В ноябре торговый центр Мега Белая Дача традиционно проводит самое ожидаемое событие для шопоголиков - «Черная пятница». В этом году, как и в прошлом, ТЦ предлагает изменить подход к привычной акции, запустив кампанию Green Black Friday («Зеленая пятница»). Своим решением торговый центр призывает покупателей к осознанному потреблению, повторному использованию вещей и, как результат, более экологичному образу жизни. С 10 по 30 ноября в МЕГЕ Белая Дача состоится выставка коллекции Upcycle Couture известного российского дизайнера Маши Цигаль. На выставке представят фотографии и образы из коллекции, показанной на Неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Данная коллекция идеально передает смысл и настроение акции Меги Белая Дача, так как по задумке автора она представляет собой своеобразное фэшн-заявление, призванное привлечь внимание публики к проблеме перепроизводства. Маша Цигаль представит 30 смелых и манифестирующих образов, скроенных из собственной одежды и вещей близких друзей. Дизайнер напоминает, что индустрия моды занимает третье место в рейтинге наиболее вредных для окружающей среды производств и второе по потреблению и загрязнению воды, так что способна нанести серьезный урон природе и планете в целом. Именно поэтому, стремясь к осознанному потреблению, Маша Цигаль семь лет не выпускала собственные сезонные коллекции для недели моды, сделав акцент на коллаборациях с другими брендами и селебрити, производство которых не разрушает экологию. «Я не хочу, чтобы мир погиб от барахла!» - заявляет дизайнер. Торговые центры Мега - проект компании Ingka Centres, которая входит в Группу компаний Ingka (ранее -Группа компаний Икеа). На сегодняшний день в 11 крупнейших регионах России открыты 14 торговых центров Мега. Фото: Market Group
Кампания «Продлите жизнь любимым вещам» продолжает тему ответственного потребления и призывает всех осознанно подойти к шопингу во время Черной Пятницы, заботясь о планете. 29 ноября Мега Химки провела мастер-класс по технике Кинцуги, чтобы показать как можно отремонтировать и восстановить старые вещи, продлив им жизнь и сделав их уникальными. Кампания «Продлите жизнь любимым вещам» проводится уже второй год и включает в себя ряд инициатив в области устойчивого развития. В рамках этой кампании Мега Химки в период распродаж Черной пятницы провела мастер-класс «Продлите жизнь любимым вещам», вдохновленного искусством Кинцуги, чтобы показать способ «любить свои вещи дольше», повторно использовать и реставрировать их. На мастер-классе «Продлите жизнь любимым вещам» эксперт, автор и тренер Селин Сантини в онлайн-формате рассказала о технике Кинцуги, о ее преимуществах для реставрации сломанных предметов с помощью эпоксидного клея и цветного пигмента. На мероприятии были представлены творческие советы о том, как восстанавливать изделия по традициям искусства Кинцуги. Гости прошли весь путь от начала до конца и узнали, как продлить жизнь своим вещам, будь то керамика, треснувшие чехлы для телефонов, свечи, сломанные рамки для картин или даже игрушки. В рамках мероприятия также обсуждались цели акции и следующие шаги по стратегии устойчивого развития в Меге Химки. «Мы гордимся тем, что вдохновляем людей на осознанное потребление экоинициативами, представленными в рамках нашей кампании "Продлите жизнь любимым вещам". В период с 26 по 29 ноября по мы проводим серию акций: выставка «Пластикосфера» от Greenpeace, своп-маркет елочных игрушек и книг, совместный проект с Британской Высшей школой дизайна, в рамках которого пройдет выставка "Sustain Able voices" совместно с Шведским посольством, а также конкурс эскизов сумки FRAKTA среди учеников и выпускников Британской Высшей Школой Дизайна. Важно ценить то, что у нас есть, и ответственно подходить к потреблению, приобретая нужные вещи, понимая, что некоторые поломанные вещи можно восстановить. Техника Кинцуги в этом ключе кажется нам наиболее подходящим примером - этот процесс может стать проводником к более экологичному образу жизни и осознанному потреблению и, в итоге поможет сохранить свои любимые вещи», - рассказала Елена Смирнова, руководитель отдела по работе с сообществами Мега Химки. «Для меня большая честь выступать с докладом на тему, которая очень близка моему сердцу: помогать людям дольше любить свои вещи с помощью искусства Кинцуги. Оно представляет собой уникальный способ подарить вторую жизнь вещам, восстанавливая их душу. Кинцуги позволяет нам видеть красоту в повседневной жизни, а также дает нам возможность реставрировать и делать наши вещи лучше и задумываться о каждой своей новой покупке. Мы надеемся, что вы вдохновитесь этим искусством реставрации вещей», - сказала Селин Сантини, эксперт в искусстве Кинцуги, тренер и автор книги «Кинцуги: Обретение силы в несовершенстве». Кампания «Продлите жизнь любимым вещам» - это лишь один из многих способов, с помощью которых мы показываем, что экологичный образ жизни и осознанное потребление могут быть привлекательными и доступными. Мега Химки регулярно проводит мероприятия, поддерживающие идею осознанного потребления и заботу о планете, а также взаимодействует с локальными сообществами, чтобы понимать их потребности. Например, на верхней парковке в Меге Химки работает пункт приема вторичного сырья, где также проходят лекции об экологичном образе жизни. Фото: Ingka Centres
Производители одежды в РФ не без труда конкурируют с иностранными фирмами, однако не теряют надежды не только удержаться на внутреннем рынке, но и найти свою нишу за рубежом. Для одних швейных предприятий выходом становится сотрудничество с международными брендами, других - популярные маркетплейсы. Какие проблемы подстерегают бизнес на этих путях, обсудили специалисты отрасли на всероссийском форуме легкой промышленности "Мануфактура 4.0" в Иванове, пишет "РГ". Чтобы поставлять одежду для зарубежного масс-маркета, нужна отлаженная, как часы, система разработки и пошива новых моделей, а также дистрибуции. Понятно, что построить такую систему с учетом требований искушенных потребителей абсолютному большинству российских фабрик не под силу. Но многие из них успешно занимаются контрактным производством - в интересах крупных брендов. Так, компания Inditex, которая организует контрактное производство в России с 2017 года, реализует продукцию в 80 стран. - Наши локальные партнеры за это время произвели более трех миллионов единиц одежды для таких брендов, как Zara, Bershka, Massimo Dutti и Oysho. Это широкий спектр изделий: пиджаки, костюмы, рубашки, трикотаж, носки, вязаные вещи, пальто, плащи, платья, сумки... Поскольку у российских производителей изначально нет опыта работы с иностранными заказчиками, приходится перестраивать все - от производственных и технологических процессов до менеджмента, - рассказала руководитель Inditex, вице-президент Международной ассоциации экомоды Светлана Романова. По контракту с брендом может потребоваться отшить десятки тысяч изделий одного артикула, причем без "вариаций" по качеству. Продукция должна выпускаться очень быстро: в торговых сетях за рубежом ассортимент может меняться до трех раз в неделю, что для отечественного рынка нехарактерно. - Приоритет при выборе подрядчика отдается предприятиям полного цикла. Это и сыграло нам на руку, поскольку мы выпускаем не только специальную, защитную и форменную одежду (например, для "Аэрофлота" и "Лукойла"), но и пряжу, и текстиль, - сообщил директор контрактного производства АО "БТК групп" Сергей Костогрыз. - На экспорт делаем одежду под маркой заказчика и под своими брендами - "Труд" и "БТК". В состав холдинга, где трудится более восьми тысяч человек, входит три текстильные площадки и 13 швейных, в том числе в Курской (Железногорск) и Тульской (Дубна) областях. Там выпускают обмундирование, специальную, повседневную и спортивную одежду. - Российским компаниям в рамках контрактного производства сложно конкурировать с Китаем или Индией. Мы выигрываем за счет того, что создаем ткани по собственной технологии, в том числе из переработанной пряжи, которая очень популярна и востребована на международном рынке, - отметил Костогрыз. - Успешно сотрудничаем с Zara, поставляя костюмы из рециклированной вискозы, шьем флисовые вещи для Decathlon. Пряжа для этих тканей делается из переработанного пластика. Также шьем на экспорт брендовую детскую одежду, используя мембранную ткань своей разработки. Наши ткани сертифицированы по международным стандартам. Быть белым и зеленым Для сотрудничества с иностранными ретейлерами нужна полная прозрачность бизнеса. Фабрики в обязательном порядке проходят экологический аудит, подтверждая, что выполняют все природоохранные нормы, имеют хорошие очистные сооружения, снижают выбросы СО2 и вредность производства. Также необходимо продемонстрировать заботу о сотрудниках: белую зарплату и соцпакет. Большую трудность для фабрик представляет коммуникация с заказчиками из другой страны, считает Романова: - Обычно у нас идет работа с испанским офисом, общение на английском. Представители заказчика требуют соблюдения стандартов работы, которые порой сильно отличаются от того, к чему мы в России привыкли. Следуя рекомендациям партнеров, некоторые фабрики увеличили производительность до 30 процентов. Время на выпуск партии сократили с шести месяцев до двух-трех, учитывая, что там бывают повторяющиеся изделия. Известный дизайнер одежды Игорь Чапурин отметил еще одну сложность контрактного производства: часто бренд предлагает фабрике выполнить заказ полностью и только потом его оплачивает. Для работы в таком формате нужен серьезный оборотный капитал, которым располагает далеко не каждая российская швейная фирма. Приходится брать кредит на закупку сырья. - Постоплату применяет большинство крупных заказчиков, и получение оборотных средств действительно острая проблема в России, - подтвердила Романова. - А к кооперации наши фабрики не привыкли. Механизмы контрактного производства отличаются от выпуска школьной формы и спецодежды (на которой специализируются многие отечественные предприятия). Мы стараемся находить какие-то взаимовыгодные формы кооперации, ведем единую базу поставщиков, чтобы видеть, кто что может делать. Если компания хочет стать конкурентоспособной, получить опыт на международном рынке, то контрактное производство может стать хорошей базой для старта. Ведь новые знания и связи никто не мешает использовать для развития своих брендов. Игра в слова Члены некоммерческого партнерства "Российская Оутдор Группа" ("РОГ") осваивают европейский рынок немногим менее 20 лет. Создали свою марку, пытались работать с торговыми сетями в Швейцарии, Германии и Южной Корее, но результаты не радовали. Россияне были уверены в высоком качестве своей продукции (одежды, обуви и аксессуаров для туризма и активного отдыха), но видели, что при прочих равных предпочтение окажут конкурентам - итальянцам и французам. - Бренд должен прижиться, - пояснил председатель правления "Российской Оутдор Группы" Алексей Гребцов. - У нас он сделан как немецко-американский (русских боятся...), мы участвовали и участвуем в международных выставках. Поняли, что тут не обойтись без собственного офиса в стране, которая обеспечивает основное потребление (в нашем случае это Германия - Австрия - Швейцария), и собственного склада, желательно таможенного. Иначе это все равно что с Марса присылать товар. Мы устроили склад, наняли сотрудников-немцев... Ничего не получалось. Все поменялось 10 лет назад, когда "РОГ" открыла для себя новый канал продаж - Amazon. Там национальные предрассудки не действовали, и можно было сыграть на качестве продукта. - Вендор закупает у нас товар, сам хранит и продает - забирает всю головную боль. Правда, вместе с деньгами. Мы работаем и с российскими интернет-магазинами. И надо иметь в виду: если у вас не получается с "Озоном", в Amazon не стоит и соваться. Потому что это машина по выжиманию из вас денег на сервис и продвижение, - предупредил Алексей Гребцов. - Допустим, случилось чудо: вы сделали склад за рубежом, начали работать на маркетплейсе как whole seller, заполнили карточки... Но для пользователей площадки вас не существует. В нашем сегменте там полторы тысячи единиц продукции, в Amazon Choice - 150. Вы вложились в рекламу - проявились. Но продали одну-две штуки. Дальше вам нужны отзывы, покупки и ключевые слова. Если вы напишете просто "носки" или "рубашка", то ваши деньги сгорят - там ведь полторы тысячи таких же продавцов. Если вы напишете "рубашка полосатая для полных немецких бюргеров" - это будет очень маленькая ниша, но покупатель в ней найдется. Поэтому вам нужно выкупать именно такие нишевые слова. Поставщики из "РОГ" выбрали подкатегории, в которых конкуренция была низкой, постепенно накопили положительные отзывы, вложились в рекламу. Быстрого эффекта не было, но потом вдруг что-то стало происходить. Год назад, например, продажи выросли на 400 процентов "почти мгновенно", отметил эксперт. - Надо быть готовым к тому, что вы вложите много денег и в первые пару лет никакой отдачи не увидите. А с третьего года, возможно, пойдет рост. Оценивая эффективность, считайте не клики, а затраты на рекламу на единицу товара. Если это 30 евро (а доходит и до 60!), то смысла ввязываться нет, - посоветовал Гребцов. - Мы вышли на показатель 10-13 евро, все шло очень хорошо. В текущем году все, что мы привезли на склад на лето, закончилось уже в мае, это была катастрофа. Поставки затормозились по всему миру, мы не смогли привезти дополнительный объем товара. Сейчас продаем тысячами штук, и есть большие надежды, что в ближайшее время объемы еще вырастут. Нанять "волшебных" консультантов и раз и навсегда наладить работу интернет-магазина на маркетплейсе не получится. От компании потребуется основательная подготовка и ежедневный постоянный труд. "Тогда что-то, может, и выгорит. Но обычно на Amazon люди деньги теряют", - признал эксперт. У онлайн-торговли одеждой есть существенное ограничение: покупатели часто возвращают товар, так как он не подходит им по размеру. Из-за этого продавцы и производители терпят убытки. Непроданные остатки одежды, которая подлежит утилизации, ежегодно растут. Проблема актуальна для всех стран и во многом объясняется тем, что размерные сетки устарели. - Наши ГОСТы основаны на замерах 1980-х годов. Люди изменились физически и уже не вписываются в стандарты одежды, - подчеркнул основатель виртуальной примерочной Texel Александр Юхневич. - Свежие антропометрические исследования, проведенные в десятках стран, демонстрируют огромный разрыв между нормативными и реальными параметрами. Так, в Великобритании более 60 процентов людей, прошедших обмеры, не уложилось в ту размерную сетку, которая создавалась в 1960-1970-е. При таком раскладе техническое обновление швейных фабрик, улучшение материалов и дизайна - вторичны, поскольку лекала одежды изначально не соответствуют форме будущих потребителей. Эксперты подсчитали, что для актуализации ГОСТов достаточно будет обмерить 65 тысяч взрослых и детей в 12 регионах. Цифровые технологии позволяют делать это без сантиметровой ленты - с помощью 3D-сканеров. - За 30 секунд вы получаете реалистичную модель тела и собираете более 100 биометрических параметров. Их можно использовать и для других исследований населения. Цифровая модель помогает до начала производства увидеть, как будет сидеть одежда, как она проявит себя в движении, - сообщил Юхневич. - У стандартного бренда три-четыре размерные сетки, и при актуальных данных он может удовлетворить 70-80 процентов своей целевой аудитории. Цифровое моделирование использует, к примеру, ГК "Восток-Сервис" - один из лидеров рынка спецодежды и средств индивидуальной защиты в России и Европе. В холдинг входят пять швейных и четыре обувные фабрики (в частности, в Липецкой, Рязанской, Брянской, Белгородской, Тверской и Тульской областях), центральный офис находится в Воронеже. Ведущие зарубежные бренды при разработке одежды используют актуальные данные по своим странам. Покупая их продукцию в России, сложно предугадать, какой будет посадка по фигуре. В Texel видят выход в применении нейронных сетей, которые смогут сделать "примерку", ориентируясь на фотографию человека и данные его анкеты (пол, возраст, основные обхваты туловища). Источник: "РГ" Фото: "Мануфактура 4.0"
Crocus Group рассматривает возможность размещения акций на бирже (IPO), рассказал в интервью РБК президент группы Араз Агаларов. «Сейчас смотрим предложения от разных банков и инвестиционных компаний», - добавил он. По словам Агаларова, пока не решено, будет ли группа выходить на биржу целиком или по частям и какой пакет акциям может быть предложен инвесторам. Принять решение, проводить ли IPO, планируется в ближайшие два года, пока эта возможность обсуждается, добавил он. На вопрос о минимальной оценке компании для размещения на бирже бизнесмен ответил: «Так вопрос не стоит. Для того чтобы люди видели, во что они вкладывают деньги, они должны понимать результат и рост стоимости акций. За эти деньги надо что-то построить. Это обычная инвестиционная история». Crocus Group рассматривает возможность IPO Агаларов основал компанию Crocus International, которая переросла в Crocus Group, в 1989 году как американо-советское совместное коммерческое предприятие. Сначала бизнес группы был сосредоточен на выставках, торговле одеждой и обувью, затем она занялась девелопментом, а с 2009 года и господрядами. Все эти годы Агаларов не привлекал партнеров, бизнес фактически оставался семейный предприятием; сын Агаларова Эмин занимает должность первого вице-президента Crocus Group. Crocus Group владеет и управляет более 1,5 млн кв. м коммерческой недвижимости, в том числе выставочным комплексом «Крокус Экспо» в Красногорске, на территории которого в прошлом году был развернут госпиталь для больных COVID-19. По итогам 2020 года группа заняла седьмое место в рейтинге Forbes «Короли российской недвижимости», издание оценивает доход от ее аренды в 240 млн долл. В целом выручка Crocus Group за прошлый год составила 55,5 млрд руб. Источник: РБК Фото: Crocus City Mall
Здесь принимают заказы на пошив любой продукции легпрома Заинтересованы в отшиве одежды и другой продукции легпрома на сторонних предприятиях? 12-я BEE-TOGETHER.ru представляет более 100 предприятий, принимающих заказы на контрактной основе. 17-18 ноября 2021 года в московском отеле «Radisson Славянская» состоится 12-я Международная бизнес-платформы по аутсорсингу в легкой промышленности BEE-TOGETHER.ru, на которой будет представлено более 100 предприятий из десятка стран. Мероприятие пройдет в формате закрытых индивидуальных переговоров при строгом соблюдении мер эпидемиологической безопасности для участников и посетителей. 12-я бизнес-платформа BEE-TOGETHER.ru организована Русской ассоциацией участников фешен-индустрии (РАФИ) при поддержке Министерства промышленности и торговли РФ и Национального проекта по поддержке малого и среднего бизнеса «Мой бизнес». В настоящее время участие в проекте подтвердили свыше 100 компаний из России, Армении, Кыргызстана, Беларуси, Китая, Турции, Индии, Италии и Малайзии и других стран. Это фабрики, предлагающие изготовление продукции крупными и мелкими тиражами в более чем 20 товарных категориях легпрома, а также поставщики тканей и комплектующих. Главным отличием проекта BEE-TOGETHER.ru от традиционных профессиональных выставок является формат закрытых переговоров: график встреч формируется заранее, а заявки проходят предварительную модерацию, что позволяет добиться максимальной эффективности работы. Это подтверждают многочисленные положительные отзывы как со стороны фабрик, так и со стороны посетителей мероприятия. Во время проведения мероприятия будут строго соблюдены все требования эпидемиологической безопасности для участников и посетителей. Выставочное пространство в московском отеле «Radisson Славянская» спланировано таким образом, чтобы соблюдалась социальная дистанция, в том числе и за столами для переговоров. Скопление посетителей исключается благодаря предварительной записи на встречи с экспонентами. Всем участникам и гостям будут предоставлены средства индивидуальной защиты. Экспоненты каждого выпуска BEE-TOGETHER.ru встречаются с потенциальными заказчиками - представителями модных брендов, федеральных сетей и других компаний ритейла, дизайн-бюро и корпораций. Среди постоянных посетителей - модные бренды и крупные федеральные компании «Мэлон Фэшн Груп», lady & gentleman CITY, БТК, Ushatava, Finn Flare, Модный дом Ульяны Сергеенко, «Спортмастер», 12STOREEZ, O’stin, Zolla, Familia, Bosco, Concept group, BAON, «Стокманн», «РозТех», Funday, Smena. Регистрация посетителей 12-й Международной бизнес-платформы по аутсорсингу в легкой промышленности BEE-TOGETHER.ru открыта. Для записи на переговоры необходимо зарегистрироваться на сайте ( https://bee-together.ru/personal/?register=yes), изучить каталог экспонентов (https://bee-together.ru/catalogue/), выбрав подходящие вам предприятия, а затем забронировать встречи в карточках выбранных компаний.
В Москве до 30 ноября проходит выставка "The Lady Dior as seen by", где можно увидеть работы, посвященные сумке Lady Dior и созданные более 70 художниками из разных стран (в том числе и из России). На выставке в фонде Ruarts представлено 90 объектов (36 скульптур и 54 фотографии), которые демонстрируют художественные эксперименты со знаменитой сумкой Lady Dior. В проекте приняло участие более 70 авторов, которые разрисовывали, сжигали, фотографировали и создавали Lady Dior из стекла, гипса и резины. Среди авторов работ - Эллен фон Унверт, Питер Линдберг, Патрик Демаршелье, Стив Макурри, Олимпия Скарри, а также специально приглашенные для московского проекта молодые российские художники, каждый из которых трансформировал сумку Dior в своей авторской технике, пишет "РБК Стиль". Художник и скульптор Даниил Антропов, изучавший керамику у японских мастеров, создал сумку весом 10 кг из фарфора и стекла. Художница Анастасия Прахова слепила из гипса футуристический экземпляр, напоминающий человеческие формы. Скульптор Тося Млинарич и архитектор Саша Раев из 01001011 Studio напечатали две пластиковые сумки на 3D-принтере и покрыли их черной эмалью, придумав замысловатые детали, как из компьютерной игры. Граффити-художник 0331с, вооружившись своими традиционными инструментами - огнем и огнетушителем, сначала опалил сумку, а потом выцарапал на саже фирменный узор «каннаж». Художник-фотограф Александр Егоров, объединив фотографию и цифровые технологии, сначала запечатлел вещь в цветочном магазине, а затем исказил полученное изображение. Мультидисциплинарный художник Даша Трофимова придумала инсталляцию в виде прилавка на базаре, вдохновившись первой съемкой Dior, сделанной в Советском Союзе для журнала Life 1959 года. Фотохудожник Алексей Киселев представил фотографию в стиле глянцевых съемок, сняв сумку в бассейне вместе с синхронистками. В Москве до 30 ноября проходит выставка "The Lady Dior as seen by" На выставке также показали работы российских художников, которые принимали участие в предыдущих проектах Dior Lady Art: фетровую сумку-валенок, созданную Ольгой Солдатовой (2011 год), и деформированную модель арт-тандема Recycle Group (2020 год). Впервые выставка «The Lady Dior as seen by» была представлена в Японии в 2011 году и с тех пор побывала в Берлине, Милане, Сан-Паулу, Пекине, Токио и Шанхае. Задача проекта - стереть грань между дизайном и искусством за счет привлечения к работе как известных, так и неизвестных молодых локальных художников, которые вместе создают отражение сегодняшних творческих веяний в искусстве. Французский бренд предоставляет им карт-бланш в самовыражении. В основе выставки - сумка Lady Dior, ставшая культовым предметом в мире моды. Она появилась в 1994 году и вначале называлась Chouchou («Любимица»). По задумке креативного директора дома Джанфранко Ферре, она воплощала собой идею роскоши и практичности. Модель классической формы с удобными ручками отличалась тиснением, имитирующим обивку «каннаж» на дорогих кожаных стульях времен Наполеона III, стоявших в салоне Кристиана Диора на авеню Монтень, 30, а также имела четыре золотых брелока: «D», «I», «O», «R». Каждую модель сумки мастера бренда создают вручную из 140 различных элементов. В 1995 году в Париж на выставку Сезанна в Le Grand Palais с визитом приехала принцесса Диана, и первая леди Франции Бернадетт Ширак преподнесла ей подарок - черную классическую сумку Chouchou. Эта модель настолько полюбилась принцессе, что стала сопровождать ее во многих поездках и официальных визитах. Год спустя с разрешения Дианы сумка была переименована в ее честь и стала называться Lady Dior. Источник: РБК Стиль Фото: пресс-служба
Выставка, посвященная 160-летию со дня рождения первого русского модельера Надежды Петровны Ламановой, откроется на ВДНХ 15 октября. Всего представлено более 70 подлинных театральных и бытовых костюмов ее авторства, а также реконструкции, воссозданные по архивным материалам, сообщила пресс-служба ВДНХ. "Экспозиция великого русского модельера и театрального художника Надежды Петровны Ламановой разместилась на втором и третьем этажах павильона "Рабочий и колхозница", демонстрируя два насыщенных периода жизни модельера: эпоху русского модерна до событий 1917 года и послереволюционное время. Помимо аутентичных платьев и аксессуаров, в экспозицию вошли фотографии, эскизы, афиши и тематические документы. Кроме этого, гости увидят воспроизведенную мастерскую Ламановой со столиком для рукоделия и швейными машинками", - говорится в сообщении. Надежду Петровну Ламанову называют русской Коко Шанель, ведь она является флагманом среди плеяды русских и советских модельеров. До 1917 года художница одевала императрицу и привилегированных клиенток, а после революции стала законодательницей советской моды. С 1901 года несколько десятилетий она работала с режиссером Константином Станиславским, создавая костюмы для постановок Московского художественного театра. Значительную часть театральной экспозиции составляют костюмы, созданные мастером для спектакля "Анна Каренина". На выставке реконструирована специальная театральная сцена, которая поможет зрителю передать живую атмосферу. В 1904 году Надежда Петровна получила высшее звание "Поставщица Двора Ея Императорского Величества". В 1925 году художницу вместе с Верой Мухиной, Евгенией Прибыльской и Надеждой Макаровой наградили на Всемирной выставке Art Deco в Париже самым почетным призом - Гран-при с формулировкой "За национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением". Позже Ламанова и Мухина создали концепцию универсальных вещей - то, что любая женщина могла бы сшить своими руками: платье или блузу, используя старую скатерть, штору или платок. Это и являлось целью художницы - сделать моду доступной для народа. В 1928 году Ламанова создала гениальную теорию промышленного моделирования. Краткие тезисы стали подлинным переворотом в искусстве костюма. Источник: ТАСС
Люксовые товары оказались в последние месяцы очень востребованы потребителями. Например, LVMH продемонстрировала убедительный рост продаж всех своих брендов - от элитного алкоголя и косметики до сумок и часов. В плюсе также Richemont, Kering Group и Brunello Cucinelli. Потребление роскоши в мире превысило уровень не только прошлого года, но и допандемийного 2019-го, пишет Газета.ru. Производитель товаров класса люкс LVMH Moet Hennessy - Louis Vuitton отчитался о впечатляющем росте выручки за третий квартал. Она увеличилась на 20 проц по сравнению с тем же периодом прошлого года и составила 15,5 млрд евро, а всего с начала года рост достиг 46 проц. Поскольку продажи оказались выше ожиданий, акции компании подорожали на 1,8 проц. По сравнению с допандемийным 2019 годом, на который принято теперь равняться, продажи группы LVMH увеличилась на 11 проц. Выручка компании в сегменте модной одежды и изделий из кожи, включающем в себя бренды Dior и Louis Vuitton, подскочила почти на четверть и составила 7,5 млрд евро. Продажи часов и украшений LVMH выросли за квартал на 18 проц, до 2,1 млрд евро, а за девять месяцев - на 49 проц по сравнению с аналогичным периодом 2020 года. В этом сегменте рост продаж обеспечили новые модели. В часовом сегменте, например, TAG Heuer выпустила ограниченную серию умных часов Super Mario. Парфюмерии и косметики было продано в третьем квартале больше на 1,6 млрд евро (+19 проц). Заметнее всего продажи группы в целом росли в США, а вот итоги по азиатскому рынку оказались немного ниже прогнозов. В США рост квартальной выручки составил 28 про, в Азии же рост продаж оказался под давлением из-за частичного восстановления антиковидных ограничений, уточнил финансовый директор LVMH Жан-Жак Гийони. Новые покупатели люкса Прямой конкурент LVMH французская корпорация Kering Group (владелец брендов Gucci, Saint Laurent, Bottega Veneta, Brioni, Boucheron и других) ранее отчиталась о существенном росте выручки. Консолидированная выручка этой группы за первое полугодие составила более 8 млрд евро - прирост на 54,1 проц к 2020 году и на 8,4 проц относительно 2019 года. Итальянский люксовый бренд Brunello Cucinelli, имевший убыток в прошлом году в размере 3,4 млн евро, сгенерировал прибыль в первом полугодии текущего года. Рост по сравнению с аналогичным периодом 2020 года по показателю EBITDA (прибыль до вычета расходов) - 80,6 млн евро (+52,9 проц). Компания ожидает увеличения продаж на 15 проц в 2021 году. Швейцарский холдинг Compagnie Financiere Richemont SA (бренды Cartier, Piaget, Vacheron Constantin и другие) отчитался в июне о росте выручки в 2,3 раза, до 4,3 млрд евро, по сравнению с 1,9 млрд евро за аналогичный период годом ранее. Рост продаж в люксовом сегменте объясняется несколькими причинами, в том числе психологического свойства, считает основатель Центра социального проектирования «Платформа» Алексей Фирсов. Произошло перераспределение денег в ходе кризиса. Это только кажется, что в кризисы происходит обеднение граждан. Значительная часть общества действительно теряет средства, но всегда найдется прослойка, например, предпринимателей, которые способны в свою пользу использовать изменение ситуации, отметил он. «Так или иначе, но появился слой людей, которые неожиданно заработали на кризисе и теперь - это совершенно понятное человеческое желание - хотят закрепить этот успех, сделать его стилем своей жизни. Проще всего этого добиться, потратив часть заработанных средств на предметы роскоши», - говорит Фирсов. Между тем эксперт не считает эту причиной ключевой для объяснения роста спроса на люкс, но именно сейчас она ярко выражена. Основная причина повышенной востребованности в предметах роскоши - отложенный спрос Основная причина повышенной востребованности в предметах роскоши - это все-таки отложенный спрос, говорят эксперты. «В прошлом году многие стали откладывать деньги и делать сбережения, даже VIP-клиенты меньше тратили, так как экономические и финансовые перспективы были непонятны. Сейчас люди с достатком адаптировались к новой реальности и готовы тратить», - считает финансовый аналитик московского городского отделения «Опоры России» Павел Вешаев. «При этом производители и продавцы подлинного люкса не были замечены в смягчении ценовой политики. Купить со скидкой Patek Philippe, ссылаясь на кризис? Такое невозможно», - говорит глава сообщества Startsev club Константин Старцев. Основательница проекта о ювелирных украшениях Jewelry Report Ирина Слесарева напоминает, что в LVMH входят такие бренды, как Bvlgari, Tiffany & Co, Chaumet и Fred. «В разгар пандемии в 2020 году люксовые часы и украшения располагались на предпоследних местах в рейтинге продаж, сейчас они действительно лидируют. Одна из причин интереса к роскошным брендам - выставки, которые проходили в виртуальном или гибридном форматах», - говорит Слесарева. Сначала мало кто верил, что онлайн-презентации, за которыми можно было наблюдать удаленно, могут быть эффективным средством продвижения, но в этом году таких сомнений уже нет, по крайней мере, в ювелирном сегменте, добавляет Слесарева. «Онлайн теперь очень популярен именно в люксовом сегменте, он позволяет значительно увеличить аудиторию и хорошо работает на продажи офлайн», - считает эксперт. Например, Bvlgari представила коллекцию Magnifica в формате виртуального кинематографического шоу в центре Милана, виртуальная выставка люксовых часов Watch and Wonders, состоявшаяся в апреле в Женеве, позволяла совершать покупки прямо во время трансляций на маркетплейсе Net-A-Porter, добавляет Слесарева. Интерес к люксу также подогрели успешные маркетинговые стратегии брендов. Например, Tiffany запустили ретроспективный проект «ABOUT LOVE» с участием Бейонсе и Джей Зи с эмоциональной отсылкой к фильму «Завтрак у Тиффани». Chaumet провела выставку «Жозефина и Наполеон» в историческом магазине на Вандомской площади в Париже. Выиграли в продажах также те люксовые бренды, которые вернулись к проверенным культовым моделям или сосредоточились на выпуске лимитированных тематических коллекций. «Финансово успешными оказались идеи по созданию и продаже эксклюзивных моделей, которые рассматриваются потребителем, как инвестиция», - заключает Слесарева. Источник: Газета.ru Фото: Louis Vuitton
На российском модном рынке появился новый игрок - Fashion Style Russia. Это первая профессиональная выставка в России, которая соберет на одной площадке абсолютно все направления моды: коллекции женской, мужской, детской, спортивной, молодежной и домашней одежды, обувь, сумки и кожгалантерею, белье, изделия из меха и кожи, а также услуги по их продвижению: компании, предоставляющие сервисы по маркетингу, логистике, мерчендайзингу, маркировке, айдентике, обучению, сертификации. Выставка рассчитана на всех операторов российского fashion-рынка, прежде всего, на отечественных производителей одежды и обуви, а также на байеров нового поколения, находящихся в поиске новых интересных брендов и возможностей. На выставке будут представлены бренды, производители и дизайнеры из России, Азербайджана, Армении, Беларуси, Грузии, Казахстана, Киргизии, Молдавии, Узбекистана и других стран ближнего зарубежья. А также широкая палитра экспонентов из Бразилии.
В Фонде поддержки и развития современного искусства Ruarts открывается выставка Lady Dior As Seen By. Ранее она проходила в Берлине, Дюссельдорфе, Милане, Сеуле, Сан-Паулу, Пекине, Токио и Шанхае. На московской выставке представлены сумки Lady Dior, переосмысленные молодыми российскими художниками - Даниилом Антроповым, Анастасией Праховой, 01001011 Studio, 0331C, Александром Егоровым, Дашей Трофимовой и Алексеем Киселевым. Каждый из них, используя различные приемы и техники, превратил знаковую модель французского дома в уникальный арт-объект. В общей же сложности посетители смогут увидеть почти сотню работ, в том числе фотографии Эллен фон Унверт, Паоло Роверси и Питера Линдберга, пишет Buro. Экспозиция будет открыта до 30 ноября. Источник: Buro
17-18 ноября 2021 года в московском отеле «Radisson Славянская» состоится 12-я Международная бизнес-платформы по аутсорсингу в легкой промышленности BEE-TOGETHER.ru, на которой будет представлено более 50 предприятий из десятка стран. Мероприятие пройдет в формате закрытых индивидуальных переговоров при строгом соблюдении мер эпидемиологической безопасности для участников и посетителей. 12-я бизнес-платформа BEE-TOGETHER.ru организована Русской ассоциацией участников фешен- индустрии (РАФИ) при поддержке Министерства промышленности и торговли РФ и Национального проекта по поддержке малого и среднего бизнеса «Мой бизнес». В настоящее время участие в проекте подтвердили свыше 50 компаний из России, Армении, Кыргызстана, Беларуси, Китая, Индии, Италии и Малайзии, в том числе крупносерийные и мелкосерийные фабрики, предлагающие изготовление продукции в более чем 20 товарных категориях легпрома, а также поставщики тканей и комплектующих. Каталог экспонентов продолжает ежедневно пополняться, ожидается, что участие в 12-м выпуске BEE-TOGETHER.ru примут около 100 компаний. Главным отличием проекта BEE-TOGETHER.ru от традиционных профессиональных выставок является формат закрытых переговоров: график встреч формируется заранее, а заявки проходят предварительную модерацию, что позволяет добиться максимальной эффективности работы. Это подтверждают многочисленные положительные отзывы как со стороны фабрик, так и со стороны посетителей мероприятия. Во время проведения мероприятия будут соблюдены все требования эпидемиологической безопасности для участников и посетителей. Выставочное пространство в московском отеле «Radisson Славянская» спланировано таким образом, чтобы соблюдалась социальная дистанция, в том числе и за столами для переговоров. Скопление посетителей исключается благодаря предварительной записи на встречи с экспонентами. Всем участникам и гостям будут предоставлены средства индивидуальной защиты. Экспоненты каждого выпуска BEE-TOGETHER.ru встречаются с потенциальными заказчиками - представителями модных брендов, федеральных сетей и других компаний ритейла, дизайн-бюро и корпораций. Прошлый сезон выставки (9-10 июня 2021 г.) стал рекордным и собрал 107 экспонентов из 15 стран, которые провели свыше 1500 переговоров с более чем 750 потенциальными заказчиками. Среди посетителей - модные бренды и крупные федеральные компании «Мэлон Фэшн Груп», lady & gentleman CITY, БТК, Ushatava, Finn Flare, Модный дом Ульяны Сергеенко, «Спортмастер», 12STOREEZ, O’stin, Zolla, Familia, Bosco, Concept group, BAON, «Стокманн», «РозТех», Funday, Smena. С 11 октября открыта регистрация посетителей 12-й Международной бизнес-платформы по аутсорсингу в легкой промышленности BEE-TOGETHER.ru. Для записи на переговоры необходимо зарегистрироваться на сайте, изучить каталог экспонентов, выбрав подходящие вам предприятия, а затем забронировать встречи в карточках выбранных компаний. https://bee-together.ru/personal/?register=yes
В 2022 году весной в лондонском Музее Виктории и Альберта откроется выставка об эволюции мужского костюма и моды. На ней будут представлены подлинные предметы одежды (в том числе современных дизайнеров, таких как Джонатан Андерсон, Крейг Грин и Людовик де Сен-Сернен), а также картины и скульптуры с 1565 года и до наших дней. «Идея экспозиции состоит в том, чтобы дать нашим посетителям творческую уверенность и расширить их возможности с точки зрения того, что они действительно думают о том, почему они одеваются тем или иным образом», - отметила один из кураторов Розалинд МакКевер. Спонсором Fashioning Masculinities: The Art of Menswear («Модная мужественность: искусство мужской одежды») выступит Gucci., пишет Buro 24/7.
До 1 ноября продлится прием заявок на VIII Всероссийский конкурс дизайнеров одежды PROfashion Masters. Более семи лет организаторы проекта - издательский дом PROfashion и международная текстильная компания «Ткани Престиж» - помогают индустрии моды найти и развить молодые таланты в области создания модной одежды. В новом сезоне проекта оценивать и отбирать лучших начинающих дизайнеров будут такие известные эксперты моды как Людмила Норсоян (Fashion Factory School), Светлана Тегин (Tegin Fashion House), Станислава Нажмитдинова (Агентство Штаб), Галина Истомина (Выставка CPM), Ольга Грассер (Конструкторское бюро Grasser), Александра Калошина (Solstudio Textile Design, Radical Chic) и другие. Неизменной темой конкурса является создание мини-коллекции верхней одежды, включая разработку эскизов, подбор материалов, соответствующих актуальным трендам, а также самостоятельный отшив всей капсулы для презентации на подиуме. Финальный смотр работ и оглашение результатов проекта традиционно состоится на площадке крупнейшей деловой выставки моды Восточной Европы и Центральной Азии CPM - Collection Premiere Moscow в ЦВК «Экспоцентр» в конце февраля 2022 года. В новом сезоне конкурсанты, по традиции, получат все ткани для работы над коллекцией бесплатно, а два выбранных экспертным жюри финалиста разделят между собой главный денежный приз - 200 000 рублей. Кроме того, новый партнер PROfashion Masters - производитель современных утеплителей C2 GROUP предоставит возможность участникам поработать с утеплителем Слайтекс, разработанным для outdoor, спортивной, форменной, детской и спецодежды; автор лучшей модели получит специальный приз - 50 000 рублей. PROfashion Masters - уникальный конкурс, обеспечивающий участникам прямую коммуникацию с производствами, байерами и медиа. Конкурсное задание, по своей сути, моделирует рядовую ситуацию из жизни промышленного дизайнера. Именно поэтому проект адресован в первую очередь студентам и выпускникам: для них это уникальная возможность попробовать силы в дизайне готовых изделий, обрести полезные контакты или получить приглашение на стажировку. Заявки принимаются до 1 ноября 2021 года на сайте: https://fashion-masters.ru/ Следить за новостями и поддержать проект PROfashion Masters можно в соцсетях: https://vk.com/contest_profashion // https://www.facebook.com/profashionmasters
Uniqlo, международный бренд одежды из Японии, представляет коллекцию футболок и свитшотов UT (UNIQLO T-shirt), созданную совместно с Джеффом Кунсом, американским художником, который на протяжении 40 лет продолжает создавать одни из самых значимых и впечатляющих произведений современного мирового искусства. В центре новой коллекции - 5 легендарных скульптур Кунса, переосмысленных в дизайнах футболок и толстовок. Модели футболок поступят в продажу 11 октября 2021 года во всех магазинах и на сайте бренда www.uniqlo.com/ru. Свитшоты поступят в продажу позднее. «Мне особенно нравится, как Uniqlo удается находить контакт не только с аудиторией моего возраста, но и с юными поколениями. Каждый человек может найти одежду, которой наслаждается, и мне близко это чувство единства. Я надеюсь, что эта коллаборация будет объединять людей по всему миру, дополняя искусством их повседневную жизнь», - комментирует Кунс. «Совместные проекты Uniqlo с художниками и деятелями искусства поддерживают наше стремление делать жизни людей лучше. Джефф Кунс олицетворяет позитивную силу творчества, которая способна менять нас и окружающий мир. Джефф Кунс является примером творческой мысли и приверженности, и мы очень гордимся нашим сотрудничеством», - делится Джон С. Джей, Президент креативного департамента Uniqlo. Дань уважения в дизайнах, вдохновленных динамичным искусством Кунса Коллекция включает дизайны с изображением пяти скульптур Джеффа Кунса, среди которых «Кролик» и «Собака из Шариков» - одни из культовых произведений современного искусства XX века. Работы, выбранные для коллаборации, отражают темы принятия себя, свободы прав и возможностей и трансцендентности. Восемь моделей из коллекции будут также представлены в сувенирном магазине IN-Q Музея Катара в рамках выставки «Джефф Кунс: Потерянный в Америке», которая откроется в Дохе в этом ноябре. Фото: Uniqlo
3 сентября завершилась бизнес-сессия сезона весна-лето 2022 крупнейшей в Восточной Европе и Центральной Азии выставки модной одежды и аксессуаров CPM - Collection Premiere Moscow. В ее рамках также состоялась премьера нового проекта, объединяющего игроков рынка нижнего белья, одежды для спорта, йоги и дома, пляжной моды и fashion-эротики - dreams by CPM body & beach. Официальную церемонию открытия 31 августа посетили почетные гости из России, Италии, Германии и Турции. Томас Штенцель, Генеральный директор ООО «Мессе Дюссельдорф Москва»: «Подводя итоги 36-го сезона CPM, можно сказать, что формат живого общения «лицом к лицу» оправдывает себя как важный фактор для привлечения новых байеров и демонстрации разнообразия брендов и производителей модной одежды на единой площадке. Все это возможно благодаря концепции выставки. Обновленная планировка показала силу российского рынка моды - большая экспозиция Made in Russia, отдельный европейский павильон, масштабное участие турецких компаний. Мы наблюдали счастливые лица участников и гостей после совершенных сделок, и вместе мы смело смотрим вперед». 36-й сезон CPM объединил 500 компаний-производителей с 650 модными брендами из 20 стран, а также 12 887 посетителей - специалистов по закупкам, производителей, дизайнеров и других игроков индустрии моды. Коллекции будущего сезона весна-лето 2022 из Италии, Германии, Франции и Турции стало возможным презентовать профессиональным байерам благодаря стратегической поддержке национальных профильных ассоциаций индустрии моды: Ente Moda Italia (EMI), German Fashion Modeverband Deutschland e.V., Federation Francaise du Pret a Porter Feminin, ‘Istanbul Apparel Exporters’ Association (IHKIB) и Русской ассоциации fashion индустрии (РАФИ). Важной новостью прошедшего сезона стала релокация экспозиции Made in Russia из 7-го во 2-й павильон «Экспоцентра». Такое решение помогло повысить комфорт для посетителей, обеспечив более удобную логистику между залами CPM, а также представить большее количество коллекций, включая 15 коллективных региональных стендов в рамках программ поддержки предпринимательства в индустрии моды, а также 3 национальных стенда - Армении, Узбекистана и Кыргызстана. Благодаря уникальным возможностям выставочной площадки организаторам удалось оптимизировать гостевой трафик в 9 павильонах, а также соблюсти все необходимые протоколы санитарной безопасности Роспотребнадзора и ЦВК «Экспоцентр». Николай Ярцев, Директор выставочного проекта CPM: «В новый сезон участники выставки вошли на фоне оживления рынка. Текущая ситуация подарила компаниям из России и соседних государств отличный шанс увеличить количество клиентов и бизнес-партнеров, и по результатам выставки им это однозначно удалось. Число локальных экспонентов возросло, но еще важнее, что увеличился главный показатель - количество специалистов, посетивших СРМ. С постепенным восстановлением авиасообщения с Европой мы сразу же отмечаем рост иностранного участия: крупнейшие павильоны занимали бренды из Турции, Германии, Италии, также хотелось бы отметить достойное представительство Франции, Греции, Дании и других стран». Традиционно одну из ключевых ролей в расписании мероприятий CPM играет Международный экономический форум инноваций и технологий fashion-ритейла Russian Fashion Retail Forum (RFRF). На протяжении 26 сезонов деловая программа собирает ведущих экспертов рынка по производству, продвижению, продажам и развитию модной продукции, включая такие актуальные ниши бизнеса как ecommerce, фулфилмент-логистика, соцсети и другие. Партнерами по организации панельных дискуссий, лекций, семинаров и мастер-классов являются ведущее консалтинговое агентство индустрии моды России - Fashion Consulting Group, крупнейший онлайн-ресурс о ритейл-бизнесе Retail.ru, медиа-холдинг PROfashion, а также проект «Fashion Прокачка». Все мероприятия из расписания деловой программы были доступны для просмотра в режиме реального времени на официальном YouTube-канале, а также будут выложены на сайт CPM. Анна Лебсак-Клейманс, Со-основатель и Генеральный директор Fashion Consulting Group: «Безусловно, текущий год стал более спокойным, чем 2020. В первом полугодии мы наблюдали всплеск отложенного спроса, который поддержал локальную индустрию моды. Также сейчас можно отметить три ключевых тренда, характеризующих российский рынок сейчас и в ближайшем будущем: цифровизация технологических процессов, омниканальность продвижения и продаж и, конечно, экология как новый важный фактор развития моды. На фоне всех этих процессов крайне важно и ценно, что выставка CPM проходит в физическом формате, предоставляя возможность для живой коммуникации игрокам рынка». Будущий 37-й сезон выставки CPM - Collection Premiere Moscow в московском ЦВК «Экспоцентр» состоится с 21 по 24 февраля 2022 На площадке также работал новый проект CPM fashion connect, который объединяет информацию об учебных заведениях, конкурсах дизайнеров и сервис по поиску работы, размещению вакансий и подбору торговых агентов. Резюме и информацию о вакансиях можно было оставить специалистам в течение выставки на стенде CPM fashion connect. Все собранные данные будут обработаны и опубликованы на сайте СРМ в специальном разделе. Вальдемар Гербст, представитель Roeckl (Германия): «Наши ожидания от участия в CPM были прогнозируемы и полностью оправдались, как и в предыдущем сезоне. Байеры ищут и работают, и все они были здесь - поэтому мы довольны выставкой и будем присутствовать на ней в том же месте на будущий сезон. Сегодня CPM - единственная в Европе платформа, позволяющая за минимальное время посетить максимальное количество брендов и представителей и немецкой, и итальянской моды, и коллекции других стран. У нас есть отлично работающий шоу-рум в центре Москвы, но участие в CPM - это честь». Татьяна Полынкина, экспорт-менеджер Piero Moretti (Италия): «Мы рассчитывали собрать заказ на уровне с февральским сезоном, а собрали больше. Очень довольны работой за эти дни на выставке: коллекция всем понравилась, удалось привлечь новых клиентов, в том числе из регионов, с которыми раньше не удавалось поработать - например, это Владивосток, Иркутск и Московская область. Наши летние коллекции шире по модельному ряду и интереснее по принтам - видимо поэтому наблюдается большой интерес от байеров». Юлия Ефремова, коммерческий директор Leo & Ugo (Франция): «В СРМ мы участвуем уже 17 лет и всегда поддерживаем выставку, в том числе не пропустили и прошлый год. По заказам нам удалось выполнить план, мы рады, что основные клиенты остались с нами и написали заказы, кроме того, в этом сезоне стенд посещали и новые байеры, поэтому участие мы оцениваем как эффективное». Йильдиз Нанули, директор Nana Pelle (Турция): «Мы участвуем в CPM во второй раз и рады такой возможности. Очень нравится организация - она на высшем уровне, и эта выставка - реальная возможность для нас выйти на мировой рынок. Я лично просто восхищаюсь этой площадкой и тем, как здесь все устроено. Непременно приму участие в будущем сезоне». Марчел Олук, генеральный директор Jolidon (Румыния): «Мы участвуем в выставке dreams by CPM body & beach, поскольку здесь можно найти партнеров нужного нам сегмента - тех, кто оценит качество и стиль продукции. Мы работаем с 1993 года и активно развиваем ассортимент - кроме купальников представляем здесь и премиальную линию женского белья, в которой байеры особенно отметили черно-белый и геометричный дизайн будущего сезона. Выставкой очень довольны». Елена Горецкая, директор бренда Alena Goretskaya (Россия): «CPM - самая престижная выставка в индустрии моды России и поэтому идеально подходит под наш премиум-бренд дизайнерской повседневной и вечерней одежды. Мы участвуем в CPM очень давно и неизменно довольны результатами каждого сезона. Именно здесь мы обрели всех наших байеров. Прошедший сезон также был позитивным, и мы уверены в дальнейшем росте нашего бизнеса вместе с развитием выставки». Будущий 37-й сезон выставки CPM - Collection Premiere Moscow в московском ЦВК «Экспоцентр» состоится с 21 по 24 февраля 2022. Экспоненты представят коллекции осень-зима 2022/23. За актуальными новостями проектов можно следить через официальные сайты и социальные медиа: www.cpm-moscow.com, Facebook, Instagram, Telegram, VKontakte и YouTube. Фото: CPM
Виктория Андреянова в этом сезоне впервые представляет на выставке CPM - Collection Premiere Moscow свою первую линию. Специально для выставки была создана коллекция рубашек архитектурных форм. Она станет основой для новой услуги бренда - персонализации, которая позволяет нанести инициалы на готовую модель. "Для бренда Victoria Andreyanova участие в CPM - это эксперимент. Раньше с первой линией мы участвовали только в европейских выставках: Tranoi в Париже и White в Милане. Даже российские байеры заказывали нас оттуда. Но в силу мировых метаморфоз география и траектории байеров изменились, и мы представляем коллекцию там, где удобно нашим B2B-клиентам, на CPM", - рассказала FashionUnited дизайнер Виктория Андреянова. "Мы действительно представили новую услугу - кастомизация рубашек с помощью вышивки. Это может быть прекрасным подарком как себе, так и дорогим людям. Именная вышивка - не новый тренд, но благодаря развитию технологий сегодня можно персонифицировать вещи не только в сегменте высокого люкса, но и в сегменте премиум. Представляете, это может быть все, что угодно: инициалы, имя, ник в Instagram, что-то ласковое, пожелания, в общем, всё, на что способна фантазия дарителя", - также сообщила модельер. "Мы чувствуем интерес к стенду и к бренду. Я всегда хожу по выставке и внимательно изучаю работы коллег. Это всегда ярко выраженные тренды и в дизайне, и в тканях, и в подходах", - добавила она. Виктория Андреянова: "В этом году мы впервые отсняли коллекцию в формате 3D" Напомним, что ранее Виктория Андреянова представила коллекцию с использованием технологий дополненной реальности (AR). Осенне-зимняя коллекция Victoria Andreyanova FW-2021/22 была оцифрована и представлена в виде AR-голограмм. С помощью этой технологии модели коллекции можно интегрировать в любое пространство. Дизайнер рассказала FashionUnited, как относится к данному направлению в модной индустрии. "Наша "Коллекция впечатлений" сильно отличается в этом году. Несколько её моделей стали экспонатами в Третьяковской галерее на одноимённый выставке. В этой коллекции много арта - нарочито яркого, дерзкого, превращающего многие вещи в манифест свободе и путешествиям. Эта одежда привлекает внимание, заряжает энергией. Она самобытна и по своему бесстрашно. В этом году мы впервые отсняли коллекцию в формате 3D и устроили иммерсивный показ для прессы. У любой вещи есть свой QR-код, через него можно совершить переход и увидеть в телефоне эту вещь формате 3D. Это чистая магия наяву, и мне до сих пор сложно поверить, что эта технология воплотилась и в моих вещах. Сегодня это все ещё больше игрушка, чем инструмент продаж, но инструмент этот функционален, и верю, что скоро он станет привычным и базовый в нашей индустрии", - отметила Виктория Андреянова. Фото: Victoria Andreyanova
Виктория Андреянова в этом сезоне впервые представляет на выставке CPM - Collection Premiere Moscow свою первую линию. Специально для выставки была создана коллекция рубашек архитектурных форм. Она станет основой для новой услуги бренда - персонализации, которая позволяет нанести инициалы на готовую модель. "Для бренда Victoria Andreyanova участие в CPM - это эксперимент. Раньше с первой линией мы участвовали только в европейских выставках: Tranoi в Париже и White в Милане. Даже российские байеры заказывали нас оттуда. Но в силу мировых метаморфоз география и траектории байеров изменились, и мы представляем коллекцию там, где удобно нашим B2B-клиентам, на CPM", - рассказала FashionUnited дизайнер Виктория Андреянова. "Мы действительно представили новую услугу - кастомизация рубашек с помощью вышивки. Это может быть прекрасным подарком как себе, так и дорогим людям. Именная вышивка - не новый тренд, но благодаря развитию технологий сегодня можно персонифицировать вещи не только в сегменте высокого люкса, но и в сегменте премиум. Представляете, это может быть все, что угодно: инициалы, имя, ник в Instagram, что-то ласковое, пожелания, в общем, всё, на что способна фантазия дарителя", - также сообщила модельер. "Мы чувствуем интерес к стенду и к бренду. Я всегда хожу по выставке и внимательно изучаю работы коллег. Это всегда ярко выраженные тренды и в дизайне, и в тканях, и в подходах", - добавила она. Виктория Андреянова: "В этом году мы впервые отсняли коллекцию в формате 3D" Напомним, что ранее Виктория Андреянова представила коллекцию с использованием технологий дополненной реальности (AR). Осенне-зимняя коллекция Victoria Andreyanova FW-2021/22 была оцифрована и представлена в виде AR-голограмм. С помощью этой технологии модели коллекции можно интегрировать в любое пространство. Дизайнер рассказала FashionUnited, как относится к данному направлению в модной индустрии. "Наша "Коллекция впечатлений" сильно отличается в этом году. Несколько её моделей стали экспонатами в Третьяковской галерее на одноимённый выставке. В этой коллекции много арта - нарочито яркого, дерзкого, превращающего многие вещи в манифест свободе и путешествиям. Эта одежда привлекает внимание, заряжает энергией. Она самобытна и по своему бесстрашно. В этом году мы впервые отсняли коллекцию в формате 3D и устроили иммерсивный показ для прессы. У любой вещи есть свой QR-код, через него можно совершить переход и увидеть в телефоне эту вещь формате 3D. Это чистая магия наяву, и мне до сих пор сложно поверить, что эта технология воплотилась и в моих вещах. Сегодня это все ещё больше игрушка, чем инструмент продаж, но инструмент этот функционален, и верю, что скоро он станет привычным и базовый в нашей индустрии", - отметила Виктория Андреянова. Фото: Victoria Andreyanova
После двух онлайн сезонов выставка Premiere Vision впервые проходит в гибридном формате: с 20 по 24 сентября на цифровой платформе, с 21 по 23 сентября на привычной физической площадке. Участвует 903 экспонента из 40 стран, из них 147 только онлайн. После двух непростых сезонов профессионалы отрасли готовы принять новые риски, представить новые инновационные коллекции. Появляется все больше креативных эко-разработок, интегрированных в различные виды процессов: инновационные ткани, более экологичные производственные решения, новые технологии. В этом сезоне экспертами выставки отобраны шесть работ студии для стенда тенденций AW22\23, иллюстрирующие тренды: Pictorial embrace, Decorative mystery, Deconstructed comics, New fun&play, Revealing shadows. В этом сезоне меняется отношение к цвету. «Приходит совершенно новое понятие - ответственное отношение к цвету. Меняя от сезона к сезону всю палитру цвета, мы заставляем покупателя приобретать новое. Сейчас необходимо думать об одежде, которая будет служить нам долгие годы. Посмотрите, как удлиняется восприятие цвета: происходит мягкая смена цветовых палитр, чтобы одежда оставалась актуальной более длительный срок. Из сезона в сезон переносится все больше и больше цветов, в палитре 22\23 мы увидим около 40 проц цветов и оттенков, перешедших из предыдущих сезонов. Это происходит потому, что мы готовимся к производству одежды, которая будет жить долго,» - рассказывает об особенностях сезона AW22\23 Александра Калошина, основатель Solstudio Textile Group. Все эти глобальные преобразования включают индустрию моды в циркулярную экономику. Эко- дизайн становится основой новой эстетики. Компания работает в сфере текстильного сервиса более 20 лет. Solstudio Textile Group - это три взаимосвязанных Solstudio Textile Design - студия текстильного дизайна создает текстильный паттерн - рисунки для ткани и продает их в 30 стран мира, является единственным постоянным российским участником выставок Premiere Vision (Париж), Intertextile Shanghai (Шанхай), Munich Fabric Start (Мюнхен), Indigo (Нью-Йорк). Рисунки студии находятся на стендах тенденций ведущих текстильных выставок, на них ссылаются мировые авторитеты в аналитике мира моды, такие как WGSN. Сотрудники компании ведут лекционную и обучающую работу по продвижению современного текстильного дизайна. Студия создает рисунки для собственного бренда Radical Chic. Фото: Solstudio
После двух онлайн сезонов выставка Premiere Vision впервые проходит в гибридном формате: с 20 по 24 сентября на цифровой платформе, с 21 по 23 сентября на привычной физической площадке. Участвует 903 экспонента из 40 стран, из них 147 только онлайн. После двух непростых сезонов профессионалы отрасли готовы принять новые риски, представить новые инновационные коллекции. Появляется все больше креативных эко-разработок, интегрированных в различные виды процессов: инновационные ткани, более экологичные производственные решения, новые технологии. В этом сезоне экспертами выставки отобраны шесть работ студии для стенда тенденций AW22\23, иллюстрирующие тренды: Pictorial embrace, Decorative mystery, Deconstructed comics, New fun&play, Revealing shadows. В этом сезоне меняется отношение к цвету. «Приходит совершенно новое понятие - ответственное отношение к цвету. Меняя от сезона к сезону всю палитру цвета, мы заставляем покупателя приобретать новое. Сейчас необходимо думать об одежде, которая будет служить нам долгие годы. Посмотрите, как удлиняется восприятие цвета: происходит мягкая смена цветовых палитр, чтобы одежда оставалась актуальной более длительный срок. Из сезона в сезон переносится все больше и больше цветов, в палитре 22\23 мы увидим около 40 проц цветов и оттенков, перешедших из предыдущих сезонов. Это происходит потому, что мы готовимся к производству одежды, которая будет жить долго,» - рассказывает об особенностях сезона AW22\23 Александра Калошина, основатель Solstudio Textile Group. Все эти глобальные преобразования включают индустрию моды в циркулярную экономику. Эко- дизайн становится основой новой эстетики. Компания работает в сфере текстильного сервиса более 20 лет. Solstudio Textile Group - это три взаимосвязанных Solstudio Textile Design - студия текстильного дизайна создает текстильный паттерн - рисунки для ткани и продает их в 30 стран мира, является единственным постоянным российским участником выставок Premiere Vision (Париж), Intertextile Shanghai (Шанхай), Munich Fabric Start (Мюнхен), Indigo (Нью-Йорк). Рисунки студии находятся на стендах тенденций ведущих текстильных выставок, на них ссылаются мировые авторитеты в аналитике мира моды, такие как WGSN. Сотрудники компании ведут лекционную и обучающую работу по продвижению современного текстильного дизайна. Студия создает рисунки для собственного бренда Radical Chic. Фото: Solstudio
Президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia Александр Шумский включен в состав жюри международного конкурса на участие в выставке Global Design Graduate Show 2021. Выставку проводит Artsthread - ведущая в мире цифровая площадка для начинающих художников и дизайнеров, а также платформа по развитию нового поколения молодых талантов. ARTSTHREAD второй год подряд объединяется с Gucci - эксклюзивным партнером Global Design Graduate Show 2021. Голосование на Global Design Graduate Show 2021 проходит в нескольких номинациях: «Мода / Аксессуары / Текстиль», «Диджитал / Визуальные коммуникации / Кино», «Продукты / Архитектура / Интерьеры» и «Изобразительное искусство / Фотография / Ремесло». В этом году заявки на участие подали 5211 студентов, что делает Global Design Graduate Show 2021 крупнейшей в мире онлайн-выставкой выпускных работ творческих специальностей. Александру Шумскому совместно с иностранными коллегами по индустрии предстоит выбрать лучших дизайнеров. Результаты объявят 18 октября 2021 года. Также наряду с президентом Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia в жюри конкурса вошли: заместитель главного редактора итальянского Vogue, глава Vogue Talents (Италия), бренд-амбассадор Национальной палаты моды Италии Сара Соццани-Майно, заместитель президента, генеральный директор Шведского модного совета Дженни Розен, стратегический консультант Британского совета моды Анна Орсини, основательница и председатель совета директоров Redress Кристина Дин, глобальный креативный директор мужской одежды Levi’s Стивен Бернс, директор по закупкам Browns Ида Петерссон, креативный директор Tommy Hilfiger Ли Холман, креативный директор Superdry Фил Дикинсон, старший дизайнер мужской одежды Nordstorm Пол Глинн, директор по люксу будущего Kering Лионель Вермейль, директор по глобальным концепциям и сторителлингу Adidas Хосе Кабасу, старший арт-директор Apple Ник Парсонс, главный дизайнер WarnerMedia Райан Робинсон и многие другие. Конкурс проводится среди студентов, которые изучают искусство и дизайн, а также завершают обучение в 2020/2021 учебном году по любой смежной творческой дисциплине из любой точки мира. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
Президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia Александр Шумский включен в состав жюри международного конкурса на участие в выставке Global Design Graduate Show 2021. Выставку проводит Artsthread - ведущая в мире цифровая площадка для начинающих художников и дизайнеров, а также платформа по развитию нового поколения молодых талантов. ARTSTHREAD второй год подряд объединяется с Gucci - эксклюзивным партнером Global Design Graduate Show 2021. Голосование на Global Design Graduate Show 2021 проходит в нескольких номинациях: «Мода / Аксессуары / Текстиль», «Диджитал / Визуальные коммуникации / Кино», «Продукты / Архитектура / Интерьеры» и «Изобразительное искусство / Фотография / Ремесло». В этом году заявки на участие подали 5211 студентов, что делает Global Design Graduate Show 2021 крупнейшей в мире онлайн-выставкой выпускных работ творческих специальностей. Александру Шумскому совместно с иностранными коллегами по индустрии предстоит выбрать лучших дизайнеров. Результаты объявят 18 октября 2021 года. Также наряду с президентом Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia в жюри конкурса вошли: заместитель главного редактора итальянского Vogue, глава Vogue Talents (Италия), бренд-амбассадор Национальной палаты моды Италии Сара Соццани-Майно, заместитель президента, генеральный директор Шведского модного совета Дженни Розен, стратегический консультант Британского совета моды Анна Орсини, основательница и председатель совета директоров Redress Кристина Дин, глобальный креативный директор мужской одежды Levi’s Стивен Бернс, директор по закупкам Browns Ида Петерссон, креативный директор Tommy Hilfiger Ли Холман, креативный директор Superdry Фил Дикинсон, старший дизайнер мужской одежды Nordstorm Пол Глинн, директор по люксу будущего Kering Лионель Вермейль, директор по глобальным концепциям и сторителлингу Adidas Хосе Кабасу, старший арт-директор Apple Ник Парсонс, главный дизайнер WarnerMedia Райан Робинсон и многие другие. Конкурс проводится среди студентов, которые изучают искусство и дизайн, а также завершают обучение в 2020/2021 учебном году по любой смежной творческой дисциплине из любой точки мира. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
Uniqlo, международный бренд одежды из Японии, представляет коллаборацию с Музеем Лувра сезона Осень-Зима 2021. В новой коллекции, продолжая успешную и популярную концепцию, исторические шедевры, такие как «Мона Лиза» и «Ника Самофракийская», представлены в уникальной интерпретации UT (Uniqlo T-shirt). Коллекция поступит в продажу осенью 2021. Предпродажа новинок состоится 16 сентября в Uniqlo Rivoli - новом магазине бренда в Париже, который расположится неподалеку от Музея Лувра. Ранее в 2021 году Uniqlo заключил четырехлетнее спонсорское соглашение с Музеем Лувра, в рамках которого реализуются инициативы, позволяющие людям по всему миру приблизиться к миру искусства. Первая коллекция UT с изображениями исторических шедевров из коллекции Музея была представлена в феврале, а уже в мае Uniqlo присоединился к поддержке образовательной программы «Mini Discovery Tours», запущенной Музеем в июле 2020. В рамках открытия нового магазина Uniqlo Rivoli 16 сентября будут проведены специальные выставки и мастер-классы при поддержке Музея Лувра, которые позволят гостям легко приобщиться к миру искусства в самом пространстве магазина. В женской линейке представлены принты, подчеркивающие деликатность и великолепие шедевров. Такие работы, как «Большая Одалиска» авторства Жана Огюста Доминика Энгра или «Амур и Психея», которые также были изображены в предыдущей мужской коллекции, представляются по-новому в технике коллажа и в дополнении цветочных мотивов. Принты мужских моделей, над которыми вновь работал Питер Сэвилл, английский художник и дизайнер, изображают три шедевра: «Мона Лизу», «Нику Самофракийскую» и «Венеру Милосскую». Сэвилл создал узнаваемый дизайн, который дополнен графическими элементами в виде инвентарных музейных номеров, закрепленных за этими произведениями искусства. Помимо футболок и свитшотов в новой коллекции будут представлены сумки-шопперы в четырех дизайнах, чтобы дополнить повседневную жизнь любимыми шедеврами. Фото: Uniqlo
Розничные цены на одежду сегмента масс-маркет за два года выросли на 20-80 процентов. Те ритейлеры, которые всегда стремятся сдерживать цены, вынуждены их повышать, рассказала на выставке CPM гендиректор Fashion Consulting Group Анна Лебсак-Клейманс. "Розничная цена выросла. Это неизбежно, поскольку увеличилась расходная база. Хотя исторически рост цен объясняется инфляцией, сейчас нет инфляции рубля. Однако возникли международные факторы - рекордный рост цен на сырье и увеличение расходов на логистику", - отметила эксперт. "Рост цен в рублях в массовом сегменте по сравнению с 2019 г оценивается в диапазоне от 20 до 80 процентов. И это масс-маркет, который всегда стремится сдерживать цены. Но он вынужден их повышать, так как компании не могут работать как благотворительные организации. Рост цен есть даже несмотря на то, что инфляция в этом году остановлена. И рост цен будет, по всей видимости, продолжаться пока не стабилизируются логистически проблемы и не выровняются цены на сырье", - сказала Анна Лебсак-Клейманс. В частности, динамика минимальных цен на категорию «женские платья» без учета скидок в сезоне Осень-Зима 2021/22 по сравнению с сезоном Осень-Зима 2019/20, по данным FCG, такова (на примере розничных сетей): Baon - рост 140 процентов, Mango - 80 процентов, Befree - 67 процентов, Massimo Dutti, Reserved и Zara - по 50 процентов, H&M - 47 процентов, Incity - 30 процентов, Gloria Jeans - 25 процентов, O’stin - 23 процента , Uniqlo - 15 процентов. "Розничная цена выросла. Это неизбежно" В то же время, прелесть модной индустрии в том, что она высоковолатильна и быстро реагирует на изменения: первая паникует, когда есть проблемы, но и первая оживает, когда виден свет в конце тоннеля, отметила Анна Лебсак-Клейманс. Как только появляются сигналы оздоровления в экономике, люди бегут тратить деньги на одежду, как бы вознаграждая себя за время стоицизма. Так, в I полугодии 2021 года на fashion-рынке уже наблюдался неожиданный тренд - перерастрат на одежду и обувь. Это эффект отложенного спроса, дающий непредсказуемые скачки продаж. "Люди в прошлом полугодии бросились покупать одежду, но не потому, что у них много денег, а потому что видят свет в конце тоннеля. В таких ситуациях люди часто перетрачивают на одежду, покупают нелогично. Но это временный эффект", - пояснила спикер. Фото: Zara
В марте 2021 года Puma запустили коммуникационную платформу «Вместе с ней», посвященную сестринству, женской дружбе и поддержке друг друга в спорте и культуре. В рамках кампании Puma объединились с британским универмагом Liberty для создания первой совместной коллекции одежды, обуви и аксессуаров, чествуя женщин по всему миру, которые подобно полевым цветам, пробиваются несмотря на препятствия вокруг. Вещи украшены графикой «Wild Garden», которая был нарисована вручную командой художников Liberty в Лондоне специально для сотрудничества с Puma. Она разработана на базе различных узоров «Toile de Jouy», пейзажей в азиатском стиле, которые обнаружили в архивах универмага. Puma x Liberty включает в себя широкий ассортимент обуви, одежды и аксессуаров. Кроссовки украшены вышивкой и выполнены в сочетании ярких цветов. В капсуле представлены модели кроссовок Wild Rider, Basket, Cruise Rider. Среди одежды есть как классические силуэты Puma, так и специально разработанные Лондонским Универмагом, такие как кимоно, струящееся платье и боди. Запуск коллаборации Puma x Liberty состоится при поддержке Дома Культур в рамках юбилейной выставки Faces&Laces 25 и 26 сентября. Партнеры разработали специальную программу событий, поднимающую тему женской независимости, выводя свободу на новый уровень. Локальные герои выступят со специальными мастер-классами и сессиями, чтобы подчеркнуть и раскрыть уникальность, самобытность каждой девушки. Фото: Puma
Розничные цены на одежду сегмента масс-маркет за два года выросли на 20-80 процентов. Те ритейлеры, которые всегда стремятся сдерживать цены, вынуждены их повышать, рассказала на выставке CPM гендиректор Fashion Consulting Group Анна Лебсак-Клейманс. "Розничная цена выросла. Это неизбежно, поскольку увеличилась расходная база. Хотя исторически рост цен объясняется инфляцией, сейчас нет инфляции рубля. Однако возникли международные факторы - рекордный рост цен на сырье и увеличение расходов на логистику", - отметила эксперт. "Рост цен в рублях в массовом сегменте по сравнению с 2019 г оценивается в диапазоне от 20 до 80 процентов. И это масс-маркет, который всегда стремится сдерживать цены. Но он вынужден их повышать, так как компании не могут работать как благотворительные организации. Рост цен есть даже несмотря на то, что инфляция в этом году остановлена. И рост цен будет, по всей видимости, продолжаться пока не стабилизируются логистически проблемы и не выровняются цены на сырье", - сказала Анна Лебсак-Клейманс. В частности, динамика минимальных цен на категорию «женские платья» без учета скидок в сезоне Осень-Зима 2021/22 по сравнению с сезоном Осень-Зима 2019/20, по данным FCG, такова (на примере розничных сетей): Baon - рост 140 процентов, Mango - 80 процентов, Befree - 67 процентов, Massimo Dutti, Reserved и Zara - по 50 процентов, H&M - 47 процентов, Incity - 30 процентов, Gloria Jeans - 25 процентов, O’stin - 23 процента , Uniqlo - 15 процентов. "Розничная цена выросла. Это неизбежно" В то же время, прелесть модной индустрии в том, что она высоковолатильна и быстро реагирует на изменения: первая паникует, когда есть проблемы, но и первая оживает, когда виден свет в конце тоннеля, отметила Анна Лебсак-Клейманс. Как только появляются сигналы оздоровления в экономике, люди бегут тратить деньги на одежду, как бы вознаграждая себя за время стоицизма. Так, в I полугодии 2021 года на fashion-рынке уже наблюдался неожиданный тренд - перерастрат на одежду и обувь. Это эффект отложенного спроса, дающий непредсказуемые скачки продаж. "Люди в прошлом полугодии бросились покупать одежду, но не потому, что у них много денег, а потому что видят свет в конце тоннеля. В таких ситуациях люди часто перетрачивают на одежду, покупают нелогично. Но это временный эффект", - пояснила спикер. Фото: Zara