Грядущей осенью в Нью-Йорке откроется выставка в честь легендарного испанского кутюрье Кристобаля Баленсиаги (Cristobal Balenciaga), основателя модного дома Balenciaga. Экспозиция станет более чем интересной для всех ценителей моды и истории костюма: на выставке будут представлены роскошные винтажные ансамбли, созданные Баленсиагой для голливудских див и членов королевских семей, и красивейшие свадебные платья, которыми славился кутюрье. Курировать новую выставку «Balenciaga: Spanish Master», откроется которая 19 ноября в испанском институте имени королевы Софии, будет сама королева София и редактор Vogue Хамиш Боулз (Hamish Bowles). В общей сложности на выставке будут представлены порядка 60 моделей одежды и аксессуаров, созданных Кристобалем Баленсиагой – от костюмов матадоров далекого 1946 года до платьев в красочном стиле фламенко пятидесятых и шестидесятых. Некоторые из моделей, которые будут представлены на выставке, хранились в музеях и частных коллекциях и никогда не выставлялись ранее. Выставка продлится до 19 февраля следующего года.
Выставка "Louis Vuitton: искусство моды" откроется 16 декабря Доме Спиридонова. Уникальная ретроспектива одежды, обуви и аксессуаров бренда была придумана Марком Джейкобсом, организована и стилизована Кэти Гранд. От вышитых блестками платьев в "Монограмме", представленных в осенне-зимней колелкции 2000 года, до шерстяных и кашемировых пальто из осенней коллекции 2010 года и неожиданных сотрудничеств с такими художниками как Стивен Спрауз, Ричард Принс, Такаши мураками, - выставка позволяет посетителям открыть для себя и еще раз обратить внимание на 12-летнюю историю Дома. Кэти Гранд работает с Марком Джейкобсом как стилист с 2003 года, помогает стилизовать женские показы Louis Vuitton, создавать рекламные кампании, а так же сами женские коллекции, аксессуары, обувь и сумки. Выставка - это двадцать три манекена с головами в виде сумок, на которых Гранд представила ретроспективу коллекции женской одежды, обуви, сумок и аксессуаров Louis Vuitton. Для прессы выставка открылась сегодня, 14 декабря, и открывала ее сама Кэти Гранд. Я ее, к сожалению, не застала, так как поздно приехала, но историю возникновения коллекции она и Марк Джейкобс рассказывают в одном из залов инсталляции с экрана - к выставке специально создан фильм о ней и LV. Выставка просто обязана оказаться в расписании досуга московских модников и гостей города в ближайший уик-энд, потому что ни в одном бутике и нигде больше вы не сможете увидеть предметы из коллекций разных лет и уникальные яркие луки, собранные Кэти Гранд. Кстати, она заодно показывает, как одеваться ярко, использовать принты, кружево, рюши и множество других сложных стилевых элементов в своем образе и выглядеть не смешно, а ультрамодно. Некоторые образы просто Must have для грядущего лета. Напомню, что работать выставка будет недолго - с 16 до 21 декабря, так что поспешите!
У поклонников Samsonite появился еще один шанс посмотреть на богатое наследие марки. Выставка винтажных чемоданов Samsonite, приуроченная к 100-летнему юбилею компании, вновь откроется для посетителей. Уникальную экспозицию можно увидеть до 29 октября в ТЦ «Метрополис». На площадке ТЦ «Метрополис» представлена часть основной экспозиции, в которую войдут ряд исторических и современных чемоданов Samsonite. Посетители выставки смогут совершить небольшой экскурс в историю багажа и проследить, как сильно изменились чемоданы за сто лет существования компании. Коллекции, которые представлены на выставке, в свое время произвели настоящий фурор и подняли индустрию багажа на новый уровень. Чемоданы Samsonite Streamlite®, которые впервые появились в продаже в 1941 году, позволили компании занять лидирующие позиции на рынке, а коллекция Ultralite®, выпущенная в 1950-х годах, ознаменовала собой начало новой эпохи в развитии багажа. В моделях производства 1950-х годов впервые стали использовать инновационный материал – спрессованный листовой магний в сочетании с литой этилцеллюлозой, благодаря которому тяжелый деревянный каркас остался в прошлом. В конце 1950-х компания Samsonite начала использовать термопластик ABS, позволивший перейти к производству знаменитых твердых формованных корпусов для чемоданов. Коллекция Silhouette, созданная из этого материала, стала самой продаваемой коллекцией своего времени. Ее главной особенностью являются утопленные механические части, позволяющие свести к минимуму повреждения багажа при перевозке, а корпус, замки и стыки деталей выполнены в едином стиле. Еще одной интересной моделью, представленной на выставке, стал Saturn®, первый чемодан из полипропилена с литым корпусом, произведенный в конце 1960-х годов. Его революционный дизайн быстро завоевывал популярность среди производителей «жесткого» багажа. На выставке также присутствуют самые яркие и оригинальные чемоданы премиальной линии Samsonite Black Label, созданные Samsonite в сотрудничестве с известным дизайнером Александром Маккуином. Коллекция Samsonite Black Label by Alexander McQueen будет представлена двумя моделями: чемоданом Hero, выполненным в форме человеческого торса, и моделью Croc с фактурой, стилизованной под кожу крокодила. Они произвели еще одну революцию в мире багажа – благодаря изящным линиям и мягким очертаниям они очень эффектно смотрятся на фоне дорожных сумок и чемоданов традиционных фасонов. Кроме того, на выставке можно увидеть главные новинки этого года - “золотой” чемодан Cosmolite Gold, выпущенный специально к 100-летнему юбилею компании. а также модель Cosmolite в насыщенном фиолетовом цвете. Коллекция Cosmolite, запуск которой состоялся в 2008 году, представляет собой одну из наиболее ярких и технологически совершенных новинок последнего времени. Недавно коллекция была удостоена престижной награды Red Dot Design Award в номинации «Лучший из лучших 2010» (’Best of the Best 2010’).
Упавшая на подиум красная ленточка открыла путь десяткам моделей, готовых показать новейшие коллекции дизайнеров со всего мира. С 6 по 9 сентября в «Экспоцентре» на Красной Пресне проходит выставка Collection Premiere Moscow. Как театр начинается с вешалки, так выставка – с открытия, вот почему эта символическая часть мероприятия сама по себе довольно важна. И вот почему с таким пиететом встречают трех специальных гостей CPM-Moscow. Первый – Филипп Кронен, генеральный директор Igedo Company, организаторов выставки. В ответ на вопрос, что они привезли на пятнадцатую по счету выставку, господин Кронен улыбается: привезли только хорошее. Еще больше дизайнеров, больше стран – в общей сложности на выставке представлено более 1300 брендов, и раз от раза CPM только растет. Не отстает в оптимизме и Елена Шамардина, представитель «Экспоцентра», в котором проходит выставка: с такими природными катаклизмами, как сейчас, просто необходимы люди, которые покажут, как правильно раздеться в жару и как правильно одеться в холод. А CPM как раз по таким людям и специализируется. Наконец выходит на подиум особая гостья CPM, красота как она есть – Мисс Россия 2010, Ирина Антоненко. В первый день выставки она еще раз покажется на подиуме, примет участие в Premium-показе. Наконец – свершилось, ленточка перерезана. Уже через минуту на том же подиуме начнется первый и главный показ CPM. Модели от Apanage прячут руки в длинных рукавах и митенках, а Kapalua – глаза под шляпами и за стеклами очков. Andrea castro ставит свои эксперименты над культурой, а платья Tina Neumann напоминают о недавнем жарком лете. Три обязательных показа в день: мода CPM, CPM-Premium и CPM Kids, дополнительные специальные показы и дефиле прямо на стендах экспонентов... На несколько дней четыре павильона «Экспоцентра» превратились в эпицентр моды в Москве, и там действительно есть что посмотреть и что померить.
Тимати: «Моя одежда не обязывает любить меня» Одежда от Тимати для молодых и свободных Выставка Collection Premiere Moscow демонстрирует не только последние коллекции известных марок и дизайнеров, но и является взлетной площадкой для людей, впервые вступивших на это поприще. Так, дебютантом 15-й выставки стал Тимати, презентовавший на ней первую коллекцию своего бренда Merch. Увидеть придуманную Тимати и его дизайнерской командой одежду в свободной продаже не придется: бренд Merch (а именно так называется бренд Тимати) – первый на территории России Интернет-мерчендайз-бутик. Певец называет несколько причин на то, чтобы распространять одежду именно через Интернет. Во-первых, это позволит охватить не только столицу, но и регионы России, а во-вторых, встретить потенциального покупателя этого бренда намного проще в Интернете, чем в магазине. «Современные молодые люди очень интерактивны. Вот сидит человек за компьютером, в одном окне у него «Одноклассники» или «ВКонтакте», в другом – любимая игра, а в третьем он одним щелчком мышки может заказать понравившуюся ему футболку, – комментирует Тимати » По словам звезды, бренд Merch – это одежда для молодых и свободных людей, для тех, кто хочет сам всего добиться, быть успешным, не боится громких лозунгов и «сверхидей». Во многих турах Тимати уже сопровождает мерчендайз-бутик, который дает любопытствующим представление об одежде Merch. Кроме того, распространению бренда, конечно, помогает Интернет: обширная сеть фан-клубов певца не может обойти своим интересом такое событие. Впрочем, как отмечает Тимати, вовсе не обязательно любить музыку исполнителя, чтобы оценить созданную им одежду: достаточно лишь прочувствовать дух. Так, среди организаторов Collection Premiere Moscow Тимати уже нашел себе поклонников: на вопрос «надели ли бы вы что-нибудь из коллекции Тимати», Кристиан Каш, руководитель проекта CPM, отвечает утвердительно. Очен...
24 февраля 2010 года на международной выставке Collection Premiere Moscow во второй раз состоится вручение премии «Лучшая витрина года». Премия присуждается по итогам конкурса за лучшее оформление витрин розничных магазинов индустрии моды. Это уникальное профессиональное мероприятие позволяет качественно оценить творческие идеи декораторов и визуальных мерчендайзеров, воплощенные в витринах магазинов. В конкурсе участвуют как розничные компании, так и профессиональные декораторы и витринисты, независимые художники-оформители, мерчендайзеры магазинов и другие специалисты, занимающиеся оформлением витрин магазинов и бутиков одежды, направление деятельности которых - total-look или специализированный магазин. На конкурс принимались фотоматериалы, дающие представление об оформлении витрин. В первый день выставки состоится презентация фотографий лучших витрин, отобранных экспертным советом. Затем члены экспертного жюри выберут победителей в нескольких номинациях. В номинации «Арт-витрина года» премия вручается за оригинальность и качество художественного воплощения идеи бренда в витрине, а в номинации «Коммерческая витрина года» оценивается профессионализм оформления витрины как маркетингового инструмента магазина. В этих номинациях победители будут выбираться отдельно среди магазинов рынка люкс и магазинов рынка масс-маркет. Кроме того, в 2010 году введены новые номинации: «Витрина года - Nursery», «Витрина года - Lingerie», «Витрина года - Магазин обуви и аксессуаров». А также сами посетители выставки смогут выбрать любую понравившуюся витрину, которой по итогам голосования будет присужден приз зрительских симпатий. В экспертный совет премии «Лучшая витрина года» входят ведущие специалисты индустрии моды: эксперты и аналитики консалтинговых агентств, руководители и топ-менеджеры ведущих розничных компаний, представители СМИ (глянцевые журналы, бизнес-журналы, профессиональные fashion-издания), архитекторы и дизайнеры. Учредителями премии выступают организаторы выставки СРМ – компании Igedo Company и «Мессе Дюссельдорф Москва», а также соорганизатор выставки – компания Fashion Consulting Group.
Еще в сентябре 2008 года парижский музей Musee des Arts Decoratifs, организовывавший выставки, посвященные творчеству знаменитых модных домов Balenciaga, Vionnet и Christian Lacroix, объявил о подготовке выставки в честь британской супермодели Кейт Мосс (Kate Moss). Так и не открывшаяся выставка была отменена из-за сложной экономической ситуации. Экспонатами выставки в Musee des Arts Decoratifs должны были стать работы величайших модных фотографов двух последних десятилетий, отслеживающие постепенное превращение Кейт Мосс из начинающей модели в настоящую звезду мира моды. Еще в ноябре открытие выставки было отложено из-за недостаточного финансирования, а несколько дней назад представители Musee des Arts Decoratifs объявили о том, что экспозиции не будет вообще.
!!!Впервые встреча Клуба Байеров Индустрии Моды Тема: презентация осенней выставки «Индустрия Моды» 16 сентября в 16.00 атриум торгового центра «Балтийский», Большой пр., ВО, д. 68 (1 этаж) Уважаемый руководитель! Приглашаем Вас на неформальную встречу Клуба Байеров Индустрии Моды в кругу профессионалов отрасли. Тема первого заседания Клуба - презентация международной выставки текстильной и легкой промышленности «Индустрия Моды» (6-9 октября 2010, Санкт-Петербург). Тематические разделы выставки: одежда, верхняя одежда, текстиль, салон белья, изделия из меха и кожи, кожгалантерея, обувь, фурнитура. На презентации Вы узнаете о: Эксклюзивном показе итальянских брендов FASHION EXCLUSIVE и получите приглашение; Специальной программе для Закупщиков (организация B2B-встреч с экспонентами); Программе Экономического Форума Индустрии Моды; Экспонентах выставки: их продукции, условиях работы; Специальных бизнес-мероприятиях на выставке. На выставке будут представлены более 250 зарубежных и российских фирм. Новые поставщики на российском рынке из Италии, Болгарии, Литвы, Голландии, Финляндии, Северных и других стран впервые представят свою продукцию на одной выставочной площадке. Зарегистрируйтесь по телефону заранее и получите дополнительный бонус – максимальную скидку на участие в Экономическом Форуме. Вход на презентацию свободный! Партнер встречи Клуба Байеров Индустрии Моды торговый центр «Балтийский» Контактное лицо: Амосова Мария, тел./факс: (812) 777 0407 до...
Известный художественный провокатор, модельер Лена Карин 27 мая представила в галерее Марата Гельмана свой плакат «Диктатура. Модный тренд». Он создан совместно с Натальей Трушкиной в свойственной Лене Карин текстильной манере. Выставка открылась в день 75-летней годовщины сталинского приказа о создании энкавэдэшных «троек». Плакатный артефакт насыщен смыслами. В самом названии заложена знакомая всем идиома о модных трендах, которая страшным будущим висит над нашими головами, если дать ей разгуляться. Изображение аскетичной гимнастерки, расшитой гламурными звездами и золотыми погонами напоминает об истинном лице диктатуры – власть превыше всего. Запечатанная в прозрачный пакет работа отсылает нас к магазинным упаковкам времен совдепа с поучительными инструкциями. Наполненный кровью пакет не пропускает дурных запахов, но позволяет видеть истинную суть явления, напоминая нам о возможных последствиях. «Не размораживать!» написано на упаковке. В выставке участвуют самые известные современные художники: Андрей Бартенев, Владимир Сорокин, Юрий Аввакумов, Павел Пепперштейн, Борис Акимов, Дмитрий Врубель, Стас Жицкий, Виктор Пузо и другие. В день открытия выставки будет проходить акция «ЛЮДИ ПРОТИВ СТАЛИНА». Даты выставки: 27 мая — 4 июня Открытие: 27 мая (четверг), 20.00 Место проведения: «Галерея Марата и Юлии Гельман» Адрес: г. Москва, Центр современного искусства «Винзавод», 4-й Сыромятнический переулок, 1, стр. 6, м. «Курская». Организатор выставки: Проект «Сноб»
Приближается 25 марта - начало работы многоотраслевой выставки потребительских товаров и услуг «Всероссийской ярмарки в Удмуртии - 2010». В оргкомитете выставки активно раздаются телефонные звонки от предприятий, желающих стать экспонентами, в том числе из самых отдаленных уголков страны: Красноярска, Элисты, а также из соседних стран, в частности, Белоруссии, Казахстана. Потенциальные компании-участники узнают о проведении ярмарки не только посредством переговоров с менеджерами выставки, через СМИ, но и из проверенных источников – коллег, партнеров по бизнесу. Уже забронировано порядка 80 % выставочной площади. Только за последние две недели предварительный список экспонентов пополнился 30 компаниями и состоит в настоящее время из 107 предприятий. Большая заинтересованность к ярмарке со стороны предприятий России и ближнего зарубежья - показатель возможности установления и развития крепких межрегиональных экономических связей в пищевой, швейной, текстильной, обувной и других отраслях промышленности. Участие в выставочном проекте позволит компаниям не только реализовать коммерческие цели, но и наладить партнерский диалог, поскольку ярмарка позиционируется также как деловое мероприятие. Содействовать укреплению делового сотрудничества всех участников рыночных отношений, сблизить интересы российских производителей, дилеров и оптово-розничных сетей Удмуртской Республики призваны Дни оптовика и Биржа деловых контактов - спланированные по специальной схеме личные встречи экспонентов с представителями заинтересованных компаний республики. К тому же высокий спрос ярмарки в очередной раз свидетельствует, что экспоненты получают желаемый эффект от участия. Как отмечают организаторы, обширная география участников экспопроекта, широкий спектр продовольственных и непродовольственных товаров и услуг, в том числе ранее не представленных на рынке республики, станет дополнительным стимулом для посещения выставки потребителями. В среднем, посещаемость подобных ярмарок составляет 10-...
Сегодня открывается выставка «От мини до макси» - мода 1960-х из коллекций Александра Васильева и Назима Мустафаева. Среди экспонатов - платья Haute Couturе, созданные Домами Chanel, Christian Dior, Pierre Balmain, Yves Saint Laurent, Valentino, Jeanne Lanvin, Balenciaga, Nina Ricci, Pierre Cardin, Courrege, Guy Laroche, Oleg Cassini, Galitzine, обувь Roger Vivier, Beth Levine, Mary Quant, Salvatore Ferragamo, Bruno Magli и Bally. На выставке также будут представлены аксессуары и редкие фотографии, в которых переданы стиль и настроения эпохи. Шестидесятые годы стали серьезным этапом в истории моды: в 1961 году англичанка Mary Quant создала первую мини-юбку, а Юрий Гагарин отправился в космос. Эти два события повлекли за собой создание нового стиля, так называемой “космической моды”, самыми известными представителями которого стали Paco Rabanne и основоположник pret-a-porter Pierre Cardin. Чуть позже, к концу десятилетия, огромную популярность завоевали песни группы “The Beatles” и движение хиппи, которые очень серьезно демократизировали облик моды. Но пока молодежь примеряла на себя новые тенденции, дамы постарше продолжали заказывать роскошные длинные туалеты у великих кутюрье. Таким образом, в моде того времени царили две длины – мини и макси, что и отражено в названии выставки. Особый интерес представляют модели двух звезд мировой моды русского происхождения: княжны Ирины Голициной, работавшей в Риме, и Олега Кассини–Лоевского, одевавшего безупречную Жаклин Кеннеди. Посетители выставки увидят уникальные платья, принадлежавшие голливудской звезде Лесли Карон, а также дивам первой русской эмиграции – манекенщице Тее Бобриковой, графине Ольге фон Крейц и певице кабаре Людмиле Лопато. Открытие пройдет в приватном режиме, а для всех посетителей выставка откроется 13 ноября и будет работать до 16 января 2011 года. пресс-релиз
Известный художественный провокатор, модельер Лена Карин 27 мая представила в галерее Марата Гельмана свой плакат «Диктатура. Модный тренд». Он создан совместно с Натальей Трушкиной в свойственной Лене Карин текстильной манере. Выставка открылась в день 75-летней годовщины сталинского приказа о создании энкавэдэшных «троек». Плакатный артефакт насыщен смыслами. В самом названии заложена знакомая всем идиома о модных трендах, которая страшным будущим висит над нашими головами, если дать ей разгуляться. Изображение аскетичной гимнастерки, расшитой гламурными звездами и золотыми погонами напоминает об истинном лице диктатуры – власть превыше всего. Запечатанная в прозрачный пакет работа отсылает нас к магазинным упаковкам времен совдепа с поучительными инструкциями. Наполненный кровью пакет не пропускает дурных запахов, но позволяет видеть истинную суть явления, напоминая нам о возможных последствиях. «Не размораживать!» написано на упаковке. В выставке участвуют самые известные современные художники: Андрей Бартенев, Владимир Сорокин, Юрий Аввакумов, Павел Пепперштейн, Борис Акимов, Дмитрий Врубель, Стас Жицкий, Виктор Пузо и другие. В день открытия выставки будет проходить акция «ЛЮДИ ПРОТИВ СТАЛИНА». Даты выставки: 27 мая — 4 июня Открытие: 27 мая (четверг), 20.00 Место проведения: «Галерея Марата и Юлии Гельман» Адрес: г. Москва, Центр современного искусства «Винзавод», 4-й Сыромятнический переулок, 1, стр. 6, м. «Курская». Организатор выставки: Проект «Сноб» Лена Карин – художник, модельер, фотограф ( www.lenakarin.ru )
Российская Неделя Искусств пройдет в историческом центре Москвы - в Московском Доме художника (ул.Кузнецкий мост, д.11), в период с 28 сентября по 3 октября 2010 года. Программа Российской Недели Искусств включает: 1. Международный конкурс живописи 2. Международный конкурс графики 3. Международный конкурс фотографии 4. Международный конкурс скульптуры 5. Международный конкурс декоративно-прикладного искусства 6. Международная художественная выставка 28 сентября 2010 года состоится открытие крупнейшей в России выставки современного искусства «Russian Art Week». Этот уникальный проект объединяет художников из 38 стран мира, включая ведущие на мировом арт-рынке страны: Испания, Италия, Франция, Германия, Австрия, Дания, Нидерланды, США, Китай, Южная Корея, Япония и другие. Помимо зарубежных участников, в Российской Неделе Искусств примут участие художники практически из всех регионов России. Экспозиция будет составлена из более 800 работ по шести номинациям: живопись, фотография, графика, скульптура, дизайн, декоративно-прикладное искусство. Выставку посещают известные политики, бизнесмены, артисты театра и кино, известные галеристы и кураторы различных культурных проектов, многочисленная аудитория ньюсмейкеров и VIP персон. Russian Art Week – это неделя искусств, которая проходит дважды в год и позволяет московской аудитории познакомиться со всем многообразием течений и направлений современного искусства. На основании данной выставки формируются экспозиции, которые будут представлять российских художников на крупных европейских площадках. В рамках проекта традиционно проводятся многочисленные мастер-классы, презентации и круглые столы, собирающие известных российских и зарубежных представителей арт-индустрии. Проект является официальным мероприятием Правительства города Москвы и проводится под патронатом Московской Торгово-Промышленной палаты и Московского Союза Художников. Календарь события: 28 сентября, 17.00-18.30 - Церемония открытия 29 сентября – 2 октября, с 12.00 до 19.00 – Работа выставки 3 октября, 17.00-18.00 - Церемония награждения Официальный сайт проекта: www.artweek.ru
Сегодня в "Экспоцентре" в Москве в 14-й раз открылась модная выставка Collection Premiere Moscow. Сотни компаний из стран Европы, Америки и Азии представляют на ней свои осенне-зимние коллекции. В этот раз на выставке активно представлены и российские дизайнеры: только в центральном павильоне работают площадки Zimaletto, Slava Zaitsev, Arefeva. Сегодня в полдень прошла торжественная церемония открытия выставки при участии генерального директора компании-организатора Igedo Company Филиппа Кронена, руководителя проекта СРМ Кристиана Каша и Мисс России 2009 Софии Рудьевой. В этом году устроители выставки ожидают, что число посетителей превысит показатель предыдущего года и будет более 17 тысяч человек. «Количеством 16.200 посетителей в прошлом году мы достигли 75% целевой аудитории на российском рынке. Это означает, что для каждого третьего закупщика СРМ является важной платформой заказов и информации», - поясняет Филипп Кронен. Он также выразил уверенность, что февральская выставка 2010 года обозначит подъем. «Мы провели переговоры с различными ассоциациями, которые имеют возможность влиять на увеличение выставочных площадей. Для немецких экспонентов будет возобновлена программа поддержки участия в зарубежных выставках, поэтому мы можем смело рассчитывать на возвращение многих брендов». В течение следующих трех дней на площадках CPM пройдут многочисленные семинары, презентации и показы - разумеется, и русских дизайнеров. На завтра запланированы дефиле Dasha Gauser, Max Chernitsov, INSHADE с использованием аксессуаров Максима Шарова, а также традиционное шоу от Вячеслава Зайцева.
С 14 по 16 сентября в Париже проходила крупнейшая выставка мировых производителей ткани и материалов для предприятий индустрии моды. Событие знаменательно тем, что выставка демонстрирует направление моды на период – осень-зима 2011-12 гг. Как известно, именно подборка тканей во многом определяет, как будет выглядеть коллекция дизайнера. Скоро, с 29 по 30 сентября, Москва будет встречать Premier Vision в Манеже, а пока полюбопытствуем, что же происходило в Париже. Около 700 экспонентов из 28 стран представили свои коллекции, гарантирующих, разнообразием представленных тканей, удовлетворение потребностей во всех сегментах производства одежды. Успех выставки подтверждает неуклонный рост как числа экспонентов, так и посетителей. Так на прошедшей выставке было зарегистрировано около 50 000 профессиональных посетителей из 106 разных стран. Организаторы выставки Premier Vision всемерно способствовали успеху этого события, облегчая контакты международных покупателей в салоне, благодаря работе 12-ти международных представительств. Для удобства посетителей и производителей все коллекции тканей и материалов были размещены в 7 специализированных центрах: General Forum – площадка, где были представлены ткани сезона осень-зима 2011-12 гг. Latest News Forum – самые последние разработки специалистов текстильной промышленности, о которых можно узнать и сразу заказать у производителей Relax-Distinction Forum – направление casual, доминирующее в современной моде; Pulsation Forum – ткани и материалы для спортивной одежды и белья; Actualisation Forum – коллекция предложений на сезон весна-лето 2011; Seduction Forum – самые «горячие» предложения, включая «жидкие» ткани, выдающиеся шелка, кружева, невероятный трикотаж, фантастические смесовые ткани и совершенно правдоподобный искусственный мех; Atelier Denim - все для производства джинсовой одежды. Интересно будет увидеть все эти новинки в Москве, а нашим производителям модной одежды хочется пожелать выгодных покупок.
В павильоне № 69 Всероссийского выставочного центра начала работу XVII Международная выставка «Цветы-2010». Также, рядом с павильоном находится просто праздник души для садоводов и дачников. Сотни палаток с саженцами, луковицами, семенами, приспособлениями для цветоводов и многое другое. Даже я, человек не любящий работать на земле, ушел с одним саженцем, пакетиками с семенами и луковицами цветов. Официальная информация организаторов Особой новинкой выставки этого года является новый сорт тюльпанов «Госпожа Светлана Медведева», представленный на стенде голландской компании «Борст луковицы». Белоснежные тюльпаны этого сорта уже были презентованы на традиционном празднике весенних цветов в Нидерландах. Там же они были представлены супруге президента России Светлане Медведевой, в честь которой названы. На выставке «Цветы-2010» голландский селекционер Йос Борст, который вывел данный сорт, передал луковицы тюльпанов в Кремль, где они должны распуститься весной 2011 года. Как и в предыдущие годы, закрытая экспозиция выставки «Цветы-2010» размещена на двух этажах павильона № 69. Вся площадь вместе с открытой экспозицией составляет 36 000 кв.м. Более 700 компаний из 30 стран мира демонстрируют здесь весь спектр цветочной продукции. Среди отечественных участников - главные операторы российского цветочного рынка, крупнейшие агрохолдинги, питомники, поставщики, строители тепличных комплексов. С национальными стендами выступают такие страны, как крупнейший поставщик цветочной продукции Голландия, а также Германия, Франция, Эквадор, Колумбия, Дания, Италия, Польша. Выставка продолжит свою работу до 6 сентября включительно, но на официальном стенде указано что до 5-го. 2 - с 11 до 18 3,4 - с 10 до 18 5 - с 10 до 15 Торговля возле павильона проходит примерно до 19.00 За пол часа до закрытия закрывают на вход, иначе я бы пофотографировал внутри ))
16 сентября в 16.00 атриум торгового центра «Балтийский», Большой пр., ВО, д. 68 (1 этаж) Приглашаем Вас на неформальную встречу Клуба Байеров Индустрии Моды в кругу профессионалов отрасли. Тема первого заседания Клуба - презентация международной выставки текстильной и легкой промышленности «Индустрия Моды» (6-9 октября 2010, Санкт-Петербург). Тематические разделы выставки: одежда, верхняя одежда, текстиль, салон белья, изделия из меха и кожи, кожгалантерея, обувь, фурнитура. На презентации Вы узнаете о: Эксклюзивном показе итальянских брендов FASHION EXCLUSIVE и получите приглашение; Специальной программе для Закупщиков (организация B2B-встреч с экспонентами); Программе Экономического Форума Индустрии Моды; Экспонентах выставки: их продукции, условиях работы; Специальных бизнес-мероприятиях на выставке. На выставке будут представлены более 250 зарубежных и российских фирм. Новые поставщики на российском рынке из Италии, Болгарии, Литвы, Голландии, Финляндии, Северных и других стран впервые представят свою продукцию на одной выставочной площадке. Зарегистрируйтесь по телефону заранее и получите дополнительный бонус – максимальную скидку на участие в Экономическом Форуме. Вход на презентацию свободный! Партнер встречи Клуба Байеров Индустрии Моды торговый центр «Балтийский» Контактное лицо: Амосова Мария, тел./факс: (812) 777 0407 доб. 687 моб. +7911-289-2665
4 сентября в день города Москвы, объединение Артмол принимало участие в одном из самых интересных творческо - молодежном мероприятии - Открытом молодежном арт-фестивале "Бульвар искусств". Артмол представил фотовыставку молодых талантливых фотографов и дизайнерские показы от молодых талантливых модельеров выпускников текстильного университета имени Косыгина. Были представлены 5 показов: Показ коллекции "Пелагея" участницы международных выставок и выпускницы текстильного университета имени Косыгина дизайнера Дарьи Оболенской. Показ коллекции участницы международных выставок и выпускницы текстильного университета имени Косыгина дизайнера Ольги Солянкиной. Тема: Разработка коллекции женской молодежной одежды прет-а-порте на сезон осень-зима 2011г. на основе трансформации элементов традиционного японского костюма. Девиз: «От заката к рассвету». Описание: Коллекция представляет собой комплекты, разработанные по японскому плоскостному моделированию. В основе каждой модели – необычные конструкции, позволяющие создать интересные формы. Творческий вдохновитель - Yohji Yamamoto. Показ коллекции "Викинги" участницы международных выставок и выпускницы текстильного университета имени Косыгина дизайнера Наталии Гусак. Показ коллекции участницы международных выставок и выпускницы текстильного университета имени Косыгина дизайнера Елены Оленёвой. Показ коллекции участницы международных выставок и выпускницы текстильного университета имени Косыгина дизайнера Виктории Никос. Коллекция под названием "Репетир Кандинского". Главной идеей коллекции является объединение двух творческих направлений в искусстве,а именно изобразительное творчество художника Кандинского и дизайнерское решение ювелирного искусства-часов(Швейцарских) в единый образ. Результат этого объединения воплощается в коллекции мужской одежды,поэтому и имеет такой интересный девиз "Репетир Кандинского". Репетир -это один из сложнейших механизмов часов, который всегда собирался ювелирами вручную и ценится за неповторимость и индивидуальность, также как и творчество Кандинского, которое является и первооткрывателем новых направлений в изобразительном искусстве 20 века. Все эти качества достойны мужчин ,для которых я разработала данную коллекцию комплектов одежды повседневного характера направления pret-a-porte de lux, объединив формы механизма часов и выразительную цветовую гамму Кандинского. Концепция коллекции состоит в выражении индивидуальности, посредством цветовых и конструктивных решений с элементами ручной работы. Коллекция, состоит из 7 комплектов мужской одежды. Комплект - открытая система взаимозаменяемых элементов; количество этих элементов не ограничено; объединение этих элементов по принципу: материала, конструкции, формы, цвета, детали. Комплекты составлены из следующих элементов одежды: брюк, рубашек, джемперов, пальто и курток. Акцент в коллекции идет на цвет, цветовые сочетания и конструктивные линии. Говоря о цветовой гамме данной коллекции, можно сказать, что палитра довольно разнообразная, в ней присутствуют следующие тона: бежевый, оливковый фисташковый терракотовый, пастельно голулой, болотный, серый , темно синий. Коллекция выполнена в тканях различной фактуры ,таких как трикотаж и вельвет, кашемир и флок, букле и нейлон. Композиционно отработанные модели являются объектом деятельности дизайнера. "Задача дизайнера разрабатывать изделия, которые служили бы человеку лучше, чем прежние.
В этот раз дизайнер выступила и как художник и как модельер. В рамках года России во Франции при поддержке французской Ассоциации L'ART INTEMPOREL в Париже прошла выставка «Иконостас или Средние века в XXI веке». Выставка стала продолжением проекта галереи Fotoloft "The Middle Ages или Готика XXI века" в рамках Фотобиеннале 2010 в Москве. Средневековые произведения искусства и по сей день привлекают современных французских и российских художников, которые ищут свои эстетические корни в искусстве древней иконы и борются с влиянием современных медиа икон. Иконостас на Востоке и алтарная композиция на Западе, появившиеся в эпоху Средневековья, были сосредоточием духовной энергии, а также носителями мощной концентрации информации, не менее сильной, чем современные мультимедиа. Лена Карин совместно с Натальей Трушкиной представила арт-проект «Интерактивная Икона». Двухметровая сюжетная фоторамка из тех, что обычно используют уличные фотографы, усыпана мелкими объемными ячейками, каждая из которых символизирует один из грехов. Так, например, гордыня представлена этикетками известных лейблов, которые давно стали важнее самой вещи, а привычная фраза «Икона стиля» канонизирует этот порок. Алчность представлена деньгами, которые являются мерилом успеха в современном мире, а лень - современными технологиями. Но основная суть работы заключена в центре композиции, «святой» в роскошном дизайнерском золотом платье с отверстиями вместо лица и рук. По сути, художники поставили некий эксперимент над посетителями выставки, сначала им было предложено ознакомиться с идеей проекта, а потом решить, хотят ли они причислить себя к лику святых. Оказалось, почти все с радостью готовы сделать из себя икону. «Вот он - главный порок человечества! - говорит Сергей Каменной, лауреат премии Кандинского, - «В человеке не осталось ничего святого, мы живем ради достижения сомнительных целей и из всего готовы сделать шоу. Даже из иконы» Также на выставке были представлены работы известных художников: В...
29 и 30 января 2011 года в отеле Радиссон Ройал (Невский 49/2) состоится уникальный праздник для будущих молодоженов – ежегодная эксклюзивная выставка «Королевство свадеб», на которой молодые пары, готовящиеся к созданию семьи, смогут воспользоваться опытом профессионалов и познакомиться с многочисленными возможностями свадебной индустрии нашего города. Планирование свадьбы начинается задолго до самого торжества и требует немалых затрат времени, сил и финансов. Идеальное торжество – то, в котором все продумано до мелочей, но как все предусмотреть и избежать лишних трат? Ведущие профессионалы свадебных услуг соберутся 29 и 30 января в роскошных интерьерах Радиссон Ройал, чтобы помочь влюбленным парам сориентироваться во всех деталях подготовки торжества – от свадебных платьев, приглашений, декораций, музыки, ресторана до места первой брачной ночи и еще многих других вещей, о которых они даже не задумывались. Гостей выставки ждет увлекательная и насыщенная шоу-программа: выступления артистов, музыкальных коллективов, розыгрыши призов и подарков, угощение и многочисленные приятные сюрпризы. «Королевство свадеб» - это уникальная возможность увидеть показ свадебных коллекций модных дизайнеров Петербурга, бесплатно сделать пробный макияж на make-up станции, встретиться со стилистами и фотографами, пройти экспресс-школу для молодоженов и даже совершить романтическое путешествие по номерам отеля Радиссон Ройал, которые могут стать местом первой брачной ночи для будущих молодоженов. Кроме того, для влюбленных пар будет проведен мастер-класс «Свадьба глазами фотографа и оператора» Выставка «Королевство Свадеб» – это уникальная рабочая площадка для компаний, работающих в сфере свадебных услуг, а для будущих молодоженов – возможность в одном месте и за очень короткое время получить ответы на вопросы, с которыми сталкивается каждая пара в процессе подготовки к своему первому семейному...
Чтобы не зря проводить лето в Сибири, я решила сделать выставку фотографий наших знаменитостей, которые не нуждаются в представлении, такими, какими мне они встречаются на разных событиях. Моя бывшая коллега по радио, а ныне директор Бердского городского дома культуры, идею поддержала, так что сегодня выставка "Звезды без Фотошопа" открылась и будет работать две недели. Почти все кадры, которые участвуют в экспозиции, уже мелькали в моих репортажах с разных мероприятий здесь, на Интермоде, но одного не было точно. Как сказала директор ДК Марина Рехтина, "Вот оно - разочарование всех мужчин". Это кадр с Жанной Фриске, которая дает интервью на красной дорожке на церемонии "Женщина года Glamour" прошлого года. Он в галерее ниже - что ж, ничего не поделать, некоторым звездам без Фотошопа никуда... Признаться, само по себе было интересно монтировать выставку вместе с художником оформителем ГДК, ведь это было почти погружением в советскую атмосферу, которую в столице вы уже не встретите. А типичная для провинциальных ДК доска с объявлением о выставке, в узнаваемом советском стиле - вы наверняка не раз такие видели на танцплощадках, у ДК и тп. - так это вообще уникальное ретро! Я ее даже сфотографировала, ведь это не какой-то фотошоп, а ручная работа краской. Так мило =)
В ресторане "2-й этаж", при поддержке Степана и Елизаветы Михалковых, прошла выставка «12 months» дизайнера Алексея Габило. Экспонаты выставки – фотопроект «Calendar» и серия работ под общим названием «New Year’s Objects», состоящая из дизайн-объектов, инспирированных темой Нового года. "Calendar" - это проект об абсолютном способе учета времени, который понятен всему миру. 12 самостоятельных работ, но только вместе они собираются в "Календарь". В основе проекта лежит прием форматирования реального (анатомического/физиологического) объекта для того чтобы превратить его в полуабстрактный образ. Проект «New Year’s Objects» представляет собой специально созданную серию предметов интерьера - световые и интерьерные дизайнерские объекты. Отдельной линией представлены маски из кристаллов горного хрусталя, которые являются как предметом интерьера, так и отдельным аксессуаром. Каждый предмет из коллекции Алексея Габило выполнен вручную и в единственном экземпляре. Материалы: стекло, металл, эмаль и акрил в яркой цветовой гамме. В проекте "12 months” Алексей Габило впервые представил работы в области интерьера, сохранив при этом свой стиль и почерк в изготовлении аксессуаров. Специально для выставки был напечатан каталог, в который вошли работы из серии Calendar, лук-бук коллекции масок и избранные съемки из глянца. Выставку посетили: Татьяна Балясникова (Salans), дизайнер Кирилл Гасилин, фотограф Серж Головач, Олег Зотов, Андрей Савельев (Собака.Мск), актриса Светлана Светличная, Мария Милешина (Аэрофлот), Степан и Елизавета Михалковы, дизайнер Нуца Модебадзе, фотограф Алена Никифорова, Олег Розенталь (Freshmodels), Евгений Святский (AES+F), Александр Шаталов.
Художники: Стефания Батоева/Stefania Batoeva, Ольга Чернышева/Olga Chernysheva, Игорь Эскинья/Igor Eskinja, Анна Ермолаева/Anna Jermolaewa, Викентий Комитский/Vikenti Komitski, Ян Манчушка/Ján Manuška, Борис Михайлов/Boris Mikhailov, Кирил Прашков/Kiril Prashkov, Анри Сала/Anri Sala и Небожица Серич Шоба/Nebojša Šeri Shoba. Calvert22 представляет выставку куратора Яры Бубновой Photo I, Photo You, четвертый проект в новом пространстве современного искусства в Шоридже/Shoreditch, Лондон. Ведущие российские и восточно-европейские художники в серии работ, выполненных в различной технике, приглашают зрителей пересмотреть, возвратиться и вновь открыть для себя то, что вроде бы давно знакомо. Под Восточной Европой ныне понимаются страны, образовавшиеся из бывшего Советского союза, Югославии и Восточной Германии, известные как руины павшей Российской империи, и все более воспринимаемые как продолжение Запада. Спустя 20 лет после падения Берлинской стены Восточная Европа, возможно, кажется несколько обделенной правом быть интересной в качестве геополитического целого. То, что было отличительным Восточно-европейским фактором – социализм и принадлежность или непринадлежность сфере советского влияния, - является тем, что делает путешествие во времени в этот регион и его идеологическое содержание наиболее привлекательным для участников выставки. Для этих художников собственный опыт, безусловно, обогащает их практику. Photo I, Photo You нацелена на то, чтобы вызвать реакцию размышления о Восточной Европе, основанную на работах ведущих современных художников, чье происхождение и вдохновение определено этим регионом, и кто призывает переосмыслить представленное на выставке. Эти работы позволяют зрителю посмотреть свежим взглядом на хорошо им знакомое. При этом в проекте нет ничего очевидного - все, что кажется сперва, не оказывается таковым и не соответствует исходному восприятию увиденного. Посредством фото, видео, найденных и созданных объектов художники Photo I, Photo You создают иные смыслы, тесно связанные с реальностью, людьми, местами и зданиями, выстраивая яркий и деликатный контекст для передачи точных ощущений и переживаний. «Мы намерены заместить клише, увидеть за рамками стереотипов восприятия, формул путеводителей или штампов средств массовой информации нечто другое и показать, что многие вещи в мире, которые нам кажутся знакомыми, в действительности требуют второго взгляда. Известное требует такого же внимания, как и неизвестное». (Яра Бубнова) Яра Бубнова – куратор, арт-критик. С 1984 г. – куратор Департамента Восточно-Европейского искусства в Национальной галерее зарубежного искусства в Софии, Болгария. В 1995 г. она основала Институт современного искусства в Софии. В 2009 г. Бубнова была куратором выставки «От идеологии к экономике. Болгарское современное искусства 20 лет спустя» в Государственном музее современной истории России в Москве (совместно с Марией Васильевой), а также «Common History and its Personal Stories», в MUSA, Вена; и «Liquid Frontiers» как части программы «Europe XXL» в г.Лиль, Франция. Ранее она была со-куратором выставки «История в настоящем времени» как части проекта 2-й Московской биеннале современного искусства «Геополитика, рынок и амнезия: примечания» (2007); «Joy» в Casino Luxembourg, и «Диалектика надежды» на 1-й Московской биеннале (оба проекта -2005), «Manifesta 4», Франкфурт-на-Майне (2002). Она курировала и организовывала болгарское участие в 48 Венецианской биеннале (1999), 3-е Биеннале в Цетине, Черногория (1997);4-й Санкт-Петербургской биеннале (1996); 4-й Стамбульской биеннале (1995) и 22-й Биеннале в Сан-Паоло (1994). Calvert 22 – первый некоммерческий фонд в Лондоне, целью которого является продвижение российской и восточно-европейской художественной культуры. Фонд образован в мае 2009 года коллекционером и экономистом Нонной Матерковой. Calvert 22 представляет четыре кураторских проекта ежегодно. Арт-директор фонда – Дэвид Торп. Адрес: 22 Calvert Avenue, London E2 7JP Часы работы: среда-суббота 10.00-18.00, воскресенье 11.00–17.00 Вход свободный Тел.: +44 (0) 20 7613 2141| info@calvert22.org Метро: Old St / Liverpool St www.calvert22.org
13 мая в арт-галерее "Древо" состоится открытие выставки "ОТРАЖЕНИЯ" всемирно известного художника Миши Ленна, создавшего свой собственный стиль в акварельной технике. Всё действо будет сопровождаться: показом авторских платков Миши Ленна (М. Ленн работал для домов моды Донны Каран и Кельвина Кляйна) и рубашек из новой коллекции марки "Студии платья "ХакаМа" (творческого тандема Ирины Хакамада и Лены Макашовой) фуршетом и коктейлями - само собой, именитыми гостями и творчески приятной атмосферой! Выставка будет открыта с 14 мая по 29 июня ежедневно с 11.00 до 22.00 «Отражения» Миши Ленна Миша Ленн - всемирно известный художник, создавший свой собственный стиль в акварельной технике. Считая Леона Бакста своим кумиром, он соединяет декоративность Климта, элегантность и грацию Дега, романтичность Ренуара и энергию Тулуз-Лотрека. Занимаясь с детства музыкой, Ленн перенес этот интерес и в живопись: вставки нотных записей - элeмент, ставший знаком художника. К 27 годам Ленн достигает успеха в России. Выпускник Мухинского училища, член Союза художников России, он оформляет сцены для музыкальных фестивалей, показов мод, танцевальных конкурсов; одновременно с этим выставляет свои картины на выставках в Германии, Италии и Финляндии. В 1990 году Миша Ленн уезжает в Бостон (США), где начинает работать для фирм Donna Karan и Calvin Klein в сфере модного дизайна. В 2005 году Ленн был признан лучшим акварeлистом Америки. Он - главный художник скачек Kentucky Derby (США), главный художник Всероссийских конных игр в Санкт-Петербурге, иллюстратор престижных журналов. Его плакаты для джазовых фестивалей воспринимаются как произведения искусства, а прикладное использование рисунков - на открытках, косынках-шарфах, гобеленах, коробках конфет - заставляет иначе воспринимать вещи. Картины Миши Леннa выставляются в многочисленных художественных галереях, а также находятся в частных коллекциях семьи М. Ростроповича, Михаила Горбачева, композитора и дирижера Джона Вильямса, губернатора штата...
В Московском ГУМе до 30 апреля работает уникальная модная выставка "Moschino Inside" - ретроспектива этого модного дома с его основания до новейшей рекламной кампании, представленная в Москве при содействии Bosco di Ciliegi. Выставка началась с идеи показать публике, как создаются коллекции Moschino - от жскизов будущих моделей и выбора тканей до показа коллекций на подиуме и доставки в бутики по всему миру. Модный дом и его дизайнер Росселла Жардини приоткрывают дверь в свой творческий мир. "Я польщена тем, какое внимание Москва оказывает Moschino. Не только Москва, но и Россия как страна всегда выражала особое отношение к творческому подходу Moschino", - прокомментировала Росселла Жардини открытие выставки. Выставка поистине уникальна - практически все ее экспонаты не реконструкция, а оригиналы, являющиеся собственностью модного дома, и привезены из Италии. По смыслу выставка начинается со святая святых - студии Moschino в Милане, где работает Жардини: ателье, где создаются изделия; студия, где происходят съемки рекламной кампании; подиум, на котором представляются коллекции. А уже далее - шоу-рум и витрины бутиков марки в разных городах. Витрина "Гладильные доски и утюги" - из бутика Moschino на улице Дурини в Милане (февраль 1999г.). Витрина "Шопоголик" - из бутика на Via St.Andrea в Милане (май 2007г., коллекция 2005). "Цыганский караван" - витрина в том же бутике, но в 2009 году с весенне-летней pre-collection того же года. Инсталляция "Унесенные" воспроизводит витрину того же бутика на St.Andrea в июле 2008 года, но участвуют в ней вещи из весенне-летней коллекции 2010, в том числе уже ставший знаменитым клатч в виде сердца. Витрина "Падающие манекены" инспирирована рекламной кампанией Moschino ChipАndChic сезона осент-зима 2008\09 - на самих манекенах вещи из весенне-летней коллекции 2010 этой марки. Миниатюрный бутик Moschino - точная копия миланского бутика, а кукольные одежки - копии коллекции Moschino ChipАndChic сезона осент-зима 2008\09. Путешествие коллекции "Ape Piaggio" - инсталляция первой витрины бутика марки в Париже, созданная к его открытию в 2003 году.