В рамках Деловой программы 39 Федеральной ярмарки «Текстильлегпром» 26 сентября на ВВЦ состоится мастер-класс курс №1 «Розничный магазин – первые шаги» из цикла «Проблемы организации магазина и практика их решения». Автор мастер-класса – один из самых влиятельных генеральных директоров модного ритейла Наталья Чиненова, ведущий консультант по организации розничных продаж и по франчайзингу Fashion Consulting Group. Именно ей в огромной степени обязана своими достижениями крупнейшая российская розничная сеть одежды SELA, в которой Наталья Чиненова за 11 лет прошла путь от директора магазина до генерального директора Центрального офиса Корпорации SELA. За время работы в Корпорации SELA создала самую крупную франчайзинговую сеть, открыв свыше 500 магазинов в России, Украине, Польше, Молдавии, Белоруссии, Приднестровье. В настоящее время при снижении продаж и падение роли оптового канала сбыта, ключевую роль играет ритейл. Для некоторых марок создание собственной сети – это уже текущая задача, а кто-то неизбежно придет к этому. Программа мастер-класса: 1. Стратегия открытия розничного магазина: «против кого мы сегодня воюем»? что мы будем делать когда победим? зачем мы в этой «войне»? 2. Что такое розничный магазин – основные бизнес процессы. 3. Как рассчитать бюджет инвестиций и план продаж первого магазина? 4. Принципы работы торговой и вспомогательной площади магазина. 5. Международная практика розничных продаж – нормативные показатели: Съем с 1 кв. м торговой площади. Норма выручки на 1 продавца. Норматив остатков в конце месяца. Норматив остатков в конце сезона. 6. 10 практических советов по снижению рисков при открытии «с нуля». 7. Как обеспечить выполнение плана продаж?8. От розничного магазина к сети – этапы подготовки. Напоминаем, что крупнейшая национальная выставка в области индустрии моды – 39 Федеральная оптовая ярмарка товаров и оборудования текстильной и легкой промышленности «Текстильлегпром» пройдет с 25 по 28 сентября в Москве на ВВЦ. В рамках ярмарки будут проведены IV конкурс на соискание Премии «Мода России», XXXII Международный конкурс молодых дизайнеров «Экзерсис» и байерские показы - ТМ Donatto, ТМ GIOIA DI MAMMA, ГК UZTEX, ТМ Amanita, ТМ «Мерлис» и др. Тел.: +7 (499) 245-39-41, e-mail: fashion@legpromexpo.ru
Во второй блок показов вошли коллекции сезона весна-лето 2013 итальянских марок детской одежды Loredana, Sarabanda, Kuxo, Mariella Burani, GF Ferre, Diamante Blu, European Culture, Bimbalo, Ferrari junior collection
Чувствительная женственность с множеством сложных и ярких цветовых сочетаний, комбинирующая матовые и глянцевые материалы – вот основные моменты, вдохновившие дизайнера на создание этой коллекции. Необычные фасоны создают ее уникальный и неповторимый стиль. Шароева в своей коллекции использует шелк, натуральную и прорезиненную шерсть, а также большое количество молний бледно-песочного и пепельного оттенков. Дополняет коллекцию линия сумок и рюкзаков из кожи ручной выделки. В 2001 году Шароева стала выпускницей «Лаборатории Моды В.Зайцева». Ее коллекции были удостоены многих высоких наград, таких как «Русский Силуэт». В настоящее время Шароева, как художник-модельер, сотрудничает с различными рекламными агентствами. Как стилист Маша работает с известными эстрадными певцами, актерами театра и кино.
Новая коллекция сезона весна/лето 2013 Полины Раудсон носит название «Philosophy of Space». В ней переплетаются философские элементы с элементами ретро и футуризма. Созданные Полиной приталенные юбки и платья напоминают костюмы пилотов или астронавтов. В коллекции представлены комбинезоны, рубашки, куртки простого кроя и плащи, а также прочие аксессуары для защиты от солнца и пыли. Каждая деталь выполнена с чувством и полна гармонии. В коллекциях Раудсон много нетипичных сочетаний различных натуральных материалов, таких как шелк, шифон, шерсть, лен и джинсовая ткань, с синтетикой, пластиком, стеклом и металлом. Модельер обратилась к глубокому черному цвету, мистическому индиго и цвету чистоты - белому. Петербургский дизайнер вот уже пять лет успешно создает коллекции одежды prêt-à-porter для российского рынка. Модный дом “Polina Raudson” выпускает две линии женской и мужской одежды. Первая линия – одежда класса люкс - выпускается под брендом „Polina Raudson“, а вторая коммерческая линия известна под названием „music by Polina Raudson“. Ассортимент обеих линий дополняют аксессуары.
В период с 31 августа по 9 сентября 2012 года в МВЦ «Крокус Экспо» проходит Московский Международный Автомобильный Салон’2012 – мероприятие, которое наряду с крупнейшими автосалонами мира, проходит под эгидой Международной организации автопроизводителей (OICA). Организаторами ММАС’2012 традиционно выступают НП «Объединение автопроизводителей России» и МВЦ «Крокус Экспо» при поддержке Комитета автопроизводителей «Ассоциации европейского бизнеса в РФ». Очередной Московский Автосалон стал крупнейшим и самым впечатляющим за всю историю проекта в России: его площадь превысила 100 000 кв. м, участниками стали более 100 компаний. В 2012 году на ММАС представлены все ведущие мировые и отечественные автомобильные марки и производители: Audi, Bentley, BMW, Brabus, Cadillac, Chevrolet, Chrysler, Citroen, FAW, Fiat, Ford, Foton, Geely, Honda, Hyundai, Infiniti, Jaguar, Jeep, KIA, LADA, Land Rover, Lexus, Lifan, Luxgen, Maserati, Mazda, Mercedes-Benz, MINI, Mitsubishi, Nissan, Opel, Peugeot, Porsche, Renault, Rolls-Royce, SEAT, SKODA, Smart, SsangYong, Subaru, Suzuki, Toyota, Volkswagen, Volvo, ZAZ, ГАЗ, УАЗ. Салон всегда отличаласильная рекламная составляющая выставки – промо-акции, девушки на стендах, шоу, викторины. И в этот раз все фирмы с большой фантазией организовали работу и оформление стендов. И все-таки хочется добавить ложечку дегтя в бочку меда – отношение пресс-службы к журналистам. Формальный повод для отказа в аккредитации в связи с отсутствием на руках письма с печатью при присланном 19 августа подтверждении – явный перегиб со стороны Александра Шепелева. А громкие крики какой-то девушки на стенде аккредитации – «мы вас и с письмом не аккредитуем» - явно требуют внимание руководства к подбору сотрудников пресс-службы.
В рамках показов выставки CPM свои работы продемонстрировали студенты Института Индустрии Моды. Свои работы показали: Ардиева Аксана, г. Пермь. "Коллекция идей" Чернова Марина, г. Москва. "Экологический десант" Шишкова Елена, г. Москва. "Городские акулы"
6 октября в рамках XV Международного фестиваля моды «Бархатные сезоны в Сочи» (www.fashionfestival.ru) fashion-аналитик, соучредитель Национальной академии индустрии моды Александр Хилькевич проведет тренд-семинар «Перспективные тенденции весенне-летней и демисезонной моды 2013/14». В программе семинара: 1. Образные решения и цветовая палитра. 2. Модные ткани, трикотаж, отделка. 3. Ключевые формы, силуэты и конструктивные приёмы. 4. Комплектация и актуальный ассортимент.5. Сумки. Обувь. Аксессуары. Как отмечает Александр Хилькевич, «главным конкурентным преимуществом при разработке коллекций станет грамотный выбор текстиля. Основное внимание необходимо уделить фактуре и рисунку ткани. В центре внимания – ткани, оформление которых напоминает льняные жаккардовые скатерти, гобелены, неяркий ситец. Наряду с мягкими пастельными оттенками популярным станет сочетание красного и белого цветов. Особенно модно будет использовать в комплекте одновременно несколько оттенков красного (Pantone: 19-1557, 17-1558, 16-1650, 16-1451)». Александр Хилькевич совместно с компанией «Линум» (www.linum.ru, крупнейший российский производитель текстиля, постоянный экспонент выставки Premiere Vision Paris) впервые в России познакомит участников тренд-семинара с преимуществами цифровой печати на современных натуральных тканях. Цифровая печатная машина уже установлена на производстве «Линум». Она позволяет печатать даже небольшие партии (минимальный объем – 30 м ткани по одному рисунку заказчика). «Подобная печать очень стойкая, не боится стирок. Неограниченное количество цветов поможет воплотить любые художественные идеи в самые сжатые сроки, – говорит Александр Хилькевич. – К тому же возможно осуществить печать ткани с контуром деталей кроя на ней, что существенно сократит процесс изготовления модели одежды». Также Александр Хилькевич традиционно возглавит отборочный тур Конкурса молодых дизайнеров, победитель которого становится лауреатом Национальной премии в области индустрии моды в номинации «Дебют» и получает приз 300 тысяч рублей.
Небольшой фоторепортаж с последнего дня работы выставки CPM, которая прошла в Экспоцентре на Красной Пресне с 5 по 9 сентября 2012 года. Ну а впереди у нас череда московских мероприятий, где мы будем вспоминать огромное пространство Экспоцентра, точность начала показов, свободный доступ в любой уголок экспозиции и немецкую кухню:)
Показ сезонной коллекции весна-лето 2013 французского дизайнера армянского происхождения Didier Parakian. Полоска, цветочные принты, необычные головные уборы в виде бумажных корабликов и цветочных венков, немного POP-art'а. И вам опять хочется в лето ...
Секцию CPM selected открыли показы европейских марок Blacky Dress (Berlin), Florentino, Monari, Tom Tailor, Altinyildiz, Forecast, Caramelo, Pure by Karolin Kruger. Предлагаем вам ознакомиться с тенденциями моды сезона весна-лето 2013 из Европы!
7 сентября в рамках проходящей в Экспоцентре выставки CPM прошел показ пляжной моды и белья немецкой компании Triumph
Галина Истомина, руководитель проекта CPM-Designerpool, отметила Ксению как самого сильного дизайнера в этом сезоне. Прототипом героини коллекции марки Xenia Joost „Fly“ (Fly among the birds) стала американская летчица и феминистка, Амелия Ирхарт. Ирхарт стала первой женщиной-пилотом, пересекшей в 1932 году Атлантический океан. Ксения Йоост создала коллекцию для независимых женщин, выбравших путь осуществления своей мечты. Мягкие пастельные тона, натуральные цвета с оттенками пастельно-розового, нейтрального бежевого цвета и различными оттенками серого дополняют коллекцию. В ней использованы следующие материалы: шелк, легкие летние шерсть и хлопок, а также нарядная тафта. Коллекция «Fly» балансирует на грани между игривым девичьим и смелым альтернативным стилями. Она как глоток свежего воздуха.
Время проведения -- с 4 по 9 СЕНТЯБРЯ 2012 г. Место проведения – Московский Дом Художника на Кузнецком Мосту, ул.Кузнецкий мост, д.11, ст.м. Кузнецкий мост. Официальное открытие выставки – 4 сентября в 16-00. I Всероссийская выставка-ярмарка «Московский стиль» - это смотр сил московских художников пройдет в преддверии Всероссийской выставки-ярмарки «Салон авторской моды» (24 сентября – 2 октября 2012 года), в рамках которой проходит вручение « Российского Национального приза в области авторской моды». В выставке-ярмарке принимают участие художники-модельеры, дизайнеры, авторы, работающие с одеждой, аксессуарами, головными уборами, обувью и украшениями из Москвы, регионов России и из стран СНГ. Основная тематика выставки:московские авторские студии современного костюма, авторские аксессуары и дополнения , бижутерия, украшения, головные уборы, платки, пояса, милые вещицы в московском стиле. На выставке будет представлена экспозиция творческих работ московской художницы Татьяны Смирновой, являющейся потомственным почетным гражданином города Москвы. Впервые будет представлена новая промышленная линия пальто от Виктории Андреяновой. В программе выставки-ярмарки: • показы коллекций одежды на подиуме главного выставочного зала; • мастер-классы и круглые столы по традициям Московии; • круглые столы по стилю большого города. Организаторы выставки - Центр поддержки и развития индустрии моды; Культурно-просветительский центр «Позитив»;Российское информационное агентство «РИА МОДА». Выставка проходит при поддержке творческих организаций России: Российской Академии Художеств; Союза Дизайнеров Москвы; Международной Ассоциации «Союз Дизайнеров». Дополнительная информация:телефон: 8(495)223-15-72, сайт:http//avtor-moda.ru ДЕЛОВАЯ ПРОГРАММА Выставки-ярмарки «Московский стиль», 4 -9 сентября 2012г. Московский Дом Художника, ул. Кузнецкий мост, д.11, ст.м Кузнецкий мост Официальное открытие выставки: 4 сентября 2012 г. в 16-00.Вход на все мероприятия деловой программы и на выставку свободный. 4 сентября, вторник – Открытие в 16.00 5 сентября, среда – Московский стиль жизни • 13.00 часов – Круглый стол «Традиции московского чаепития» Ведущий- Андрей Акимович Гилодо, историк, эксперт-искусствовед, заслуженный деятель культуры РФ, член Федерального экспертного Совета по народным художественным промыслам Спикеры: Ирина Бугаева,директор по маркетингу компании «Кавида»;Элина Андросова, культуролог • 18.00 часов – Показ Татьяны Смирновой На подиуме главного зала показ-подарок ко дню любимого города художника-модельера, Потомственного Почетного Гражданина г.Москвы – Татьяны Смирновой 6 сентября, четверг – Современная городская мода 14.00 часов – Круглый стол «Мода большого города. ХХI век» Ведущий – Наталья Козлова, историк моды, автор книги «Магия Русского стиля», создатель и автор программ на TV: «Кузнецкий мост представляет»; «Образ моды»; «Магия моды». Спикеры: Виктория Андреянова, дизайнер, владелица Модного дома Виктории Андреяновой; Валентина Кузнецова, глава российского информационного агентства РИА МОДА;Элина Андросова, глава Центра поддержки и развития индустрии моды, г. Москва 7 сентября, пятница – Традиции и современность • 13.00 часов – Круглый стол «Национальные традиции в современной моде» Ведущий - Элина Андросова, глава Центра поддержки и развития Индустрии моды, г.Москва; Спикеры: Татьяна Смирнова, художник-модельер;Елена Лерман, аналитик РИА МОДА 8 сентября, суббота – Подарок любимой Москве 15.00 часов – Дизайнерский показ Регины Тамразовой, г. Москва; 16.00 часов – Показы дизайнеров Москвы
С 20 по 23 августа в Москву, в Гостиный Двор приглашает 10-я юбилейная международная выставка головных уборов и аксессуаров «CHAPEAU-2012». 300 участников из России, Украины, Германии, Италии, Франции, Польши, США, Чехии, Канады предложат свои новые коллекции меховых изделий. Показ коллекции Вячеслава Зайцева и других именитых дизайнеров, предыдущих победителей CHAPEAU, конкурс студенческих работ – все это и многое другое не оставит равнодушным гостей выставки. «CHAPEAU» - это приятная возможность увидеть новые тренды и насладиться показами, полюбоваться красивейшими головными уборами и приобрести себе что-то понравившееся и отличный шанс проверить свою удачу. Каждый день выставки у гостей будет возможность принять участие в лотерее и выиграть подарок, предоставленный участниками и партнерами «CHAPEAU». Как и подобает настоящему юбиляру, «CHAPEAU-2012» не будет скупиться на сюрпризы, подарки и положительные эмоции! ПРОГРАММА ПРОВЕДЕНИЯ ВЫСТАВКИ «CHAPEAU-2012» 20 августа (понедельник) 10:00 – 18:00 – время работы выставки 12:00 – 12:30 – торжественная церемония официального открытия выставки (главный подиум) 12:30 – 13:00 – юбилейный показ коллекции Вячеслава Зайцева (главный подиум) 13:00 – 13:30 – показ шляпных дизайнеров клуба «Миллинери» (главный подиум) 13:30 – 13:45 – показ коллекции осень-зима 2012-2013 «Violiterra» дизайнера Виолетты Литвиновой (главный подиум) 13:45 – 14.00 - показ дизайнера Елены Теплицкой (главный подиум) 16:00 – 16:30 – лотерея «CHAPEAU-2012» по номерам, указанным на бейджах посетителей 21 августа (вторник) 10:00 – 19:00 – время работы выставки 12:00 – 13:00 – Фестиваль детских коллективов «Шапенок» 13:00 – 14:00 - конкурс студенческих работ «Будущее CHAPEAU-2012», часть 1 (главный подиум) 14:00 – 14:15 – премьерный показ коллекции осень-зима 2012 «Тайный Орден» компании «Мехико», г. Киров 14:20 – 14:30 – внеконкурсный показ компании Дамский Шик, Москва (главный подиум) 14:30 – 15:00 – мастер-класс дизайнера Виолетты Литвиновой (Россия) 15:00 – 16:00 - мастер-класс дизайнера Жюли Марес (Франция) 16: 00 – 16:30 – лотерея «CHAPEAU-2012» по номерам, указанным на бейджах посетителей 22 августа (среда) 10:00 – 19:00 – время работы выставки 12:00 – 13:00 – студенческих работ «Будущее CHAPEAU-2012», часть 2 (главный подиум) 13:00 – 14:00 – награждение победителей студенческого конкурса «Будущее CHAPEAU-2012» 14:00 – 14:15- внеконкурсный показ компании Мехдизайн, дизайнер Султашова Марина (главный подиум) 14:20 – 14:30 – внеконкурсный показ компании Дамский Шик, Москва (главный подиум) 14:30 – 14:45 – внеконкурсный показ коллекции дизайнеров Борисовой Натальи и Макаровой Аллы (главный подиум) 14:45 – 16:00 - внеконкурсные показы коллекций производителей головных уборов (главный подиум) 16:00 – 16:30 – лотерея «CHAPEAU-2012» по номерам, указанным на бейджах посетителей 23 августа (четверг) 10:00 – 18:00 – время работы выставки 13:00 – 14:00 - конкурс производителей головных уборов «Головной убор CHAPEAU-2012» (главный подиум) 14:00 – 15:00 Конкурс производителей верхней одежды из меха и кожи «Имперский стиль» (главный подиум) 16:00 – 16:30 – лотерея «CHAPEAU-2012» по номерам,указанным на бейджах посетителей 24 августа (пятница) «Бал CHAPEAU в Гостином» 19:30 – 24:00 - торжественный прием для участников выставки по случаю юбилея выставки «Бал CHAPEAU в Гостином» 19:30 – 20:00 сбор гостей в Гостином Дворе 20:00 – 20:40 - торжественная церемония закрытия выставки. Награждение победителей конкурсов «Головной Убор CHAPEAU-2012», «Имперский Стиль», вручение Короны Империи Головных Уборов 20:45 – 21:00 юбилейная подарочная лотерея для участников и гостей выставки CHAPEAU от Cеверо-Aмериканского Пушного Аукциона NAFA 21:00 – праздничный концерт
4 августа 2012 года в рамках празднования 175-летия железных дорог России в Казани состоится открытие выставки-инсталляции Виктории Андреяновой. Центральная часть экспозиции будет посвящена униформе персонала РЖД, её современному облику и истории эволюции на фоне развития железнодорожной отрасли, тесно связанной с историей России. После открытия выставки состоится показ коллекции, специально созданной для этого проекта. Платья превратятся в холсты для воплощения фантазий художника об униформе нового тысячелетия. Вплетённые в канву выставки, они будут сменять друг друга в интерьерах здания нового вокзала. «Создавать униформу для Российских железных дорог – огромная честь для меня и моей команды. Эта выставка призвана проиллюстрировать многогранность задач, с которыми сталкивается дизайнер на разных этапах творческого процесса. Одежда сотрудников унифицирована, но каждый из тех, кто носит её – неповторимая личность, характер, судьба. Хочется посвятить экспозицию каждому из вас» - рассказывает Виктория Андреянова. Выставка будет путешествовать: вслед за жителями Казани арт-инсталляцию Виктории Андреяновой смогут увидеть в Самаре, Москве, Ярославле и Санкт-Петербурге.
10-я юбилейная выставка «CHAPEAU-2012» открыла свои двери 20 августа в Гостином Дворе. За время существования выставки в ней приняли участие сотни компаний из разных городов и стран ближнего и дальнего зарубежья, сотни прекрасных показов состоялись на подиумах «CHAPEAU», тысячи человек стали гостями, а потом и добрыми друзьями выставки. Показ известнейшего российского модельера, бессменного председателя жюри конкурса головных уборов «CHAPEAU» - Вячеслава Зайцева, в этом году стала настоящей феерией. Яркая и впечатляющая коллекция головных уборов и одежды, подготовлена специально для юбилейной выставки «CHAPEAU» совместно с компанией «МКС» – ведущий российский производитель головных уборов и аксессуаров из меха, существует на рынке более 30 лет. Владельцы компании «МКС» – дизайнеры Сергей и Марина Каминские – действительные члены Союза дизайнеров России. Их уникальный многолетний опыт позволяет изобретать новые принципы в обработке меха, благодаря чему меховые изделия «МКС» всегда узнаваемы не только по качеству исполнения, но и особенным дизайном. «МКС» - обладатель двух Национальных Премий в области индустрии моды, лауреат Международного наградного союза ООН, многократный победитель профессиональных конкурсов в области мехового дизайна. Их творческий гений раскрылся в создании меховой коллекции для мэтра российской моды Вячеслава Зайцева. Знакомство с кутюрье переросло в многолетний тандем, в результате которого появилось несколько потрясающих и совершенно разных по наполнению коллекции. По признанию самого Вячеслава Михайловича, он был поражен, насколько точно каждый раз удавалось Каминским «ухватывать» основную идею его коллекций и предлагать в мехах удивительно гармоничное воплощение этой идеи. Этот творческий союз снискал заслуженный успех: меха «от Каминских» стали достойным элементом коллекции Зайцева и неизменно срывают аплодисменты на любом подиуме. Вячеслав Зайцев - Народный художник, Академик Российской Академии Художеств, Лауреат Государственной премии России, Доктор искусств и профессор посвятил показ юбилею своей деятельности- 50 лет работы в индустрии моды и сам комментировал коллекцию, разделив её на блоки: классика, китайская тема, экстравагантный стиль, авангард и завершающий блок под названием « в чёрном». Оригинальные модели шляп, шапок «богатырок», папах, а также роскошные шали из меха украсили моделей на показе Вячеслава Зайцева. Классические образы в стиле 60-х годов поразили цветовой гаммой: мужские и женские наряды разных цветов: кремового, ярко-красного , оранжевого, коричневого и бежевого; мужские городские кроссовки-сникеры из золотой кожи, женские туфли сверкали от блеска золотого напыления , широкополые шляпы и в тон к костюмам, подобранные аксессуары – зрители восхищались и рукоплескали мэтру. Экстравагантный мужской образ: чёрно-серый плащ, серые брюки и меховая ушанка малинового цвета ,- модный и смелый ответ предстоящему холодному сезону. Китайская тема была самой роскошной – вышивка с инкрустацией разноцветных стразов красовалась на женских пальто, а цветочные русские узоры на мужских куртках уже пользуется популярностью в США и Лондоне, как уточнил Вячеслав Михайлович. Завершили показ классические образы в чёрной гамме: мужской смокинг и головной убор Дэнди – цилиндр, женские чёрные пальто и роскошные шляпы и меховые пантины. Текст - Диана Яковлева и официальный релиз выставки
Авторы: Ирина Каримова, Екатерина Лазарева, FashionEducation.ruФото из личного архива В. М. ЗайцеваМэтр российской моды, народный художник России, член-корреспондент Российской Академии Художеств, профессор, художник-модельер, живописец и график – все это как нельзя лучше описывает стиль жизни и рабочий день Вячеслава Михайловича Зайцева: он создает новые коллекции, преподает в созданной им же «Лаборатории моды», занимается фотографией, живописью и графикой – и находит время, чтобы пообщаться с журналистами. О том, каким должно быть fashion-образование в современных условиях, и что хорошего было в советской системе образования, как найти свой путь в жизни начинающему модельеру – все это вы найдете в эксклюзивном интервью В.М.Зайцева для FashionEducation.ru. FashionEducation.ru: Вячеслав Михайлович, как вы считаете, чего сейчас не хватает в современном fashion-образовании? И что было хорошего, когда вы учились?Вячеслав Зайцев: Когда я учился, а это было в 1956 году, я заканчивал Ивановский химико-технологический техникум, факультет прикладного искусства. Рисовать нас учили идеально, например, ягодку смородины нужно было нарисовать так, чтобы внутри были видны все зернышки. После окончания техникума я поехал учиться в Москву, и меня потрясло то, насколько досконально меня учили на факультете прикладного искусства. В техникуме я рисовал хорошо, но в Москве была совершенно другая манера, поэтому было тяжело поначалу переучиваться. Я был очень темпераментным и активным, было много потрясающих идей, которые, прежде всего, приходили ночью, так что и во сне мне стала сниться работа. Самое замечательное то, что, когда я начал задумываться о профессии художника-модельера, я начал рисовать маленькие наброски разных людей, делал зарисовки с улицы, чтобы понимать пропорции. У нас была замечательный педагог по истории костюма- Захаржевская Раиса Владимировна, которая приучала нас к тому, чтобы мы много работали над нашими эскизами, чтобы понять истинные ценности истории костюма и изучить ее очень глубоко. Я и мои однокурсники стали делать эскизы, и я вместо трех- четырех делал десять – пятнадцать, так как очень хотел ей понравиться. Она меня жутко не любила, потому что я был внешне обычным ивановским парнем, а она была эстетом, и я никак тогда не вписывался в ее понятия элегантности. Когда нас учили шить рубахи, я начал их шить разных цветов - красные, оранжевые; я делал декоративные аппликации, и ее это снова не устраивало. Я все вечера просиживал в библиотеке на Пушкинской улице, стал изучать историю древних цивилизаций, например, историю древнего Египта, Индии, Ирина, Китая, Японии - но я не читал текст, а перерисовывал картинки, чтобы понять, как возникает образ, понять основы сочетания цветов, композиции и т.д. Я делал копии с картин художников моей любимой эпохи Возрождения - Микеланджело, Рафаэля, Леонардо Да Винчи. В итоге я всю историю пропустил через свое сознание, через свой мозг и через руки. После того, как я с отличием закончил Московский текстильный институт, я был распределен на Экспереминтально-техническую швейную фабрику Мособлсовнархоза в г. Бабушкине. Это был одним из важных этапов моей творческой жизни. Проблема возникла в том, что тогда делали спецодежду только из серых тканей, и мне, как эстету, всегда было жутко от этого. Тогда я сделал цветные телогрейки, которые вызвали неприязнь со стороны моих советских коллег, и в то же время Франция признала меня как первого художника в Советском Союзе. Интересно, конечно, все было это делать, но и через эти тернии пришлось пройти серьезно. Вообще я стараюсь плохое в памяти не оставлять, но помню, что после показа той коллекции меня обвинили, что я не туда увожу весь коллектив, а мне просто хотелось подарить людям радость, вместо их серых будней. Вместо серых телогреек - цветные, яркие юбки из павлопосадских платков – в общем, все, чтобы сделать праздник. Спустя почти 50 лет я сделал коллекцию, которая называется «Истоки», из павлопосадских платков, которая принесла мне колоссальный успех как художнику и мировое признание, даже правительство присудило мне Госпремию за эту коллекцию. Жаль только, что столько лет пришлось доказывать состоятельность своих идей. Помимо этого, мне было очень интересно работать в театре. Все начало складываться удачно, т.к. нужно было много создавать рисунков и я легко представлял себя художником той эпохи. Первый спектакль, над который я оформлял как художник по костюмам - «Женитьба Фигаро» в театре «Сатиры», и я сделал то, что не хватало в театральном костюме – мне не нравилась бутафорность и сухость, слишком много было искусственности. Я взял натуральные ткани, и сделал так, чтобы в костюме можно было не стыдно выйти в зал. Позже меня пригласила Галина Волчек главный режиссер театра «Современник» для работы над спектаклями «Вишневый сад», «Три сестры», «Анфиса». В этом же театре мне посчастливилось работать с режиссёром Валерием Фокиным, который доверил мне создать сценографию и костюмы к спектаклю «Лоренцаччо» Мюссе. Так же 70-90-е гг. я оформил спектакли в театрах «Ромэн», им. Е. Вахтангова, МХАТ и др.. Накопленный опыт, полученный мною за время изучения костюмов разных эпох ушедших цивилизаций, помог мне в работе над созданием костюмов для театра и кино. FashionEducation.ru: Что бы вы посоветовали дизайнеру, чтобы выработать свой авторский почерк, но при не потерять связи с реальностью? Вячеслав Зайцев: Студенту и выпускнику очень важно понимать, для чего ты работаешь и для кого ты работаешь. В 1965 году я начал работать художественным руководителем экспериментально- технического цеха Общесоюзного Дома Моделей одежды («ОДМО») на Кузнецком мосту. Наша группа занималась разработкой новых моделей одежды для всей страны. По итогам работы проводилось совещание в ОДМО, там же устраивались показы. Это мне очень помогло сформировать отношение к моде, как к определенному циклу, со своими законами и правилами. Работая в ОДМО, я понял, что в моде очень важно быть смелым, не поддаваться действию или противодействию тех, кто настроен против тебя, а идти и идти. Только тогда ты можешь чего-то добиться. В тот период мне было очень непросто. Началась настоящая борьба за выживание. Мне пошли предложения из Америки, после того, как в 1969 году мы сделали коллекцию из шелковых тканей крупнейшей американской фирмы вместе с Линой Телегиной и Ириной Крутиковой. Эта коллекция была представлена в Америке в Музее Современного Искусства, но нас, ее создателей, даже не выпустили на ее презентацию, которая, кстати, имела большой успех: «Голос Америки» сделал передачу про блестящий показ в музее современного искусства. Были публикации в журнале «Америка», в других СМИ. В итоге двадцать лет меня никуда не пускали, боролись со мной, хотя я не понимаю почему, я всего лишь хотел подарить людям радость, признание красоты и приобщение к красоте. Я занимался очень серьезной и активной деятельностью, ездил по стране и читал лекции в больших залах, занимался обучением и получал огромное удовольствие от этого, так как я понимал, что если не могу выложиться как художник, то хотя бы могу рассказать о том, что и как я вижу. У меня нет профессионального ораторского образования, но я всегда мог рассказать о том, что и как я делаю, и ответить на все вопросы, которые возникали во время конкурса и совещаний. Все, что я делал в ОДМО, чисто на подсознательном и интуитивном уровне получалось профессионально - то, за что я брался, получалось очень точно и очень продуманно - бижутерия, фурнитура, отделка. Я понятия не имел, откуда я это знаю, и почему я так уверен в этом, но, вероятно, я так говорил, потому, что интуитивно чувствовал, что так и должно быть. Время показало, что я был прав, и на всё воля Божья. Я считаю, что я во всём обязан провиденью. Вероятно, поэтому я состоялся. Но, тем не менее, нужно обладать огромными знаниями и бесконечно познавать тайны Величайшего искусства одежды. FashionEducation.ru: На какие предметы и дисциплины посоветуете обратить внимание начинающим модельерам?Вячеслав Зайцев: Сегодня молодежь, которая пытается быть модельерами, и называют себя кутюрье – это те люди, многие из которых на самом деле не имеет понятия о том, что такое кутюр. Я начал с того, что начал изучать этнографию, народный костюм, весь спектр образов и костюмов, рубах, сарафанов, изучил серьезно крой, что для меня сейчас является абсолютно элементарным. С опытом приходит понимание и знание того, как сшить любую вещь – от рубахи до пальто, это уже так же легко, как азбука. Поэтому без знаний творить невозможно, творческий путь дизайнера - это огромнейший труд. Сейчас у меня накоплен огромный материал, создано бесконечное количество эскизов. С 1990 года неоднократно проходили мои персональные выставки как живописца в Америке(Нью-Йорк, Сан-Франциско, Лос- Анжелес), в Бельгии (Берзель, Кортрек), в Эстонии (Талин). Недавно моя выставка была в Музее современного искусства Эрарта в Санкт-Петербурге, прошла выставка Москве, в Манеже. В октябре предстоит огромная выставка костюмов, живописи, графики и фотографии и фотоживописи Санкт-Петербурге в Музее этнографии. FashionEducation.ru: Вячеслав Михайлович, как вам удается развивать потенциал каждого студента? Ведь вы каждому помогаете разглядеть свои талант и помочь ему вырасти.Вячеслав Зайцев: У меня великолепные коллеги и педагоги - Людмила Давыдова, которая преподает муляжный метод, Лена Ржевская, которая ведет группу по рисунку и моделированию одежды. Людмила и Лена были моими студентами раньше, потом они предложили основать мое учебное заведение. Я был в самых разных странах: в Лондоне, Сан-Франциско, Нью-Йорке, Индии, Японии, Китае и пришел к выводу, что в ВУЗах и Академиях моды очень длительный процесс обучения. Мы решили сделать одногодичное обучение, потому что по своему опыту понял, что людей можно научить за год тому, чему их учат за пять. Методику мы взяли простую, в основном рисунок, наколка, конструирование, отшив моделей и параллельно творческие разработки. Я понял, что это очень действенная система. Для того, чтобы подготовить студента к самостоятельной творческой работе, нужно что бы педагог был высокообразованным профессионалом или имел собственное дело как художник-модельер, представляя свои коллекции ежегодно на неделях моды. Очень важно, чтобы педагог чувствовал пульс времени, что позволяет ему быть современным действующим художником, иначе у него появляется рутинность в восприятии и излишний консерватизм, что тормозит развитие творческого потенциала у студентов. На Западе все действующие педагоги имеют свои линии прет-а-порте. FashionEducation.ru: А что вы заложили в «Лабораторию моды», чего не хватает в российском образовании?Вячеслав Зайцев: Муляжный метод моделирования одежды и большая практическая работа с участием ведущих специалистов модной индустрии (выпускники «Лаборатории моды») над созданием коллекции студента.FashionEducation.ru: Кем из своих студентов из этого выпуска или предыдущих вы особенно гордитесь? Вячеслав Михайлович: Мне трудно сказать фамилии, потому что их много, но могу сказать, что все талантливые и не стыдно за них. Отбор студентов чаще происходит интуитивно, например, приходит человек и у него мало работ, но я вижу у него в глазах колоссальное желание работать, человек будет предан своему делу. Я всегда беру таких людей, у которых блеск в глазах. Например, моя внучка Маруся, которая изначально не собиралась идти в модельеры, ей больше были интересны живопись, искусствоведение, она много читает художественной литературы и интересуется искусством. Конечно, в ней еще много наивности, но она молодец в том, что так серьезно собралась и сейчас вплотную занимается рисунком и живописью в студии по вечерам. Под руководством Е.Ржевской за полгода она подготовилась к поступление в «Лабораторию Моды» и на общих основания поступила и через год блестяще закончила её. В 2012 году Маруся подготовила новую молодёжную коллекцию и успешно представила её на MBFW. Этот успех стал началом её профессиональной карьеры. FashionЕducation.ru: Скажите, а откуда берутся силы и такая работоспособность? В чем ваш секрет? И как вы боретесь с завистью, так как все, что с вами происходило, как нам кажется, это связанно именно с завистью!Вячеслав Зайцев: Знаете, все люди, которые мне завидовали, они все испарились, поэтому я спокойно к этому отношусь, вообще ни с кем никогда не спорю, не выясняю отношений, так как это бессмысленно, Бог все расставит на свои места. Благодаря этому я и живу, поэтому все и получается так здорово. Я чувствую еще такой огромный потенциал внутри, столько еще не сделано и не хватает двадцати четырех часов в сутки - время так быстро летит.FashionEducation.ru: Ваши пожелания тем, кто только приходит делать карьеру в индустрию моды. Что бы вы им пожелали?Вячеслав Зайцев: Максимально любить людей, для которых ты собираешь создавать одежду, ни в коем случае не мнить себя лидером. Есть такая фраза: «Люби не себя в профессии, а профессию в себе», это очень важно! Самое ценное - это служить человеку! Когда ты живешь и понимаешь, что ты приносишь людям радость, ради этого и стоит жить, когда профессия становится смыслом бытия - это счастье! И это - самое ценное, что ты делаешь для людей. FashionEducation.ru: Мы желаем вам, чтобы все планы, которые вы задумали, осуществились, чтобы время для вас не летело, а шло именно так, как вам нужно и чтобы всегда ваши сотрудники, клиенты и студенты просто радовали!
4 августа 2012 года в рамках празднования 175-летия железных дорог России в Казани состоялось открытие выставки-инсталляции Виктории Андреяновой. Центральная часть экспозиции посвящена униформе персонала РЖД, её современному облику и истории эволюции на фоне развития железнодорожной отрасли, тесно связанной с историей России. Среди экспонатов есть и поистине уникальные, например, подлинный форменный костюм наркома путей сообщения Лазаря Кагановича. С ней соседствуют образцы современной формы, дорожные аксессуары, фрагменты коллекции для путешественников, фото на огромных баннерах. Все экспонаты будто парят в воздухе - зажатые в прозрачное оргстекло или закрепленные на треугольных витринах. А подробные аннотации помогают гостям сориентироваться в этом "зазеркалье". Гостями показа коллекции, специально созданной для этого проекта, стали президент Татарстана Рустам Минниханов и президент РЖД Владимир Якунин. Платья стали холстами для воплощения фантазий художника об униформе нового тысячелетия. Вплетённые в канву выставки, они сменяли друг друга в интерьерах здания нового вокзала. Теперь на выставку может попасть любой посетитель вокзала - без приглашений и билетов. До конца августа она будет украшать вокзал в Казани, а после отправится путешествовать: арт-инсталляцию Виктории Андреяновой смогут увидеть в Самаре, Москве, Ярославле и Санкт-Петербурге.
С 5 по 8 сентября на территории ЦВК «Экспоцентр» пройдет XIX сезон международной выставки моды CPM – Collection Premiere Moscow. Крупнейшая в Восточной Европе специализированная выставка соберет в Москве дизайнеров и производителей из 35 стран, среди которых Германия, Дания, Испания, Италия, Турция, Финляндия, Франция и др., которые представят посетителям более 1 500 известных и перспективных брендов. Согласно традиции, торжественная церемония открытия нового сезона CPM обещает быть звездной и увлекательной. В рамках промо-тура своего нового кино-проекта «Соловей-Разбойник» гостей встретит талантливый актер, сценарист и настоящий анфан террибль из мира шоу-бизнеса — Иван Охлобыстин. В ноябре на экраны страны выйдет беспощадная комедия с Охлобыстиным в главной роли, написанная по его же сценарию. «Когда я стал плотно сниматься в кино, то подумал: «Напишу-ка я сценарий, где можно было бы и самому роль сыграть. Залихватское что-нибудь напишу. О легендарной личности». Получилась красивая эпическая история о том, что если ты достигаешь определенного уровня развития своей личности, то обязан подчинить себя служению народу», - комментирует актер. В жизни Иван активный и современный человек. Он предпочитает одеваться в модную и вместе с тем удобную одежду. Именно такие качественные вещи premium-класса по разумным ценам предлагает немецкая компания TOM TAILOR, поклонником которой и является Иван Охлобыстин. С момента своего основания в 1962 г. стиль бренда и его продукция стали символом позитивного отношения к жизни. В широком ассортименте марок TOM TAILOR и TOM TAILOR DENIM неизменно отражаются самые новые мировые тренды – прежде всего в крое и цветовой палитре, в которой обязательно присутствуют самые актуальные краски сезона. После торжественной церемонии открытия Иван Охлобыстин с удовольствием пообщается с представителями прессы.
CPM – Collection Premiere Moscow и Школа Fashion Журналистики рады объявить о совместном сотрудничестве в рамках совместного проекта. 5 сентября 2012 года, будущие студенты Осенней Школы Fashion Журналистики-2012 смогут принять участие в торжественной церемонии открытия выставки СРМ — Collection Premiere Moscow — крупнейшего в Восточной Европе, России и странах СНГ мероприятия в области fashion-индустрии и fashion-ритейла. Кроме того, в этот день наши будущие fashion-журналисты смогут принять участие в пресс-конференции по поводу открытия выставки, посетить показы российских и западных дизайнеров, и пообщаться с ними в шоу-румах.Программа* дня:12.00 — церемония открытия CPM. В этом сезоне выставку откроет Иван Охлобыстин12.30 — показ CPM Selected13.00 — показ Designer Pool13.30 — пресс-конференция c организаторами15.00 – посещение стенда Designer Pool: общение с дизайнерами и приветственный бокал шампанского.21.00 — CPM Fashion Night (вход в клуб только по пригласительным для студентов Осенней Школы Fashion Журналистики -2012).*В программе возможны изменения!Контакты для связи:Екатерина Лазарева, куратор Школы Fashion Журналистики,info@fashioneducation.ru и 8-926-387-29-92Внимание! Приглашение на CPM Fashion Night получают только студенты Осенней Школы Fashion Журналистики-2012, которые уже оплатили курс! Оплатить курс и получить приглашение вы можете до 5 сентября включительно! Регистрация на мероприятие: http://fashion.timepad.ru/event/32222/
28 сентября в Москве в усадьбе Муравьёвых-Апостолов пройдет выставка известной польской художницы Ионны Сарапата "WOMAN IN GOLD", картины которой выставляются с 1987 года во Франции, Монако, Германии, Японии, США. Это первая выставка художницы в России. Иоанна Сарапата родилась в 1962 году в Варшаве. В 1986 году окончила Парижскую школу Superieur dе Beaux-Arts. Она занимается, в основном, живописью, но также имеет дело со сценическим оформлениям и плакатом. В 1996 году художница получила первый приз в конкурсе плаката, организованный в Парижской опере. В 2011 годy в сотрудничестве c Иолантой Рачиновска-Богель открыла Галерею Sarapata, которая расположена на улице Pi kna 11b в Варшаве. Главная тема ее живописи – женская обнаженная натура. Коллекционеры картин ИОАННА САРАПАТА: - Jose Carreras - Placido Domingo - Patricia Picasso - John Raid - Scott Bromley - Rami Grumach - Rosemarie di Sapyeha c The Times Magazine - Rossy de Palma - MaС–gosia Bela - Gene Gutowski - Wojciech Kostrzewa О своём намерении присутствовать на открытии уже объявили многие деятели искусства, бизнеса и политики. Подробная информация на официальных сайтах художницы www.sarapatajoanna.com и www.galeriasarapata.com.
Елена Теплицкая – архитектор, дизайнер, модельер. В честь юбилея выставки «Chapaeu» журнал «All Hats» совместно с Еленой подарили нам показ «Цветные крылья». Под музыку легендарной группы «The Beatles» одежду представили не профессиональные модели, а представители творческой элиты: дизайнеры, журналисты, фотографы, архитекторы. Основной темой были яркие блузы, пышные юбки и платья всевозможных цветов. Дизайнер держит своей «фишкой» широкие юбки макси самых смелых оттенков и не боится контрастных сочетаний одежды и аксессуаров. Участие детей придало задорное настроение показу. Текст - Диана Яковлева
В прошлом году широко отмечалось 100-летие «Русских сезонов» в Париже . На то время утвердился русский стиль, объединивший традиции русской этнографии с русским авангардом и модерном. Вдохновлённые искусством начала ХХ века, художники «Клуба Миллинери» создали коллекцию головных уборов, объединённых идеей русского стиля. Екатерина Вологдина в содружестве с компанией «АртНива» показала коллекцию «Русская Красавица». Произведения Бакста, Бенуа, Малявина, Коровина и других русских художников дали импульс к её созданию, так же как и акварели Аллы Беляковой, представленные в шёлке. Во время показа звучала музыка Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, а танцовщицы в лёгких платьях с цветочным рисунком украсили своим присутствием подиум и были похожи на сказочных персонажей. Модели показали шёлковые платья с нежным цветочным принтом и летние романтические шляпки с цветами. Показ завершили невеста в длинном платье со шлейфом и в шляпке из соломки , которая была больше похожа на русский кокошник. Марина Ковальская – обладатель гран-при выставки «Chapaeu 2004 г.» - представила коллекцию головных уборов «Русский авангард». Название говорит об источнике – художественной многоликости ХХ века, яркими направлениями которой были супрематизм и конструктивизм. Художники авангарда – Малевич, Кандинский, Экстер, Татлин и другие – видят мир как комбинацию разноцветных и разновеликих плоскостей и простых геометрических фигур, ассиметричных композиций и конструкций. Русский авангард – уникальное явление в мире культуры, на сто лет определившее развитие всех видов искусств. Марина Ковальская выбрала музыку Сергея Прокофьева для своего показа. В коллекции были однотонные короткие платья , яркие шляпки разных форм и одна даже похожая на бейсболку. Татьяна Смирнова, заслуженный художник России, Лауреат «Chapeаu 2003». Коллекция «Русские сказки» создавалась под влияние живопописи знаменитых русских художников: Билибина, Васнецова, Сурикова, Серова. Сочетание ярких красок, различных фактур и отделок. Татьяна Смирнова обладает техникой лоскутного шитья, мастер малых форм . Текстильная бижутерия в лоскутной технике – часть авторского костюма. Дизайнер может изменить женские образы с помощью нескольких украшений или аксессуаров. Шапки из атласа с меховым помпоном и отворотом, высокие кубанки с контрастным рисунком и текстильные русские кокошники, пальто из мастерски подобранных лоскутов - это лишь часть из всей сказочной коллекции Смирновой. Текст - Диана Яковлева
Икона стиля Виктория Бэкхем (Victoria Beckham) уже давно заняла свою нишу в мире моды, в том числе и как дизайнер аксессуаров. Под ее брендом уже два года выпускаются солнечные очки, а в этом сезоне в свет выйдет более серьезная линия – коллекция очков для людей с плохим зрением. Проблема выбора качественной оправы и стала причиной, по которой Бэкхем обратила свое внимание на оптику. В обычной жизни очки носит и она сама, и ее муж Дэвид Бэкхем. Поэтому ей не понаслышке известно о том, как сложно подобрать оправу, которая выглядит интересно и стильно. «Я всегда сильно беспокоилась о том, как я выгляжу, поэтому и решила создать линию очков. Теперь я смогу их носить сама, к тому же, мне интересно этим заняться», - заявила Виктория. Коллекция будет состоять из нескольких вариантов оправ, в том числе и унисекс, и в разных цветовых решениях. Дужки сделаны вручную итальянскими мастерами и украшены вензелем «V». Стоимость новинки – около 400 долларов, и впервые увидеть ее можно будет на осенней международной выставке оптики Silmo Paris.
21 июля 2012 года в Санкт-Петербурге в ресторане «Baltika Brew», состоялся IV Международный конкурс дизайнеров одежды и аксессуаров Lime Fashion Convention. Российские дизайнеры, а также модельеры из Белоруссии, Украины, Грузии, Эстонии и Испании продемонстрировали свой взгляд на мир моды – от авангарда до pret-a-porter. Жюри отметила сразу несколько коллекций, авторы которых получили стажировки в Модных домах Москвы и Санкт-Петербурга. Это Ещенко Ксения, Ленковец Марина, Геллер Анна, Богомолова Марианна. А также сертификаты на бесплатное участие в Fashion Textile City в городе Москве были вручены следующим дизайнерам: Геллер Анна, Смирнова Дарья, Елена Романоff, Ольга Капитонова, Елизарова Марина. Право поехать на ежегодное событие «Lime Congress Party», которое состоится в Москве в ноябре 2012 года, получили Фёдорова Валерия, Ковязина Мария и Василян Оксана, Ещенко Ксения, Кос Марина, Радикайнен Инга, Шепелева Мария и Герсанова Елена. Гран-при – право на бесплатное участие в HOLIDAY Fashion Week EUROPE в Болгарии в августе 2012 года – взяли белорусские дизайнеры Марина Ленковец и Яна Гурова. Жюри присудили I место Марине Ленковец с коллекцией «ATLANTIDA» и Инга Радикайнен, профессионал. Второе место заняла детская коллекция «Флёр де Франц» Ковязиной Марины и Василян Оксаны. Удивительный творческий дуэт… Находясь в разных городах, авторы смогли создать коллекцию, в которой все детали абсолютно дополняли друг друга. Также второе место получила Ольга Рязанова, молодой дизайнер из столицы Черноземья – Воронежа. Коллекция «Сота», выполненная из 100%-ной шерсти, запомнилась интересным геометрическим декором в технике «буф». Третье место разделили Анна Геллер с коллекцией GAM LOOK "на Елисейских полях под Петербургским небом", и Яна Гурова, автор коллекции «Анестезия». А Радикайнен Инга помимо прочего получила возможность стать участником Beauty выставки премиум класса «Королевство Красоты» 13 октября 2012 года в отеле Коринтия Невский Паллас в городе Санкт-Петербурге. Все участники конкурса получили памятные дипломы и специальные призы, а также подарки от партнёров конкурса. Стоит отметить, что этот конкурс побил все рекорды по количеству призов! С полным списком призов можно будет ознакомится на сайте, где он будет размещен до 10 августа. В рамках Международного конкурса дизайнеров Lime Fashion Convention состоялся семинар Надежды Корневой, а также дизайнеры имели возможность посетить «Круглый стол» с участницей проекта "ПОДИУМ- Россия" на MTV Ольгой Каурцевой, которая являлась председателем жюри конкурса. За «Круглым столом» прошло обсуждение актуальных проблем в fashion-индустрии, участники могли задать свои вопросы. Вне конкурса состоялся показ от дизайнера экстравагантной авторской одежды и стилиста Alex No (A.NO.). Готический перфоманс снова впечатлил гостей. На этот раз мастер перфоманса представил публике одежду из разных коллекций, объединив их в единое шоу. Кульминацией мероприятия стало выступление талантливой певицы Nastya и торжественное награждение победителей. Lime Fashion Group благодарит партнёров за помощь в проведении мероприятия. Наряду с HOLIDAY Fashion Week EUROPE поддержку в проведении конкурса оказали порталы citycelebrity.ru, Fashion-портал www.the-look.ru, Модная Россия, КРАСИВО.СПБ и другие.