Впервые в залах «Музея Москвы» будет представлена самая обширная часть коллекции историка моды Александра Васильева. Экспозиция из 200 платьев и 400 модных аксессуаров от эпохи Александра Первого до настоящего времени будет украшать залы «Музея Москвы» 17 мая по 1 октября 2013г. Кроме личного собрания Александра Васильева, на выставке будут представлены уникальные предметы одежды и аксессуары 19 и 20-х веков из собрания самого «Музея Москвы». Перед посетителями развернется двухвековая (с 1800 по 2000 год) ретроспектива костюмов на фоне самобытной исторической атмосферы, от стиля Ампир в Российской империи до распада СССР и Перестройки. Каждый экспонат выставки отражает собой дух определенного времени, со многими из них связаны интересные факты или легенды. Так, например, среди экспонатов выставки будет русское платье 1860-х годов, изготовленное в Москве из французской набивной ткани эльзаского производства с применением более 20 оттенков анилиновых красителей. Позже оно было использовано художником Мстиславом Добужинским в спектакле МХАТа "Николай Ставрогин". Платье 1907 года, которое принадлежало русской миллионерше, хозяйке завода "Петровская водка" Татьяне Никитичне Налбановой-Самсоновой, уехавшей в Париж в 1914 году перед началом Первой Мировой войны. Эпоха модерна будет представлена платьями начала прошлого века в “неврастенических тонах”, которые являлись одним из отражений того времени с изысканной поэзией Игоря Северянина, Зинаиды Гиппиус и Александра Блока. На этой уникальной выставке будут представлены вещи из личного гардероба таких отечественных звезд 20века, как М.Андреева, А.Коонен, Я.Жеи мо, Л. Смирнова, О. Лепешинская, К. Шульженко, Л. Орлова, К. Лучко, Л. Касаткина, Г. Великанова, Н. Фатеева, В. Толкунова, М. Плисецкая, Т. Шмыга и множества других. Совместно с обширной коллекцией Александра Васильева, впервые привезенной из Франции, будут представлены редкие экспонаты из фонда «Музея Москвы», в том числе уникальные платья, подвенечные наряды, купальные костюмы и домашняя одежда 19-20х веков, оставленные в дар музею различными дарителями. Кроме одежды будут выставлены такие предметы старины , как автомобили, велосипеды, мебель и предметы убранства дома. Слияние коллекций Александра Васильева и «Музея Москвы» на одном пространстве превращает выставку в богатейшую экспозицию с ретроспективой русского быта и костюмов. Таким образом, выставка оправдывает полностью свое название, в основу которого лег афоризм, приписываемый Оноре де Бальзаку: «Мода – зеркальное отражение общества». Выставка будет проходить под эгидой Департамента культуры города Москвы. В проекте участвуют музейное объединение «Музей Москвы», Культурный фонд «Национальный музей моды» и известный коллекционер и историк моды А.А.Васильев
22 мая в торговой галерее «Москва» прошло торжественное открытие ретроспективной выставки фотографа Владимира Широкова «25 лет. Лучшее». На выставке представлены 100 портретов звезд за период с 1988 по 2013 гг. Выставка "25 лет. Лучшее" включает в себя портреты зарубежных звезд, таких как Ален Делон, Тиль Швайгер, Мила Йовович, Кристина Агилера, Ферги, а также портреты российских звезд – Алла Пугачева, Филипп Киркоров, Анна Нетребко, Иосиф Кобзон, Рената Литвинова, Борис Гребенщиков, Илья Лагутенко, Валентин Юдашкин, Ксения Собчак, Дима Билан, Иван Ургант, Кристина Орбакайте, Тина Канделаки, Алена Свиридова и др. Также на выставке впервые будут показаны портреты Геннадия Зюганова и Светланы Медведевой, которые Владимир сделал в 2012 году.Выставка проходит в галерее «Москва» с 23 мая по 12 июня 2013 г. Адрес галереи: Охотный ряд, дом 2.
“Завтрак на траве” - совместная летняя экспозиция “Valentin Yudashkin – La Maison” и художников-систематистов Дмитрия Гаева-Орлова и Андрея Верещагина в рамках открытия выставочного зала “Твинхолл” В рамках открытия нового выставочного арт-пространства “Твинхолл”, в торжественной обстановке состоялась “закрытая” презентация арт-инсталляция “Завтрак на траве” от марки “Valentin Yudashkin – La Maison” и художников-систематистов Дмитрия Гаева-Орлова и Андрея Верещагина, которые стали первыми официальными участниками новой выставочной площадки. В этот вечер гости мероприятия смогли насладиться летней атмосферой за счёт невероятной дизайнерской инсталляции представленной на выставке. Креативный директор компании “La Maison” - Кирилл Лопатинский представил публике невероятно стильную и яркую экспозицию “Завтрак на траве”, основной частью которой стал подиум длиною свыше 20 метров, полностью застеленный зелёным газоном. Помимо живых цветов и летающих бабочек, на подиуме были представлены эксклюзивные предметы интерьера от марки “Valentin Yudashkin – La Maison”, которые стали плодом сотрудничества компании La Maison с Модным Домом знаменитого кутюрье Валентина Юдашкина. Специально для этой коллекции маэстро предоставил свои авторские эскизы и рисунки, использованные в продукции. Кроме того, гости смогли увидеть гипнотический видео-перформанс, специально созданный для этого события. Художники Дмитрий Гаев-Орлов и Андрей Верещагин объединились для того, чтобы создать-разработать новый стиль в искусстве, основанный на простейших геометрических фигурах – «систематическое творчество» или же «Систематизм». На выставке «Завтрак на траве» художники представили свои самые знаменитые работы в стиле концептуальной живописи. Презентацию посетили известные музыканты, художники и дизайнеры. В числе ценителей прекрасного оказались Заслуженные деятели искусств и артисты, которые в непринуждённой обстановке за бокалом шампанского изучали выставленные экспонаты и обсуждали их. Все посетители выставки “Завтрак на траве” увидят не только стильную дизайнерскую экспозицию, но и смогут насладиться изысканными летними ароматами, которые стали частью экспозиции, разнося благоухание летнего бриза по всему выставочному пространству. Выставка проходит до 29 мая. Вход свободный.
В Музеи Истории Москвы открылась выставка «Мода в зеркале истории. XIX-XX вв.» В самобытной атмосфере залов музея представлено двухвековое преображение костюма россиян. Экспозиция, разместившаяся на двух этажах площадью более 2500 м2. собрана из экспонатов фонда Музейного объединения «Музей Москвы» и частного собрания знаменитого коллекционера Александра Васильева и состоит из 300 костюмов и 500 аксессуаров, мебели, предметов интерьера, ретроавтомобилей и других предметов быта и увлечений! 200 лет истории моды – два века русской жизни: в бальных платьях начала XIX в. предстанет дворянское общество эпохи императора Александра I; в интерьерах русской усадьбы 1830х годов – романтические барышни; франты во фраках и чиновники в сюртуках и визитках соседствуют на городских улицах с купчихами, студентами, служанками. В пышном великолепии блистают лавки Кузнецкого моста и витрины первых универсальных магазинов Москвы. Очаровательные героини произведений Чехова расположились на пленере пригородных подмосковных парков. Эпоха XX века поразит многообразием идей и вариантов моды, внедрением технических новаций, полностью изменивших образ жизни людей, их повседневные привычки. От эпохи серебряного века и блистательного «ар-нуво» к аскетической прозодежде и скудным фасонам эпохи гражданской войны посетитель пройдет до утилитарной советской моды и недосягаемых образцов модной одежды звезд советского экрана. Очень интересная и красивая выставка, получила огромное удовольствие, настоятельно рекомендую посетить! Сроки работы выставки: с 17 мая по 8 октября 2013 года Адрес: Москва, Зубовский бульвар, д. 2
20 мая 2013 в универмаге ДЛТ откроется фотовыставка «Собака.ru ТОП-50. Самые знаменитые люди Петербурга». За неделю до церемонии вручения восьмой ежегодной премии «ТОП-50. Самые знаменитые люди Петербурга» журнал «Собака.ru» представит 50 лучших фотографий за всю историю существования проекта. Выставка-ретроспектива посвящена выдающимся номинантам премии разных лет. Ежегодно, в июне журнал «Собака.ru» выпускает коллекционной номер с уникальными фотосессиями номинантов премии, именно эти фотографии будут представлены жителям Петербурга. Экспозиция продлится до 20 июня 2013.Универмаг ДЛТ, Большая Конюшенная, д. 21-23
В Москве на ВВЦ в рамках VIII Всероссийской выставки-ярмарки «Сокровища Севера» состоялся первый фестиваль этнической моды коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока РФ «Полярный стиль». На самом главном и важном мероприятии, которое проходит раз в году, собрались представители общин, творческие коллективы, мастера. Здесь можно было увидеть настоящие произведения косторезного искусства или трогательные детские поделки, также выполненные из традиционных материалов. Но настоящим украшением выставки стало красочное дефиле традиционной, современной и стилизованной одежды. В показах были представлены Сахалин, республика Саха (Якутия), Алтайский край, Иркутская область, Хабаровский край, Ямало-Ненецкий АО, Ненецкий АО, Кемеровская область, Камчатский край, Мурманская область и Норвегия. Жюри конкурсной программы возглавила Вера Тугова, руководитель деловых программ Федеральных ярмарок «Текстильлегпром», конкурсов «Мода России» и «Экзерсис». В состав жюри вошли: Кермен Басангова – ректор Государственной академии, Екатерина Румянцева – куратор конкурсов «Мода России» и «Экзерсис», Маргарита Лянге – руководитель Гильдии межэтнической журналистики, Олег Ролев – художественный руководитель национального ансамбля «Сыра Сэв», заслуженный работник культуры Ямала. Фестиваль проходил в течение двух дней 7 и 10 мая, за это время были представлены 14 коллекций в номинации «За сохранение национальных традиций в одежде», 7 коллекций в номинации «За инновации в пошиве современной этнической одежды» и 3 коллекции «Лучший сценический костюм». Итоги фестиваля: Гран-При за «Лучший художественный образ» - Александр Алсаткин, Иркутская область. Гран-При за «Лучший традиционный костюм» - Ирина Бибикова, Сахалинская область. Гран-При за «Лучшую современную коллекцию с этническими элементами» - Татьяна Торчакова, Кемеровская область. В номинации «Сохранение национальных традиций в одежде»: 1 место - Лидия Кручинина, Камчатский край; 2 место - коллектив «Ай Ас Ёх», ЯНАО; 3 место –Анна Игонтова, Мурманская область. В номинации «За инновации в пошиве современной этнической одежды»: 1 место –Людмила Кустышева, НАО; 2 место – Евгения Гомбоева, Иркутская область; 3 место – Надежда Журина, ЯНАО. В номинации «Лучший сценический костюм»: 1 место – национальный ансамбль «Сыра Сэв», ЯНАО; 2 место – Норильский колледж искусств, 3 место – Анастасия Пальчина, Таймырский Долгано-Ненецкий МР. Председатель жюри Вера Тугова, отметила: «Как руководитель проекта «Мода России», считаю фестиваль «Полярный стиль» важным событием среди мероприятий отечественной индустрии моды. Мода России – это не только мода Москвы и Санкт-Петербурга, но и самых отдаленных уголков нашей страны, многочисленных народов и народностей ее населяющих. Она многолика, порой полярна. Из этого многообразия создается красочный венок российской моды. Этника в современном костюме сегодня один из ведущих трендов. С одной стороны, мы можем вдохновляться культурой этих народов и использовать их традиции, с другой стороны, помочь им делать более современные вещи, которые повлияют на развитие малого предпринимательства на этих территориях». Пресс-служба фестиваля «Полярный стиль»
Свои работы на нем продемонстрировали более 150 дизайнеров из России и зарубежных стран. Фестиваль представил тематические выставки, конкурсы эскизов, видео-арта и фотографии, лекции и мастер-классы профессионалов индустрии моды из США, Канады, Европы, России, кинопрограмму о творчестве известных модельеров мира и другие проекты. Центральным событием фестиваля стал Конкурс дизайнеров одежды, в котором приняло участие 100 коллекций в 7 номинациях. Работы конкурсантов оценивало международное жюри под председательством знаменитого аналитика моды, соучредителя Национальной академии индустрии моды Александра Хилькевича. Александр Хилькевич также провел мастер-класс по вопросам брэндинга, мерчендайзинга и новых технологий (цифровая печать) в индустрии моды. «Фестиваль проходил одновременно на 4 престижных площадках города, а финальный показ состоялся на исторической сцене Театра драмы: демонстрация каждой коллекции представляла собой мини-спектакль со своей драматургией, сценографией, световым и музыкальным оформлением. В число призеров вошли более 30 коллекций, при этом призовой фонд впервые среди аналогичных российских конкурсов дизайна одежды превысил 1 млн. рублей», – отмечает директор фестиваля Эмма Васильева. Гран-при – учебу в прославленном London College of Fashion – выиграла Алена Коннова (Москва), показавшая сложнейшую по конструкции коллекцию из льняных тканей, с которыми она активно работает в последнее время. Алена сейчас сотрудничает с известными российскими модными домами и проходит индивидуальную стажировку в Омской школе дизайна. Одна из лучших работ фестиваля – концептуальная коллекция Надежды Хатиповой (Омск) – выдвинута на соискание Национальной премии в области индустрии моды в номинации «Дебют» (300 тыс. рублей), учреждаемой Национальной академией индустрии моды. Дизайн тканей для коллекции был разработан самой Надеждой и выполнен с использованием метода цифровой печати в сотрудничестве с лидером российского текстильного рынка компанией «Линум». Также среди победителей, чьи работы были особо отмечены фэшн-гуру Александром Хилькевичем: Дарья Булыкина и Софья Кондратьева (Новосибирск), Вероника Красникова (Омск), Ольга Хмельницкая (Омск), Елена Ковбан (Омск), Ольга Молочаева и Анастасия Ковалева (Новосибирск), Егор Гализдра (Омск), Григорий Коробейников (Омск), Татьяна Гракова (Санкт-Петербург), Яна Холоименко (Омск), Марина Провилкова (Омск), Анна Березовская (Омск), Елена Гилева (Тюмень), Юлия Русинова (Омск), которая также получила спецприз от компании «Линум». «Ежегодно костяк фестиваля составляют представители 30 ведущих дизайнерских школ России и мы не позволяем им сидеть сложа руки, каждый раз мы анализируем результаты, скрупулезно разбираем плюсы и минусы коллекций, даем ориентиры на будущее, – отмечает председатель жюри Александр Хилькевич. – В прошлом году мы поставили задачу усилить работу с верхней плечевой одеждой и сейчас увидели очень грамотные, внятные многослойные коллекции с великолепными пальто, прекрасными жакетами, стильными пуховиками и роскошными парками. Также оправдалась наша ставка на люксовый трикотаж, работать с которым мы активно рекомендуем молодым дизайнерам. В отдельную номинацию мы выделили льняные коллекции, что также очень перспективно. Безусловно, лидерство Омской школы дизайна непоколебимо, уровень ее методик и магистратуры не уступает лучшим зарубежным центрам моды, а выпускники всегда востребованы в известных фэшн-компаниях в России и за рубежом. Но благодаря фестивалю этот опыт успешно перенимают и другие дизайнерские школы, например, в Новосибирске сейчас мы открыли очень интересные имена. И, что особенно радует, – нам удалось добиться сильных, продуманных, изначально профессионально ориентированных юниорских коллекций (студенты колледжей, училищ, первых курсов вузов) – отмечу Тюмень, Иркутск, Шадринск, Омск, Томск, Горно-Алтайск, Астану, Новосибирск». «Очень важная часть фестиваля «Формулы моды: Восток – Запад» – это мастер-классы от профессионалов международного уровня, которые мы проводим для наших студентов, – говорит создательница Омской школы дизайна профессор Галина Толмачева. – Мы делаем это потому, что наша основная задача – подготовить высококвалифицированных специалистов, дать им максимально качественное, конкурентоспособное образование. Очень многое нам дает сотрудничество с фэшн-гуру Александром Хилькевичем, с ним мы консультируемся каждые полгода – его видение работы с фактурой и цветом, подход к формированию комплекта и декору, сочетание концептуальности и прагматичности – позволило нам по-новому взглянуть на наш потенциал и за короткий срок выйти на новый виток развития». Организатор фестиваля – Омский государственный институт сервиса, при содействии Министерства образования и науки РФ, выделившего денежные премии для талантливой молодежи, при поддержке Национальной академии индустрии моды и London College of Fashion (Великобритания).
В самом преддверии лета, Блошиный рынок спешит напомнить, как это важно, приятно и легко – фантазировать, творить, преображать и создавать! Почему летом? Потому что это самое подходящее время для преображений самых масштабных, а именно – интерьерных! Наверняка многие планируют за предстоящие три месяца что-то подкрасить, переставить, снести или построить. Специально для них постарались собрать на выставке всевозможные предметы интерьера с разных концов света: светильники (от конца девятнадцатого века до 40-50-х годов двадцатого), ковры, бронзовые подсвечники, фарфор, медные кастрюли, чайники, латунные ступки и дверные ручки, живопись, мебель (антикварные буфеты, поставцы, горки, этажерки, кресла, стулья), стекло, фарфор - российский, советский и европейский, серебряные столовые приборы, антикварные книги, гравюры, открытки, живопись (европейская, русская дореволюционная и советского периода) – ну просто чего только душа ни пожелает! Стоит по-новому взглянуть на такие обычные окружающие нас вещи – старые мельхиоровые ложки, перламутровые пуговицы от ситцевого платья, вельветовый очечник, рваный абажур от любимой с детства лампы, даже палки от лыж, хранящиеся с такой теплотой и чуткостью на балконе – да все, что душе угодно! Оглядитесь дома повнимательнее, подключите воображение – и вперёд! Перламутровые пуговицы можно надеть на кожаный шнурок, добавить пару стеклянных бусин – и готов новый авторский браслет к лету! Вельветовый очечник можно украсить вставками из замши, переделать замок и тогда получится новый стильный пенал, с абажура можно снять старое кружево и сделать из него воротничок к любимому платью, а палки от лыж – раскрасить в яркие цвета и смастерить из них на даче настоящий шалаш для игры в индейцев. Главное - фантазия! Одним словом – дайте шанс вашим вещам, с которыми нет сил расстаться, заиграть по-новому, дайте возможность себе создать свое маленькое произведение искусства. Не бойтесь экспериментов, не бойтесь вдохновения. Помните, что к созданию шедевра ведет два пути: придумать совершенно новое или лишь немного поменять старое, и именно ко второму тут призывают. Приходите на Тишинку, копайтесь в коробочках и на полочках, находите небольшие, но такие важные детали! Тут снабдят всем необходимым материалом : от тканей и кружев до детских ванночек и садовых леек. Останется только искать вдохновение – но и тут помогут. Ведь специально позвали замечательного художника по костюмам, номинанта Национальной премии в области кинематографии "Ника" Ольгу Погодину. Позвали подготовить замечательный спецпроект «Contemporary Art - НAROДУ», в котором она наглядно покажет, как найти достойное применение дверной ручке и сделать ее ручкой элегантной дамской сумочки, а старый глобус перевоплотить в уникальную сумочку для выхода в свет. Работы прекрасной художницы полны оптимизма и иронии, юмора и изобретательности – чего команда майской "Блошки" всем желает. Михаил ГУРЕВИЧ
Еще в марте на 3-м этаже ТД ГУМ открылся мультибрендовый салон «ГУМ Сумки и Багаж». Но только сейчас, в преддверии летнего туристического сезона, его решили представить официально. К презентации приурочили открытие в салоне небольшой выставки, в которой приняли участие вещи, привезенные российскими селебрити из разных стран, а также чемоданы-путешественники. Например, принадлежащий Александру Усольцеву "чемодан напрокат", который сдается в аренду за наклейку страны, в которой он побывает, или календарь майя, привезенный еще в 1975 году личным переводчиком Михаила Горбачева. О САЛОНЕ В новом салоне представлена продукция всемирно известных брендов багажа и товаров для путешествий, дамских сумок и аксессуаров, портфелей и изделий для бизнеса: Samsonite, Guess, TUMI, American Tourister и другие известные и зарекомендовавшие себя в туристическом сегменте марки. Интерьер магазина отличается изысканностью и лаконичностью. Просторное и наполненное светом помещение разделено на четыре основных зоны: в первой представлен широкий выбор чемоданов, во второй – различные товары для путешествий, пространство третьей зоны занимают аксессуары, а четвертой – дамские сумки. Ассортимент багажа включает только мировые бренды, известные своими инновациями, технологиями и дизайном. В салоне представлены последние новинки Samsonite, включая обновленную коллекцию Cosmolite, созданную с применением запатентованного материала Curv®. В числе коллекций молодежного бренда American Tourister такие новинки, как Pasadena и Cube Alfa, сочетающие в себе стильный дизайн и практичность. В салоне также можно приобрести предметы багажа от Tumi, Delsey, Rimowa, Brics и Porsche Design. Помимо багажа, представлено немало модных сумок от таких известных брендов, как Cromia, Guess, Joop!, Versace Jeans, Secret Pon Pon и другие.
На днях на одной из лучших площадок ночной столицы (клуб ICON) состоялся МЕЖДУНАРОДНЫЙ Фестиваль "Мисс Бурлеск 2013". Двадцать участниц из многих городов России, а так же из Украины, Белоруссии, Казахстана, Мальты и Италии вышли на сцену с лучшими постановками в жанре Бурлеск и поборолись за возможность получить заветное звание «Королева Бурлеска 2013». Ведущие шоу Мия Зарринг (обладательница самого пышного натурального бюста в России), певец Прохор Шаляпин и писательница Юлия Басова не успевали объявлять номинантов, как тут же на сцене разворачивалось настоящее шоу, достойное восхищения даже самых искушенных зрителей. Искрометный юмор и сложные хореографические танцевальные номера от красавиц с выдающимися формами в ярких винтажных одеяниях сыпались со сцены, как из Рога изобилия. В итоге, в финал конкурса вышли семь участниц. Королевой же этого года стала Мисс Элли Маус (г. Санкт Петербург), продемострировавшая чудеса воздушной акробатики в стиле бурлеск. Она получила эксклюзивную корону от президента и основателя Фестиваля Валерии Малиновска, денежный приз 1000$ и cертификат на внушительную сумму от генерального спонсора салона красоты «Сан и Сити» и от компании « LOVEHOLST». Королевой Аплодисментов (зрительских симпатий) стала Дина Миско (г. Москва), смешавшая в своем номере мотивы песни группы "Ленинград" и игру на скрипке. Специальный приз от спонсоров и звание «Мисс Эстет» от Ювелирного дома «Эстет» получила Анна Хольс. Королевой КЛУБНОГО бурлеска была признана Анна Павлова. (г Москва). Специального приза «Звездный стиль» удостоена стилист Надежда Борисова. Все участницы, а также звездные гости фестиваля получили подарки от веселой калифорнийской косметической марки Benefit. В составе жюри были замечены: шоумейкер Владимир Воронов, Первая Королева бурлеска в России Ляля Бежецкая, фешн-стилист Макс Гор, советник президента ювелирного дома «Эстет» Рубен Котанчян, ведущий утреннего шоу «Русские перцы» на Русском Радио Вадим Воронов, мастер по гриму Аркадий Байматов, историк моды и владелица магазина винтаэжной одежды "Фрик-Фрак" Ирина Гетманова, Юлия Басова и другие. Надо отдать должное организаторам, в этом году они (Валерия Малиновска и Мия Зарринг) постарались на славу - в клубе Icon было не протолкнуться от гостей, фотографов, камер, звездных гостей и пестрящих нарядов, красавиц с веерами, перьями, чулочками, бижутерией, шпильками, кружевным бельем. Многое из этого можно было приобрести на«Винтажной улочке», что раскинулась при входе в клуб. Николай Тимофеев не упустил шанс и прикупил любимой очаровательный браслет. Некоторые участницы фестиваля, не опасаясь за осиные талии, поедали вкуснейшие пирожные из коллекции "Сладкий бурлеск" от ресторана «Водевиль», созданные шеф-поваром ресторана специально для фестиваля. Красавицы не боятся набрать лишние калории, так как каждое выступление на сцене требует неимоверных усилий. Фестиваль "Мисс бурлеск" 2013 вошел в тройку самых масштабных фестивалей бурлеска в мире после Америки и Австралии. Он эксклюзивен тем, что поддерживают его не только артисты жанра, но и творческая элита, медийные персоны и звезды шоу бизнеса со своим видением бурлеска. Николай Тимофеев, Мария Булавина, Лоя, Арчил Мепаридзе и другие звезды спели в этот вечер свои лучшие хиты со сцены. Художник Арсений Власов исполнил перфоманс - на огромном торте, созданном руками шеф-повара клуба-ресторана "Водевиль", он воспроизвел свое видение жанра. Его творение прожило всего несколько минут - художественное лакомство пользовалось спросом среди зрителей. Никита Джигурда, стоя на коленях перед Мариной Анисиной, со сцены читал стихи о любви к женщинам, их красоте и значимости бурлеска. В рамках фестиваля состоялась ежегодная выставка фото-проекта «Звезды в стиле Бурлеск», где, под чутким руководством топовогофотографа Сергея ЛЕНИНА и и стилиста фотопроекта Валерии Малиновска, медийные персоны предстали в необычных образах. Среди них: Анфиса Чехова, Эвелина Бледанс, Николай Тимофеев, Никита Джигурда, Андрей Гайдулян, Шура, Юта, Юлия Басова (писательница), Алекс Че (художник), Zventa Sventana и Юрий Усачев, Мария Берсенева, Мария Булавина (певица) и Арсений Власов (художник), Анастасия Крайнова, Лоя (певица) и многие другие.Работы, отпечатанные на холстах Love Holst, были торжественно вручены участвовашим в фотосессиях звездам. Продюсером фотопроекта выступила Мия Зарринг, ирреальные образы были созданы Валерией Малиновска. «Следующий "Мисс бурлеск" порадует всех любителей стиля pin-up и Голливуда 50-х годов XX века. Шик, блеск, невинная сексуальность, стиляжъе и рокобильное настроение унесет во времена Мерилин Монро и Элвиса Пресли. Пышные юбки в горох, клетчатые пиджаки и яркие ботинки снова можно будет примерить не только артисткам бурлеска, но и всем гостям и партнерам "Международного фестиваля "Мисс Бурлеск" – заявила Валерия Малиновска, организатор и идейный вдохновитель фестиваля. текст: Ирина Кораева фотограф: Александр Мотылев Антон Шаповалов и Ирина Серпуховитина
После успешных двух лет проведения конкурса дизайнеров одежды для людей с особенностями строения фигуры Bezgraniz Couture™ («Без границ кутюр») INTERNATIONAL FASHION AND ACCESSOIRE AWARD дает старт третьему сезону. Анонсирование конкурса состоится 25 апреля на выставке «Интеграция. Жизнь. Общество» в «Экспоцентре» на Красной Пресне. Организаторы расскажут об условиях и нововведениях конкурса, а также представят его партнеров в 2014 году. Именно этот день станет стартовым для приема заявок от дизайнеров. Финал третьего конкурса пройдет весной 2014 года. «Проект Bezgraniz Couture представляется мне очень важным именно для России, для нашего социального взросления. Конкурс Bezgraniz Couture — это для нашего общества большой шаг в сторону цивилизации, нормального, живого человеческого отношения всех ко всем», – говорит Ирина Михайловская, член жюри конкурса в 2012 году, главный редактор журналов Forbes Woman и Forbes Style. Также на выставке пройдут и другие мероприятия Bezgraniz Couture, направленные на развитие интереса общественности к теме одежды для людей с особыми потребностями.Так, на стенде проекта Bezgraniz Couture будут представлены коллекции российских дизайнеров и научных центров, занимающихся разработкой функционально-эстетической одежды. Ежедневно на стенде будет проходить шоу Simply FashionABLE, участвовать в котором могут все желающиепосетители выставки (взрослые и дети), имеющие инвалидность. Они смогут примерить на себя и образцы одежды, выставленные на стенде и модели одежды дизайнеров-победителей конкурсов 2011-2012.Также для участников шоу будут работать профессиональные парикмахеры и стилисты. 25 апреля Bezgraniz Couture организует Круглый стол, посвященный вопросам создания и производства модной одежды для людей с особенностями строения фигуры, в котором примут участие разработчики и конструкторы адаптивной одежды из Санкт-Петербурга, Архангельска, Уфы, Шахты, Иваново, Москвы, организаторы конкурсов и представители индустрии моды. Спикеры и участники мероприятия приглашены к обсуждению таких вопросов, как дизайн, материалы, производство адаптивной одежды. В круглом столе сможет принять участие любой, кому интересна эта тема: посетители выставки, дизайнеры, специалисты индустрии моды, представители прессы, блогеры, студенты профильных вузов. Программа мероприятий BezgranizCouture в рамках выставки «Интеграция. Жизнь. Общество», стенд проект Bezgraniz Couture 25 апреля 10.30 – 11.30 Шоу Simply FashionABLE 11.30- 11.45 Анонсирование третьего сезона конкурса BezgranizCouture 11.45 – 14.00 Круглыйстол14.00 – 14.30 Шоу Simply FashionABLE 26 апреля13.30 – 15.30 Шоу Simply FashionABLE 27 апреля 12.30 – 13.30 Шоу Simply FashionABLE
Небольшие заметки и рассуждения автора после посещения фотофорума в Крокус Экспо. Наверное, уже многие знают, что я поклонник марки Никон. Не то, чтобы я с пеной у рта постоянно доказывал что мы четче и красивее, просто в фотографии определенный производитель фототехники подразумевает свой определенный набор аксессуаров. Занимаясь несколько лет фотографией, вы настолько сильно обрастаете всякими объективами - вспышечками - фигнюшечками - финтефлюшечками, что смена марки фотоаппарата для вас не представляется возможной по финансовым соображениям (ведь все аксессуары не совместимы с другой "тушкой"). Также, хотел бы отметить, что маркетологи работают сейчас так умело, что фотоаппарат фирмы "А" за 50 тыс рублей снимает так же, как и фотоаппарат фирмы "Б" за 50 тыс рублей. Чудес не бывает ))) Вернемся к выставке. Да, я прилип к стенду Никона и посмотрел-потрогал то, что давно планировал. Дорогие "футбольные" объективы. 200-400, 500 - да, те самые, которые стоят "ну очень стоят". На выставке сложно было оценить качество снимка, т.к. к ним не давали привинтить свой аппарат, а перед рабочим тестовым стендом была немного темноватая и скучная картинка. Правда, потрогав и что-то поснимав, понял что это весьма не репортерские для меня инструменты и в ближайшее время я не буду о них задумываться. Еще одна никоновская новинка - новый объектив 80-400. Он стал немного солиднее, немного приятнее по тактильным ощущениям. Поснимав лица на выставке, мне даже показалось что он стал еще резче и не так "песочит" картинку. Но специалист на стенде предупредил, что это по прежнему объектив "поснимать птичек на природе", т.е. резкость и быстрота, присущая флагману 70-200, для него пока недоступна. "А как же тогда репортаж и крупняки на длинных расстояниях?" Поинтересовался я ... Мне посоветовали попробовать новый конвертер х2.0, который не должен мылить, как его аналоги х1.4 - х1.7. На стенде его не было, поэтому о результатах проб не смогу рассказать в ближайшее время. Очень обрадовался, когда в расписании семинаров увидел имя Сергея Максимишина. О нем много рассказывал мой преподаватель на фотокурсах, но вживую увидел его впервые. С недавних пор он стал партнером компнии Никон и в своих путешествиях снимает на флагман - Nikon D4 + 24-70/2.8. Семинар был посвящен тревел фотографий. Но акцент был больше на месте "тревела", чем на технических и психологических уловках. Но кое какие тезисы удалось извлечь ... чем и делюсь с вами: - всё-таки комфортнее и практичнее снимать на топовые камеры, они могут всё ... вы можете вытянуть любую сцену. В путешествиях Сергей использовал один объектив (24-70 + Nikon D4), т.к. очень атуален был вес оборудования. - для получения гениальных снимков лучше снимать в JPG и очень (очень!) много. Очень многое в шедеврах зависит от простого везения. В настройках лучше сделать сдвиг экспозиции на -1, чтобы с большей вероятностью избежать пересветов. - идеальное время для съемок - до 10 утра и после 17.00. В это время естественный свет красивее рисует картинку. - очень полезен в некоторых сценах режим HDR, особенно в ночных - Индия - очень дружелюбная страна, где все любят фотографироваться. Поэтому, на мой вопрос "поделитесь секретами психологического единения с людьми" Сергей ответил просто - "поезжайте в Индию, там не будет с этим проблем :)". В завершении - небольшой фотоотчет с выставки и фотографии Сергея Максимишина, которыми он иллюстрировал своё выступление.
Международная выставка бижутерии и стильных украшений BIJORHCA PARIS состоится в Париже в период с 5 по 8 июля 2013 года. Выставка работает в формате в2в и доступна только для профессионалов. В течение 4 дней дважды в год 450 ведущих марок представляют свои коллекции модной бижутерии и стильных украшений. 53 % экспонентов приезжают для участия в выставке из 40 стран. BIJORHCA PARIS – это идеальное место для встреч с постоянными партнерами, знакомства с новыми поставщиками и составления портфеля заказов. Выставку посещает более 13 000 визитеров, включая 35% иностранных профессионалов из 100 стран, представляющих все сегменты рынка от люкс до масс маркета: закупщики, импортеры, дистрибуторы, представители оптовой и розничной торговли и торговых сетей, владельцы модных бутиков и Интернет-магазинов, дизайнеры, стилисты, модельеры, фэшн обозреватели, журналисты – все, чья профессия и дело жизни связаны с увлекательным миром модной бижутерии и украшений. Дополнительным преимуществом для визитеров является тот факт, что BIJORHCA PARIS входит в состав Объединения «Париж - творческая столица мира» и проходит в выставочном комплексе Порт де Версаль одновременно с другими модными салонами: Who’s Next Paris (06 – 09.07), Interfilière (06 – 09.07), Mode City (6.07 -08.07).
Ассоциация Моды и Дизайна ARTPROM открывает набор торговых марок и дизайнеров для следующего проекта межсезонных показов мод с выставкой для байеров, клиентов и прессы, которые будут проходить в рамках Международного Дня Моды «Worldwide Fashion Day Awards 2013» 28 июня 2013 г в Hotel Baltschug Kempinski класса lux. Проект Worldwide Fashion Day направлен на повышение узнаваемости торговых марок и расширение каналов сбыта. Заявки можно подать не позднее 27.05.2013г. Осталось не так много мест. Лучшие участники смогут участвовать в байерских сессиях от партнеров на закупку коллекций с бюджетом на сотни тыс. евро в один сезон. В рамках предстоящего мероприятия пройдет церемонией вручения премии "Worldwide Fashion Day Awards 2013" на которой удостоятся премии в различных номинациях представители модной, медиа и бизнес индустрии, а так же лучшие участники проекта Moscow Fashion Day(Worldwide Fashion Day in Moscow) по итогам года. Многих участников ждут номинации и призы от партнеров. Откроет мероприятие деловая программа, на которой профессиональные партнеры мероприятия смогут поделится с участниками актуальной информацией о своих проектах. Продолжат мероприятие показы мод. В первый блок показов войдут лучшие коллекции дизайнеров, которые получили поддержку от Ассоциации Моды и Дизайна. Второй блок будет посвящен повседневной одежде Pret-a-porter от участников Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Volvo-Неделя Моды в Москве. Третий блок будет посвящен ведущим торговым маркам и дизайнерам. Между блоками показов лауреаты удостоятся премии в различных номинациях. Особенностью данного мероприятия будет традиционно Звездный показ мод от ведущих модников Москвы, которые пройдутся на одном подиуме с дизайнерами и торговыми марками и продемонстрируют последние тенденции и авангардные решения в области моды. Прошлое мероприятие получило более 50 публикаций от СМИ и привлекло десятки байеров ведущих торговых сетей для отбора коллекций. Участниками выступили немецкая торговая компания MUSCHEL с брендом LAGERFELD, американские торговые марки VEREZO и ASTOR&BLACK, итальянские марки Fontanelli и POIS, а так же французский дом моды Hayari Couture Paris, выдающиеся российские дизайнеры и участники Недель Мод MBFW и VFWM. Среди моделей участвующих в показах были и зарубежные топ-модели, которые представляли моду Dolce&Gabbana, Versace, John Galliano и многих других марок. На мероприятии работала зона шоурума, на которой можно было сделать предзаказы и заключить деловые контракты. На прошлом Международном Дне Моды в целом можно было отметить высокие показатели деловой активности, посетило мероприятие около 50 руководителей и байеров крупнейших торговых компаний, таких как - KupiVip, ShopTime, Wildberries, Butik.ru, BNS-group, Lamoda, а так же руководители крупнейших fashion проектов - CPM, B2BCG, торговой миссии UBIFRANCE, Who’s Next Prêt-à-Porter Paris. Специально под них была выделена отдельная VIP-зона. Среди почетных гостей были депутаты Государственной Думы, представители Московской торгово-промышленной палаты и различных посольств. Проект так же заинтересовал Министерство Промышленности и Торговли РФ. В зоне шоурума где была организована выставка одежды участников мероприятия, байеры смогли ознакомиться с представленной на подиуме одеждой, обменяться контактами, поделиться мнением для корреспондентов ARTPROM TV. Часть вещей дизайнеров и торговых марок по предзаказам была реализована прямо на мероприятии, координация взаимодействия с байерами, дизайнерами и конечными потребителями велась через консультантов и менеджеров проекта от организаторов. Собственные проекты показов мод Ассоциации и его состав участников, будут формироваться из основных заказов торговых компаний и байеров, минимальный процент участников соответствующих пожеланиям и требованиям фэшен партнеров будет составлять от 50-70%. Показы мод ориентированные на клиентов, станут больше ориентированы на байеров. Данный подход позволит повысить коммерческую реализуемость участников и коммерческий интерес байеров. Участие в проекте будет проходить на конкурсной основе, лучшие участники соответствующие всем требованиям и пожеланиям к торговым маркам, смогут участвовать в байерских сессиях и акциях на лучшего поставщика от Fashion партнеров мероприятия, коллекции которых могут выкупаться с бюджетом закупок в один сезон на сотни тысяч евро. Все приглашенные гости на байерские показы имеющие отношение к индустрии моды будут входить в клуб Ассоциации профессионалов модного бизнеса, где реализации их интересов будет способствовать специальная b2b служба, с тем, чтобы «до», «во время» и «после» мероприятия можно было установить и наладить необходимые контакты. Чтобы подать заявку на участие в показах мод и выставках необходимо предоставить информацию с фото, описанием торговой марки и коллекции, контактами и ссылками на fashionday@artprom.org.ru и копией письма на artprom_pr@mail.ru с пометкой в теме письма «Показы на MFD». Если Вы считаете что ваш бренд достоин особого внимания, то можете подать заявку на соискание премии прислав информацию с пометкой в теме письма «Премия». Если Вы успешная компания и хотите что бы Ваш бренд был самым модным на ряду с другими брендами, желаете стать партнером мероприятия и представить свой бренд, то можете подать заявку и запросить Партнерское предложение с пометкой в теме письма «Партнер». Для потенциальных участников проекта в Компании действует служба по работе с клиентами, которая принимает заявки на участие и помогает в подготовке к мероприятию. Участник заранее может направить заявку на artprom_pr@mail.ru и получить консультацию по продвижению собственной марки, как в рамках проектов компании, так и во внешних проектах и подготовиться для участия в одном из мероприятий. Подробную информацию о проектах и мероприятиях можно узнать на сайте www.artprom.org.ru
В апреле 2013 года торговые центры МЕГА отмечают свой десятый день рождения, подготовив для покупателей целый ряд увлекательных событий и множество подарков. Одним из самых ярких проектов в рамках десятилетия МЕГИ стал фотопроект со стилистом Джованной Баттальей, о котором я уже писала. В МЕГЕ Теплый Стан заработала подвижная выставка фотографий, которую сегодня блогерам и журналистам презентовал Микаэль Йозефсон, управляющий данной МЕГИ. За последние десять лет МЕГА открылась в одиннадцати городах нашей страны, вывела на российский рынок множество международных брендов, стала синонимом «европейского» шопинга и любимым торговым центром миллионов людей. Однако сегодня МЕГА – это уже не просто шопинг и не просто молл с разрозненными магазинами. Основные проекты, реализуемые торговыми центрами МЕГА: «Модные Недели в МЕГЕ» – событие федерального масштаба, призванное помочь современным людям создавать свой собственный неповторимый стиль, используя новые коллекции представленных в МЕГЕ брендов и советы профессионалов в области моды и шопинга. Стилистами проекта уже побывали Рейчел Зое и Лесли Фримар, а также их российские коллеги – Ольга Михайловская, Ксения Березовская, Александр Рогов, Дмитрий Логинов, Леонид Алексеев и другие. Лицом «Модных Недель в МЕГЕ» сезона Весна-Лето 2012 была актриса Равшана Куркова, сезона Осень-Зима 2012/13 – певица Глюк'oZa. «Модные недели в МЕГЕ» проходят во всех торговых центрах МЕГА в начале каждого сезона. В каждом из регионов проект имеет свою уникальную особенность. Журнал «МЕГА Style» – шопинг-гид в формате модного глянца, МЕГА Style выходит дважды в год и включает в себя fashion-съемки, обзоры последних тенденций, идеи по созданию идеального гардероба, а также новости, советы и рекомендации ведущих fashion-экспертов, стилистов и дизайнеров. МEGACARD – особая банковская карта, которая позволяет владельцам накапливать бонусы за все совершенные покупки. Каждый раз, оплачивая ей любые товары и услуги в магазинах по всему свету, проценты от покупки зачисляются на персональный счет держателя карты. Подарочная карта МЕГА – практичный и по-настоящему желанный подарок, который позволяет оплатить абсолютно любой товар или услугу в более чем в 400 магазинах МЕГИ. Кроме того, с 6 апреля по 5 мая во всех МЕГАХ Москвы можно будет увидеть фотовыставку проекта Джованны Баттальи, аналогичный тому, что представлен на Теплом Стане. Фотосессия также вошла в весенний выпуск журнала МЕГА Style и доступна на сайте fashion.megamall.ru. Главным событием празнования десятилетия станет «Ночь МЕГА Скидок» – беспрецедентная ночная распродажа, во время которой можно будет приобрести модные новинки по специальным ценам, впервые действующим и на новые коллекции. Кроме фантастического шопинга, гостей мероприятия будет ждать насыщенная развлекательная программа, выступление артистов, а также специальные предложения и подарки от целого ряда брендов. Мероприятие пройдет в МЕГЕ Теплый Стан, МЕГЕ Химки и МЕГЕ Белая Дача в ночь с 20 на 21 апреля. Интересные факты о МЕГЕ: Бренды, которые МЕГА вывела на российский рынок: Zara, Starbucks, The Body Shop, Accessorize, American Eagle Outfitters, Victoria’s Secret Beauty & Accessories, Debenhams, Bobbi Brown (монобутики), Intertop, C&A и другие. МЕГА – это единственный торговый центр в России, который представлен в 11 городах-миллионниках. Общая площадь торговых центров МЕГА – 2.2 млн м2. Это в пять раз больше площади государства Ватикан. Примерно такую же площадь занимает старейший московский район Арбат. Количество посетителей торговых центров МЕГА в 2012 финансовом году – 254 миллионов посетителей. Это практически в 2 раза больше населения России по данным последней переписи и в 17 раз больше населения Москвы.
Первая ручка Parker досталась мне в 16 лет. Она не была перьевая, как мне бы хотелось, но это был безупречный пишущий инструмент, чернила в котором, казалось, не закончатся никогда. Я получила его из рук Александра Карелина, который награждал победителей Сибирского конкурса юнкоров "Золотое перо". Уже тогда я поняла, что репутация Parker - далеко не пустой звук. Поэтому, когда меня пригласили на открытие нового бутика и презентацию в честь 125-летия бренда, я, заядлая сова, отодрала себя от постели в 8 утра, чтобы в 11 быть на другом конце Москвы. В рамках празднования 125-летнего юбилея компания Parker открыла в Москве новый уникальный бутик - и не только его. Сегодня в Crocus City Mall журналисты могли полюбоваться не только на новый дизайн "стеклянного куба" - "хрустального" бутика, но и на выставку, посвященную истории марки, расположившуюся прямо у дверей магазина. На открытие приехал старший праправнук основателя бренда Джефри Паркер. Он рассказал кое-что из прошлого своего знаменитого предка, о его философии и о том, как он начал выпускать самые известные ручки в мире. Выставка не только показывает вехи развития бренда и отмечает интересные моменты - например, эксперимент, доказавший, что, даже упав на дно пропасти, продукция Parker остается целой и невредимой. В экспозиции представлены модели ручек, которыми подписывались важные для истории России документы - с иллюстрациями, фотографиями и рассказом о том, где отметилась та или иная вещь. Кроме того, все гости презентации имели возможность поучаствовать в интересном событии «Worlds For the Future» - оставить послание будущим поколениям. Написать их, разумеется, надо было ручкой Parker. После чего послание оставалось среди других на импровизированном "постаменте" из десятков специально созданных для проекта держателей для бумаг. Идея проекта не только и не столько в том, чтобы передать свои слова потомкам - скорее в том, чтобы понять философию бренда: никакие электронные мейлы не заменят тепла настоящего бумажного письма, написанного от руки. В скором времени такие письма станут настоящей роскошью. Также всем гостям досталась возможность проверить в жизни новинку из линии Parker Ingenuity - ручки, которые выглядят, как перьевые, но чернила в них подаются совсем иначе. Таким образом бренд воплощает новый подход к канцелярским товарам, который окончательно сформировался в новом, 21 веке, с приходом электронных гаджетов - из предмета необходимости ручка и карандаш становятся аксессуаром, элементом стиля. Естественно, безупречно работающим при этом.
В минувшую пятницу Маша Новикова пригласила меня на предпоказ "Ночи пожирателей рекламы", который прошел в киноклубе "Фитиль" при поддержке Hennessy. Сначала все желающие могли "порисовать" на гигантской бутылке, используя шаблоны любимых приемов граффитиста Futura, попробовать коктейли со знаменитым коньяком и посмотреть выставку уже упомянутого художника. А потом началось главное - реклама. Чтобы порадовать зрителей, перед началом основной программы был показан блок роликов российской рекламы родом из 80-х и 90-х: МММ, "Хопер", Московский вентиляторный завод и другие хиты, которые заставили зал бурно аплодировать. Не хватало только "Всемирной истории" от Банка Империал! К сожалению, из-за позднего времени посмотреть всю программу мне не удалось, но начало было уже многообещающее - не просто небольшие ролики, но и целые промо-фильмы с полноценными сюжетами и всегда неожиданными развязками, порадуют не только любителей рекламного креатива, но и тех, кто любит кино. "Ночь пожирателей" радует из года в год тем, что вводит рекламу в разряд искусства. А ведь так оно и есть!
Седьмой сезон подряд бельгийский дизайнер Вероник Бранкиньо создает для женщин минималистичную обувь с архитектурными линиями в рамках сотрудничества с брендом Camper. В сезоне весна-лето 2013 появились босоножки и дерби. В элегантных дерби в стиле Camper на утолщенной подошве сочетается идеальная форма и комфорт. Следуя моде на криперы, Вероник Бранкинью создала босоножки на мягкой 4,5 сантиметровой подошве, которые выглядят по-настоящему стильно. Более того, у каждой модели в этой капсульной коллекции есть своя "пара" в тех же тонах и материалах, но совершенно другого силуэта. О дизайнере Вероник Бранкиньо (Вильвоорд, 1973) закончила престижную Королевскую академию изобразительных искусств в Антверпене (Бельгия). Ее первая коллекция была представлена публике в одной из парижских галерей в 1977 году. Позже она выставлялась на Биенале моды во Флоренции, в Нью-йоркском институте технологии моды и в ряде известных бутиков, таких как парижский «Колетт». В 2008 году Музей моды в Антверпене (MoMu) организовал антологическую выставку ее произведений первых десяти лет под названием Moi, Veronique Branquinho TOuTe NUe.
Специалисты, занимающиеся адаптивной одеждой, встретились на площадке Bezgraniz Couture, чтобы поделиться своими разработками и планами 25 апреля в рамках выставки «Интеграция. Жизнь. Общество», состоялся Круглый стол «Мода для инвалидов: инновационные решения для индустрии моды. Сделано в России», организованный проектом Bezgraniz Coutrue (международный конкурс дизайнеров одежды для людей с инвалидностью). Интерес данного мероприятия состоял в том, что разработчики и конструкторы адаптивной одежды для инвалидов из различных городов России, работавшие до сих пор разрозненно, каждый в своей теме, смогли встретиться в одном месте и обменяться мнениями, технологиями, планами. Таким образом, проект Bezgraniz Couture стал объединяющей площадкой не только для дизайнеров одежды и людей с ограниченной мобильностью, но и для специалистов, занимающихся серьезными разработками в этом направлении в университетах, реабилитационных и научно-практических центрах. Участники Круглого стола поделились своими достижениями и планами. Так, Альбина Бикбулатова, декан факультета дизайна и национальных культур, к.т.н., доцент Уфимского государственного университета экономики и сервиса, рассказала об инновационных тканях, которые будут созданы в ближайшее время специально для пошива школьной формы. Разработкой школьной формы с корректирующими осанку деталями Альбина занимается уже не первый год. Именно с такой детской коллекцией она стала призером первого конкурса Bezgraniz Couture 2011. Тогда в коллекции была представлена одежда со вшитыми жесткими вставками, которые выполняют функцию коррекции осанки. Сегодня речь идет уже о создании ткани с частичным армированием. Изделия из такого инновационного материала будут носить «дисциплинирующую» функцию, то есть «напоминать» ребенку о том, что нужно держать спину прямо. Однако останутся в линейке и модели с жесткими вставками, которые несут уже корректирующую функцию. Для того чтобы соотнести свои разработки с реальностью производственного процесса, Альбина сотрудничает с уфимской трикотажной фабрикой. Другая участница Круглого стола, Наталья Костина из Архангельска, победительница прошлогоднего конкурса Bezgraniz Couture 2012 с коллекцией для детей с ДЦП, рассказала о том, какой толчок в развитии ей дало участие и победа в конкурсе. Первое место не только принесло Наталье материальную основу для запуска собственного производства, которое она планирует уже сейчас, но и придало ей уверенности в себе и своих силах. Кроме создания одежды Наталья Костина помогает решать вопросы и проблемы матерей детей инвалидов в Архангельске. В круглом столе приняли участие еще два специалиста, для которых проект Bezgraniz Couture стал образцом и стимулом к развитию. Это Евгений Работкин, дизайнер из Томска, и Ирина Дорохова, арт-директор томского межрегионального конкурса "Особая мода". «Для нас очень важно быть флагманом и образцом для таких региональных конкурсов, как «Особая мода» в Томске, - говорит соучредитель конкурса, генеральный директор культурного центра «Без границ» Янина Урусова. – Ведь именно они взращивают дизайнеров, которые позже будут принимать участие в нашем проекте уже на международном уровне. Кроме того, в Томске создана и работает единственная в России школа моделей для инвалидов. И уже понятно, что занятия в этой школе дают потрясающие результаты в плане реабилитации и социализации девушек и юношей с ограниченной мобильностью». «Я очень рада тому факту, что конкурсом Bezgraniz Couture и разработками наших дизайнеров заинтересовались профессиональные институции: Отто Групп Россия, издательский дом Burda, Mercedes Benz Fashion Week Russia, фэшн-СМИ, организаторы специализированных конференций индустрии моды, – продолжает Янина Урусова. – Постепенно тема «особой моды» доходит до российской fashion-индустрии. Сегодня нам уже намного проще обращаться к профессиональному сообществу с этой темой, чем два года назад, когда мы только начинали. Параллельно с развитием темы создания модной одежды, проект Bezgraniz Couture продолжает развивать собственные медийные проекты, направленные на изменение сознания общественности в отношении инвалидов. Это такие истории, как «Инопланетники» , «Диалоги о другом» на Snob.ru, «Акрополь». С их помощью мы стремимся перенести тему инвалидности из области неприятных ассоциаций в область дизайна и высоких технологий». Заявки на третий сезон международного конкурса Bezgraniz Coutrue организаторы начнут принимать в июне 2013 года. Финал конкурса пройдет весной 2014 года.
Вместе с трендом милитари понемногу возвращается мода и на галифе – может быть, не самые «гламурные», зато удобные и интересные брюки. Не копируя военный оригинал, дизайнеры предлагают свои варианты: от фетишных кожаных до шелковых с принтом. Галифе Kira Plastinina, джемпер Calvin Klein Jeans, куртка Burberry Prosum, сапоги Marc Cain, сумка Miss Sixty, кепка Jennyfer, серьги Pomellato Милитари в моде, но не в прямом прочтении: высокие сапоги, галифе и куртка с намеком на тренч создадут образ игривый, но не агрессивный. А кепка с бантом внесет нотку романтики. Галифе Mother of Pearl, жакет CG Cyrille Gassiline, пальто Cyrille Gassiline, босоножки Dolce&Gabbana, ботильоны Judari, серьги Dolce&Gabbana, очки Massimo Dutti Образ для выхода на презентацию или выставку – холодные, но нежные тона не противоречат обилию роз в принтах и аксессуарах. Превратите себя в арт-объект, но не забывайте накидывать на плечи пальто, выбегая на зимний мороз. Галифе Malene Birger, блузка Dolce&Gabbana, пиджак Gerard Darel, ботильоны Giorgio Armani, сумка DKNY, брошь Yi Zhou, часы Philip Laurence Галифе из костюмной ткани отлично впишутся в деловой гардероб. Чтобы свести на нет аллюзии с милитари, обычной рубашке под строгий пиджак предпочтите романтичную блузку с жабо. Кожаные галифе Pure Vinnie, топ Reserved, браслеты Desigual, кольца и ожерелье Ziio Jewels, серьги и босоножки Yves Saint Laurent, очки Miu Miu К черным кожаным галифе стоит добавить как можно больше цвета, чтобы создать настроение для вечеринки. Тон задает топ с оп-принтом, с ним в унисон «звучат» кольца, браслеты и ожерелья, да и остальные аксессуары не выбиваются из общего ансамбля. Галифе Kira Plastinina, свитер Alexander McQueen, куртка befree, сумка Desigual, сапоги Baldinini, митенки Fabi, наушники Dorothy Perkins, часы РФС Теплые тона и теплые вещи – лучший выбор для прогулки в декабре. Галифе не только впишутся в актуальный стрит-образ, но и помогут скрыть термобелье, которое вам наверняка захочется надеть морозным днем, не мешая при этом быть модной и стильной. Галифе Mother of Pearl, топ Next, куртка Cyrille Gassilin, сумка Tua, платок Salvatore Ferragamo, браслет Balenciaga, сапоги Ballin Если же хочется обыграть униформенный стиль, то не стоит создавать образ военный – ведь его могут принять за фетишный. Обращая взор на Запад, вдохновляемся ковбоями и шерифами мифического Техаса: коричнево-горчичные тона прерий и знаменитая звезда как главный символ. Галифе Pure Vinnie, жакет BasharatyanV, очки и ботильоны Alexander McQueen, перчатки bebe, серьги Balenciaga, браслет Bershka, клатч Giorgio Armani Кожаные галифе могут лечь в основу не одного образа. Пришельцем из будущего легко показаться, сочетая их с необычным жакетом и фантастическими очками на пол лица. Кожа и пластик – ваш выбор.
В России представлены новинки из коллекций Энди Уорхола и Шепарда Фейри от Incase. Главным акцентом коллекций стали принты известных произведений культовых американских художников. Наряду со смелым дизайном аксессуары отличает высокое качество исполнения и функциональность. Образцы аксессуаров были представлены на выставке Consumer Electronics&Photo, официальные поставки в Россию начнутся в ближайшее время. Andy Warhol Collection Энди Уорхол - один из передовых художников своего времени - был уверен в огромном влиянии технологий на развитие искусства. В оформлении аксессуаров для iPhone 5 серий Mona, Telephone и Blue Flowers были использованы принты легендарных работ известного мастера. Серия Mona Художника всегда интересовали темы, вызывавшие большой резонанс в поп-культуре. В 1963 году, когда известная работа Леонардо да Винчи «Мона Лиза» впервые была привезена из Лувра и выставлена в Америке, Энди Уорхол создал композицию «Четыре Моны Лизы» с использованием технологии трафаретной печати. Чехлы из этой серии выполнены в максимально приближенной к оригиналу цветовой гамме и передают узнаваемый почерк автора. Серия Telephone Телефонный аппарат для Энди Уорхола был не просто средством связи, и поэтому оказал большое влияние на творчество художника, став впоследствии предметом его наследия. Уорхол ежедневно звонил своему секретарю, записывая разговоры для налогового учета. После такие звонки стали частью его повседневной жизни, и художник решил свести их в одну книгу, получившую название «Дневники Энди Уорхола». Знаменитый телефон – одна из первых работ Уорхола, которая подвергалась множеству изменений. В итоге он изобразил аппарат в форме канделябра, не имеющего даже диска для набора номера, напоминая о долговечности этого изобретения. Серия Blue Flowers «Цветочные» картины – это знаменитые работы Уорхола, для которых он выбирал яркие, даже синтетические цвета. Художник использовал журнальную фотографию гибискуса и существенно усилил контраст. Мелкие детали изображения были практически стерты, поэтому работы маэстро из этой серии являются наиболее абстрактными его картинами. Shepard Fairey Collection Серия Incase от Шепарда Фейри – это капсульная коллекция аксессуаров для устройств Apple с мотивами графических работ одного из самых известных стрит-арт художников. Смелые иллюстрации Фейри, провокатора от искусства, общественного критика и художника, дали начало одному из наиболее устойчивых культурных явлений современности. Его почерк – темные полутона ироничного поп-арта в сочетании с кричащими заголовками. В основу коллекции легла работа OBEY («Повинуйся»), ставшая творческим псевдонимом художника.
10 апреля 2013 года в Галерее искусств Зураба Церетели проходит Московский полуфинал X Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт». На полуфинал было подано более 500 заявок, к участию в показе допущено 30 наиболее интересных коллекций. Подавляющее большинство конкурсантов - студенты столичных профильных учебных заведений. Важно отметить, что участие в конкурсе происходит полностью на бесплатной основе - нет конкурсного взноса для участников, моделей фонд также предоставляет бесплатно. Работы конкурсантов оценивали: Татьяна Михалкова - президент фонда, член- корреспондент Российской академии художеств; Наталия Туровникова - модный обозреватель, член экспертной группы Благотворительного фонда «Русский Силуэт»; Виталий Козак - модный обозреватель, музыкант, член экспертной группы фонда; Дарья Кравцова - ведущий дизайнер группы компаний Carlo Pazolini; Алексей Коробейников - дизайнер-конструктор; Анна Черных и Владимир Тилинин - дизайнеры, преподаватели Британской высшей школы дизайна; Вячеслав Зайцев - дизайнер. Именно они выбирали пятерку победителей: тех, кто будет представлять Москву на финале конкурса. Для «Русского Силуэта» этот год - юбилейный. Фонд отмечает свое 15-летие и 10-летие Международного конкурса молодых дизайнеров. За эти годы сотни призеров конкурса прошли стажировки в ведущих зарубежных и российских домах моды. Победители обучались в престижных институтах моды, участвовали в показах на неделях моды и выставках в России и за рубежом. Сегодня призеры конкурса успешно развивают свои бренды, наиболее известные из них - Алена Ахмадуллина, Александр Терехов, Виктория Газинская, Кирилл Гасилин, Вардуи Назарян, Ольга Самощенко, Таша Строгая. В этом году 30 полуфиналов юбилейного конкурса пройдут в городах России и странах ближнего зарубежья - Азербайджане, Армении, Беларуси, Грузии, Казахстане, Киргизии, Латвии, Литве, Украине, Эстонии. Финальное Гала-шоу «Русского Силуэта» состоится 06.10.2013 года в Москве в Гостином Дворе. Предлагаем вашему внимаю работы участников: 1. Шурыгина Ольга «Аллегория» 2. Сабекия Гога «Russian перезагрузка» 3. Есина Маргарита «Театр сплетений» 4. Феофанова Ольга «Гармония геометрии» 5. Купинская Юлия «Ангелы слышат» 6. Королева Екатерина «Новый взгляд» 7. Ермакова Ольга «Хроника» 8. Дизайнерская группа R-H: Румянцева Екатерина, Потулова Светлана, Буханова Ольга, «Лиль» 9. Цезарь Юлия Aquasapiens 10. Грибанова Светлана «Человек-слон» 11. Плуговенко Олеся «Пять тезисов о сущностях» 12. Сидорова Ирина Цой Александра «Ребром по песку» 13. Ерохина Екатерина «Муэр» 14. Загузова Александра «Бриз» 15. Алейникова Александра «Кукольный замок» 16. Крылова Анна «Выход в свет» 17. Луг Петр «Тени прошлого» 18. Кравец Владимир «Комикс» 19. Шабанова Ульвия «Полет мотылька» 20. Павлович Анастасия «Мнение бабочки» 21. Казакова Мария Gypsy Jam 22. Иванова Екатерина «Рябиновый декабрь» 23. Миллер Гретта «Даже хорошие люди могут быть лишь на половину живы» 24. Козинова Светлана Алекс Марк «Отрешенность» 25. Чистякова Екатерина «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера» 26. Чихачева Людмила «Седьмая планета от солнца» 27. Суворова Ольга «Изнутри» 28. Бареева Асия «Кочевники» 29. Седова Мария «Странники ветров» 30. Шабанов Александр Supreme
В Мурманском областном художественном музее 13 – 14 апреля прошел 14-й открытый фестиваль молодых художников-модельеров и дизайнеров одежды “НаМОДнение-2013” – региональный тур Международного конкурса “Экзерсис” Северо-запада России. Сердце рвется так много сказать, что никакие слова не могут отразить полноту чувств от феерически прошедшего 14 фестиваля “НаМОДнение”. Сегодня Мурманск “в тренде” мировой моды. Организаторы фестиваля чутко уловили дух времени – культурные ценности снова в моде. Фестиваль “НаМОДнение” был проведен в стенах музея в рамках выставки “Двое”, представившей шедевры живописи и скульптуры из собрания Государственного Русского музея из Санкт-Петербурга. Как разноплановые по стилю, технике и манере исполнения работы, тематически объединенные в одной экспозиции “Двое”, раскрывают проблемы человеческого сосуществования, так и молодые дизайнеры, представившие на фестиваль разно образные работы, были едины в одном - в ответственности за результаты своей работы и в желании изменять внешний облик людей своего города, региона, страны. Все пространство музея гармонично заполнила мода – мобильные баннеры партнеров на площадках между этажами, электронные стойки, на которых можно было посмотреть эскизы конкурсантов, прекрасная джазовая музыка наполнила музей в исполнении Максима Ольховского на саксофоне, движение моделей, перемещающихся по трем зонам зала, объеденных общим периметром транслировали четыре больших экрана, заражающие молодостью и энергией профессиональные ведущие Алина Богданова и Артем Моисеев, стильно одетые гости, непрерывные щелчки фотокамер … В рамках фестиваля прошли два конкурса “Откровение” и “ART couture” в первый день и гала-показ и награждение во второй день. Право открыть 14-й фестиваль «НаМОДнение» предоставили известному мурманскому дизайнеру – Александре Гапанович, которая стала победительницей фестиваля в 2004 году. Организаторами фестиваля “НаМОДнение” выступили – Комитет по культуре и искусству Мурманской области, Мурманский областной художественный музей и Мурманское областное общественное отделение “Союз художников России”. Мне, как председателю жюри было приятно работать с замечательной командой жюри, которую отличали профессионализм, знание тенденций, умение дать грамотные советы молодым, которые были сказаны на брифинге после конкурса. Жюри 14 фестиваля “НаМОДнение”: Ольга Евтюкова – искусствовед, Заслуженный работник культуры России, директор Мурманского областного художественного музея, Никита Духно – живописец, график, дизайнер, член Союза художников России, Елена Кочербитова – художник по текстилю, дизайнер, Татьяна Калаева – художник-модельер, дизайнер, Валентина Сидорова – руководитель Имидж-студии “Элегия”, Марина Таран – художник декоративно-прикладного искусства. Гран-при конкурса “ART-couture” была удостоена Анна Попикова за молодежную коллекцию “Новые амазонки” из Мурманского технологического колледжа сервиса. Гран-при конкурса “Откровение” получила Студия-театр моды “Очарование” за коллекцию для подростков “Мы ждем перемен”, посвященную предстоящим олимпийским играм с Сочи. Денежные гонорары победителям вручил Сергей Ершов, председатель комитета по культуре и искусству Мурманской области. Фотостудия Юрия Пульваса и “Желтый Жук” вручили победителям сертификаты на фотосессию. Кроме того Анна Попикова получила сертификат на обучение в лингвистический центр “Логос” по выбранному языковому направлению. В конкурсе “ART-couture” в номинации “городская одежда” диплом I степени был вручен Алене Макаровой из МТКС за коллекцию “Мелисента”; диплом II степени Екатерине Серебровой за коллекцию “Мелания”; диплом III степени Студии “Стиль” за коллекцию “Черно-белый вариант”. В номинации “молодежная концептуальная мода” диплом I степени вручен Дизайнерской группе из МТКС за коллекцию “Цветы сквозь асфальт”, диплом II степени Анастасии Столярчук из Студии “Стиль” за коллекцию “Урбания”. В номинации “мужская одежда” диплом I степени вручен Марии Осиповой и Марии Кондрат из МТКС за коллекцию “QuiltEssence”; диплом II степени Роману Черепкову за коллекцию “Каренси” В конкурсе “Откровение” в номинации “вовремя” диплома I степени была удостоена Творческая группа театра моды “Лелия” из г. Ковдор за коллекцию “Цветочек аленький”; диплома II степени Студия моды “Подиум” из Петрозаводска за коллекцию “Яркие моменты”; диплома III степени Театр моды “Самосотворение” за коллекцию “Белые сны ночного города”. В номинации “пространство” диплом III степени вручен Студии “Стиль” за коллекцию “Флоранж”. В номинации “высокая нота” диплом I степени вручен Студии моды “Подиум” из Петрозаводска за коллекцию “Инкогнито”, диплом II степени Театру моды “Mon pleasure” за коллекцию “Легенды Нотр-Дам”; диплом III степени Студии-театру моды “Очарование” за коллекцию “Эллиника”. Шесть коллекций фестиваля “НаМОДнение” приглашены для участия в 34 Международном конкурсе “Экзерсис”, который пройдет 24 сентября в Москве в рамках 41 Федеральной ярмарки “Текстильлегпром”: “Новые амазонки”, “Мы ждем перемен”, “Цветы сквозь асфальт”, “QuiltEssence”, “Инкогнито” и “Легенды Нотр-Дам”. Специальными дипломами “За лучшую графическую работу” награждены за эскизы к коллекции Мария Осипова и Мария Кондрат – “QuiltEssence” и Дизайнерская группа из Мурманского государственного гуманитарного университета - “Сны подо льдом”, кроме того эта коллекция была удостоена специальных дипломов “За грамотное стилевое решение коллекции” и “Оригинальные аксессуары”. Екатерина Сереброва за коллекцию “Мелания” была награждена специальными дипломами “За эстетику образа”. Анастасия Столярчук за коллекцию “Урбания” получила специальный диплом “Оригинальные аксессуары”. Специальным дипломом “Я люблю мое Заполярье” награждена Ирина Матяшина из Театра моды “Акцент” из Североморска за коллекцию “Полный вперед!”. Лучшими моделями фестиваля стали – Юлия Вылегжанина, Юлия Гайдукова и Анастасия Кузнецова. В этом году, впервые, фестиваль “НаМОДнение” сотрудничает с проектом “АРТ Квадрат” – в рамках Федерального агентства по делам молодежи при Министерстве образования и науки РФ. “АРТ Квадрат” поддерживает молодых талантливый людей, в том числе, и дизайнеров, с целью их обучения и продюсирования. По итогам фестиваля сертификаты на прохождение уникальной образовательной программы на форуме “Селигер-2013” вручены Анне Попиковой (“Новые амазонки”) и Марии Олениной (“Сны подо льдом”). Поддержку в продвижении молодых дизайнеров фестиваля оказали многочисленные партнеры: сеть ювелирных салонов “Самородок”; сеть магазинов “Красотка”, “Модница”, “Фантазия”; магазины “DOMMOD”, “Steilmann”, “YoungReporter”, “Отель ParkInn Полярные Зори”, Учебный центр “Ольга”; ОАО “Электротранспорт”; рекламное агентство “Ракета”; информационный портал “МОДА 51”, газета “Вечерний Мурманск”, телекомпания “ТВ-21”, радиостанция “Европа Плюс Мурманск 101 FM”. Техническое сопровождение фестиваля обеспечили: художник по свету – Артем Ласовский, звукорежиссер – Сергей Арсентьев, видео сопровождение – Анатолий Веснин, видеооператоры – Егор Макаров и Татьяна Меренкова. Особая признательность от участников “НаМОДнение” – душе фестиваля Ирине Костяновой, которая из года в год хранит его очаг, усилиями которой, сформирована большая и дружная команда. От сезона к сезону участники все более мощно демонстрируют свой творческий потенциал, высокий уровень и коммерческую направленность коллекций. Фестиваль “НаМОДнение” стал региональным брендом и занял достойное место в ряду мероприятий по продвижению и поддержке молодых дизайнеров на рынке индустрии моды. О многом еще хочется сказать, но лучше видеть происходившее своими глазами, так, что не пропустите 15 фестиваль “НаМОДнение-2014”. Фотографии Юрия Таралова и Александра Шейнимана – фотостудия “Желтый Жук” Руководитель Проекта “Экзерсис” Вера Тугова
Идеальный женский образ в духе Sultanna Frantsuzova складывается из звуков джазовой музыки и ощущения романтического настроения. В этой одежде приятно путешествовать, знакомиться с новыми людьми и быть всегда готовой к новым приятным приключениям. Цвет Эфемерная барышня от Sultanna Frantsuzova эволюционировала в яркую и артистичную натуру. В этом сезоне дизайнер вдохновлялась доброй волшебницей Кики из мультипликационного фильма Миядзаки «Ведьмина служба доставки», поэтому коллекция по-настоящему наполнена жизнерадостным цветом, в ней много комбинаций геометрических принтов с яркими оттенками - красным, желтым, коралловым, ультрамарином. Горошины Знаковый для марки принт-горошек в этом сезоне появляется еще чаще! Это самая «горошковая» коллекция за всю историю марки! Белый на черном фоне, черный на белом, цветной, крупный и совсем миниатюрный на платьях, юбках и воротничках! В прошлом году Султанна Французова создала инсталляцию в одной гонконгской галерее для выставки Яёй Кусама: красное платье в белый горох длиной 8 метров висело в воздухе в витрине, напоминая картины Шагала. Множество творческих людей обратились к принту polka-dot – это один из самых харизматичных трендов этого сезона. И горошки дружно «перекатились» в весенне-летнюю коллекцию Sultanna Frantsuzova. Форма Sultanna Frantsuzova была одной из первых демократичных марок, популяризировавших платья как предмет гардероба, и в этом сезоне в коллекции по-прежнему большой выбор платьев: футляры, с юбками «тюльпанами», басками и романтичные в пол. Силуэты стали более свободными и объемными. Дизайнер советует стройным девушкам не бояться носить такую одежду, потому что она сделает их еще более хрупкими и нежными. Общая тенденция к свободным формам и «деконструктивизму» привела к созданию нового необычного размера F в коллекции (Free size, то есть «свободный размер»), платья такого размера подходят для тех, кто носит размеры S,M,L и при этом подчеркивают достоинства любой фигуры. Must-have этого сезона (как впрочем и следующего) - хлопковая юбка «солнце» украсит всех девушек. Образ получится удивительно женственным. Платья “футляры” из плотного хлопка - синие, зеленые, в горох. Они идеально выглядят на фигуре: нижняя часть платья в форме “бочонка”, но при этом подчеркнута талия. Каждая будет в восторге от такого наряда! Эта модель уже стала классикой для марки и будет повторяться в будущих коллекциях в новых вариантах. Девушка в стиле Sultanna Frantsuzova носит платье со спортивной обувью, кедами или кроссовками и выглядит за границей и на курорте, как настоящая гражданка мира! Ощущения Основные ткани, использованные в коллекции – плотный хлопок и нежная на ощупь мягкая вискоза. Вдохновение Мультяшная героиня Миядзаки - Кики, магнетический Гонконг, джунгли, в которых живет дизайнер, Яёй Кусама, японские туристки, небоскребы, яркое солнце, заливающее светом 80-этажные дома из стекла и бетона, пристанище разноцветных кораблей в рыбацкой гавани, путешествие по Азии, фруктовые рынки с диковинными рамбутанами, мангустинами и маракуйями.
LEXUS HYBRID ART’2013 - ежегодный проект знаменитого автомобильного бренда в области современного искусства. В этом году он выходит на улицы в буквальном смысле - public art Nuvem («Облако») бразильского художника Эдуардо Коимбра (Eduardo Coimbra) появится в недавно открытой пешеходной зоне Москвы — на пересечении улиц Петровка и Кузнецкий Мост. Nuvem бразильского художника Эдуардо Коимбра создано в жанре public art — художественной работы, предназначенной для общественного пространства. Public art вступает в контакт с местом, где существует, и позволяет нам по-новому взглянуть на привычный городской пейзаж, удивиться и задуматься. Данная работа – это первая часть большого проекта Lexus Hybrid Art, проходящего в этом году уже в четвертый раз. Основным событием Lexus Hybrid Art 2013 станет масштабная выставка гибридного искусства, которая состоится в августе в Центральном выставочном зале «Манеж». А в мае Lexus объявит грант на создание собственного объекта public art, участие в котором смогут принять абсолютно все желающие.