В Антверпене, родном городе знаменитых бельгийских дизайнеров Дриза ван Нотена (Dries Van Noten) и Анн Демельмейстер (Ann Demeulemeester), открылся музей моды. Музей расположился в историческом центре города в недавно отреставрированном 5-этажном здании XIX века. Помимо обширного выставочного пространства в нем есть библиотека и читальный зал, содержащие более 15 тысяч работ по моде, истории и культуре. Постоянная коллекция включает экспонаты, рассказывающие об истории одежды, кружев, текстиля, вышивки, инструментов. По крайней мере два раза в год в музее будут проходить современные выставки – первая из них под названием «Backstage» откроется уже 16 февраля. Под крышей музея также разместился Фландрский институт моды (Flanders Fashion Institute), а в январе будущего года туда же переедет «модное» отделение Антверпенского университета.
24 октября ANCI (Итальянская Ассоциация производителей обуви) устраивает день прессы. Никакой официальщины. Только мода! Вы увидите все тенденции обуви на сезон весна-лето 2002-2003. Настоящий карнавал красок! Разумеется, потом любую пару из того, что понравится, можно будет взять на съемки. И еще вас ожидает фантастическая интрига Fashion-Wedding-Party, гостями которого станут лучшие обувные дизайнеры Италии. День прессы пройдет в ресторане «Пижон» по адресу: 1-й Монетчиковский пер., 5. Начало: 18.00 Отчего мы столько внимания уделяем башмакам? Иной раз приносим им в жертву даже платье. Возможно, на этот вопрос уже когда-то потрудился ответить Зигмунд Фрейд, сказав, что туфелька является символом женской сути. И женщины с лихвой стараются воспользоваться этой сутью. Им нравится стоять на пьедестале высоких каблуков. Этим они вдохновляют дизайнеров, которые охотно идут навстречу пожеланиям слабой половины человечества и от сезона к сезону делают каблук-стилет. Лишь в зависимости от моды видоизменяя и корректируя его профиль, толщину и высоту. Для многих женщин обувь стала настоящим фетишем, превратившимся в «туфелькоманию». Коллекции некоторых голливудских звезд и топ-моделей насчитывают до 1000 пар! Особенно, говорят, в этом благородном деле преуспели Ясмин Гаури и Клаудия Шиффер. И что удивительно: они не собираются останавливаться. Башмачная лихорадка захватила и мужчин. И хотя лишь некоторые из них (Элтон Джон, Майкл Джексон) могут потягаться с коллекционерками, сухой язык статистики утверждает, что «средний мужчина» покупает уже до шести пар в год. Предпочтения звезд общеизвестны - чаще всего они выбирают итальянскую обувь. Мы – тоже. Это факт не голословный. Достаточно пробежаться по московским бутикам и магазинам. И хотя наша страна не в первых рядах по импорту из Италии – на шестом месте в мире, – зато в денежном отношении мы на втором месте после Японии. По последним данным, поступившим из ANCI: только за пять месяцев этого года (с января по март) в Россию ...
На Неделе Высокой Моды в Париже дизайнер из Южной Кореи Джи Хай (Ji Haye) представила необычную коллекцию, в которую вошли брючные костюмы с... дополнительной ногой. На глазах изумленной публики манекенщицы проходили по подиуму, поддерживая за невидимую веревочку третью ногу в золотистом кружевном носке и туфельке, торчащую из брюк где-то на уровне колена. По словам представительницы дизайнера, идея создать этот «сюрреалистический визуальный каламбур» родилась у Джи Хай, когда она получила приглашение на выставку фарфора. На нем была изображена китаянка, сидевшая в кресле с ногами, закинутыми на подлокотники. Джи Хай – единственный корейский дизайнер, проводящий показы в Париже. Коллекция "с третьей ногой" для нее уже седьмая на этой престижной Неделе. Хотя ее безумные коллекции haute couture вызывают по меньшей мере удивление, за ними стоит более консервативная линия ready-to-wear, включающая костюмы, которые сравнивают с работами самого мастера кроя Ив Сен Лорана (Yves Saint Laurent). Заметим также, что во время прошлой Недели Высокой Моды Джи Хай представила платье из футбольных мячей, подчеркивавшее роль ее родины на Чемпионате мира по футболу.
В соответствии с решением МИД РФ и Всекитайской Федерации Женщин, при участии Департамента поддержки и развития малого предпринимательства Правительства Москвы, Международный центр деловых контактов "Дельконт" сформировал делегацию московских женщин - представителей деловых кругов, культуры и средств массовой информации. С 16 по 23 июня 2002 г. делегация посетила города Пекин и Шанхай. Особое место в программе визита российской делегации заняли показы коллекций модной одежды известных московских дизайнеров. В постановке дефиле приняли участие китайские манекенщицы, стилисты и режиссеры. Российская мода в КНР была представлена в трех аспектах: "Исторические коллекции": Дом моды Натальи Нафталиевой (коллекция к 850-летию Москвы "Русь московская") "Дизайнерские коллекции": Людмила Мезенцева (фирма "NATURE LAIN", торговая марка "Веретено") Наталья Штоф (Дом моды "Stoff") "Промышленные коллекции": дизайнер Султанна Французова (фирма "Кволл", торговые марки "Quoll" и "Lo") Кроме дизайнеров, в состав делегации вошли видные деятели российской fashion-индустрии: Эвелина Хромченко – главный редактор российского издания журнала "L'Officiel"; Ирина Дмитракова – ведущий, продюсер, автор телепрограммы "Стильные штучки"; Галина Медникова – главный редактор ИД "КОН-Лига Пресс", Татьяна Недзвецкая – учредитель и генеральный директор фирмы "Quoll", Светлана Корнева – генеральный директор фирмы "Мадам Матюш", Елена Таубкина – директор салона красоты "Волшебница" (международная сеть салонов "Жак Дессандж"). Основная цель показов – продвижение модных российских брэндов и установление двусторонних партнерских отношений с китайскими коллегами, работающими в сфере модной индустрии. Организация показов в Пекине является частью международного этапа подготовки 2-й московской специализированной выставки малого бизнеса и индустрии моды "Прет-а-порте на Покровке" 18-21 октября 2002 г. в Центральном доме предпринимателя, где также планируется организация экспозиции китайских тканей и коллекций мо...
Бриллиантового колье за 7 миллионов долларов, которое Анатолий Климин примеряет смазливой девчушке на обложке журнала «Мир звезд», на самом деле не существует. Пока. Оно просто нарисовано на компьютере. Но очень скоро отечественные и зарубежные модницы смогут блеснуть ювелирными украшениями от Анатолия Климина. Тот самый «Том Клайм» - А кто такой этот Климин? Это тот, который «Том Клайм»? Подобные вопросы нередко можно услышать не только от обывателей, но и от журналистов. Да, тот самый. Только сейчас это огромный холдинг «Том Клайм Фешон Групп», объединяющий двадцать торговых марок. Каждый продукт имеет свой брэнд. Недавно в подземелье столичного Манежа прошла презентация марки «Климона» - бутик и прет-а-порте от его супруги Оксаны. Помимо двухсот магазинов серийной одежды, в холдинге есть и три ювелирных, а также косметическая линия. Эксклюзивная марка «Климин» – изделия из натурального меха и кожи. Дом в стиле "Tom Klaim" - это посуда, столовое и постельное белье, домашняя одежда, бытовые электроприборы. В общем, Климин и компания с удовольствием берутся за все, где можно проявить дизайнерский талант. Сегодня Анатолий Климин увлекся металлами. Даже стал президентом Академии ювелирного искусства. - У меня достаточно дизайнеров, чтобы воплощать мои идеи и эскизы в одежде, - говорит Анатолий Владимирович. – А с металлом я работаю сам. Это интереснее и приятнее. Бриллианты вечны Анатолий Климин намерен удивить весь мир своей новой ювелирной коллекцией. Сейчас вся информация в интернете о последних разработках холдинга «Том Клайм» заморожена. Оно и понятно. Пиратство и шпионаж в мире моды развиты ничуть не хуже, чем в шоу-бизнесе или в сфере высоких технологий. И Климин это прекрасно знает: - Однажды я ради интереса заказал небольшую коллекцию украшений по своим эскизам. Причем под собственную одежду. Не успели мы ювелирные изделия с фабрики получить, а на рынке уже появились подделки. Причем с моим же брэндом. До сих пор не знаю, когда и где произошла утечка. Климин ...
В издательстве «Экстра М» под руководством Елены Ильичевой, ранее занимавшей пост главного редактора журнала «Индустрия моды», начинает выходить журнал «Модный магазин». Рабочий лозунг «Модного магазина», информационно-аналитического бизнес-издания, ориентированного на профессионалов в торговле, производстве и продвижении товаров fashion-индустрии, – «От эскиза до прилавка». По сообщению редакции, читатель сможет найти в новом журнале ответы на вопросы: «Как вывести продукт на рынок? Как найти дистрибьюторов для своей марки в России и странах СНГ? Где стоит заявлять новую марку, чтобы о ней узнали торговые компании? Как подобрать специалистов, где обучать персонал? Кто ваш покупатель сегодня и завтра? Как сделать магазин, в котором товар не лежит на полках?» «Модный магазин» будет выходить ежемесячно и распространяться на профильных мероприятиях (выставках, семинарах, конкурсах, показах), а также посредством прямой рассылки (direct mail) и по подписке. «В настоящее время это единственное издание, которое регулярно публикует обзоры рынка модной продукции, предлагает вакансии специалистам, дает информацию о новых компаниях и брендах, выходящих на российский рынок», - говорится в официальном пресс-релизе нового издания.
Евгения и Илона Стуре - профессиональные художники по текстилю. Евгения окончила Московский текстильный институт, а Илона -Московское художественно-промышленное училище. С 1989 года мать и дочь занимаются росписью по натуральному шелку. Они создают картины, ширмы, кимоно, платья, шали, платки, галстуки, ширмы, подушки и многое другое. Их изделия находятся в частных коллекциях разных стран. Особой популярностью пользуются шали: их носят президент Латвии Вайра-Вике Фрейберга, г-жа Жак Ширак, г-жа Лех Валенса, балерина Илзе Лиепа. Иорданский шейх приобрел для своего гарема 14 шалей. Евгения и Илона занимаются также декорированием интерьеров. На их счету оформление частной гостиницы в Москве, а также создание индивидуальных коллекций текстиля для самых разных заказчиков. Творчество художников базируется на лучших образцах мировой культуры - особенно близко для них искусство Японии, Среднего Востока и стиль модерн. Обладая прекасным вкусом и стилем, художники Стуре создают удивительно красивые ткани и вещи, которые отвечают требованиям современной моды в оформлении одежды и интерьера. На сайте www.cinema.lv/sture/ представлена коллекция Евгении и Илоны Стуре.
Холодная зима с ее морозами и ветрами кажется такой нереальной в свете яркого весеннего солнышка, однако российские дизайнеры уже приготовили для нас теплые и модные одежки на холодное время. Люда Доброхотова представила свою новую коллекцию осень-зима 2002-2003. С легкой руки модельера зима будет яркой, теплой, уютной, пушистой, с легким привкусом небрежности и озорства. Основной темой коллекции стала деревня: наивные картины сельской жизни, изображения гусей и коров, надписи кириллицей, мех домашних животных. Приятная взгляду деревенская несуразность органично переплетается с оригинальным кроем и эффектными деталями. Деревенская простушка или городская оригиналка? Так или иначе, но кофты-распашонки крупной вязки, стилизованные под телогрейки и отделанные разноцветными нитками и кусочками меха, не только согреют в мороз, но и произведут фурор своим необычным видом. Расклешенные рукава с большими отворотами, огромные уютные воротники, забавные украшения в виде сюжетных картинок с гусями, курами и коровами, которые повторяются на маленьких и удобных сумочках в тон одежде, - все очень изысканно. Сочетаются эти оригинальные верхние наряды с экстраординарными брюками клеш: крупная ажурная вязка, яркие цвета… Брюки слишком расклешенные и длинные, так что при ходьбе их нужно слегка приподнимать, чтобы не споткнуться и не упасть. Впечатляющее зрелище: длинная растрепанная коса, меховая шапка, наползающая на глаза, яркий ватник и полупрозрачные брюки, путающиеся на щиколотках и грозящие сделать вам «подножку».Однако, есть в этой «сельской амуниции» что-то вызывающе женственное… «Русский крестьянин верил в бога и старался жить по крестьянским законам», - говорит Люда, - «Мои свитера и юбки украшают буквы кириллицы. Вышивка была выполнена в усадьбе Ясная Поляна потомками великого писателя Льва Николаевича Толстого. Жизнь русского крестьянства не была расцвечена яркими красками, поэтому палитра этой коллекции проста и натуральна». Продолжают крестьянскую тему вязаные водолазки...
В эту слякоть и грязь, неуклюже пробираясь по делам по раскисшему снегу, мечтаешь о сухом асфальте, цветущих деревьях и теплых летних деньках. Собственно, все это можно ощутить уже сейчас - и ходить за семь морей в поисках лета вовсе не обязательно. Достаточно попасть в Гостиный Двор, где с 15 по 18 января будет проходить десятая московская международная специализированная выставка MOSSHOES - 2002. Цветы, улыбки, модная обувь, менеджеры компании "ЭКОНИКА-Обувь" в летних рубашках и… очаровательные мулатки! Специалисты компании "Эконика - Обувь" предлагают новую коллекцию «Весна-Лето 2002». Многоликая палитра модных тенденций отразилась в более чем четырехстах моделях обуви разных ценовых категорий. В сезоне «Весна - Лето 2002» обещают приятно удивить цены не только на наши эксклюзивные марки обуви, но и на всю новую коллекцию. В обуви ALLA PUGACHOVA идут по жизни модницы, выбирающие стиль и комфорт одновременно. Они всегда чувствуют себя уверенно, поскольку в любой ситуации становятся центром внимания. В весенне-летней коллекции 2002 отразились самые последние тенденции мировой моды. Можно выбрать модели на любой вкус: от элегантных вечерних туфель до стильных и комфортных мокасин. На этот раз коллекцию отличает богатство цветовых решений, но доминирует холодная сине-голубая палитра. «Тертые» кожи с эффектом «старения» - последний «писк» нынешнего сезона. Особо хорошо сочетаются «тертые» кожи в синей гамме с джинсовой одеждой, переживающей очередной бум. PARMEN - престижная марка стильной мужской обуви, созданная для требовательных модников и любителей классики. Parmen отличает стильность и элегантность в сочетании с великолепным качеством используемых материалов и уровнем работы. Впервые в коллекции использована кожа кенгуру. В этой марке совмещены все самые важные для потребителя свойства: надежность, удобство, комфорт, легкость, гибкость. В этой обуви стильные мужчины в любой ситуации чувствуют себя свободно и уверенно: на деловой встрече, вечеринке, за рулем авто...
Неделя моды в Париже завершила период сезонных показов дизайнерских коллекций Весна-Лето 2003. Неделя продолжалась с 3 по 12 октября. Тем не менее, модный сезон в мировой столице моды закончился позже, чем обычно. С 10 по 13 октября в садах Тюильри прошла выставка-продажа "Атмосфера лета". 83 модельера из различных стран (но преимущественно из Франции) выставили свои коллекции для широкого зрителя и покупателя, из дизайнеров 41 дебютант. Неделя показов коллекций Весна-Лето 2003 проходила в традиционной богемной атмосфере. Учитывая, что большинство дизайнеров уже представили свои новинки в Лондоне, Нью-Йорке и Милане, на долю Парижа осталось совсем немного духа конкуренции, зато в изобилии - раскованности и вальяжности признанных мэтров, оказавшихся дома - где, как известно, и стены помогают. Парижский зритель был ослеплен многообразием моделей и направлений. Каждый из дизайнеров видел весенне-летний стиль по-своему, о чем красноречиво свидетельствовали около ста показов в рамках Недели. Александр Маккуин нанял Джона Мэйбери - режиссера фильма-биографии Фрэнсиса Бэкона "Любовь - это дьявол", и видео Шинед О'Коннор "Ничего не сравнится с тобой" ("Nothing compares 2 U") - для создания трех коротких фильмов нa презентацию своей весенней коллекции 2003 года в Париже. Фильмы условно обозначили три различных настроения в коллекции. Первое - средневековое кораблекрушение. Маккуин использовал жесткую коричневую embossed кожу, тяжелую парчу и линялый муслин, - создав образ сексуальнной красотки с большой дороги, в сапогах-ботфортах, кожаных мини, струящихся блузах - плюс галстуки, лифы и укороченные кожаные жакеты. Затем манекенщицы появились с взлохмаченными волосами и слезами на щеках - похожие на привидения русалки в утонченно-обнажающих вечерних платьях из шифона с всклокоченными подолами, ползущими по полу. Фильм второй носил название "Ведьма из Блэра" - как путешествие в старый лес, населенный нимфами со сверкающими глазами. Наконец, кругами вышитые плащи, лоскутные сво...
Вещь может быть полезной и бесполезной, необходимой и обременительной, любимой и нелюбимой, безобразной или восхитительной. Сегодня поговорим о ГАЛСТУКЕ. Пожалуй, так сразу и не определишь, какой из этих эпитетов наиболее точно отражает его суть. По статистике 30 % мужчин носят галстук ежедневно, 40% - регулярно, 25% - только по праздникам. И лишь 5% представителей сильной половины человечества ни разу в жизни его не надевали. Впрочем, все когда-то случается впервые… Он опасен для жизни? Недавно английские ученые буквально повергли в шок всемирную индустрию моды. Они пришли к выводу, что галстук плохо влияет на здоровье. А именно: сдавливает сонные артерии на шее, из-за чего снижается приток крови к глазам и головному мозгу. В результате портится зрение и ухудшается самочувствие. Однако, несмотря на ощутимую опасность, никто не собирается отказываться от одной из самых старейших деталей гардероба, которая к тому же ненавязчиво подчеркивает наличие мужественности и интеллигентности сильной половины человечества. Ну как тут, скажите на милость, от него отказаться? Слава – халява – мода Согласно одной американской легенде, изобретателем галстука считается некий ковбой Дижон. Парень вовсе не был знатным кутюрье и даже иголку с ниткой в руках не держал. Пропитание он добывал заурядным разбоем... Так бы и закончилась его безрадостная и бесславная жизнь, но в 1835 году наш герой пошел грабить банк в штате Огайо. Там Дижон нарвался на засаду. Суд приговорил несчастного к смерти через повешение. И когда он уже был готов престать перед Господом, свершилось чудо. Веревка совершенно неожиданно взяла и оборвалась. А два раза не вешают. С тех пор жизнь несостоявшегося висельника переменилась. Он оставил обрывок веревки на шее - на счастье - и никогда его не снимал. В ту пору, подобные личности, чью жизнь спасло само проведение, считались избранниками божьими. Родить ребенка от такого удивительного человека или хотя бы разок вступить с ним в интимные отношения, было огромным счаст...
5 июня во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства прошло уникальное событие – совместное представление работ российского художника-модельера Виктории Андреяновой и американского ювелирного дизайнера Лисы Вершбоу. Супруга посла США в России, г-жа Лиса Вершбоу, - один из учредителей и председателей Вашингтонской гильдии ювелиров. Она создает ювелирные изделия и предметы роскоши, которые совмещают традиционные технические приемы с обширным ассортиментом нетрадиционных материалов. Украшения от Лисы Вершбоу носят многие известные дамы, в том числе Лаура Буш и Мадлен Олбрайт. В эти дни в Москве проходит персональная выставка г-жи Вершбоу, в рамках которой состоялся совместный показ произведений двух самобытных художников. Художник-модельер Виктория Андреянова (обладательница "Золотой вешалки" и двух "Золотых манекенов" – высших наград "Недели Высокой моды" в Москве) занимает особое место в мире российской моды. Директор собственного Дома Моды, десятилетний юбилей которого празднуется в этом году, художественный руководитель Предприятия "Президент-сервис" Управления делами Президента РФ, а также Член Ассоциации Высокой Моды России, Виктория успевает совмещать творчество с установлением связей с общественностью: создает по четыре коллекции в году и ведет активную работу с клиентами. Она одевает политиков и бизнесменов, артистов и ведущих журналистов российского телевидения. Лиса Вершбоу: - Я работала в каждой из четырех стран, где жила, – Америке, России, Англии, Бельгии и снова в России. Недавний переезд обратно в Москву глубоко тронул меня как художника. Благодаря этому музею, я получила здесь теплый прием со стороны многих творческих личностей, включая Викторию Андреянову. Наши различия в навыках и подходах к работе, при бесспорном сходстве профессионального интереса к дизайну и технике и при общем стремлении научиться большему, являются прекрасным основанием для сотрудничества и обмена опытом - Встреча с Викторией Андреяновой стала для меня вол...
2-4 октября 2002 года в городе Воронеже во Дворце творчества Детей и молодежи в рамках Всероссийского проекта "Неделя текстиля и моды" состоится третья оптовая ярмарка товаров текстильной и легкой промышленности "Текстиль и мода", "Осенняя ярмарка". Организаторы ярмарки: ОАО концерн "Ростекстиль", ОАО "Рослегпром" и выставочная фирма "Вета" при поддержке администрации Воронежской области, администрации г. Воронежа, ассоциации экономического взаимодействия "Центрально-Черноземная". Экспозицию составят фирмы, организации, выпускающие и представляющие товары текстильной и легкой промышленности: ткани, одежда, обувь, кожгалантерея, домашний текстиль, косметика и парфюмерия, а также сырье, оборудование и многое другое. На выставке планируется проведение круглых столов, семинаров по актуальным проблемам текстильной и легкой промышленности.
В семейном клубе “Монолит” шляпница Ирина Гафина показала свою вторую коллекцию, составленную на этот раз из вечерних моделей. Представленные модели не были приурочены к какому-то определенному сезону, как это полагается в мире моды: их главное достоинство – то, что они просто новые. Вступать в противоречие с общественным мнением никто не собирается: так уж повелось, что к своему статусу модистки Ирина относится как к хобби. Более того, ее шляпные коллекции тоже специально не создаются, а просто накапливаются по мере того, насколько часто дизайнера посещает вдохновение. И если другие мастера шляпных дел используют для этого особые приспособления (болванки) и создают модель по эскизу или даже выкройке, то у Ирины процесс гораздо проще. Она делает все своими руками, пользуясь отражением в зеркале. Именно таким необычным способом и появляются на свет фантазийные дизайнерские конструкции, зачастую перекликающиеся с модой первой половины XX века (с которой, кстати, Ирина знакома не понаслышке). Во многом это обусловлено увлечением мастера старинными головными уборами, которые она специально отыскивает в антикварных магазинах и на блошиных рынках мира. Свои первые находки Ирина собственноручно приводила в порядок, затем в процессе доработки образа все чаще стала возникать необходимость оживить шляпку новыми деталями и свежими идеями, которых со временем у дизайнера накопилось так много, что она начала создавать собственные модели. Вот так Москва и узнала шляпницу Ирину Гафину. Интересно, что шляпки, представленные новоявленной модисткой на суд московской публики, демонстрировались исключительно ее знакомыми и близкими людьми. Так на время показа моделями стали Сати Спивакова, Екатерина Моисеева, Елена Супрун, Анастасия Вертинская, Ирина Понаровская, Айдан Салахова, Лада Дэнс, Елена Маликова и прочие дамы с известными фамилиями. Все они получили от такой непривычной работы море удовольствия, хотя временами им приходилось превращаться то в обольстительниц, то в скромниц, то...
Интересная экспозиция разместилась в галерее имени Дмитрия Трубникова в Фурманове. Коллекция кукол работы художницы Ольги Першиной не случайно называется "Кустодиевские красавицы". Все эти барышни-купчихи разодеты в шелковые платья, фасоны которых повторяют особенности костюма 19 века, на шеях бусы и украшения на пухленьких ручках. Ни один наряд не повторяет другой ни в чем, вплоть до туфелек. Свои произведения, ностальгию по времени, когда женщина тяготела к изяществу, художница создала не без основательной базы - научной литературы по костюму, сообщает АРН "REGIONS.RU/Россия.Регионы".
16 апреля 2002 года в Третьяковском проезде состоится открытие первого в России бутика Bvlgari - имени, на протяжении более ста лет являющимся синонимом итальянского стиля в ювелирном искусстве. Исключительное положение Bvlgari в мире предметов роскоши обусловлено уникальной философией сочетания эстетики античного классицизма с элементами современного дизайна. В мероприятиях, посвященных открытию бутика Bvlgari в Москве, примет участие генеральный директор компании г-н Франческо Трапани. Адрес бутика: Третьяковский проезд, 1/1. Мир состоит из мелочей, роскошный мир - из роскошных мелочей. Bvlgari - один из самых последовательных создателей роскошных образов этого мира: легендарные литеры украшают ювелирные изделия и шелковые галстуки, часы и кожаные сумки, очки и флаконы с духами, столовое серебро и аксессуары. Каждый из более чем 100 бутиков Bvlgari - приглашение в особый мир, о котором Энди Уорхолл, выдающийся художник современности, скуповатый на похвалы кому-либо, кроме себя самого, сказал: "Для меня зайти в магазин Bvlgari все равно, что посетить превосходную выставку современного искусства". Компания Bvlgari ведет свою родословную от старинного греческого рода потомственных серебряных дел мастеров из маленькой деревни Эпирус. В 1879 году будущий основатель компании Сотирио Булгари приезжает в Италию, где в 1884 году открывает свой первый магазин на Виа Систина в Риме. Изделия из серебра от мастера Сотирио пользуются огромной популярностью у жительниц Вечного города. В 1905 году Сотирио Булгари вместе со своими сыновьями Костантино и Джорджио открывает магазин на Виа Кондотти в Риме, по сей день являющийся главным магазином Bvlgari. Период, последовавший за окончанием Второй мировой войны, явился важной вехой в истории компании. Именно тогда украшения Bvlgari "уходят" от господствовавших в то время строгих канонов французской ювелирной школы, и приобретают собственный стиль, восходящий к греческому и римскому классицизму, традициям золотых дел мастеров эпохи ит...
5 июня в Государственном академическом Малом театре (главная сцена) состоится финал Открытого всероссийского ежегодного благотворительного детского фестиваля "Первый шаг". В этот же день, перед началом дефиле, журналисты смогут задать вопросы организаторам фестиваля на пресс-конференции, которая пройдет в фойе Малого театра, в 16.00. Начало показа - 18:30. Можно изводить ребенка постоянными допросами: "Кем ты хочешь быть, когда вырастешь? Космонавтом? Балериной? Дизайнером?!" А можно просто помочь ему сделать первый шаг к модной профессии. Фестиваль "Первый шаг" и призван стимулировать творческий потенциал ребенка, чтобы помочь ему найти свою дорогу в будущей большой жизни. В этом году в фестивале участвуют модельеры в возрасте от 6 до 17 лет. На региональных отборочных конкурсах, которые проводились в 19 городах России и стран СНГ, жюри выбрало самые интересные эскизы в трех категориях: для детей, для подростков и вечерний фантазийный наряд. В финал вышли 18 человек. В прошлом году дети отшивали коллекции сами, в этом - за них это сделали профессионалы. Демонстрировать коллекции юных дизайнеров будут тоже дети - участники Детского театра-студии исторического костюма "Натали" и Центра развития эстетики и красоты "Катюша". Рост самого маленького участника показа 105 см. Организаторы фестиваля "Первый шаг", компания "Имидж Холдинг" и Национальная Федерация Имиджмейкеров, дают возможность подрастающему поколению почувствовать себя творцами прекрасного, получить за это объективные оценки справедливого жюри и аплодисменты зрительного зала. Большое внимание организаторы фестиваля уделяют детям из незащищенных слоев общества, живущим в детских домах, приютах и интернатах. "Дети - наше будущее", а "красота спасет мир". Это прекрасно понимают в профессиональном попечительском совете фестиваля, куда входят: Министерства культуры РФ и Франции, Правительство Москвы, Национальная Федерация Имиджмейкеров России, Европейская Ассоциация Домов моды, и Международная Ассоциация фондов...
- Давайте совершим маленький экскурс в Вашу биографию... - Я родилась в Саратове. Параллельно с общеобразовательной, училась в художественной школе, потом окончила техническое училище по специальности закройщик, уже в Москве, заочно, училась в Институте Текстильной и Легкой Промышленности, одновременно с учебой создала в Саратове частное предприятие. Это была маленькая мастерская, она ютилась в подвальчике, тогда у меня работали один конструктор и три мастера. В Москву я привозила свои коллекции, проводила первые показы в кругу друзей. В 93-94 году мы с семьей окончательно переехали в Москву. Первый основательный показ прошел в это же время в клубе "Арлекино", был продемонстрирован полный диапазон одежды: от деловой до вечерней. С 94 года два раза в год мы показывали свои сезонные коллекции, давая нашим дамам заряд нового настроения. - Как вы определяете стиль "Дома моды Юлии Яниной"? - В основном это классика, но в работе с индивидуальными заказчиками стиль идет от личности женщины, я ловлю настроение и создаю образ для каждой конкретной женщины. - Каковы ваши симпатии в мире моды? - Конечно, для меня это в первую очередь великий учитель и маг, который столько сделал для женщин, - я имею в виду Сhristian Dior. Это классическая школа и основательный подход к женщине. И мы в своем Доме Моды тоже стремимся создавать традиции и следовать им. И прежде всего, это деликатные и близкие, доверительные отношения с клиентами. - Как Вы следите за модой? - Я езжу в Милан на неделю моды, посещаю выставки тканей, фабрики. Стараюсь следить за происходящим на Лондонской и Парижской неделях моды. Из модной периодики люблю миланский журнал "O-La" - мне нравится, что в нем одежду демонстрируют известные персоны. - Какое направление моды (лондонское, парижское, миланское) вам ближе? - Парижская и Миланская школы - я тяготею к школе высокого шитья. Мои мастера глубоко проникают в процесс создания одежды и вкладывают в вещи душевное тепло, поэтому эти вещи обладают сильной энергетикой, и...
В соответствии с решением МИД РФ и Всекитайской Федерации Женщин, при участии Департамента поддержки и развития малого предпринимательства Правительства Москвы, Международный центр деловых контактов "Дельконт" сформировал делегацию московских женщин - представителей деловых кругов, культуры и средств массовой информации. С 16 по 23 июня 2002 г. делегация посетит города Пекин и Шанхай. Особое место в программе визита российской делегации займет показ коллекций модной одежды известных дизайнеров. В постановке дефиле примут участие китайские манекенщицы, стилисты и режиссеры. Российская мода в КНР будет представлена в трех аспектах: "исторические коллекции": Дом моды Натальи Нафталиевой (коллекция к 850-летию Москвы "Русь московская") и Клуб "Амазонка", дизайнер Ирина Фадеева (коллекция "Ностальгия по XIX веку"); "дизайнерские коллекции": Людмила Мезенцева (фирма "NATURE LAIN", торговая марка "Веретено") и Наталья Штоф (Дом моды "Stoff"); "промышленные коллекции": дизайнер Султанна Французова (фирма "Quoll", торговые марки "Quoll" и "Lo"). Цель показов - продвижение модных российских брэндов и установление двусторонних партнерских отношений с китайскими коллегами, работающими в сфере модной индустрии. Организация показов в Пекине является частью международного этапа подготовки 2-й московской специализированной выставки малого бизнеса и индустрии моды "Прет-а-порте на Покровке" 18-21 октября 2002 г. в Центральном доме предпринимателя, где также планируется организация экспозиции китайских тканей и коллекций модной одежды из КНР.
Ставки известного американского дизайнера Carmen Marc Valvo в мире высокой моды стремительно повышаются, ведь ее вещи носят самые знаменитые актрисы Голливуда. Недавно звезда сериала `Секс и город` Ким Катрал появилась перед журналистами в великолепном кремовом шелковом платье с атласными вставками, напомнив присутствующим о золотой эре Голливуда. Ее примеру последовала Чита Ривера - она предпочла темно-красное шелковое платье без рукавов того же модельера. Звезда сериала `Стар Трек` Джери Райан с удовольствием демонстрировала свое последнее приобретение - наряд из муслина телесного цвета и черных кружев, который также был изготовлен в творческих мастерских Carmen Marc Valvo. Однако творческие амбиции модельера не ограничиваются лишь производством одежды. Совсем недавно она воплотила в жизнь совершенно безумную идею, создав великолепные платья из... шоколада! Изделия из столь необычного материала были продемонстрированы на пятой ежегодной шоколадной выставке, состоявшейся в Metropolitan Pavilion в Нью-Йорке. В создании шоколадного кутюра дизайнеру помогал шеф-повар ресторана Fleur de Sel Айван Лемуан.
28 сентября в Санкт-Петербурге состоится торжественный вечер, посвященный открытию нового мебельного салона "ИТАЛЬЯНСКИЙ ДОМ МЕБЕЛИ" торговой марки ОКАНИЯ Санкт-Петербург, проспект Медиков, дом 10. Вечер пройдет в Этнографическом музее, Мраморном зале. Начало в 20.00. В программе вечера: Представление новинки Миланской выставки 2002 года, коллекции кожаной мебели NATUZZI. Презентация двух последних коллекций модельера Алены Ахмадуллиной: сезона осень-зима 2002/03 "Corpus Infinitum" и сезона весна-лето 2003 "Атлантида". Выступление известного пианиста мирового уровня Константина Лифшица. Исполнение различных частей произведения Чайковского "Времена года", других классических произведений будет сопровождать модные показы по сезонам: осень, зима, весна, лето. Музыка и мода сочетают в себе несколько эстетических составляющих и оказывают мощное воздействие на сознание, подсознание и энергетику людей. Гедонистическая направленность вечера имеет своей целью создание удовольствий для всех органов чувств: слух - музыка, обоняние - запахи, специально подобранные по временам года и распространяемые в пространстве, вкус - напитки и угощения, также подобранные соответственным образом, зрение - созерцание модного показа, красивых людей вокруг и красивой мебели в нехарактерном для нее месте. Мраморный зал Этнографического музея, не имеет аналогов в Петербургской архитектуре и представляет собой редкий образец музейного интерьера. Наполнение вечера призвано подчеркнуть причастность дизайна мебели к культурным устремлениям человека, его стремлению к гармонии и совершенству. Вечер проходит при поддержке торговой марки "Вальс Бостон", журналов "EllE Декор" и "Петербург на Невском". Пресс-релиз новой коллекции Алены Ахмадуллиной Идея. Вода выходит из берегов. Вода покоряет Сушу. Вода накрывает Город. Он опустился на дно и стал Вечностью. В нем нет Человека, веками им любовались лишь рыбы… Вода - текучее воплощение уходящего куда-то Времени. Вода спешит вернуть Мир к истокам, чтобы нача...
"Живое платье", купленное Мадонной. Коллекции в бутиках Лондона и Брюсселя - средняя стоимость вещи $2500-3000. Собственный Дом моды на Виа дель Корсо в Риме. Всего за три года маленькая бунтарка из России шагнула к вершинам европейской моды. Парижская академия моды в этом году включила Катю Леонович в списки "ON" (основные участники) недели прет-а-порте наряду с Готье, Гальяно, Лагерфельдом и прочими всемирно известными кутюрье. Ранее наши модельеры удостаивались лишь чести попасть в списки "OFF" (гости). Платье для Мадонны Мужчины стали частью женского платья. Во время показа манекенщица почти не двигалась, а платье шевелилось, менялось, жило своей жизнью: его вели по подиуму спрятанные в юбке танцоры. Эта фантастическая модель - "Живое платье" (по-итальянски Abito viva) - былa создана русской кутюрье Катей Леонович для Дома Высокой моды Gattinoni и представлена на шоу "Альта мода" в коллекции весна-лето 1999-2000. Катя поделила юбку на пять отсеков. В них помещались пятеро стройных мужчин из кордебалета, они могли двигаться, извиваться, танцевать там как им вздумается. На юбку пошло двадцать пять метров ткани, но ее, как оренбургский платок, легко было протащить сквозь колечко. Катя использовала новую ткань - микрофибра, из которой чаще всего шьют военную одежду, потому что помимо растяжимости она обладает антибактерицидными свойствами. Принцесса Савойская, модная дива из княжества Монако, побывав на шоу в Венеции, сказала о "живом платье" Кати Леонович: "Я сразу прочитала смешение образов, заложенных в пластическом решении платья, - это римское барокко Бернини плюс персонаж по имени "вещь" из известного фильма "Семейка Адамс". Сразу после показа агент Мадонны купил эксклюзив за 120 тысяч долларов для коллекции американской поп-звезды. В тот же день платье (правда, без мужчин) было отправлено в Лос-Анджелес, в Пасадену. "Я всегда хотела уйти от обычного образа платья. Идеей было оживление Искусственного (неживого). Это платье - демонстрация власти пластического, ...
В Пятигорске 14 сентября состоится полуфинал регионального конкурса "Подиум-2002". К участию в полуфинале приглашены молодые модельеры и дизайнеры из городов Кавминвод, Ставрополя, Северной Осетии, Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии. Как сообщили в администрации, победа на конкурсе открывает перед молодыми модельерами перспективы в этом бизнесе, многие из них приглашаются на работу на отечественные и зарубежные предприятия по производству одежды или организуют собственные ателье, и, как правило, продолжают участие в конкурсах и выставках международного уровня. Члены судейской коллегии - известные дизайнеры юга России с большим опытом работы. Конкурс "Подиум" был учрежден в 1997 году Южно-Российским университетом экономики и сервиса и Министерством образования России. За 4 года проведения конкурса, получившего в нынешнем году статус международного, более 500 человек стали дипломантами конкурса.