Проектная компания «АрктикТекс» Северо-Западного наноцентра расскажет о новейших технологических решениях в области текстильных материалов со специальными свойствами. Как говорится в сообщении пресс-службы Северо-Западного наноцентра, инновации покажут на семинаре министерства промышленности и торговли «Легпром-Арктике: продукция, компетенции и перспективы». Мероприятие пройдет 8-9 декабря 2021 года в московском ЦВК Экспоцентр. В рамках двухдневного семинара Минпромторга представители российских предприятий легкой промышленности, вузов и стартапов рассмотрят актуальные вопросы создания новых материалов и продукции легпрома для экстремально низких температур Арктики и Крайнего Севера. К участию в мероприятии приглашены представители федеральных органов исполнительной власти и потенциальные заказчики продукции: «Башнефть», «Сургутнефтегаз», «Лукойл», «Русал» и другие. Слушатели семинара смогут ознакомятся с новейшими разработками компаний, а также в формате открытого диалога обсудить интересующие вопросы с авторами разработок. Среди российских предприятий стартап «АрктикТекс» представит изделия для работы в экстремальных погодных условиях, созданные из инновационных материалов. Специалисты компании продемонстрируют комплект, состоящий из куртки и комбинезона, для работы при температуре до минус 30 градусов Цельсия. При производстве материалов для одежды специального назначения, стартап применяет углеродные нанотрубки, преобразующие ткань в самостоятельный нагревающий элемент. Такая технология обеспечивает бОльшую площадь и равномерность обогрева. «АрктикТекс» прогреваются до рабочей температуры всего за 40 секунд, обеспечивая распределение тепла по всей поверхности полотна. Способность материала к быстрому нагреву позволяет в 2 раза сократить вес готового изделия за счет уменьшения толщины утеплителя. Подробнее о технологии создания текстильных материалов со специальными свойствами и кооперации с российскими индустриальными партнерами расскажет руководитель компании «АрктикТекс» Ольга Москалюк в своем выступлении на семинаре 9 декабря: «Тема моего доклада посвящена специальным тканям для одежды с микроконтролем климата в экстремальных условиях. На примере наших изделий я расскажу о процессе трансформации научных идей в востребованные рынком продукты, о требованиях к материалам для эксплуатации при низких температурах. Также рассмотрим вопрос конкуренции и преимущества российских изделий с функцией подогрева, перспективы импортозамещения в данном сегменте». Семинар Минпромторга «Легпром-Арктике: продукция, компетенции и перспективы» пройдет в открытом формате. Для того чтобы принять участие в мероприятии и обсуждении докладов необходимо пройти регистрацию. Семинар состоится 8-9 декабря в рамках 25-й юбилейной международной выставки и форума «Безопасность и охрана труда» (БИОТ-2021) по адресу: Москва, ЦВК Экспоцентр, Краснопресненская наб., 14, Павильон 3, зал 2.
Успейте посетить экспозицию The Art of Craft - The Glamour of Italian Excellence («Искусство ремесла - блистательность итальянского мастерства») до 8 января
Российский бренд декоративной косметики Vivienne Sabo разработал коллекцию Haute Couture, куда вошли четыре эксклюзивных виртуальных платья, а также провёл модный показ в диджитал-пространстве, пишет sostav. ru. Диджитал-платья, разработанные для кампании в поддержку коллекции Vivienne Sabo, были также представлены студией Zavtra совместно с брендом Behnoode и технологией от Arhead на выставке Fashion Week 2021 в Дубае. Представленные образы предложены для покупки как NFT. За счёт заложенной изначально Сross Metaverse идеи они будут доступны как в виртуальных мирах, так и в дополненной реальности. Пётр Иванов, форсайт-директор Zavtra: Я верю, что завтра мы будем абсолютно свободны в выборе своего образа. И уже сейчас мы предлагаем технологию дополненной одежды для вашего вдохновения. Все диджитал-платья с онлайн-подиума можно примерить с помощью камеры смартфона и поделиться полученным образом с друзьями. Достаточно загрузить своё фото на лендинг Haute Couture, чтобы с помощью технологии Texel примерить одно из роскошных платьев и увидеть себя на подиуме модного дома Vivienne Sabó. Фото: Vivienne Sabo
На днях в Москве прошло мероприятие в честь запуска Relictum NFT Marketplace. Гости смогли познакомиться с авторами, увидеть редкие NFT и запуск аукционов, а также посетить выставку токенов.
Псковской швейной фабрикой «Славянка» Елена Косенкова руководит с 1983 года и является, пожалуй, одним из самых известных и уважаемых руководителей в отечественном легпроме. По просьбе Национального союза производителей школьной и форменной одежды Елена Александровна рассказала о своём становлении в качестве профессионала отрасли, а также о современном положении дел на предприятии. Корни - Я родилась в городе в Харькове на Украине. Моего папу перевели накануне Великой Отечественной войны во Львов, он был смершевец. 2 мая 1945 года мы его похоронили - папу убили бандеровцы. Так моя мама осталась одна с двумя детьми на руках: со мной и моей сестрой. Сестре было восемь лет, а мне всего три года. Это было голодное послевоенное время, маме было очень тяжело. Но она всегда была труженицей. В детстве мама с моей бабушкой, которая была портнихой, скитались по разным домам, где обшивали зажиточные семьи. Мама у меня была удивительным человеком, в некотором смысле провидицей. Она могла утром встать и сказать: «Мне сон приснился, значит, будет то-то и то-то…». И потом это сбывалось. Что-то подобное передалось от мамы и мне. В одной из доверительных бесед она сказала нам с сестрой: «Девочки, то, что пережила я, - это очень плохо, но то, что предстоит пережить вам, мне даже страшно представить». Так оно у меня и вышло. Это и развал Советского Союза, и те проблемы, когда мы приватизировались, акционировались… Это был очень сложный период, когда в течение трёх лет ждали, чтобы всё нормализовалось, и не понимали, что будет с фабрикой, пока Арбитражный суд не восстановил справедливость. Да и сейчас перед «Славянкой» стоят вопросы, как выжить на рынке и сохранить коллектив. О чем бы я ни говорила и ни думала, всё равно мысли возвращаются к фабрике. Неудивительно, ведь «Славянка» - это моя жизнь. Вся моя жизнь, все лучшие годы прошли здесь. Начало карьеры - На Псковщине я оказалась благодаря мужу-военнослужащему, который в 1961 году перевёз меня из Львова в город Остров, где я работала сначала главным инженером, а потом директором швейной фабрики. Работать приходилось много. Например, с первым ребёнком я была в декрете месяц и 17 дней, со вторым чуть больше - десять месяцев. Так что я не понимаю, когда женщина говорит, что она устала. Русская женщина умеет и может всё. Приходилось часто ездить в командировки, сыновья оставались то с соседкой, то с подругой. Была даже такая экстремальная ситуация: у меня с завтрашнего дня начинается декретный отпуск, а мне надо ехать в ночь в Ленинград на важное совещание. Сажусь в поезд - ни одной нижней полки, приходится залезать на верхнюю... И не ныли, не плакали. Сейчас сыновья уже взрослые, много внуков. Я богатая на наследников бабушка. Псковская швейная фабрика - В 1983 году меня перевели на Псковскую швейную фабрику, которая тогда была филиалом крупнейшего в Союзе Ленинградского швейного объединения имени М.М. Володарского. Прошло почти сорок лет, которые были связаны и со становлением фабрики как самостоятельного предприятия, и с моим становлением в качестве руководителя. Я очень благодарна и всегда с теплом вспоминаю тот наш коллектив, многие представители которого, к сожалению, уже ушли на небеса. Вспоминается 1985 год, когда мы обсуждали, что в закройном цехе нам нужно новое оборудование - большие такие раскройные агрегаты. Тогда я сказала: «Доживём ли мы?», а начальник цеха Нина Ивановна Иванова ответила: «Елена Александровна, может, и доживём». Так вышло, что она уже ушла, когда мы приобрели пять таких настилочно-раскройных столов. С приобретением этого оборудования у нас и количество, и качество продукции значительно повысилось. Легендарный бренд Truvor - В 1990-е, когда рынок оказался перенасыщен импортной продукцией, стало ясно, что без собственного бренда, то есть без собственного лица, у нас нет никаких перспектив. Так, в 1994 году у нас появился собственный бренд - Truvor. Он возник почти случайно. Конечно, мы понимали, что нужен какой-то современный бренд, тем более что марка «Славянка» не очень соответствовала нашей специализации на мужских костюмах. Тогда, в середине 1990-х годов, приветствовались иностранные слова при выборе названий брендов - мол, это сразу будет означать что-то западное. Но такой уж я человек, бывший «красный директор», что ощущаю себя приверженцем всего российского. И мне казалось невозможным, чтобы мы, российские граждане, живущие в самой исторической части страны, взяли для своего бренда иностранное слово. Однажды в совершенно случайном разговоре зашла речь о Труворе, легендарном правителе Псковской земли IX века, и я предложила это слово как основу для нового бренда. Как бы то ни было, это не иностранное слово, это имя соратника Рюрика, одного из братьев, который здесь воеводил и похоронен у нас в Изборске. Благодаря историко-культурным ассоциациям получилась и некая привязка нашей продукции к месту производства. Развитие и международная кооперация - За последние 20 лет мы серьёзно переоснастили наше производство, много всего закупили. Это и настилочно-раскройные комплексы, и новое полуавтоматическое оборудование в швейных цехах, и много чего ещё. Сегодня у нас современное высокотехнологичное производство. Но это нас и ко многому обязывает. Например, приобретение запчастей является большой проблемой, поскольку они нужны всегда, а цены на импортные комплектующие в последние годы существенно выросли. Зато мы имеем возможность производить продукцию мирового уровня. В 2002 году мы прошли сертификацию системы менеджмента качества на соответствие требованиям международных стандартов серии ISO 9001-2000. Это нужно было для того, чтобы выходить на европейский рынок, мы работали с Прибалтикой, Швецией, Германией и другими странами. Без сертификата в Европе с тобой даже разговаривать не будут, не говоря уже о том, чтобы приглашать на выставки, какие-то заказы размещать. Однажды мы сотрудничали с одной испанской фирмой, и даже при наличии сертификата они проводили у нас аудиторские проверки, вплоть до того, что смотрели, куда мы деваем испорченные иголки. Сейчас, к сожалению, наша страна в такой ситуации, что выйти на европейский рынок откровенно невозможно. Нас обложили со всех сторон, и это чисто политическая история, потому что по качеству мы соответствуем всем требованиям. Состояние рынка - На европейском рынке нас не ждут, а наш внутренний рынок сжимается вот уже восемь лет подряд. Падение спроса колоссальное, мы видим это по нашим оптовым покупателям. Например, раньше у одного из них было 50 магазинов, а сегодня осталось 10. У нас у самих остались магазины только во Пскове и в Великих Луках. Конечно, появились маркетплейсы, но продажи там низкие, а условия грабительские. К счастью, в 2016 году мы запустили собственный интернет-магазин, который прекрасно работает по сей день. Продавать мужские костюмы через Интернет непросто, но мы разместили всю необходимую информацию о том, как измерять параметры фигуры, чтобы правильно подобрать костюм. Поэтому у нас очень низкий процент возвратов в интернет-магазине - один-два на 100 проданных костюмов. Кадровый вопрос - Но всё-таки проблема номер один сегодня - это кадры. Мы испытываем острую нехватку дизайнеров, конструкторов, технологов, вообще швейников любой специализации. Что касается швей, то сегодня у нас на фабрике не швеи, а операторы автоматов, полуавтоматов, раскройного производства. Оборудование сегодня очень серьёзное, там электроника, и операторы должны уметь им управлять. Конечно, лёгкая промышленность не может предложить высоких зарплат, тем не менее мы стараемся привлекать на фабрику молодых специалистов. У нас с 1972 года прямые связи с одним из колледжей Пскова. Мы постоянно поддерживаем это учебное заведение: и оборудование ставили им, и финансовую поддержку оказывали. Мы также привлекаем колледжи других регионов. Буквально недавно уехала группа студентов, три месяца у нас работали. Кроме того, сотрудничаем с центром занятости. Оптимизм по жизни - Несмотря на все трудности, фабрика живёт и развивается. Сегодня в нашем ассортименте порядка 300 моделей мужского костюма, мужские куртки и пальто, а также около ста моделей школьной формы для мальчиков и девочек. Я по жизни оптимистка. Вместе с трудовым коллективом пережила всё, что было в нашей стране, мы не упали духом, не потеряли людей. И что бы ни ожидало нас в дальнейшем, всё равно найдём способ выстоять и выжить. Не зря говорят, один в поле не воин. И это правда. На фабрике работают специалисты, управленцы высокого уровня. Я горжусь каждым. Это сплочённый трудовой коллектив, готовый решать и выполнять все задачи, которые стоят перед нами. Фотографии предоставлены компанией.
«Несмотря на то что я училась за границей и работы у меня больше в Англии, я бы хотела параллельно развивать московской сюжет»
В Перми впервые прошел фестиваль культурного наследия «Горный город», в рамках которого прошел показ мужской и женской этно-моды, сообщает «АиФ». Гости фестиваля посетили выставку-инсталляцию с архивными материалами и этнографическими костюмами-репликами «Заводские фартовые», поучаствовали в мастер-шоу по пошиву традиционной мужской одежды «Порты, штаны, брюки», услышали лекцию Андрея Боровского «Русские пижоны». Также посетители узнали, как восстанавливали «Дом инженеров» в Ульяновской области. В рамках мероприятия была организована работа ремесленных мастерских, в которых можно было познакомиться с ремеслом камнерезов, мастеров-керамистов и набойщиков, попробовать свои силы в рукоделии, а также узнать о средневековом книгопечатании и увидеть известный станок Гуттенберга. В конце дня состоялся показ мужской и женской этно-моды под музыкальное сопровождение проекта Delta Omega & Glafira. Зрители увидели коллекцию традиционного русского костюма Урала эпохи модерна на рубеже XIX и XX веков. Модели представили верхнюю зимнюю одежду, мужские кафтаны, короткие и длинные пальто с карманами, выточками и посаженные по фигуре. Рубашки украшали вышивки в разных техниках. Уральские девушки дефилировали в праздничных свадебных сарафанах, кружевных шалях, шелковых кофтах, юбках с красивыми застрочками и в ярких фартуках. В одежде были воссозданы малейшие детали Фотография Виктора Михалёва, «АиФ».
Компания Solstudio Textile Group и Российский союз предпринимателей текстильной и лёгкой промышленности объявляют о проведении V Международного конкурса для текстильных дизайнеров Textile Design Talents. Как сообщают организаторы, в этом году конкурс станет частью масштабного проекта создания новой цифровой платформы развития текстильного дизайна Print-a-porter. Студия текстильного дизайна Solstudio Textile Design стала победителем первого грантового конкурса Президентского фонда культурных инициатив с этим инновационным проектом. Новая платформа даст возможность текстильным художникам быть увиденными профессиональными покупателями рисунков ткани из разных отраслей промышленности нашей страны, позволит им продавать рисунок или готовую ткань по заказу или выпускать ткань для себя, развивая собственный бизнес в текстиле, одежде и других отраслях промышленности. Основная цель конкурса Textile Design Talents - поддержать талантливых текстильных дизайнеров, привлечь к ним внимание профессионального сообщества и помочь реализовать свои способности в индустрии. По итогам конкурса лучшие работы будут загружены на Print-a-porter, а их авторы станут одними из первых участников профессионального сообщества и смогут протестировать возможности платформы. Работы участников конкурса Textile Design Talents оценивает международное жюри: Srini S. Srinivasan, World Design Organization; Manon Mangin, fashion department Première Vision; DavidShah, основатель международного журнала Textile View; Debbie Buchan, директор департамента сервиса Ava Cad; Giovanni Ottonello, артдиректор IED Istituto Europeo di Design. В состав жюри вошли ведущие российские специалисты в области текстильного дизайна: Андрей Разбродин, президент Российского союза предпринимателей текстильной и лёгкой промышленности, член Общественной палаты России; Александра Калошина, основатель Solstudio Textile Group; Ирина Рыбаулина, заведующая кафедрой «Искусства текстиля и орнамента» РГУ им. А.Н. Косыгина. Сбор заявок от участников конкурса проходит в период с 1 декабря 2021 года по 7 февраля 2022 года. 28 февраля 2022 года на сайте конкурса будет сформирован и размещён список финалистов. Торжественное объявление результатов и награждение победителей состоится 14 марта в рамках открытия Российской недели текстильной и лёгкой промышленности в ЦВК «Экспоцентр». Главный приз для победителя конкурса от бизнес-школы Fashion Factory - сертификат на прохождение любого курса школы. Конкурс проходит при поддержке Министерства промышленности и торговли России, Российской недели текстильной и лёгкой промышленности, выставки «Интерткань». Партнёры конкурса: школа бизнес-образования Fashion Factory; компания Ava Cad Cam, предлагающая специализированное программное обеспечение для работы с дизайном и управлением цвета; технопарк «Калибр». Информационная поддержка: ProFashion, ModaNews, Moda 24/7. Сайт конкурса: https://solstudiodesign.com/award/. Афиша предоставлена организаторами.
Сотрудники библиотеки во главе с заведующей Мариной Правдиной каждый год разрабатывают новый проект. Сейчас приступили к реализации идеи «ПроШить», сообщает «Алтайская правда». «В ходе реализации предыдущих проектов мы отметили, что дети любят что-то делать своими руками, а потом использовать это дома. А наши сотрудники - творческие люди и хорошо умеют шить. Так и родился проект», - поясняет заведующая. С проектом «ПроШить» библиотека участвовала в грантовом конкурсе «Новая роль библиотек в образовании» фонда Михаила Прохорова и оказалась в числе победителей. Финансовая поддержка составила 391 тыс. рублей. «Наше унылое книгохранилище превратилось в уютную швейную мастерскую, - рассказывает Марина Правдина. - Сделан ремонт, появилась мебель, которая позволяет мобильно трансформировать пространство как для групповых занятий, так и для индивидуальной работы. Есть и интересные книги, без которых не обойтись. Также закуплено современное швейное оборудование, какое не каждая семья может себе позволить. Это электрическая швейная, распошивальная машины, оверлок». Наряду с ними имеются раритеты. Например, ручная швейная машина фирмы «Зингер» 1914 года выпуска и швейная машина «Подольск», выпущенная в 1950-х годах, которая очень популярная у наших бабушек. Причем обе они в действующем состоянии. И ребятам обязательно дадут возможность поработать на них. Есть коллекция утюгов, среди которых и дореволюционный экземпляр. Также в мастерской собраны самые актуальные и интересные издания по истории костюма, современной моде, рукоделию, ремеслам. Набор в группы продолжается. Занятия проходят дважды в неделю утром и вечером, чтобы было удобно школьникам, обучающимся в разных сменах. Мастерская открыта для всех. И если у взрослых появится потребность сшить что-то себе, но нет оборудования, можно воспользоваться библиотечным. Занятия проводят сами библиотекари. Также для детей готовят встречи с известными рубцовскими мастерами и другими интересными людьми. Ребята узнают, что привносит рукоделие в жизнь мастера, прибыльное ли это дело. Планируются выставки творческих работ детей, а также фотографий с занятий. Возможно, пройдет дефиле в собственноручно сшитых изделиях. Фотография предоставлена изданием.
10, 11, 12 декабря 2021 года в шоуруме ERD в третий раз состоится Fashion Intensive для профессионалов индустрии. Мероприятие включит в себя пять лекций, круглый стол, а также распродажу от стилистов и блогеров Wow Restyle, сообщают организаторы. В программе 11 декабря (суббота): 11:00 - «Тренды явные и неявные: извлекаем векторы развития моды из новостной ленты». Катя Штерн, журналист, стилист, автор подкаста «Мышьяк и кружева». 12:00 - «Продающий контент для социальных сетей. Визуальные тренды и способы повышения лояльности аудитории». Кирилл Михирев, fashion-фотограф, единственный в России эксперт по студийному освещению, сертифицированный компанией Profoto. 13:00 - «Тренды весна-лето 2022». Андрей Аболенкин, аналитик моды, консультант и продюсер fashion-съёмок. 14:00 - Круглый стол «ESG в индустрии моды». Модератор: Ирина Каримова, руководитель портала Fashion Education.ru и Школы fashion-журналистики. Участники обсуждения: Ольга Бояринова, дизайнер и идейный вдохновитель бренда Boyari; Никита Шаповалов, основатель агентства контент-маркетинга и коммуникаций; Юна Завельская, главный редактор журнала Shoes; Сергей Лядин, специалист в области fashion retail, директор по оптовым закупкам; Олеся Арсенич, основатель журнала Mover Magazine; Светлана Бринза, основатель ресейл-платформы «Рекульт». 15:30 - Coffeebreak. 16:00 - «Код русского костюма и современная мода. Смыслы, а не форма». Андрей Сафинин, автор youtube-канала о моде «Модный градус». 17:00 - «Открытие швейного производства. Выбор бизнес-модели для успешного старта». Сергей Промохов, основатель группы в Facebook «ProCapitalist - швейное дело как бизнес», владелец и руководитель швейного производства. 11:00-18:00 - l WowRestyle - распродажа от стилистов и блогеров. Участие в мероприятии бесплатное. Необходима предварительная регистрация на сайте http://showroomerd.com/activnosti. Место проведения: г. Москва, ул. Малая Семёновская, д. 3а, стр. 1, 6-й этаж, шоурум ERD (400 метров от станции метро «Электрозаводская»). Время проведения: 11 декабря 2021 года, с 11:00 до 18:00. Афиша предоставлена организаторами.
Ретроспектива того, как развивалась история модной фотографии
Благотворительный показ инклюзивной коллекции одежды разработан студентами, дизайнерами и преподавателями кафедры дизайна и технологий Владивостокского государственного университета экономики и сервиса (ВГУЭС), сообщает prim.news. В показе в роли моделей примут участие люди с ограничениями по здоровью. Уникальное мероприятие позволит продемонстрировать, как люди с ограниченными возможностями наравне с другими людьми могут принимать участие в модных показах и взять на себя роль модели для демонстрации дизайнерской одежды. На показе выступят преподаватели ВГУЭС, дизайнер ВГУЭС Татьяна Невмержицкая, а также ведущий дизайнер - Лолита Кузьменко. Инклюзивная коллекция - это её дипломный проект, в рамках которого была разработана капсульная коллекция одежды универсального дизайна для слепых и слабовидящих. Организаторами выступают Приморская государственная картинная галерея и Институт сервиса, моды и дизайна ВГУЭС при поддержке союза «Приморская торгово-промышленная палата», ООО «МАСТЕР ПАК ДВ», директора Максимовой Натальи Вадимовны, журнала «Дорогое удовольствие», Жанны Савчук, визажистов и парикмахеров ВГУЭС, Приморской краевой библиотеки для слепых, социокультурного проекта школы «Белая трость», приморской региональной организации Всероссийского общества слепых. Мероприятие подготовлено в рамках преддипломной учебной практики студентами: Мастеренко Викторией, Панченко Полиной, Трякиной Ксенией, Подсадниковым Егором. Перед началом показа в 11:30 пройдёт экскурсия по выставке народного художника России Петра Дика. После показа гостям будет предложено порассуждать на тему развития инклюзии в Приморском крае с организаторами и участниками мероприятия. Мероприятие состоится 29 декабря в 12:00 в выставочных залах Приморской государственной картинной галереи во Владивостоке (Партизанский проспект, д. 12).
25 декабря 2021 года в Москве Продюсерский центр «Грани» впервые проведёт детский fashion-праздник «Главная модная ёлка», сообщают организаторы. При входе гостей встретят декорации студии «Союзмультфильм», партнёра праздника. Здесь можно будет сфотографироваться с любимыми мультгероями. В специальной фотозоне откроется выставка знаменитых костюмов и декораций из хрестоматийных отечественных фильмов, которую представляет студия «Мосфильм». К примеру, сверять время, оставшееся до Нового года, гости Главной модной ёлки будут по часам из кинофильма «Карнавальная ночь». Арт-пространство, в котором будет происходить праздник, превратится в сказочный лес. Как рассказала генеральный продюсер Главной модной ёлки, руководитель центра «Грани» Елена Склярова, действо пройдёт в формате красочного иммерсивного шоу с использованием интерактивных декораций, обилием световых и звуковых эффектов. Fashion-коллекции представят дизайнеры и бренды: Евгения Климкова, Марипосик, Beroni, Светлана Анохина, Teewetkids, Юлия Крылова, Marilu, Британский дом, Гера Скандал, DNK (онлайн), Shanetka. Pinyagina, Van Cliff. Завершит парад показов шоу Валерия Сорокового, режиссёра Главной модной ёлки и детской недели моды Kids Fashion Week, при участии воспитанников модельной школы центра «Грани». Подиум, имеющий необычную конфигурацию, достигнет длины в 64 метра, а фиксировать происходящее будут сразу два лучших подиумных fashion-фотографа Москвы - Дмитрий Бабушкин и Игорь Стражин. В ходе мероприятия будет установлен рекорд, который торжественно занесут в Книгу рекордов России: используя онлайн-технологии и возможности праздника, дизайнерский бренд DNK осуществит самый массовый одновременный выход в одежде одного бренда. К грандиозному флешмобу присоединятся модели из разных городов. Мероприятие будет носить закрытый характер. Вход - по специальным приглашениям. Место проведения: г. Москва, ул. Мосфильмовская, д. 1. Время проведения: 25 декабря 2021 года. Начало - в 16:00. Рекорд будет установлен в 18:00. Генеральный продюсер - Елена Склярова. Главный режиссер - Валерий Сороковой. Pr-продюсер - Владимир Преображенский. Информационные партнёры: ИА «РИА Мода», moda.ru, fashion.ru, журналы Babye, Moda & Art, Modern Megapolis Guide, Fashion Look Magazine,«Оптический Magazine», Estet, Melon Rich,«Модный дом», «Богема», Kids in Style, «Мода 24/7», intermoda.ru, Fashion Education.ru, Высшая школа телевидения «Останкино». Афиша предоставлена организаторами.
С 25 по 28 ноября в ТЦ «Тишинка» проходит выставка-продажа «Гранд Текстиль». Коллекционер антиквариата и винтажа, член Союза художников Татьяна Абрамова представит на выставке новую коллекцию украшений в стиле «арт-ресайклинг». Имя Татьяны Абрамовой хорошо известно и связано с ассамбляжами из антикварных материалов. Но художественные интересы трансформируются и последние несколько лет, Татьяна создаёт украшения - бижутерию. Творческий подход у автора такой же: использование старинных и винтажных элементов , и на их основе создание нового украшения. Этот стиль можно назвать «апсайклинг» или «арт-ресайклинг», то есть авторская творческая переработка старого с целью создания нового украшения. Со слов Татьяны Абрамовой, ей приятно, что современный тренд на разумное, осознанное потребление является концепцией ее творчества. Разделы выставки: Дизайнерская одежда и аксессуары. Текстиль для дома, гобелены, ковры, панно. Текстильные куклы, игрушки и подарки. Работы народных мастеров, ручное кружево, этнические костюмы, лоскутные одеяла. Материалы для рукоделия и творчества: швейное оборудование, фурнитура, нити, ткани, тесьма, ленты, пряжа, лоскут, наборы для вышивания, пуговицы. Специализированные книги и журналы. Мастер-классы, конкурсы, дефиле. Программа выставки «Гранд Текстиль»: 25 ноября (четверг) 11:00 Открытие рабочего дня выставки для посетителей. 11:50 Презентация проекта «Атмосфера интерьера». 12:00 Лекция «Текстиль в интерьере может изменить все пространство». Елена Теплицкая. 14:10 Презентация проекта «Дом - калейдоскоп». Анастасия Курбатова. 16:00 Лекция «Текстиль в интерьере». Олег Зайцев. 19:00 Завершение рабочего дня выставки. 26 ноября (пятница) «День платья» 11:00 Открытие рабочего дня выставки для посетителей. 12:00 Лекция «Культура кимоно». Екатерина Румянцева. 13:00 Перформанс. Татьяна Хлебникова. 14:00 Лекция «Бисерные платья эпохи ар деко». Татьяна Нагорских. 15:00 Перформанс «Платье художника». Елена Теплицкая. 15:20 Перформанс «Уютный мир лоскутного житья». Татьяна Лазарева. 15:30 Перформанс «Платье всех времен и народов». Чувашское платье. 16:00 Лекция «160 лет со дня рождения Н. П.Ламановой». Наталия Козлова. 17:00 Перформанс «Одежда советского Востока 1970-1980гг». Олег Зайцев и Алексей Приказчиков. 17:30 Перформанс «Танцующие платья». Студия фламенко. 19:00 Завершение рабочего дня выставки. 27 ноября (суббота) 11:00 Открытие рабочего дня выставки для посетителей. 12:00 Перформанс «Гжель». Елена Богодухова и колледж №34. 12:30 Презентация проекта «Платоквилт. Москва-New York». Анна Толстикова, Татьяна Грин и AGORApro. 14:00 «Лоскутная одежда». Наталья Афоничкина Школа Шитья и Стиля. Встреча-показ. 16:00 Лекция «Лоскутное шитье: традиции и современные тренды». Лидия Александровна Соколова-Сербская. 17:00 Карнавал «Скарлет. Платье из занавески». Ирина Гончарова. 19:00 Завершение рабочего дня выставки. 28 ноября (воскресенье) 11:00 Открытие рабочего дня выставки для посетителей. 12:00 Гранд Дефиле с Мариной Корниловой 14:00 Перформанс «Мade in USSR». Евгения Лисицына. 16:00 Праздник «Куклы и люди». Награждение участников конкурса «ЗаБаВа» и проекта «Приданое для куклы» Галии Вальевой. 18:00 Завершение рабочего дня выставки. Выставка «Гранд Текстиль»: Москва, м. Белорусская, Тишинская площадь д.1, стр.1, ТЦ «Тишинка». Информация и фотографии предоставлены pr-службой.
Выставка «Junwex Москва 2021», прошедшая на фоне чрезвычайно нестабильной ситуации и непредвиденных обстоятельств завершила свою работу, сообщает пресс-служба выставки. Несмотря на экстренное введение властями особого режима жизнедеяетльности столицы, организаторам удалось, соблюдая все требования, обусловленные борьбой с коронавирусной инфекцией, обеспечить участникам рынка возможность провести полноценную работу по поставкам товара в ювелирные магазины всей страны, а москвичам и гостям города - порадовать себя замечательными драгоценными подарками. По отзывам компаний «Дельта»», «Санис», «Лукас Голд», Sargon, Corona, «Золотые узоры», «ФИТ», «Приволжский ювелир», «Арина», Platika, «Платинор», «Клио», Silver Wings, «Алекси» и других признанных отечественных ювелирных предприятий, выставка прошла успешно и показала хорошие коммерческие результаты ее участников. Ритейлеры приехали не только из всех регионов России и стран ближнего зарубежья, были и не побоявшиеся пандемийных ограничений владельцы бутиков из Германии, Польши и других государств. К стенду «Елизаветы» традиционно подходили покупатели изделий православной тематики, а бренд «Салам» подготовил к выставке ассортимент, связанный с мусульманской верой и ее религиозными символами. Kabarovsky, «Александра», «Магнат», «Крепкий орешек», Prima Exclusive, Verona, Sun Stone и многие другие компании представили яркие модные коллекции. Особое внимание - легковесному молодежному ассортименту: в этой нише активно работают Pokrovsky, BaltSilver, «Апарт», «Маркиз» и т.д. Весьма востребованным оказался введенный организаторами новый вариант Биржи деловых контактов: переговоры, выбор изделий и заключение договоров шли на этой площадке постоянно в течение всех дней работы выставки. Посетили «Junwex Москва» и представители Ассоциации ювелиров Турции - организаторы экспозиции Jewellery Antalya, с которыми встретились руководители Клуба «Российская Ювелирная Торговля». Итогом визита стало согласование специальных условий участия баерской делегации из России в январской выставке в Анталье. Деловая программа «Junwex Москва» была организована в актуальном гибридном формате, совмещающем онлайн- и офлайн-активности. Традиционно в рамках выставки состоялось награждение победителей ежегодного конкурса «Надежный партнер». Почетные дипломы получили: ЮД «Кристалл» (Липецк), «Славия» (Республика Беларусь), ТД «Золотая Русь» (Хабаровск), ИП Щекотова К.О. (Москва). Хорошей традицией становится и награждение молодых дизайнеров - этот международный конкурс, организуемый совместно с Фондом Сары Фаберже, представителями Клуба итальянских производителей Degli Orefi и брендом Roberto Bravo, проводится уже второй раз. В этом году победителями стали четыре проекта, созданные молодыми талантами из разных городов России. В рамках Дня геммолога состоялись лекции ведущих специалистов в этой области, посвященные работе с синтетическими камнями, интеллектуальным технологиям идентификации бриллиантов, уникальным современным технологиям огранки, оценке стоимости цветных ювелирных камней. Завершающий аккорд дня - телемост «Россия - Таиланд» был организован при поддержке Посольства Королевства Таиланд. В программу Дня дизайнера вошли лекции «Коллаборация как основа креативной индустрии», «Состояние креативных индустрий в период пандемии», мастер-класс «Пять жизней одного комплекта, или Новый взгляд на украшения из шкатулки», а также состоялась презентация работ выпускников Академии ювелирного искусства Шароновых. По итогам дня дизайнера прошли переговоры о дальнейшем сотрудничестве между медиа-холдингом JUNWEX и проектом WorldSkills в компетенции «Ювелирное дело», менеджером которой является руководитель Академии Николай Шаронов. Как всегда, творческой доминантой выставки является конкурсная программа. В этот раз для участия во Всероссийском конкурсе «Лучшие украшения России» было подано даже больше заявок, чем в прошлом году. Результаты конкурса будут опубликованы в следующем журнале «Ювелирная Россия», а торжественное чествование победителей пройдет в Петербурге, на февральской выставке Junwex. Изображение предоставлено пресс-службой выставки.
Успешно завершила свою работу 55-я международная выставка обуви и готовых изделий из кожи «Обувь. Мир кожи - 2021. Осень», которая проходила с 19 по 22 октября в ЦВК «Экспоцентр», сообщает пресс-служба «Экспоцентра». Выставка традиционно проводилась в партнерстве с итальянской компанией BolognaFierе S.p.A (Италия) при поддержке Ассоциации итальянских производителей обуви (Assocalzaturifici), Министерства иностранных дел и международного сотрудничества Италии, Агентства ИЧE - отдела по развитию торгового обмена посольства Италии в Москве. «Обувь. Мир кожи» является флагманом в мире обувной моды в России. Выставка по праву считается специалистами главным выставочным событием для закупщиков, производителей, поставщиков и дизайнеров fashion-сегмента. На осеннюю выставку смогли приехать участники из семи стран: Испании, Италии, России, Сан-Марино, США, Турции, Франции - это означает возвращение к традиционному и планируемому проведению мероприятий. Проведение выставки позволило еще раз осознать, как важно организовывать офлайн-мероприятия, особенно в данном секторе, где для понимания особенностей и качества изделия необходимо ощутить физические характеристики используемых материалов, насколько байерам и производителям необходим прямой личный контакт для своевременной реакции на изменения рынка, чтобы быть в курсе новых тенденций, искать новые пути развития бизнеса и продвижения продукции, а также оставаться конкурентоспособными на международном рынке кожаных изделий. В выставке принимали участие 123 компании. Были представлены такие известные бренды, как Kelton, Pakerson, Baldinini, Giovanni Fabiani, Pollini, Accademia, Arcadia, Cromia, Valentino Orlandi, Marina Creazioni, Ghibli, Thierry Rabotin, Mara, Liu Jo, Repo, Brunate, Donna Carolina, A.S.98 - Mjus, Corsani Firenze, Bruglia Milano - Fabio Di Luna, Roberto Rossi, Nerogiardini, Nila&Nila, Francescosacco, Sara Burglar, Emile, Camerlengo, Ninalilou, Francesco V., Eliza Di Venezia, Marzetti, Lancaster, Marina Volpe, Angi Venezia, Furla и многие другие. Во второй день работы выставку посетили Джорджо Стараче - новый посол Италии в РФ и Франческо Пенсабене - директор отдела по развитию торгового обмена посольства Италии в Москве (ИЧЕ), руководитель сети ИЧЕ в Российской Федерации, Армении и Республики Белоруссия. Весь период выставки отличался высокой деловой активностью и хорошей рабочей атмосферой. Осенний форум обувной моды позволил закупщикам свободно сориентироваться в новом ассортименте обуви и готовых изделий из кожи, успешно спланировать бизнес на предстоящий сезон, а также заключить выгодные контракты на оптовые поставки обуви и кожгалантереи напрямую от производителя. В рамках деловой программы выставки Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина и «Экспоцентр» провели фестиваль молодых дизайнеров «Shoes Design - 2021. Осень» в онлайн-формате. В этом году на фестиваль молодые дизайнеры предоставили 51 работу, победителей определяли по результатам оценки авторитетного жюри и общего онлайн-голосования в трех номинациях «Обувь», «Аксессуары» и «Обувь и аксессуары». Фотографии предоставлены организаторами.
20 ноября в Хабаровском краевом музее им. Н.И. Гродекова начнет работу выставка «Ковры Приамурья» из собраний музеев Дальнего Востока, сообщает toz.su. Коренные народы Хабаровского края - нанайцы, ульчи, нивхи, удэгейцы, негидальцы, орочи, эвены, эвенки - создали на своей земле уникальную художественную культуру. Одной из наиболее ярких и разнообразных ее форм являются ковры. Для изготовления ковров эти народы используют текстиль, мех, птичьи шкурки, кожу рыб, ровдугу (замша из оленьей или лосиной шкуры) и даже прутья камыша. В музеях Дальнего Востока собрано около 400 ковров, созданных представителями коренных народов. «Это искусство зародилось относительно недавно, - рассказала автор проекта и куратор выставки, кандидат искусствоведения Галина Титорева. - Раньше жилища традиционно украшали циновками, сплетенными из камыша. С XIX века, когда на Дальний Восток пришли переселенцы из центра России, было много контактов с Маньчжурией, Китаем, Монголией, ковры начали входить в обиход и культуру приамурских народов. В советский период эта тенденция усилилась». По словам искусствоведа, текстильные ковры больше всего распространены у нанайцев и ульчей, меховые - у эвенов и эвенков. Изделия из птичьих шкурок и ровдуги более характерны для негидальцев. А удэгейцы в прошлом изготавливали ковры из бересты. В экспозицию включено около 60 произведений коврового искусства, выполненных в период с 1941-го по 2012 год. Они систематизированы по двум разделам: «Текстильные ковры» и «Меховые и кожаные изделия». В первом разделе можно увидеть ковры, выполненные в техниках аппликации, вышивки, мозаики и плетения из полос ткани. В группу «Меховые и кожаные изделия» кроме изделий из меха оленя и других таежных зверей входят и те, что изготовлены из птичьих шкурок и кожи рыб. В проекте принимают участие также Хабаровский краевой музей им. Н.И. Гродекова, Музей изобразительных искусств и городской краеведческий музей Комсомольска-на-Амуре, Музей истории Дальнего Востока им. В.К. Арсеньева (Владивосток), районный краеведческий музей села Богородского Ульчского района. Выставку органично дополняют предметы быта: берестяные туеса и тарелки, плетенные из лозы ивы и тальника, инструменты для выделки меха и кожи и др. Здесь можно также увидеть фотографии приамурских мастеров - авторов представленных на выставке изделий национальных художественных промыслов. Эта выставка является частью выставочного проекта, первым этапом которого было издание в 2020 году альбома-каталога «Ковры коренных народов Амура и Сахалина» из собраний музеев Дальнего Востока России. Завершится проект в 2022 году передвижной выставкой «Ковры Приамурья» в Комсомольске-на-Амуре и Южно-Сахалинске. А в Хабаровске посетить выставку можно будет до 10 января. Фотография предоставлена изданием.
Как политика повлияла на модные тенденции прошлого столетия, рассказывает новая выставка Вологодского музея-заповедника, сообщает cultinfo.ru. Мода отражает характер и дух эпохи - взглянув на тот или иной наряд, можно определить, когда он был популярен. Зачастую модные тенденции диктовала и политика, а сами общественные деятели становились объектом подражания. ХХ век в истории России ознаменовался рядом серьезных политических событий, что и нашло отражение в гардеробе высших лиц и рядовых граждан. О том, какие модные тенденции были связаны с событиями российской истории XX века, можно узнать на новой выставке «Политика и мода» в художественном отделе Вологодского музея-заповедника. Выставка организована в рамках проекта Государственного музея политической истории России «Власть и общество». Она демонстрирует, как менялся облик населения в зависимости от политических и социально-экономических обстоятельств, а определенная одежда говорила о соблюдении норм общественного поведения или отклонении от них. В экспозиции представлено более 60 подлинных предметов из фондов Государственного музея политической истории России (Санкт-Петербург) и Вологодского государственного музея-заповедника. Начинается экспозиции с фотографий царской эпохи. В начале XX столетия по одежде можно было понять, каких политических взглядов придерживался человек: консерваторы предпочитали носить цилиндры, солидный сюртук хорошего покроя или фрак, а демократические круги выбирали шляпу-котелок и костюм. «XX век - время катаклизмов: катастрофы, войны, голод, разруха, революция, перестройка, распад СССР, - отметила заместитель генерального директора Вологодского музея-заповедника Ирина Соколова. - Когда столько всего происходит, легкая промышленность находится на остаточном финансировании, и все-таки люди находили свои маркеры, которые сегодня стали символами ушедшей эпохи». На выставке представлена и мода советского времени - от кожанок и красных платков, которые стали знаковыми вещами 1920-х, до «нэпманской моды», нарядов стиляг и дизайнерских костюмов начала 90-х. В это время был популярен красный - цвет знамени революции, красные платки и косынки становятся самым модным головным убором женщин. Время НЭПа - глоток свободы: открывались рестораны и магазины, и женщинам сразу захотелось надеть красивые платья самой известной тогда модели «фокстрот», украшенные перьями или мехом. Большая часть экспозиции посвящена «партийной моде» - стилю советской партийной элиты в разные периоды истории СССР. Здесь можно увидеть гимнастерки военного коммунизма и одежду милитаристического стиля 30-х годов - фуражку, френчи, высокие сапоги, «сталинку». Позднее появились гражданские костюмы темных тонов. Здесь же представлены шляпы периода оттепели и каракулевые шапки покроя «пирожок» эпохи застоя, пыльники. На выставке оформлен уголок советской женщины, которая, несмотря на трудности, хотела выглядеть красиво. В экспозиции представлена швейная машинка, которая тоже диктовала моду на умение шить и кроить. Но, даже не имея машинки, наши женщины умели все - на выставке представлено платье, сшитое вручную после снятия блокады в Ленинграде. Выставка «Политика и мода» будет работать до 23 января в художественном отделе Вологодского музея-заповедника. Фотография предоставлена изданием.
Новый деловой сезон в индустрии моды стартует с масштабного сотрудничества ведущих отраслевых выставочных платформ - CPM - Collection Première Moscow, dreams by CPM body & beach и Euro Shoes premiere collection - на площадке ЦВК «Экспоцентр» в Москве. 28 октября 2021 года генеральный директор компании-организатора выставок CPM и dreams ООО «Мессе Дюссельдорф Москва» Томас Штенцель и основатель проекта Euro Shoes Ян Беляев подписали соглашение о партнерстве. Согласно договоренностям, предстоящий сезон Euro Shoes, как и экспозиция dreams, будут проведены в рамках глобальной выставочной платформы CPM, представляя, таким образом, индустрии модной одежды, белья и обуви в единые даты 21-24 февраля 2022 года в павильонах крупнейшего столичного делового комплекса «Экспоцентр». Альянс ведущих бизнес-выставок одежды, белья и обуви в Москве Благодаря новому стратегическому альянсу ведущих в своих направлениях выставок в сезоне Осень-Зима 2022/23 байеры смогут познакомиться с экспозицией женских, мужских и детских коллекций, аксессуаров, нижнего белья, пляжной и эротической моды, одежды для дома, отдыха и фитнеса, а также городской, спортивной и outdoor обуви для всей семьи, превышающей 1000 брендов более, чем из 25 стран мира. Объединенная площадка станет не только дебютным примером столь масштабного партнерства выставок в России, но и обеспечит уникальный состав участников, который позволит ритейлерам сформировать максимально яркие и сбалансированные заказы total-look образов для своих бутиков любого стилевого направления моды, ориентированных на самого разного клиента. Выставка CPM основана в 2003 году и проводится компанией ООО «Мессе Дюссельдорф Москва» при участии со-организатора - IGEDO Company (Германия). В рамках мероприятия производители модной одежды и аксессуаров из России, Европы, стран Азии и Южной Америки презентуют новые коллекции дважды в год на своих стендах, а также в формате подиумных показов. На протяжении многих лет выставку дополняет Международный форум инноваций и технологий fashion-ритейла Russian Fashion Retail Forum, со-организаторы которого: Fashion Consulting Group, медиа-холдинг PROfashion, платформа Retail.ru, проект «Fashion Прокачка». Выставка бельевой, пляжной и эротической моды, а также одежды для дома и фитнеса dreams by CPM body & beach представляет коллекции для lingerie байеров более, чем из 12 стран мира, а также проводит деловую программу dreams dialogue и показы dreams fashion show. Организатор - ООО «Мессе Дюссельдорф Москва», со-организатор - IGEDO Company (Германия), партнеры - Fashion Consulting Group, Fashion-Snoops.com, Carlin Creative Trend Bureau. Euro Shoes premiere collection - ведущая площадка для встреч и заключения контрактов производителей и оптовых поставщиков обуви с байерами из России, работающая с 2007 года и объединяющая более 300 брендов-участников и свыше четырех тысяч ритейлеров. Фото: CPM - Collection Premiere Moscow
25 ноября Музейно-выставочный центр «Музей Моды» открыл первую масштабную фондовую выставку из своего собрания «Архив Музея Моды. Избранное». Посетителям представляют лучшие экземпляры музейной коллекции, собранные за 14 лет существования Музея. Выставка рассказывает об истории западной и отечественной моды и покажет редкие для музейных собраний предметы. Впервые посетители могут увидеть самый старый предмет коллекции - мужской шёлковый жилет XVIII века, а также предмет из последнего поступления - редкий японский ватный халат конца XIX века. Основная часть экспозиции охватывает период в 100 лет с 1890 по 1990 года - от дореволюционных платьев на французский манер до аутентичных костюмов европейских именитых дизайнеров. Гости выставки увидят самые знаковые силуэты и предметы каждого десятилетия в моде. Истории многих вещей рассказывают о жизни отдельных людей, что оживляет их и даёт лицо моде. На примере работ советских модельеров из Московского дома моделей и западных дизайнеров гостям выставки предложено сравнить мировую моду и моду Советского Союза. В рамках выставки проводятся экскурсии, лекции и мастер-классы. Расписание размещено на сайте музея. Выставка продлится до 30 декабря в Музее Моды. Посетить музей можно с 11 до 19 часов ежедневно, кроме понедельника. Стоимость билета - 200 рублей. Приобрести билет можно только на сайте музея или мос.ру. Вход в здание музея возможен только при предъявлении QR-кода, а также документа, удостоверяющего личность. Необходимость использовать маску на территории музея сохраняется. Фото: "Музей Моды"
9-11 февраля 2022 года в Стамбуле пройдет международная выставка готовой одежды, обуви и аксессуаров, которая предложит байерам из России особые привлекательные условия, сообщает bee-together.ru. İHKİB приглашает представителей российских fashion-компаний принять участие Istanbul Fashion Connection. Помимо возможности напрямую связаться с турецкими поставщиками, найти лучшие условия сотрудничества и выбрать из самого широкого ассортимента модной продукции, организаторы выставки предлагают профессиональным посетителям из России особые преференции. В настоящий момент Русская ассоциация участников фешен-индустрии (РАФИ) занимается организацией делегации байеров, которая с 9 по 11 февраля 2022 года посетит Istanbul Fashion Connection. Международная выставка Istanbul Fashion Connection пройдет в Стамбульском экспоцентре. Здесь соберутся производители женской, мужской, детской, спортивной одежды, джинсовых изделий, вечерних и свадебных платьев, нижнего белья, носочно-чулочной продукции, изделий из кожи и меха, обуви и аксессуаров. Организатор мероприятия, İTKİB Fuarcılık A.Ş, дочерняя компания Стамбульской ассоциации экспортеров готовой одежды и текстиля (İHKİB), ожидает более тысячи посетителей, байеров и владельцев модного бизнеса из десятков стран, в том числе государств ЕС, Великобритании, России, Украины и США. В числе участников Istanbul Fashion Connection будут экспортно-ориентированные бренды, дизайнеры и поставщики во всех ключевых товарных группах fashion-продукции. «Стамбул как один из ведущих городов в мире моды является идеальным центром для знакомства с тенденциями, дизайном, брендами, ритейлом и возможностей сотрудничества в разных направлениях на одной площадке, - отмечается в пресс-релизе организатора. - İHKİB стремится открыть новую страницу в турецкой швейной промышленности с помощью Istanbul Fashion Connection, которая объединит все группы товаров». В рамках выставки запланированы тематические b2b-мероприятия, семинары, мастер-классы и показы мод, которые объединят дизайн, цифровые технологии, тенденции в производстве smart-одежды, технического текстиля и устойчивом развитии. Посетителям выставки будут доступны все виды заказов - закупки готовых коллекций экспортеров, производства коллекций под своим брендом, приобретения готового или разработанного под заказчика дизайна и т. д. Афиша предоставлена bee-together.ru.
Первый Science Art проект Омской арт-резиденции ОмГТУ «Анатомия ткани» открылся в стенах Центра искусства и музыки библиотеки им. Маяковского (ул. Невский пр-т., 20), сообщают организаторы. В июле команда омской арт-резиденции (стратегический проект Омского государственного технического университета) в рамках масштабного арт-проекта Omsk Fashion Weekend открыла первый выставочный сайнс-арт проект на стыке искусства и технологий «Анатомия ткани» на площадке городского музея «Искусство Омска». Организаторами выступили Омская Арт-резиденция и кафедра «Дизайн костюма» ОмГТУ при поддержке научно-образовательного ресурсного центра «Нанотехнологии» и научно-исследовательской лаборатории «Системы на кристалле» Омского политеха. «Мы открываем для себя новые пути и формы экспозиционной работы. Было принято решение, что выставку необходимо развивать, масштабировать и показывать не только омичам, но и сделать большой передвижной выставочный сайнс-арт проект, которых в России и мире можно пересчитать по пальцам. Так и родилась идея транслировать синтезированное искусство из ОмГТУ в масштабе страны. Наша цель - стать трендсеттером проектов в формате Art&Science, и мы начинаем идти к ней уже сегодня», - Валерий Лущиков, менеджер проектов омской арт-резиденции ОмГТУ. Первую экспозицию передвижной выставки «Анатомия ткани» в начале октября увидели жители самой западной точки России - города Калининград. Следом проект отправился в Санкт-Петербург, и уже 18 ноября открылся в стенах Центра искусства и музыки библиотеки им. Маяковского (ул. Невский пр-т., 20). Как признались представители «Маяковки», - в стенах Центра проходит множество арт-проектов: выставки, литературные вечера, концерты, но подобный проект на стыке технологий и искусства - зрители увидят впервые. Кроме того, Омская арт-резиденция и Центр искусства и музыки обсудили дальнейшее сотрудничество по проектам в сферах культуры и искусств в 2022 году. Выбирая и надевая одежду, мы часто воспринимаем материал, из которого она сделана, как данность, ориентируясь лишь на визуальные и тактильные качества текстильного полотна. В Омской арт-резиденции решили посмотреть на ежедневную рутину под другим углом. Гости выставки увидят современные и исторические текстильные материалы в совершенно неожиданном ракурсе: увеличенные изображения ткани в 50, 100 и даже 1000 раз. За основу выставки взята историческая ретроспектива 25 образцов тканей, начиная с конца XIX века по настоящее время. От ручного ткачества в виде пестряди, шелка 1930-х, конопляная ткань до механически сотканных полотен и современных материалов, - неопрен, деним, искусственная кожа, полиэстер и другие. Это уникальная возможность заглянуть в глубинные процессы создания ткани и возможность понять, как устроена мода, ткань, идеальный мир сплетений. Кроме того, в партнерстве с телеканалом «Продвижение», организаторы создали аудиогид: надев наушники и наведя камеру смартфона на QR-код, гости услышат голос куратора проекта, члена Союза дизайнеров России Юлии Герасимовой, - она проведет авторскую экскурсию для всех желающих и познакомит с историей и особенностями исторического и современного текстиля. «Анатомия ткани» будет работать с 18 ноября по 1 декабря 2021 года. Вход свободный все дни работы экспозиции. После завершения экспозиции проект отправится в Москву. В декабре его увидят жители столицы в пространстве исторического особняка XVIII века Дом культуры «Гайдаровец». После чего обновленная выставка вернется в Омск и уже в начале 2022 года повторно откроется в музее «Искусство Омска». Сайнс-арт - это область современного искусства на стыке художественного и научного, творческого и технологического. Произведения «научного искусства» имеют под собой серьезную исследовательскую базу, опираясь на достижения ученых, но также обращаются к эмоциям, позволяя не только осмыслить, но и прочувствовать науку. Можно сказать, что это художественный способ презентации научных данных и изобретений, которые приобретают эстетическую ценность. Омская арт-резиденция - стратегический проект опорного вуза региона (ОмГТУ), созданный для формирования арт-повестки и объединения креативных индустрий города. За несколько лет команда Омской арт-резиденции организовала множество мероприятий различных направлений: мода, искусство, дизайн, урбанистика. Фотографии предоставлены организаторами.
В передвижном проекте Российского этнографического музея «Лоскутный узор: традиции и искусство народов Евразии» собраны более 120 предметов народного рукоделия, сообщает ИА «Татар-информ». Передвижная выставка создана благодаря национальному проекту «Культура» при поддержке Министерства культуры России. Первым городом, который посетила выставка, стала Казань. Следующими городами, где будет представлен проект, станут Уфа и Ханты-Мансийск, экспозицию планируют показывать публике до 20 декабря. «… Этот проект поддерживает общий, международный интерес к этому виду рукоделия. А подобные фестивали проходят сейчас очень широко не только в нашей стране, но и во Франции, в Германии, в Японии, в Америке. Это очень трендовая история, несмотря на то, что данный вид рукоделия насчитывает не одно столетие», - рассказала заведующая отделом этнографии народов Поволжья и Приуралья Российского этнографического музея Елена Колчина. На выставке представлены: своеобразная техника изготовления лоскутных изделий народов Амура, татарский головной убор калфак второй половины XIX с ушками-розетками из лент, который не имеет аналогов, а также образцы лоскутного творчества Северо-Западного региона, Русского Севера, Волго-Уральского региона, Средней Азии, Кавказа, Приморья, Приамурья. «Мы показали разные вещи. Разные по времени бытования - старинные и современные, которые в настоящее время продолжают изготавливать и в деревнях, и мастерами, которые осваивая традиционные техники, создают современные произведения искусства. Каждая этническая традиция, где был известен текстиль, создавала изделия из обрезков ткани, поэтому у лоскутного шитья такая широкая география, и международная в том числе. Что касается нашей страны, сколько регионов, столько народов и традиций. Многие предметы или техника исполнения имеют перекличку в культурах, а многие предметы, как калфак, - абсолютно уникальны. Фактически это тот же самый объемный лоскут, когда из отдельных кусочков ткани создается новая фактура», - пояснила Елена Колчина. Лоскутное творчество является универсальным практически для всех народов, которые проживают у нас в стране и хорошо знают текстильную традицию. Она также отметила, что для создания лоскутных вещей не использовались старые, ношеные вещи, в дело шли обрезки новых тканей, оставшиеся после кроя больших вещей. На выставке все экспонаты не реплики, а подлинные - даже те, что датируются XIX веком. А сама передвижная выставка, по словам сотрудницы питерского музея, дает возможность экспонировать в их контексте экспонаты, имеющиеся на местах в региональных музеях. Посетить выставку «Лоскутный узор: традиции и искусство народов Евразии» Российского этнографического музея можно в Национальном музее Татарстана до 17 ноября. Фотография Михаила Захарова, ИА «Татар-информ».
Международный конкурс декоративно-прикладного искусства и текстиля, который проводится в рамках Российской недели искусств (сезон «2021 - Осень»), пройдет в конгресс-холле «Даниловский» 17-25 ноября, сообщают организаторы. Неделя Искусств - ArtWeek - как международный арт-проект проводится в более 20 странах мира. Участвуя в Российской неделе искусств, победители получают возможность быть представленным на выставочных площадках Европы и Азии. Оргкомитет выставки проводит большую работу по продвижению талантливых авторов и их произведений, организовывая международные туры, персональные выставки и публикации. Номинации конкурса декоративно-прикладного искусства: Декоративная живопись Орнаментальное искусство Художественная кукла Художественная игрушка Художественная лепка Иконопись (христианское искусство) Геральдика Эмальерное искусство Оружейное искусство Косторезное искусство Камнерезное искусство Керамика и фарфор Ювелирное искусство Деревянное зодчество Лаковая миниатюра Номинации текстильного конкурса: Текстильная картина (кроме батика) Батик Квилтинг Ручные вышивки, кружева, вязания и плетения Принты Ткани и кроки Каждая из указанных конкурсных программ проводится как самостоятельный проект, в котором определяются победители, в каждой профессиональной категории - профессионал, студент, любитель. Заявки принимаются до 11 ноября 2021 года включительно. Также в рамках Российской недели искусств организуются мини-персональные выставки для авторов (ярмарочная программа). Участвовать возможно очно и заочно: очное участие - на выставке размещаются оригиналы, заочное участие - на выставке размещаются фотокопии (оргкомитет распечатывает присланные файлы). Российская неделя искусств включает в себя объемную деловую, научно-познавательную и информационную программу: конкурсная программа, выставка-ярмарка искусства, дизайна и товаров для творчества, программа мастер-классов и лекториев, международный кураторский проект Евгения Нэтра «Машина времени». Афиша предоставлена организаторами.