После первого участия в Неделе Мадридской Моды Cibeles, каталонский дизайнер Toni Francesc (Тони Франсеск) покажет свою коллекцию женской одежды сезона осень/зима 2009/2010 в рамках самого престижного события в мире российской моды RUSSIAN FASHION WEEK 30 марта в 19.30. Сама неделя моды пройдет в Москве с 28 марта по 4 апреля в Конгресс Центре ЦМТ (4 подъезд, Краснопресненская наб. 12). На этот раз Toni Francesc бросил вызов российскому рынку. В сентябре 2008 г. Дизайнер представил свою коллекцию «Светотень» на самой крупной российской выставке моды СРМ. Та же коллекция было продемонстрирована позже в ноябре 2008 г. На RUSSIAN FASHION WEEK, где он участвовал впервые, единственными представителями испанской моды на этой неделе были Custo Bercelona и Toni Francesc. Таким образом, это будет второй показ Toni Francesc на RFW, где он представит коллекцию следующей зимы. Новая коллекция носит название «Созерцание», в ней Toni Francesc показывает сущность нереальной среды, таинственные пейзажи, на которые вдохновляют творения современных фотографов и новая интерпретация сюрреализма. На цветовую палитру вдохновили ночные пейзажи, отражающие лунный свет, здесь видны инновации в органическом и технологическом, матовая текстура и блеск противостоят друг другу. Постоянный поиск обновления подчеркивает важность деталей в коллекции, они создают законченный и авангардный образ. В 1988 г. Toni Francesc окончил Каталонский Институт Моды и основал свою собственную фирму с неординарной линией одежды для элегантных молодых девушек. Тони экспериментатор, поэтому постоянно ищет новые подходы и вносит свежую струю в свои коллекции. В одежде он ищет сочетание женственности и практичности, нарядное и городское гармонично уживаются друг с другом. По словам дизайнера: «У каждой вещи свой характер, своя индивидуальность, проявляющаяся во всем. Каждая модель по-своему противоречива». Именно противоречие красной нитью проходит через все творения Тони Франсеска: у него гармонично сосуществуют контрасты и многослойность, стиль кантри и ручная работа переплетаются с элементами техно и структурированием. Таким образом, коллекции от Toni Francesc отличаются особой индивидуальностью, основанной на испанских корнях и аспектах изменчивой космополитичной современности. Кроме коммерческого успеха коллекций Toni Francesc, стоит отметить подготовку костюмов для телевизионных программ, а также для различных театральных и танцевальных спектаклей. Международный успех марки Toni Francesc во многом связан с участием в различных международных выставках и мероприятиях, таких как Bread&Butter, в Берлине и Барселоне, Салон SIMM в Мадриде. В последние два года также укрепилось присутствие Toni Francesc на международных подиумах. В январе 2006 года его коллекция была показана в CYBERPOT CENTER в Гонконге. Основное признание за рубежом марка получила на территории Мексики, после многократного участия в FASHION WEEK MÉXICO, где Тони дает показы с октября 2006 г. Это мероприятие посещают 10 000 профессионалов из сектора моды со всего мира. В октябре 2008 г. Toni Francesc устроил уже пятый показ в Мексике, представив на суд публики свою коллекцию «Светотень» (Весна-Осень 2008), таким образом, укрепив свои позиции на данном рынке. Все вышесказанное подтверждает, что имя Toni Francesc заслуженно представляет испанскую моду за пределами своей страны. Участие в RUSSIAN FASHION WEEK, несомненно способствует продвижению дизайнера на международном рынке моды.
MARTINI и фестиваль «Мода и стиль в фотографии» представляют главный fashion-проект 2009 года. С 22 апреля по 22 мая в рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии» в пространстве московского ГУМа разместятся знаковые проекты самых авторитетных fashion-изданий, которым вскоре суждено перенестись со страниц глянца в художественные галереи и музеи современного искусства. Экспозиция «Алле парад!» – это лучшие фотосессии L'Officiel, Playboy, Harper’s Bazaar, In Style и еще сорока глянцевых журналов, основные тренды и «иконы стиля» последних лет, запечатленные знаменитыми фотографами. Это съемки, создававшие тенденции и творившие моду, свидетельства о стиле, который становится историей. Премьера выставки – специальный проект MARTINI – фотоработы, вошедшие во второй том уже ставшей культовой книги GOLD COLLECTION. Это своего рода антология будущего, в которой под одной обложкой собраны главные тенденции 2009 года – все, что будет вдохновлять нас в кино, музыке, архитектуре, моде, искусстве и литературе, еще неизвестные имена и неуловимые пока тенденции, которые уже сейчас формируют основные направления этого года. Выбор MARTINI никогда не бывает случайным. Подтверждение этому – опубликованные в книге работы фотографов и художников, которые впоследствии стали легендами современного искусства. Энди Уорхол (Andy Warhol), Джорджио Муджиани (Giorgio Muggiani), Саншо Йохансен (Sergeant Sanchos Yohanson) и другие культовые художники создали серию знаменитых коллажей MARTINI, полное собрание которых впервые будет представлено широкой публике в рамках фестиваля. Все они объединены в специальный проект GOLD COLLECTION. В этих работах, вошедших в историю искусства, знаменитый MARTINI существует уже как арт-объект, бренд, для которого нет границ моды и времени. Он сам создает моду, оставаясь при этом неизменным, – неповторимый стиль MARTINI прослеживается в каждой работе, а первая была сделана еще в начале прошлого века. Проект GOLD COLLECTION – воплощение идей фестиваля «Мода и стиль в фотографии». Это мода, ставшая искусством, и стиль, который остается в моде вне зависимости от времени.
C 28 марта по 4 апреля в Конгресс-центре ЦМТ на Красной Пресне пройдет Russian Fashion Week/Российская Неделя моды сезона осень-зима 2009/2010. Главная модная Неделя Восточной Европы обещает стать одним из самых запоминающихся событий нынешней весны. В расписании Недели появились новые имена – молодые участники, которые будут создавать моду завтрашнего дня, и культовые дизайнеры, на протяжении последних десятилетий определявшие облик российской и зарубежной fashion-индустрии. В Москве вновь стартует Russian Fashion Week, которая обещает стать настоящей культурной сенсацией этого года. Свои коллекции на главном подиуме страны представят ведущие отечественные дизайнеры и звезды западной моды. Российская Неделя моды откроется грандиозным показом маэстро Вячеслава Зайцева. Коллекция haute couture, созданная легендарным модельером, посвящена столетию прославленных дягелевских «Русских сезонов» в Париже. В своей коллекции «Русский модерн третьего тысячелетия», повествующей об извечном соприкосновении и единении Востока и России, Вячеслав Зайцев органично соединил традиционные ориентальные мотивы с абсолютно современным видением моды. Свое развитие «русский сезон» получит в коллекциях участников RFW, среди которых: ARNGOLDT, ARSENICUM, Юлия Далакян, Татьяна Парфенова, Елена Макашова и Ирина Хакамада, Viva Vox, BIRYUKOV, Егор Зайцев, Елена Супрун, Cyrille Gassiline, Masha Kravtsova, POUSTOVIT, TEGIN, Chistova&Endourova, Anastasia Z, Людмила Норсоян, Маша Шароева, Anna Direchina, Personage, Mainaim, LO, Ольга Бровкина и многие другие. «Слово «кризис» уже порядком надоело, но мы воспринимаем его как возможность для развития, – говорит генеральный продюсер RFW Александр Шумский. – Несмотря на текущую ситуацию, абсолютное большинство модельеров не пропускает сезон, а делает показы. RFW, как всегда, способствует этому в максимальной мере. Russian Fashion Week – прежде всего профессиональное мероприятие, и единственное, чего мы опасаемся – это то, что благодаря кризису модных открытий на подиуме RFW будет меньше». Несмотря на экономический спад, представители западной модной индустрии также считают сотрудничество с Russian Fashion Week стратегически важным и перспективным. Milano Moda Donna делегировала на Российскую Неделю моды молодых итальянских дизайнеров, специально рекомендованных для участия в RFW Национальной палатой моды Италии (Camera Nazionale della Moda Italiana) – стратегическим партнером Russian Fashion Week. Достойное место в расписании показов Российской Недели моды займут и испанские дизайнеры. Уже второй раз свою коллекцию на подиуме RFW представит испанец Toni Francesс, а с модным дебютом в этом сезоне выступит Maria Lafuente. В рамках показа DESIGNER SHOES FROM SPAIN во второй раз будут представлены ведущие испанские обувные марки, среди которых Pura Lopez, Chie Mihara, RAS, Rebeca Sanver. Одним из кульминационных моментов грядущей Russian Fashion Week станет показ знаменитого французского модельера Жан-Шарля де Кастельбажака (Jean-Charles de Castelbajac), также известного как JC/DC. Кастельбажак – модный провокатор, который уже более сорока лет удивляет и шокирует капризную модную публику своими коллекциями. В историю моды вписаны и его совместные проекты с такими легендами, как Кензо и Шанталь Тома, Оливьеро Тоскани, Sex Pistols и Led Zeppelin. Одним из самых известных творений Жан-Шарля де Кастельбажака стало пальто из плюшевых мишек, прославленное певицей Мадонной и фильмом Роберта Олтмена «Pret-a-Porter». «Модный король постмодерна», единственный в мире титулованный маркиз fashion-сцены, впервые покажет свою коллекцию на RFW. Следуя установленной традиции, организаторы Российской Недели моды подготовят для гостей и участников большое количество разнообразных спецпроектов, семинаров и пресс-конференций. Среди весенних сюрпризов Russian Fashion Week – совместная fashion-выставка RFW и журнала Collezioni, на которой можно будет увидеть самые яркие и интересные модели от десяти российских дизайнеров. В рамках RFW благотворительный фонд «Линия жизни» проведет специальную акцию в поддержку больных детей. Сеть книжных магазинов «Республика» откроет модные корнеры под знаком «RFW рекомендует». Оргкомитет Russian Fashion Week совместно с Fashion Consulting Group проведет ряд бизнес-семинаров и круглых столов для участников RFW. Новости с главного подиума России на одну неделю изменят информационное поле вокруг событий в Москве. Все показы весенней Russian Fashion Week будут транслироваться в прямом эфире на телеканале World Fashion Channel и в Интернете – на специальном ресурсе портала Rambler.ru. Единственный телеканал о России на английском языке Russia Today будет знакомить мировую общественность с модными тенденциями из Москвы и лучшими коллекциями RFW в ежедневных прямых включениях из Конгресс-центра ЦМТ. Открывающая пресс-конференция Russian Fashion Week состоится 20 марта в РИА-Новости.
28 марта - 28 апреля Дом Спиридонова М. Гнездниковский пер., 9/8, стр. 1 «Результат оправдывает амбиции: серия оживших картин, манящих и трагических, чья драматургия усиливается благодаря цитатам из романа на двух языках. Замечательное посвящение». Le Figaro Magazine, 20.12.2008 Триумфально встреченная в Париже, выставка «Мастер и Маргарита» переезжает в Москву. С 28 марта фотографии, иллюстрирующие сцены знаменитого романа, можно будет увидеть в Доме Спиридонова. «Два господина приятной наружности неспешно прогуливались по Патриаршим. Оба они источали какую-то нездешнюю жизнерадостность, как будто каждый из них только что сорвал джекпот. Неудивительно, что речь была французской – один из них был заезжей знаменитостью…» Так мог бы начинаться роман о романе. Вернее, о съемках романа – о новой визуальной интерпретации «Мастера и Маргариты» в реалиях современной Москвы. Именно об этом и договорились два господина – мэтр фотографии Жан Даниэль Лорьё и пригласивший его в Москву Евгений Яковлев, ставший продюсером проекта. То ли небо было пронизано булгаковскими флюидами, то ли в воде проступали будущие образы, но эта мысль уже не отпускала Яковлева и вовлекла его в сферу, столь далекую от его повседневной деятельности. Решение было принято. А дальше – все, как в романе: идея зажила своей жизнью, вовлекая в свой оборот все новых и новых героев, диктуя свои правила игры. Новодевичий монастырь, Переделкино, крыша Дома Пашкова, старинный особняк, ставший Домом железнодорожников, высотка на Котельнической, Патриаршие пруды. Место съемки – место действия романа. И хотя Москва со времени написания «Мастера и Маргариты» сильно изменилась, роман по-прежнему актуален, ведь жизнь и смерть, любовь и ненависть, верность и предательство вечны. В экспозиции – 50 фотографий, архивные документы семьи Булгаковых, а также видеофильм, запечатлевший процесс съемки фотоистории. Ее называют загадочной, непредсказуемой, провоцирующей, интригующей. В ней есть изысканность Шанель, страстность Пиаф, есть колдовство и чарующий взгляд, ей подвластны роли, полные драматизма и больших страстей. И ей безумно интересна героиня, которая «крайне противоречива… и чей образ будоражит воображение». Поэтому на роль Маргариты сразу же согласилась Изабель Аджани – это будет еще одна знаменитая Маргарита, двух других она уже успела сыграть – в театре и на экране. Теперь – Маргарита Мастера. В аэропорту Шереметьево, куда прилетела французская актриса, рядом с Аджани было такое количество багажа, что встречавшие ее поинтересовались: «Вы собираетесь посетить все оперные спектакли?» Ответ удивил: «Мой – только один чемодан, остальное – багаж Маргариты». И это неудивительно, ведь главный стилист проекта – Доминик Борк, обладательница двух «Оскаров», работавшая вместе с Аджани на «Камилле Клодель». Съемки проекта доверили «магу фотографии», чьи предки строили Транссиб, а сам он в детстве сидел на коленях великого Пикассо. «Мастер» данного проекта – фотограф и художник Жан Даниэль Лорьё, один из самых известных французских фотографов моды, кавалер ордена Почетного легиона. Его имя стоит в одном ряду с именами Хельмута Ньютона и Ги Бурдена. Съемки для Vogue, Elle, L`Officiel, масштабные рекламные кампании принесли Лорьё не только бесценный опыт, но и широкую известность, он сам стал знаменитостью. Ему доверяют крупнейшие Дома моды – Dior, Nina Ricci, Courreges, Feraud, Lapidus, Mauboussin, Cartier, Céline и многие другие. Для Лорьё фотография столь же уникальна, как рисунок или гравюра. В его работах угадываются и изысканные световые эффекты Дэвида Хокни, и броская палитра Энди Уорхола, и фантазия Сальвадора Дали. Для его портретов характерны крупные форматы, отражающие настроение и взгляд, он на «ты» с магией мгновения. В международной съемочной команде проекта 60 человек, каждый – лучший в своей области. И каждый был уверен, что некая неведомая сила помогала процессу съемок. Возможно, что эта сила имеет вполне реальное имя, возможно, именно благодаря стараниям Евгения Яковлева казалось, что все происходит само собой. Он взял на себя роль, которую в титрах не указывают, – Deus ex machina, и он с ней справился и сумел заразить своей любовью к Булгакову всю съемочную группу. Эта энергия аккумулировалось в снимках. Невозможно оторвать взгляд от струящейся по кадру, завораживающей красоты и гипнотизирующих, пронизывающих до мурашек по коже эмоций. Каждая фотография полна внутренней драматургии и размышлений над философскими вопросами. Прошлое обжигает мысль неугасимым огнем великих идей, будущее – с его тревогой о судьбе человечества – будоражит чувства. Такая интерпретация романа раздвинула границы «модной» фотографии, законодателем которой давно признан Жан Даниэль Лорьё, до неведомых горизонтов. До столь желанного – пусть пока только художественного – обретения островка надежды в нашем бушующем мире. Эти фотографии вместе с автором романа дарят нам тепло и свет: ими так плотно укутана героиня, что хочется верить в лучшее, несмотря на грозовое небо.
24 марта в одном из самых роскошных ресторанов города – «Каста Дива» - прошла презентация осенне-зимних коллекций обуви Made in Italy, организованная Ассоциацией производителей обуви Италии – A.N.C.I. специально для представителей российских средств массовой информации. Эта «press-party», названная «Вечер в Зазеркалье», получилась совершенно непохожей на классическую презентацию: никаких показов, никаких лекций о новых тенденциях сезона… Вместо этого гостей ждала выставка фоторабот известного фотохудожника Татьяны Либерман, выполненных специально к этому вечеру: не «остановленные мгновения», а настоящие романы, рассказанные при помощи… изображений обуви и ног. Каждая фотография – отдельная история, действие которой происходит в великолепных интерьерах «Каста Дивы», настоящий фото-спектакль в исполнении необычных «артистов»: кокетливых легкомысленных балеток, романтичных туфелек и серьезных мужских ботинок… Гости вечера подолгу останавливались перед мольбертами, заменившими фотоработам рамы, ища свое собственное прочтение сюжета. А сами «представители» новых коллекций - собственной персоной! - стали участниками оригинальной инсталляции, также выполненной Татьяной Либерман специально к этому мероприятию: три круглых зеркальных лабиринта, в которых в лучах света многократно отражались все те же герои – сапожки, туфельки и ботинки известных итальянских марок… И отдельный лабиринт для гостей: в этот вечер каждый гость мог получить уникальную фотографию - одновременно в пяти различных ракурсах! И конечно – в полном соответствии с духом вечера - прозвучала классическая музыка. Камерный оркестр «ОПУС ПОСТ.» под руководством выдающейся скрипачки Татьяны Гринденко начал свою программу с премьеры - арии «Каста Дива» из оперы Беллини «Норма» инструментальном исполнении, подготовленной музыкантами специально к этому вечеру… Журналистов - гостей вечера приветствовали Президент A.N.C.I. Вито Артиоли, руководитель торгово-экономического отдела Посольства Италии в России Марко Риччи и господин Роберто Пело - директор московского офиса Института внешней торговли Италии. Среди гостей вечера, безусловно, ставшего событием культурной жизни Москвы, были и российские «звезды» - Егор Кончаловский, Наталья Подольская, Любовь Толкалина, Екатерина Двигубская… Пресс-рум АНЧИ выражает благодарность за возможность проведения съемок в интерьерах ресторана Каста Дива.
Женщинам, не мыслящим себя без новых сумок или туфель, стоит посетить музей аксессуаров, расположенный в Амстердаме. Открыла его голландка Хендрикье Иво (Hendrikje Ivo), превратившая свою любовь к обуви и сумкам в один из крупнейших в мире музеев. Tassenmuseum Hendrikje в самом центре Амстердама. Иво начала собирать коллекцию сумок относительно недавно, обнаружив в Англии изысканную винтажную сумочку из кожи с ручками из панциря черепахи. После того, как в коллекции голландки собралось больше 4 тысяч сумок и туфель, она решила открыть музей. Tassenmuseum Hendrikje расположен в красивом здании постройки начала 17 века на набережной канала. Музей предусматривает не только выставку аксессуаров, но и небольшую, интимную гостиную, где можно выпить чая, и сувенирный магазинчик. Однако главное, чем славится музей – это крупнейшая в мире коллекция сумок, расположенная под его крышей. Одна из старейших входящих в коллекцию сумок представляет собой кошелек из козлиной кожи с 15 карманами для всяких мелочей, изготовленный еще в 16 столетии. В коллекцию входят как старинные аксессуары, так и сумки, созданные уже в XX веке – например, классические модели Kelly от Hermes, Baguette от Fendi и, конечно, Chanel.
В минувшие выходные в Мельбурне завершил свою работу международный модный фестиваль, организуемый косметическим гигантом L'Oreal. L'Oreal Melbourne Fashion Festival ежегодно представляет вниманию гостей новые осенне-зимние коллекции известнейших австралийских дизайнеров, а посещают фестиваль несколько сотен тысяч человек ежегодно. В программу модного фестиваля входят не только модные показы, но и выставки, кинопоказы, концертные выступления, бизнес-встречи и, конечно же, множество вечеринок. В церемонии открытия L'Oreal Melbourne Fashion Festival в этом году приняли участие голландская модель Даутцен Кроес, австралийская певица и телеведущая Данни Миноуг, губернатор штата Виктория Дэвид де Кретсер и премьер-министр Австралии Джон Брамби.
Tuc Tuc не страшна холодная зима 2009 благодаря теплым и удобным моделям, определяющим модные тенденции как в линиях для самых маленьких, так и в коллекциях, предназначенных для тех, что уже подрос и чувствует себя совсем взрослым. В этих коллекциях сочетаются урбанистические рисунки в стиле ретро, проникнутые духом космополитизма и отсылающие к эстетике комиксов, и мотивы, навевающие воспоминания о сельских осенних пейзажах. Серые, синие и лимонно-зеленые оттенки предстают в сочетании с коричневыми, хаки и баклажановыми; не были забыты и неизменные джинсы. Модели высочайшего качества, которые выдержат любую температуру. Новинкой сезона стала линия Urban Sport в стиле casual, переносящая спортивный стиль в повседневную обстановку. тельно протестированных материалов и гарантируют соблюдение действующих нормативов безопасности. Каждый сезон дизайнерский отдел LOSAN тщательно отбирает тенденции, ткани и рисунки, которые лягут в основу коллекций марки наряду с новаторскими решениями, всегда отличавшими компанию. LOSAN каждый год разрабатывает и производит 14 коллекций: для мужчин (OLDPORT и OPT), женщин (CREEM и CRM), детей и подростков (8 - 16 лет под марками OPT JUNIOR и CREEM), детей (3 - 7 лет под маркой McBABY) и младенцев (0 - 2 лет также под маркой McBABY). Общее количество моделей во всех коллекциях составляет до 2 200 штук, при этом по требованию клиента товары могут быть адаптированы специально для продажи под маркой клиента, чтобы удовлетворить его запросы. Детские коллекции под маркой Mc Baby каждый сезон поражают своей актуальностью, воплощая самые авангардные тенденции в отношении дизайна, тканей и рисунков. Seaport Junior - воплощение актуальности, качества и новаторства. В коллекциях марки используются сверхсовременные ткани; парки сшиты из высокотехнологичных материалов, а остальные модели - из уютных теплых тканей самых актуальных расцветок. Темно-лиловый, светло-фиолетовый, тыквенный цвет, оттенки коричневого и зеленого преобладают в богатой цветовой гамме, отвечающей вкусам самых сведущих и требовательных потребителей. Особое внимание привлекают футболки, рубашки-поло и толстовки с великолепным графическим рисунком. Как и в прошлые сезоны, коллекция Baronetti включает в себя пять направлений: мужская, женская линия, линии для подростков, для девочек и для мальчиков. Каждая из них включает в себя множество моделей и мотивов, что не мешает нам поддерживать на неизменном уровне качество и удобство наших бесшовных моделей, известных как «вторая кожа». Наша гамма детских товаров включает в себя трусики и плавки, футболки с коротким рукавом для мальчиков, топы и майки для девочек, как из микрофибры, так и из хлопка. В коллекции для девочек-подростков в этом сезоне мы делаем ставку на менее «детские» модели, по стилю более близкие к женским, но всё же отличающиеся по своему облику от взрослого белья. Примером тому может служить использование серебряных нитей в моделях с рисунком в полоску. В линиях для мальчиков и девочек Baronetti не только продолжает использовать такие традиционные цвета как белый, голубой и розовый, но и активно вводит более смелые оттенки - мятный, бирюзовый или светло-терракотовый, а гамма расцветок включает в себя от рисунков в полоску до совершенно новых мотивов, изображающих фей или часовые механизмы. Кроме того, в этом сезоне Осень-Зима 2009/10 мы представляем новую коллекцию спортивной одежды для детей Runing’s, которая включает в себя баскетбольное и футбольное снаряжение, платья для тенниса, сублимированные футболки, непромокаемые плащи и куртки в университетском стиле. Помимо высокого качества, Runing’s гарантирует эксклюзивность, ведь вся наша продукция может быть приспособлена к вкусам и нуждам наших клиентов. AKRKIDS. Зимняя коллекция 2009-10 сохраняет верность характерному стилю марки, чьи модели отличаются узнаваемым обликом, яркой цветовой гаммой и особой свежестью. Коллекции для самых маленьких радуют необычными и забавными моделями, и даже линии для новорожденных смотрятся удивительно свежо и оригинально. Коллекция включает в себя линии из трикотажа и новых зимних тканей. Детские и подростковые коллекции выглядят ново и современно, их дополняют «полунарядные» линии, которые пользуются большим успехом на международных выставках благодаря европейскому дизайну. BÓBOLI. Это хлопок, выращенный без использования пестицидов и искусственных удобрений. Лучший пример бережного отношения к природе, этот экологичный материал благодаря своей удивительной мягкости идеально подходит для нежной кожи малышей. Наш органический хлопок сертифицирован компетентным органом, подтверждающим, что процесс выращивания полностью отвечает критериям экологичности. Новая коллекция от Mayoral для девочек посвящена теме шоппинга. Модели украшены множеством мотивов (сумки, туфли, коробки…), которые порадуют самых закоренелых модниц. Еще одна линия переносит нас в 70-е годы благодаря цветочным, кашемировым и другим мотивам в стиле ретро, тогда как классическая линия коллекции расцвечена сердечками, зверюшками и ангелочками – для самых невинных. Линия элегантной одежды для мальчиков переносит нас в мир роскошных автомобилей ретро в классическом итальянском стиле. Спортивная линия для самых маленьких и коллекция Nukutavake для старших детей черпает вдохновение в природе и экстремальных видах спорта: здесь царят внедорожники, квадроциклы и т.п. В линии casual главенствует стиль винтаж, вызывающий в памяти эстетику первых авиаторов.
Пока финансовые аналитики обсуждали кризис и рост курсов валют, в модном мире столицы царило оживление. Дизайнеры, стилисты, байеры, журналисты с нетерпением ждали конца марта, когда в Москве, наконец, распахнет свои двери Гостиный двор, и стартует главное модное событие сезона. В этом году оно начинается с сюрприза. Тонко улавливая мировые тренды, московская Неделя моды рада сообщить публике о появлении у мероприятия титульного партнера – ведущего шведского автомобильного бренда класса «Премиум» Volvo. Вставая в один ряд с ведущими мировыми показами, такими как берлинская и нью-йоркская недели моды, московская Неделя приобретает новое имя, созвучное современным тенденциям – Volvо-Неделя Моды в Москве. По словам Александра Достмана, Президента ассоциации высокой моды и прет-а-порте и основателя московской Недели моды, объединение с таким мощным и модным брендом дает мероприятию не только финансовую, но и имиджевую поддержку. «Мы рады сотрудничеству с компанией Volvo, которое успешно продолжается уже не один год. Мы не только гордимся партнерством с таким роскошным брендом, но и с удовольствием выбираем эти комфортные и стильные автомобили для жизни. Кроме того, я уверен, что совместная работа всегда приносит много пользы всем ее участникам», - сказал Александр Леонидович. Местом проведения недели модных показов высочайшего уровня Volvо-Недели Моды в Москве по традиции станет Гостиный двор – самая престижная выставочная площадка столицы, которая вот уже 15 лет связана с именами лучших российских дизайнеров. Более 50 отечественных модных домов продемонстрируют свои коллекции с 21 по 27 марта на двух уникальных подиумах площадки. А креативную организацию остального пространства по традиции оценят как российские, так и зарубежные гости Volvо-Недели Моды в Москве: обширная зона шоу-румов, уютных кафе и chill-out`ов одинаково располагает как к светскому, так и к деловому общению. Среди десятков имен, с радостью заявивших о своем участии в московской Неделе моды, ярчайшие звезды российской моды, заслужившие признание и бурные овации fashion-критиков во всем мире: Валентин Юдашкин, Вячеслав Зайцев, Игорь Чапурин, Александр Терехов, Виктория Андреянова, Максим Черницов, Наталья Дригант, Сергей Ефремов, Елена Теплицкая, Сергей Сысоев, Дарья Разумихина, Лена Ленская и многие другие. По традиции, но уже в новом статусе титульного партнера, компания Volvo представит на Volvо-Неделе Моды в Москве уникальный автомобиль Volvo C30 Yudashkin Edition, дизайн которого разработан Валентином Юдашкиным специально для этого премиального шведского бренда. Презентация пройдет в рамках показа новой коллекции маэстро, и гости смогут оценить, насколько ее мотивы, образы и цветовое решение перекликаются с дизайном автомобиля. С особой гордостью Volvо-Неделя Моды в Москве хочет представить публике волнующее возвращение на подиум Гостиного двора самой красивой и одной из самых талантливых российских дизайнеров – Алены Ахмадуллиной. Начавшая свою карьеру в 2001 году с презентации коллекции prêt-a-porter «И так будет с каждым» на подиуме Недели, она вновь продемонстрирует в Гостином дворе талант, раскрывшийся сегодня во всей своей мощи. Нельзя не отметить предстоящую презентацию новых моделей самого молодого российского дизайнера Киры Пластининой. Так же как и Алена Ахмадуллина, Кира делала свои первые шаги именно здесь - на Неделе моды в Гостином дворе. Сегодня, покорив мировые подиумы и заслужив любовь людей во всем мире, она с радостью представит на Volvо-Неделе Моды в Москве свою новую коллекцию, созданную в течение прошедшего года, который Кира провела в творческом отпуске. Нет ни малейшего сомнения в том, что этот показ станет одним из наиболее запоминающихся. «Я очень рада, что показы моих коллекций в рамках Недели моды в Москве становятся традицией. Для меня это не только очередная профессиональная ступень и своеобразный экзамен на уровень мастерства, но и настоящий праздник моды и красоты», - говорит о своем участии Кира. С не меньшим энтузиазмом Volvо-Неделя Моды в Москве открывает публике новые имена. Одним из сюрпризов станет показ коллекции, созданной удивительной женщиной, чье имя всегда было неразрывно связано с модой и стилем. Но никогда прежде эта муза, вдохновлявшая многих дизайнеров, художников и режиссеров, не демонстрировала публике собственные модели. Еще одним дизайнерским дебютом на площадке Volvо-Недели Моды в Москве станет первая коллекция Яны Рудковской, созданная этой необычайно талантливой во всех областях бизнес-woman совместно с модельером Ильей Шияном. Выступив в качестве модели в нескольких предыдущих показах дизайнера, на этот раз Рудковская становится полноценным соавтором, и готова представить на Volvо-Неделе Моды в Москве собственный взгляд на моду. Признавая за московской Неделей моды статус одного из ярчайших модных мероприятий Европы, его по традиции посетит значительное количество иностранных дизайнеров. В полной мере осознавая, что функция Volvо-Недели Моды в Москве – развитие современной отечественной моды, организаторы не стремились специально увеличивать количество западных марок. Однако поражает полнота географического охвата представленных европейских брендов: от Голландии и Дании до Великобритании. Одним из сюрпризов нового сезона станет партнерство московской Недели моды с Королевством Нидерландов, в рамках которого Москву посетит голландский дизайнер Урсула Пелт (Ursula Pelt). Она представит гостям Недели свою новую коллекцию Magnitka, вдохновленную путешествием по России, в частности, поездкой в Магнитогорск. Также публике предстоит оценить результаты сотрудничества российских и иностранных дизайнеров, одним из которых стал экспериментальный дуэт известного российского модельера и модного голландского бренда. Следуя традициям одной из наиболее ярких мировых Недель моды – London Fashion Week – Volvо-Неделя Моды в Москве представит вниманию публики лучшие мужские коллекции российских и зарубежных дизайнеров. Все последние модели Макса Черницова, Леонида Алексеева, а также Татьяны Сударьянто (бренд Sudaryanto), которая в этот раз представит мужскую коллекцию, можно будет увидеть в один день - 22 марта. Также гостей ждет показ новой коллекции всемирно известного модного бренда TOPMAN, созданной британским дизайнером Энтони Прайсом (Antony Price). Официальное название Мужского дня Volvо-Недели Моды в Москве - Quantum of Fashion – не случайно отсылает к последней серии бондианы с мужественным и неизменно стильным Дэниэлом Крейгом в главной роли. Как оказалось, именно таким единогласно хотят видеть своего героя современные творцы мужской моды. Все разнообразие коллекций Volvо-Неделе Моды в Москве, как всегда, можно будет наблюдать в прямом эфире – на телеканале Fashion TV. Традицию прямых трансляций, не имеющую аналогов на мировых Неделях моды, каждый год по достоинству оценивают представители зарубежных СМИ. Среди прочих, в этот раз московскую Неделю посетят редакторы английского и французского Vogue, а также знаменитого портала о моде Style.com. Одним из ярких культурных и светских событий на Volvо-Неделе Моды в Москве станет презентация книги американской журналистки Даны Томас «Deluxe: How Luxury Lost It`s Luster». В ней автор модных рубрик таких изданий как Washington Post и Newsweek, специальный корреспондент американского Vogue и Harper's Bazaar в Париже раскрывает все тайны роскошной жизни и снимает позолоту с самого понятия «luxury». Вспомнить, как проходили показы прошлых сезонов Недели моды в Москве, можно будет на выставке Backstage, которая откроется в рамках Volvо-Недели Моды в Москве в галерее актуального искусства RuArts. На ней будут представлены работы известных фотографов, работавших за кулисами модных показов, а также художников, вдохновленных темой закулисья. Отдельного внимания заслуживает творчество молодой коллажистки Дарьи Усовой, чьи неповторимые работы высоко оценивает сам Андрей Бартенев. Об осенней Неделе моды также напомнит компания МТС, подводящая сегодня итоги конкурса, объявленного в прошлом году. Представители МТС обратились к ведущим российским дизайнерам с предложением разработать дизайн аксессуаров для модного телефона iPhone Apple. В конкурсе приняли участие такие гуру отечественной моды как Виктория Андреянова, Алена Ахмадуллина, Сергей Сысоев, Макс Черницов, Кира Пластинина, Лена Карин, бренд ZimaLetto и многие другие. В день открытия весенней Недели моды компетентное жюри назовет имена победителей. Аксессуары по эскизам финалистов будут выпущены ограниченным тиражом и поступят в продажу в салоны-магазины МТС в Москве. И как всегда, в перерывах между показами и светскими мероприятиями, гостей Volvо-Недели Моды в Москве будет ждать приятное общение с единомышленниками и непередаваемая атмосфера присутствия в уникальный момент создания трендов. А оригинальные мастер-классы и круглые столы, которым в этом году организаторы придали особенное значение, позволят с головой окунуться в таинственный и прекрасный мир fashion-индустрии. На Volvо-Неделе Моды в Москве каждый найдет то, ради чего он пришел в Гостиный двор – на XXI сезон показов русской моды в Москве. Партнеры Volvо-Недели Моды в Москве Титульный партнер – VOLVO Представляющий партнер - VISA Официальный табачный партнер - GLAMOUR Официальный стилист - МОНЕ Официальный логистический партнер – DHL Официальный партнер – фотокамеры NIKON COOLPIX Официальный десертный партнер – MOVENPICK Официальная вода Volvo Fashion Week Moscow – PERRIER Официальный партнер – FAUCHON Официальный партнер – LONGCHAMP Официальный партнер – TOPMAN Официальные авиалинии – SCANDINAVIAN AIRLINES Официальный партнер – ГАЛЕРЕЯ АКТУАЛЬНОГО ИСКУССТВА RUARTS Генеральный светский партнер – HELLO! Прямые трансляции – FASHION TV Генеральный радиопартнер – МЕГАПОЛИС Аккредитация и дополнительная информация для СМИ: Пресс-агент «Недели Моды в Москве» – PR Агентство “Artes Media” Тел\факс: +7 (495) 648-17-55
Бренд POUSTOVIT запускает новую линию аксессуаров POUSTOVIT made with CRYSTALLIZED™ – Swarovski Elements. Украшения были впервые продемонстрированы 12 марта во время показа коллекции осень-зима 2009-10 в Киеве на UFW. Идея запустить отдельную линию украшений возникла после успешного показа коллекции AELITA, для которой были разработаны эксклюзивные браслеты и колье, вызвавшие большой интерес со стороны прессы и клиентов. При создании аксессуаров Лилия Пустовит работала с последними технологиями с использованием кристаллов Swarovski и таких материалов как шелк, атлас, металлизированные ткани и ленты. После презентации этой коллекции компания Swarovski предоставила Лилии Пустовит право ставить логотип made with CRYSTALLIZED™ – Swarovski Elements, как подтверждение качества и оригинальности изделий, инкрустированных кристаллами. На территории Восточной Европы таким правом обладают лишь несколько дизайнеров. Каждое украшение уникально и изготовлено исключительно вручную. Цвета кристаллов – черный и белый. Браслеты и колье поступят в продажу уже этой весной. Красоту и мастерство исполнения аксессуаров Пустовит уже давно оценили София Ротару и Кристина Орбакайте, которые помимо платьев обязательно заказывают украшения для своих концертных выступлений. Недавно колье POUSTOVIT из коллекции AELITA появилось и в личной коллекции Хилари Александр (Hilary Alexander), фэшн гуру Великобритании, известной своей любовью к эффектным дизайнерским аксессуарам. Хилари Александр, fashion-редактор ежедневного издания The Daily Telegraph: «Одним из самых известных дизайнеров, которые показывали свои коллекции на Украинской неделе моды, стала Лилия Пустовит, чьи коллекции уже продаются в Dover Street Market в Лондоне. Она сочетает авангардный крой с мотивами украинского фольклора. Мне нравится ее одежда. Я позволю себе сказать, что Лилия Пустовит на данный момент мой любимый украинский дизайнер. Она умело объединяет традицию украинского костюма и западный подход. И это отлично. Я бы сама с легкостью носила ее одежду». Дополнительная информация: В 2008 году CRYSTALLIZED™– Swarovski Elements, бренд кристаллов Swarovski, объявил о творческом сотрудничестве с ведущим украинским дизайнером Лилией Пустовит. Начало творческому сотрудничеству положила арт-кутюр коллекция «Аэлита», созданная Лилией Пустовит по мотивам творчества Александры Экстер и посвященная открытию выставки работ художницы «Амазонка авангарда» в Национальном Музее Украины в мае 2008 года. В своей коллекции дизайнер пересматривает авангардистский дух Экстер, привлекая в дизайн коллекции кристаллы CRYSTALLIZED™ – Swarovski Elements. Сотрудничество Swarovski с Лилией Пустовит продолжает политику компании творческого партнерства, которая восходит к таким иконам моды как Chanel и Schiaparelli. Сегодня компания поддерживает как ведущих международных дизайнеров, так и молодые таланты. Самый крупный в мире производитель драгоценных кристаллов Swarovski создал репутацию качества, подлинности и инноваций своего основного продукта, точных кристаллов, которые стали неотъемлемой частью современной роскоши. Swarovski создал новую марку: CRYSTALLIZED™ – Swarovski Elements. Чтобы помочь всем легко идентифицировать CRYSTALLIZED™ – Swarovski Elements, компания создала новый лейбл, который может использоваться только избранными дизайнерами и марками. POUSTOVIT BOSCO DONNA – PETROVSKY PASSAGE, 10, PETROVKA STR., MOSCOW BOSCO DONNA – GUM 1ST LINE, 3, RED SQUARE, MOSCOW BOSCO DONNA – VESNA, 19, NOVY ARBAT STR., MOSCOW LE FORM – 35/28, POVARSKAYA STR., MOSCOW LE FORM – 7, DMITROVSKY PER., MOSCOW BACKSTAGE – 74, LIGOVSKY PROSPECT, ST. PETERSBURG POUSTOVIT FOR ATELIER 1 ATELIER 1 – 10, SHEVCHENKO BLVD, KIEV DOVER STREET MARKET – 17-18, DOVER STREET, LONDON L’ECLAIREUR FBRG ST HONORE – 10, BOISSY D’ANGLAS, PARIS DOVER STREET MARKET – 5-12-3, MINAMI AOYAMA, MINATO-KU, TOKYO 10 CORSO COMO – 79, CHEONGDAM-DONG, GANGNAM-GU, SEOUL
На показе были представлены коллекции детской одежды Elsy (Италия), PJE (дизайн Hohe Modelle), Girandola (Португалия), Taki-to и Grammy (Германия), Wenice (специальный гость из Турции), а также компании SAM, Nina Hovnanian Couture (New York). Коллекции хорошо продемонстрировали необходимость развивать чувство вкуса и стиля у детей уже в юном возрасте. Безусловно, способствовала этому и хорошая игра юных моделей, которую вы можете оценить лично.
20 марта в новом зале информационного агентства РИА-Новости состоялась традиционная пресс-конференция Russian Fashion Week – самого яркого модного события этого сезона. На вопросы журналистов отвечали Генеральный продюсер RFW Александр Шумский, дизайнеры-участники Российской Недели моды Светлана Тегин, Маша Кравцова и Анастасия Железнова, Генеральный директор страховой компании «Ростра» Виталий Федоренков, и Президент благотворительного фонда «Линия жизни» Фаина Захарова. C 28 марта по 4 апреля в Конгресс-центре ЦМТ на Красной Пресне пройдет Russian Fashion Week сезона осень-зима 2009/2010. Неделя обещает стать одним из самых запоминающихся модных и культурных мероприятий нынешней весны. Свои коллекции на подиуме главной модной недели Восточной Европы представят ведущие отечественные и западные дизайнеры. Все участники сезонной пресс-конференции RFW единодушно признали, что в непростой экономической ситуации значимость таких глобальных и способствующих развитию отечественной моды мероприятий, как Russian Fashion Week, стремительно возрастает. И организаторы, и партнеры, и участники Российской Недели моды настроены реалистично, но c оптимизмом. Генеральный продюсер RFW Александр Шумский уверен, что активные и талантливые люди даже в условиях кризиса могут продолжить плодотворно работать и добиваться поставленных целей: «Сейчас не самое плохое время для тех, кто делает первые шаги в модной индустрии. Появилось много новых возможностей – для начала собственного бизнеса требуется меньше финансовых вложений, магазины и бутики стали охотнее работать с российскими дизайнерами и проводить в их отношении более гибкую политику». Генеральный директор страховой компании «Ростра» заявил, что считает очень важным партнерство с Russian Fashion Week: «Мы в этом году не планируем сокращать социальную программу своей компании и рады, что коллекции ведущих дизайнеров RFW застрахованы именно в «Ростра». Дизайнеры, присутствовавшие на пресс-конференции RFW, рассказали о работах, которые они представят в рамках Российской Недели моды. Маша Кравцова заинтриговала всех, поведав об основных мотивах своей новой коллекции и о ярком шоу-показе, который состоится в первый день RFW. Другая участница Russian Fashion Week – Анастасия Железнова не менее интересно проанонсировала собственную коллекцию, сделанную в оригинальной и современной интерпретации стиля гранж. А Светлан Тегин, показ которой пройдет в последний день Российской Недели моды, рассказала о своей новой футуристической модной антиутопии на тему транснациональных корпораций. Особое внимание организаторы Russian Fashion Week уделяют сотрудничеству с благотворительным фондом «Линия жизни», основная цель которого – помощь детям с тяжелыми кардиологическими заболеваниями. По словам участницы пресс-конференции, Президента фонда Фаины Захаровой: «Прекрасно, что можно проводить такие масштабные мероприятия, как RFW, создавать замечательную дизайнерскую одежду, и, вместе с тем, помогать детям». 1 апреля «Линия жизни» проведет при поддержке Russian Fashion Week благотворительную акцию «Красный нос и Караоке со звездами», все средства от которой пойдут на проведение высокотехнологичных операций больным детям. Большой интерес у прессы вызвала информация об иностранных участниках Russian Fashion Week. Александр Шумский признал, что западные дизайнеры считают российский рынок приоритетным, а Российскую Неделю моды чрезвычайно важным и перспективным мероприятием. Milano Moda Donna делегировала на Российскую Неделю моды молодых итальянских дизайнеров: a.VE, Chicca Lualdi Beequeen, Leitmotiv, специально рекомендованных для участия в RFW Национальной палатой моды Италии (Camera Nazionale della Moda Italiana) – стратегическим партнером Russian Fashion Week. Кроме того, на RFW свои коллекции вновь представят испанские дизайнеры – Toni Francesс и Maria Lafuente, а также, на показе DESIGNER SHOES FROM SPAIN, актуальные тенденции продемонстрируют ведущие испанские обувные марки – Pura Lopez, Chie Mihara, RAS, Rebeca Sanver. А одним из кульминационных моментов Russian Fashion Week станет дефиле знаменитого французского модельера-провокатора Жан-Шарля де Кастельбажака (Jean-Charles de Castelbajac). На пресс-конференции организаторы Russian Fashion Week не менее подробно остановились и на разнообразных спецпроектах, которые пройдут в рамках Недели. Среди весенних сюрпризов – совместная fashion-выставка RFW и журнала Collezioni, где можно будет увидеть самые любопытные модели от десяти российских дизайнеров. Сеть книжных магазинов «Республика» откроет модные корнеры под знаком «RFW рекомендует». Оргкомитет Russian Fashion Week совместно с Fashion Consulting Group проведет ряд бизнес-семинаров и круглых столов для участников и гостей RFW.
20 февраля – 5 апреля 2009г BAIBAKOV art projects Фабрика «Красный Октябрь» Берсеневская набережная, 6, 3-й этаж «Оперение птиц, лепестки цветов, колючий мех зверей и остроумие человека: мы можем либо восхищаться ими, либо бояться их, мы можем и восхищаться и бояться одновременно, и удивляться их постоянному развитию и разветвлению. Мы, зрители искусства, можем относиться к миру искусства как к деревенскому саду, ухоженному, но и переполненному чудесами природы, – тихая сцена борьбы за жизнь, площадка, где живые существа разыгрывают свои стратегии самопоказа, камуфляжа, мимики, притворства и запугивания». «Просто говоря о высоком искусстве». Джулиан Сталлабрасс «Человечество, однако, не имеет ни цели, ни идеи, ни плана в большей степени, чем род бабочек или орхидей... Я вижу вместо пустого осколка одной линейной истории... драму, где играют многие разные могучие Цивилизации... и каждая из них отличается своей идеей, своими страстями, своей жизнью, своей смертью. Здесь действительно имеются цвета, огни и движения, которые глаз разума пока не обнаружил... Каждая цивилизация обладает своими новыми возможностями для самовыражения, которые возникают, зреют, тлеют и никогда не возвращаются. Нет единичной скульптуры, единичной картины, единичного направления в математике или физике, а есть множество, и каждая сфера знания в той или иной цивилизации глубочайшей своей сутью отличается от параллельной сферы знания другого народа. Эти Цивилизации растут с такой же великолепной бесцельностью, как и полевые цветы». «Закат Европы». Освальд Шпенглер «ЧУДЕСА. Новое искусство из Лондона» – вторая выставка BAIBAKOV art projects, которая проходит с 20 февраля по 5 апреля в выставочном пространстве на третьем этаже бывшей кондитерской фабрики «Красный Октябрь». «ЧУДЕСА. Новое искусство из Лондона» – совместный проект Марии Байбаковой, Кати Саттон и приглашенного куратора Ника Хакворта (Nick Hackworth), лондонского критика и галериста. На выставке представлены работы 22 известных художников, занимающих сегодня центральное место на лондонской арт-сцене. По возрасту, национальности и происхождению художники различаются так же сильно, как и их произведения. Участников объединяет главное – все они живут и работают в Лондоне и составляют часть одной из самых ярких, глобализированных субкультур британской столицы. «ЧУДЕСА» привезли из одного из самых интернациональных городов мира с подлинно космополитичной душой. Британская столица сегодня – сосредоточение всего самого актуального, это город, открытый к интернациональным идеям, новым людям, разным культурам. Подобное смешение и разнообразие, конечно же, нашло отражение в творчестве современного художественного сообщества британской столицы. «ЧУДЕСА» из Лондона на «Красном Октябре» представляют работы: звезды лондонской арт-сцены, художника пакистанского происхождения, будущего участника Tate Triennale 2009 года Шезада Давуда (Shezad Dawood); известного своими механическими деревянными скульптурами-инсталляциями будущего участника Третьей Московской Биеннале 2009 Конрада Шоукросса (Conrad Shawcross); Идриса Хана (Idris Khan) – художника, создающего многослойные полупрозрачные изображения из текстов, партитур и знаков; участника Венецианской Биеннале – Мустафы Хулузи (Mustafa Hulusi); известной своими перформансами художницы аргентинского происхождения Элоиз Форниелес (Eloise Fornieles); британца Дугласа Уайта (Douglas White), создающего инсталляции из самых неожиданных, никому, казалось бы, не нужных, выброшенных вещей; современную скульптуру представит Тоби Зиглер (Toby Ziegler) – на выставку он привозит одну из своих последних работ Resistance Equipment; в интернациональном составе выставки представлена Россия: одна из участниц – художница российского происхождения Маргарита Глузберг (Margarita Gluzberg), представитель фигуративного искусства, создающая масштабные графические работы цветными карандашами; к России также близок британский художник Тим Браден (Tim Braden), несколько лет постигавший основы искусства в Санкт-Петербургской академии художеств. Он работает в основном с фигуративным искусством, а в Москве представит инсталляцию с использованием зарисовок на тему русского балета из Мариинского театра. Обсуждая концепцию выставки, кураторы и художники задались вопросом: «Как можно выделить великие и достойные внимания явления, если отказаться от идеи прогресса?» В продолжение идей Освальда Шпенглера альтернативой прогрессу противопоставлено культурное разнообразие. Релятивистская концепция культурной самобытности немецкого философа в начале XX века разрушила фундаментальные основы теории исторического и культурного прогресса. Теперь освобожденный от иллюзий по поводу конечных целей прогресса разум получил возможность оценить культурную составляющую, способствующую широчайшим возможностям для самовыражения и творческого высказывания. Если нет единой мировой культуры, то есть отдельные культуры, каждая из которых имеет свою собственную идею и «душу». Логика выставочного пространства выстроена согласно выбранной концепции. Пространство поделено на разные зоны, в каждой из которых «чудеса актуального искусства» представлены работами отдельных групп художников, объединенных общими эстетическими или концептуальными идеями. Во время путешествия по различным территориям нового лондонского искусства перед зрителем предстает многообразие стилей, концепций, направлений. «ЧУДЕСА» – это наследие модернизма, с которым нарочито и осознанно работают многие представители художественной среды в Лондоне. Они пропускают свои ощущения через фильтр современности и иронично воплощают идеи, часто используя только подручные материалы. В «ЧУДЕСАХ» художники используют язык абстракции, но с уже давно невиданной силой и искренностью. Внимание, несомненно, привлекают произведения, интерпретирующие сегодняшнюю городскую среду, обнаруживающие красоту и смысл в индустриальном ландшафте, представляющем коллаж бурлящих улиц мегаполисов из стекла, бетона, металла, цветных неоновых вывесок, винтажных плакатов и вдохновляющего мусора. Наравне с концептуальным или абстрактным искусством на выставке появляется фигуративность. «ЧУДЕСА. Новое искусство из Лондона» – это разнообразие направлений и стилей, это пленительная смесь «оперения, лепестков, колючего меха, оскаленных зубов и остроумия», из которой состоит творческий ландшафт Лондона сегодня. На выставке кураторы представляют самые важные тенденции в современной художественной актуальной мысли и культурном продукте, которые вдохновляют сегодня творцов искусства в Лондоне. На выставке представлены работы: Дианн Бауер, Дэвида Биркина,Тима Брадена, Джастина Кумбса, CutUp, Шезада Давуда, Эдуарда Форниелеса, Элоиз Форниелес, Райана Гандера, Маргариты Глузберг, Джеймса Хопкинса, Мустафы Хулузи, Джона Исаакса, Идриса Хана, Кирка Палмера, Натаниела Ракоу, Барри Рейгейта, Конрада Шоукросса, Гарри Уэбба, Николь Вермерс, Дугласа Уайта, Тоби Зиглера Информационная поддержка выставки – Британский Совет www.britishcouncil.ru BAIBAKOV art projects «Красный Октябрь» Берсеневская набережная, 6, 3-й этаж Е: info@baibakovartprojects.com Т: +7 499 230 39 30 Режим работы: Понедельник – воскресенье 11.00 – 19.00
1300 брендов из 34 стран мира представили свои коллекции осень/зима 2009/2010 на двенадцатой выставке CPM. Спрос на информацию, в первую очередь в области торговли модной одеждой, и поиск способов выхода из кризиса станут ключевыми моментами для ритейлеров на выставке. Это означает, что, как и раньше, посетителей ожидает полный обзор актуальных тенденций на следующий сезон в женской, мужской, детской и молодежной моде, нижнем белье, одежде из кожи и меха, вечерней и свадебной моде, одежде для дома и аксессуарах. На выставке созданы очень комфортные условия для работы прессы, но к сожалению, фирмы не очень охотно идут на контакт. Сказывается как языковой барьер, так и боязнь распространение информации на рынок "копирования" моделей одежды. Практически у всех участников отсутствуют материалы в электронном виде. А так хотелось бы рассказать об увиденных коллекциях более подробнее ... Если у вас нет приглашения на выставку или аккредитации, то стоимость билета на один день - 150р, за 300р можно приобрести "абонемент" на все дни работы выставки. В ближайшее время мы разместим информацию об "открытых" участниках выставки и показах одежды!
10 февраля открылась персональная выставка фотографа Егора Заики «Ремесло» в особняке статского советника Спиридонова, в малом Гнездниковском переулке, д 9/8 стр. 1 Насладиться творчеством и поздравить Егора с открытием выставки пришли друзья и коллеги: Константин Андрикопулос, Ольга Шелест, Софико Шеварднадзе, Влад Лисовец, Мирослава Дума, Оксана Кутузова, Данила Поляков, Алекс Ди, Маруся Ильченко, Мария Верник, Александр Раппопорт, Михаил Друян, Влад Локтев, Светлана Маниович. Егор Заика - один из наиболее известных российских фотографов представил публике выставочный проект "Ремесло". Из тысячи фотографий созданных за прошедшие 7 лет автор отобрал 32 работы, руководствуясь очень жесткими критериями. Безупречное качество исполнения и мощный творческий заряд позволяют жить этим работам вне времени и течений моды. Ни одна из этих работ никогда не выставлялась в оригинальном исполнении. Многие фотографии опубликованы в журналах: Vogue, Harpers Bazaar, Elle, Icons, InStyle, Citizen K, Tattler. Часть фотографий зрители увидели впервые. Некоторые репродукции выставлялись во время фестивалей “Мода и стиль в фотографии” (МДФ). Среди представленных портретов - черно-белая фотосессия с братьями Кличко в главной роли, в которой несколькими классическими приемами автору удалось создать необычайно характерные образы главных героев. Настроение этой серии неуловимо напоминает работы классика американской документальной репортерской фотографии Виджи. На выставке зрители увидели портреты Юлии Тимошенко. Несколько часов премьер-министр Украины позировала фотографу в своем киевском доме. Итогом этой многочасовой работы стали довольно неожиданные и удивительно женственные портреты героини "Оранжевой революции". Впервые зритель увидел частные портреты Ольги Слуцкер, Екатерины Гомиашвили, Дениса Симачева и Шахри Амирхановой. Так же представлены фотографии моды и портреты, созданные по заказу изданий. На создание каждой фотографии уходит несколько дней подготовки, работа большой команды – благодаря чему ни одна деталь не остается не замеченной. Егор Заика принадлежит старой, классической школе фотографии. Все работы являются постановочными. Автор редко прибегает к ретуши, добиваясь, таким образом, документального эффекта. «Я приветствую прагматичный подход: творчество перед съемкой, в процессе - ремесло.» - Егор Заика. Формат работ от 30 х 40 см. до 100 х 150 см. Черно-белые серебрянно-желатиновые отпечатки и цветные c-print. Аналоговые фотографии отпечатаны вручную. Черно-белые цифровые фотографии отпечатаны в Париже на баритовой бумаге. Все фотографии напечатаны и оформлены в соответсвии с музейными стандартами. В рамках выставки был представлен альбом фотографий (формат 24х32 см., 56 страниц, тираж 500 экз). Выставка «Ремесло» пройдет с 11 по 17 февраля, в особняке статского советника Спиридонова, по адресу: малый Гнездниковский переулк, д. 9/8 стр. 1, с 12.00 до 20.00. Вход свободный
В начале недели известнейший журнал Glamour отпраздновал торжественную дату – 70-летний юбилей – открытием новой выставки, посвященной феномену гламура. 10 женщин-художниц, в том числе Трейси Эмин, Кара Уолкер, Рита Акерманн, продемонстрировали в своих работах собственное видение гламура. «Спросите 10 женщин, что для них значит гламур, и вы получите 10 разных ответов», отмечает редактор Glamour Синди Лейв. «Спросите 10 женщин-художниц, и вы получите 10 потрясающих интерпретаций современной женственности». На открытие выставки в галерее Lehmann Maupin собрались актрисы Аманда Пит и Диана Крюгер, певица Чиара, дизайнеры Джейсон Ву, Эрин Фезерстон, Такун Панчгул, стилист Тина Чаи модель Иман и многие другие. Выставка, посвященная 70-летию Glamour, продлится в галерее до 21 марта.
Сегодня трудно поверить, что французский модный дом Louis Vuitton выпускал коллекции в общем-то ничем не примечательных аксессуаров до появления во главе бренда Марка Джейкобса, превратившего Louis Vuitton в один из наиболее популярных luxury-брендов – впрочем, с немалой помощью японского художника Такаши Мураками. Именно работам Такаши Мураками и истории его сотрудничества с модным брендом Louis Vuitton посвящена новая выставка, открывшаяся в испанском музее Гуггенхейма. Выставка представляет собой ретроспективу последнего десятилетия творчества Мураками и его сотрудничества с Louis Vuitton, начавшегося в 2003 году. Первая коллекция Мураками для Louis Vuitton представляла собой современную интерпретацию знаменитой монограммы LV в 33 трех цветах. За ней последовали узнаваемый узор из вишен и монограмм LV и ряд других уникальных принтов для аксессуаров Louis Vuitton. «Результатом нашего сотрудничества стало множество работ, оказавших огромное влияние и ставших источником вдохновения для множества людей», утверждает Марк Джейкобс. Экспонатами выставки стали картины, скульптуры, инсталляции, видеофильмы и эскизы руки Такаши Мураками для Louis Vuitton.
25 февраля в ЦВК «Экспоцентр», в рамках выставки CPM – Collection Premiere Moscow, состоялась пресс-конференция ассоциации Ente Moda Italia (EMI), организованная при поддержке Флорентийского центра итальянской моды (Centro di Firenze per la Moda Italiana). Об особенностях работы итальянских компаний на российском рынке модной одежды и аксессуаров и рассказали президент EMI Антонио Гаваццени, генеральный директор EMI Альберто Скачионни, генеральный директор Sistema Moda Italia Джанфранко ди Натале, директор московского представительства Института внешней торговли Италии (ICE) Роберто Пело. Ассоциация Ente Moda Italia (EMI) традиционно представляет на выставке CPM лучшие итальянские fashion-бренды. Однако встреча ведущих представителей итальянской модной индустрии с российскими журналистами была организована впервые. «Кризис в экономике – это время огромных возможностей, которым итальянские производители намерены воспользоваться для дополнительного, более интенсивного продвижения своей продукции», - пояснил Антонио Гаваццени, Генеральный директор отраслевой ассоциации Sistema Moda Italia Джанфранко ди Натале рассказал журналистам о том, что текстильная промышленность и производство одежды – это вторая по значимости отрасль для национальной экономики Италии после автомобилестроения. И речь идет не только о крупных брендах. В производстве одежды задействовано более 155 тысяч итальянских предприятий. По общему экспорту текстильной продукции Италия занимает второе место в мире после Китая и Гонконга и первое – по объему товаров высокого качества и преимум-класса. Россия – один из основных рынков сбыта для производителей итальянской отрасли текстиля и моды. За первые 10 месяцев 2008 года итальянский экспорт в Россию вырос на 9,18% и превысил полтора миллиарда евро. Таким образом, наша страна вышла на четвертое место после Франции, Германии и Испании по продажам итальянской одежды и текстильной продукции. А по объемам итальянского экспорта в категории «женская мода» за тот же период Россия занимает второе место после Франции с показателем 529 миллионов евро. Посол Италии в России Витторио Клаудио Сурдо, также присутствовавший на пресс-конференции, отметил, что итальянские власти поддерживают активное развитие отношений между предпринимателями двух стран и, несмотря на кризис в мировой экономике, рассчитывают на дальнейшую положительную динамику в этой сфере. На 2009 год запланирован ряд мероприятий, направленных на укрепление сотрудничества между российскими и итальянскими компаниями. С 5 по 9 апреля 2009 сразу в пяти российских городах: Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Новосибирске и Краснодаре пройдут мероприятия российско-итальянского бизнес-форума, в которых, как планируется, примут участие 800 итальянских компаний, премьер-министры Италии и России, высокопоставленные лица. А в сентябре 2009 Институт внешней торговли Италии (ICE) планирует впервые провести в Москве Неделю итальянской моды, в рамках которой состоятся показы перспективных итальянских модельеров и семинары с участием итальянских компаний. Российских журналистов заинтересовал также вопрос о ценах на одежду итальянских производителей. Как отметили участники пресс-конференции, по соотношению цены и качества итальянская одежда является одной из самых доступных, а итальянские компании всегда готовы предложить заказчикам различные модели ценообразования. Однако проблема высоких цен действительно существует, так как российские дистрибьюторы одежды вынуждены компенсировать большие расходы на аренду торговых площадей. Директор московского представительства Института внешней торговли Италии (ICE) Роберто Пело выразил уверенность в том, что вопрос завышенных цен на недвижимость будет снят во время кризиса. И российские потребители смогут покупать одежду по более доступным ценам. Ассоциация EMI – ENTE MODA ITALIA была основана в 1983 году компанией Sistema Moda Italia и Флорентийским центром итальянской моды (Centro di Firenze per la Moda Italiana) для продвижения товаров Made in Italy за рубежом. В миссию EMI входи организация участия компетентных итальянских фирм в главных международных торговых мероприятиях, таких как выставка моды СРМ – Collection Premiere Moscow или The Collective and Fashion Coterie в Нью-Йорке. В этом году национальный павильон «Made in Italy на СРМ» разместился на площади 13800 кв.м. В нем выставлены 274 коллекции женской, мужской и детской модной одежды и аксессуаров сезона осень/зима 2009-10. Начиная с сентября 2008 года EMI организует участие итальянских компаний в национальном павильоне Made in Italy в Kiev Fashion Expo (Украина), в Couromoda San Paolo (Бразилия).
В лондонском музее Виктории и Альберта в начале недели собралось большинство представителей модного Лондона – Лулу Гиннес, Ясмин ле Бон, Джайлз Дикон, Эрин О’Коннор, Дэйзи Лоув, Джейд Парфитт, Алекс Джеймс (Blur) в числе множества других гостей отмечали открытие выставки самого знаменитого дизайнера шляп Стивена Джонса Hats - An Anthology. Основой выставки стали оригинальные творения Джонса для Christian Dior, Джайлса Дикона, Джона Галльяно, Вивьен Вествуд, Марка Джейкобса, Жана-Поля Готье, Тьерри Маглера, Comme des Garçons. Выпускник знаменитого колледжа моды St Martin’s, Стивен Джонс начал свою карьеру в 1979 году и с тех пор с неизменным успехом дважды в год выпускает коллекции головных уборов под собственным брендом Stephen Jones Millinery и занимается разработкой дизайна шляп для крупнейших модных брендов. Выставка, открывшаяся 24 февраля, продлится в музее Виктории и Альберта до 31 мая.
Музей Дизайна и отель St Martins Lane, входящий в цепочку Morgans, объединили усилия, чтобы представить публике короткометражный фильм известного дизайнера Хусейна Чалаяна (Hussein Chalayan). Показ картины будет проходить в The Front Room отеля с 20 февраля по 10 марта ежедневно с 11 утра и до 6 вечера, вход свободный. Свою страсть к визуальному искусству и мультимедиа Хусейн Чалаян выразил путем демонстрации на большом экране собственной коллекции «Сто одиннадцать» (Весна\Лето 2007). Дизайнер выбрал именно это дефиле, поскольку оно показывает, как менялась мода в связи с революционными, политическими и социальными событиями, произошедшими за последние сто одиннадцать лет. Перипетии истории человечества в проекте Чалаяна следуют друг за другом в четкой хронологической последовательности. В финале автор представляет механические платья-трансформеры, символизирующие смену эпох. Хусейн Чалаян, дважды названный «Дизайнером года в Великобритании», креативный директор Puma, известен своим инновационным использованием материалов и необычным применением современных технологий. Его выставка «От моды и назад», проходящая в Музее Дизайна, впервые представляет в Великобритании все многообразие работ дизайнера. Показы короткометражной картины в отеле St Martins Lane пройдут с 20 февраля по 10 марта, с 11.00 до 18.00. Продолжительность фильма 16 минут. Выставка Хусейна Чалаяна «От моды и назад» в лондонском Музее Дизайна открыта до 17 мая. www.designmuseum.org, тел: 020 7940 8783/
ПЕРВЫЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС ТВОРЧЕСКИХ ПРОЕКТОВ МОЛОДЫХ СПЕЦИАЛИСТОВ ИНДУСТРИИ МОДНЫХ ТОВАРОВ «ПОКОЛЕНИЕ NEXT» – ВЕСНА 2009. Организаторы: Выставочное объединение «ФАРЭКСПО», Бюро Инновационных Образовательных Технологий при информационной поддержке Интернет-портала Российские торговые марки. Художественный руководитель конкурса Кузнецова М. М., художник-модельер, член Союза Дизайнеров РФ. 12 марта 2009 года в Санкт-Петербурге в рамках выставки "Индустрия моды" пройдет финал Первого международного конкурса творческих проектов молодых специалистов индустрии модных товаров "Поколение NEXT" - весна 2009. Цель конкурса "Поколение NEXT" - способствовать продвижению наиболее актуальных и практически-значимых творческих проектов студентов и выпускников отечественных и зарубежных учебных заведений, готовящихся к работе в индустрии модных товаров. Принципиальная позиция конкурса – позиция диалога. Впервые конкурс будет проводиться не в режиме дефиле, а в виде публичной защиты творческих проектов молодых дизайнеров перед профессионалами. Конкурсная площадка, расположенная на территории выставки, будет включать экспозицию работ финалистов (модели на манекенах, эскизы, текстиль). Обсуждение работ финалистов пройдет на фоне электронных презентаций проектов. Такая акция проводится с целью представления наиболее талантливых и подготовленных к работе в условиях индустрии студентов и выпускников профильных учебных заведений руководителям компаний, заинтересованным в молодых специалистах. Первый этап конкурса уже вызвал интерес в молодежной аудитории. К участию в конкурсе приглашены студенты и выпускники (не позднее двух лет после окончания учебы) отечественных и зарубежных высших и средних профильных учебных заведений. В состав жюри войдут специалисты Fashion-индустрии: руководители и ведущие дизайнеры компаний-производителей, представители торговых компаний, журналисты. Председатель жюри - Меликова Н.Э., художник-модельер, Заслуженный художник РФ, профессор, (С-Петербург). Номинации: Две номинации конкурса предоставляют участникам возможность показать свои проекты на этапе эскизной разработки и в материале. Впервые в рамках одного конкурса текстиль представляется вместе с костюмом (мужская, женская, детская одежда). 1 Номинация - «Проект в материале». Костюм Текстиль. 2 Номинация - «Эскизный проект». Костюм (мужская, женская, детская одежда). Текстиль. Тема конкурса «Поколение NEXT» – весна 2009: «ОБНОВЛЕНИЕ». Обновление начинается в нас! Индустрия модных товаров подобна поезду, несущемуся на всех порах в будущее. Мы поставлены перед выбором: быстро вскочить в вагон или застыть на платформе прошлого. Сегодня нельзя быть таким, как вчера, и завтра необходимо опять измениться, чтобы быть интересным тем, для кого мы работаем. Быть открытым для будущего, слушать и слышать темы, начинающие звучать, угадывать вектор развития и превращать свои мысли в объекты – это работа для тех, кто готов меняться. Сущность профессии – быть самым быстрым и самым точным в поиске новых решений. Кризис – это лекарство от скуки. Работать по-прежнему становится все сложнее. Трудности могут стать стимулом обновления. Сейчас не имеет смысла производить много новых вещей, намного важнее «умные» вещи. Сочетание творческой энергии и понимания назначения продукта – составляющие успеха. Это работа для молодых. «Поколение-next» способно пробиться сквозь набежавшие тучи кризиса, потому что оно готово быстро меняться, схватывать и воплощать то новое, что зарождается, как противоядие от уныния и паники. Индустрия модных товаров нуждается в свежих решениях, совмещающих смелость, ум и талант. Конкурс «Поколение NEXT» призван стать стартовой позицией для самых перспективных молодых специалистов, ищущих свое место в индустрии модных товаров. Положение о конкурсе «Поколение-next» - весна 2009 на сайте www.artizia.org Организационный комитет конкурса: Тел. (812)-570-21-48 E-mail: biot@artizia.org
ВЫСТАВКА CPM и FASHION CONSULTING GROUP ПРЕДСТАВЛЯЮТ С 24 ПО 27 ФЕВРАЛЯ 2009 ГОДА АРТ-ГАЛЕРЕЮ “CPM SHOP WINDOWS” «ЛУЧШАЯ ВИТРИНА ГОДА» Премия «Лучшая витрина года» учреждается в России впервые. Это первое профессиональное мероприятие, позволяющее качественно оценить творческие идеи декораторов и визуальных мерчендайзеров, воплощенные в витринах магазинов. Премия присуждается по итогам конкурса за лучшее оформление витрин розничных магазинов индустрии моды. Событие освещается ведущими профильными изданиями индустрии, деловыми СМИ, изданиями о моде и lifestyle. В мероприятии принимают участия лучшие профессионалы и ведущими розничными операторы российского рынка моды. Об участии в мероприятии заявили более 50 ведущих розничных компаний, как премиального, так и среднего ценовых сегментов. В арт-галерее будут представлены витрины следующих магазинов и бутиков: Agent Provocateur, AIZEL, Alena Akhmadullina, Bosco di Ciliegi, Brioni, Concept Store Cara&Co, James, Jean Paul GAULTTER, Kiton, MOSCHINO, SPORTMAX, St.James, Гардероб, Дом моды Валентин Юдашкин, Кашмир и шелк, elis, FLER-O-FLER, FreeStyle, Glance, KETROY, Kira Plastinina, MONDI, Olsen, PERSONAGE, STEILMANN, TOPSHOP, VASSA&CO, ZIMALETTO, Лэнжери Номинации: «Арт-витрина года»: Для магазинов Бутик (сегмента премиум); Для магазинов Flagship (среднего ценового сегмента). Оценивается оригинальность и качество художественного воплощения идеи бренда в витрине. «Коммерческая витрина года»: Для магазинов сегмента премиум; Для магазинов среднего ценового сегмента. Оценивается профессионализм оформления витрины как маркетингового инструмента магазина. Время работы «Арт-галереии»: с 24 по 27 февраля, с 11:00 до 17:00, в павильоне 8, зал 2. Награждение победителей состоится 25 февраля в 16:00, в павильоне 4 (главный подиум СРМ). ЦВК «Экспоцентр», Краснопресненская наб., д.14. Премия присуждается на основании итогов голосования жюри. Экспертный совет определяет победителей номинаций. Состав экспертного совета: Кристиан Каш - руководитель проекта СРМ (Igedo Company, Германия), Андрей Бурматиков – директор консалтинговых программ Fashion Consulting Group, Сморчкова Мария - генеральный директор Ассоциации предприятий индустрии моды (АПРИМ), Олеся Орлова – главный редактор журнала “PROfashion”, Вера Каверзнева - главный редактор журнала "Модный magazin", Людмила Алябьева - шеф-редактор журнала «Теория моды», Татьяна Максимова – генеральный директор ИД «МОЛЛ», Ирина Щур – преподаватель курса визуального мерчендайзинга программы «Бренд менеджмент в индустрии моды» ГУ-ВШЭ, Ануш Гаспарян - руководитель Образовательно-аналитического Центра «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» ГУ-ВШЭ, Олег Кудинов - генеральный директор компании МДМ «МАГАЗИН ДЛЯ МАГАЗИНОВ», Светлана Пылаева – директор по маркетингу компании «Точка опоры», Дмитрий Митенков - директор издательства "Гревцов Паблишер", Филиппо Ковино - руководитель направления моды отдела по развитию торгового обмена И.Ч.Е. посольства Италии Организаторы: Igedo Company, Мессе Дюссельдорф Москва и Fashion Consulting Group При поддержке АПРИМ, МДМ и Точка опоры, ОАЦ «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» ГУ-ВШЭ Генеральный информационный партнер: PROfashion Информационные партнеры: Модный magazine, МОЛЛ, Теория моды, Торговое оборудование, Гревцов Паблишер, POS Материалы, Lookatme, FG.RU, interModa.ru, rustem.net, modanews.ru
25 февраля прошла торжественная церемония, посвященная награждению победителей конкурса витрин - CPM SHOP WINDOWS «Лучшая витрина года» Конкурс был учрежден - Igedo Company, Мессе Дюссельдорф Москва и Fashion Consulting Group и проведен в России впервые в рамках Выставки СРМ. Конкурс витрин CPM SHOP WINDOWS «Лучшая витрина года» - это первое профессиональное мероприятие, позволяющее качественно оценить творческие идеи декораторов и визуальных мерчендайзеров, воплощенные в витринах магазинов. Премия присуждена по итогам конкурса за лучшее оформление витрин розничных магазинов индустрии моды. Об участии в мероприятии заявили более 50 ведущих розничных компаний, как премиального, так и среднего ценовых сегментов. Победители конкурса: ЛУЧШАЯ «АРТ-ВИТРИНА ГОДА», среди бутиков сегмента премиум, Бутик “Kiton” - автор дизайна и оформитель витрины: Старых Татьяна ЛУЧШАЯ «АРТ-ВИТРИНА ГОДА», среди магазинов Flagship среднего ценового сегмента Магазин “TOPSHOP” - авторы дизайна витрины: креативная команда TOPSHOP, оформители витрины: Татьяна Шляпникова, Марина Бокина, Алексей Комов ЛУЧШАЯ «КОММЕРЧЕСКАЯ ВИТРИНА ГОДА», среди бутиков сегмента премиум Бутик “James” - автор дизайна и оформитель витрины: Юлия Трофимова ЛУЧШАЯ «КОММЕРЧЕСКАЯ ВИТРИНА ГОДА», среди магазинов Flagship среднего ценового сегмента Магазин “Kira Plastinina” - авторы дизайна витрины: Кира Пластинина, Жанар Еркингалиева, Анна Миминошвили, оформители витрины: Жанар Еркингалиева, Анна Миминошвили Специальные премии конкурса: «Приз зрительских симпатий» Concept Store Cara&Co - автор дизайна и оформитель витрины: Мария Рогова Премия от журнала «Модный magazin» Магазин STEILMANN - авторы дизайна витрины: Евгения Таран, Ирина Ляпунова Оформитель витрины: Евгения Таран «Авторская витрина» - Премия от журнала “PROfashion” Бутик MOSCHINO - автор дизайна и оформитель витрины: Ольга Фролова «Витрина с характером» - Премия от журнала “Fashion Report” Бутик SPORTMAX - автор дизайна витрины: Federica Magnani, оформитель витрины: Елена Внукова «Самая интеллектуальная витрина» - Премия от издательства Гревцов Паблишер Бутик Bosco di Ciliegi - автор дизайна и оформитель витрины: Надежда Шепелева Специальные дипломы: Диплом от журнала «МОЛЛ» Магазин PERSONAGE - автор дизайна и оформитель витрины: Мила Логичева Диплом от компании Fashion Consulting Group Магазин VASSA&CO - автор дизайна и оформитель витрины: Оксана Воронина Диплом от Образовательно-аналитического Центра «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» Государственного университета – Высшая школа экономики Магазин Glance - автор дизайна и оформитель витрины: Михаил Диденко Диплом от Igedo Company и Мессе Дюссельдорф Москва Магазин FreeStyle - авторы дизайна витрины: Фоат Сафин, Анна Прохорова, оформители витрины: Анна Прохорова, Элиза Гинниятулина, Сирень Ганиев (г. Казань) Организаторы: Igedo Company, Мессе Дюссельдорф Москва и Fashion Consulting Group При поддержке АПРИМ, МДМ и Точка опоры, ОАЦ «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» ГУ-ВШЭ Генеральный информационный партнер: PROfashion Информационные партнеры: Модный magazine, МОЛЛ, Теория моды, Fashion Report, Торговое оборудование, Гревцов Паблишер, POS Материалы, Lookatme, FG.RU, interModa.ru, rustem.net, modanews.ru Фото витрин конкурсантов
Организован Агентством экономического развития области Тоскана «Toscana Promozione» и Институтом внешней торговли Италии (ICE) в рамках участия области Тоскана в выставке Collection Premiere Moscow (CPM) при поддержке FASHION TV 25 февраля 2009 года, в 19:45, на киностудии Мосфильм (ул. Мосфильмовская, 1, 9й павильон), состоится показ моды «FASHION FROM TUSCANY». Показ ознаменует собой возвращение тосканской моды в Москву после успешного проведения fashion-шоу в «Арт ангаре» два года назад. В показе «FASHION FROM TUSCANY» примут участие тринадцать итальянских компаний, представляющих регион Тоскана: Giab’s, Tre B, Gallarà, Macri, Confezioni Landi, Brooklyn, Rucon, Confezioni Foce, Nipal, Linea Fontani, Dik-Yuko, Sicla, Rossi Futuring. Зрителям будут представлены коллекции женской и мужской одежды prêt-à-porter сезона осень/зима-2009/2010, меха и аксессуары. Во время красочного представления зрители почувствуют атмосферу и колорит Тосканы, увидят первые модные показы 50-х годов, проходившие в Белом зале дворца Питти (Palazzo Pitti) во Флоренции, историческом центре итальянской моды.