Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell), мечтавшая затмить всех своим нарядом на прошедшем в понедельник балу Costume Institute Gala, вынуждена была в последний момент отказаться от участия в одном из самых громких мероприятий года. Причиной стало то, что дизайнера Аззедина Алайю (Azzedine Alaia), музой которого Наоми является на протяжении вот уже 23 лет, не пригласили на мероприятие. Семь моделей планировали надеть наряды от Алайи на бал Costume Institute Gala, отмечающий открытие в музее Метрополитэн новой выставки «Model as Muse». Узнав, что его работы не включены в выставку, дизайнер попросил моделей не надевать его платья. Чтобы поддержать Аззедина Алайю, от участия в Costume Institute Gala отказались Наоми Кэмпбелл и Стефани Сеймур (Stephanie Seymour). Модной индустрии прекрасно известно, что Алайя – один из любимых дизайнеров многих моделей. В самом начале своей карьеры Наоми вынуждена была жить у кутюрье, которого сама супермодель называет «Папа», а Стефани Сеймур до сих пор останавливается у Алайи во время визитов в Париж. Все это, однако, никак не повлияло на решение кураторов выставки «Model as Muse» не включать в экспозицию работы Аззедина Алайи. За исключением одной-единственной фотографии, сделанной фотографом Жилем Бенсимоном (Gilles Bensimon) для Elle, работа кутюрье никак не отражена в выставке. Эпоху восьмидесятых представляют творения дизайнеров типа Джанни Версаче (Gianni Versace) и Джорджио Армани (Giorgio Armani). Сам Аззедин Алайя полагает, что основная вина лежит не на кураторах выставки, а на Анне Винтур (Anna Wintour), редакторе Vogue, которая приняла непосредственное участие в организации Costume Institute Gala. Коллекции Алайя в течение последних 15 лет практически не освещались в Vogue, а у Винтур, по словам дизайнера, «слишком много власти над музеем».
Дизайнер Марк Джейкобс (Marc Jacobs) на днях отправился в Гонконг, чтобы в присутствии нескольких сотен гостей открыть новую выставку французского модного дома Louis Vuitton Louis Vuitton: A Passion for Creation в Гонконгском музее искусства. Выставка, которая станет частью постоянной экспозиции музея с 22 мая по 9 августа, призвана продемонстрировать историю связи Louis Vuitton с миром искусства и совместные проекты, реализованные французским брендом с различными художниками. Частью выставки стали работы современных художников Джеффа Кунса (Jeff Koons), Ричарда Принса (Richard Prince), Жана-Мишеля Баския (Jean-Michel Basquiat), видеоинсталляции, фотографии, совместные творения Louis Vuitton и Такаши Мураками (Takashi Murakami). Специально в честь открытия выставки над дизайном самого гонконгского музея поработали Ричард Принс и Louis Vuitton: фасад здания украшает серия работ Принса After Dark.
В минувшие выходные в торгово-выставочном центре на Тишинке прошла выставка, собравшая всю российскую секс-индустрию. Экспозиция для взрослых X'show не первый год привлекает внимание широкой общественности. В этом году эта встреча состоится уже в восьмой раз. Несмотря на кризис, экспозиция выставки и галерея произведений искусства в жанре «ню» по сравнению с прошлым годом увеличились на 15%, значительно расширилась эротическая шоу-программа. «Секс-индустрия является одним из самых крупных секторов экономики — ее мировой оборот достигает $100 млрд в год. Но в нашей стране эта тема остается закрытой. Правда в том, что русскому человеку очень трудно преодолеть себя и зайти в магазин с вывеской "секс-шоп". Проводя эротическую выставку в выставочном зале, мы переводим всю тему в публичную плоскость. Многим гораздо проще в психологическом плане подойти к выставочной витрине и расспросить у опытных консультантов, что к чему. Так выставка для взрослых X'show помогает людям как можно больше узнать о том, как можно разнообразить и украсить свою личную жизнь», — считает руководитель проекта X'show Игорь Филоненко. В этом году выставочный раздел X'show объединил более ста компаний российской секс-индустрии, а также ряд зарубежных производителей из Америки, Китая и Японии. Игрушки и сувениры, эротическое женское и мужское белье, фетиш-одежда и аксессуары, интимная косметика, парфюмерия, эротические СМИ, видео и литература, - все, что душе угодно..хотя в данном случае скорее не душе. Для поклонников эротического искусства был организован Арт-салон «Обнаженный мир». Художественная галерея произведений в жанре «ню», в которой принимают участие известные российские художники, фотографы и скульпторы, проходит уже в восьмой раз и каждый год привлекает огромное внимание посетителей, журналистов и коллекционеров. Правда, особенной высотой искусства произведения не отличались, хотя обнаженная натура там присутствовала. В очередной раз проходил и конкурс «Идеальная натура» - на глазах посетителей художники рисовали обнаженных девушек. Особую пикантность конкурсу, по традиции, придает то, что позируют непрофессиональные модели — натурщицей может стать любая девушка, которая хочет почувствовать себя источником вдохновения и получить портрет, выполненный рукой настоящего мастера. Из того, что мне удалось подсмотреть через плечо мастеров, особенной художественностью их произведения не отличались, - судя по всему работали те же, кто представлял свои полотна в "Обнаженном мире". Из всего товара позабавила меня сумочка-собачка. Нет, неплохая сумочка, хорошо сшита, да только совсем недавно, когда мне, человеку, в Москве живущему третий год, показали Черкизовский рынок, вот там я как раз увидел такую собачку. На сцене X'show проходило шоу от "Секретной комнаты" с участием известных московских стриптизеров, по залу разгуливали модели в БДСМ-атрибутике, посетители с интересом изучали товары... Без внимания оставались только стенды с бижутерией и неизвестно как затесавшийся на выставку стенд с ...очками. Наверное, чтобы лучше видеть партнера...
Модели определяют эпоху в моде и поп-культуре почти также, как определяют ее одежда и дизайнеры. У каждого десятилетия – свои иконы, и выставка Models As Muse: Embodying Fashion, открывающаяся на следующей неделе в нью-йоркском музее Метрополитэн, призвана продемонстрировать самых легендарных супермоделей последних нескольких десятилетий. Основой выставки станут фотопортреты моделей, снятые известными фотографами с 1947 по 1997 год. Models As Muse: Embodying Fashion раскроет эпоху пятидесятых и высокой моды, первые шаги по карьерной лестнице легендарной Твигги (Twiggy), становление первых американских моделей типа Джерри Холл (Jerry Hall), появление в восьмидесятых и девяностых целой плеяды современных звезд – Линды Евангелисты (Linda Evangelista), Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell), Кристи Терлингтон (Christy Turlington), Кейт Мосс (Kate Moss).
Неделя Моды для собачек проходит в Тишинском торговом (выставочном) центре, 30 и 31 мая. Как и многие мероприятия в Москве, организаторов немного подвела погода - на улице было + 27, на улице были выходные. Но, несмотря на это, истинные любители маленьких красивых собачек и экзотических кошечек пришли посмотреть на индустрию собачьей моды. Вход на Неделю Моды платный, 200 руб. - для просмотра выставочного пространства, 500 руб. - для посещение еще и зоны подиума. Событие весьма необычное, даже для Москвы, поэтому мне показалось, что телевизионщиков было примерно столько же, сколько и посетителей. Ведь маленькие собачки весьма трогательная тема для репортажа, а уж если этот маленький четвероногий друг еще и в дизайнерском костюме и шапочке - просто умиление от картинки. Интересно, что в это время думают о нас животные ... Правда, одежды для собак больших размеров на выставке не было, как я понял - вся индустрия моды вертится вокруг йоркширских терьер и собак их комплекции. Владельцы же крупных собак могут подарить своему другу что-нибудь со своего плеча. На выставке было представлено около 8 компаний, занимающихся продажей одежды и аксессуаров для маленьких собачек. Также можно было побеседовать с владельцами и разводчиками маленьких модных пород, проконсультироваться о тяготах совместной жизни с модным другом, узнать о вредных привычках отдельных представителей четвероногих. Например, некоторые породы абсолютно равнодушны к кошкам, а некоторые - ну очень любвеобильны и ... всё что шевелится. Приходите, узнаете подробнее! На показе одежды для собак я был первый раз. Помятуя практику съемки показа детской одежды я, как самый умный, выставил штатив пониже для более естественного ракурса съемки. Но добрые коллеги подсказали - "их на руках носить будут". Да, действительно, показ одежды и украшений для собачек проходил на руках моделей - хэндлеров. Напоминал показ аксессуаров - сумочек. И все таки, ну чертовски интересно - что об этом думают собачки?
«Блошиный рынок» на Тишинке – место встречи, которое изменить нельзя. Огурцы на даче вырастут без вас, а бабушкин сундук, винтажное платье, старая шляпка, кузнецовская чашка, брюссельское кружево и другие приветы от прошлых поколений, должны быть переданы по назначению. Они вас ждут. На блошином рынке продаются вещи-долгожители, пережившие своих современников, или вещи-странники, покинувшие свое традиционное место. И хотя любовь к прошлому стабильна, меняются периоды, пробуждающие ностальгию, а также набор покупаемых предметов. Среди новостей последнего «Блошиного рынка» - возросшее пристрастие к винтажной одежде. Неизменна тяга к старым бытовым предметам, включая первые советские пылесосы и телевизоры, бакелитовые фены и часы с боем. Компания «ЭКСПОДИУМ» желает вам фантастических находок, невероятных приобретений и удивительных встреч с единомышленниками. Более сотни коллекционеров, антикваров и старьевщиков из многих стран соберутся на Тишинке с 4 по 7 июня, чтобы сделать ваш дом уютней, а жизнь интересней. Любители «блошиных рынков» точно знают, что старина – это не только мир прелестных ностальгических вещей, тронутых патиной времени. Это, прежде всего, бережное отношение к традициям, а в России очень глубокие и давние корни имеют традиции благотворительности. Не случайно организаторы художественного проекта «Блошиный рынок» решили провести Благотворительный базар в пользу детского фонда «Линия жизни» и посвятить выставку-ярмарку Международному дню защиты детей. Внести свой вклад сможет любой посетитель выставки, приобретя интересные раритетные вещи. И тогда концертная рубашка Андрея Макаревича, бисерный ридикюль Татьяны Друбич, боксерские перчатки Владимира Кристовского, любимый шарфик Илоны Броневицкой, купленный в трудные времена у спекулянтов, или оранжевый галстук с автографом Валерия Сюткина будут не только греть душу коллекционера, но и напоминать о том, что творить добро может каждый из нас.
Мода — капризная штучка. Девушки гоняются за гигантскими очками, брендовыми сумочками и высоченными каблуками, яркими принтами и фактурной кожей, шелковыми платками от Версаче или Сен-Лорана, бриллиантовыми леопардами Картье и чем только не... Но есть один день и одно событие, когда о моде почему-то забывают напрочь, и отдают предпочтение закостенелой классике... Речь о свадьбе! Собственно, несколько дней назад мне довелось фотографировать свадебное торжество одной молодой пары — и жениху, и невесте нет и тридцати. Платье невесты отлично смотрелось на ней от груди и ниже, но ужасно открывало руки, которые я бы постеснялась показывать еще полгода назад, до занятий в тренажерном зале. Платья с открытыми плечами — бич невест. Неделю назад мы с подругой, которая в свое время работала в свадебном журнале и на выставке свадебной моды, в очередной раз прогулялись по свадебным магазинам — она искала платье на бал с широкими рукавами-фонариками. О каких фонариках речь! Мы не нашли ни одного платья с рукавами! В лучшем случае — бретельки, в большинстве же — просто открытые плечи. В свое время Коко Шанель говорила, что она шьет юбки только ниже колена, потому что считает «колени отнюдь не самой сексуальной частью женского тела». То же самое она могла бы сказать и про плечи, которые тоже никогда не открывала в своих костюмах. И дело не в комплексах или стеснительности, или, напротив, отсутствии комплексов. Дело в элементарной красоте. Что ни говори, а большинство девушек и женщин имеют весьма некрасивые плечи — дряблые, распластывающиеся, когда руки прижаты к бокам, - силуэт их настолько неизящен, что свадебный фотограф — вот я, к примеру, - в ужасе тянется к инструменту liquify, чтобы нарисовать невесте что-то более изящное. Ведь она не видит своих рук сбоку, даже когда красуется перед зеркалом. А окружающие видят все. И даже спадающая на плечи фата не исправляет ситуации. Загадочно то, что мода пасует перед стремлением девушек в день свадьбы быть одетыми так, как были одеты почти все, кого они видели. Так, чтобы проходящие мимо дети оборачивались и тыкали пальчиком «Мама, смотри, принцесса!». Ради того, чтобы ее хоть раз назвали принцессой, девушка ждет свадьбы и втискивается в платье, которое делает ее такой же невестой, как и все. В этом все уподабливаются Кэри Брэдшоу, героине «Секса в Большом городе»: среди оригинальных платьев от Диора, Ланвин, Лакруа и прочих, создававших необычные, атмосферные и чувственные образы, среди тех, которые ей шли, она выбрала самое неудачное для маленькой женщины с большой головой и острыми широкими плечами - платье Вивьен Вествуд. Платье стандартного фасона, как те, что висят в свадебных магазинах и даже на Черкизовском рынке. Почему? Мне этого не понять. Может быть, дело в стереотипах. Или в том, что даже те, кто знаком с модой, зачастую отличаются отсутсивием чувства стиля. Я не знаю. В той же молодой паре, которую я сопровождала, приятно было взглянуть на жениха — в серебристом костюме с ярким красным галстуком и в гангстерской шляпе он невольно привлекал взгляды окружающих еще до того, как вышел под руку с невестой. В том же ЗАГСе, где они расписывались, перед ними регистрировалась пара неформальная: она в сером шелковом платье с короткой пышной юбкой, открывавшей стройные ноги, в небрежно наброшенной на плечи вязаной кофточке; он — в белой рубашке с черным драконом, со стрижкой а-ля Билан формата Евровидения; их аналогичные друзья. Никаких бабушек-дедушек, свидетелей с лентами через плечо, монет и цветов на выходе из ЗАГСа. Никаких стандартов и напряжения. Никаких фотографов и видеооператоров. Они просто живут, живут так, как хотят, не оглядываясь на стандарты, традиции и рамки. Почти никто из моих подруг не выходил замуж в обычном белом платье, и та, что выходила, была роскошная блондинка, которая могла себе позволить открыть плечи и быть не как все в стандартном платье. На девичнике, который мне довелось фотографировать в конце апреля, девушки были одеты в стиле 50-х, а весьма пышнотелая невеста удачно скрывала свои недостатки под пиджаком и в меру длинной, но пышной юбкой.... При этом все пары, кроме одной, которые мы наблюдали в очереди в зал регистрации, были одинаковые. Все пары, которые выходят из лимузинов у памятных мест столицы, одинаковые, слишком одинаковые, чтобы можно было простить себе такое в один из самых знаменательных дней в жизни. И при этом свадебная МОДА — существует. Есть салоны, проводятся выставки.... Встречаются оригинальные платья, платья с цветными элементами, платья-трансформеры, свадебные костюмы и что только не... Но девушки упорно делают выбор Кэри Брэдшоу. И я не могу понять, почему так происходит.
Настоящие ценители моды отправляются в Венецию, где сегодня состоится показ круизной коллекции Chanel, однако Каннский кинофестиваль сумел собрать достаточное количество звезд, моделей и знаменитых дизайнеров на своей красной дорожке. Модные бренды готовят гостям Каннского кинофестиваля сразу несколько событий: премьеру очередного фильма о Коко Шанель, дебюты двух фильмов с моделями в главных ролях, премьеры новых кампаний. 24 мая, в день закрытия Каннского кинофестиваля, состоится премьера очередного фильма о Коко Шанель – «Коко Шанель и Игорь Стравинский» с Мэдсом Миккельсеном (Mads Mikkelsen) и Анной Муглалис (Mouglalis) в главных ролях. 21 мая в отеле Hоtel du Cap-Eden-Roc состоится одно из крупнейших мероприятий в рамках кинофестиваля – благотворительный гала-прием amfAR Cinema Against AIDS, гостями которого станут дизайнеры Донателла Версаче (Donatella Versace) и Кеннет Коул (Kenneth Cole) и редактор французского Vogue Карин Ройтфельд (Carine Roitfeld). Здесь же откроется и выставка работ знаменитого модного фотографа Брюса Вебера (Bruce Weber). На 20 мая намечен дебют новой рекламной кампании Christian Dior – «лицом» знаменитой сумочки Lady Dior стала французская актриса Марийон Котияр (Marion Cotillard), в честь которой дом Dior и французский Elle организуют торжественный обед. 18 мая модный бренд DSquared2 отпразднует в Каннах запуск своей новой линии солнцезащитных очков, а 22 мая Доменико Дольче и Стефано Габбана (Domenico Dolce & Stefano Gabbana) устроят пышную вечеринку в Baoli. В программе Каннского кинофестиваля – сразу два фильма, роли в которых сыграли известные модели. «Воображариум доктора Парнаса» Терри Гиллиама (Terry Gilliam) представила в Каннах модель Лили Коул (Lily Cole) вместе с коллегами по фильму, сыгравшая роль Валентины. Летиция Каста (Laetitia Casta) планирует появиться в наряде от Givenchy на премьере фильм «Лицо» режиссера Цай Мин Ляна (Tsai Ming-liang), в котором модель сыграла одну из главных ролей.
Модный бренд Proenza Schouler станет особым гостем ежегодной выставки моды Pitti W-Woman Pre-collection shows, которая пройдет во Флоренции с 16 по 19 июня, и продемонстрирует в рамках мероприятия свою новую коллекцию Pre-Spring 2010 на вилле Медичи 16 столетия – впервые в Европе. Показ коллекции не будет предусматривать традиционного выхода моделей на подиум – вместо этого дизайнеры Proenza Schouler организуют более нестандартное шоу, которое будет предусматривать инсталляцию Хаим Стейнбаха (Haim Steinbach), художника-концептуалиста, и видео, в котором снимутся модели Лия Кебеде (Liya Kebede) и Хлоя Севиньи (Chloe Sevigny).
В кофейне «Кофеин» на Рождественке состоялась первая вечеринка проекта «Кофейник», продолжающего лучшие традиции знаменитых квартирных концертов, «квартирников». Артистами первого «Кофейника» стали Иван Демьян и DJ Illegal Person, участник группы «Звуки Му» Филипп Соловьев и Профессор Zenziver, выступавший в жанре интеллектуальной импровизации. Кофеин – бодрит, стимулирует творческий потенциал и пробуждает жгучий интерес к новому. Тезка знаменитого алкалоида – сеть кофеен «Кофеин» – умеет не только готовить восхитительный кофе, но и отвечать за последствия его употребления. «Кофейник» – так называется культурологический проект, представляющий собой серию вечеринок, главными героями которых станут самые интересные и свежие имена современной альтернативной культуры. По формату «Кофейник» ближе всего к легендарным «квартирникам» – концертам и выставкам, проходившим в 70 и 80-е годы XX века. В конце 2000-х подзабытая было традиция камерных, приватных выступлений перед небольшой, заинтересованной аудиторией обретает второе рождение, чему немало способствует проект «Кофеина» «Кофейник». Первый «Кофейник» своей непосредственной и дружелюбной атмосферой следует лучшим образцам жанра «квартирников». Иван Демьян в сопровождении живой гитары и бонгов с видимым удовольствием исполнил программу из проверенных хитов и относительно новых песен. Знакомые композиции звучали свежо и искренне, заставляя многочисленных посетителей «Кофейника» отбивать такт ладонями и бурно аплодировать в финале каждого номера. Следующим артистом «Кофейника» стал молодой участник группы "Звуки Му" Филипп Соловьев, устроивший импровизированный MC- battle с Профессором Zenziver. Под этим псевдонимом скрывался профессор философии, отвечавший за интеллектуальное наполнение «Кофейника». Импровизацией стало и выступление Оксаны Почепы, экс-участницы группы «Акула». Завершил первый «Кофейник» DJ Illegal Person, в свободное от диджейства время выступающего на сцене Большого театра. В числе гостей «Кофейника» в «Кофеине» были замечены: двукратная олимпийская чемпионка по легкой атлетике Светлана Мастеркова, телеведущий Григорий Погосян, Дмитрий Михеев (Папарацци), президент Elite Model Look Russia Антон Алфер, дизайнер Марина де Голль, дизайнер Анастасия Им, актриса Ольга Николич, солистка группы Hi-Fi Катя Ли, Михаил Трубецкой (Министерство Спорта), музыкальный продюсер Сергей Галаян. «Кофеин» – сеть кофеен, появившаяся в 2006 году. Ее флагманом является недавно открывшийся «Кофеин» на Рождественке. Именно он и станет площадкой проведения «Кофейников», которые обещают стать регулярными.
Дизайнер Гари Харви (Gary Harvey) создал оригинальную альтернативу классическому свадебному платью – его творение доказывает, что даже если кризис не оставил от сбережений ни копейки и даже одежду приобрести не на что, можно одеваться в буквальном смысле в газеты. Харви, в течение 10 лет работавший для легендарного бренда Levi's, а затем основавший собственную компанию, создал свадебное платье из 40 различных газет. Уникальный свадебный наряд станет частью выставки Food for Thought: Sustainable Fashion в немецком музее. Газеты – не единственный материал для дизайнера. Свою одежду он изготавливает из журнальных страниц, старых джинсов и свадебных платьев, магазинных пакетов.
Новый фильм «Ангелы и демоны», снятый по одноименному фильму Дэна Брауна (Dan Brown) с Томом Хэнксом в главной роли (Tom Hanks), обещает стать одной из самых громких кинопремьер сезона – вокруг фильма уже разгорелся нешуточный религиозный скандал. Это, однако, не остановило итальянский ювелирный бренд Damiani, в сотрудничестве с дизайнером по костюмом Даниэлем Орланди (Daniel Orlandi) создавший коллекцию ювелирных украшений для «Ангелов и демонов». Особые распятия, четки и подвески Daimiani созданы из розового и желтого золота, бриллиантов, оникса и черной эмали. Увидеть украшения можно будет не только в фильме «Ангелы и демоны», но и в открытой продаже – коллекция, в честь фильма получившая название Angels & Demons, дебютирует на выставке в Лас-Вегасе, а затем появится в продаже. Стоимость ювелирных украшений будет варьироваться от 3 440 до 8 540 долларов.
Гала-прием Института костюма музея Метрополитэн ознаменовался весьма громким скандалом: из-за того, что творения дизайнера Аззедина Алайи (Azzedine Alaia) не были включены в новую выставку Института костюма «Model As Muse», участвовать в гала-приеме отказались супермодели Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell) и Стефани Сеймур (Stephanie Seymour). С завершением приема скандал не закончился: Алайя продолжает обвинять Анну Винтур (Anna Wintour) в том, что она ведет себя как диктатор, устанавливая собственные порядки даже для музея. Анна Винтур, по всей видимости, имеет некие личные претензии к дизайнеру – в течение последних 15 лет Vogue практически полностью игнорировал коллекции Аззедина Алайи. «Она ведет себя как диктатор, и все ее боятся… Однако я не боюсь ни ее, ни кого бы то ни было», утверждает теперь дизайнер. Впрочем, с недавних пор одобрение Винтур Алайе и не нужно: его одежду предпочитает такая икона стиля для современных американских женщин, как Мишель Обама (Michelle Obama).
«Le Corbusier — The Art of Architecture», галерея Barbican (Лондон), 19 февраля — 24 мая 2009 года. «Я изучал архитектуру, прежде чем обратился к дизайну обуви; эти дисциплины во многом близки. Вы работаете, чтобы объединить линии, структуры и материалы в нечто захватывающее дыхание и одновременно функциональное. Как крыша не должна обрушиться и стены здания должны устоять, так и каблук не должен сломаться и его владельцу должно быть комфортно при ходьбе». Брайан Этвуд (Brian Atwood), креативный директор Bally «Ле Корбюзье — многогранный человек эпохи Возрождения. Вероятно, самый важный архитектор XX века, он также сотрудничал с ведущими артистами и дизайнерами своего поколения. Мы очень счастливы, что Bally стала спонсором выставки Ле Корбюзье в галерее Barbican, продолжив тем самым тему творчества и сотрудничества. Страсть Bally к качеству и совершенству находятся в гармоничном союзе с собственной выдающейся репутацией галереи Barbican, приобретенной, благодаря нашей многоуровневой интернациональной программе и стремлению передать в ней артистическое совершенство. Мы восхищены решением Bally поддерживать искусство и рады, что выбор первого спонсорского проекта Bally в Лондоне выпал на выставку Ле Корбюзье». Кейт Буш (Kate Bush), глава художественной галереи Барбикан Старейший мировой люксовый бренд Bally стал спонсором выставки «Ле Корбюзье — искусство архитектуры», которая продлится в лондонской художественной галерее Barbican (London’s Barbican Art Gallery) c 19 февраля по 24 мая 2009 года. Эта выставка — первый за более чем двадцатилетний период времени полномасштабный обзор творчества этого всемирно известного архитектора в Лондоне. На выставке демонстрируются работы Ле Корбюзье за более чем шестидесятилетний период, в течение которого видение архитектора поменялось коренным образом. В экспозиции акцент сделан на уникальный мультидисциплинарный подход: соединение богатства его картин, фильмов, скульптур, книг и старинных фотографий, оригинальных архитектурных макетов и моделей интерьеров. Оба родом из Швейцарии, Ле Корбюзье и Балли, известны как пионеры в своих областях. Балли известен благодаря внедрению фабричного производства обуви. Ле Корбюзье стал знаменит из-за своих радикальных идей в области архитектуры, как человек, пересмотревший принципы современного образа жизни, возможно, самый влиятельный архитектор ХХ века. Открытие выставки совпало с новым периодом для марки Bally, так как бренд впервые обратился к электронной коммерции и запустил свой Интернет-магазин, который начал работу в феврале этого года. Мода и дизайн тесно взаимодействуют друг с другом, создавая прекрасный союз. Ле Корбюзье часто цитируют в контексте дизайна моды, будь то сравнение со строгими формами, сгибом на платье или костюме или вид высокого каблука «в духе здания Ле Корбюзье». Его влияние, несомненно, привело к созданию архитектурных силуэтов, дающих форму нестандартным тенденциям и пуристическому стилю в моде. Одновременно с выставкой Bally выпустил сумку «Argus» для мужчин и чудесную модель женских туфель «Ilya»; все — олицетворение модернистского стиля Ле Корбюзье. Обе модели созданы специально к открытию выставки и в ознаменование спонсорского участия в ней марки Bally.
Начиная с предстоящего лета CPD приобретает современное звучание Igedo Company концентрирует свое внимание на главной области своей компетенции в Дюссельдорфе «Премиальные» сегменты впредь будут в центре внимания С лета текущего года выставка моды CPD приобретет четкое современное направление и в последующие сезоны будет приводить в действие то, что всегда отличало столицу моды, Дюссельдорф: шик, стиль и чувственность. Также компания Igedo приняла решение сконцентрировать все внимание байеров на женской моде и не следовать далее концепции четырех выставок в одном месте (Igedo Fashion Fairs Duesseldorf). Таким образом, выставка CPD, которая пройдет с 26 по 28 июля 2009 станет своеобразным началом нового позиционирования. Новые сегменты предложат розничным операторам самый высококачественный и широкий обзор модных тенденций, а также всеобъемлющую отраслевую информацию. Мужская одежда будет представлена в многочисленных шоурумах, расположенных в городе, что также говорит в пользу месторасположения выставки. «Этим летом впервые CPD обозначит новые четкие перспективы – и визуально, и по содержанию», - разъясняет Мириам Дитц, исполнительный фэшн-директор Igedo Company. «Нашим начинанием мы планируем утолить постоянно растущий информационный голод, существующий в данный момент в розничной торговле. Мы станем надежным ориентиром отрасли в самых последних трендах и тенденциях, которые будут представлены на CPD. Июльская выставка пройдет на совершенно новом эмоциональном уровне и предложит высокопрофессиональную платформу для коммуникации всех участников рынка». Филипп Кронен, генеральный директор Igedo Company, добавляет: «Новым направлением CPD мы предлагаем уже назревший, и, мы уверены, единственно правильный путь. Концентрируясь на женской одежде и, таким образом, обозначив четкий и прозрачный профиль выставки, мы сможем существенно лучше позиционироваться на рынке. Июльская выставка станет первым камнем в фундаменте этой концепции, весь процесс становления которой займет несколько сезонов. Однако мы твердо уверены в том, что наше новое предложение будет позитивно принято участниками рынка, и в итоге окажется успешным».
Российский рынок актуальных журналов переживает не лучшие времена. Один за другим закрываются казавшиеся интересными и перспективными издания. Все больше молодых талантливых журналистов, дизайнеров, иллюстраторов, фотографов и стилистов остаются без работы. Повисают в воздухе сотни амбициозных проектов и нереализованных блестящих идей. Последней каплей в череде громких медийных неудач стала новость о прекращении работы над русским изданием культового журнала Dazed&Confused, которого все так долго ждали, и на которое возлагали большие надежды. На неопределенный срок отодвинулись времена, когда в России могли бы появиться качественные западные издания об альтернативной моде и передовой молодежной культуре. Журнал «Хулиган» в рамках концепции «Фабрика идей» предлагает русским дизайнерам, иллюстраторам, фотографам и художникам поработать в жанре альтернативной истории и принять участие в выставке «Russian edition: новая надежда». Материал выставки – выдуманные обложки русских изданий западных журналов (существующих или уже закрывшихся). Обложки русского i-D, русского The Face, русского Dazed&Confused, русского RayGun, русского Sneaker-Freaker – все это ностальгия по неосуществленной мечте и одновременно демонстрация высокого профессионализма наших «творческих единиц» и их твердой решимости сделать уже, наконец, что-нибудь стоящее. Открытие выставки состоится 28 апреля в рамках очередного «Квартирника нового поколения» (следите за анонсами!). Вечеринка, на которую будут приглашены люди из медиа-индустрии, издатели и редакторы журналов, рекламщики, модные дизайнеры, фотографы, стилисты и тусовщики, станет дополнительным поводом для того, чтобы познакомиться друг с другом, пообщаться, поделиться опытом и идеями, а в итоге – возможно, дать старт новым проектам. Ведь жизнь продолжается! Если ты иллюстратор, дизайнер, стилист или фотограф – участвуй в выставке «Russian edition: новая надежда». Заяви о себе, получи контракт от журнала «Хулиган» и заведи новые связи среди профессионалов медиа-индустрии! Поощрение участников На открытии выставки «Russian edition: новая надежда» будут объявлены авторы лучших обложек в трех номинациях. 1. Иллюстратор (победитель получает оплачиваемый полугодовой контракт с журналом «Хулиган»). 2. Дизайнер (победитель получает возможность разработать дизайн cover-story в один из номеров «Хулигана» на правах приглашенного арт-директора). 3. Дуэт «фотограф-стилист» (победители получают возможность снять оплачиваемую фэшн-фотосессию в один из номеров «Хулигана»). Кроме того, работы будут опубликованы в июньском номере «Хулигана», а портфолио участников попадут в базу данных «Фабрики идей», которая используется для подготовки коммерческих проектов партнеров и рекламодателей «Хулигана». Механика конкурса Чтобы ваш вариант обложки принял участие в выставке, нужно сделать следующее: 1. Представить обложку. Это должно быть ваше видение русского издания одного из культовых западных журналов (существующего или уже закрывшегося, например WAD, The Face, RayGun, i-D, Numero, Another Magazine, Jalouse, Colors, Vice, Sneaker-Freaker, Lodown, NME, Sleazenation, Nylon, Butt, Wired, Dazed&Confused). Требования к работе: принимаются как графические, так и фотографические обложки (разрешение 300dpi). На обложке, кроме картинки, обязательно должен быть логотип издания и текст с выносами. 2. Прислать работу до 20 апреля на почтовый ящик re@real.xyligan.ru или akimov@gameland.ru. В письме обязательно указать координаты для обратной связи. 3. Получить приглашение и прийти на вечеринку, посвященную открытию выставки. Уточняющие вопросы по конкурсу можно присылать на ящик akimov@gameland.ru.
Впервые за более чем два столетия знаменитый Версаль вновь стал местом роскошных нарядов. В парижском дворце открылась выставка Fastes de Cour & Cérémonies Royales, экспонатами которой стали костюмы членов европейских королевских семей с 1650 по 180 год. Спонсором выставки стал французский модный дом Chanel, а открыл ее лично дизайнер Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld). Некогда придворные дамы Франции задавали тон европейской моде: наряды представительниц французской королевской семьи копировались и интерпретировались членами европейских королевских семей. В отличие от других стран, во Франции не было принято хранить наряды, поэтому основную часть выставки формируют королевские костюмы Европы, созданные по примеру французского двора. Выставка королевских костюмов в Версале продлится до 28 июня.
Ювелирный Дом Jewellery Theatre принял участие в международной выставке часов и ювелирных украшений Baselworld 2009, которая проходила с 26 марта по 02 апреля. На выставке компания представила две новые коллекции «Caravaggio» и «The Elements». 28 марта Ювелирный Дом устроил прием, который прошел под эгидой Посольства Российской Федерации в Швейцарии с официальным приглашением гостей с обеих сторон. Вот уже семь лет подряд стенд Jewellery Theatre занимает на выставке Baselworld престижное место в Зале Видений (Hall of Visions) второго павильона рядом с таким ювелирными компаниями, как Carrera&Carrera, Pasquale Bruni, Mikimoto, Korloff, David Yurman и др. Философия Jewellery Theatre - это синтез различных видов искусств и продолжение достижений великих российских художников прошлого. Jewellery Theatre - первая компания, достигшая твердого мирового признания, это российский бренд, выпускающий продукцию исключительного качества и дизайна. В этом году на ежегодном приеме, устраиваемом на стенде компании, была представлена полная коллекция «Caravaggio», заявленная в прошлом году. Вдохновленные работами известного итальянского художника Микеланджело да Караваджо, изысканные украшения воплотили образы экзотических плодов в драгоценных материалах. Затейливый лабиринт апельсина, изумрудные узоры киви, сочный срез яблока и соблазнительная мякоть клубники – эти и многие другие тайны фруктов нашли свое воплощение в коллекции «Caravaggio». Кроме того, компания представила концепт – коллекцию «The Elements» - ювелирные изделия, олицетворяющие противодействие неукротимых сил природы: «Атлантика» и «Огонь». Ювелирный Дом Jewellery Theatre был создан в 1998 году, в Москве художниками – ювелирами Ириной Дорофеевой и Максимом Вознесенским. За эти одиннадцать лет компания прошла огромный путь, и из закрытого ювелирного ателье превратилась в ювелирный бренд международного уровня.
Понимать искусство, ходить на концерты, мюзиклы, спектакли и даже в цирк - модно. Особенно модно бывать на выставках модных фотографов в модной одежде - тавтология, ничего не поделаешь, но иначе и не скажешь. Так что перетряхиваем гардероб - и вперед, только не забывайте, что особенным шиком будет - одеться в стиле того мероприятия, на которое вы отправляетесь. Так, винтажные платья и шляпки, пальто в стиле ретро и бутоньерки как нельзя придутся кстати в этом месяце, когда в Москве в Доме Спиридонова работает восхитительная экспозиция Жана-Даниэля Лорье по мотивам романа Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита". Лорье - один из самых известных французских фотографов моды, кавалер Ордена Почетного Легиона. Его имя стоит в одном ряду с именами Хельмута Ньютона и Ги Бурдена. С раннего детства Жан-Даниэль Лорье был приобщен к миру искусства, всегда любил рисовать. Его мать дружила с легендарной Дорой Маар – фотографом и музой Пабло Пикассо. Художественное образование Лорье получил в Национальной школе искусств и ремесел Франции, после чего пошел работать ассистентом к мэтрам черно-белой фотографии Марселю Карне и Анри Декуану. В пятидесятых Лорье успел побывать на алжирском фронте и окончательно утвердился в том, что ужасы и жестокость, гиперреализм в фотографии его не интересует, что он хочет передавать в своих работах только красоту, яркость и вкус жизни. По возвращении из Алжира фотограф погрузился в беззаботную жизнь бомонда, и вскоре к молодому таланту пришел успех. Участие в съемках для журнала Vogue и в масштабных рекламных кампаниях, проводимых знаменитой парижской фотографической Studio Harcourt, принесли Лорье не только бесценный опыт, но и широкую известность. С тех пор ему доверяют крупнейшие Дома моды – Dior, Nina Ricci, Courreges, Feraud, Lapidus, Mauboussin, Cartier и многие другие. Вскоре Жан-Даниэль Лорье сам становится знаменитостью и любимцем глянцевых журналов. Среди его клиентов и друзей – оперная дива Мария Каллас и кинозвезда Одри Хэпберн, модельер Жан-Шарль де Кастельбажак и экс-президент Франции Жак Ширак, супермодели Карла Бруни и Летиция Каста, Принц Монако Альберт и баронесса фон Бисмарк. С середины 70-х Лорье - признанный законодатель стиля в мире fashion-фотографии. Именно он первым ввел моду на «электрическую» синеву неба и моря, сверхнасыщенные цвета и яркие блики на фоне раскаленных добела стен. В его работах угадываются Дэвид Хокни, Энди Уорхолл, Сальвадор Дали. В Москве на площадке Московского музея современного искусства – галерее "Зураб" - Лорье уже представлял одну свою экспозицию "Sea – Sex – Sun". А теперь в Доме Спиридонова он представляет русскому зрителю легендарную Изабель Аджани в роли Маргариты. Кстати, синьоре Аджани уже 50, но вы не сможете дать ей и 30, и это при отсутствии фотошопа! Не стоит и говорить, что приходить на выставку можно и стоит в чопорных шляпках в стиле НЭПа и с "этими отвратительными желтыми цветами" в руках в качестве аксессуара - это намного оригинальнее, чем сумочки и клатчи, право слово. Еще одна роскошная экспозиция появится 22 апреля в ГУМе - в рамках фестиваля "Мода и стиль в фотографии 2009" здесь откроется экспозиция лучших fashion-фотографий, сделанных специально для российских глянцевых журналов. Фаворит экспозиции - L`Officiel. В качестве бонуса к выставке будет прилагаться проект Gold Collection - работы художников минувшего века, воплотивших свое видение Martini из второго тома Martini Gold Collection. Наступает сезон фестиваля "Черешневый лес" - билеты на спектакли сезона уже в дефиците. Особенно на премьерные показы, представляемые публике с Bosco di Ciliegi - премьера "Пиквикского клуба", костюмы для которого создавал питерский дизайнер Леонид Алексеев, в МХТ имени Чехова, и "Женитьба Фигаро" в "Табакерке" с Сергеем Безруковым и самим Табаковым - историческую реконструкцию костюма для спектакля провел дизайнер Александр Васильев. 23 апреля выходит в прокат второй фильм дилогии "Обитаемый остров". Василия Степанова, исполнившего роль Максима Каммерера, уже называют новым секс-символом российского кинематографа. Как любитель Стругацих и нелюбитель коммерческого российского кино, которое пока не стоит того, что за него платят, могу только посочувствовать - откровенный американский имидж Степанова не делает комплимента тем, кто выбирает его российским секс-символом. Санкт-Петербургу тоже есть, где отдохнуть. Выставка "Искусство и мода" Русского музея Петербурга, которая открывается 24 апреля, представляет ретроспективу российской моды от петровских времен до наших дней: тут и мундирное платье Екатерины Великой,и купальник с портретом Маяковского 30-х годов, видеоролики с современных показов соседствуют с азиатским домашним халатом Петра I. Лофт-проект "Этажи" в шоу-рум выбросил массу странных дизайнерских игрушек, похожих не столько на животных, сколько на странные приспособления (для чего - решать вам в меру фантазии), но детям таких плюшевых зайцев и мишек лучше не показывать. И если они не испортят вам аппетит, заходите в новый ресторан Александра Новикова "Франческо", который открылся в северной столице при поддержке Ginza Project.
В «Гараже», арт-центре Даши Жуковой, открылась выставка фоторабот знаменитого режиссера Дэвида Линча (David Lynch) и дизайнера Кристиана Лубутена (Christian Louboutin) «Фетиш». Вечером во вторник в «Гараже» собрались самые модные представители Москвы и гости Европы, отметившие открытие выставки – среди них Джулия Ройтфельд (Julia Roitfeld), Шарлотт Саркози (Charlotte Sarkozy), французская актриса Жозефин де ля Бом (Josephine de la Baume), Федор Бондарчук с супругой Светланой, Эвелина Хромченко, Алена Ахмадулина и, конечно, сама владелица галереи Дарья Жукова.
На пасхальные каникулы, 11 и 12 апреля, в Риге, в выставочном зале Кипсала прошли "Пушистые дни на Кипсале" – выставки кошек и собак, разнообразные шоу, настоящий кроличий городок и птичий двор, пасхальные зайцы, деревенские вкусности на крестьянском базарчике, веселые игры и забавы в парке аттракционов. Но самое главное – показ нарядов высокой моды для модных собачек. В сотрудничестве с латвийским кинологическим клубом “Favorts” проходит международная выставка собак, в которой за два дня примут участие более 1400 лучших друзей человека. В программу выставки наряду с парадом пород включены шоу нетрадиционной дрессуры. Состоится также конкурс на самый интересный самодельный костюм “высокой моды” для своего четвероногого любимца. Впервые в Латвию из Германии и России приехали бивер-йорки, а российские собаководы привезли породу, которую мы ждали еще в прошлом году – петербургскую орхидею, выведенную, как видно из названия, тут же по соседству – в Санкт-Петербурге.
К первой леди США Мишель Обама (Michelle Obama) и ее гардеробу по-прежнему приковано внимание большинства американцев. Наиболее удачные наряды Мишель не просто промелькнули на страницах многочисленных изданий, но и заработали место в ряде музеев США. Роскошный белый наряд от Джейсона Ву (Jason Wu), который Мишель надела на инаугурационный бал, уже выставлен в Смитсоновском музее в Вашингтоне. Теперь пришла очередь еще одного инаугурационного ансамбля – лимонно-желтого костюма от Изабель Толедо (Isabel Toledo), который, начиная с июня этого года, будет выставлен в музее нью-йоркского Fashion Institute of Technology (FIT). Изабель Толедо, уроженка Кубы, до июня 2008 года была относительно малоизвестным дизайнером. Однако с тех пор, как в нарядах от Толедо начала появляться Мишель Обама, Толедо превратилась в одного из самых узнаваемых дизайнеров США. С открытием в музее FIT ее собственной выставки Isabel Toledo: Fashion from the Inside Out Изабель приобретет национальную известность. Выставка продлится с 17 июня по 26 сентября.
Любители «блошиных рынков» точно знают, что старина – это не только мир прелестных ностальгических вещей, тронутых патиной времени. Это, прежде всего, бережное отношение к традициям, а традиции благотворительности в России имеют очень глубокие и давние корни. Не случайно организаторы художественного проекта «Блошиный рынок» решили провести Благотворительный базар в пользу детского фонда «Линия жизни» и посвятить выставку-ярмарку Международному дню защиты детей. Впервые в рамках проекта «Блошиный рынок» будет организован Благотворительный базар и все вырученные на нем средства пойдут на операции детям с больным сердцем. Идею Благотворительного базара с энтузиазмом подхватили известные российские актеры, музыканты, писатели, телеведущие. Мария Арбатова, Андрей Бартенев, Сергей и Ирина Безруковы, Илона Броневицкая, Ольга Будина, Александра Вертинская, Ольга Волкова, Мария Голубкина, Марина Голуб, Татьяна Друбич, Полина Дашкова, Иван Дыховичный, Владимир Крестовский, Тигран Кеосаян и Алена Хмельницкая, Александр Лазарев, Ирина Лачина, Марианна Максимовская, Андрей Макаревич, Андрей Мерзликин, Альбина Назимова, Алексей Сканави, Екатерина Стриженова, Таша Строгая, Ирина Хакамада, Сергей Цигаль и многие другие известные деятели культуры с удовольствием предоставили свои личные вещи для этой акции, чтобы помочь больным детям хотя бы на шаг приблизиться к выздоровлению. Внести свой вклад сможет любой посетитель выставки, приобретя интересные раритетные вещи. И тогда концертная рубашка Андрея Макаревича, бисерный ридикюль Татьяны Друбич, боксерские перчатки Владимира Крестовского, любимый шарфик Илоны Броневицкой, купленный в трудные времена у спекулянтов или оранжевый галстук с автографом Валерия Сюткина будут не только греть душу коллекционера, но и напоминать о том, что творить добро может каждый из нас. О том, как проходила благотворительная деятельность в XIX-XX вв. можно будет узнать из спецпроекта «Благотворительность в России», представленным коллекционерами Еленой Вишневской и Григорием Пятовым при поддержке телеканала «Домашний». Компания «ЭКСПОДИУМ» желает вам фантастических находок, невероятных приобретений и удивительных встреч с единомышленниками. Более сотни коллекционеров, антикваров и старьевщиков из многих стран соберутся на Тишинке с 4 по 7 июня, чтобы сделать ваш дом уютней, а жизнь интересней.
Американец Клинт Артур (Clint Arthur), коллекционер предметов искусства, два года назад потратил 12 тысяч долларов на два принта Такаши Мураками (Takashi Murakami) в специальном бутике Louis Vuitton, открывшемся в рамках выставки японского дизайнера в лос-анджелесском музее современного искусства. Артур и не предполагал, что принты фактически изготовлены из обрезков сумок, созданных Такаши Мураками для Louis Vuitton и также выставленных на продажу – правда, за куда меньшую цену в 1000 долларов. Выяснив позднее, что 12 тысяч долларов были потрачены на банальные обрезки, Клинт Артур подал на Louis Vuitton в суд, обвинив бренд в мошенничестве. Американец подал судебный иск в июне прошлого года, сначала обвинив Louis Vuitton и музей в том, что они не предоставили посетителям выставки всю информацию о принтах, а затем обвинив бренд в мошенничестве. Представители Louis Vuitton попытались прийти к компромиссу, предложив Артуру не только вернуть деньги, но и компенсировать моральный ущерб, однако американец от сделки отказался. Аргументы Louis Vuitton в судебном разбирательстве смехотворны: адвокаты бренда утверждают, что Артур должен был и сам догадаться, что покупает принты, созданные из обрезков сумок, поскольку и принты, и сумки выглядят одинаково. Обман покупателя обойдется Louis Vuitton, в случае решения суда в пользу Клинта Артура, обойдется модному бренду более чем в 12 миллионов долларов.
Восемнадцатый сезон Russian Fashion Week триумфально завершился. Была проделана колоссальная работа: отобраны и показаны лучшие коллекции ведущих отечественных дизайнеров, представлены блистательные творения признанных мэтров мировой моды, открыты новые интересные имена и заслужены многочисленные положительные отзывы западных и отечественных экспертов. Пришло время подвести первые модные итоги сезона и начать планировать следующие шаги, которые позволят российской моде столь же уверено претендовать на достойное место в интернациональном fashion-пространстве. На семь дней эпицентром модной жизни России стал Конгресс-центр ЦМТ, где с 29 марта по 4 апреля проходила Russian Fashion Week сезона осень-зима 2009/2010. Яркий старт RFW обеспечил грандиозный показ патриарха российской моды Славы Зайцева, который представил на Неделе моды свою коллекцию haute couture «Русский модерн. III тысячелетие». Впрочем, это был не единственный подарок легендарного Кутюрье столичной публике. В последний день Russian Fashion Week гостям Недели посчастливилось увидеть еще одну его работу – динамичную и экспрессивную коллекцию Slava Zaitsev Pret-a-porter De Luxe. Маэстро Слава Зайцев так оценивает свое участие в Russian Fashion Week: «Я русский художник и поэтому для меня особенно радостно и ценно, что именно на Российской Неделе моды мне довелось впервые представить свою роскошную русскую коллекцию, посвященную Дягилевским сезонам в Париже. Я всегда с интересом наблюдал за тем, что происходит на Russian Fashion Week и уверен, что это мероприятие оказывает огромное влияние на становление отечественной моды, позиционируя ее на более высоком уровне. Здесь великолепные условия для работы, прекрасное отношение к людям и бескомпромиссный профессионализм». Не менее высокую оценку Российской Неделе моды дал и Министр культуры Александр Авдеев: «Российская Неделя моды постоянно развивается, становится все более масштабным событием, формирующим современный образ нашей страны. Подобные проекты сегодня востребованы и необходимы». В этом сезоне свои новые работы на главном подиуме Восточной Европы продемонстрировали самые сильные дизайнеры страны: ARNGOLDT, Юлия Далакян, Татьяна Парфенова, Елена Макашова и Ирина Хакамада, Viva Vox, BIRYUKOV, Елена Супрун, Cyrille Gassiline, Masha Kravtsova, POUSTOVIT, TEGIN, Chistova&Endourova, Anastasia Z, Людмила Норсоян, Anna Direchina, Personage, Mainaim, LO, Ольга Бровкина и многие другие. Модные критики великолепно приняли дебютантку RFW – Елену Карнаухову, выступившую на Неделе с дебютной коллекцией UNTOUCHABLE BEAUTY, и восхитившей всех сложным кроем, виртуозными конструкциями и оригинальными силуэтами. Ведущие российские дизайнеры считают участие в RFW принципиально важным для себя. Олег Бирюков: «Для меня значимы как PR-составляющая Russian Fashion Week, так и концентрация дизайнеров, коллекций, прессы, публики, которая заинтересована в показах: все это дает необходимый импульс на следующие полгода и материал, над которым можно работать». Юлия Далакян: «Я профессионал, поэтому участие в RFW для меня имеет первостепенное значение. Я была инициатором этого мероприятия, когда Неделя только начинались, поэтому я должна быть здесь». Мода не знает границ, и глобальность проекта Russian Fashion Week подчеркивает совместное участие в нем дизайнеров из России, Белоруссии и Украины, которые, помимо собственных коллекций, подготовили к Неделе перфоманс «Казаки в городе», посвященный 200-летию Н.В. Гоголя и созданный на тему его бессмертного произведения «Тарас Бульба». Этнический показ моделей от Mainaim, Лилии Пустовит, Даши Гаузер, Маши Шароевой, Александра Арнгольдта и Вероники Жанви был приурочен к выходу фильма «Тарас Бульба». Одним из кульминационных моментов Russian Fashion Week по всеобщему признанию явился показ знаменитого французского модельера Жан-Шарля де Кастельбажака (Jean-Charles de Castelbajac), также известного как JC/DC. Открыв свой показ исполнением «Очи черные» на балалайке, этот модный провокатор продемонстрировал настоящую паутину культурных связей с самыми разными странами и эпохами. «Модный король постмодерна» Кастельбажак уверен: «Недели моды в наши дни представляют собой целое социальное явление, помогая творческой молодежи наладить контакты с рынком. Мне кажется, что сегодня молодые российские дизайнеры демонстрируют более интересные и свежие идеи. Я впервые присутствую на Российской Неделе моды, и я восхищен». Важной страницей прошедшей Российской Недели моды вновь стал деловой визит Президента Национальной палаты моды Италии (Camera Nazionale della Moda Italiana) Марио Бозелли, а также коллективный показ на RFW протеже Milano Moda Donna – молодых итальянских дизайнеров a.VE, Leitmotiv, Chicca Lualdi BeeQueen. Благодаря программе сотрудничества Российской и Миланской модных Недель, в сентябре в Милане состоится ответный показ дизайнеров-участников RFW – Марии Кравцовой, Анастасии Железновой и Елены Карнауховой. «Г-н Бозелли посмотрел все коллекции и сам встретился с молодыми дизайнерами, - говорит Генеральный продюсер RFW Александр Шумский. – Я рад, что наши отношения с Миланской неделей моды достигли того уровня, что ее руководитель принимает непосредственное участие в программе развития российской моды. Это не просто сотрудничество между двумя национальными институтами, это обмен опытом, причем в качестве перенимающей опыт стороны выступают Russian Fashion Week и дизайнеры-участники RFW». Не первый сезон на Russian Fashion Week свои талантливые работы представляют испанские дизайнеры. Второй раз свою коллекцию на подиуме RFW показал страстный каталонец Toni Francesс. Его таинственное «Созерцание» нашло отклик в сердцах российской публики. А с изысканным испанским дебютом в этом сезоне выступила Maria Lafuente. Уже традиционным для Российской Недели моды стал показ DESIGNER SHOES FROM SPAIN, в рамках которого ведущие испанские обувные марки – Pura Lopez, Chie Mihara, RAS, Rebeca Sanver, познакомили модную общественность с ключевыми обувными трендами будущей осени и зимы. Моделями в этом уникальном дефиле стали настоящие звезды: Лариса Вербицкая, Светлана Мастеркова, Екатерина Двигубская, Любовь Толкалина, Юлия Ковальчук, Инна Гинкевич, Аврора, Сати Казанова, Ирина Тонева, Саша Савельева, Анастасия Винокур, Эвелина Бледанс, Татьяна Терешина, Виктория Дайнеко и Анастасия Цветаева. Особое внимание организаторы Russian Fashion Week уделяют сотрудничеству с благотворительным фондом «Линия жизни», основная цель которого – помощь детям с тяжелыми кардиологическими заболеваниями. 1 апреля «Линия жизни», при поддержке Russian Fashion Week провела благотворительную акцию «Красный нос и Караоке со звездами», все средства от которой пошли на проведение высокотехнологичных операций больным детям. Культовый дизайнер Жан-Шарль де Кастельбажак также поддержал гуманное начинание фонда, специально написав для его благотворительного аукциона эксклюзивную картину. Успех у участников и гостей Russian Fashion Week имела деловая программа, организованная RFW совместно c компанией Fashion Consulting Group. Круглые столы на темы: «Российские дизайнеры и байеры: есть ли пути совместного бизнеса?» и «Street style: как уловить модный тренд?» вызвали большой интерес и привлекли к себе внимание модных профессионалов. Разумеется, Российская Неделя моды немыслима без светской составляющей, поэтому помимо аншлаговых показов, Москву всколыхнули знаменитые вечеринки RFW. Grand Opening Night и After-Party Russian Fashion Week состоялись в эксклюзивном клубном проекте The Most. Гостями показов и вечеринок стали многочисленные российские и международные звезды. Увидев в клубе The Most на открытии RFW культового французского фотографа Жана-Даниэля Лорье, Жан-Шарль де Кастельбажак буквально упал перед ним на колени. Сам Жан-Даниэль, открывший в Москве нашумевшую выставку «Мастер и Маргарита», изъявил желание сделать в будущем спецпроект и для Russian Fashion Week. Завсегдатай модных недель в Милане и Париже, «крокодил денди» Джим Гольдштейн уже пять лет регулярно приезжает на показы RFW – а этом сезоне он не пропустил ни одного показа в ЦМТ и ни одной вечеринки. Помимо Президента Национальной палаты моды Италии Марио Бозелли, гостями RFW в этом сезоне стало руководство Swedish Fashion Council. Все достижения нового сезона RFW регулярно и в полной мере освещались в центральных мировых средствах массовой информации. Репортаж с открытия Российской Недели моды вышел в эфир ведущего мирового новостного телеканала CNN, обзорный сюжет о Неделе стал гвоздем эфира телеканала Euronews, журнал Time опубликовал материал о развитии мирового финансового кризиса и возможных позитивных последствиях последнего на примере RFW. Регулярные прямые трансляции телеканалов Russia Today и World Fashion Channel, Интернет-трансляции Rambler.ru, эфир Первого канала позволили всем, кто не смог посетить Неделю моды лично, неотрывно следить за развитием событий на Russian Fashion Week.