Сабина Горелик – один самых ярких и свободных дизайнеров в мире российской моды. Свободная – не в смысле обязательств, а в смысле творчества. У нее, как она говорит сама о себе: «Все круто, стильно, мощно, сексуально, агрессивно, нахально, четко, графично и жестко». От себя добавлю: «масштабно и бескомпромиссно». Сабина - открытая, простая, говорит в лоб и только то, что думает. Она - уникальная личность, от которой заряжаешься. О коллекциях - арт-объектах и ее работе как художника по костюмам мы и поговорили в интервью. Сабина, ты много работала художником по костюмам в театре и в цирке. Расскажи, чем отличается специфика создания коллекций для театра и цирка от подиумных. Какой проект стал для тебя самым запоминающимся? Еще недостаточно много, как мне кажется, но опыт получила и получаю огромный. Мода и театр (или цирк) - это абсолютно разные реальности. Когда ты создаешь подиумную коллекцию, то в качестве результата твои вещи просто проходят взад-вперед по подиуму на моделях. Ты думаешь о цельности образа, об общей идее, о «фишках» в вещах. Ты думаешь в первую очередь о вещах. О каждой вещи в отдельности и о коллекции вещей в целом. И, создав эту коллекцию вещей, ты по факту подбираешь под каждую вещь модель, которая идеально подходит для того, чтобы продемонстрировать твою вещь на подиуме. То есть надеть твою вещь и пройти в ней по подиуму вперед и назад. Когда ты создаешь костюмы для театра или цирка то помимо выразительности самих вещей, нужно думать, во-первых, об удобстве изделия для работы артиста и, во-вторых, о том, чтобы подчеркнуть характер самого артиста. Тут опять-таки можно углубляться и разделять просто массовку и отдельных артистов. В каждом случае разная задача. Вот, процитирую себя (я написала этот статус год назад после того, как придуманный мной костюм был опробован в работе и забрал все на себя, затмив самого артиста): «…Я - модельер прежде всего. Главное для меня - сделать крутой костюм. Сам по себе. Но крутой костюм сам по себе слишком самодостаточен, и хорош на абстрактной модели. А когда речь идет об актере, конкретном характере - это другая история. Тут костюм должен был быть подчинен характеру и ни в коем случае не перебивать его. Нужно думать про то, как костюм может подчеркнуть и лучше выразить характер. И возможно даже получится, что эффектности костюма вообще не должно быть. Он должен быть серой мышью, на фоне которого играет сам характер. И я теперь точно знаю, что иногда сила как раз в том, чтобы отказаться от того, что кажется самым крутым. И что если я делаю костюм на конкретного человека, то нужно думать прежде всего о нем, а не о своих амбициях и самовыражении". А вот еще (после работы над спектаклем «Рыжий Ник», во время создания коллекции «Мастерская чудес», вдохновленной спектаклем): «…Что вдохновило - атмосфера всей подготовки к спектаклю и самого нашего шоу. Я в первый раз на проекте такого масштаба. Я в первый раз работала с такими людьми. Я выложилась вся по полной, практически без остатка. И это безумно вдохновляет. И еще - балет. Мигель, твой балет. Я впервые с ним столкнулась на фотосессии и офигела. Мои костюмы ожили. В буквальном смысле слова. Они слились в экстазе с теми, кто их надел. У меня никогда такого не было. Были просто крутые вещи и были просто крутые модели, которые в них круто проходили по подиуму. Но в них не жили. Под них не делали хореографию. Просто были крутые вещи на крутых моделях. А здесь случился синтез образа костюма и образа артиста - был просто оргазм…» Одна история - когда ты просто создаешь костюм. Вторая - когда под придуманный тобой костюм ставится хореография. Это офигеть как круто. Третья история, когда костюм создается под уже готовую хореографию. И все это, как вы понимаете, очень разные вещи. В создании цирковых костюмов есть очень много ограничений, связанных с тем, что артисты в костюмах выполняют трюки. В театре тоже есть ограничения, но, конечно, в цирке их несравнимо больше и их характер зависят от жанра, в котором выступает артист. У каждого жанра свои требования. Конечно, есть и общие требования - в костюме должно быть удобно двигаться, он должен тянуться в разные стороны, в нем можно прыгать и ничего не отвалится и пр. Помню, самая первая примерка костюма солдатика (на танцора), Мигель мне говорит - все отлично, только дырку сделай в подмышке, чтобы руками можно было двигать и потеть. Сейчас это очевидная, сама собой разумеющаяся для меня вещь, а тогда, я помню, очень удивлена была. Конечно, самый идеальный цирковой "костюм" - это комбинезон, или трусы и майка, чтобы ничего не мешалось и не болталось. И, учитывая этот "идеал", каждый раз пытаешься придумать что-то новое. Ищу компромисс между выразительностью костюма и его удобством в работе. Где можно позволить себе оторваться, где можно сделать объем, а где нужна идеальная гладкость – все это зависит от самого номера и от того, какие именно в нем трюки. Костюмы для цирка и театра отличаются от подиумных вещей в первую очередь тем, что в них люди работают. Танцуют, делают трюки, потеют, падают и пр. И все это на протяжении того времени, сколько идет спектакль (представление). Одноразовое шоу (как пример – открытие стадиона Анжи в Махачкале) или новогодняя елка (Рыжий Ник и мастерская чудес), или долгосрочная программа на несколько месяцев (цирковые костюмы для якутского цирка и для цирка Аквамарин, спектакль Золушка). Самый яркий и запоминающийся проект – конечно же «Рыжий Ник и мастерская чудес», потому, что первый, потому, что после долгого перерыва, потому, что я там впервые столкнулась с танцорами и артистами, потому, что это было очень круто. Сабина, после великолепного масштабного театрализованного показа «Мастерская Чудес» и шоу – показа «Crazy wedding dresses» в рамках MBFWR, все были удивлены, когда весной тебя не обнаружили в списках участников недели сезона fall 2013/2014. Ходило много очень разных слухов. Что же все – таки произошло? Ой, ладно, прямо таки слухи. Ничего не произошло. Я не являюсь постоянным участником MBFWR. Коллекцию «Мастерская чудес» я создала после долгого перерыва. Мне жизненно необходимо было реабилитировать свое имя, доказать себе и другим, что я крутой модельер, потому что предыдущую мою коллекцию, Touch, вообще коллекцией назвать было сложно. Это был просто набор разных красивых платьев, большей частью, и не мной самой придуманных. Собственно, после этого я даже крест на себе как на дизайнере поставила, и два года вообще ничего не делала, не могла. А работа над спектаклем «Рыжий Ник и мастерская чудес» вдохнула в меня новую жизнь. Я обрела силы. Поверила в себя. И мне нужно было выплеснуться показом на MBFWR. Собственно, целью было сделать крутой показ, после которого можно в принципе ничего не делать. Помню, писала всем смешные патетические письма, в которых говорила о том, что чуть ли не жизнь моя зависит от того, каким я сделаю показ. Перечитываю сейчас, забавно. Но тогда это был вопрос жизни и смерти дизайнера во мне. Ну вот, например, отрывочек из письма Мигелю: «…Итак, для кого я все это делаю? Для себя любимой. Потешить свое самолюбие. Сделать офигенски круто по всему - по вещам, по музыке, по режиссуре. Главная цель - сделать охрененный показ-шоу, а что про меня подумают зрители, мне - пофиг. Ну нет, хотя я вру... Мне нужно, чтобы они подумали, что я офигенски крутой модельер, у меня офигенски крутые шмотки, а что будет потом - купят все это или не купят, предложат что-то, не предложат - мне ….. Мне нужно было реабилитировать свое имя, поскольку последний показ на неделе моды был полное …... Грубо говоря, это должен быть такой показ, после которого можно умереть, ничего больше не сделав. Умирать я, конечно, не собираюсь, но показ должен быть такой, после которого умереть не стыдно…» Эти рассуждения сейчас звучат смешно, правда? А коллекция «Crazy wedding dresses» родилась вообще спонтанно, непредсказуемо. Изначально я собиралась делать совсем другую коллекцию, шла не от вещей, а от постановки показа, с бурными страстями и относительно трагическим финалом, и все это под песни Земфиры. А потом все вдруг переменилось. Моя знакомая, клоунэсса Elena-Bella Cher, попросила придумать ей новые костюмы для участия в Международном фестивале циркового искусства в Монте-Карло. В том числе нужен был новый халат уборщицы. Чтобы и смешно, и эффектно. Я загорелась. Придумала офигенский костюм. Воротник из резиновых перчаток, фартук с кучей карманов, на поясе рулон туалетной бумаги болтается, головной убор с щетками. И после этого понеслась… А что, если из перчаток не воротник, а целую юбку сделать? ААА!!! И из туалетной бумаги свадебное платье? Ой, а еще из чего бы что-нибудь такое… Ооо, пластиковые бокалы для шампанского, да! И еще птички! И … ну вы сами видели. И я вроде как понимаю, что это все на бред похоже, но не сделать этого не могу, себе не прощу. Если очень хочется – надо делать. И получалось все очень разное. И думала, как это все объединить. Придумала. Пусть все будет белое. Ну, а раз белое, — то свадебное. Ну, а раз все наряды «с приветом» — Crazy wedding dresses. Костюм Беллы, кстати, в ее работу не пошел. Оказался слишком самодостаточным. Но свою роль сыграл. Стал источником вдохновения. А дальше, собственно, я не планировала ничего. Для меня показы – это не часть бизнеса. Это самовыражение. И новая коллекция родится тогда, когда я просто не смогу ее не сделать. И это никак не связано с временными рамками недели моды. И кстати формат может быть совсем не подиумный. Не показав коллекцию на MBFWR, ты отсняла лукбук, где моделью выступила Малена Маяковская. Скажи, а у тебя были отказы от моделей или ты сразу знала, что снимать будешь Малену? Коллекция из российских флагов и олимпийских колец конечно такая неоднозначная получилась. Меня даже в продажности упрекали. Сестра от моих платьев шарахалась с ужасом, видя их в процессе работы у себя дома. А я просто вдохновилась идеей сшить платья из российского флага в преддверии Олимпиады. Никакого подтекста не было. Более аполитичного человека, чем я, наверное, сложно представить, спросите у моей сестры. Отказов сниматься не было. Я в фейсбуке задала вопрос, кто хочет посниматься для одного некоммерческого проекта. Мне нужен был типаж такой русской красавицы. Несколько человек отозвалось, и среди них была Малена. С Маленой мы до этого лично знакомы не были, и, если честно, я даже не знала, чем она занимается, помимо того, что блоги пишет. Когда я прислала Малене фотки с флагами, она пришла в восторг, и, как потом сказала, была уверена, что это я для нее специально шила, поскольку логотип ее интернет-магазина тоже с флагом. А я и не знала ничего, мне просто с ней познакомиться интересно было. В июне ты летала в Венецию и устроила там кутюрный показ «себя для себя». Все, кто читает тебя на фб, очень заинтригованы. Я понимаю, что поездка была тоже проектом. Когда мы сможем увидеть результат и в какой форме? Я безумно люблю Венецию. Это самый прекрасный город. Вот моя ода Венеции: «…Боже, Боже, Боже, как же я люблю этот волшебный сказочный чудесный город! Как же я его люблю! Мне кажется, что все самые волшебные сказки мира родились здесь. Ведь нет больше ни одного такого места на земле. Где есть эти узкие улочки и непонятные закоулки. Мощеные дорожки. Безумной красоты домики, балкончики, окошки, фонарики и ещё куча всех этих волшебных прелестей. Да, да, таких средневековых городков много. Но в них нет того, что есть здесь. В них нет воды. Здесь вся эта волшебная красота со всех сторон окутана водой. И этот запах...я с ума от него схожу. Пусть для кого-то он тухлый. Для меня - дурманящий. И эти звуки пришвартованных бьющихся друг об друга гондол. Тут можно поворачивать в любой закоулок, и там обязательно будет волшебно. И непредсказуемо. И ты не знаешь, что ты увидишь за поворотом - очередную древнюю прелесть, или мост через воду, или яркую витрину. И что ни увидишь, все прелестно. И пусть тут немыслимое количество туристов. И сумочников-"алжирцев". И ещё не знаю каких раздражающих факторов. Это город - сказка. Мечта. Волшебный сон…» И вот еще, общее про Италию: «…Вообще, конечно, тут с ума можно сойти, спрыгнуть от красоты такой. И от возможностей. От всего!!! Искусство настолько антропоцентрично, что мозг автоматически начинает превращать архитектуру в платья. Все давным давно придумано, в который раз убеждаюсь. Все выверено, пропорционально измерено, и законы золотого сечения работают во всех областях искусства. И если просто хочется создать платье с идеальными пропорциями, нужно просто знать (или чувствовать?) законы золотого сечения и чувствовать внутри гармонию. Все едино. И можно сделать красиво и гармонично, а можно не сделать. Это так просто. От цельного куска - просто убрать лишнее. На чистом листе - просто нарисовать нужное количество линий. И главное - вовремя остановиться. Это так просто! Просто не усложнять, просто не переборщить. Просто - золотое слово. Тут даже основания фонарных столбов - до безумия красивы. И в том числе они - готовые платья. Да тут везде готовые платья. Охренительно красивые. Фрагменты фасадов, целиком фасады, аркатуры-шлейфы, конструкции-корсеты... Тут все есть. Все готовое. И даже непонятно, зачем ещё что-то создавать...» Понятно, что после таких впечатлений я не могла не создать что-то особенное. И я создала Платье для Венеции. И, конечно же, поехала с ним в Венецию. Взяла с собой чудесного фотографа Дину Щедринскую. Собственно, я называю это показом. Но не на неделе моды, а в Венеции. Не на моделях, а на себе. Не перед приглашенными зрителями, а перед прохожими, туристами и жителями города. Я ходила в платье по городу, а Дина меня фотографировала. И получились такие сумасшедшие фотографии, что мы просто обязаны сделать с ними фотовыставку. Не пропадать же такой красоте, поэтому пока я не могу ничего никому показывать, ну это все равно как коллекцию показать до показа. Фотовыставку надеемся сделать в ближайшее время, но это будет зависеть от расписания галерей. Сейчас, собственно, готовим презентацию этой выставки. Расскажи о проекте, для которого ты шила фрак… для кота… Телеканал Ю собирается сделать показ кошачьей моды, и предложил разным дизайнерам создать наряды для кошек. Я бросила клич с вопросом, у кого есть кошки и кто желает поучаствовать в показе. Игорь Калмыков ответил, что его кот как раз засиделся дома и мечтает выйти на подиум. У Игоря потрясающий рыжий кот Сани, такой смачный, сочный и безумно красивый. Он был на удивление тактичен - позволял снимать с себя мерки и делать примерки. Ни разу меня не царапнул даже. Я сшила костюм. От брюк, правда, Сани отказался, но изумрудный бархатный фрак с манишкой хороши на нем и без них. Показ должен был состояться в июле, но по организационным моментам перенесли на осень. Почему ты перестала делать одежду pret-a-porte? Вещей прет-а-порте у меня много, надо же в чем-то ходить. Просто ставить все это даже на небольшой поток для меня слишком хлопотно и неоправданно. У меня достаточный опыт в этом плане. У меня был "свой" шоурум, я сдавала вещи в магазины, я шила на частных клиентов, я работала в коллективе, у меня были швеи... Не могу больше, не мое это все, я умираю в таком режиме. Я лучше буду сидеть голодная, но счастливая, и шить никому ненужное охренительное платье, чем партию юбочек прет-а-порте. Что тебя вдохновляет? Как рождаются твои проекты? Меня вдохновляет то, от чего глаза горят и внутри все сжимается в предвкушении чего-то такого… Очень хороший пример – проект под названием «Тулуп». Это история о том, как один мой друг по пьяни пообещал моей подруге (абсолютно незнакомой ему девушке) привезти из Якутии тулуп, и чем все это закончилось. Все происходило в фб и открытая переписка в комментах длилась несколько месяцев. Сергей все отлынивал и уворачивался, а Мария все настаивала… В конце концов я не выдержала и поставила условия: «…Аж отдельным статусом выношу. Ну что же. Сергей молчит, поэтому мне ничего не остается, как брать инициативу в свои руки. Поскольку обещание возникло у меня в ленте, я чувствую на себе ответственность. Итак. Предлагаю. Маша. Сережа. Я сама шью Маше тулуп. Но Маша и Сережа соглашаются на мои условия. Маша соглашается на фотосессию. Обнаженка. Обнаженная Маша, тулуп и снег. Фотографа думаю найдем ) Сережа пишет музыку (или песню?), которую посвящает Маше, тулупу и снегу. С этим я думаю проблем у Сережи не будет. Давайте, думайте, дорогие )…» Меня вдохновляет, когда я вовлекаю в свою сферу других людей, когда я стимулирую их на что-то, а они меня, когда происходит обмен энергией. Да, так. А вообще, каждый раз по-разному проекты рождаются. Собственно, они и получаются разные, и мне это безумно нравится. И я не знаю, что в следующий раз меня вставит (ой, вдохновит, простите). Сабина, ты уверенный в себе человек? Да. Нет. Блин. То очень уверенный, то полная размазня. А чего ты боишься? Я не имею в виду естественный страх за жизнь и здоровье близких, я про фобии. Да постоянно чего-то боюсь. И последний вопрос. Ты хулиганка? Я??? Ну что ты, конечно же, нет ))) После интервью мы с Мотей не смогли отказать себе в удовольствии устроить фотосессию в вещах из свадебной коллекции. Под каждое платье придумана история, ведь невесты бывают разные. Например, бывают куклы - невесты. И жизненные ситуации тоже бывают разные. В первую брачную ночь считать подаренные деньги... Знакомая ситуация? Надеюсь, Вы поймете, что мы хотели сказать каждым созданным нами образом. Выражаем огромную благодарность шоуруму BRIDGE за помощь при организации съемки и за предоставленную шляпку Abrosimova для образа куклы.
Людмила Норсоян – уникальный российский дизайнер, специализирующийся на трикотаже. За спиной Людмилы опыт сотрудничества с ведущими производителями и брендами из России, Швейцарии, Шотландии, Латвии, Китая, Кореи, Италии и Японии. Ежегодно марка Norsoyan презентует две коллекции в Москве, сотрудничает с выставками Collection Premiere Moscow, Japan Knit Brand, Pitti Filati, SpinExpo. Основной "конек" бренда - работа с инновационными технологиями и материалами 21 века. Обо всем этом и о новом масштабном проекте, в котором участвует Людмила, мы поговорили в нашем интервью. Людмила, Вы – необычный дизайнер. Свои коллекции Вы создаете не только из традиционных тканей, но и материалов, созданных с применением нанотехнологий. Также в своей работе Вы используете медь, сталь, пластик, уголь. Почему такие необычные материалы и с чего начались эксперименты? Профессиональная судьба моя выстроилась таким образом, что много лет я работала простой вязальщицей и лишь потом осмелилась стать сочинителем нового в ремесле. Виноваты, очевидно, традиционное деревенское воспитание, богатая фантазия, математический склад мышления, любопытство ко всему новому и органическая неуемность характера – несет меня все время вперед в неизведанное. Голова в небесах! С середины 90-х годов 20 века я, на свой страх и риск, ездила на трикотажные производства по всему миру. Случайный выбор (в эпоху «до интернета» многое было случайно) оказался очень удачным - с тех пор я работаю с лучшими производствами и специалистами. Так сложилось, что создаю трикотаж и для собственных коллекций, и для коллекций модной индустрии России, Европы, Азии. Фантастические возможности в креативе, в материалах и технологиях, в программном обеспечении – мне невероятно повезло, что из всей модной индустрии именно производство любимого трикотажа оказалось самой передовой ее отраслью. Например, бесшовная одежда создается именно в трикотаже. И вот, умные материалы и умные технологии заинтересовали меня вначале просто как любопытного человека: у меня столько друзей с самыми невероятными судьбами и профессиями! Это полярники, охотники, космонавты, геологи… Оказалось, что их одежда столь же экзотична по защитным свойствам, как и их достаточно опасная работа. Устойчивость к огню, сопротивление ультрафиолету, отталкивание жидкостей, сопротивление агрессивной биоактивной среде, термоэффект, гипоаллергенность… Медь, уголь, силикон, сталь, кевлар, лактоза… одно перечисление этих материалов вызывало немедленное желание загрузиться по уши в тему инноваций. Конечно, я не могла уже успокоиться и работать в русле традиционных техник и материалов. Как я мучила друзей требованиями рассказать, показать, сдать пароли – адреса - явки, как месяцами и годами осаждала создателей и производителей - это отдельная история. Но моя откровенная влюбленность в профессию и ослиное упрямство, очевидно, оказались убедительными - и вот я счастливый экспериментатор, разработчик, производитель и апологет суперсовременной индустрии умной оберегающей одежды. Надо заметить, что мои друзья, партнеры, прежде чем стать еще и единомышленниками, первое время меня принимали за безумного дизайнера - я и была такой. Заполучив в свои руки материалы, я делала из них трикотаж не для жизни, а для шоу и дальнейшей популяризации идей. Лишь затем я начала создавать модели для нашей реальности: вначале мелкие радости вроде шарфов и шапок, затем, опробовав их на себе и на друзьях, пополнила линейку свитерами и пуловерами. Опробовали мы эту красоту все, дружным тесным кругом, причем самым жестоким образом: носили в снег и дождь, ездили в этих вещах в поездах и летали в самолетах, проводили дни на производствах, палили огнем и обливали водой, стирали в машинках на самых неподходящих режимах…Ох…много что творили… Ну, а убедившись в действительно роскошных оберегающих свойствах и комфорте умного трикотажа, стали продавать в Leform. А где Вы создаете свои нанотехнологичные вещи, как они отшиваются и насколько сложен процесс создания «умных» вещей? Создание инновационной умной одежды - дико интересная работа, и, прежде всего, эта работа творческая. Есть материалы, есть технологии, есть производства, есть союзники – технологи, программисты, производители. Задача в другом: взять все это богатство и траснформировать, найти ему необычное применение, нестандартное использование, развернуть историю так, чтобы за сердце хватались съевшие пуд соли профессионалы. Собственно, так и происходит. Надо помнить, что мы говорим об индустрии, имеющей весьма специальную сферу применения – экстремальные условия жизни и работы человека (война, спорт, мирные, но опасные профессии, медицина). Я же считаю, что так называемые мирные обыватели, то есть мы с вами, жители глобального мегаполиса, также находимся в экстремальных условиях обитания в агрессивной технологической, экологической и социальной среде. Умные технологии и материалы оберегают здоровье, дают комфорт и до некоторой степени обеспечивают безопасность. Ну и наконец, в эпоху увеличивающегося дефицита натуральных материалов, умные материалы являются классной заменой по всем параметрам. Вот и оказывается, что самое сложное в производстве таких вещей - придумать им новое, «мирное» применение, да еще и убедить окружающий мир в том, что это необходимо. Много вещей в ваших коллекциях из поликолона. Расскажите, пожалуйста, поподробнее о нем. Насколько я знаю, у этого материала очень много преимуществ перед обычными тканями: сохраняет тепло, быстро сохнет, обладает абсорбирующим свойством и самое главное - не горит при соприкосновении с огнем. И еще один вполне логичный вопрос: почему этот уникальный материал не используют повсеместно? Поликолон сейчас - это, пожалуй, самый адаптированный к нуждам и производства, и потребителя продукт в современных материалах. Да, поликолон, как и многие инновационные материалы, обладает и свойством термоэффекта и санитарными свойствами, гидроскопичен, гиппоаллергенен, выводит пот наружу и поглощает запахи. Также поликолон останавливает, «съедает» открытый огонь - он страшно воняет при пожаре, но зато не выделяет продукты горения - то есть, при пожаре человека можно успеть спасти. Я лично поликолон очень люблю, и ношу платья из этого чудесного материала во всех некомфортных для меня путешествиях, посещениях производств, поездках в общественном транспорте. Поликолон для такой лентяйки, как я, хорош еще и тем, что закинешь платье в машинку, вытащишь его, а через пару часов платье сухое, не деформировалось и не нуждается в утюге. Обычно из поликолона производят термобелье для армий и для людей, работающих в экстремальных условиях (геологи, полярники, космонавты, водолазы, альпинисты...). Я сделала линейку коммерческих свитеров, платьев и аксессуаров на производстве в Москве. Опробовала рынок спроса в бутике Leform - это мое любимое концептуальное пространство, равного которому мало в целом мире. Мне повезло сотрудничать с мультибрендом, где и продавцы и покупатели с энтузиазмом отнеслись к возможности носить умную одежду. Рынок для одежды из умных материалов пока очень мал. Вначале, как водится, все опробовали на себе военные и экстремалы. Затем умные технологии пришли в профессиональный спорт. Сейчас спортивные гиганты вроде Adidas и передовые бренды, как Uniqlo, используют умные материалы и технологии точечно, в качестве имиджевых проектов и для тестирования рынка. В модной индустрии инновации применяются пока только в качестве экзотики и новостного повода, например, Chanel в последней коллекции предложили традиционный костюм, но выполненный из неопрена. В России подобные материалы использует, например, Виктория Андреянова, тоже в качестве подиумной роскоши. Но следующий шаг модной индустрии не за горами, думаю, года через три эти материалы и технологии придут и в массмаркет. Почему я уверена? Прежде всего, умные материалы и технологии экономически выгодны. Ценообразование достойное уровня массмаркета. Далее - эти материалы легки в производстве, удобны в эксплуатации и легко утилизируются. Ситуация с экологией также вполне благополучна - умные производства экономят водо- и энерго-потребление и не нарушают экосистему. Например, лучшее производство мира стоит в Швейцарии на берегу озера на поле маргариток. Людмила, Вам часто говорят, что Вы работаете с синтетикой? Насколько сложно переломить сознание людей относительно материалов для изготовления одежды? О да! 8 лет я занимаюсь популяризацией и продвижением инновационных материалов и технологий для создания умной одежды. И могу сказать, что обыватели боятся, как правило, всего, что отличается от привычных стандартов жизни. Пусть это будет акрил или полиамид, но назовите его кашемиром и покупатель доволен. Особенно это касается взрослых поколений. Молодые люди более открыты к новой информации, новому взгляду на одежду - они уже принадлежат к 21 веку, интернету и инновациям. Вообще, я убеждена, что мой покупатель еще только растет - он ходит в сад или в школу. Это новое поколение детей, про которых говорят, что они родились с интернетом в голове. У них совсем другая организация мышления и видения мира, другие требования ко многим условиям жизни, в том числе и к комфорту. Умная одежда как раз вписывается в их систему мировоззрения. Мой рынок - это рынок будущего. Отвлечемся от темы дизайна. Сейчас мы находимся в ДК Зил. Расскажи об этом удивительном месте, о планах, связанных с ним и о Вашей роле в его судьбе. КЦ ЗИЛ действительно фантастическое место: здание – самолет построенное в 1932 году братьями Весниными, до сих пор внушает чувство восторга и изумления: головокружительные пространства, от колонн на входе до обсерватории на крыше. Я влюблена в это пространство и счастлива, что именно здесь могу воплотить в жизнь давние планы и мечты по созданию платформы развития отечественной инновационной модной индустрии 21 века – Fashion Factory XXI . Название несет в себе ряд ассоциаций: от воспоминаний о купцах-первопроходцах Петровской эпохи (создателях первых факторий на новых территориях), до современного понимания производства идей и продукции, интеграции в международное, креативное, интеллектуальное и деловое пространство. Молодые, активные, отважные дизайнеры, журналисты, предприниматели, блогеры, поклонники моды - круг адресатов проекта широк. На платформе КЦ ЗИЛ, в сотрудничестве с российскими и мировыми партнерами, мы создаем инновационный образовательно - исследовательский центр – лабораторию, где будут решаться прикладные задачи модной индустрии, а также будут проводиться исследования, демонстрация, производство и продвижение инновационных материалов и технологий. На базе лаборатории будут проводиться и открытые творческие конкурсы в партнерстве с российскими и международными партнерами. И следите за новостями - мы открываем этот большой проект с «Инновационных сред на ЗИЛе» - серии публичных лекций и бесед с участием ключевых российских и международных специалистов креативных индустрий. Мы будем рассказывать о современной ситуации в отечественной и мировой моде, о векторах развития ключевых отраслей и направлений: актуальный креатив в моде, производство современных материалов и готовой продукции, виртуальный интерактивный ритейл и продвижение. Такая история требует стратегического планирования - лет 15 надо потратить на то, чтобы кастомизировать производства, вырастить специалистов, подготовить рынок сбыта. Конечно, это должна быть полноценная государственная программа развития, ведь масштабы, задачи - совершенно государственного уровня. Одиночка - энтузиаст, вроде меня, слабосилен. Но дорогу осилит идущий - я преподаю в ВУЗах Москвы на программах MBA (второе высшее образование). Это МГУ - там учатся будущие инвесторы и управленцы модной индустрии. Это British High School of Art & Design- там учатся будущие дизайнеры. Это Высшая школа Экономики (Fashion Consulting Group) - там учатся действующие владельцы бизнеса и менеджеры модной индустрии. Я счастливый обладатель богатого международного опыта работы, поэтому я веду курсы по организации, экономике и политике модной индустрии с точки зрения действующего практика. Очевидно, я опережаю время и ситуацию. Но я верю в свою звезду и люблю свою профессию. А там будет видно. С детства мой девиз «Бороться и искать, найти и не сдаваться!».
В рамках выставки "CHAPEAU-2013", 21 августа 2013 года, Виолетта Литвинова представила свою новую коллекцию сезона осень-зима 2013-14. Игра, обилие меха, яркий цвет, голландско-немецкая средневековая тема - так автор рассказал нам о своей коллекции. Также, Виолетта отметила меха марки Rosenberg&Lenhart, с которыми ей было очень приятно работать во время создания меховых головных уборов. В них она особо отметила хорошую выделку и интересные цвета, мех не похожий на мех.
Знаменитый парижский универмаг Printemps начал масштабную и едва ли не единственную в своем роде акцию London Mania, в рамках которой познакомит своих покупателей с британской модой. Конечно, участники программы в представлении не нуждаются — и в особенности бренд Burberry, который в рамках London Mania разработал для Printemps эксклюзивную коллекцию с говорящим названием Burberry Loves Printemps. В лимитированную коллекцию вошли несколько моделей для мужчин и женщин: одежда, аксессуары, обувь, часы в рок-н-ролльном стиле, самой заметной деталью дизайна которой стали шипы и клепки. На этом, однако, сотрудничество двух европейских брендов не заканчивается: жители и гости Парижа совсем скоро смогут побывать на выставке «The Art of Trench», посвященной «визитной карточке» Burberry, знаменитому тренчу. В рамках проекта London Mania универмаг Printemps планирует сотрудничать и с другими известными представителями британской моды — в их числе Dr. Martens, Mulberry, Topshop и adidas by Stella McCartney.
1 августа 2013 года состоялось торжественное открытие персональной экспозиции художника Ричарда Беркута под названием «Color Fetish». Тридцать три новые работы Ричарда, представленные в клубе «Shakti Terrace», стали творческим итогом целого жизненного периода художника, который был посвящен изучению астрологии, аура-сомы, алхимии и поиску уникальных способов передачи энергии через полотна. Каждое полотно Беркута – это результат многочасовой кропотливой работы, которая сочетает творческое вдохновение и научный подход: Ричард просчитывает время создания картины, количество мазков и их направление. При создании картин художник использует уникальную инновационную технологию, включающую знания алхимии, энергию природы, звезд. Благодаря этой технике его картины влияют на ауру, на энергетическое состояние человека. В своих работах Ричард исследует темы герметизма, философии, энергии жизни, энергии космоса и Духовного света, женского и мужского начала, эзотерики, красоты, мистики, любви. Техника художника – это смесь стрит-арта, импрессионизма, поп-арта, это плод развития уже существующих техник традиционных (масло, акрил), современных (граффити), а также совершенно новых методов, полученных путем добавления различных эфирных масел, принятых маэстро в дар от Тибетских монахов. Искусство Беркута получило признание не только среди российских поклонников современного искусства, но и за рубежом. Его картины хранятся в частных коллекциях боксера Майка Тайсона, немецкого актера Дольфа Лундгрена, голливудского актера Вуди Харрельсона. По прогнозам профессионалов в области современного искусства, Ричард обладает потенциалом стать одним из влиятельных лиц российского современного искусства.
Крупнейшая компания по представлению и продвижению российских дизайнеров — SUNDAY UP MARKET объявила об открытии вакансии в отделе по работе с дизайнерами на должность Fashion Scout. Вместо испытательного срока соискатель приглашается принять участие в реальном проекте в роли стажера и показать на практике, так сказать «в деле», на что он способен. А что из себя представляет в профессиональном плане каждый в отдельности ему также предстоит открыть, соревнуясь с другими стажерами в рамках проекта. Лучшему по итогам тестового периода будет предложено постоянное место в команде. Если ты любознателен, инициативен, про-активен, влюблен в моду, отлично ориентируешься в российских шоу-румах, дизайнерах, мировых и локальных тенденциях, способен без запинки назвать пять отличий между круизной и весенне-летней коллекцией, пристально следишь за появлением новых имен в индустрии и хочешь посвятить свою жизнь профессиональному росту в модной индустрии, то возможно, со временем, при условии неотъемлемого упорства и трудолюбия, помноженных на талант, кругозор и врожденный стиль, из тебя получится отличный байер! Хочешь попробовать? Не спрашивай нас «как?». А начни сейчас. Милости просим! Вас ждет работа в команде профессионалов, полное погружение в среду и общение с большим количеством российских дизайнеров, а самое главное — практические знания, связи и бесценный опыт! Свое резюме отправляй на адрес: resume@sundayupmarket.ru, указав в теме «стажер, fashion scout». Требования к соискателю: • Интерес к российской индустрии моды • Навыки работы с поиском информации • Структурированное мышление • Умение вести деловую переписку • Инициативность и коммуникабельность • Знание английского языка (не обязательно/преимущество) • Чувство стиля и широкий кругозор (as a must) • Стрессоустойчивость • Воспитанность • Пунктуальность Условия: • Уникальный брэнд, лидер в отрасли • Работа в индустрии российской моды • Команда профессионалов • Молодой коллектив • Офис в центре Москвы • Посещение шоу-румов, fashion-показов, профессиональных выставок • Полная занятость • Возможность роста в короткие сроки при наличии выдающихся результатов • По договоренности возможность удаленной работы • Персональные скидки
Mondottica активно расширяет портфель брендов и начала сотрудничество с французским Домом моды Cacharel, специализирующимся на производстве одежды прет-а-порте, обуви, аксессуаров и парфюмерии. В сентябре 2013 ожидается пополнение коллекции оправ и солнцезащитных очков Cacharel. Всего 30 моделей очков, полностью изготовленных в Париже. В данный момент готовится обширная рекламная кампания бренда, которая расскажет о достоинствах этих очков. Первая коллекция оправ Cacharel была представлена в марте 2013 года на международном салоне MIDO (Милан). Дебютную коллекцию солнцезащитных очков от Cacharel можно будет оценить уже в сентябре, на выставке "Очковая Оптика " в Москве и в рамках Недели моды в Париже! В представленных моделях прослеживаются все модные цветовые тренды года: оранжевый, матово-красный, брусничный, Гуава и остромодные синие оттенки. Представители модного бренда совместно с компанией Мondottica активно работают над запуском полноценной линии солнцезащитных очков и оптики. Дизайн моделей из новых коллекций разрабатывают дизайнеры Cacharel, а непосредственным их производством и организацией продаж занимается компания Mondottica, уже сотрудничающая с нескольими известными модными брендами — в том числе Christian Lacroix, Pepe Jeans, Ted Baker, Hockett и Anna Sui. Новая линия пользуется успехом в России. За 3 месяца существования в России новой линии оправ Сacharel компания Mondottica получила более 500 новых клиентов. И это только начало!
Выставочный комплекс «ГОСТИНЫЙ ДВОР» г. Москва, ул. Ильинка, д.4 Выставка существует уже 11 лет и за этот период она продемонстрировала небывалую динамику роста: площадь выставки ежегодно увеличивается, среди участников около 350 компаний со всех регионов России, ближнего и дальнего зарубежья. Интерес к выставке «CHAPEAU» растет с каждым годом, не только со стороны участников и посетителей, но и со стороны СМИ. В прошлом году выставку посетили более 1500 человек ежедневно, более 200 представителей прессы и телевидения, в том числе из Англии, Италии и Канады. «CHAPEAU» - это не только специализированная промышленная выставка, но и знаковое событие в российской fashion-индустрии. Проходящие в рамках выставки мероприятия, конкурсные показы коллекций отражают актуальные тенденции современной российской и мировой моды. Идейным вдохновителем и бессменным председателем жюри конкурсной программы «CHAPEAU» является известный кутюрье - Вячеслав Зайцев. Помимо профессионального жюри в работе выставки ежегодно принимает участие «звездное» жюри, в состав которого входят дизайнеры, модельеры, журналисты и другие яркие представители творческой элиты. Традиционно один день выставки посвящен детям - детские творческие коллективы, театры мод демонстрируют свои работы в рамках фестиваля «Шапёнок». Так же, как правило, в рамках выставки силами экспонентов проводится благотворительная акция в помощь детям - инвалидам. Особое внимание уделяется молодым дизайнерам - выпускникам ВУЗов, средних специальных учебных заведений, специально для которых с целью создания оптимальных условий для раскрытия творческого потенциала, будущих специалистов легкой промышленности России проводится конкурс «Будущее CHAPEAU». Из года в год к выставке все больший интерес проявляют творческая интеллигенция, представители политической сферы и все те, кому не безразличен собственный имидж. На открытие 11-й выставки приглашены многочисленные «звёзды» кино, театра, эстрады и спорта, общественные деятели, которые все эти годы проявляли неизменный интерес к выставке и стали нашими друзьями! Официальное открытие выставки 19 августа в 12.00. Сбор гостей с 11.00 Регистрация журналистов с 10.00 КОНКУРСНАЯ ПРОГРАММА ВЫСТАВКИ CHAPEAU-2013 1. "Головной убор CHAPEAU" номинации: - Лучший головной убор из меха и кожи - Лучший головной убор из фетра, велюра - Лучший головной убор из трикотажа - Лучший комбинированный головной убор (мех и трикотаж, фетр и кожа и т.д.)- Лучший летний головной убор 2."Имперский Стиль" (верхняя одежда из меха) - конкурс студенческих работ "Будущее CHAPEAU"- фестиваль юных дарований "Шапёнок" ПРОГРАММА ПРОВЕДЕНИЯ* ВЫСТАВКИ «CHAPEAU-2013» 19 августа (понедельник) 10:00 – 18:00 – время работы выставки 12:00 – 12:30 – торжественная церемония официального открытия выставки (главный подиум) 12:30 – 13:00 – показ коллекции Вячеслава Зайцева (главный подиум) 13:00 – 14:00 – показ коллекций ведущих российских дизайнеров 14:00 – 14:30 – конкурс производителей верхней одежды из меха и кожи «Имперский стиль» 16:00 – 16:30 – лотерея «CHAPEAU-2013» по номерам, указанным на бейджах посетителей19:00 – 24:00 – торжественный прием по случаю открытия выставки «Бал CHAPEAU в Гостином» (главный подиум) 20 августа (вторник) 10:00 – 18:00 – время работы выставки 12:00 – 13:00 – фестиваль детских коллективов «Шапенок» 13:00 – 14:00 – конкурс студенческих работ «Будущее CHAPEAU-2013», часть 1 (главный подиум) 14:00 – 15:00 – премьерные показ коллекций головных уборов 15:00 – 16:00 – мастер-класс известных дизайнеров16:00 – 16:30 – лотерея «CHAPEAU-2013» по номерам, указанным на бейджах посетителей 21 августа (среда) 10:00 – 18:00 – время работы выставки 12:00 – 14:00 – конкурс студенческих работ «Будущее CHAPEAU-2013», часть 2 (главный подиум) 14:00 – 15:00 – конкурс производителей головных уборов «Головной убор CHAPEAU-2013», (главный подиум)16:00 – 16:30 – лотерея «CHAPEAU-2013» по номерам, указанным на бейджах посетителей 22 августа (четверг) 10:00 – 18:00 – время работы выставки 12:00 – 13:00 – торжественная церемония закрытия выставки CHAPEAU-2013 (главный подиум). Награждение победителей конкурсов «Головной Убор CHAPEAU-2013», «Имперский Стиль», Будущее CHAPEAU-2013, вручение Короны Империи Головных Уборов.16:00 – 16:30 – лотерея «CHAPEAU-2013» по номерам, указанным на бейджах посетителей * Время проведения конкурсных и внеконкурсных показов, а также расписание деловой программы может корректироваться.
С 18 по 21 июля 2013 в Москве, в Renaissance Moscow Olimpic Hotel состоялась совместная презентация-выставка casual брендов Brand&Buyer, представляющая собой необычный формат: Business + FUN. Это микс профессиональной выставки и светского мероприятия, в рамках которого прошел предзаказ коллекций сезона Весна-Лето 2014 с показами на подиуме и элементами музыкального фестиваля. Участники презентации-выставки: Компания F5: представившая коллекцию повседневной одежды для мужчин и женщин F5, капсульную коллекцию для любителей экстремальных видов спорта F5 by Cannibal Racing, спортивную линию F5 Motion, коллекцию повседневной одежды F5 VIP для детей 7-14 лет и коллекцию повседневной обуви F5 Footwear. Navigare (Италия): легендарная марка одежды для мужчин, женщин и детей в стиле sport fashion. Презентацию посетили партнеры компаний F5 и Navigare, владельцы и управляющие фирменных магазинов и мультибрендовых магазинов из городов: Москва, Архангельск, Белгород, Великий Новгород, Воронеж, Гагарин, Екатеринбург, Железнодорожный, Иркутск, Казань, Кривой Рог, Курган, Кызыл, Монино, Нижневартовск, Нижний Тагил, Оренбург, Петрозаводск, Саранск, Саратов, Смоленск, Ставрополь, Тамбов, Тольятти, Тюмень, Ульяновск, Челябинск, Чита, Якутск, руководители отделов закупок крупных федеральных оптовых компаний из городов России и ближнего зарубежья, представители крупнейших интернет-магазинов, а также представители зарубежных фабрик-производителей. Программа Brand&Buyer была насыщенной. 19 июля прошел Круглый стол для франчайзинговых партнеров F5, на котором выступили генеральный директор компании F5 Михаил Суфин и руководитель отдела франчайзинга Сергей Шишкевич. Были подведены итоги первого полугодия 2013: открыты 2 Деним бара в Пятигорске и Череповце, первый фирменный детский магазин F5 VIP в Ейске, 5 фирменных магазинов F5: в Якутске, Саранске, Нижневартовске, Челябинске и Орле. Сергей Шишкевич анонсировал открытие фирменных магазинов F5 в Нижнем Тагиле, Краснодаре, Белгороде и Екатеринбурге (июль 2013), Тольятти, Воронеже, Оренбурге (август 2013). В сезоне весна-лето 2014 вводятся обязательные модели для заказа франчайзи. Пока это только два мужских и два женских лука, но в дальнейшем количество луков будет увеличено. Обязательные модели будут поставлены в первую очередь, они будут использованы в каталогах и имиджах. Отдел франчайзинга разработал также продуктовую матрицу, которой рекомендовал пользоваться как опытным, так и новым партнерам. В этот же день главный дизайнер компании F5 Юлия Мятковская в рамках семинара представила партнерам компании коллекцию F5 весна-лето 2014. Коллекция называется New Reality и состоит из капсул: Cruise, Romantic, Botanica, Neo Geo, Motion (разделенная на две части — «Motion Традиция» и «Motion Инновация»), Cannibal Racing и Digital Rock. Юлия рассказала, что коллекция решена в обширной цветовой гамме: от романтичных сиренево-мятно-лимонных тонов до природных терракотово-зелено-бежевых, включая круизную капсулу в лучших традициях сине-бело-красного стиля отдыхающих на респектабельных морских курортах. Актуальный микс узоров и фактур достигается за счет сочетания орнаментов и тканей: от самых современных цифровых до ретро-гавайских. При работе над коллекцией был осуществлен большой поиск самых интересных тенденций, инновационных технологий в тканях и обработках. «Выделяется модная капсула для вечеринок в стиле digital-rock, где острые цветовые сочетания черный-желтый-фуксия-белый поддержаны остро-модными вещами и авторскими принтами на космические темы будущего и, наоборот, на тему начала цифровых технологий в 1970-е», — отметила Юлия Мятковская. «Традиционно коллекция универсальна — включены все хиты продаж F5: классические джинсы, бомберы, футболки, свитера, а также множество самых актуальных вещей, необходимых настоящим модникам и модницам: крутые парки, яркие чиносы, шорты, сорочки и джинсы с эффектом degrade, футболки с актуальнейшими принтами, кардиганы с косами, выстиранные джемперы с эффектом денима, джинсовый трикотаж. Для девушек — самые интересные платья, жакеты, юбки, легинсы и джинсы Push-UP, джеггинсы, шелковые бомберы с орнаментом, ажурные свитера и многое другое. Спортивная коллекция Motion объединяет итальянские традиции и инновационные тренды в спортивной одежде. Качественные ткани и изумительная цветовая гамма с яркими деталями. Для различных видов спорта: фитнес, йога, бег, спортивные танцы, бокс, а также для стильного расслабленного отдыха. Для экстремалов — капсульная коллекция F5 Cannibal Racing, отражающая самые крутые тренды в молодежной одежде! В капсуле усилена женская и расширена мужская линия. Большинство вещей коллекции отлично комбинируются между собой. Детская коллекция F5 VIP разработана так, что позволяет воплотить супермодный тренд — одеть ребенка и родителей в одном стиле и даже в одинаковые вещи! Уже второй сезон в коллекции представлена повседневная обувь, произведенная в Европе, а также аксессуары: ремни, сумки, шляпы — традиционно широкий выбор. Впервые в коллекции присутствуют купальники F5», — сообщила главный дизайнер компании F5 Юлия Мятковская. Вечером 19 июля в «Венском кафе» прошел показ коллекций F5 весна-лето 2014. На подиуме были представлены: основная коллекция F5, капсула F5 by Cannibal Racing — streetwear-коллекция, которую F5 выпускает в сотрудничестве с командой экстремалов Cannibal Racing, спортивная линия одежды F5 Motion и детская коллекция F5 VIP. Дефиле прошло при музыкальном сопровождении группы Nikolay Moiseenko Project. Вечер продолжили выступления группы Betty Boop Lovers и DJ Kit Sunders. Вел презентацию известный журналист и шоумен Григорий Погосян. С 22 по 26 июля новая коллекция представлена в шоу-руме компании F5.
Интервью с Президентом группы "Линум" Николаем Валентиновичем Алексовым во время проведения "Конкурса одного костюма" в г. Вологда. 29 июня 2013 года. Ульяна Брют: Николай Валентинович, как возникла идея создания «Конкурса одного костюма» и какие преследовались цели? Сейчас, по прошествии уже двух конкурсов (в 2011 и 2013 году), что Вы можете сказать о первых результатах? Николай Алексов: Начну отвечать с последнего вопроса – результаты конкурса очень впечатляющие. Помимо удвоения количества участников, резко повысился и качественный уровень работ, представленных на конкурс. Молодые дизайнеры становятся более профессиональными, подготовленными. И, безусловно, все они демонстрируют любовь ко льну. Если не любить лен, не любить ткань, из которой дизайнер создает свою коллекцию, то невозможно получить хороший продукт и завершенный образ. Это и есть самое яркое и важное доказательство того, что результат налицо. Культура потребления льна, приобщение человека к здоровому образу жизни, любовь ко всему натуральному и экологически чистому – проблемы стратегические, на их решение потребуется время. Многое утрачено, есть и вина производителей, потому что мы не формируем соответствующие предложения на рынке. Думая об этом, и возникла идея конкурса. Цель была достаточно проста: повысить культуру потребления льносодержащих, экологически чистых и натуральных тканей через воспитание молодых дизайнеров, создающих актуальную и востребованную одежду. Если первый костюм, который создает молодой дизайнер на конкурс, будет из отечественной льняной ткани и выбор ее обусловлен не патриотизмом к России, а высоким качеством ткани, то это вдвойне для нас важно! То, с чем молодые дизайнеры соприкоснулись впервые, запомнится ими навсегда. Завтра они станут успешными, послезавтра кто-то откроет свое дело или будет ответственным за дизайн ткани в крупной корпорации, но никто не забудет свой первый опыт работы со льном. Второе, что дает конкурс молодым дизайнерам – это уверенность в завтрашнем дне, в том, что они будут востребованы и что при демонстрации хорошего результата, их оценят. Мне кажется, второй конкурс подтвердил - все наши намерения правильные и, безусловно, мы продолжим этот опыт. Фабрика «Вологодский текстиль» поразила своим суперсовременным оснащением и возможностями, а какие проблемы не обошли «Вологодский текстиль»? Есть общие макроэкономические условия - вопрос длинных и дешевых денег. То есть стоимость денег - это первая задача при модернизации. Деньги в России стоят дорого! Какие кредиты можно брать под 12- 14% годовых? Плюс еще и срок кредитования. Правда нам повезло, и Россельхозбанк выдал нам кредит сроком на 10 лет. Одновременно необходимы вложения по всему спектру деятельности, финансовая нагрузка огромна. Есть, конечно, система субсидирования, но она существенно не меняет условия нельзя. С другой стороны - отношение самих банков, финансовых институтов к процессу модернизации. К сожалению, пока у нас больше лозунгов и деклараций в этом плане, чем реальных дел. Я не понимаю, например, почему нам не могут снизить ставку ЦБ? Почему мы не можем какую-то часть, пусть не все, из наших (государственных) накоплений пускать на модернизацию? Есть же распоряжение В. В. Путина (еще в бытность его премьер-министром) о том, что наш проект является приоритетным для развития в Северо-Западном федеральном округе России. Что еще надо? Мы добиваемся хоть каких-то плюсов для этого проекта и в области кредитования, и в области субсидирования. На данном этапе, в активной фазе модернизации, работаем на два фронта. С одной стороны проводим модернизацию – демонтаж, монтаж нового оборудования, освоение технологий. С другой - думаем о текущем выпуске, потому что за счет чего-то надо жить. И, соответственно, одно с другим очень сложно совмещать. Нужна помощь на три-четыре года, пока мы находимся в активной фазе, например, по энергозатратам. Находясь в стране, которая производит тепло и электричество, мы их покупаем по европейским ценам. Почему? Текстильная промышленность является очень капиталоемкой, любая линия стоит 1.5 - 3.5 миллиона евро. Миллион евро – самая дешевая линия в отделочном производстве. Это не предприятие легкой промышленности, которое куда менее капиталоемкое. Швейная машинка, например, стоит 500 евро, сложное оборудование около 10 тысяч евро. Такое предприятие окупается за 3-4 года, а окупаемость в текстильной промышленности – 10-12 лет. И это при том, что первоначально требуются очень большие вложения. Мы не модернизировались на протяжении тридцати с лишним лет - неужели можно все сделать за 2-3 года? Как вы видите будущее «Вологодского текстиля»? Оптимистично (улыбается). Конечно, на сегодняшний день есть очень большие проблемы: нам необходимо провести реструктуризацию кредитного портфеля, чтобы быть готовым ко второму этапу модернизации. Время работает против нас, это везде и всюду, и, соответственно, если мы будем сейчас замыкаться только на том, чтобы решить эти проблемы, мы приостановим свое развитие и будем только выживать. Выживать именно из-за того, что банки не хотят немножко ужаться и дать нам «подышать» два-три года. Не бесплатно, а чуть за меньшую ставку, с тем, чтобы потом за счет повышения ставки мы могли бы отдать все деньги. Мы предложили такой алгоритм работы банкам, которые нас кредитуют (Сбербанк и Россельхозбанк) и надо отдать им должное, они рассматривают наши предложения, идут в чем-то на уступки. Сейчас у нас активная стадия переговоров и я надеюсь, что в ближайшие месяц-полтора мы завершим этот процесс. Для чего это? Для того чтобы завершить освоение нового оборудования, получить глоток свободы с точки зрения финансового прессинга, до конца освоить новое оборудование, выйти с новым продуктом на рынок и удвоить объем производства. Так что задача у нас очень амбициозная. Вы сказали, что занимаетесь научно – исследовательской работой для «Вологодского текстиля». На что она направлена? Приоритет в работе – это повышение конкурентоспособности нашей продукции. На самом деле, первый шаг мы уже сделали. Мы доказали, что льняные ткани могут соответствовать требованиям тканей для одежды. Это первое, что нам удалось. После того, как нас признал PremiereVision (одна из крупнейших мировых текстильных выставок – прим. ред.), огульную критику о том, что наша продукция не соответствует требованиям и стандартам, я больше не воспринимаю. Согласен слушать только конструктивную критику от профессионалов. В нашей отрасли есть самый авторитетный арбитр – PremiereVision и он признал нашу продукцию. Я очень благодарен Джаку Брунелю, вице-президенту PremiereVision, который три года наблюдал за «Вологодским текстилем». Не все было гладко с нашим появлением на выставке, были острые моменты, недопонимание, но в итоге мы стали хорошими друзьями и он не оставляет без внимания ни одной нашей выставки в России. Когда мы появились в первый раз на выставке, он даже дал ланч в честь группы Линум, потому что мы первая российская Компания, представленная на PremiereVision за всю историю Советского союза и постсоветского пространства. К сожалению, мы там пока единственные. В свое время Россия была очень крупным мировым поставщиком льна, поставляла более 50% от всего мирового объема потребления льна. Сможет ли Россия вернуть свои позиции на мировом рынке? Исторически лен связывали с Россией. В царские времена, перед революцией, было время, когда Россия поставляла на мировой рынок почти 96 процентов льна. Позднее, примерно до 80 –х годов, эффективность выращивания льна была примерно 50/50 с Европой, но в начале 80 – х годов Европа резко оторвалась вперед и от того, что делала система хозяйствования в СССР. Началась агрохимия, система механизации, новые технологии. На сегодняшний день мы отстаем на порядок (минимум в 10 раз). Сможет ли Россия вернуть свои позиции на мировом рынке? Стратегически для этого все есть. Самое главное – у нас есть бесконечное количество земель (чего нет, к примеру, во Франции или Бельгии) и климатические условия. Средняя полоса, в том числе Вологда - это идеальные условия для выращивания льна. Вопрос именно в комплексном подходе, нужно возвращаться к генетике, селекционным сортам. Мы до сих пор на уровне советских времен, когда все было нацелено на вал, а не на удовлетворение потребности текстильной промышленности. Сельское хозяйство было отдельно, промышленность – отдельно и так продолжается до сих пор. Идея и попытка создания каких-то целевых федеральных программ по льнокомплексу постоянно терпит фиаско, потому что очень сложно скоординировать интересы министерств. Нет третьего участника, например, в лице Министерства экономического развития, чтобы выработать перечень взаимоувязанных мероприятий, алгоритмов, которые бы позволили действительно скоординировать всю работу. Экономически увязать на уровне хозяйственных связей проведение всех работ: от поля до прилавка. Вот это и есть комплексное решение данной проблемы. Я не хочу заглядывать далеко в будущее, но группа Линум сегодня находится в поиске стратегических партнеров. Одна из целей партнерства - это выращивание льна. Главная задача - доказать, что в России возможно эффективное хозяйство по выращиванию, переработке и получению волокна соответствующего качества. Очень острая проблема – диссонанс между возможностями хорошо оборудованного предприятия и плохим сырьем. Мы вынуждены закупать часть импортного сырья, ведь для нас главное – создать конкурентоспособный продукт и начинать окупать затраты. 7 марта 2013 года предприятие «Вологодский текстиль» посетил В. В. Путин. Какие цели и задачи он поставил по итогам совещания, и что уже выполнено? Владимир Владимирович поставил нам очень хорошие, четкие цели и задачи. В процессе работы данного совещания мы имели возможность наладить нормальный рабочий контакт. Я видел реальный интерес Владимира Владимировича. Честно сказать, я ожидал более холодного, формального отношения со стороны президента. В данном случае я ошибся, Владимир Владимирович проявил явный интерес и был искренне поражен тем, что есть такое предприятие, как наше. Он дал очень высокую оценку нашей работе. Владимир Владимирович понимает наши проблемы, понимает систему субсидирования. Указания, которые он дал, носят более глобальный характер, а задача правительства - трансформировать их в конкретный перечень мероприятий, поручений. Приезд Владимира Владимировича очень многое дал для группы Линум, для «Вологодского текстиля» и для Вологды. Сейчас открывается несколько новых направлений, одна из инициатив – школьная форма. Я уже говорил, что все пошли по ложному пути. Обсуждение стиля, фасона, комплектации не должно быть ни на федеральном ни на региональном уровне. Это следует решать на уровне школ. На федеральном уровне, в первую очередь, необходимо говорить о требованиях к ткани для изготовления школьной формы! Мы должны быть уверены, что наши дети носят функциональную, удобную одежду, не вызывающую ни аллергий, ни других болезней. Форма должна шиться из ткани, которая содержит максимально большой процент натуральных волокон – а это лен, хлопок, шерсть, вискоза и т.д. Считаю, что необходимо выработать единые требования к ткани для пошива школьной формы, потому что даже в советское время они были и почему их не принять за основу, я не знаю. Полагаю, что для верхней одежды допустимо до 30-35% синтетики, а та одежда, что соприкасается с телом человека, должна быть 100% из натурального волокна, эта наша позиция и мы ее будем добиваться. Я хочу выступить с инициативой о создании отдельной платформы, где будут представлены все поставщики и производители ткани для школьной одежды, а главным критерием будет соблюдение основных требований к ткани. Когда планируется расширение сети розничных магазинов от фабрики? Розничную сеть мы начали развивать в самый кризисный для нас 2012 год. Был план по открытию десяти магазинов в Москве, в Санкт-Петербурге уже было шесть магазинов, в Казани – три и один в Екатеринбурге. К сожалению, их пришлось закрыть. Естественно, новые магазины генерировали убытки, а у нас стоял вопрос о банкротстве. Март - апрель 2012 года - банкротство всего комбината. В качестве меры спасения правительство предложило закрыть Красавинскую площадку. Я, скрипя зубами, согласился, хотя мы много сил, энергии, и, самое главное, средств потратили на то, чтобы реанимировать Красавинский комбинат. В таких условиях развитие розничной сети было невозможно. Поэтому мы «сдулись» до двух магазинов в Вологде, одного в Санкт-Петербурге, двух в Сочи и по одному магазину в Красавино и Великом Устюге. Это вся наша розничная сеть на сегодняшний день. Эти магазины сохранили для того, чтобы мы могли не останавливаться в экспериментах, в идеях, чтобы дальше генерировать линию одежды. Сегодня мы достаточно успешно продаем одежду оптовикам. Оптовое звено у нас находится в Санкт-Петербурге, где есть собственный экспериментальный швейный цех. Мы производим одежду на условиях подряда: наш конструкторский отдел генерирует полностью модели и нормативно-техническую документацию и готовый комплект документации мы размещаем на подряде на швейных мероприятиях Новгородской области, Санкт-Петербурга, Иваново, Москвы и Московской области. На данный момент в планах закончить модернизацию комбината и отработать полную ассортиментную линию тканей, в том числе разработки для школьной формы и совершенно новые ткани для женской одежды. Мы это создадим, отработаем, стабилизируем финансовое положение предприятия, увеличим оптовые продажи и только после этого, через полтора-два года, подойдем к началу расширения розничной сети. При этом мы рассматриваем различные варианты расширения торговой сети. Возможно, мы подберем одного-двух партнеров, чтобы доработать концепт розничной сети, ее масштаб, формат. У нас есть достаточно большой опыт продажи одежды, несмотря на то, что сеть в 16 магазинов - это не так много, у нас есть опыт и знания в области снижения рисков и разнообразие продукции для клиентов. Главный принцип - эко-дизайн и эко-стиль. Если мы найдем таких партнеров, то расширение розничной торговли возможно намного быстрее. У нас создана вся инфраструктура, которая в состоянии обеспечивать выпуск одежды в количестве от одного до трех миллионов изделий в год. Для того чтобы получилась хорошая линейка одежды, нам не хватает трикотажа, в том числе льняного и полульняного, поэтому сейчас в разработке открытие трикотажной фабрики, с современным оборудованием, на котором возможны и разработка и выпуск одежды в готовом виде. Николай Валентинович, все три дня конкурса я наблюдала за Вами и искренне восхищалась вашей работоспособностью. Где берете силы? Вы не думайте, что я железный человек. Понятно, что у каждого есть свои проблемы. Находить силы меня заставляет ответственность и преданность делу. Мне помогает здоровый образ жизни, спорт и сон, хотя бы 4 - 5 часов. Конечно, самому себя изнашивать просто так, впустую, не имеет смысла, но я уверен, что то, чем мы занимаемся, рано или поздно принесет свои плоды. Беседовала – Ульяна Брют. Фото – Дима Бабушкин. Справка портала RusTM.net: Алексов Николай Валентинович (р. 1959) по окончании Ленинградского института текстильной и легкой промышленности (1977) работал на различных предприятиях отрасли, пройдя путь от помощника мастера до начальника цеха. С 1986 г. - главный инженер прядильно-ткацкой фабрики Октябрьская (Ленинград), с 1992 г. - генеральный директор ОАО Петербургский текстиль. С 1999 г. - президент ООО Объединенной управляющей компании Доминион - основного акционера ОАО Вологодский текстиль, руководитель холдинга Деловой центр Сампсониевский. Советник губернатора Вологодской области (2010-2012). Один из основных разработчиков региональной программы «Развитие льняного комплекса Вологодской области на 2009-2012 гг» и пилотного проекта «Развитие льняного комплекса Вологодской области путем межотраслевой и межтерриториальной кооперации». Член-корреспондент Российской инженерной академии. Заслуженный работник текстильной и легкой промышленности РФ. Вице-президент Национальной академии индустрии моды.
Всероссийский молодёжный образовательный форум "Селигер 2013" открылся 15 июля, на берегу озера Селигер. Около 5000 молодых предпринимателей, деятелей культуры, коммунальщиков, спортсменов, приверженцев здорового образа жизни, инноваторов, волонтёров и журналистов в течение одной недели будут участвовать в Форуме молодёжных проектов — крупнейшем российском форуме, направленном на обучение молодых профессионалов ведущих сфер деятельности. в рамках работы «Селигер 2013» участники смены «ВСЕ ДОМА» открыли Оперативный Штаб по решению проблем ЖКХ. На церемонии открытия штаба ЖКХ присутствовали: министр образования РФ Дмитрий Ливанов, руководитель Федерального агентства по делам молодежи Сергей Белоконев, заместитель руководителя Федерального агентства по делам молодежи Алексей Волохов, заместитель руководителя Федерального агентства по делам молодежи Юрий Сапрыкин. На церемонии открытия штаба Дмитрий Ливанов вместо ленточки торжественно перерезал пластиковую трубу, символизирующую жилищно-коммунальную отрасль. «Штаб по решению проблем ЖКХ» на форуме «Селигер» - это модель реальных штабов, которые успешно работают при ВУЗах в 20 регионах России. «Селигер - достаточно большой Форум, с разветвленной инфраструктурой, и естественно возникают какие-то бытовые проблемы. Задача штаба - помочь участникам форума, преподавателям, и организаторам, в оперативном решении возникающих вопросов и проблем. После открытия штаба уже зафиксировано более 100 проблем. Так, сегодня участники форума обратились к нам по вопросам уборки территории, зарядки телефонов, аренды лестницы», - прокомментировал руководитель смены «ВСЕ ДОМА» Иван Петрин. С началом самого главного молодёжного события лета участников "Селигера 2013" поздравил руководитель Федерального агентства по делам молодёжи Сергей Белоконев: "Поколение ветеранов Великой Отечественной войны принесло миру свободу, поколение наших отцов освоило Космос. Здесь, сегодня, на "Селигере", перед вами стоит задача решить, что завтра Россия принесёт всему миру. Я вижу здесь перспективную сборную России!" Участники смены «Инновации и техническое творчество», которые организовали День технопарков на площадке «Селигера 2013», преобразились на глазах. У входа в образовательный шатер можно было увидеть молодых людей в костюмах роботов, завлекающих форумчан на лекцию. Такой PR-ход дал немедленные результаты: vip-лекция «Механизмы повышения эффективности работы технопарков, направленные на поддержку молодежных инновационных проектов» собрала участников различных направлений, которые с удовольствием послушали о последних разработках молодых российских ученых. В первый день работы Форума "Селигер 2013" также открылась "Выставка молодых миллионеров", а волонтёры проекта "Технология добра" провели мероприятия для детей-сирот из детского дома г. Осташкова, вместе с Фёдором Емельяненко и психологом Натальей Толстой. В 2013 году форум "Селигер" отличает многообразие форматов и площадок, на которых молодые люди смогут пройти уникальную образовательную программу, продемонстрировать свои таланты, найти единомышленников, получить общественную и государственную поддержку. В рамках "Селигера 2013" пройдёт 3 форума - Форум молодёжных проектов (14-21 июля), Деловой форум (21-28 июля), Гражданский форум (28 июля - 05 августа). "Селигер-2013" открылся Форумом молодёжных проектов, который проходит с 14 по 21 июля и объединяет 5000 участников в 8 смен: Смена "Инновации и техническое творчество" предоставит молодым изобретателям, конструкторам и будущим инженерам уникальную возможность продемонстрировать свои таланты, найти единомышленников, встретиться с экспертами и менторами венчурного рынка, получить грантовую поддержку своих проектов. Смена "Молодежное предпринимательство"- место встречи будущей деловой элиты нашей страны, где молодые предприниматели получат возможность познакомиться с передовыми технологиями эффективной организации и развития бизнеса, получить поддержку компаний - лидеров российской экономики. "АРТ-Квадрат" объединит все самые передовые направления молодежного искусства. АРТ-Квадрат - это не просто смена - это культурный фестиваль и образовательный центр в рамках одной программы, на одной площадке. Поэты и музыканты, художники и кинематографисты - посетят уникальные мастер-классы признанных мэтров современного и классического искусства, а также получат возможность провести собственную выставку и представить свои работы на суд публики. "Все Дома"- это идеи, проекты, технологии и желание изменить наш мир, сделать его лучше. Это несколько сотен самых сильных преподавателей со всего мира, десятки крупнейших инвесторов-бизнесменов в сфере ЖКХ, готовых не только поделиться своим опытом, но и поддержать лучшие проекты со всей России. Фитнес-смена "Беги за мной"- это уникальная площадка, аккумулирующая все необходимые ЗОЖ-программы для того, чтобы войти в фитнес-режим за одну неделю и начать вести здоровый образ жизни. В рамках смены проект "Беги за мной" научит каждого участника разбираться в правильном питании, готовить вкусные и полезные блюда. На фитнес-смене каждый участник пройдет серию эффективных тренировок, которые позволят привести свои тело и дух в форму. Цель смены"Информационный поток"- поддержка талантливых молодых журналистов, блогеров и создателей медиа-контента. Лекции и мастер-классы гуру отечественной журналистики позволят будущим акулам пера погрузиться в профессию. Смена"Команда 2018"в преддверии масштабных спортивных событий - Олимпиады в Сочи и Чемпионата мира по футболу 2018 года организует на форуме подготовку спортивных волонтеров и менеджеров спортивных событий для тиражирования увлекательных и зрелищных мероприятий в регионах. "Технология добра"- объединит самых неравнодушных участников - волонтеры и гражданские активисты смогут получить необходимые знания и навыки в проведении добровольческих мероприятий, а также представят свои региональные проекты. В рамках Форума молодёжных проектов будет организован грантовый конкурс, в ходе которого авторы лучших идей получат финансовую поддержку на реализацию. ФОТОГРАФ АЛЕКСАНДР БОБРОВСКИЙ
С 11 по 22 сентября в Галерее классической фотографии пройдет Московский фотографический салон - единственное в России мероприятие, ежегодно объединяющее всех участников фотографического рынка: галереи, фонды и частные коллекции. Салон является российским аналогом крупнейших мировых фотоярмарок - французской ParisPhoto и американской ярмарки Международной ассоциации арт-дилеров фотографии (AIPAD). В едином пространстве будут выставлены шедевры мировой фотографии из крупнейших российских собраний. По сравнению с 2012 годом суммарный эстимейт вырос в полтора раза и составляет 135 миллионов рублей - это связано с намерением участников продемонстрировать публике лучшую часть своих собраний. “Интерес к коллекционированию фотографии за последний год вырос скачкообразно, - говорит арт-директор Салона Марк Коберт. - Мы уже не удивляемся ни количеству коллекционеров, ни остроте вопросов, которые они задают. Особенно радует, что появилось много молодых собирателей, активных и эрудированных”. На Салоне будут экспонироваться работы величайших мастеров фотографии XIX века: личного фотографа королевы Виктории Роджера Фентона и свидетеля старого Парижа Луи-Эмиля Дюранделя. Фотографический ХХ век представлен такими именами как Роберт Франк, Анри Картье-Брессон, Ральф Гибсон и Флор Гардуньо. Отдельной экспозицией запланированы работы одного из самых дорогих фотографов в мире Анселя Адамса и несколько винтажных принтов Джулии Маргарет Кэмерон. Из списка современных отечественных авторов большого внимания заслуживают Александр Гронский, Гарик Пинхассов и классики: Александр Родченко, Борис Смелов. Будут показаны и звезды современной западной фотографии: Ральф Касперс, Эрик Хайвеге, Клаудиа Рогге, Джоель Мейеровиц (ставший одним из ключевых экспонентов на последнем ParisPhoto), Ник Вейзи и другие. Единым стендом Галерея классической фотографии представит работы восходящих звезд из России и США - Марго Овчаренко, Юлии Спиридоновой и Маржены Абрахамик. “Нам удалось собрать и современную, и историческую фотографию, выбор чрезвычайно широкий. Все это сделано, в первую очередь, для коллекционеров, которые ищут новые произведения”, - отмечает директор Галереи классической фотографии Ярослав Амелин. Московский фотографический салон является одновременно и специализированным профессиональным мероприятием, и выставкой фотографии для широкого круга зрителей. Не секрет, что за последнее десятилетие из западных галерей и аукционных торгов в Россию попало большое количество фотографических шедевров разных эпох. Салон - прекрасная возможность, как для специалиста, так и для рядового зрителя “в живую” увидеть эти уникальные отпечатки. Московский фотографический салон пройдет в два этапа: с 11 по 15 сентября свои коллекции покажут российские и зарубежные галереи, фонды и коллекционеры, вторая неделя станет более демократичной - на суд публики предстанут независимые фотографы со всей России. Во время работы Салона пройдут семинары и творческие встречи с участием приглашенных кураторов и экспертов, посвященных вопросам ценообразования, создания фотографических коллекций и понимания законов рынка арт-фотографии. Партнерами Московского фотографического салона выступают UniCreditBank и Ассоциация Менеджеров России (АМР). Адрес Галереи классической фотографии: Москва, Саввинская набережная, д.23, к.1, http://гкф.рфВремя работы выставки: 11 – 22 сентября 2013, среда-воскресенье, с 12:00 до 22:00
BIJORHCA PARIS - 05-08.07.2013 - Порт де Версаль Париж - ЭТО НЕ ТОЛЬКО БИЗНЕС, НО И УНИКАЛЬНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ЭКПОЗИЦИИ, СОЗДАННЫЕ СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ ПОКАЗА ВО ВРЕМЯ ВЫСТАВКИ “РАДУЖНАЯ ТЮЛЬ” – выставка Стеллы Кадент (STELLA CADENTE) Стелла Кадент ответила на приглашение BIJORHCA Paris радужной коллекцией изделий из тюля - любимого и активно используемого ею материала. Благодаря своей пластичности и прозрачности, эта ткань идеально подходит игры с цветом и формой. Стелла использовала старинную технику создания брыжей – жестких круглых гофрированных воротников, модную во Франции и Испании в 16 веке, ими она украсила монументальные платья из своей коллекции. Прозрачная и сверхтонкая тюль приобретает объем, становясь красочной массой, из которой можно создать любую форму, совсем как в топиарном искусстве. Яркий и романтичный аксессуар, силуэт которого вне современного мира, он относит нас к прошлому, путешествуем вместе с дизайнером через времена.
11 Июля в 19:00 Ресторан La Prima ул. Большая Дмитровка, д.32, стр. 1 Димитрий Дёмин - русский дизайнер, организатор многочисленных выставок, мастер фотографии и перформанса, Димитрий Дёмин творит в мире моды уже более 20 лет. Муза вечера - Елена Крафт-Павлова, художник и президент Русско-Швейцарского фонда Kraft-Pavlova Foundation, представляет свой художественный продукт – «Ulysses's Dreams». Ulysses's Dreams Крафт-Павловой - это полотна в стиле абстрактного импрессионизма, полные детальной силы чувственности и загадочной роскоши. Прежде всего, роскоши и таланта и поэтической души автора. Проект «Ulysses's Dreams» совершает путешествие по всей Европе. Он был представлен в Женеве, Париже, Монако: и вот теперь в Москве На вечере также будет представлен Роман Санодзе, последний ученик великого Магомаева, и соло-балалаечник Евгений Серебренников. Завершает гала-вечер Fashion-спектакль Димитрия Дёмина, который уже был представлен в Париже и Монако, и в котором визуализируется ускользающее недосказанное русское бытие, явленное в произведениях известного дизайнера. Программа вечера: В 19:00 встреча гостей, Welcome-drink, Презентация творческого проекта Елена Крафт-Павлова Ulysses's Dreams, Выступление Романа Санодзе, Евгения Серебренникова, Fashion-спектакль Димитрия Дёмина Также состоится сигарная дегустация от Hecho a Mano. La Prima дарит гостям изысканный фуршет от шеф-повара. La Prima – это прекрасный уголок цветочной ривьеры, который угадывается в мельчайших деталях интерьера, в музыке и даже в аромате кухни. Дизайн ресторана настолько живо передает атмосферу этой страны, что сами итальянцы, приходя сюда, называют его частичкой своего родного дома.
Не успела закончиться Неделя высокой моды в Париже, как Жан Поль Готье (Jean Paul Gaultier) вновь оказался в центре внимания — на этот раз из-за скандала. Французский модельер написал гневное обращение к Тиму Бланксу (Tim Blanks), раскритиковавшему последнюю коллекцию Готье haute couture осень-зима 2013-2014 на популярном сайте Style.com. В своем отзыве Бланкс крайне нелестно высказался по поводу Готье, назвав его «некогда настоящим наследником трона французской моды», чье время, однако, «давно миновало». Кроме того, fashion-критику почему-то не понравилось появление на подиуме французской звезды реалити-шоу Набиллы Бенаттиа ( Nabilla Benattia), которую он назвал «дешевой». В ответ кутюрье отправил Бланксу следующее сообщение (продублировав его в Twitter к вящей радости поклонников): "Дорогой Тим. Когда-то вам нравились мои показы, но «то время давно миновало», и я это уважаю. Но Тим, которого я знал раньше, никогда бы не позволил себе личные, а не профессиональные высказывания. В моих шоу всегда участвовали девушки из разных социальных слоев, называть кого-то «дешевым» - низко. В будущем, вместо того, чтобы скучать на моих показах, вы могли бы провести время с пользой, делая что-то другое — например, освежить свои познания в истории моды, чтобы выяснить, наконец, что mille feuille de mousselin («многослойный» муслин — прим. ред.) не был скопирован с работ Сен-Лорана, а вдохновлен платьем Nina Ricci 1967 года в честь недавно скончавшегося Жерара Пике. Если вы грустите о тех временах, когда меня считали настоящим наследником трона французской моды, купите, пожалуйста, билет на мою выставку-ретроспективу, которая сейчас проходит в Стокгольме, а вскоре откроется в Бруклине и Лондоне. Приятного посещения. Ранее искренне ваш, Жан Поль Готье.» Кстати, Готье — далеко не первый модельер, остро реагирующий на критику в адрес своих коллекций. Относительно недавно, в октябре 2012 года, Эди Слиман (Hedi Slimane) написал открытое письмо журналисту New York Times Кэти Хорин (Cathy Horyn), сравнив ее со «школьным забиякой», а ее отзыв о своей коллекции назвав «предсказуемым» и «банальным». Оценить новую коллекцию haute couture Жана Поля Готье можно в нашей фотогалерее. Достойна ли она той критики, которую обрушил на Готье скандальный fashion-эксперт Тим Бланкс?
Продолжая традицию сотрудничества с признанными звездами Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) для новой короткометражной ленты для дома Chanel выбрал Руперта Эверетта (Rupert Everett), знакомого любителям голливудских фильмов по картинам «Свадьба лучшего друга», «Сон в летнюю ночь», «Идеальный муж». Интересно, что Эверетт с миром моды знаком не понаслышке: актер в свое время успел сняться в картине «Высокая мода», собравшей целую плеяду модельеров, от Тьерри Мюглера (Thierry Mugler) до Никола Труссарди (Nicola Trussardi) и Жана-Поля Готье (Jean-Paul Gaultier). В короткометражной ленте для дома Chanel компанию Руперту Эверетту составит актриса Джеральдин Чаплин (Geraldine Chaplin), дочь легендарного Чарли Чаплина (Charlie Chaplin) – ей досталась роль самой Габриэль Шанель (Gabrielle Chanel). Что будет представлять собой очередное кинотворение Карла Лагерфельда, пока неизвестно – оценить его можно будет на выставке Métiers d'Art, которая состоится в Далласе 10 декабря этого года. Съемки же пройдут в конце июля в Париже.
Бывший исполнительный директор Yves Saint Laurent, несколько дней назад примкнувший к штату корпорации Apple, объяснил свой выбор уверенностью в том, что слияние высоких технологий и моды неизбежно. Судя по всему, он действительно прав — по крайней мере, в Великобритании уже можно приобрести модные перчатки с Bluetooth, превращающие руку владельца в мобильный телефон. Британец Шон Майлс (Sean Miles) изготовил hi-tech аксессуар из старых перчаток Miu Miu и деталей мобильных телефонов, предоставленных компанией O2 Recycle. Перчатки с забавным названием «Talk to the Hand» (что можно перевести с английского как «Поговори с рукой») стоят почти тысячу фунтов за пару и оснащены миниатюрным микрофоном, который можно подсоединить к любому мобильному телефону через Bluetooth. В результате перчатки могут успешно справиться с функцией телефона — отвечать на звонки можно, вообще не вынимая мобильное устройство из сумки или кармана. Своими глазами оценить инновационный аксессуар можно будет уже в середине июля на выставке в Великобритании — ее посетители получат возможность первыми примерить и выиграть необычные перчатки. А если спрос на аксессуар будет достаточно высоким, Шон Майлс намерен начать массовое производство Bluetooth-перчаток. Сам же дизайнер сейчас работает над еще более интересным проектом - «говорящей сумочкой», которая объединит функции мобильного телефона с обычной сумкой.
Молодые русские дизайнеры продолжают завоевывать международную модную арену: Юлия Кондранина, выпускница Central Saint Martins, получила от Fashion Scout почетную награду Merit Award весна-лето 2014. Приз, который достался Юлии — полное финансирование организации показа и выставки на Неделях моды в Лондоне и Париже, а также 25 тысяч фунтов стерлингов (порядка 38,5 тысяч долларов) на развитие собственного бренда. У конкурса молодых дарований Fashion Scout, который организация по поиску новых талантов в индустрии моды проводит регулярно, на этот раз было строгое жюри: известнейший fashion-критик The Daily Telegraph Хилари Александер (Hilary Alexander), дизайнеры Давид Кома (David Coma) и Эдон Чой (Eudon Choi), основатель и директор Fashion Scout Мартин Робертс (Martyn Roberts). «У Юлии — очень профессиональная коллекция, демонстрирующая отличное творческое видение», утверждает глава Fashion Scout.
Для Giorgio Armani очередной сезон Недель моды начнется уже в сентябре: 21 сентября свою новую коллекцию в Teatro Armani на Виа Бергоньоне в Милане представит молодой дизайнер Стелла Джин. Сам показ коллекции Джин пройдет 21 сентября в 10.30 утра по Милану. Уроженка Рима, Стелла в июле 2011 года стала победительницей конкурса молодых дизайнеров Who Is on Next?, а в прошлом году представила дебютную коллекцию мужской одежды на международной выставке Pitti Uomo. Teatro Armani — уникальное выставочное пространство, открытое Армани в том числе и для поддержки молодых дизайнеров, и Стелла станет всего лишь вторым по счету дизайнером, которому выпала столь удачная возможность. В июне, в ходе Недели мужской моды, Teatro Armani принимал показ весенней коллекции-2014 молодого дизайнера Андреа Помпильо (Andrea Pompilio).
28 июня 2013г. в Hotel Baltschug Kempinski отеле класса lux, состоится одно из самых значимых и модных событий года - показы мод с ежегодной церемонией вручения премии - Worldwide Fashion Day Awards 2013, учрежденной Ассоциацией Моды и Дизайна ARTPROM. На церемонии удостоятся премии в различных номинациях представители модной и медиа индустрии. Специально приглашенных гостей ждет незабываемая атмосфера, насыщенная программа с показами мод, сопутствующими выставками, презентациями партнеров, деловой программой. После показов мод и номинаций вечер продолжит модная вечеринка, в режиме after party, с участием медийных звезд и ведущих модников Москвы. В этот модный день Москва традиционно станет Международным Центром Моды, который объединит представителей торговых марок ведущих модных стран, байеров, моделей, экспертов, редакторов международных глянцев. Прошлое мероприятие получило более 50 публикаций от СМИ и привлекло десятки байеров ведущих торговых сетей для отбора коллекций. Участниками выступили немецкие, американские, итальянские, французские торговые марки и выдающиеся российские дизайнеры и участники Недель Мод MBFW и MFW. Среди моделей участвующих в показах были и зарубежные топ-модели, которые представляли моду Dolce&Gabbana, Versace, John Galliano и многих других марок. На мероприятии работала зона шоурума, на которой можно было сделать предзаказы и заключить деловые контракты. На прошлом Международном Дне Моды в целом можно было отметить высокие показатели деловой активности, посетило мероприятие около 50 руководителей и байеров крупнейших торговых компаний и fashion проектов. Специально под них была выделена отдельная VIP-зона. Среди почетных гостей были депутаты Государственной Думы, представители Московской торгово-промышленной палаты и различных посольств. В новом сезоне организаторы решили порадовать своих гостей и участников новой площадкой. Местом проведения Международного Дня Моды выбран Hotel Baltschug Kempinski, с лучшим в столице видом на Кремль. Отель «Балчуг Кемпински Москва» - это место встреч глав государства, политических деятелей и деятелей культуры, а так же звезд шоу-бизнеса. В свою очередь мероприятие Worldwide Fashion Day - это прежде всего профессиональное событие в мире моды, место встреч первых лиц fashion бизнеса, где поднимаются и решаются актуальные задачи индустрии, обсуждаются и заключаются одни из самых значимых сделок. В связи с переходом на обновленный бизнес формат проекта, организаторы посчитали, что «Балчуг Кемпински Москва» послужит лучшей бизнес площадкой столицы для проведения подобных мероприятий. Основная программа мероприятия будет проходить в просторном зале "Атриум". Business program Откроет мероприятие деловая программа на тему «Развитие системы сбыта и международных отношений в модной индустрии», на которую приглашены представители ведущих торговых и консалтинговых компаний, российских и зарубежных госструктур, специализированных fashion выставок и бизнес-форумов, эксперты и практики. Спикерами программы выступят представители: Оtto Group, Торговой миссии UBIFRANCE при Посольстве Франции, крупнейшей выставки в Восточной Европе "Collection Premiere Moscow (CPM)", бизнес форума «Fashion Retail&Distribution” компании BBCG, Ассоциации Европейского бизнеса в РФ. Ведущий Бизнес-программы - Денис Флеровский, представитель Московской Торгово-Промышленной Палаты. Деловая программа пройдет при поддержке профессиональных партнеров - Российско-Британской и Франко-русской Торговых Палат. Программа будет посвящена вопросам развития зарубежных торговых марок и сетей на российском рынке, выходу российских марок на международный рынок и развитию международных торговых отношений между Россией и странами ЕС. Данная программа позволит многим деловым партнерам поделиться своим опытом и внести свой вклад в решение актуальных задач, стоящих перед индустрией. Fashion shows and fashion exhibition Продолжат мероприятие показы мод c выставкой. В первый блок показов войдут дизайнеры и торговые марки, которые получили поддержку от Ассоциации Моды и Дизайна - MD, Apollon Bygakoff, /.DASH. Второй блок будет посвящен повседневной одежде Pret-a-porter от участников Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Недели Моды в Москве - Nikolay Krasnikov, Daria Razumikhina, Viktoria Desyatnikova, Anastasia Vereschagina. Третий блок будет посвящен ведущим торговым маркам и участникам крупнейших выставок и Недель мод - "Collection Premiere Moscow (CPM)", BREAD & BUTTER TRADESHOW, Mercedes-Benz Fashion Week Berlin, MILAN MEN'S FASHION WEEK. Моду Германии представят торговые марки BLACKY DRESS Berlin, JEAN PAUL, моду Франции FÉRAUD, моду Италии 18CRR81 CERRUTI, MARINA YACHTING, UNGARO, моду Англии DAKS. Параллельно с показами мод будет работать выставочная зона, где байеры смогут познакомиться с представленной на подиуме одеждой, обменяться контактами и обсудить условия сотрудничества, а гости мероприятия сделать предзаказы на понравившиеся модели коллекций. Worldwide Fashion Day Awards 2013 На мероприятие приглашены представители деловой и светской элиты, медийные модники и звезды для вручения премии fashion персонам года. Несколько врученных номинаций будет приятным удивлением для приглашенных vip-гостей. Лауреатами станут лучшие дизайнеры и бренды, руководители и главные редакторы ведущих СМИ, персоны шоу-биза, представители промышленных и торговых компаний, внесших вклад в развитее модной индустрии. Данная церемония направлена на определение и поддержку представителей международной и столичной моды из различных областей номинациями, присуждаемыми за самые выдающиеся достижения в области моды. Номинантами независимой премии выступят преимущественно участники и партнеры проекта. Модная премия объединит ценителей эстетики и моды, профессионалов индустрии, позволит в приятной атмосфере разделить и обсудить успехи каждого участника. Business presentation Международный День Моды подразумевает под собой не только моду в сфере одежды но и моду в самых престижных сферах и областях: автомобилей, авиации, яхтинга, недвижимости, ювелирных украшений и других товаров класса premium и luxury получивших признание у общественности. Периодически на мероприятии выступают партнерами компании с презентациями своих товаров и услуг из различных областей. Организаторы постоянно расширяют границы проекта и предоставляют новые бизнес и рекламные возможности для партнеров. Партнерами мероприятия выступят компания АВИЛОН официальный дилер BMW с презентацией BMW 7 серии, бизнес авиация «UJET», авиакомпания «Singapore airlines», мультибренд «DOSIE», журнал COLLEZIONI и Hotel Baltschug Kempinski, который оказал организационную поддержку проекту. Fashion afterparty Традиционно закроет мероприятие выступления модных исполнителей и Звездный показ мод от ведущих модников Москвы, которые пройдутся на одном подиуме с дизайнерами и торговыми марками и продемонстрируют последние тенденции и авангардные решения в области моды. В модном показе примут участие победители конкурсов на лучший лук(образ) от партнеров мероприятия и организаторов ARTPROM, ведущие торговые марки, топ модели, дизайнеры, стилисты, ведущие модных программ и продюсеры. О мероприятии Мероприятие будет проходить в закрытом формате, на него можно будет попасть по пригласительным, путем брони VIP зон или спискам гостей от организаторов, участников и партнеров мероприятия по предварительной подтвержденной заявке (форма on-line регистрации на сайте организаторов). Сбор гостей 28 июня 2013г. в 16.00, 17.00 - Деловая программа, 19.00 - Показы мод с выставкой, 22.00 - After party(Звездная модная вечеринка), ВХОД по пригласительным и спискам. Бронь VIP-категорий(Депозит, Отдельная зона комфорта, Рассадка на первых рядах, Afterparty) по тел: +7(925)899-9236 По всем вопросам и предложениям - fashionday@artprom.org.ru Адрес: Москва, ул. Балчуг 1 - Hotel Baltschug Kempinski, зал «Атриум»
20 и 21 апреля 2013 года прошел Пятый международный конкурс дизайнеров Lime Fashion Convention. Победителем в номинации "Детская одежда" стала Лена Литвинова из Санкт-Петербурга, которая представила свою новую коллекцию "new generation" - весна-лето 2013 и получила кубок победителя, сертификат на участие в выставке "Осознанное родительство", где дизайнеру была предоставлена возможность продемонстрировать коллекцию, эксклюзивное интервью в издании INDILAND, а также модель показа Гавриил Поляков получил специальный приз от редакции журнала "Узнай-КА! - карту в развлекательный центр Хэппилон. Новое поколение пришло на землю с особой миссией- принести добро и любовь людям планеты. Мальчик робот- он космический герой или герой компьютерной игры. Его одежда простой понятной формы с четкими симметричными линиями напоминающими детали металлического корпуса. Девочка робот- ее костюм слегка кокетлив, завышенная талия, мягкие плавные утонченные линии и формы. Она женственна и изящна. Коллекция выполнена из джинсовых и трикотажных тканей освежающе белых цветов.
22 июня в МАБИУ состоялся ГАЛА-ПОКАЗ студенческих коллекций кафедры "Дизайн костюма", созданных в течение 2012-2013 учебного года. На подиуме были представлены модели студентов всех курсов и дипломные работы выпускников этого года. Показ был поделен на тематические блоки или «Выходы». Открывали дефиле работы студентов 1 – го курса с коллекцией United colors of MABIU. Алена Васюкова, Алина Микушина, Екатерина Ефименкова, Екатерина Сидорина, Гага Хасия, Светлана Жевнерёва, Екатерина Ступина, Виолетта Музыка и Святослав Шикалов продемонстрировали работы по пропедевтике. Чтобы не ругаться такими словами, скажу по-русски - это основы композиции в дизайне одежды. Главное в пропедевтике - работа с плоскостной и объемно – пространственной формой. Павел Петин, Марина Брувер, Лилия Кадырова и Екатерина Ступина отчитывались по архитектонике. И здесь мне хочется отметить работу Павла Петина, который выполнил «платье - сарафан» из бумажных кубиков. Здорово! Выход № 2 – Дипломная коллекция Ксении Михайловой «Нео - гот». Выход № 3 – Дипломная коллекция Марии Александрович «Двойное дно», мужская коллекция. Выход № 4 – Комплекты из капсул для «Киры Пластининой». Дело в том, что у студентов МАБИУ есть уникальная возможность уже второй год подряд создавать капсулы для бренда Кира Пластинина, а сильнейших приглашают на работу. Считаю, что это очень здорово и огромный шанс для начинающих дизайнеров. Шанс не в смысле всегда работать на Киру, а шанс набраться уникального опыта, который возможен только при промышленном производстве. Комплекты представляли: Мария Алуева, Наталья Маркова, Любовь Белова, Настя Сазонова, Павел Петин, Полина Бесполитова, Ирина Фоломешкина, Катя Ступина, Лилия Кадырова, Марина Почтарёва, Ксения Ахмедшина, Татьяна Орлова и Татьяна Конкина. Победителями стали студентки 2 курса - Любовь Белова и Сазонова Настя Выход № 5 Дипломная коллекция Ирины Зенкиной «Дайкири» - пляжная мода в стиле пин – ап. Выход № 6 Дипломная коллекция Ольги Мезенцевой «Circus breaker», мужская коллекция. Выход № 7 представляли работы из коллекций студентов 5 – го курса: Демченко Мария, Пономарёва Наталья, Гребенькова Юлия и Самсонова Валентина. Выход № 8. Черное и белое. Коллекция Палва Петина «Монохром» И коллекция Марины Почтарёвой. Выход № 9. Дипломная коллекция Алены Ивановой «Менгиры». В коллекции показана работа по изучению национальной одежды народов Хакассии и, однозначно, это самая сильная и самая целостная коллекция из продемонстрированных. Она произвела на зрителей должное впечатление. По завершению гала – показа Алену пригласили на конкурс молодых модельеров, который будет проходить в рамках Выставки головных уборов Сhapeau 2013. Выход № 10 Коллекция Марины Брувер «Анна» Выход № 11. Работы из коллекций студентов 4 курса: Айрян Марии, Вакушиной Ангелины, Петуховой Ольги, Чурсиной Веры, Елисеевой Анастасии, Емелиной Анастасии, Морозовой Анастасии, Родиной Дарьи. Выход № 12. Дипломная коллекция Владимира Кравца «VOVOVCHKA». Коллекция Владимира также произвела фурор, а в его шапочках перефотографировались почти все гости после показа. С удовольствием поздравлению Владимира, которого тоже пригласили участвовать в конкурсе модельеров на Сhapeau 2013. Оценивать, увиденное на подиуме, мне не хочется, скажу только, что чем выше курс обучения, тем слабее коллекции студентов, за исключением работ Алены Ивановой и Владимира Кравца. Пожелание студентам, если они это прочтут: у вас есть удивительная возвожность учится у такого мэтра, как Андрей Сафинин. Возьмите от обучения максимум! Я завидую его студентам, особенно тем, кто будет учиться под его руководством все 5 лет. Все студенческие работы были представлены на моделях Агентства Моделей Z'S Models.
25 июня, при полном аншлаге и звездной комиссии, которую возглавлял В.М. Зайцев, состоялся экзамен-показ дипломных коллекций выпускников Лаборатории моды Вячеслава Зайцева! Первый выпуск в Лаборатории состоялся в 1998 году и в разные годы ее выпускниками становились известные сегодня профессиональные дизайнеры - Султанна Французова, Сабина Горелик, Мария Шароева, Русудан Кобякова, Марина Эндоурова, Маруся Зайцева, Анна и Алексей Бородулины, Николай Кывыржик, Денис Дорошенко – лишь некоторые из них. Вчера, в рамках выпускного дефиле, свои коллекции показали 11 молодых художников-модельеров - итог кропотливой работы и очень интенсивного обучения, протяженностью в год. Среди лаборантов этого выпуска есть дизайнеры, которые еще очень молоды и только делают первые шаги в мире моды, есть выпускники Строгановки, которые пришли за дополнительным образованием, есть те, кто уже давно работает в мире моды и имеет свои ателье. Всех их объединяет яркое желание стать лучшими в профессии и получить уникальное, Лабовское образование от лучших педагогов страны и, конечно, от В.М. Зайцева. Дефиле № 1. Забегина Екатерина с коллекцией «Школа». Екатерина всю жизнь проработала в области ветеринарной медицины лошадей, имеет свой бизнес и, вообще, девушка - очень серьезная и целеустремленная. Дизайн одежды – это ее мечта, которая начала осуществляться в 2004 году, когда Екатерина создала первую коллекцию авторской одежды и аксессуаров. С тех пор ею было выпущено несколько коллекций одежды, проведено 23 шоу-показа в России, Объединенных Арабских Эмиратах, Франции. Во всех ее коллекциях использована любимая тема – «Лошади». Коллекция, сделанная в ЛАБе, не стала исключением и на подиуме мы увидели очаровательных, благородных всадниц, которые покорили всех присутствующих своей элегантностью. Дефиле № 2. Астрова Юлия с коллекцией «История о камне». Эту коллекцию очень высоко оценила легендарная Алла Щипакина, автор уникальной книги «Мода в СССР. Советский Кузнецкий, 14», искусствовед и профессор РГГУ. Дефиле № 3. Сахарова Алесия с коллекцией «Витражи». В коллекции Алесии меня сразил брючный ансамбль с корсетом и вечернее платье с перьями. Несмотря на обилие прозрачной ткани, получилось очень элегантно и без намека на пошлость. Молодец! Дефиле № 4. Плуговенко Олеся с коллекцией «Ответы всегда простые». Олеся была участником полуфинала конкура «Русский силуэт» и, несмотря на то, что не выиграла конкурс, она единственная, которая удостоилась чести продемонстрировать свою коллекцию в рамках Московского Международного Кинофестиваля, который сейчас проходит в Москве. Правда, она должна была продемонстрировать именно ту коллекцию, с которой показывалась на Русском Силуэте, а не ту, что готовила к выпускному экзамену-показу в Лабе. Вчера на гала – показе была Татьяна Михалкова, президент Благотворительного фонда "Русский Силуэт" и увидев новую коллекцию, попросила Олесю продемонстрировать обе коллекции на ММКФ. Это очень неожиданно и очень ценно, ведь все знают, что Татьяна Михалкова предпочитает более романтичную моду. Высокую оценку коллекция «Ответы всегда простые» получила и от Аллы Щипакиной, которая сказала, что из всех представленных коллекций, эта - самая концептуальная, со своей философией. Дефиле № 5. Рахмонова Махтоб с коллекцией «Горный песок». Талантливый дизайнер из Таджикистана продемонстрировала коллекцию с национальным оттенком, но без прямого цитирования. Получилась очень европейская коллекция, которая будет органично смотреться на улицах в любой точке мира. Махтоб не новичок в мире моды. У нее в Москве уже давно есть свое маленькое камерное ателье с уникальными специалистами, которые делают изумительные по красоте вещи. Дефиле № 6. Рудницкая Галина с коллекцией «Белая ночь». Красивая и трогательная история о любви. Влюбленных разделяет разведенный мост и утренний туман. Конечно, потом они встретились, но трогательное и щемящее чувство тревоги и нежности в душе, от предвкушения встречи с любимым, незабываемо и именно это чувство Галина старалась выразить в своей коллекции. Рудницкая тоже не новичок в мире моды, у нее свой собственный бренд и крупное производство, но поступив в Лаб, Галина решила изменить сферу деятельности и заняться творчеством, а промышленное изготовление одежды сменить на частных клиентов. Дефиле № 7. Шаповалова Ольга с коллекцией «Прогулка над крышами». Дефиле № 8. Рамунис Анастасия с коллекцией «Райские птицы». Анастасию пригласили участвовать в конкурсе молодых модельеров, который будет проходить в рамках Выставки головных уборов Сhapeau 2013. Ее шляпки, представленные в коллекции, сделаны из натурального шелка, а кажется, что это бумага, правда? Высшее мастерство, освоить которое Анастасии помогла Наталья Борисова - дизайнер головных уборов и студентка вечернего отделения Лаб. По-моему, у них получился очень гармоничный тандем! Дефиле № 9. Плёнкина Ольга с коллекцией «No face so grace». Уверена, что об Ольге, в будущем, мы будет слышать не только в связи с выходом новых коллекций, но и как о талантливом стилисте. Невозможно не отметить эту сильную и смелую коллекцию, в которой вся Ольга. Но она не только дизайнер и стилист, а еще и fashion фотограф и режиссер фильма, который мы увидели перед показом. Закончив Лаб, Плёнкина уезжает в Лондон и Милан, продолжать обучение, а в сентябре примет участие в Пермском фестивале современного искусства и дизайна. Дефиле № 10. Королёва Екатерина с коллекцией «Готический роман». Екатерину я запомнила еще с февраля месяца, когда в Лабе проходил промежуточный зачет и коллекции только вырисовывались. Ее работу очень высоко оценил В.М. Зайцев. Катя - профессиональный портной и всю коллекцию беспрецедентного качества выполнила собственноручно. Стиль Pret-a-Porter de lux не терпит фальши. Королёва сделала «честную» коллекцию из люксовых тканей, которую высоко оценили профессионалы. Наградой за труд стало приглашение в авангардный проект CONTRFASHION и ее новую коллекцию мы сможем увидеть уже в октябре, в рамках показа на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Дефиле № 11. Купинская Юлия с коллекцией «Ангелы слышат». Гран При конкурса им. Надежды Ламановой и гарантированное участие в Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Юлия очень долго и осознанно шла к поступлению в Лабораторию. Окончив факультет промышленного дизайна в Строгановке, отработав год по специальности и уйдя в штучное производство бальных платьев, она продолжала мечтать о мире моды и только поступив в Лаб, она поняла, что ее мечта сбылась! Мечтайте, верьте и трудитесь, и тогда Ваши мечты обязательно осуществятся, пример Юли – лучшее тому подтверждение! Диплом, полученный вчера, – это отличная путевка в профессиональную жизнь. Желаю всем выпускникам состояться в профессии и верю, что для них все только начинается. Спасибо за отличный гала-показ и наши поздравления Дому Моды, В.М. Зайцеву, Елене Ржевской и всему преподавательскому составу, Кате Ромашкиной, режиссеру шоу и, конечно, выпускникам! Очень красивый и достойный финальный аккорд! Вы молодцы!
OISEAUX DE NUIT - "ПТИЦЫ НОЧИ" Образ ночи для светской женщины изысканной и чарующей. Силуэт: длинное платье из пан бархата, украшенное перьями. Материалы: перья, бархатные ленты, стразы, искусственный жемчуг, стеклянные бусы, стеклярус. Бижутерия: в стиле дорогих ювелирных украшений - колье с бархатной лентой, стеклярусом и жемчугом , манишка, украшенная перьями и стразами, брошь "кабошон", браслет-манжета со стразами, кольца в стиле дорогих украшений. Цвета: голубая утка Pantone 3025C; изумрудно -зеленый Pantone 7476C; чернильный Pantone 276C; гранатовый Pantone 222C ENERGIE ROCK - "ЭНЕРГИЯ РОКА" Образ горожанки для целеустремленной динамичной женщины , которая вводит в одежду символику "Рок и Панк культуры". Силуэт: кожаная мини юбка с металлической фурнитурой, мотоциклетная куртка косуха и велосипедные туфли с цепочками. Материалы: гвоздики, заклепки, цепочки, английская булавка, кожа, винил, серебро, шотландка, плексиглас, кольчуга, молнии. Бижутерия: очень крупные украшения - объемная цепочка на шею, кожаный ошейник с заклепками и перфорацией, брошь из английской булавки и шотландки, широкий браслет из цепочек и молний, серьги из плексигласа. Цвета: серебреный Pantone 877C, пепельно-серый Pantone 7544C, темно-синий Pantone 541C, черный Pantone Hexachrome, красный Pantone 1797C BOUDOIR SECRET - "СЕКРЕТЫ БУДУАРА" Образ женщины чувственной и утонченной в мире поэзии и воспоминаний наделенной даром обольщения. Силуэт: Атласное платье с кружевами в бельевом стиле и пальто из мохера. Материалы: лакированный металл, ленты атласные и шелковые, блестки, кружево, перламутр, эмаль, позумент, фарфор, жемчуг. Бижутерия:винтажный стиль, ожерелье цепочки, позумент, жемчуг, кружевные воротники,маленький браслет с подвесками, браслет в виде зашнурованного корсета. Цвета: телесный Pantone 4755C, нежно-сиреневый (мальва) Pantone 5175C,пудрено-розовый Pantone 507C, розово-коричневый Pantone 479C, бирюзово- серый Pantone 5493C,бронзовый Pantone 7531C LUMIERE DUNORD - "Сияние Севера" Образ женщины независимой и элегантной, которая нуждается в комфорте и тепле в суровых условиях Севера. Силуэт: прямые брюки с искрой и пиджак-кокон из меха. Материалы: Кристаллы, стразы, мех, серебристый металл, жемчуг, монеты и пайетки, камни, натуральный рог, белая древесина, вязаные изделия. Бижутерия: сочетание натуральных и люксовых материалов в изделии, вязаное колье-сетка с жемчугом, манишка меховая расшитая монетами и кристаллами, ожерелье с бусинами из белой древесины, натуральными камнями и цепочками, браслет-манжета из металла, рога и дерева, кольца с хрусталем. Цвета: белый, кремовый Pantone 7501C, желтовато-серый Pantone 406C, серо-белый Pantone 538C, холодно-серый Pantone Cool Grey 8C, серебристый Pantone 877C
В самом модном ресторане Москвы MAXIM BAR 18 июня состоялось открытие фотовыставки Юлии Лукьяненко "Магия Красоты". В этом эффектном фото-проекте приняли участие самые прекрасные представительницы мира шоу-бизнеса: Алена Свиридова, Инна Маликова, Виктория Лопырева, Виктория Боня, Анна Горшкова, Ольга Орлова, Ирина Чайковская, Дарья Михалкова, Екатерина Одинцова, Анфиса Чехова и Анастасия Макеева. А его автору - фото-художнику Юлии Лукьяненко удалось раскрыть естественность и грацию героинь проекта и воплотить образ бесконечно красивой женщины – загадочной, недосягаемой и безмерно манящей. На открытии выставки "Магия красоты" присутствовали: Марат Сафин, Ирина Чайковская, Алена Свиридова, Дарья Субботина, Калиста Фенина, Полина Аскери, Екатерина Одинцова, Евгений Папунаишвили, Екатерина Варнава, Синиша Лазаревич, Анна Горшкова, Армен Ерицян, Анастасия Крайнова, Инна Маликова, Дарья Михалкова, Дмитрий Сенников, Ольга Орлова, Дмитрий Федоров (Vengerov & Fedoroff), Максим Постельный, Алиса Толкачева, Олег Тою, Даниил Федоров, Антонина Шаповалова, Анна Симонян, Игорь Гуляев, Юлия Далакян, Анатолий Анищенко.