Международный фестиваль льна впервые пройдет в Вологде с 23 по 25 июня – как раз в те дни, когда в «Кружевной столице России» отмечают день города. Организаторы мероприятия ставят своей целью возродить российские традиции возделывания и переработки льна, вывести отечественные льнообрабатывающие компании на мировой рынок, а также показать, как эта культура может использоваться в кулинарии. В частности, семена льна используют в хлебопечении, полезными свойствами славится льняное масло. В эти же дни в Вологде пройдёт Международный фестиваль Кружева «Vita lace». Масштабный фестиваль начинается 23 июня Международной выставкой-ярмаркой «Российский лён-2011» в «Русском Доме». Затем мероприятия перенесутся в Юго-Западную башню вологодского Кремля – там состоится открытие выставки конкурсных работ «Лабиринт кружева». Одновременно с этим в деревне Иванково Шекснинского района начнется фольклорный праздник «Лён, мой лён». Торжественная церемония открытия Международного фестиваля льна и Фестиваля кружева состоится вечером в четверг на Кремлевской площади. Тут будет много сюрпризов – в том числе и дефиле модной одежды коллекции изо льна Вячеслава Зайцева. В культурной программе также примут участие танцевальный ансамбль «Северные зори», балет «Хобби», театр танца «Бомонд» и театр моды «Истоки». Второй фестивальный день – пятница – войдёт в историю самым массовым кружевоплетением на Кремлевской площади. В нем примут участие 500 кружевниц, а результат запишут в Книгу рекордов России. Также состоится встреча мастериц с Дедом Морозом, который постоянно живёт именно в Вологодской области – в славном городе Великом Устюге. Новогоднему волшебнику преподнесут целый мешок кружевных снежинок. Мероприятие посетят и другие важные персоны – например, первая леди России Светлана Медведева. Завершится фестиваль в субботу, когда состоится празднование Дня города. 25 июня Вологда – именинница, столица одной из самых крупных и динамично развивающихся областей России – предстанет во всей своей красе. День города откроется Концертом колокольной музыки. После торжественного открытия – театрализованное представление «Славься, Вологда Кружевная!». На Кремлевской площади днём наградят лучших мастериц – лауреатов конкурса премии имени Софьи Давыдовой, организатора Мариинской школы кружевниц в Санкт-Петербурге. На территории открытого осенью прошлого года выставочно-ярмарочного комплекса «Вологодская слобода», что возле моста 800-летия, развернутся народные гуляния. В них примут участие ребята из клуба исторической реконструкции «Исток», которые продемонстрируют бои на мечах и топорах и сварят сбитень из меда с пряностями. Кроме того, на сцене «Вологодской слободы» выступят фольклорные коллективы, а вологодские ремесленники представят свою продукцию в рамках выставки «Город мастеров». А в 16.00 в спортивном комплексе на улице Конева состоятся церемония награждения победителей конкурсов Международного фестиваля льна и Гала-концерт, в котором принимает участие Лайма Вайкуле. Кульминационным моментом церемонии закрытия фестиваля станет показ дизайнерской коллекции кутюрье Валентина Юдашкина. В фестивальные дни для вологжан и их гостей будут работать несколько выставок. В Кремле можно посетить выставку-ярмарку кружевных центров. В музее Кружева состоится показ дипломных работ студентов отделения кружевоплетения питерской Академии народных промыслов и пройдёт выставка «Очарование европейского кружева» с красивыми вещами из Франции и Бельгии, а в Картинной галерее – экспозиция фоторабот «Кружевной город Вологда». Ещё в программе – выставка архитектурных проектов «Вологда строится», фестиваль экстремальных видов спорта и уличной культуры, выставка автомобилей спорт-каров, соревнования по русской лапте и турнир лучников. Можно съездить в Ферапонтовский Богородице-Рождественский монастырь, где увидеть Музей Фресок Дионисия, можно отправиться на остров Спас, где расположен восстановленный энтузиастами древний христианский храм, один из первых на Руси. А конкурс мастеров старинного искусства кружевоплетения на палочках-коклюшках «Серебряная коклюшка» назовёт своих победителей. Так что праздник наверняка удастся и пройдёт как по маслу – по вологодскому. Михаил ГУРЕВИЧ
Тема года – «Путешествие во времени» 8–12 июня, 2011 Москва, «Новый Манеж», Георгиевский пер., д. 3, стр. 3 Выставка «Неделя декора» журнала «Мезонин» пройдет с 8 по 12 июня 2011 года в залах «Нового Манежа» в самом центре Москвы. Тема года – «Путешествие во времени» в интерпретации известных российских декораторов, которые будут использовать актуальные тенденции дизайна и декора при создании интерьеров в стилях различных эпох от классики до модерна. «В чистом виде исторический интерьер сегодня неактуален – мы живем не в музеях. Но в тех или иных деталях и приемах, в цветовой палитре и способе оформления пространства, в рисунках тканей и формах мебели исторические стили присутствуют почти в каждом интерьере. Эклектика – главное направление работы декоратора, без хорошего знания истории материальной культуры дизайнеру не обойтись; тем интереснее посмотреть, как они работают с первоисточниками, как интерпретируют то богатство идей и предметов, которое досталось нам в наследство», – говорит куратор выставки Наташа Барбье, главный редактор журнала «Мезонин», президент Объединения декораторов интерьеров России. Зрители увидят жилые интерьеры разных эпох и стран, созданные творческими союзами известных декораторов и ведущих компаний: Гвидо Савио («Savio Firmino») и салона «Мебеленд», Ларисы Бравицкой и «Ebony and Co», Наташи Барбье и «Manders», Кирилла Лопатинского и Range Rover Evoque, Евгении Лисовской и «Veranda Seven», Натальи Леготиной и «европолыстудия деревянного пола», Аллы Чубаровой и «Hästens», Елены Шульги и компании «AISTOV», Любови Лебедевой и «Дома Фарфора», а также стенды декораторов Натальи Жук и Варвары Зеленецкой. На выставке будут представлены колорит и роскошь Европы XVIII–XIX вв., будуар в стиле Коко Шанель, английский стиль фарфоровых изделий, традиционная русская дача и многое другое. Декораторы Татьяна Шавлак и Алла Шумейко подготовили специальный проект, посвященный Объединению декораторов интерьеров, в виде «домашнего кинотеатра», на экране которого можно будет увидеть лучшие работы членов этого профессионального союза. В рамках выставки «Неделя декора» журнала «Мезонин» пройдут мастер-классы членов Объединения декораторов интерьеров России: 9 июня 13:00 – Ольга Амлинская «Роль искусства в интерьере» 10 июня 17:00 – Алла Шумейко «Взгляд декоратора на инсталляцию аудио- и видеосистем в интерьере» 11 июня 13:00 – Елена Середа «Драматургия света» За одиннадцать лет существования Неделя декора превратилась из салонного мероприятия в полномасштабный ежегодный парад высокохудожественных интерьеров, обрела четкий формат, сочетающий творческие и коммерческие проекты. С 2008 года выставка проходит два раза в год – в Москве и Санкт-Петербурге.
Статья номера – Рынок детской одежды: нежный возраст – стабильный бизнес. В модной индустрии сегмент детской одежды всегда стоял особняком. У этого рынка свои законы и тенденции, часто не имеющие ничего общего с рынком одежды в целом. Объясняется это в первую очередь спецификой детской аудитории. Если взрослому человеку качественной одежды хватает на один или несколько сезонов, то гардероб ребенка меняется постоянно, несколько раз в год. Этим и объясняется постоянство спроса на детскую одежду не спадающего даже в период кризиса. О положении дел на рынке детской одежды читайте в июньском номере журнала «Модный magazin». В рубрике «Что&Где» свежего номера журнала «Модный magazin» можно ознакомиться с подробным отчетом с трех «круглых столов» деловой программы Volvo-Недели моды, а так же рассказом о «круглом столе» «Эстетика и безопасность детской продукции», прошедшем в рамках 36-й Федеральной оптовой ярмарки «Текстильлегпром». Рубрику «Trends», которая посвящена на этот раз детской моде, сопровождают фотографии и комментарии от агентства Fashion ID. В рубрике «Большой бизнес» - статья Зары Шахбазян «Законодатели детской моды», в которой рассказывается об особенностях детской одежды класса премиум, ведь приучаться к дорогим брендам можно и с детства. Статья Елены Герке «Магический квадрат» повествует о причинах падения спроса и потребления детской одежды в розничном секторе. Елена выделяет четыре ключевых причины стагнации рынка. Рубрику «Торговая площадь» представляет статья Елены Варниной об особенностях мерчандайзинга в детских магазинах. Что речь соискателя на должность продавца модного магазина может сказать о том, насколько эффективной будет его работа? Кто «лицо» любого магазина? Как подбирать на ответственную должность нужного человека, а не просто «трудовую единицу», и что необходимо учесть во время собеседования с потенциальным работником? На эти и другие вопросы дает ответ статья «Сам себе HR-менеджер: оценка кандидата на роль продавца модного магазина» Александры Чекалиной в рубрике «Карьера». Рубрика «Выставки» представит репортаж с 37-й отраслевой выставки «Индустрия моды», прошедшей в Санкт-Петербурге в марте. О прошедшем событии рассказывает директор выставки Татьяна Нестерова. Как всегда, в разделе «Выставки» можно найти календарь выставок fashion-индустрии на июль-август 2011 года.
В столице Англии в 20-й раз прошла неделя моды London Graduate Fashion Week. Выставки и модные показы коллекций лучших выпускников дизайнерских школ Шотландии и Соединенного Королевства ежегодно проводятся в центре Earls Court в начале лета. На этот раз модные дефиле прошли с 5 по 8 июня. Каждый раз это мероприятие становится знаковым событием в мировой fashion-индустрии и привлекает внимание не только самых известных дизайнеров, но и звезд шоу-бизнеса. Икона поп-музыки Мадонна и законодательница стиля Виктория Бекхем многие годы были неизменными гостями Гала-показа. В этом году почетными гостями стали представители модных домов «Mulberry», «Karen Millen» и лично Аманда Уоклей, дизайнер одноименного бренда. А вели церемонию награждения Карин Франклин - эксперт моды, телеведущая, и Джефф Банки - президент LGFW. В состав исполнительного комитета конкурса вошли представители самых известных университетов моды: Эдриан Пэрри Робертс (член совета директоров London Graduate Fashion Week и директор дизайнерской школы Marangoni), Элисон Вэлш (Manchester Metropolitan), Дэвид Бэкхаус (University of Leeds), Дуглас МакЛиннан (Northumbria University), Дорота Ватсон (Ravensbourne), Элинор Ренфрю (Kingston University), Луис Пиклес (Bath Spa University), Роберт Джиллан (Edinburgh College of Art), Рой Тернер (University of Central Lancashire), Рози Креан (Thames Valley University) и Томас Аткинсон (UCA Rochester). Программа 2011 года состояла из 21 показа, Гала-шоу и уникальной выставки, на которой 50 дизайнерских школ представляли свои стенды. Кроме традиционного шоу, в рамках London Graduate Fashion Week проходит интернациональный конкурс среди самых титулованных fashion-школ Европы. Как и в прошлом году, Россию в этом соревновании модельеров представляла единственная команда – победители и призеры Международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла». Глава исполнительного комитета LGFW Эдриан Пэрри Робертс входит в состав жюри Международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла» с 2009 года, тогда он был настолько впечатлен творчеством победителей международного конкурса, что пригласил российский проект принять участие в выставке в Лондоне. С тех пор участие молодых модельеров и призеров «Адмиралтейской иглы» стало ежегодным. В 2010 году впервые за всю историю модного проекта London Graduate Fashion Week честь открыть Гала-показ предоставили финалистке «Адмиралтейской иглы-2009» Алене Тихоновой. 7 июня 2011 года в Лондоне наряду с модельерами из Голландии, Италии, Франции и Сингапура свои коллекции представили обладательница Гран-При «Адмиралтейской иглы»-2010 Марина Тихонова, победители номинации «Авангард» Егор Саммитов и Олег Евдокимов, а также финалисты «Адмиралтейской иглы»-2010 Ксения Соколова и Александра Корякина. «Все прошло на самом высоком профессиональном уровне, - говорит генеральный директор «Адмиралтейской иглы» Дарья Гусева. – Зарубежные эксперты и пресса проявили особое внимание к коллекциям наших дизайнеров. А нам очень приятно, что российские молодые дизайнеры могут принять участие в London Graduate Fashion Week именно в составе команды «Адмиралтейской иглы». Лауреатам и призерам «Адмиралтейской Иглы», участникам LGFW-2011, уже поступили предложения принять участие в модных показах и шоу, и пройти обучение в университетах моды Лондона. А коллекция Марины Тихоновой так поразила жюри, что ее включили в каталог лучших выпускников дизайнерских школ Европы.
Организовав свою дебютную итоговую выставку, молодой художник Маским Сммиренномудренский решил показать москвичам портрет мегаполиса с новыми штрихами, которые очень ярко отражают динамику современной столицы. На картинах из рельефных мазков грязных красок, цветного скотча и стеклянных пластин изображены логотипы московского метрополитена, Macdonald's и Евросети - самых ключевых символов городской повседневности. У каждого полотна сложная перспектива, особенно у "Пути", которое лучше рассматривать подольше и с разных ракурсов, тогда после первого впечатления происходит внутренняя переоценка сюжета и наступает сближение с образом. Квартирная атмосфера Галереи на Вспольном как раз располагает именно к такой неторопливой экскурсии по пяти миниатюрным залам, где на три недели разместились работы художника. Условно каждая из этих комнат с шикарной лепниной на полотках стала тематическим музеем творчества Смиренномудренского. Кроме картин Максим включил в экспозицию видео-арт, снятый на мыльницу, а также инсталляцию из светильников, лестницы, старых фотографий и прочих вещей, которые хочется, но не получается назвать модным словом "винтаж". Самый запоминающийся объект выставки - синий картонный лоток для яиц в золотой раме - концептуально и с юмором! Экспозиция "Пять музеев" будет открыта до 19 июля, поэтому даже не смотря на насыщенную светскую Москвы, времени зайти в камерную Галерею на Вспольном еще вполне достаточно.
20 июня на сайте Glossy.ru стартовал конкурс CHAPEAU FASHION LOOK, организованный первым российским журналом о моде Fashion Collection и Международной выставкой головных уборов Chapeau, при поддержке сайта Glossy.ru. Для участия в фотоконкурсе приглашаются как девушки, так и юноши! Размещайте свое стильное фото (как в шляпке, кепке, панамке, платке, тюбетейке и проч., так и без головных уборов) на странице Кастинга конкурса http://www.glossy.ru/contest, голосуйте за участников, приглашайте своих друзей проголосовать за вас! Участники, занявшие первые три места по итогам голосования, получат специальные призы от организаторов акции – Международной выставки головных уборов Chapeau. А главных победителей (юношу и девушку) выберут стилисты журнала Fashion Collection и представители Международной выставки головных уборов Chapeau. Фотосессия победителей будет опубликована в сентябрьском номере модного журнала Fashion Collection! Фотографии присылайте до 7 августа! CHAPEAU FASHION LOOK – конкурс для молодых и дерзких! Принять участие в конкурсе!
Платье из мяса, в котором Леди Гага (Lady Gaga) появилась на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards в 2010 году, стало одним из самых экстравагантных нарядов года – Гага в очередной раз спровоцировала скандал, вызвав недовольство многочисленных общественных организаций. Впрочем, скандальная известность оказалась платью только на пользу – необычный «мясной» наряд получил место в Зале славы рок-н-ролла в Кливленде. Платье, созданное дизайнером Франком Фернандесом (Franc Fernandez) в сотрудничестве с Никола Формичетти (Nicola Formichetti), стилистом Гага, станет частью выставки «Women Who Rock: Vision, Passion, Power». «Героини» выставки – самые знаменитые представительницы музыкальной индустрии, от Джоан Джетт (Joan Jett) и The Runaways до Джони Митчелл (Joni Mitchell), Ареты Франклин (Aretha Franklin) и, разумеется, Мадонны (Madonna).
Более 80 коллекций представили молодые дизайнеры Урала, Сибири, Центральной России на популярном конкурсе «Формула моды: Восток-Запад» в Омске. Среди основных номинаций: «Прет-а-порте», «Прет-а-порте де люкс», «Авангард», «Перформанс», «Этнические эксперименты», «Текстильный дизайн», «Видеоарт». Компетентное жюри состояло из российских и иностранных специалистов-практиков, его украшением стала топ-модель Влада Рослякова, которая сейчас запускает собственную марку одежды. «Возглавить жюри мы пригласили бескомпромиссного Александра Хилькевича, чье имя пользуется непререкаемым авторитетом, – говорит председатель оргкомитета конкурса Эмма Васильева. – Его вкус, чутье, опыт и страсть к моде придали конкурсу новый импульс позитива, шарма и стиля!» Организатор конкурса – Омский государственный институт сервиса (ОГИС) в лице знаменитой кафедры «Дизайн костюма» под руководством профессора Галины Толмачевой. Именно коллекции Омской школы дизайна, которую по праву называют сильнейшей в стране, были в центре внимания и подняли планку соревнования на мировую высоту. «Мы меняем формат конкурса, превращаем его в громкое событие, – отмечает Галина Толмачева. – Неудивительно, что в этом году у нас ажиотаж, народ рвет пригласительные билеты! Интерес к работам наших участников со стороны зрителей, профессионалов индустрии, спонсоров огромный!» «Об Омске мы неизменно говорим с большим уважением! – сказала член жюри Татьяна Михалкова, президент Благотворительного фонда «Русский силуэт». – Омская школа дизайна известна не только в России. Она звучит в Европе, Великобритании, в США. Поначалу все удивлялись: какая может быть мода в Сибири, где медведи по улицам ходят? Но теперь все убедились, здесь одна из сильнейших школ в мире!» Несколько дней творческого марафона включали не только полуфинал, финал, многочисленные примерки и репетиции на разных площадках (включая сцену Омского академического театра драмы), но и плотную образовательную программу. «Показ ради показа – сегодня это уже пройденный этап в организации дизайнерских конкурсов. Очень важно, что организаторам «Формулы моды: Восток-Запад» удается сочетать конкурс с проведением мастер-классов и обучающих семинаров. Тем более, если речь идет о передаче опыта, накопленного специалистами Омской школы дизайна. Именно наличие образовательного компонента стало для меня решающим фактором, чтобы поддержать конкурс в Омске. Мы ставим задачу сделать его значимым международным fashion-событием», – отметил председатель жюри знаменитый fashion-аналитик, академик Национальной академии индустрии моды Александр Хилькевич. Участников порадовал внушительный призовой фонд: денежные премии от 30 тысяч до 60 тысяч рублей, поездка на выставку Premierе Vision в Париж, путевки на финал конкурса «Русский силуэт», стажировки в перспективных Домах моды. Обладатель Гран-при Виктор Матвиенко представит Россию на крупнейшей азиатской выставке моды – Hong Kong Fashion Week. «Омская школа дизайна сегодня выходит на новый виток своего развития. Мы готовы побороться за международное признание, – отмечает Эмма Васильева. – В нашей программе продвижения: ежегодный конкурс «Формула моды: Восток-Запад», участие открытых нами талантов в знаковых международных фестивалях моды, образовательные программы, культурные проекты и акции, а также открытие концепт-студий с лучшими работами наших выпускников в самых стильных торговых галереях».
Мирное искусство / W. Art. Фестиваль - акция "Мирное искусство / W.ART" объединения Артмол, пройдет в день 70ти-летия начала Великой отечественной войны на территории Московского международного дома музыки и ознаменует собой начало нового направления в сфере культуры - Мирное искусство. Фестиваль представляет из себя симбиоз различных видов творчества объединенных одной концепцией - творчество во имя мира. MAKE ART. NOT WAR Виды творчества и программа: ФОТОГРАФИЯ Площадка - Black Dog gallery ( вход с площади Дома музыки ) Время 17:00 – 21:00 Участники: artmol line В рамках фестиваля Мирное искусство будет представлен проект “Гений для музы” от бренда artmol line. ArtPrewiew Выставка «Постреализм. Версия 1.0». Новая реальность и новые возможности. ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА Площадка - Музыкальная терраса ( вход с площади Дома музыки ) Время 17:00 – 24:00 Участник: Human Resources Label Московский международный независимый музыкальный "Human Resources Label" через выступления своих артистов представит современные течения в электронной музыке. Трагикомедия Lab Лейбл представит своё видение электронной музыки. 22 июня артисты Трагикомедии Lab выступят на площади перед Москвовским международным домом музыки. СКУЛЬПТУРА Площадка - Фойе Театрального зала Дома музыки Время 17:00 – 21:00 Участник: МГАХИ им. Сурикова. Факультет скульптуры 22 июня будут представлены лучшие работы выпускников Факультета скульптуры МГАХИ им. Сурикова. ДЖАЗ Площадка - Театральный зал Дома музыки Время 19:00 – 21:00 Участник: Вокальное трио Jukebox Сегодня Jukebox называют вокальным достоянием России, новым словом в отечественном джазе… Но полностью убедиться в достоверности этих очень лестных для любого молодого коллектива характеристик вы сможете сами – на первом концерте Jukebox в Доме музыки. ДИЗАЙН Площадка – Территория перед Домом музыки Время 21:00 – 23:00 Концепция показа - Avangardissimo. Показ от модельеров участников Недели моды 2011 и Конкурса Русский силуэт, вокруг фонтана перед Домом музыки. При содействии Фонда Русский силуэт и Indigo Progect. ЖИВОПИСЬ Площадка - Фойе Театрального зала Дома музыки Время 17:00 – 21:00 Участник: Проект IZO Выставка участников проекта IZO. ГРАФИКА Площадка - Дом музыки Время 23:00 – 24:00 Участник: Видеоарт группы Хромодинамика. Уникальное виджей шоу. Проекция на здание Дома музыки. Фестиваль пройдет 22 июня с 17:00 до 24:00 на территории Московского международного дома музыки. Вход свободный. Организатор - Социально творческое объединение "Артмол". Фестиваль - акция "МИРНОЕ ИСКУССТВО / W. ART" Территория Дома музыки. Адрес: Москва, Космодамианская наб., 52, стр. 8 (м. Павелецкая) Время: 22.06.2011. Начало в 17:00 Вход на концерт группы Juke box в Камерном зале 200 - 500 руб. Начало концерта в 19:00. Вход на фестиваль "МИРНОЕ ИСКУССТВО / W. ART" свободный. Открытие фестиваля в 17:00. Подробная программа на www.artmol.ru
Датский часовой бренд Danish Design в рамках выставки Baselworld 2011 анонсировал новые модели, дизайн которых создан такими знаменитыми дизайнерами, как Мартин Ларсен и Анна Гота. Дизайнер Анна Гота стремится создавать и развивать концепции, которые позволяют оптимизировать функциональность и привлекательность часов, спроектированных ею. Хедлайнером в ряду новинок стала кварцевая модель IQ62Q885 из коллекции Anna Gotha - сверхлегкий и прочный хронограф, выполненный в минималистическом стиле. Корпус и ремешок сделаны из самого современного материала — сплава титана с вольфрамом, циферблат защищен сапфировым стеклом. Часы комбинируют в себе надежные технологии с лаконичным дизайном, и характеризуются простой элегантностью. Вторым хендлайнером из представленных на выставке новинок стала модель IQ13Q909 из коллекции Martin Larsen. Дизайнер Мартин Ларсен продолжает развитие потенциала интересных геометрических форм с яркими акцентами в производстве часов. Новая модель выполнена в стальном корпусе из нержавеющей стали, со стрелочным механизмом на кожаном ремешке, с ярким акцентом в виде желтой секундной стрелки. Часы предназначаются для людей, ценящих элегантность и утонченность стиля. О компании Danish Design Danish Design - это строгий, лаконичный датский дизайн, индивидуальный стиль, его практически не копируют часы других марок. Стиль Danish Design вне современных течений моды: отсутствие камней, ярких цветов. Часы DD отличает великолепное сочетание цены и качества, неповторимого датского дизайна и швейцарского качества механизмов.
Персональная выставка Кристофера Беркетта (Christopher Burkett) - признанного мэтра американской пейзажной фотографии, пройдет в Москве с 17 июня по 14 августа 2011 года в «Галереи Классической Фотографии». Более 25 лет Кристофер Беркетт снимает насыщенные, полные жизни и живописи пейзажи, делая это с ясностью и великолепием, заслужившими ему имя одного из лучших фотографов современности, работающих в жанре цветной фотографии. Фотографии Кристофера Беркетта выполнены в редкой для сегодняшнего времени технике прямой проекционной печати с диапозитивных пленок на специальную фотобумагу «cibachrome», - отмечает Ярослав Амелин, арт-директор «Галереи Классической Фотографии». Отпечатки отличаются не только внушительными размерами (100х150 см), но и характерным цветовым контрастом. Зрители, потрясенные красотой этих изображений, нередко отказываются поверить, что перед ними фотографии. Но это именно так, и это фотографии Беркетта». Мастерство Беркетта, несомненно, выделяет его среди фотографов, работающих в цвете, но и его сюжеты также отражают очень личный взгляд мастера на естественный мир», - поясняет Марк Коберт, куратор «Галереи Классической Фотографии». Он находит свои картины в местах, совершенно общедоступных; его не часто встретишь в общепризнанных центрах пейзажной красоты, таких как национальные парки. Большая часть его фотографий сделана на лощинах дорог, среди заброшенных полей, на ничем не выделяющихся лесных опушках. Он умеет показать совершенство этого мира в каждой детали своих фотографий и приближается к нему настолько, насколько это возможно осуществить с помощью крупноформатной камеры 8X10 дюймов и необычайно сложных техник цветной фотопечати». Шанс увидеть в Москве фотокартины Беркетта - действительно уникальный. Стоит посетить.
«Ветеранский миллиард» - ведущий постоянной колонки PROfashion «Мнение» Андрей Аболенкин рассказывает о компании Пьера Кардена. Стр. 8-9 «Бал дебьютантов» - Обзор Юны Завельской Lima Fashion Week и выставки Peru Moda, коллекции сезона осень-зима 2011. Стр. 10-11 «Ломка стереотипов» - Мария Капустина о том, что стамбульская мода перешла рубикон балканской глокализации. Стр. 14-15 «Зона риска» - Директор компании NAI Becar Давид Годшо рассказывает об экономических рисках западных инвесторов при реализации проектов на территории России. Стр. 20 «Купи себе немного бренда» - Татьяна Медовникова беседует с организатором и идеологом ежегодной выставки Buybrand Екатериной Сойак об особенностях этого выставочного проекта. Франчайзинговые предложения и пакеты компаний одежды. Стр. 3-24 «У России собственная гордость» - Руководитель консалтинговых проектов развития франчайзинга Fashion Consulting Group Наталья Чиченова о правилах выстраивания взаимоотношений франчайзеров и франчайзи. Стр. 21-23 «Как успеть повсюду» - Специальный корреспондент из Парижа Анна Волохова беседует с президентом французской компании COMPLEX Group об особенностях построения взаимовыгодных отношений с партнерами в России. Стр. 24-25 «Классовая борьба» - Фатима Гатиева о товарах премиум-класса. Стр. 28-29 «Конкурентоспособный шопинг» - Роман Сидоров рассказывает о том, как Нижний Новгород стал раем для шопоголиков. Стр. 32-33 Полная flash-версия номера Письмо редактора Трудности перевода Российский рынок, как и другие страны блока БРИК, по-прежнему привлекает производителей Старого света динамикой своего развития, относительной ненасыщенностью, высокой мотивированностью потребителей и, конечно, размерами, которые хотя и уступают Китаю, но вкупе с остальными факторами придают ему немалую привлекательность. Однако бурное развитие всей четверки привело к тому, что на фоне старых проверенных связей возникают и новые, причем перекрестные: в Россию все чаще устремляются производители одежды и обуви из Бразилии, Аргентины, Перу и других экзотических стран, предлагающие, впрочем, вполне подходящую нам по качеству и климатическим параметрам одежду. Да и отечественные бренды заглядываются через океан в поисках более дешевых мест для размещения производства и адекватного соотношения цена-качество. И вот как раз на этом этапе вступает в действие третья сторона – торговое представительство, призванное осуществлять изыскания на новых территориях, брать на себя все трудности налаживания взаимоотношений и понимания туземного населения. Для этого люди, работающие в таких организациях-посредниках, должны быть чуть-чуть волшебниками: знать несколько языков, владеть азами психологии, да еще и быть экспертами в той конкретной области, в данном случае в моде, за кросс-контакты которой они отвечают. При наличии интернета и авиасообщений задача сегодня значительно упрощается, но даже в эпоху глобализации нарождение такого сверхчеловека будущего остается по-прежнему под вопросом – данный номер тому свидетельство.
На завершившейся часовой выставке Baselworld 2011 бренд Romanson представил публике свои новые тенденции в мире часового дизайна. Romanson разработал новый спортивный дизайн для своих коллекций совместно с известной швейцарской студией дизайна, концепция нового дизайна акцентирует внимание на активном образе жизни. В рамках выставки новые модели часов были признаны креативными многими известными ассоциациями — это новый шаг Romanson на мировом рынке в сфере часового дизайна! Первая тема дизайна называется Wing (Крыло), модель AL1216HM - хронограф со швейцарским механизмом, входящий в линейку Active. Полет птиц вдохновил дизайнера Romanson на создание новой искусно выполненной модели хронографа. Каучуковый ремешок с эмблемой Romanson обхватывает словно крылья циферблат часов, при этом создаётся оптический обман как будто корпус часов и ремешок единое целое. Антибликовое сапфировое стекло, водонепроницаемость 5 ATM, корпус выполненный из нержавеющей стали и диаметром 44 мм - эти часы с яркой индивидуальностью и спортивным стилем созданы с соблюдением качества к мельчайшим деталям. Вторая тема дизайна называется Spider (Паук), модель PL1219HM - ретроградный хронограф со швейцарским механизмом, входящий в линейку Premier. На создание данной модели дизайнера вдохновили загадочные представители паукообразных. Ремешок крепиться к циферблату четырьмя черными винтами и напоминают лапки паука, которые ищут свою добычу. А если добавить еще основные характеристики: корпус из нержавеющей стали, антибликовое сапфировое стекло, водонепроницаемость 10 ATM, кожаный ремешок — то почитатели часов по достоинству оценят безукоризненное качество изделий, суровую элегантность и удобство обращения!
15-16 июля 2011 года в городе Триест (Италия) в десятый раз состоится Международный конкурс поддержки молодых талантов (International Talent Support), созданный компанией EVE совместно с именитыми брендами Diesel, YKK, Swarovsky, DISARONNO для поиска и поддержки творческой молодежи со всего света. Знаменитый итальянский бренд DISARONNO выступит генеральным партнером одной из четырех номинаций конкурса – ITS#PHOTO. История ITS объединяет 10 лет поиска и более 8000 тысяч талантливых людей по всему миру, способных предложить нестандартные свежие идеи в различных творческих сферах. Изначально задуманный как конкурс для фэшн дизайнеров, ITS превратился в уникальную платформу для самовыражения. Ежегодно в конце апреля международная судейская комиссия, представленная специалистами в области моды, дизайна и фотографии, отбирает самых одаренных финалистов по четырем номинациям - ITS#FASHION, ITS# ACCESSORIES, ITS#PHOTO и ITS#JEWELRY. Победители определяются на мероприятии ITS в городе Триест, где они награждаются денежными призами и получают дальнейшие возможности для профессионального развития, в частности, шанс поработать в известных модных домах. ITS#FASHION – конкурс для выпускников школ моды, студентов и молодых дизайнеров. Генеральный партнер конкурса со дня его основания – бренд Diesel. Diesel Award – это 25000 евро и шестимесячная стажировка в составе творческой команды Diesel в главном представительстве компании в Бреганце, а значит, возможность стать частью всех производственных процессов в сердце культового бренда. Победитель в номинации Fashion Collection of the Year получит 15000 евро на создание новой коллекции, которая будет показана на конкурсе ITS будущего года в рамках фэшн шоу от EVE (кроме того, счастливый победитель войдет в состав жюри). Финалисты также смогут побороться за MMM Award, приз от модного дома Maison Martin Margiela. Дизайнер, который предложит самый творческий взгляд на знаковые творения модного дома, получит 5000 евро и стажировку в Maison Martin Margiela. Среди прочих наград – Fashion Special Prize в 5000 евро и новый приз за дружественное отношение к экологии от Skunkfunk, который знаменует начало сотрудничества устроителей ITS с брендом. Генеральным партнером ITS#ACCESSORIES, единственной в мире номинации, посвященной всем видам модных аксессуаров, выступает YKK. Избранные молодые дизайнеры получат возможность побороться за один из следующих призов. Accessories Collection of the Year – 5000 евро на создание новой коллекции, которая будет презентована вне конкурса в рамках ITS будущего года, а также шанс войти в состав жюри. YKK Award - 10000 евро и профессиональная фотосъемка для победившей коллекции. Международная выставка модных аксессуаров ModAmont выступает спонсором ModAmont Award, а именно 3000 евро и гарантированное место в каталоге, на сайте компании, а также среди участников выставки в сентябре 2011. ITS#JEWELRY – совершенно новый конкурс для школ современного ювелирного дизайна и подающих надежду ювелиров, созданный в партнерстве со SWAROVSKI ELEMENTS. ITS стремится отобразить эволюцию модной индустрии, ведь разработка дизайна ювелирных украшений становится остроактуальной тенденцией в ведущих модных домах мира. Победитель получит приз SWAROVSKI ELEMENTS Jewelry Award в 10000 евро и полугодовую стажировку в центральном представительстве Swarovski в городе Ваттенс (Австрия). В 2011 году на суд жюри поступило более 1200 работ из 87 стран, из них – 180 работ в номинации ITS#PHOTO. ITS#PHOTO – долгожданное возвращение года для всех поклонников конкурса International Talent Support, которое стало возможно благодаря новому генеральному партнеру DISARONNO. При поддержке всемирно известного итальянского бренда студенты-фотографы и молодые любители со всего мира смогут продемонстрировать свои проекты именитому жюри. Согласно условиям номинации, участники должны создать серию фотографий, объединенных темой «Раскрой свои возможности». Это центральное послание международной коммуникационной кампании DISARONNO. Финалистам, справившимся с заданием, предстоит подготовить еще один фото проект на более конкретную тему «DISARONNO раскрывает возможности», который будет презентован на финальном мероприятии ITS в июле. Обладатель награды DISARONNO Photo Award получит 5000 евро. Кроме того, его фото проект будет выставляться в рамках мероприятий DISARONNO, проводимых по всему миру. Имена 10 финалистов этого года уже определены, среди них - российский студент Санкт-Петербургской академии театрального искусства Никита Пирогов. Также, в номинации ITS#PHOTO будет определен обладатель SVA Photoglobal Award, который получит возможность пройти бесплатный годичный курс PhotoGlobal во всемирно известной школе визуальных искусств в Нью-Йорке. Прочие партнеры ITS: Среди партнеров, которые участвуют в организации десятого конкурса ITS: ведущий европейский банк UniCredit, Fondazione Teatro Verdi (возведение декораций), D-La Repubblica, Iqons, F-Tape и Develon (медиа освещение). Известный винодел Roberto Cipresso, владелец бренда Winecircus, специально для конкурса создаст вино DIECI, творчески переосмыслив философию бренда, состоящую в смешении земель, ароматов, нюансов вкуса и климатических условий. Все это отразится в божественном нектаре, которым смогут наполнить бокалы участники юбилейного конкурса International Talent Support. Тенденции конкурса: Образы из работ, поступающих на конкурс, складываются в причудливую картину мира, которую разделяют и дополняют тысячи молодых людей, стремящихся зафиксировать мгновение в его первозданной красоте. О последних тенденциях говорят организаторы конкурса: «Cимметрия и геометрические формы в работах указывают на поиск совершенных форм в быстроменяющейся, нестабильной реальности. Вездесущее присутствие белого – символ чистоты и невинности и вместе с тем покорности, что говорит о мирных намерениях. Покрытые лица и головы говорят о стремлении скрыться от внешнего мира, и эта тема проходит красной нитью сквозь многие работы за весь период существования конкурса. Также мы видим переосмысление темы скелетов. На этот раз дополнительные хребты и опоры служат для поддержания тела, как если бы наши собственные кости не справлялись с грузом бытия. Среди других особенностей – проекты, центральной фигурой которых являются монахини. Если говорить о символизме образа, монахиня может означать стремление пересмотреть собственный стиль жизни, кроме того, это символ преданности, щедрости и самопожертвования. Многие работы посвящены обнаженному телу, представленному в чрезмерно эротической, откровенной форме. Завершается творческий поиск экспериментами с очками - стремление увидеть реальность более четко, либо в другом ключе, сквозь различные линзы». Подробную информацию о конкурсе International Talent Support вы найдете на www.itsweb.org
2011 год официально объявлен Годом Италии в России. Итальянское премиальное пиво №1 в мире – Peroni Nastro Azzurro стало официальным партнером Итальянской программы AURORA FASHION WEEK нового сезона – F2011/W2012. Петербургская неделя моды завершилась, этот год – стал ее третьим сезоном. Появилась неделя моды в Санкт-Петербурге в 2010 году. В этом году AURORA FASHION WEEK порадовала своей насыщенной программой. 29 мая, в последний день AURORA FASHION WEEK в Санкт-Петербурге, Peroni Nastro Azzurro представил премьерный показ в России коллекции C’N’C F/W 2011-12. бренда CoSTUME National C’N’C – демократичная линия марки CoSTUME NATIONAL. Основатель Модного Дома CoSTUME NATIONAL – Эннио Капаса родился в 1960 году в городе Лечче, Италия. Свое профессиональное образование он получил в миланской школе дизайна Accademia di Brera. После ее окончания Эннио переехал в Токио, для того чтобы работать с великим Yohji Yamamoto в течение последующих двух лет. Впоследствии, он вернулся в Италию. А в 1986 году была представлена первая женская коллекция бренда CoSTUME NATIONAL. И хотя сам дизайнер – Эннио Капаса – так и не смог посетить Санкт-Петербург, а вместо этого записал видеообращение, показ состоялся и прошел под пристальным вниманием гостей. Также в рамках Итальянской программы Peroni представил открытие выставки итальянского фотографа Андреа Варани под названием «25 without men». Андреа начал работать фотографом в 1982 году. Когда ему исполнилось 20 лет, он получил мировое признание. В настоящее время Варани работает с самыми престижными журналами, такими как: Donna, Mondo Uomo, Uomo Vogue и такими компаниями, как Bulgari, Ermenegildo Zegna, Salvatore Ferragamo. На Итальянской программе Peroni Nastro Azzurro можно было встретить: Steрhen Webster (дизайнер ювелирных украшений), Андрей и Юлия Аршавины, Roberto Chinello (Societa Italia), Yvan Rodic (блоггер), Михаил Баженов (Адамант), Александр Арнгольдт (дизайнер), Игорь Гуляев (дизайнер), Леонид Алексеев (дизайнер), Владимир Бухинник (историк модельер), Юрий Милославский (промоутер), дизайнеры cестры Мамутины, Сергей Бондарев (Bearded Baby), Татьяна Мазина (стилист), Dj Vladlenne, Александр Рогов (стилист, телеведущий и арт-директор), Юрий Дормидошин (Частный Клуб), Артем Балаев (AFW), певица Татьяна Буланова, Ольга Лавриненко (дизайнер), дизайнеры бренда Frankie Morello (MAURIZIO MODICA и PIERFRANCESCO GIGLIOTTI), Маша Лесовая (Топ-Модель по-русски), Алена Иванофф (Ivanoff Deco), Александр Чернов (ZARA), Александра Федорова (Dj, стилист), Dj Kosinus, Аня Андриенко (дизайнер марки osome2some) и другие гости AFW. Peroni Nastro Azzurro– итальянское премиальное пиво №1 в мире, воплощает в себе все лучшее, чем знаменита Италия – непревзойденное мастерство, безупречное качество, внимание к каждой детали, неповторимый стиль и истинная страсть к жизни. За последние несколько лет на счету Peroni Nastro Azzurro несколько успешных партнерских проектах в разных областях: кулинарное искусство с Джорджио Локателли, с Alessi в области дизайна, с Vogue Italia в моде и с футболистом Фабио Гроссо в спорте. Один из самых значительных проектов – долгосрочное глобальное партнерство в области fashion c Антонио Берарди. Peroni Nastro Azzurro производится пивоварней Birra Peroni в Италии мастерами высочайшего класса. Первая семейная пивоварня Birra Peroni была основана Франческо Перони (Francesco Peroni) более 160 лет тому назад, в 1846 году. Идея создания пива Peroni Nastro Azzurro возникла у одного из членов семьи Перони, Карло, который придумал вкус нового восхитительного премиального напитка во время своих увлекательных путешествий по Европе. В 1963 году вместе с главным пивоваром Birra Peroni того времени он разработал оригинальный рецепт, который до сих пор хранится в строжайшем секрете и строго соблюдается при производстве Peroni Nastro Azzurro в наши дни. Cвое красивое и благородное имя Peroni Nastro Azzurro получило в честь трансатлантической морской регаты, кораблям-победителям которой вручалась награда ‘Blue Riband’ (Nastro Azzurro – итал.; Лазурная Лента – рус.). Присвоение созданному премиальному пиву Peroni имени Nastro Azzurro связано также и с тем фактом, что награда ‘Blue Riband’ была учреждена в те же годы, когда была основана первая пивоварня Birra Peroni – в середине XIX века.
ОАО “Рослегпром” и ООО “РЛП-Ярмарка” – организаторы крупнейшей национальной выставки “Текстильлегпром” объявляют о проведении Второго конкурса на соискание Премии “Мода России”, которая присуждается за профессиональные и творческие достижения в области моды и дизайна в России. Миссия проекта “Мода России”: поддержка и продвижение российской моды и реального отечественного производителя, а также зарубежных компаний, которые работают на российском рынке и для российского потребителя. Символ Премии “МОДА РООССИИ”: стилизованная модель на подиуме, статуэтка “Подиум” вручается по итогам конкурсного дефиле в девяти номинациях. Автор статуэтки – дизайнер Людмила Карнаухова, прообраз - модель Екатерина Рогова, прима (1992-2001 г.г.) Театра моды Славы Зайцева. Приглашаются российские и зарубежные компании, дизайнеры. Дата: 28 сентября 2011 года в Москве в рамках 37-ой Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” в павильоне № 69 ВВЦ. Условия участия в Конкурсе: представляется сезонная коллекция класса pret-a-porter или pret-a-porter de luxe сезона “весна-лето 2012"; количество моделей в коллекции: компания - 15-20, физическое лицо - 12-20; коллекция представляется впервые; Номинации Конкурса: линия женской одежды, линия мужской одежды, линия одежды для молодежи, линия одежды для спорта и отдыха, линия верхнего трикотажа, линия нижнего белья, линия детской одежды, линия изделий из меха и кожи, линия головных уборов. Критерии оценки коллекций Конкурса: соответствие коллекции сезону “весна-лето 2012" и заявленной номинации; соответствие коллекции современным тенденциям моды, креативность, индивидуальность; завершенное образно-стилевое решение коллекции; представление в коллекции новых форм, современной цветовой гаммы, конструкторско-технологических решений, грамотного подбора материала и декора; высоко-эстетичная подача коллекции на подиуме, включая музыкальное сопровождение и стиль показа. Справка по Первому конкурсу “Мода России”: Первый конкурс на соискание Премии “Мода России” состоялся в феврале 2001 года. Экспертный совет возглавила Ирина Ашкинадзе, президент компании "Дефиле на Неве", генеральный продюсер недели моды в Санкт-Петербурге, которая имеет большой опыт в продвижение российских марок, осуществив 23 сезонных показа “Дефиле на Неве”. В Экспертный совет вошли одни из лучших российских специалистов индустрии моды: Андрей Бурматиков - директор креативного центра корпорации SELA; Кирилл Исакин – главный баер корпорации Beneton Group в России и странах СНГ; Ирина Остроброд – вице-президент по ассортименту корпорации SELA, соучредитель; Сергей Сысоев – член ассоциации Высокой моды и пре-а-порте, дизайнер ТМ “Сергей Сысоев”; Ирина Филиппова – директор по планированию ассортимента и закупкам Торговой сети “Вещь!”; Александр Хилькевич – аналитик и международный эксперт моды. Победителями Первого конкурса на соискание Премии “Мода России” стали: ТМ “Ж’Ан и Параскева”, г. Волжский; Группа ЛИНУМ, г. Санкт-Перербург; ИП Жантаурова С.В., г. Москва; ТМ “Линия КОСС”, г. Тверь; ООО “Шатурская швейная мануфактура”, Московская обл.; ТМ “Sky Lake”, Москва; Группа компаний “ОВАС”, г. Чебоксары. Сегодня можно уверенно говорить об успехе этого дебюта. Что подтвердила Ирина Остроброд: “Прежде всего, для меня важна коммерческая ценность коллекции. Я увидела и очень много интересных дизайнерских идей. Были коллекции, которые соединяли дизайнерские идеи плюс коммерческую ценность, что является самым главным для успешного бизнеса. И, я была приятно удивлена уровнем представленных коллекций, буду предельно честна, не ожидала!”. Абсолютно все представители Экспертного совета были единодушны в том, что на подиуме увидели то, что модно в России. А модно в Росси то, что продается. И как резюмировал Сергей Сысоев: “Новый проект – это история российского производителя. Название Премии “МОДА РОССИИ” отражало, то, что сегодня реально производится и носится”. Главный дизайнер Группы “ЛИНУМ” Дарья Муштук: “Идея Премии “МОДА РОССИИ” нам очень близка! К участию в конкурсе мы отнеслись оптимистично. Мы были уверены, что он подарит нам возможность заявить о себе, как о крупном производителе одежды из “русского шелка” и вдохновит на создание новых коллекций. Наши ожидания не просто оправдались, мы стали и победителями первого проекта”. Идея Премии “МОДА РОССИИ” близка очень многим, как оказалось ее ждали, долго ждали! И это случилось!
пресс-релиз Немецкий дизайнер Филипп Плейн дебютировал в рамках 73-й выставки Pitti Bimbo с джет-сетовской детской линией PHILIPP PLEIN PETITE. Это первая коллекция бренда, предназначенная для детей, которые уже с малых лет умеют сочетать люкс и рок-н-рол, романтизм и иронию, свободолюбие и дух приключений. Дети правят миром. Они милые и находчивые. Но также они сильные и не любят подчиняться. Немецкий дизайнер Филипп Плейн представил линию Pitti Bimbo во Флоренции в Италии. Коллекция Весна/Лето 2012 PHILIPP PLEIN PETITE вдохновлена миром взрослых, но адаптирована с иронией, очарованием, игривостью и фантазией. Легкие и нежные материалы для женщин как шелк и шифон используются в моделях для девочек: в туниках и платьях с незабываемыми черепами, бабочками и цветочными принтами, ярких кардиганах и леггинсах. На контрасте, в сильном и решительном стиле рок-н-ролл, есть 8 потрясающих байкерских жакетов. Вышивка в виде диснеевских героев из страз Swarovsky подчеркивает детскую наивность в стиле рок. Верхняя одежда включает в себя плащи и ветровки. Штаны и капри для джоггинга из хлопкового джерси сочетаются с различными свитерами, поло и футболками разных фасонов и цветов, украшенные такими забавными принтами, как рожок мороженого и маффин или плюшевый мишка с пистолетом. Богатая вышивка и аппликации жемчугом, бисером и кристаллами. Идеальный баланс между романтикой и иронией. Нет ничего лучше, чем видеть мир глазами ребенка. Дети от PHILIPP PLEIN правят миром.
Вчера стали известны имена лауреатов Национальной премии в области индустрии моды 2011 года. Академики выбрали лучших в следующих номинациях: Промышленная коллекция - Шипилова Елена Александровна Творческая коллекция - Наташа Дригант Ткань года (возможно, другое название номинации) - ООО "Монолит", Тейковцева Мира СергеевнаДетская коллекция - ООО "Тимоле", Тимонькин Олег Сергеевич Трикотаж - ЗАО "Сактон", Степанова Зоя Ивановна Домашний текстиль - фирма "Элегант Леди", Гурова Лидия Викторовна Корпоративная одежда - Швейное предприятие "Елеана", Афанасьева Елена Анатольевна Головной убор - Меховой салон "Головные уборы" (г. Екатеринбург), Мордухова Марина Владимировна Мех и кожа - компания "МКС", Каминские Марина и Сергей Белье - ЗАО "Красная заря", Калинина Надежда Георгиевна Аксессуары - ООО "Кожгалантерейное предприятие Бебеля", Эдуард Оганесович Гаспарян Ювелирная коллекция - Якутские алмазы, Владимир Войтеховский Дебют - определится в октябре Международная марка - Karen Miller, бренд менеджер Мария Глущенко, глава представительства - Роман Выродов Российская марка - Bosco di Ciliegi, Михаил Куснирович Бутик - компания Dress Point Торговый центр - Универмаг "Сампсониевский" Издание - Текстильная промышленность, Протасов Александр АнатольевичЖурналист, редактор, издатель - RUSTM.NET, Магарик Андрей Карлович Искусство костюма в театре - Объединение "Премьера" (г. Краснодар), Гатова Татьяна МихайловнаСпециальные награды - Мизонова Наталья Григорьевна (Ивановская государственная текстильная академия), Позгалёв Вячеслав Евгеньевич (Губернатор Вологодской области) Торжественное вручение наград состоится в октябре, в рамках фестиваля "Бархатные сезоны в Сочи". Комментарий Академика Национальной академии индустрии моды Николая Сапелкина: "Список номинантов формируется из предложений академиков и рекомендаций профильных организаций: Союза промышленников и предпринимателей текстильной и легкой промышленности, Ассоциации парикмахерского искусства, Ассоциации ювелиров России и других. Учитывается качество продукции и услуг, общественная значимость, вклад в индустрию моды, участие в тематических выставках. Открытому голосованию предшествует длительное обсуждение. Академики детально анализируют результаты деятельности соискателей и только после этого выносят свой вердикт. Чаще всего это единогласное решение, хотя споры случаются не редко. Так при обсуждении соискателей Национальной премии в номинации "Журналист, редактор, издатель" споры были достаточно жаркими". Спасибо Николаю Сапелкину за предоставленный материал и фото
Коллекция Весна/Лето-2011 TWIGGY от ESTEL Professional Девушка-подросток с большими недоверчивыми глазами, ставшая иконой стиля и символом целой эпохи, вдохновила команду ESTEL на создание беспрецедентной коллекции Весна/Лето-2011 TWIGGY. Премьера проекта состоялась в феврале этого года в Санкт-Петербурге. А в Детском музыкальном театре им. Н.И. Сац в Москве при генеральной поддержке журнала “HAIR'S HOW” команда ESTEL повторила ошеломительный успех, сорвав безумные овации зрителей. Все шоу было разделено на два действия. Первое – своего рода «отчетный концерт» на заданную тему. Региональные студии ESTEL представили свое авторское прочтение 60-х: ведущие стилисты Мос-ковской студии ESTEL под руководством Светланы Кузнецовой, мастера и технологи ESTEL-Украина под руководством Котэ Кавелашвили и виртуозы Центра Моды ESTEL-Воронеж. Последнему достались осо-бые овации: коллекцию Николая Ивановича Харьковского, наполненную необычайной женственностью и утонченностью, провожали стоя. А в фойе театра прошла выставка работ в память о великом мастере. Ведущие стилисты Академии ESTEL Денис Чирков, Галина Онищенко, Лариса Сайкова и Андрей Пулин в режиме реального времени демонстрировали современные технологии выполнения трендовых причесок, сопровождая свою работу историческим экскурсом. А видеоинсталляции, дополнившие яр-кий перфоманс, показали взаимопроникновение утонченной моды 60-х в тренды наших дней. Безуко-ризненная женственность – вот основная идея коллекции TWIGGY, широко раскрытая в ее образах по четырем направлениям весенне-летнего сезона: Neo 60s style, Retro chic style, Romantic style, Futurism style. Вторая часть шоу, к нескрываемому удивлению многих, прошла в формате феерического fashion-мюзикла. Всё его действо развернулось на фоне роскошных декораций с применением масштабной компьютерной графики, которым может позавидовать не один театр. Прекрасная сентиментальная история эпохи 60-70-х никого из присутствующих в зале не оставила равнодушным. Под живое исполнение бессмертных хитов Beatles и Элвиса Пресли полсотни моделей вместе с артистами и танцорами демонстрировали культовые образы того времени. Каждый характер, каждая прическа и наряд – произведение искусства, созданное в одном экзем-пляре. Всё действо начинается в придорожном заведении, где под зажигательные звуки рок-н-ролла можно танцевать на столах и барных стойках. В атмосферу безудержного веселья ворвались брутальные байкеры в кожанках, мигом приковавшие к себе внимание женской части заведения. Долго не задер-живаясь, под “California Dreaming” они выехали на сцену, а точнее – на скоростную трассу. Не страшась скорости, их подруги на задних сиденьях устроили настоящий акробатический экшен. Байкеров сменили хиппи. Босые, в развевающихся этнических одеждах, с косичками и распущен-ными волосами, зачесанными на прямой пробор и подвязанными атласными лентами, они вдохнули в зал чувство всеобъемлющей любви. “All I need is LOVE”, - спели со сцены дети солнца, держа яркие бук-вы L O V E, и запустили в небо яркую радугу на легких облаках. После этого действие перенеслось в уль-трамодный клуб 60-х, где подлинные стиляги с нарочитыми начесами ритмично отплясывают твист и вуги-буги, а Элвис Пресли исполняет для них свои лучшие хиты. Парни – с легендарными коками и в яр-ких пиджаках, девушки – с изящными прическами «бабетта», в элегантных мини, колготах со стрелками и ярких лосинах. Финальным аккордом шоу стал общий выход всех артистов, а под занавес и громкие аплодисменты зрителей появились стиляжные парочки с младенцами на руках. Центральные образы коллекции TWIGGY органично вплелись в сюжет этого грандиозного театра-лизованного представления, созданного совместными усилиями стилистов Академии ESTEL под руково-дством арт-директора Дениса Чиркова и дизайнера одежды Андрея Рудакова. А благодаря участию од-ного из лучших российских режиссеров fashion-шоу Сергея Луковского, эта яркая история возымела свое воплощение на театральной сцене. Все, кто участвовал в создании и подготовке проекта, были возна-граждены неутихающими зрительскими овациями, криками БРАВО! и многочисленными признаниями и комплиментами.
Киноактриса и фотомодель Анна Штейн, сыгравшая в таких сериалах как " Дорожный патруль", "Улицы разбитых фонарей-11, " Пятая группа крови ", " Эра стрельца ", "Одержимый " , "Кулагин и партнеры " , " Литейный 4 " и др. тоже сделала выбор в пользу яркого платья, отдав предпочтение бренду Christina Smirnova. И первый, по-настоящему, теплый и солнечный летний денек, вернувшись из деловой поездки в родной Петербург, решила посвятить себе любимой и прогуляться по любимым местам города. Раннее утро началось с визита к известному петербургскому стилисту Екатерине Алексеевой, которая создала Анне неповторимый образ, отвечающий всем модным тенденциям в прическах и макияже наступившего лета. «На первую половину дня неспешных прогулок по любимому городу я выбрала голубое платье в романтическом стиле с кокетливыми воланчиками от дизайнера Кристины Смирновой», - поделилась талантливая актриса, - «в котором я и отправилась на полуденный променад по набережным и каналам Северной столицы вместе с модным петербургским фотографом Ильей Круглянским. Но неспешную прогулку прервал телефонный звонок. И я вынуждена была отправиться на переговоры по вопросу участия в новом интересном проекте. Меня сразу утвердили и предложили очень выгодные условия! Ну а закончился день», - смеется Анна, - «на борту белоснежной яхты и уже в коктейльном платье от талантливого дизайнера!». История бренда Christina Smirnova началась в 2005 году с одного из лучших комплиментов, сделанных Кристине. «В тот вечер, когда я одела ваше платье, со мной познакомился мужчина моей мечты!» - призналась теперь уже очень хорошая знакомая. С этого момента одежда из коллекций Кристины Смирновой стала воплощением успешности и позитивности, а лозунгом стала фраза - «Christina Smirmova – Design for successful living» (прим. ред., «Кристина Смирнова – дизайн для успешной жизни»). Успех закрепил ряд персональных показов, интервью для различных изданий, участие в выставках fashion-фотографий, партнерство с московскими и петербургскими проектами и event-событиями. В основе коллекций всегда лежит интрига, и в то же время подчеркнута женственность, изящество и сексуальность. Основа любой коллекции Кристины – платья. Повседневные или вечерние, они всегда сшиты из лучших итальянских тканей и построены по итальянскому методу конструирования, а потому идеально садятся по фигуре, акцентируя достоинства и скрывая недостатки.
В середине 20 века в моде на женскую красоту появилось новое веяние. Каждая женщина хотела иметь нежное лицо с большими мечтательными глазами, маленьким носиком, припухлыми детскими губами и тонкую фигурку. Публика смотрела уже не только на платья, но и на саму модель и подражала именно модели. В Англии пропагандистами нового стиля стали фотографы, самый известный из них - Дэвид Бэйли. Дэвид Бэйли родился в 1938 году в Лондоне. Служил в Королевских военно-воздушных силах Великобритании в Малайзии. Снимать Бэйли научился самостоятельно, но его длительная и славная карьера в мире фотографии началась тогда, когда его приняли в качестве ассистента в студию Джона Френча в Лондоне. Когда в середине 1950-х годов Дэвид Бэйли (David Bailey) стал искать работу, выбор на рынке труда Великобритании был не так уж и велик. «Можно было стать боксером, воровать машины, или стать музыкантом», — вспоминал он, хотя, по-видимому, не пробовал ни одного, ни второго, ни третьего. Вместо этого он продавал ковры, обувь, некоторое время занимался дизайном витрин. Фотографировать Бэйли начал в детстве, но серьезно увлекся фотографией во время службы в армии. В это время он открыл для себя Анри Картье-Брессона, стал постоянно читать «Life» и другие фотожурналы. В 1957 году он купил себе первый фотоаппарат. «Постепенно перспектива стать фотографом становилось все менее отдаленной, возможно даже достижимой», - писал он позднее. Карьера Бейли как фотографа началась в 1958 году, когда он оставил государственную службу, чтобы наняться третьим ассистентом к фотографу Джону Френчу, о чем ни разу не пожалел. «Я никогда не любил авторитеты, поэтому очень забавно видеть, как становишься авторитетом ты сам. Я испытываю по этому поводу смешанные чувства. Такие же, как, например, когда вижу панка за рулем роллс-ройса. Как я сказал принцу Чарльзу, «я к вам не присоединяюсь, я веду среди вас разведку». Вернувшись из армии в 1958 году, Дэвид Бэйли всерьез занялся фотографией и через два года был почти также знаменит, как и его модели: группы Beatles и Rolling Stones, певицы Мариана Фейтфулл и Сэнди Шоу, актрисы Катрин Денев и Джералдина Чаплин, актеры Питер Селлерс и Майкл Кэйн, модели Джин Шримптон и Пенелопа Три... В роли фэшн-фотографа он дебютировал в 1960 году, сделав снимки для журнала Vogue. С тех пор Бэйли сотрудничал практически со всеми именитыми периодическими изданиями планеты. А с 1966 года он занялся режиссурой рекламных роликов и телевизионных документальных фильмов. В 1975 году Дэвид Бэйли вступил в Общество коммерческих художников и дизайнеров. А в 1979-м был удостоен почетного членства в Королевском фотографическом обществе. Вместе с другим знаменитым фотографом того времени Теренсом Донованом он запечатлел мир лондонской элиты второй половины XX века - а, в некотором смысле, был одним из создателей этого мира. Стиль фотографа, производивший большое впечатление в 1960-е годы, почти не изменился за сорок с лишним лет его карьеры: черно-белые фотографии, минимализм, графичность, высокий контраст. Дэвид Бэйли — один из ведущих мировых фотографов и режиссеров короткометражного кино. В 2001 году за свои заслуги он был удостоен звания кавалера Ордена Британской империи. А Плимутский университет за особый вклад в культуру Великобритании присвоил Дэвиду Бэйли почетную докторскую степень. Персональные выставки Дэвида Бэйли проходили не только в Великобритании, но и за рубежом (в Финляндии, Швеции, США, Германии и Италии). Кроме того, в разное время он издавал в печатном виде серии своих снимков: «Box of Pinups» (1964), «Archive Two - Locations» (2003) и «Bailey’s Democracy» (2005). Его работы на телевидении включают документальные фильмы о фотографах и режиссерах, среди них следует упомянуть киноленты, посвященные Сесилю Битону, Энди Уорхолу и Лучано Висконти. Также Бэйли выступил в качестве сценариста и режиссера короткометражного фильма «The Lady is a Tramp», а в 1995 году была опубликована книга под аналогичным названием. Не только его черно-белые фотографии, но и его весьма цветастая личная жизнь привлекали внимание публики. Кроме достижений в творчестве, на счету Бейли и рекорд по бракам с красивыми и знаменитыми женщинами. Только официально он женился четыре раза — и каждый раз не на простых смертных. – его супругами были Розмари Брамбл, Катрин Денев, Мри Хельвин, Катрин Дайер. Заодно он утверждает, что переспал с тремя с половиной сотнями моделей, и при этом плейбоем себя не считает. «Я не думаю, что плейбои работают так же много, как и я», - сказал Бейли «Sunday Times». – «Чтобы быть плейбоем, не нужно особого таланта». В итоге он стал прообразом лондонского фотографа Томаса - героя знаменитого фильма Микеланджело Антониони «Фотоувеличение» («Blow-up», 1966). Разменяв седьмой десяток лет, Бейли так же уверен в своей гениальности, как и множество его фанатов. «Я не уверен, что я лучший, но совершенно точно знаю, что я один из лучших. Я был и остаюсь таковым с тех пор, как мне исполнилось четырнадцать». После бурных 60-х и 70-х годов XX века Дэвид Бэйли практически отошел от фотографии и занялся съемкой документальных фильмов и рекламы. «Я люблю фотографию», - говорил он в интервью в 1994 году, - «Жаль, что у меня не остается на это времени: реклама забирает все мои силы». Из забавного: В 2007 году Бейли получил приз за Выдающиеся Достижения в Моде. Когда ему вручали статуэтку, он проворчал: "Заберу-ка ее побыстрее, пока вы не передумали" Награды и достижения О Бейли на «Фотоострове» Фотографии Бейли
Год Италии в России и России в Италии, определили и нашу программу в этом году. Гостеприимная Галерея Игоря Кормышева соберет 1 июля в 19.00 всех, кому интересна тема Италии и России в моде и журналистике, живописи и фотографии. В программе встречи: 19.00 - 19.30 – встреча гостей. 19.30 – 20.30 – презентация программы Летней Школы FashionЖурналистики-2011, встреча выпускников прошлых сезонов Школы, ответы на вопросы. 20.30 – 21.00 – экскурсия по галерее Игоря Кормышева, рассказ о художественной выставке «Слепые. Часть третья» и о влиянии и вдохновении Италии в творчестве художника (живопись, фотоконструкции). Летний вечер на «Красном Октябре», прекрасная живопись и фотография, рассказы об Италии – что может быть лучше для завершения первого июльского дня? Ждем вас! Где: Красный Октябрь, Берсеневский пер., д. 2 стр. 1., кафе-галерея «Колония». Когда: 1 июля в 19.00. Аккредитация на мероприятие по тел. 8 926 387 29 92 или на е-мйэл: info@fashioneducation.ru Подробная информация: на www.fashioneducation.ru.
Dosso Dossi – крупнейший экспортер турецкой одежды. Дважды в год компания организует уникальные fashion show с участием мировых поп-звезд и топ-моделей для представителей модной индустрии России и стран СНГ. Летние шоу традиционно проходят на берегу Средиземного моря в крупнейших отелях категории «пять звезд» и выше, а зимние – на горнолыжных склонах Турции и помогает сделать байерам удачные покупки, совместив их с отдыхом. Недаром девиз компании «Отдыхая покупай, покупая отдыхай». И эта стратегия, соединяющая производителей и закупщиков в приятном месте, как показала многолетняя практика работы компании, самая действенная: год от года клиентов все прибавляется и объем закупок растет. Гордость Dosso Dossi это не только прогрессивная модель бизнеса, созданная владельцем компании Хикметом Эрасланом, но и новые технологии, в том числе запатентованные Dosso Dossi, которые позволяют полностью автоматизировать процесс формирования покупок и заказов. Для журналистов из России и Украины, которые, кстати, побывали на выставке Dosso Dossi впервые, Хикмет Эраслан и топ-менеджер компании Керем Демиртюрк, провели экскурсию по брендам и показали, как с помощью пульта, напоминающего телевизионный, можно расхаживать по стенду и спокойно делать заказ, не прибегая к услугам продавцов. Кстати о брендах. Около 70 марок были представлены в специально построенном к мероприятиям Dosso Dossi крупнейшем экспоцентре Анталии, недалеко от самых престижных отелей побережья. В течение недели на стендах уникального дизайна и подиумах будут представлены такие марки, как: 4 G by GZA, MISS DALDA, BEETHOVEN, SASSAFONO, BALIZZA и другие. В первый день показа на Miх Show по подиуму дефилировала знаменитая бразильская топ-модель, лицо марки Moschino и Victoria’s Secret, Изабель Фонтана. Не менее эффектной, по мнению прессы, показалась темнокожая топ-модель Зейна, как выяснилось, родом из Турции. Показ первого дня завершится концертом обворожительного трио ВИА ГРА. А финальное модное шоу украсило собой выступление зажигательного Таркана в театре под открытым небом. Волнующий конферанс мероприятий обеспечила несравненная Виктория Лопырева со своими элегантными соведущими Хикметом Эрасланом и Керемом Димиртюрком. Кстати, именно гости Dosso Dossi стали свидетелями уникального дуэта Таркана и Виктории Лопыревой. За неделю показы в рамках Dosso Dossi Fashion Show посетили более 3000 зрителей, в числе которых баеры из России, Украины и Казахстана, авторитетные представители fashion индустрии Турции, журналисты ведущих модных и светских изданий России и Украины. Следующее Fashion Show состоится уже скоро – с 8 по 15 января на зимнем курорте Улудаг и ознаменуется феерическим шоу Филиппа Киркорова. Официальный пресс-представитель Dosso Dossi Fashion Show: агентство Russian Fashion Media www.rfm-agency.ru, PR-менеджер Анна Ланская, +7 (495) 626 30 20
Более 60 дизайнеров из России (Москва, Тюмень, Архангельск, Новосибирск, Челябинск, Уфа и другие города), Италии, Германии и Бразилии подали заявки на участие в первом международном конкурсе дизайнеров “Bezgraniz Couture™ INTERNATIONAL FASHION AND ACCESSOIRE AWARD 2011”. Конкурс направлен на создание удобной и элегантной одежды, аксессуаров и обуви для людей с различными видами инвалидности. Компетентное международное жюри, представленное специалистами из России, Германии, Китая, США, Италии и Португалии, только что закончили оценку работ конкурсантов на сайте www.bezgraniz-couture.com. Каждый из них имел персональный доступ к страницам дизайнеров и оценивал их по критериям: продуманность конструкции одежды для той или иной особенности человеческой фигуры, функциональность и возможность промышленного производства. По итогам голосования к участию в финальном туре были выбраны следующие номинанты: Категория 1: Одежда (номинанты указаны в алфавитном порядке): Альбина Бикбулатова, Россия Ева Бреннер, Германия Габриэле Йорст, Германия Пьер Джорджио Сильвестрин, Италия Мария Смирнова, РоссияИрина Лузгачева/Анна Смирнова, Россия Категория 2: Аксессуары Совет конкурса принял решение не номинировать конкурсантов в категории «Аксессуары» в 2011 году. Рейтинг жюри показал, что ни один из заявившихся на конкурс в этой номинации дизайнеров не набрал достаточного количества баллов для того, чтобы пройти в финальный тур. Тема аксессуаров будет более детально представлена в 2012 году, дизайнеры будут обеспечены более четким руководством по участию в этой категории. «Коллекции, поданные на конкурс, разного уровня, но я должна признать, что среди них есть очень яркие звёздочки, которые действительно трудились и очень профессионально и креативно подошли к решению, -комментирует член жюри дизайнер Людмила Доброхотова. – Будучи членом жюри, я чувствую огромную ответственность, так как мне, конечно же, хочется, чтобы самые талантливые получили приз, и смогли эти средства направить в нужное русло и достичь ещё большего в своём творчестве. Я очень рада, что увидела несколько коллекций, которые практически готовы к тому, чтобы быть запущенными в производство. Они идеальны с точки зрения материалов, конструкций и дизайна». Показ коллекций номинантов состоится 1 июля 2011 в 11.00 в ЦВК «Экспоцентр» на стенде Bezgraniz в рамках выставки «Интеграция.Жизнь.Общество». Победители будут объявлены в ходе пресс-конференции, которая пройдет сразу после окончания показа. Официальное награждение состоится на гала-шоу, которое пройдет вечером того же дня (место проведения определяется). 4 июня 2011 Москва
Тема номера – OPEN AIR В первом месяце лета Shopping Guide обратился к теме загородного отдыха. В июне мы жадными глотками пьем свежий воздух, радуемся хорошей погоде, строим планы на отпуск и открываем свадебный сезон. Как правильно выбрать свадебное платье и смокинг? Что непременно нужно учитывать при выборе кольца? Где лучше купить букет невесты? Как сделать день свадьбы незабываемым - читайте в специальном проекте Wedding Guide. Также в июне составляем гардероб для загородных вечеринок и меняем строгие лодочки на легкомысленные босоножки. Наслаждаемся шедеврами международной выставки часов и ювелирных украшений Baselworld 2011. Познаем тонкости создания одной из самых знаковых вещей от Ralph Lauren. Выясняем, что скрывается в сумочке у Маши Кравцовой, какой стиль подойдет современному яхтсмену и во что одевать летом маленьких модников. Об этом и многом другом читайте в июньском номере журнала Shopping Guide. МОДНАЯ ЖАРА Что является основой гардероба для пикников и открытых веранд городских кафе? Какой предмет одежды жители Северной Африки носят круглый год, а мы надеваем только жарким летом? Как создать иллюзию обнаженности и остаться в рамках приличий? Что вкладывает в понятие open air Денис Симачев? Ответы – в рубрике «Мода». Также в фокусе: самый актуальный тренд обувной моды для мужчин, стильные и практичные решения для baby-лета, битва сумок за звание идеального аксессуара для жарких дней и многое другое. ВЗРЫВ ЭМОЦИЙ В рубрике «Красота» определяем, какая цветовая палитра позволит превратиться в настоящую райскую птицу, и какой макияж подойдет для нежной городской нимфы. Делимся секретами идеального загара и beauty-идеями для беззаботного отпуска. А также, почему биоревитализация является самой актуальной летней процедурой? В чем, по мнению легендарного Альдо Копполо, причина присутствия большого количества мужчин в исконно женской профессии стилиста? Что вдохновило парфюмера Жана-Клода Эллена на создание нового аромата Hermes? Как ухаживать за собой летом и при этом избежать лишних трат? Ответы ищите на страницах Shopping Guide в июне. ДАЧНЫЕ ИСТОРИИ Загородный дом – это особый мир, который стоит обустроить совсем иным образом, нежели городское жилье. Без какого атрибута дачного интерьера невозможно обойтись в условиях прохладного климата? Какие интерьерные хитрости спасут от зноя? На что обращать внимание при выборе садовой мебели? Как сделать летнюю террасу Меккой общения с природой? Рекомендации экспертов - в рубрике «Дом». ОТПУСКНОЕ НАСТРОЕНИЕ Что может быть приятнее предвкушения отпуска и выбора направления для путешествий? Чему отдать предпочтение: белоснежным пляжам Греции, знаменитым отелям Швейцарии или spa-курортам Турции? Как за время отпуска постичь искусство обольщения или ландшафтного дизайна? Где летом можно найти зиму? Shopping Guide отвечает на эти вопросы в рубрике «Стиль жизни». Также в рубрике: топ-6 лучших летних веранд Москвы, самые изысканные воздушные десерты от шеф-поваров столицы, тест-драйв совершенного BMW 650i и многое другое. С 5 июня ищите свежий номер журнала Shopping Guide на фирменных стойках в самых респектабельных местах города. Shopping Guide. Вдохновляем на покупки.