дизайнера возвращают вот к этой первооснове, от чего он отталкивается. У нас коллекция «Наследники Ричарда», это что-то из Средневековья, и в данном случае постоянно мы видим иллюстрации из времен Средневековья, которые как раз-таки позволяют дизайнеру не перейти границы, чтобы уже не нарушить вот эту целостность образа, о которой мы говорим. После того, как мы решили с материалами, с цветовой гаммой, идет поиск форм через эскизы, эскизную подачу. Здесь эти эскизы достаточно схематичны, здесь нет фэшн-иллюстраций, и это правильно, потому что фэшн-иллюстрация и дизайн одежды - это две разные профессии. Совсем не обязательно, что, если человек красиво рисует эскизы, это автоматически означает, что он в будущем станет сильным, профессиональным дизайнером – вовсе нет. Уметь рисовать и уметь создавать реальную одежду – это совершенно две разные профессии. Не все дизайнеры хорошо рисуют и не все художники создают хорошо одежду. Дальше пошла уже детализация: если первые эскизы схематичные, там больше внимания уделялось пропорциям, форме, где шире, где уже, какой силуэт, то дальше идет уже конкретная проработка. Мы видим, какие карманы, где молнии, как будут оформлены те или иные узлы, и мы имеем уже более детальное представление о том, что в итоге это будет за одежда. Дальше мы еще больше углубляемся и идем уже к абсолютной конкретике, когда прорабатывается каждая модель с учетом полного рабочего эскиза данной модели - причем мы видим вид спереди и вид сзади. Как ни странно, многие молодые дизайнеры забывают, что они работают с трехмерным объектом - они ограничиваются в своих эскизах только видом спереди, но при этом забывают, что есть еще вид сзади, есть вид сбоку, в профиль. Это на самом деле очень большая ошибка. Здесь мы видим очень конкретное изображение - опять же спереди, сзади, могут быть еще дополнительно какие-то конкретные узлы, если нужно укрупнить. Это помогает потом переходить к конструированию - чтобы было понятно, как это будет конструироваться, декорироваться и тому подобное. Не обязательно все стремиться делать самому. Вы сами должны делать только те вещи, те функции, которые у вас получаются наилучшим образом. Если вы хорошо конструируете – уделите внимание конструированию. Договоритесь с вашими коллегами - пусть они сделают вам, например, какую-нибудь вышивку, а вы взамен этого поможете с конструкцией. Не обязательно все делать самому, это нерациональная трата времени. Если у вас нет навыка, умения вышивать – то, конечно же, вы можете практиковаться, но, может быть, лучше все-таки объединить усилия и сделать хорошие вещи. Иначе у одного будет какой-то полуфабрикат, у второго будет полуфабрикат, но зато каждый будет ходить и гордиться, что вот он попытался сделать какую-то такую неудобоваримую вещь. И здесь уже кроме абсолютно технического эскиза, в котором все должно быть максимально понятно – где карман, где молния, где пуговица, где что, где какая выточка и так далее – идет уже еще раз выкладка образцами материалов в том цветовом решении, в котором будет решаться непосредственно данный комплект. Здесь еще мог бы быть как раз-таки раздел, посвященный конструированию – то есть какие-то основные узлы и их конструкции – и дальше здесь уже мы видим, что у нас получилось в итоге. И уже конкретная работа фотографов, фотосессия. И в итоге мы говорим, для чего все-таки оно делается. То есть, когда вы готовите такое порфтолио, тем самым вы фиксируете каждую стадию прохождения коллекции - от разработки концепции, от источника вдохновения и заканчивая готовыми моделями. И когда у вас есть на руках этот документ, вы всегда можете его показать профессионалам, если вам нужно, допустим, посоветоваться с кем-то. Благодаря портфолио мы можем точно вычислить, на каком этапе у вас произошел сбой. Вот почему я говорю, почему это для вас необходимо это порфтолио а не для жюри, не для папы, не для мамы, не для истории, ни для кого – это только для вас. Для того чтобы вы смогли потом с преподавателем - либо с кем-то, мнению кого вы доверяете - еще раз пройти все эти этапы, и вам бы этот человек подсказал, что вот здесь у вас хромает конструкция, вот здесь этот узел вы доработали не так, вот здесь ваш эскиз не отражает того, что вы заявляли в своем образе. Нужно идти от простого. Вы все больны концепциями, вы носитесь со своей якобы индивидуальностью, как курица с яйцом, но идти нужно от простого - от понимания базовых вещей, с которых все начинается. Усложнять можно до бесконечности, но начинать нужно с простого. О портфолио Юлии Курганской и Маши Манкевич (Ханты-Мансийск) Оба портфолио, по словам Хилькевича, уступают «образцовому» портфолио Людмилы Никифоровой – но их все же стоит отметить. «Сильная» сторона портфолио Юлии Курганской – страница с информацией о дизайнере, очень важный момент в любом портфолио. Однако портфолио нельзя назвать полным: «определенные этапы и моменты работы над коллекцией отражены, но многого нет» - в том числе очень важных, по мнению Хилькевича, этапов конструктивной и эскизной проработки. Та же самая ошибка – и у Манкевич: некоторые этапы работы над коллекцией в портфолио попросту не отражены. «Сильная» сторона портфолио – оформление и, в частности, использование рыбной кожи, которая была основным материалом и для коллекции. «Это создает тот образ, который мы уже можем проецировать и представлять характер, цветовую гамму, ассортимент готовых изделий – и это очень правильно», отмечает Хилькевич. Наталья Дригант: Меня порадовала, в общем, культура молодежи, подача коллекций, культура шитья. То есть это уже вещи вполне реальные: они сшиты, они на подкладке, кто-то позаботился о том, чтобы была цветная подкладка, то есть все это уже абсолютно настоящая вещь - в то время как семь лет назад было совсем плачевно на это смотреть. В общем, динамика есть, и куда-то мы движемся. Порадовало то, что стали уделять внимание образу в целом - то есть аксессуары, кто-то об обуви подумал, у кого не получилось купить обувь или там сделать что-то, придумали даже накладки на обувь, которые завершали образ. Общий уровень мне показался достаточно средним по всплеску эмоциональному - то есть не прозвучало такой нотки драйва. Потому что я ожидала от конкурса молодых дизайнеров заряда, честно говоря, хотелось тоже подзарядиться. Действительно, так происходит, что молодежь еще ничего не боится и, в общем-то, выдает эмоциональные всплески. Так вот в этом плане было достаточно ровненько. Наиболее интересной мне показалась номинация креатив и проблема, которую еще сегодня не обсудили – соответствие номинации. Честно говоря, мне кажется, с пониманием слова casual сегодня проблем никаких нет, но почему то дизайнеры, которые выбрали номинацию casual, абсолютно ей не соответствовали. […] Это говорит о том, что нет изначального понимания. Все начинается с понимания: если ты не понимаешь, что ты делаешь, даже не стоит садиться и что-то там рисовать. Потому что мы идем на самом деле даже не от ткани, и не от эскиза, а идем от некоего анализа и от идеи, которая пришла нам в голову - что мы хотим сообщить миру. Потому что, так или иначе, профессия дизайнера заключается в том, что он художник, он сообщает миру свою точку зрения на какой-то процесс, происходящий в обществе, или на какие-то образы, но он хочет привнести что-то свое. […] Когда человек озадачивается этой профессией, вообще идет на этот путь, он должен для себя понять, зачем, ради чего он идет. То есть просто так вылезти, потому что это модная профессия и у тебя есть талант - тоже как бы перспективы нет никакой дальнейшей. Эта профессия - интеллектуальная. Дизайнер постоянно находится в зоне мыслительного процесса, постоянно идет анализ того, что происходит в мире, анализ людей проходящих - это постоянная, постоянная работа. И чем шире внутренний мир дизайнера, тем больше возможностей передать что-то свое, сообщить какое-то свое мнение. Поэтому, мне кажется, надо развивать себя. Это все очень взаимосвязано, потому что, на мой взгляд, творчество напрямую связано с внутренним развитием человека, это передача. Поэтому, когда мы видим какие то бескультурные вещи на подиуме, это говорит прежде всего о человеке. Александр Хилькевич: То, что вы делаете, конечно же, ваши коллекции – это, в итоге, ваше лицо. А когда мы видим, что коллекции скучные, они даже скучнее того, в чем выходит сам дизайнер, когда представляет свою коллекцию - ну зачем тогда вообще это все происходит? Вы понимаете, что такое одежда, что такое хорошо, что такое плохо - но почему же, умея подобрать одежду для себя, вы делаете те вещи, которые вы не понимаете, и в итоге они получаются абсолютно неинтересные, несуразные, формальные. А ведь это происходит потому, что процесс создания коллекций для многих из вас формален. Вы придумываете, вы не чувствуете, что такое современно, что такое хорошо. Ну и, конечно же, это вот этот общий культурный уровень, в котором вы должны постоянно, 24 часа в сутки работать. Российские дизайнеры имеют более богатый потенциал от природы – вот им природа очень многое дает по сравнению с теми же европейцами, не говоря уже о китайцах. Российским дизайнерам дается от природы талант, очень много. Но когда вы этот талант не развиваете, как нужно, профессионально, не оттачиваете эти навыки – а этого не делает 95% российских молодых дизайнеров – вы протухаете. Почему же более слабые европейцы достигают более высоких результатов? Они живут в другой среде. Дисциплина, конечно же, обучение, другая визуальная культура – это их вытягивает и помогает. К сожалению, у вас нет этих возможностей, часто вас окружают совершенно нелепые уродливые здания, некрасивая городская среда, и так далее. Это, конечно же, влияет, и поэтому вы должны в десять раз больше стараться увидеть красивое. Потому что красивая живопись, красивая одежда, красивые магазины, выставки, музеи – это пища для ваших глаз. Вот как для желудка нужно каждый день есть и пить, также и для глаз – чтобы ваш творческий потенциал постоянно чем-то подпитывался, у вас должна быть пища для глаз. А у меня сейчас складывается ощущение, что даже клипы MTV для вас это… вы этому времени не уделяете, хотя бы вот этой какой-то постоянно меняющейся картинке, которая создает какую-то динамику и дает современное чувство цвета. Все, что касается молодежных программ, MTV-шных программ - все это вы тоже должны просматривать. Неважно, не нравится вам музыка, вы выключите звук, но вы молодые люди, вы должны понимать, что происходит сегодня в мире, вы не можете сидеть в своей скорлупе и медленно в ней протухать. Нет, конечно же, это ваше право, но зачем, когда вам столько дано? Безусловно, участвовать в конкурсах нужно.[…]Именно на таких, на реальных соревнованиях, на реальных конкурсах вы получаете и опыт, и возможность сравнить себя с другими, и конкретные навыки, как жить. Потому что это ваша профессия - как вы будете дальше жить, как дизайнеры, если вы не понимаете, что такое коллекции, если вы не участвуете в конкурсе? […] И не слушайте никого, участвуйте, пытайтесь любыми силами. Кто-то говорит, что вузы не выделяют на это денег – но нигде в мире вузы не спонсирует своих студентов. Наоборот – студенты спонсируют вузы. И всегда, испокон веков, какое новое поколение ни приходит - по крайней мере, 90% это те люди, которые не имеют огромных миллионов и так далее. У всех есть денежные проблемы, и у всех студентов денежные проблемы - в любой стране мира и во все времена. Не было ни одного студента, который бы сказал, что у него хватает денег. Кто-то подрабатывает – подрабатывают в Европе, подрабатывают в Америке, подрабатывают в Китае. В России почему-то не любят подрабатывать – в России любят сидеть и жалобно скулить, что «вуз не дает денег, папа не дает денег, мы бедные, у нас ничего нет. Нам никто не дает, мы не будем участвовать – но мы хотим зато быть дизайнерами». Ну я вам скажу, что мода вообще-то - дело очень затратное, мода - дело дорогое. Особенно если кто-то из вас грезит, что на следующий день после завершения института откроет свою фирму, учредит свой бренд, зарегистрирует свою марку – простите, а на какие средства? […] С какой стати вам кто-то будет на что-то давать деньги, когда вы даже ничего еще из себя не представляете? А завоевывать вот этот авторитет, завоевывать свое имя – это, конечно же, участие в конкретных делах, создание конкретных проекций, это все на конкурсах и происходит. Тем более у вас в руках профессия, которая вас кормит. Вы же умеете шить, умеете конструировать – ну что, вы не можете найти двух-трех клиентов? […] Вы владеете той профессией, которой собираетесь зарабатывать, и не можете найти себе тех людей, для которых вы будете шить? Не бойтесь участвовать - даже если вы не завоевываете какие-то места, вы завоевываете тот опыт, который никакие деньги вам не принесут. Потому что можно иметь деньги в руках, но, не имея опыта, не имея знаний, не имея навыков, они у вас уйдут сквозь пальцы и закончатся очень быстро.
В рамках CPM 7 сентября, одной их ключевых выставок модной индустрии, прошел показ коллекции весна-лето 2012 года «Незнакомцы» дизайнера Людмилы Таракановой, бренд TARAKANOVA. Людмила Тараканова - выпускница Рязанского художественного училища и Московского текстильного института им. А.Н. Косыгина. Более 20 лет преподает на кафедре дизайна в Витебском государственном технологическом университете, являясь членом Союза дизайнеров Беларуси. В коллекциях Людмилы явно прослеживается авторский почерк и самые последние тенденции мировой моды. Создание эстетической коллекции весна-лето – 2012 основано на сочетании разных фактур и выбора определенной группы тканей, включающей в себя лен, сатин, ситец, шифон, шелк, ткани стрейч, а также облегченную шерсть и полушерсть. Минимализм внешнего вида в сочетании с многослойностью. Графичность композиции костюма, наличие символических элементов. Все это обосновывает введение ярких акцентов при использовании многообразия натуральных оттенков белого, бежевого, коричневого, серого и черного. Свежесть и элегантная небрежность контрастируют с визуальной сдержанностью и ярко выраженным чувством самовыражения. Все работает на образ незнакомцев и героев улицы. Идея коллекции направлена на комплектование привычных ассортиментных видов мужской одежды, таких как брюки геометричных силуэтов, шорты, сорочки, пыльники, плащи. Не остаются без внимания платья и сарафаны, предлагаемые в летнем сезоне для мужчин. Введение мягких трикотажных изделий в коллекцию подчеркивает ее практичность. Игра пропорциями и объемом, сложный конструктивный крой, свободные формы – отличительные черты бренда TARAKANOVA®.
С 18 по 21 сентября в миланском выставочном комплексе Фьера Милано в праздничной атмосфере юбилея прошла 100–я выставка кожаных изделий и аксессуаров Mipel. На ней были представлены основные модные тенденции кожевенной индустрии весны-лета 2012 года. В рамках масштабного события была также представлена экспозиция, рассказывающая о 50-летней истории Mipel, а также состоялись показы последних коллекций известных модных брендов.
В ноябре модным москвичкам будет жарко от испанских страстей. В столице пройдет Фестиваль фламенко Flamenco en Moscú. Это шоу европейского уровня, организованное по примеру андалузских фестивалей и других ивентов с многолетней историей и опытом и при непосредственном участии Festival de Jerez. У посетителей фестиваля появится возможность полностью окунуться в мир фламенко и познакомится с этим искусством в различных его проявлениях. В течении 4-х дней на восьми концертах представлены спектакли в стилях «Puro» (Jairo Barrull, Juan Aguirre, Manuela Barrios) и «Nuevo» (Israel Galvan, Belen Maya, Rosario Toledo). Каждый зритель проникнувшись особенностями стиля, эмоций, завораживающими ритмами сможет почувствовать и найти свое фламенко. Фламенко – безмерно многогранно, но чтобы понять суть необыкновенного пения «cante jondo», структуру ритма и потрясающего перелива гитары, нужно заглянуть в глубину веков, в эпоху формирования фламенко. Для этого в рамках фестиваля организованы конференции, семинары, показы фильмов и уникальный концерт, в котором зрители смогут лично пообщаться со звездами фламенкo "Dialogo con guitarra y cante'' . В рамках фестиваля пройдет презентация первой профессиональной испанско-российской книги о фламенко в России для изучения данного стиля. Для полного погружения зрителей в атмосферу Андалусии во время проведения фестиваля зрители смогут посетить: фотовыставку и выставку живописи, посвященные искусству фламенко, ярмарку Испанских товаров, дегустацию вин и продуктов Андалусии. Время организации фестиваля выбрано не случайно - 2011г. признан годом Испании в России и годом России в Испании. “Flamenco en Moscú” – это остров фламенко и Андалусии, родоначальницы этого искусства в Москве, открытие которого состоится в ноябре 2011 года. Данное мероприятие патронируется Правительством Андалусии, Посольством Испании в РФ, Торговым представительство Андалусии, Институтом Сервантеса и является очень важным и стратегическим шагом по продвижению культуры фламенко в России. Фестиваль готовится и проводится в четком согласовании с Испанской стороной, что изначально позиционирует его на высшем уровне с точки зрения программы, участников и целевой направленности. Фестиваль «Flamenco en Moscú» станет проводником в мир фламенко для всех интересующихся, любящих и уже погруженных в это магическое искусство, несущее в себе вековые традиции и открытое ко всему новому. Официальный сайт фестиваля: www.flamencofestival.ru
5 октября. 12.00. Заезд и аккредитация участников фестиваля (ГК «Жемчужина»). 6 октября. 09.00. Кастинг (Зимний театр). 11.00 – 17.00. Репетиция показов торжественного открытия фестиваля (Зимний театр). 11.00. – пресс-конференция, посвященная открытию фестиваля (ГК «Жемчужина», второй этаж, зал «Хрустальный»). 13.00. Открытие выставки-ярмарки «Модный базар» (Театральная площадь). 14.00 – 18.00. Репетиция показов участников Всероссийского конкурса молодых дизайнеров (выставочный павильон на Театральной площади). 18.30. Красная дорожка (вход в Зимний театр со стороны ул. Театральной). 19.00 – 21.00. Открытие XIV Международного фестиваля моды «Бархатные сезоны в Сочи». «День Италии». Bosco di Ciliegi представляет: ETRO – показ коллекции «Осень-зима 2011 г.» (Зимний театр).22.00. Приём по поводу открытия XIV Международного фестиваля моды «Бархатные сезоны в Сочи». Организует и проводит компания Bosco di Ciliegi. Место приема – ресторан в здании Морского вокзала. 7 октября. 10.00 – 17.00. Репетиция шоу-показов парикмахерских компаний (Зимний театр). 10.00 – 15.00. Первый этап Всероссийского конкурса молодых дизайнеров (выставочный павильон на Театральной площади). 16.00 – 18.00. Объявление состава участников второго этапа Всероссийского конкурса молодых дизайнеров – претендентов на звание лауреата Национальной премии в области индустрии моды в номинации «Дебют» (выставочный павильон на Театральной площади). 19.00 – 21.00. «День парикмахерского искусства». Шоу-показ ведущих стилистов России и стран Европы (Зимний театр). 1. Шоу программа "Tomb raider" (расхитительница гробниц) стилиста Schwarzkopf Professional, номинанта «Russian Hairdressing Awards 2009-2010», тренера и члена судейской коллегии турнира «Золотые Ножницы» Татьяны Нитченко. 2. Шоу причесок «XX века» чемпиона мира по парикмахерскому искусству Владимира Войтеховского, известного как «человек руки-ножницы». 3. Премьера шоу-программы «ЛОРЕЛЕЯ – FOUR SEASONS» («Времена года») стилиста международного класса, лауреата Национальной премии в области индустрии моды Елены Лонской. 4. Шоу программа «Rock my style» ведущего стилиста Германии Alex Kuebler, арт-директора компании WAHL GmbH, лауреата премии «Выбор профессионалов».22.00. Стилизованный «Кавказский ужин» в таверне «Дионис» (пляж ГК «Жемчужина»). 8 октября. 09.00 – 17.00. Репетиция показов коллекций участников второго этапа Всероссийского конкурса молодых дизайнеров (Зимний театр). 10.00 – 11.00. Брифинг (ГК "Жемчужина"). 11.00 – 13.30. Круглый стол по итогам первого этапа Всероссийского конкурса молодых дизайнеров, комментарии специалистов. Ведущий – известный аналитик моды, международный фэшн-эксперт, академик Национальной академии индустрии моды Александр Хилькевич (ГК "Жемчужина"). 10.00 – 19.00. Работа ярмарки «Модный базар» (выставочные павильоны на Театральной площади). 19.00 – 21.00. «Молодёжный день». Показ коллекции лауреата XIV Международного фестиваля моды «Бархатные сезоны в Сочи», дизайнера Светланы Бекаревой, г. Иркутск. Финал Всероссийского конкурса молодых дизайнеров. Показ коллекций претендентов на звание лауреата Национальной премии в области индустрии моды в номинации «Дебют» (Зимний театр).Все средства, собранные в этот день от реализации билетов, будут направлены на финансирование Второго городского фестиваля для детей с инвалидностью «Хрустальный петушок», который проводится в Сочи в рамках празднования «Дня города». 9 октября. 09.00 – 17.00. Репетиция гала-показа (Зимний театр). 10.00 – 14.00. Авторский тренд-семинар Александра Хилькевича «Перспективные тенденции моды сезона весна-лето 2012» (ГК «Жемчужина»). В программе тренд-семинара: 1. Образные решения и цветовая палитра. 2. Модные ткани, трикотаж, отделка. 3. Ключевые формы, пропорции и силуэты. 4. Новые принципы формирования комплектов и актуальный ассортимент. 5. Сумки. Обувь. Аксессуары. 18.00. Красная дорожка (вход в Зимний театр со стороны ул. Театральной). 18.30 – 21.00. Торжественное закрытие XIV Международного фестиваля моды «Бархатные сезоны в Сочи». Церемония вручения Национальной премии в области индустрии моды. Гала-показ (Зимний театр).22.00. Приём в честь Лауреатов Национальной премии области индустрии моды (ГК «Жемчужина», ресторан «Вечерний»). 10 октября. Отъезд участников фестиваля.
С 8 по 11 сентября 2011 года в Петербургском СКК прошла 38-я Международная специализированная выставка текстильной и легкой промышленности «Индустрия Моды». Организаторы - выставочная компания «ФАРЭКСПО», совместно с ОАО Концерн «Ростекстиль» и ЗАО «Текстильэкспо». Выставка объединила около 300 компаний из России, Белоруссии, Италии, Эстонии, Финляндии, Болгарии, Дании и стала оптимальной бизнес-площадкой для демонстрации fashion-продукции, эффективного обмена опытом и успешного установления деловых контактов. Торжественное открытие выставки На торжественной церемонии открытия участников поздравили: - вице-президент «Национальной премии индустрии моды», НАИМ Людмила Иванова, - президент ОАО «Рослегпром» Александр Круглик, - президент Группы «Линум» Николай Алексов, - директор Петербургского СКК Николай Скляренко,- генеральный директор ЗАО «ФАРЭКСПО» Олег Шость. Почетные гости отметили, что проведение выставки «Индустрия Моды» в Петербургском СКК - важное событие, которое помогает следить за развитием легкой промышленности в нашей стране. Директор выставки Татьяна Нестерова была отмечена дипломом Торгово-промышленной палаты «За добросовестный труд и большой вклад в развитие выставочного бизнеса Северо-Западного региона России». В рамках торжественного открытия выставки прошел гала-показ новой коллекции одежды сезона весна-лето 2012 от Группы «Линум» - крупного российского производителя изделий и одежды изо льна. Гости «Индустрии Моды» стали первыми, кто увидел в России коллекцию, которая уже произвела впечатление на публику зарубежных выставок - MunichFabricStart в Германии и Premiere Vision во Франции. После показа состоялся Пресс-брифинг с участием представителей Группы «Линум» и СМИ. Темой для открытого диалога стала успешная реализация при участии правительства России крупного экономико-социального проекта, влюченного в «Стратегию развития легкой промышленности России до 2020 года» и связанного с ростом производства льна в Вологодской области. Деловая программа выставки Мероприятия четырех дней выставки традиционно представляли большой интерес для профессионалов отрасли. Значимым событием деловой программы стал XIV Экономический Форум Индустрии Моды, в рамках которого прошли конференции, семинары, мастер-классы для ведущих специалистов промышленных предприятий и торговых сетей, дизайнеров и технологов. В программу осеннего Форума вошли следующие мероприятия: - Специализированная конференция «Российский fashion-рынок: перспективы и точки роста на нерастущем рынке». Ведущий - Андрей Магарик (главный редактор портала «Российские торговые марки», Санкт-Петербург). - Семинар «Тенденции моды на сезон весна-лето 2012». Ведущая - Люба Попова (профессор истории костюма и маркетинга моды Новой Академии художеств Милана, NABA, Италия). - Семинар «Бизнес-процесс создания промышленных коллекций». Ведущая - Ольга Корыстова (декан факультета Академии моды МАО Натальи Нестеровой и международной школы маркетинга Mod’Spe, Париж). - Тренинги «Маркетинг розничного магазина/сети в индустрии моды. Стимулирование продаж» и «Анализ рекламных кампаний ведущих брендов. Креатив маркетинговых коммуникаций». Ведущий - Андрей Бурматиков (fashion-консультант, директор Московского Креативного Центра Корпорации SELA). - Мастер-класс «Продающие витрины: принципы оформления витрин, которые действительно продают товар». Ведущий – Ольга Болкунова (владелец и директор Школы мерчендайзинга и витринистики, Москва). Не первый год в рамках «Индустрии Моды» работала «Специальная Байерская Программа» - проект, направленный на повышение эффективности работы закупщиков на выставке. В этот раз в проекте приняли участие 82 торговых компании из Санкт-Петербурга, Выборга, Пскова, Вологды, Мурманска, Великого Новгорода, Калининграда, Соснового Бора, Боровичей, Нижнего Новгорода, Чебоксар, Дмитрова, Фрязино, Тюмени, Смоленска, Бийска, Кирова, Москвы, Екатеринбурга, Калуги, Мичуринска, Шуи. Как показывает статистика, «Индустрия Моды» давно стала оптовой выставкой, на которой байеры всегда могут найти интересную продукцию и заключить долгосрочные договоры с производителями. Мотивацию закупщиков во многом повышают конкурсы в рамках выставки. На церемонии открытия «Индустрии Моды» был назван победитель традиционного конкурса «Самый активный Закупщик». Им стала Тамара Космынина, директор ООО «Элит Центр» (Мичуринск), которая заключила наибольшее количество договоров по итогам работы на весенней выставке и была отмечена специальным призом – «VIP-картой на бесплатное посещение всех мероприятий Экономического Форума Индустрии Моды». В рамках «Специальной Байерской Программы» прошел конкурс «Fashion Buyer Awards», который выявил лучших байеров fashion-товаров в Северо-Западном регионе среди магазинов Санкт-Петербурга. Работу участников конкурса оценили эксперты путем открытого голосования на интернет-портале Rustm.net (Российские Торговые Марки). Победителями конкурса стали: - сеть магазинов «Love Republic» - в номинации «Лучшая монобрендовая сеть магазинов товаров fashion индустрии», - мультибрендовый бутик «A-Dress Fashion» - в номинации «Лучший мультибрендовый магазин товаров fashion индустрии», - сеть магазинов «Edmins» - в номинации «Лучший отдел товаров fashion индустрии в торговом комплексе»,- сеть гипермаркетов «О`Кей» - в номинации «Лучший отдел одежды, обуви и аксессуаров в гипермаркете». Также в рамках выставки прошел успешно стартовавший прошлой осенью проект «Fashion Exclusive» – дни эксклюзивной итальянской моды для российских байеров. 9 сентября итальянские экспоненты представили на подиуме свои коллекции элегантных моделей мужской и женской одежды сезона осень-зима 2011-2012. Специальным мероприятием выставки стал конкурс творческих проектов молодых специалистов индустрии модных товаров «ПОКОЛЕНИЕ NEXT». В нем приняли участие свыше 50 молодых специалистов - студенты и выпускники высших и средних профильных учебных заведений. Победителем Четвертого Международного конкурса стала студентка Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.П.Штиглица Лариса Янкина с коллекцией «Контрасты». Также в течение всех дней работы выставки на центральном подиуме проходили показы новых коллекций одежды от российских и зарубежных производителей и презентации фирм-участников. Как показывает статистика, 38-ю Международную специализированную выставку текстильной и легкой промышленности «Индустрия Моды» за четыре дня посетили 8 963 человек. Из них 4 056 человек – специалисты индустрии моды. Следующая выставка «ИНДУСТРИЯ МОДЫ» пройдет с 15 по 18 марта 2011 года в Петербургском СКК (проспект Ю. Гагарина, 8, ст.м. «Парк Победы»)
Выставка CPM (Collection Premiere Moscow) − это центральное многоуровневое событие в мире моды Восточной Европы. На выставке CPM свои коллекции представляют ведущие мировые бренды мужской, женской и детской одежды. Выставка проходит в ЦВК «Экспоцентр» на Краснопресненской набережной с 5 по 8 сентября. Организаторами CPM выступают “IGEDO Company GmbH” совместно с “Messe Düsseldorf GmbH” и ООО «Мессе Дюссельдорф Москва». Являясь ведущей специализированной выставкой модной одежды на территории Восточной Европы, выставка CPM ежегодно привлекает к себе внимание все большего числа потенциальных экспонентов и посетителей. Для удобства посетителей экспозиции подразделяются на несколько сегментов, среди которых представлена мужская, женская, молодежная, кожаная и меховая верхняя одежда, нижнее белье а и мн.др. Ведущие знатоки fashion-индустрии собрались в эти дни в Москве, чтобы стать частью этого влиятельного модного события. В рамках выставки CPM 2011 проводятся семинары, рождаются тренд-прогнозы на будущие сезоны. Специальные разделы: Fashion & Denim (молодежная мода), Lingerie (нижнее белье), СРМ KIDS (детская мода), Premium, Premium Shoes & Accessories (премиум аксессуары и обувь), Store Concept (концепции розничной торговли, только в феврале). В рамках выставки ежедневно проходят показы коллекций российских и зарубежных дизайнеров.
18 сентября завершился осенний Фестиваль Красоты «Невские Берега». Четыре ярких дня, наполненных потрясающими событиями мира красоты навсегда останутся в памяти всех, кто присутствовал на мероприятии: это около 350 компаний, принимавших участие в международной выставке, более двух тысяч участников Чемпионата, а также посетители Фестиваля. Основные мероприятия Фестиваля: Международная профессиональная выставка индустрии красоты Открытый Чемпионат по парикмахерскому искусству, нейл-дизайну и декоративной косметике на Кубок России А также: Деловая программа для специалистов индустрии красоты Шоу-программы от ведущих компаний и стилистов Мастер-классы на стендах выставки Чемпионат по аппаратному педикюру FOOT PROFI Межотраслевая общенациональная конференция «РосБьютиКонсалтинг» Финал конкурса по северо-западу «Краса России» Ни для кого не секрет, что «Невские Берега» - одно из самых массовых, престижных и ярких мероприятий beauty-индустрии. В течение четырёх дней представители индустрии красоты показывали посетителям последние возможности и новинки. На стендах выставки прошло более ста мастер-классов от различных компаний, были представлены новинки профессиональной косметики и оборудования для салонов красоты. Стенд Академии «Невские Берега» радовал разнообразием мастеров и показов. Программа была настолько насыщенной, что хватило бы на отдельное мероприятие, здесь были собраны лучшие мастера, которые представили вниманию публики свои работы и поделились опытом. Среди них: Алекс Кюблер, Руслан Татьянин, Анна Михайлова, Людмила Тараканова, Сергей Рудницкий, Варвара Табутарова, Виктор Микуша, Наталия Найда и многие другие. Впервые на выставке был организован подиум для специалистов ногтевой индустрии: «Nail Show»-подиум. Здесь проходили открытые мастер-классы, ведущие «ногтевые» компании и нейл-дизайнеры представили для посетителей новейшие материалы и техники работы с ними, раскрыли секреты своего мастерства. Открытый Чемпионат по парикмахерскому искусству, нейл-дизайну и декоративной косметике собрал более двух тысяч участников из России, стран Европы и Азии. Главная сцена Петербургского СКК превратилась в подиум мировой индустрии красоты. Двадцать номинаций для парикмахеров, девять номинаций для нейл-дизайнеров, конкурсы стилистов Full Fashion Look (Полный модный образ) и Fasion City (Городская мода), невероятно зрелищные конкурсы визажистов и мастеров по боди-арту приковывали внимание профессионалов и обычных посетителей в течение трех конкурсных дней, мастера удивляли уровнем своих работ, бесконечной фантазией и зрелищными образами. Многие конкурсанты годами готовятся к участию в Чемпионате в рамках «Невских Берегов», постоянно тренируясь, оттачивая технику, посещая тренинги и участвуя в отборочных конкурсах. Специально разработанная система судейства, учитывающая малейшие нюансы в каждой номинации, а также звездный состав судейской коллегии создали идеальные условия для честной борьбы профессионалов. Количество командных групп участников достигло на этот раз 46 среди них – государственные образовательные учреждения Европы, России (их было 18), 24 коммерческие школы и студии, салоны России, команды из 14 стран мира. В командном первенстве среди стран мира первое место заняла команда из Белоруссии, показав прекрасное качество работ и сплоченность команды. Командное первенство среди городов России завоевала команда из Екатеринбурга, среди государственных региональных образовательных учреждений лучше всех себя показала команда Пермского Государственного Технологического Колледжа, а среди салонов – сеть салонов красоты «Арлекино», Санкт-Петербург. Гран-при среди учеников получила Миронец Маргарита, Беларусь, среди юниоров – Галеева Ольга, Екатеринбург, а самый главный приз Чемпионата – Гран-при среди мастеров остался в Санкт-Петербурге, его завоевала Крылова Надежда, салон красоты Наталии Кондратьевой. В последний день Фестиваля на главном подиуме прошла красочная и торжественная Церемония Награждения победителей. Оргкомитет Фестиваля, а так же партнеры и спонсоры предоставили свои награды для лучших из лучших в своей профессии. Также, 18 сентября на главной сцене Петербургского СКК прошли интереснейшие шоу-программы. Прямая трансляция в сети Интернет освещала наиболее важные события Фестиваля: дефиле конкурсных работ на сцене, презентации и мастер-классы на стендах выставки, мероприятия деловой программы, а также интервью со значимыми людьми красивого бизнеса. Более тридцати пяти тысяч человек ежедневно следили за событиями Фестиваля «Невские Берега», благодаря он-лайн трансляции. Трансляцию обеспечивала съемочная группа компании «КакНадо». Генеральные спонсоры Фестиваля: компания Estel Professional, ОлеХаус, СпортМедИмпорт. Генеральные информационные спонсоры: журналы Art Coiffure и Nailure. Главный информационный партнер: социальная сеть индустрии красоты beauting.ru Информационные спонсоры: Hair’s How, You Professional, «Ногтевой Сервис», Estetica, Nails, Kosmetik Baltikum, Kosmetik International, Les Nouvelles Estetiques, «Ногтевая Эстетика», «Зеркало Моды», «Парикмахер Стилист Визажист», «Стильные прически», «Массаж эстетика тела», Spa&Salon, «Косметика и Медицина», «Красивый Бизнес», «Совершенство», «Солнечный Мир», Season of Beauty, «Салон Красоты», Metro Beauty, «Дорогое удовольствие», Doctor Travel Информационные партнеры: «Петербургский телезритель», «Санкт-Петербургский «Курьер», «Dance Line», «Exclusive Emotions», 1nep.ru, profbeauty.ru, SportMediaGroup, Fitness House, Весь Петербург, hairlife.ru. Оргкомитет Фестиваля благодарит специальных спонсоров: эксклюзивного дистрибьютора «Kasho» - Карэ Классик, компанию 1 Touch, ООО «ПК «Петербурженка», ОАО «Хлебный Дом», турфирму «Верса», компанию Savonry, ООО «Аква-Лайн», студию флористического дизайна «Пассифлора», компанию «Такси-Эконом», ЗАО «Пищевой комбинат «Линфас». Торжественное закрытие Фестиваля состоялось 18 сентября, завершилось грандиозное событие, не оставившее равнодушным никого, от профессионала, до обычного посетителя выставки. Следующие «Невские Берега» состоятся 22-26 февраля 2012 года, профессионалы из разных стран вновь приедут в Петербург, чтобы принять участие в уникальном мероприятии мирового масштаба.
15 сентября состоялось открытие выставки корейского фотохудожника Ahae, проходящей в рамках 4-й Московской Биеннале современного искусства. Выставка под названием «Через мое окно» будет проходить в Галереях «Времена Года» до 5 октября и всецело посвящена природе и экологии. Обе эти темы являются ведущими в творчестве и деятельности Ahae. Обладая особым видением окружающего мира Ahae, как внимательный наблюдатель, стремится запечатлеть каждую секунду пульсирующей жизни природы. За последние два года фотограф сделал более двух миллионов снимков и большинство из них из одного окна – отсюда и название этой фотовыставки. Внимание и любовь к природе, пропагандируемые Ahae, нашли свое отражение и в оформлении выставки. Например, цветочные композиции в изобилии содержали цветки лаванды, напоминая о детище Ahae - “Ферме 123” в Южной Калифорнии, которая считается одной из наиболее экологически чистых плантаций на планете. Гостям предлагались закуски и десерты, в частности, эклеры покрытые глазурью цвета все той же лаванды и зеленого чая. Об официальном открытии выставки объявил Иосиф Бакштейн, комиссар 4-й Московской Биеннале современного искусства. Среди гостей открытия были Виктория Лопырева, Юлия Далакян, Сергей Сысоев, Наташа Серуш, Юлия Дойникова, Александра Калошина, Антон Каретников, фотограф Алихан и Радик Айжариков, Ирина Вильямс, Ольга и Ксения Подойницины, Анна Славутина. Галереи «Времена года» Москва, Кутузовский проспект, 48 Тел.: +7 (495) 644-48-48
Компания Forus Fashion Group - мультибрендовый шоу-рум, представляющий на территории России одежду известных европейских марок для взрослых и детей - приглашает посетить свои стенды на выставке Collection Premiere Moscow, которая пройдет в Экспоцентре с 5 по 8 сентября 2011 года. Новые коллекции детской одежды марок Tommy Hilfiger, Mirtillo, Scorpion Bay будут представлены на стенде D22-E21(зал 2.3). Яркие, стильные и необычайно красочные коллекции сезона Весна-Лето 2012 заслуживают особого внимания байеров. На объединенном стенде Forus Fashion Group можно ознакомиться с новыми поступлениями, получить консультацию по особенностям каждой из представленных марок, обсудить условия сотрудничества и сделать заказ. Кроме того, на стенде будет присутствовать сам представитель марки Scorpion Bay. Scorpion Bay – созданная в 50-е годы как лаборатория моды, а сейчас являющаяся признанным авторитетом в мире спортивной одежды и одежды для активного отдыха, эта итальянская компания имеет уникальный опыт работы в производстве одежды для многих известнейших мировых брендов. Отличительная черта изделий Scorpion Bay – это уникальная авторская графика с использованием самой современной технологии нанесения рисунка, создающей 3D эффект и делающей изображение эластичным, не трескающимся при самом сильном растягивании, экстремальной стирке и нахождении в соленой воде. Современные технологии производства и собственные ноу-хау компании позволяют создавать яркие и функциональные вещи, что особенно важно для создания детской одежды. Mirtillo Srl - итальянская компания, специализирующаяся на создании, производстве и дистрибуции коллекций детской одежды. Марка широко представлена как на родине бренда в Италии, так и в сети монобрендовых и мультибрендовых магазинов во многих странах мира. Участвуя в самых известных и престижных fashion-мероприятиях, Mirtillo Srl давно завоевала любовь и доверие покупателей. Tommy Hilfiger – один из самых узнаваемых брендов в премиум-сегменте, отличающийся особым узнаваемым стилем Classic American Cool («Классический Американский Непринужденный») и высоким качеством производимой продукции. Tommy Hilfiger Group, основанная в 1985 году, в настоящее время является одной из самых преуспевающих fashion-империй в своем сегменте, и включает в себя несколько направлений, среди которых - детская линия одежды. Кроме того, на выставке СРМ Forus Fashion Group представит и марки одежды для взрослых: PB Jeans (стенд A06, зал 2.5), и Isabel de Pedro (стенд C09, зал 2.2). PB Jeans – революция в мире денима! Первая коллекция джинс для путешествий! Инновационная разработка “NON STRESS SYSTEM” максимально совмещает в себе комфорт и моду. Качественный деним, с высоким процентом содержания стрейча, проходит специальную обработку энзимами, для сохранения своей эластичности. Комфортный пояс из джерси гарантирует идеальную посадку на талии, и в то же время создаёт подтянутый силуэт. PB Jeans: то, что должно быть в гардеробе каждой женщины! И еще одна новая для России, но известная в Европе марка - ISABEL DE PEDRO. ISABEL DE PEDRO на протяжении 40 лет является ведущим испанским брендом prêt-a-porter - лидером в области производства изысканной одежды для женщин от 30 до 50 лет. Каждая коллекция имеет свою тематику, не надуманную, но навеянную теми или иными событиями в жизни дизайнера. Коллекция включает в себя линию костюмов для деловых женщин, повседневную швейную и трикотажную одежду, платья для коктейля и вечера. Компания Forus Fashion Group с особым вниманием подходит к подбору марок, представленных в ассортименте шоу-рума и с не меньшей тщательностью отбирает ассортимент новых коллекций. По каждой из представленных марок разработаны программы продвижения и акции для постоянных покупателей, что помогает сделать работу ритейлера успешной и эффективной. Приглашаем познакомиться с новыми коллекциями и марками на стендах компании Forus Fashion Group в рамках выставки СРМ с 5 по 8 сентября 2011 года: Детские коллекции: Tommy Hilfiger, Mirtillo, Scorpion Bay – D22-E21 (зал 2.3) Pietro Brunelli - A06 (зал 2.5). Isabel de Pedro C09 (зал 2.2)
С 27 по 30 сентября 2011 года в Москве на территории Всероссийского Выставочного Центра (павильоны 55,57,69,75) состоится 37 Федеральная оптовая ярмарка «ТЕКСТИЛЬЛЕГПРОМ». Федеральная оптовая ярмарка «ТЕКСТИЛЬЛЕГПРОМ» - крупнейшая отраслевая выставка модной индустрии. На 37 Федеральной оптовой ярмарке «ТЕКСТИЛЬЛЕГПРОМ» будет участвовать 2500 компаний, представляющих продукцию 3100 производителей из 28 стран, ожидается более 40 тыс. посетителей. Экспозиционная площадь выставки - составит более 60000 тыс.кв.м. Получить информацию, обсудить интересующие темы, задать вопросы авторитетным специалистам по важнейшим направлениям развития отрасли, моды, ассортимента, конъюнктуры рынка, инновациям в технике и технологии, эффективным способам продвижения продукции, а также обменяться опытом работы – всё это участникам и посетителям Федеральной оптовой ярмарки «ТЕКСТИЛЬЛЕГПРОМ» позволяют осуществить мероприятия деловой программы. Все мероприятия деловой программы для участников и посетителей выставки проводятся бесплатно по предварительной регистрации: center@textillegprom.ru Разнообразие форматов и тем мероприятий деловой программы будет предложено в рамках данной ярмарки: семинары - «Мужская и женская одежда сезона «осень-зима 2012/13». Ткани и материалы. Цветовая гамма. Ключевые силуэты. Детали», «Дизайнерская маркетинговая аналитика предпочтений российских потребителей», «Модное» информационное пространство в интернете», «Пошаговая программа запуска первого розничного магазина» «Поиск торговых площадей: Москва и Регионы. Специфика открытия магазина в торговом центре»; конференции - V Федеральная швейная конференция «Российский рынок одежды: возможности роста и стратегии успеха в новых условиях», I Конференция «Продвижение национального fashion-продукта в современном трехмерном формате: страна, бренд, товар», «Современный ритейл - опыт, проблемы, решения»; круглые столы - «Экологический текстиль, экологическая одежда: мировой опыт, мифы и реальность», «Формирование бельевого бизнес - сообщества и интернет среда. Проблемы коммуникации владельцев розницы и поставщиков. Вред и польза интернета» «Развитие рынка головных уборов. Оптовая, розничная торговля и сетевой ритейл. Дополнительные возможности продвижения товара через участие в выставках и ярмарках различного формата»; тренд – экспозиции «осень-зима 2012/13» (ткани, материалы, пряжи, одежда), «ТекСтильная безопасность 2012»(новейшие инновационные разработки и технологии в области технического текстиля, функциональных тканей и нетканых материалов используемые для широкого спектра продукции специального и повседневного назначения), проект «Дизайнерским идеям – промышленную основу», который совместно осуществляют совместно Благотворительный фонд «Русский силуэт» и выставочная компания «Текстильлегпром» и другие. Подробнее о мероприятиях: www.textillegprom.ru деловая пр. Спикеры деловой программы традиционно – высокопрофессиональные, успешные, востребованные специалисты, имеющие успешный опыт практической работы: Магарик А.К «Российские торговые марки», Птуха А.Р. «Step by step», Кошенков А. «ЮнсенТекстиль», Корыстова О.И., Саврасова О.Л «Международная школа маркетинга «MOD SPE», Колодезная О. «Fashion ID», Каллагова И. «Национальный институт моды», Штейнберг О. «Fashion United», Малышев Е., Горло С., Коваленко Е., «Icon Communication»,Голова А.Г. «Международная Академия Бизнеса и управления», Садковой А. «beljevik.ru», Самышкин А. «Модный magazin», Саврасова О.Л ,Уваров М. «Белье&Колготки», Понамарева С. «Компания F5» и другие.
По размаху и числу экспонентов, на первый взгляд, выставка имеет такой же масштаб, что и в прошлом году. Intermoda.ru планирует на своих страницах осветить сезонные показы второго и третьего дня работы: ВТОРНИК, 06.09.2011 12.00 Показ мод CPM selected 13.00 Показ мод Fashion & Denim selected 13.30 Показ мод дизайнеров из Колумбии 14.00 Модное лето 2012 (показ коллекций Steilmann, Apanage, Kapalua и UNQ) 14.30 Показ мод Didier Parakian 15.00 Показ детской моды CPM Kids 16.00 Показ мод Славы Зайцева 16.30 Lascana "Happy Hour", Форум B25 18.00 ""Get Together"" Fashion & Denim Lounge пав. 2.5 СРЕДА, 07.09.2011 12.00 Показ мод CPM selected со специальной презентацией работ молодых дизайнеров 13.00 Показ мод Fashion & Denim selected 14.00 Модное лето 2012 (показ коллекций Steilmann, Apanage, Kapalua и UNQ) 15.00 Показ детской моды CPM Kids 16.00 Показ мод Designerpool Дюссельдорф-Москва, презентация коллекций FORTYTWO, Ekaterina Smolina, Sergey Moskalenko, Sergey Sysoev, TARAKANOVA 16.30 Lascana "Happy Hour", Форум B25 17.00 LINGERIE Форум и Показ А также с удовольствием разместим информацию участников выставки. Сегодня утром мы уже собрали пресс-материалы самых активных экспонентов и в скором времени они появится на нашем сайте. До встречи в во вторник и среду! Полную информацию о выставке - смотрите на официальном сайте - www.cpm-moscow.ru