Тема номера – OPEN AIR В первом месяце лета Shopping Guide обратился к теме загородного отдыха. В июне мы жадными глотками пьем свежий воздух, радуемся хорошей погоде, строим планы на отпуск и открываем свадебный сезон. Как правильно выбрать свадебное платье и смокинг? Что непременно нужно учитывать при выборе кольца? Где лучше купить букет невесты? Как сделать день свадьбы незабываемым - читайте в специальном проекте Wedding Guide. Также в июне составляем гардероб для загородных вечеринок и меняем строгие лодочки на легкомысленные босоножки. Наслаждаемся шедеврами международной выставки часов и ювелирных украшений Baselworld 2011. Познаем тонкости создания одной из самых знаковых вещей от Ralph Lauren. Выясняем, что скрывается в сумочке у Маши Кравцовой, какой стиль подойдет современному яхтсмену и во что одевать летом маленьких модников. Об этом и многом другом читайте в июньском номере журнала Shopping Guide. МОДНАЯ ЖАРА Что является основой гардероба для пикников и открытых веранд городских кафе? Какой предмет одежды жители Северной Африки носят круглый год, а мы надеваем только жарким летом? Как создать иллюзию обнаженности и остаться в рамках приличий? Что вкладывает в понятие open air Денис Симачев? Ответы – в рубрике «Мода». Также в фокусе: самый актуальный тренд обувной моды для мужчин, стильные и практичные решения для baby-лета, битва сумок за звание идеального аксессуара для жарких дней и многое другое. ВЗРЫВ ЭМОЦИЙ В рубрике «Красота» определяем, какая цветовая палитра позволит превратиться в настоящую райскую птицу, и какой макияж подойдет для нежной городской нимфы. Делимся секретами идеального загара и beauty-идеями для беззаботного отпуска. А также, почему биоревитализация является самой актуальной летней процедурой? В чем, по мнению легендарного Альдо Копполо, причина присутствия большого количества мужчин в исконно женской профессии стилиста? Что вдохновило парфюмера Жана-Клода Эллена на создание нового аромата Hermes? Как ухаживать за собой летом и при этом избежать лишних трат? Ответы ищите на страницах Shopping Guide в июне. ДАЧНЫЕ ИСТОРИИ Загородный дом – это особый мир, который стоит обустроить совсем иным образом, нежели городское жилье. Без какого атрибута дачного интерьера невозможно обойтись в условиях прохладного климата? Какие интерьерные хитрости спасут от зноя? На что обращать внимание при выборе садовой мебели? Как сделать летнюю террасу Меккой общения с природой? Рекомендации экспертов - в рубрике «Дом». ОТПУСКНОЕ НАСТРОЕНИЕ Что может быть приятнее предвкушения отпуска и выбора направления для путешествий? Чему отдать предпочтение: белоснежным пляжам Греции, знаменитым отелям Швейцарии или spa-курортам Турции? Как за время отпуска постичь искусство обольщения или ландшафтного дизайна? Где летом можно найти зиму? Shopping Guide отвечает на эти вопросы в рубрике «Стиль жизни». Также в рубрике: топ-6 лучших летних веранд Москвы, самые изысканные воздушные десерты от шеф-поваров столицы, тест-драйв совершенного BMW 650i и многое другое. С 5 июня ищите свежий номер журнала Shopping Guide на фирменных стойках в самых респектабельных местах города. Shopping Guide. Вдохновляем на покупки.
В середине 20 века в моде на женскую красоту появилось новое веяние. Каждая женщина хотела иметь нежное лицо с большими мечтательными глазами, маленьким носиком, припухлыми детскими губами и тонкую фигурку. Публика смотрела уже не только на платья, но и на саму модель и подражала именно модели. В Англии пропагандистами нового стиля стали фотографы, самый известный из них - Дэвид Бэйли. Дэвид Бэйли родился в 1938 году в Лондоне. Служил в Королевских военно-воздушных силах Великобритании в Малайзии. Снимать Бэйли научился самостоятельно, но его длительная и славная карьера в мире фотографии началась тогда, когда его приняли в качестве ассистента в студию Джона Френча в Лондоне. Когда в середине 1950-х годов Дэвид Бэйли (David Bailey) стал искать работу, выбор на рынке труда Великобритании был не так уж и велик. «Можно было стать боксером, воровать машины, или стать музыкантом», — вспоминал он, хотя, по-видимому, не пробовал ни одного, ни второго, ни третьего. Вместо этого он продавал ковры, обувь, некоторое время занимался дизайном витрин. Фотографировать Бэйли начал в детстве, но серьезно увлекся фотографией во время службы в армии. В это время он открыл для себя Анри Картье-Брессона, стал постоянно читать «Life» и другие фотожурналы. В 1957 году он купил себе первый фотоаппарат. «Постепенно перспектива стать фотографом становилось все менее отдаленной, возможно даже достижимой», - писал он позднее. Карьера Бейли как фотографа началась в 1958 году, когда он оставил государственную службу, чтобы наняться третьим ассистентом к фотографу Джону Френчу, о чем ни разу не пожалел. «Я никогда не любил авторитеты, поэтому очень забавно видеть, как становишься авторитетом ты сам. Я испытываю по этому поводу смешанные чувства. Такие же, как, например, когда вижу панка за рулем роллс-ройса. Как я сказал принцу Чарльзу, «я к вам не присоединяюсь, я веду среди вас разведку». Вернувшись из армии в 1958 году, Дэвид Бэйли всерьез занялся фотографией и через два года был почти также знаменит, как и его модели: группы Beatles и Rolling Stones, певицы Мариана Фейтфулл и Сэнди Шоу, актрисы Катрин Денев и Джералдина Чаплин, актеры Питер Селлерс и Майкл Кэйн, модели Джин Шримптон и Пенелопа Три... В роли фэшн-фотографа он дебютировал в 1960 году, сделав снимки для журнала Vogue. С тех пор Бэйли сотрудничал практически со всеми именитыми периодическими изданиями планеты. А с 1966 года он занялся режиссурой рекламных роликов и телевизионных документальных фильмов. В 1975 году Дэвид Бэйли вступил в Общество коммерческих художников и дизайнеров. А в 1979-м был удостоен почетного членства в Королевском фотографическом обществе. Вместе с другим знаменитым фотографом того времени Теренсом Донованом он запечатлел мир лондонской элиты второй половины XX века - а, в некотором смысле, был одним из создателей этого мира. Стиль фотографа, производивший большое впечатление в 1960-е годы, почти не изменился за сорок с лишним лет его карьеры: черно-белые фотографии, минимализм, графичность, высокий контраст. Дэвид Бэйли — один из ведущих мировых фотографов и режиссеров короткометражного кино. В 2001 году за свои заслуги он был удостоен звания кавалера Ордена Британской империи. А Плимутский университет за особый вклад в культуру Великобритании присвоил Дэвиду Бэйли почетную докторскую степень. Персональные выставки Дэвида Бэйли проходили не только в Великобритании, но и за рубежом (в Финляндии, Швеции, США, Германии и Италии). Кроме того, в разное время он издавал в печатном виде серии своих снимков: «Box of Pinups» (1964), «Archive Two - Locations» (2003) и «Bailey’s Democracy» (2005). Его работы на телевидении включают документальные фильмы о фотографах и режиссерах, среди них следует упомянуть киноленты, посвященные Сесилю Битону, Энди Уорхолу и Лучано Висконти. Также Бэйли выступил в качестве сценариста и режиссера короткометражного фильма «The Lady is a Tramp», а в 1995 году была опубликована книга под аналогичным названием. Не только его черно-белые фотографии, но и его весьма цветастая личная жизнь привлекали внимание публики. Кроме достижений в творчестве, на счету Бейли и рекорд по бракам с красивыми и знаменитыми женщинами. Только официально он женился четыре раза — и каждый раз не на простых смертных. – его супругами были Розмари Брамбл, Катрин Денев, Мри Хельвин, Катрин Дайер. Заодно он утверждает, что переспал с тремя с половиной сотнями моделей, и при этом плейбоем себя не считает. «Я не думаю, что плейбои работают так же много, как и я», - сказал Бейли «Sunday Times». – «Чтобы быть плейбоем, не нужно особого таланта». В итоге он стал прообразом лондонского фотографа Томаса - героя знаменитого фильма Микеланджело Антониони «Фотоувеличение» («Blow-up», 1966). Разменяв седьмой десяток лет, Бейли так же уверен в своей гениальности, как и множество его фанатов. «Я не уверен, что я лучший, но совершенно точно знаю, что я один из лучших. Я был и остаюсь таковым с тех пор, как мне исполнилось четырнадцать». После бурных 60-х и 70-х годов XX века Дэвид Бэйли практически отошел от фотографии и занялся съемкой документальных фильмов и рекламы. «Я люблю фотографию», - говорил он в интервью в 1994 году, - «Жаль, что у меня не остается на это времени: реклама забирает все мои силы». Из забавного: В 2007 году Бейли получил приз за Выдающиеся Достижения в Моде. Когда ему вручали статуэтку, он проворчал: "Заберу-ка ее побыстрее, пока вы не передумали" Награды и достижения О Бейли на «Фотоострове» Фотографии Бейли
пресс-релиз Немецкий дизайнер Филипп Плейн дебютировал в рамках 73-й выставки Pitti Bimbo с джет-сетовской детской линией PHILIPP PLEIN PETITE. Это первая коллекция бренда, предназначенная для детей, которые уже с малых лет умеют сочетать люкс и рок-н-рол, романтизм и иронию, свободолюбие и дух приключений. Дети правят миром. Они милые и находчивые. Но также они сильные и не любят подчиняться. Немецкий дизайнер Филипп Плейн представил линию Pitti Bimbo во Флоренции в Италии. Коллекция Весна/Лето 2012 PHILIPP PLEIN PETITE вдохновлена миром взрослых, но адаптирована с иронией, очарованием, игривостью и фантазией. Легкие и нежные материалы для женщин как шелк и шифон используются в моделях для девочек: в туниках и платьях с незабываемыми черепами, бабочками и цветочными принтами, ярких кардиганах и леггинсах. На контрасте, в сильном и решительном стиле рок-н-ролл, есть 8 потрясающих байкерских жакетов. Вышивка в виде диснеевских героев из страз Swarovsky подчеркивает детскую наивность в стиле рок. Верхняя одежда включает в себя плащи и ветровки. Штаны и капри для джоггинга из хлопкового джерси сочетаются с различными свитерами, поло и футболками разных фасонов и цветов, украшенные такими забавными принтами, как рожок мороженого и маффин или плюшевый мишка с пистолетом. Богатая вышивка и аппликации жемчугом, бисером и кристаллами. Идеальный баланс между романтикой и иронией. Нет ничего лучше, чем видеть мир глазами ребенка. Дети от PHILIPP PLEIN правят миром.
ОАО “Рослегпром” и ООО “РЛП-Ярмарка” – организаторы крупнейшей национальной выставки “Текстильлегпром” объявляют о проведении Второго конкурса на соискание Премии “Мода России”, которая присуждается за профессиональные и творческие достижения в области моды и дизайна в России. Миссия проекта “Мода России”: поддержка и продвижение российской моды и реального отечественного производителя, а также зарубежных компаний, которые работают на российском рынке и для российского потребителя. Символ Премии “МОДА РООССИИ”: стилизованная модель на подиуме, статуэтка “Подиум” вручается по итогам конкурсного дефиле в девяти номинациях. Автор статуэтки – дизайнер Людмила Карнаухова, прообраз - модель Екатерина Рогова, прима (1992-2001 г.г.) Театра моды Славы Зайцева. Приглашаются российские и зарубежные компании, дизайнеры. Дата: 28 сентября 2011 года в Москве в рамках 37-ой Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” в павильоне № 69 ВВЦ. Условия участия в Конкурсе: представляется сезонная коллекция класса pret-a-porter или pret-a-porter de luxe сезона “весна-лето 2012"; количество моделей в коллекции: компания - 15-20, физическое лицо - 12-20; коллекция представляется впервые; Номинации Конкурса: линия женской одежды, линия мужской одежды, линия одежды для молодежи, линия одежды для спорта и отдыха, линия верхнего трикотажа, линия нижнего белья, линия детской одежды, линия изделий из меха и кожи, линия головных уборов. Критерии оценки коллекций Конкурса: соответствие коллекции сезону “весна-лето 2012" и заявленной номинации; соответствие коллекции современным тенденциям моды, креативность, индивидуальность; завершенное образно-стилевое решение коллекции; представление в коллекции новых форм, современной цветовой гаммы, конструкторско-технологических решений, грамотного подбора материала и декора; высоко-эстетичная подача коллекции на подиуме, включая музыкальное сопровождение и стиль показа. Справка по Первому конкурсу “Мода России”: Первый конкурс на соискание Премии “Мода России” состоялся в феврале 2001 года. Экспертный совет возглавила Ирина Ашкинадзе, президент компании "Дефиле на Неве", генеральный продюсер недели моды в Санкт-Петербурге, которая имеет большой опыт в продвижение российских марок, осуществив 23 сезонных показа “Дефиле на Неве”. В Экспертный совет вошли одни из лучших российских специалистов индустрии моды: Андрей Бурматиков - директор креативного центра корпорации SELA; Кирилл Исакин – главный баер корпорации Beneton Group в России и странах СНГ; Ирина Остроброд – вице-президент по ассортименту корпорации SELA, соучредитель; Сергей Сысоев – член ассоциации Высокой моды и пре-а-порте, дизайнер ТМ “Сергей Сысоев”; Ирина Филиппова – директор по планированию ассортимента и закупкам Торговой сети “Вещь!”; Александр Хилькевич – аналитик и международный эксперт моды. Победителями Первого конкурса на соискание Премии “Мода России” стали: ТМ “Ж’Ан и Параскева”, г. Волжский; Группа ЛИНУМ, г. Санкт-Перербург; ИП Жантаурова С.В., г. Москва; ТМ “Линия КОСС”, г. Тверь; ООО “Шатурская швейная мануфактура”, Московская обл.; ТМ “Sky Lake”, Москва; Группа компаний “ОВАС”, г. Чебоксары. Сегодня можно уверенно говорить об успехе этого дебюта. Что подтвердила Ирина Остроброд: “Прежде всего, для меня важна коммерческая ценность коллекции. Я увидела и очень много интересных дизайнерских идей. Были коллекции, которые соединяли дизайнерские идеи плюс коммерческую ценность, что является самым главным для успешного бизнеса. И, я была приятно удивлена уровнем представленных коллекций, буду предельно честна, не ожидала!”. Абсолютно все представители Экспертного совета были единодушны в том, что на подиуме увидели то, что модно в России. А модно в Росси то, что продается. И как резюмировал Сергей Сысоев: “Новый проект – это история российского производителя. Название Премии “МОДА РОССИИ” отражало, то, что сегодня реально производится и носится”. Главный дизайнер Группы “ЛИНУМ” Дарья Муштук: “Идея Премии “МОДА РОССИИ” нам очень близка! К участию в конкурсе мы отнеслись оптимистично. Мы были уверены, что он подарит нам возможность заявить о себе, как о крупном производителе одежды из “русского шелка” и вдохновит на создание новых коллекций. Наши ожидания не просто оправдались, мы стали и победителями первого проекта”. Идея Премии “МОДА РОССИИ” близка очень многим, как оказалось ее ждали, долго ждали! И это случилось!
Киноактриса и фотомодель Анна Штейн, сыгравшая в таких сериалах как " Дорожный патруль", "Улицы разбитых фонарей-11, " Пятая группа крови ", " Эра стрельца ", "Одержимый " , "Кулагин и партнеры " , " Литейный 4 " и др. тоже сделала выбор в пользу яркого платья, отдав предпочтение бренду Christina Smirnova. И первый, по-настоящему, теплый и солнечный летний денек, вернувшись из деловой поездки в родной Петербург, решила посвятить себе любимой и прогуляться по любимым местам города. Раннее утро началось с визита к известному петербургскому стилисту Екатерине Алексеевой, которая создала Анне неповторимый образ, отвечающий всем модным тенденциям в прическах и макияже наступившего лета. «На первую половину дня неспешных прогулок по любимому городу я выбрала голубое платье в романтическом стиле с кокетливыми воланчиками от дизайнера Кристины Смирновой», - поделилась талантливая актриса, - «в котором я и отправилась на полуденный променад по набережным и каналам Северной столицы вместе с модным петербургским фотографом Ильей Круглянским. Но неспешную прогулку прервал телефонный звонок. И я вынуждена была отправиться на переговоры по вопросу участия в новом интересном проекте. Меня сразу утвердили и предложили очень выгодные условия! Ну а закончился день», - смеется Анна, - «на борту белоснежной яхты и уже в коктейльном платье от талантливого дизайнера!». История бренда Christina Smirnova началась в 2005 году с одного из лучших комплиментов, сделанных Кристине. «В тот вечер, когда я одела ваше платье, со мной познакомился мужчина моей мечты!» - призналась теперь уже очень хорошая знакомая. С этого момента одежда из коллекций Кристины Смирновой стала воплощением успешности и позитивности, а лозунгом стала фраза - «Christina Smirmova – Design for successful living» (прим. ред., «Кристина Смирнова – дизайн для успешной жизни»). Успех закрепил ряд персональных показов, интервью для различных изданий, участие в выставках fashion-фотографий, партнерство с московскими и петербургскими проектами и event-событиями. В основе коллекций всегда лежит интрига, и в то же время подчеркнута женственность, изящество и сексуальность. Основа любой коллекции Кристины – платья. Повседневные или вечерние, они всегда сшиты из лучших итальянских тканей и построены по итальянскому методу конструирования, а потому идеально садятся по фигуре, акцентируя достоинства и скрывая недостатки.
Более 60 дизайнеров из России (Москва, Тюмень, Архангельск, Новосибирск, Челябинск, Уфа и другие города), Италии, Германии и Бразилии подали заявки на участие в первом международном конкурсе дизайнеров “Bezgraniz Couture™ INTERNATIONAL FASHION AND ACCESSOIRE AWARD 2011”. Конкурс направлен на создание удобной и элегантной одежды, аксессуаров и обуви для людей с различными видами инвалидности. Компетентное международное жюри, представленное специалистами из России, Германии, Китая, США, Италии и Португалии, только что закончили оценку работ конкурсантов на сайте www.bezgraniz-couture.com. Каждый из них имел персональный доступ к страницам дизайнеров и оценивал их по критериям: продуманность конструкции одежды для той или иной особенности человеческой фигуры, функциональность и возможность промышленного производства. По итогам голосования к участию в финальном туре были выбраны следующие номинанты: Категория 1: Одежда (номинанты указаны в алфавитном порядке): Альбина Бикбулатова, Россия Ева Бреннер, Германия Габриэле Йорст, Германия Пьер Джорджио Сильвестрин, Италия Мария Смирнова, РоссияИрина Лузгачева/Анна Смирнова, Россия Категория 2: Аксессуары Совет конкурса принял решение не номинировать конкурсантов в категории «Аксессуары» в 2011 году. Рейтинг жюри показал, что ни один из заявившихся на конкурс в этой номинации дизайнеров не набрал достаточного количества баллов для того, чтобы пройти в финальный тур. Тема аксессуаров будет более детально представлена в 2012 году, дизайнеры будут обеспечены более четким руководством по участию в этой категории. «Коллекции, поданные на конкурс, разного уровня, но я должна признать, что среди них есть очень яркие звёздочки, которые действительно трудились и очень профессионально и креативно подошли к решению, -комментирует член жюри дизайнер Людмила Доброхотова. – Будучи членом жюри, я чувствую огромную ответственность, так как мне, конечно же, хочется, чтобы самые талантливые получили приз, и смогли эти средства направить в нужное русло и достичь ещё большего в своём творчестве. Я очень рада, что увидела несколько коллекций, которые практически готовы к тому, чтобы быть запущенными в производство. Они идеальны с точки зрения материалов, конструкций и дизайна». Показ коллекций номинантов состоится 1 июля 2011 в 11.00 в ЦВК «Экспоцентр» на стенде Bezgraniz в рамках выставки «Интеграция.Жизнь.Общество». Победители будут объявлены в ходе пресс-конференции, которая пройдет сразу после окончания показа. Официальное награждение состоится на гала-шоу, которое пройдет вечером того же дня (место проведения определяется). 4 июня 2011 Москва
2 июля 2011 года Всемирный Фонд Дикой Природы (WWF) уже в шестой раз проведёт благотворительный Бал на траве – приятное сочетание светского приема, зажигательного музыкального праздника и пикника на живописном берегу озера в Нахабине (www.wwf.ru/bal) На уютной поляне гостеприимного гольф-клуба Le Meridien Moscow Country Club соберется около 600 гостей. Это и известные артисты, и музыканты, дизайнеры, бизнесмены, политики, и, безусловно, сторонники WWF России. Большинство гостей приходит ц елыми семьями, что добавляет мероприятию душевности и единения. В этом году свое участие уже подтвердили Антон Комолов, Ольга Шелест, Любовь Толкалина, Вячеслав Манучаров, Павел Кашин, группа «Несчастный случай», Паперный ТАМ, Juke Box Trio и др. Главный художник бала - Алексей Кострома. Благодаря Балу WWF России собирает дополнительные средства на поддержку заповедных территорий нашей страны, которые сейчас находятся в тяжелой финансовой ситуации. За последние шесть лет финансирование от WWF получило уже более 40 охраняемых территорий. В программе бала: 1 «живые» выступления популярных музыкантов2 музыка и танцы на траве под руководством профессионалов клуба gallaDance3 удивительные арт-объекты и инсталляции известных ландшафтных художников 4 игры и мастер-классы5 дефиле и интерактивные развлечения6 волшебные сеансы массажа и летнего make-up7 выставки и перформансы8 театр на ходулях9 фаер-шоу10 изысканные напитки и дегустации11 подарки и розыгрыши ценных призов12 непринужденное, неформальное общение с известными людьми, поддерживающими WWF Бал на траве – это необычное, красочное и запоминающееся действо, позволяющее всем участникам соприкоснуться с природой и ощутить ее своим родным домом. Бал на траве – это живой звук в живом месте. Это лирический, камерный, спокойный разговор о том, что мы – единое целое с окружающей нас природой, природой, за которую мы все в ответе. На балу собираются единомышленники, люди разных профессий, сфер деятельности и интересов, которых объединяет идея помощи и сохранения природы нашей страны. Заказ приглашений, дополнительная информация, фото и видео Бала: www.wwf.ru/bal
Прошлая неделя оказалась для Кейт Мосс (Kate Moss) исключительно удачной: для начала Forbes в очередной раз включил британскую супермодель в тройку самых высокооплачиваемых моделей мира, а на днях в Париже открылась и полноценная выставка фоторабот, посвященных карьере самой знаменитой представительницы британского модельного бизнеса. Выставка, проходящая в парижской галерее La Gallerie de L'Instant, обязательно напомнит критикам Кейт Мосс, почему модель до сих пор занимает место одной из самых востребованных моделей мира – в галерее собраны портреты Кейт, снятые самыми известными fashion-фотографами мира за более чем двадцатилетнюю карьеру британской супермодели. Парижский музей декоративных искусств еще три года назад планировал открыть выставку, посвященную Кейт, однако из-за недостатка финансирования этим планам не суждено было сбыться. К счастью, у галереи Le Gallerine de L'Instant фондов оказалось достаточно – и выставка Kate Moss Par Les Plus Grands Photographes в течение следующих нескольких месяцев будет радовать поклонников модели.
15 июня 2011 года в профессиональной художественной галерее " НАГОРНАЯ " состоится открытие выставки студентов Национального Института Моды (НИМ) под названием «Новые тенденции в моде - новые тенденции в образовании». Будущие дизайнеры демонстрируют свои работы наравне с профессионалами не случайно. Образование в НИМ построено на проектном обучении. Например, с первых курсов студенты работают над оформлением спектаклей в профессиональных театрах. Работа в театре учит студентов мыслить образами и самовыражаться в костюмах уровня высокой моды. С другой стороны, она приучает студентов работать в команде и в срок, заставляет учитывать технические требования сцены, творческие рекомендации, режиссера, художника и актеров. Чтобы сдержать буйную фантазию студентов в институте работают и с промышленными компаниями. Так компания "Гланс" сотрудничает со студентами НИМ, разрабатывая свою маркетинговую политику; компании "Фестиваль" и "Фарес" запустили в производство студенческие коллекции; "ТЕКСТИЛЬЛЕГПРОМ", единственная крупная ярмарка одежды в России, регулярно приглашает студентов с докладами по модным тенденциям для профессионалов индустрии. Выставки иллюстративного эскиза стали регулярными в галерее "ЧЕРТАНОВО". Профессиональная художественная галерея "НАГОРНАЯ" вместе с выставкой эскизов организует цикл крупных мероприятий: 15 июня в 18:00 – Вернисаж (Доклад о модных тенденциях на весну/лето 2011. Слайд-шоу. Показ студенческих промышленных коллекций. Награждение победителей конкурса промышленных моделей компанией ФЕСТИВАЛЬ. Класс по макияжу.) 22 июня в 18:00 – Мастер-класс по батику. Показ студенческих творческих коллекций. Класс по макияжу. 24 июня в 18:00 – Студенческий семинар. (Приблизительные темы: «Деконструктивизм в современном костюме», «Образ гусар в современном костюме стиля милитари», «Разнообразие стиля Лолита», «Северные традиции в современном деловом костюме»). Программа мероприятий будет в первую очередь интересна для профессионалов, работающих в индустрии моды. Она будет полезна всем, интересующимся модой. Адрес выставки: г.Москва ул.Ремизова д.10; Метро "Нагорная" Тел.: (499) 123 65 69, (499) 127 47 02 Сайт галереи "НАГОРНАЯ": http://www.galereya-nagornaya.ru Сайт института: http://fashioninstitute.ru Телефоны института: 971-70-30, 971-60-82
3 и 4 июня 2011 года культовый бренд adidas Originals примет участие в ежегодной выставке FACES&LACES, посвящённой уличной моде, субкультурам и альтернативному современному искусству. В этом году на 5-ой юбилейной выставке adidas Originals делает акцент на визуальном уличном искусстве – графике, графитти, графическом дизайне и всём, что с этим связано. На стенде посетителям будут представлены 2 уникальных проекта – культовый документальный фильм 1984-го года "STYLE WARS" и экспозиция французской граффити команды 123KLAN. В первый день выставки в 15.00 состоится показ фильма "STYLE WARS” от режиссеров Генри Чэлфанта и Тони Сильвера. В культовой ленте демонстрируется становление субкультуры граффити в Нью-Йорке и street-style культуры в целом. Посмотрев его, можно узнать всё об этапах зарождения хип-хопа, брейк-данса, а также услышать мнения признанных легенд и пионеров граффити со всего мира. Поклонники бренда смогут увидеть дизайнеров и художников, с работами которых они так хорошо знакомы благодаря их совместным проектам с adidas Originals. Оба дня в галерее adidas Originals будет представлена эксклюзивная подборка работ и объектов от 123KLAN. Но главной сенсацией обещает стать ворк-шоп от культовой граффити команды, во время которого участники расскажут о своём творчестве, этапах развития, открытии собственной студии графического дизайна в Монреале, а главное, о своей успешной коллаборации с adidas Originals. Ворк-шоп будет работать 4 июня с 16.00 в зоне интерактивного пространства adidas Originals. Кроме того, в пространстве Originals будут открыты интерактивные развлекательные зоны AIR-HOCKEY и SONY PLAYSTATION MOVE с цифровым граффити-развлечением на большом экране. Ну и, конечно же, оба дня нужное настроение будут создавать штатные диджеи бренда: Profit, Rock Dj’s Mafia, Lame Dj’s, RAPMAKERS и Chuck. А 4 июня adidas Originals подготовил сюрприз фанатам альтернативной музыки - мини-концерты групп Sakura и Мои Ракеты Вверх. Интерактивное выставочное пространство и галерея adidas Originals: 1-й этаж, центральная зона выставки. Адрес: Ветошный переулок, 13-15.
пресс-релиз Levis3Levi’s®, компания, подарившая миру джинсы, впервые участвует в проекте FACES&LACES. Бренд Levi’s® - это воплощение классического американского стиля и узнаваемый непринужденный образ, который восхищает поколения людей по всему миру. Основанный в 1873 году Леви Страусcом, бренд чтит традиции и историю, постоянно меняясь и всегда оставаясь актуальным. Благодаря четким линиям, а также проверенным временем технологиям, вещи Levi’s® обладают аутентичностью и узнаваемым характером, который выражается в деталях, текстуре, отделке и покрытии. На выставке Faces&Laces Levi’s® представляет свою новую коллекцию, главной особенностью которой является ручная обработка каждой детали одежды, «ремесленное» мастерство, а также современные тенденции в индустрии производства одежды. Дизайнеры вдохновлялись наследием оригинальной марки, история которой началась с создания рабочей одежды еще в конце 19 века в Сан-Франциско. FACES&LACES - это ежегодный интерактивный выставочный проект, посвященный актуальной уличной моде, субкультурам, визуальным коммуникациям и альтернативному современному искусству. Проект собирает лучших отечественных представителей в сегменте уличной одежды, индустрии и субкультур. Основные участники готовят индивидуальные проекты, которые можно увидеть только в Москве и только на FACES&LACES. Основной фокус направлен на то, чтобы показать философию, ретроспективу или позицию той или иной марки. Задача выставки - демонстрация аудитории и участникам последних тенденций и разработок в различных областях современной культуры, построение прямой коммуникации между представителями субкультур, новичками рынка, крупными брендами и аудиторией, пропаганда хорошего вкуса и здорового образа жизни! Выставка пройдет 3 июня с 15.00 до 24.00 и 4 июня с 12.00 до 24.00 по адресу: Москва, Ветошный переулок, 13-15, 2 этаж.
26 по 29 мая в Центре фотографии им. братьев Люмьер состоится официальное открытие выставки работ лауреатов национальной премии «Лучший фотограф 2010» В течение всего трёх дней широкая публика сможет посмотреть и оценить работы отечественных фотографов, которые были признаны лучшими в более чем 20 номинациях, в том числе работы обладателей гран-при – Олега Грачёва (номинация «Открытие года»), Динары Касимовой (номинация «Фотосерия года»), Анатолия Жданова (номинация «Лучшая фотография»), Алексея Бушова (номинация «Лучший фотограф»). Всего в экспозиции будет представлено порядка 100 работ, отобранных из более чем 20 000. Выставка победителей Премии продемонстрирует все многообразие современной русской фотографии, все лучшее, что сегодня в ней есть! Выставка «Лучший фотограф 2010» состоится в Центре фотографии им. братьев Люмьер по адресу: м. Кропоткинская, Болотная набережная, дом 3, стр. 1.
В рамках фестиваля Губернский стиль Вячеслав Зайцев, вместе с другими членами жюри, посетили Воронежский областной краеведческий музей, где проходит выставка национального костюма. Почетным гостям разрешили всё досконально посмотреть и рассказали об особенностях кроя и отделки национальных костюмов. Из предисловия к выставке В каждом музейном собрании есть свои уникальные коллекции, которые составляют его золотой фонд. В Воронежском областном краеведческом музее одной из самых ярких, самобытных, востребованных может считаться этнографическая коллекция. В ряду музейных экспонатов этнографические предметы занимают особое место, являясь овеществленным, зримым образом культуры наших предков. Коллекция формировалась постепенно на протяжении всего существования музея. Основой ее является традиционный народный костюм Воронежской губернии конца XIX - первой трети XX века. Помимо одежды, коллекция включает различные предметы быта крестьян, сельскохозяйственные орудия, всего около трех с половиной тысяч единиц хранения. Начало собранию было положено в середине XIX века, когда советник губернского правления Н.И. Второв в докладной записке Воронежскому губернатору Н. П. Синельникову «О проекте создания будущего музея» среди прочих выделил этнографический отдел, в котором должны были быть собраны образцы одежды жителей губернии, хозяйственные и другие орудия, домашняя утварь. Этнографическими исследованиями в это же время занимался и преподаватель рисования Воронежского кадетского корпуса С. П. Павлов. В музее хранится несколько рисунков Павлова и художественные листки типографии В.Ф.Тимма с зарисовками типов жителей губернии, сделанными художником. в период подготовки к открытию музея комиссия по организации, возглавляемая С. Е. Зверевым, обратилась к населению с просьбой оказать содействие в пополнении собрания музея. К открытию (1894г.) в фондах кустарно-этнографического отдела музея насчитывалось около 45-и предметов, часть которых была подарена коллекционерами. Пополнение музейных коллекций этнографическими материалами осуществлялось пожертвованиями граждан, сбором во время экспедиций и отчасти закупками. Наиболее плодотворными в плане исследовательской и собирательской работы были 1920-е годы. К этому времени этнографическая коллекция насчитывала 2800 единиц хранения. В 1923-1-1925 гг. были проведены экспедиции Н. В. Валукинского, А.М.Путинцева, Ф. И. Поликарпова в села Воронежского, Острогожского, Нижнедевицкого, Коротоякского уездов. Участниками этнографических экскурсий были зарисованы, сфотографированы и закуплены костюмы, предметы быта, глиняные игрушки. 5 декабря 1 927г. этнографическим отделом была открыта выставка «искусство деревни Воронежской губернии» с разделами «Тканье», «Вышивка», «Постройки». В результате научно-исследовательской работы, проведенной в двадцатые годы, в фондах музея сформировалась богатая коллекция, в которую вошли праздничные крестьянские костюмы, обувь, рушники, предметы крестьянского быта и орудия труда. В период Великой Отечественной войны большая часть коллекции была утрачена, и в послевоенное время ее практически пришлось комплектовать заново. В результате активных экспедиционных сборов 50-90-х годов ХХв. фонды музея пополнились уникальными этнографическими предметами. Кроме полных комплексов костюмов в фонде хранятся различного рода детали одежды: пояса, ленты, украшения, платки. Географические, экономические, исторические, культурные факторы, а также разнообразие этнического состава отразились в искусстве народного костюма Воронежской губернии, который обладает ярко выраженными региональными особенностями. На выставке представлены костюмы различных уездов Воронежской губернии, которые включены в обрядовый контекст, позволяющий показать изменения в одежде, происходящие у разных возрастных групп населения, в круге человеческой жизни.
В столичном Музее имени Пушкина открылась выставка, интересная, в первую очередь, поклонникам современной моды и истории моды – «Диор: под знаком искусства», возможность познакомиться с творчеством маэстро Кристиана Диора (Christian Dior) и его последователей. Основа экспозиции – 110 винтажных ансамблей и аксессуаров из архивов дома Christian Dior (вплоть до винтажных туфель Roger Vivier, некогда созданных брендом для Dior) и около 60 предметов искусства, вдохновлявших дизайнера. На открытие выставки в Музее имени Пушкина собрались влиятельнейшие представители мировой моды – от супермодели Натальи Водяновой до президента холдинга LVMH, владельца дома Dior, Бернара Арно (Bernard Arnault) и нынешнего исполнительного директора Christian Dior Сиднея Толедано (Sidney Toledano). Выставка будет работать до 24 июля 2011 года.
Тема года – «Путешествие во времени» 8–12 июня, 2011 Москва, «Новый Манеж»,Георгиевский пер., д. 3, стр. 3 Путешествие во времени от журнала Мезонин Выставка «Неделя декора» журнала «Мезонин» пройдет с 8 по 12 июня 2011 года в залах «Нового Манежа» в самом центре Москвы. Тема года – «Путешествие во времени» в интерпретации известных российских декораторов, которые будут использовать актуальные тенденции дизайна и декора при создании жилых интерьеров в стиле различных эпох от классики до модерна. «В чистом виде исторический интерьер сегодня не актуален - мы живем не в музеях. Но в тех или иных деталях и приемах, в цветовой палитре и способе оформления пространства, в рисунках тканей и формах мебели исторические стили присутствуют почти в каждом интерьере. Эклектика – главное направление работы декоратора, без хорошего знания истории материальной культуры дизайнеру не обойтись; тем интереснее посмотреть, как они работают с первоисточниками, как интерпретируют те богатства идей и предметов, которые достались нам в наследство», – говорит куратор выставки Наташа Барбье, главный редактор журнала «Мезонин», президент Объединения декораторов интерьеров России. За одиннадцать лет своего существования Неделя декора превратилась из салонного мероприятия в полномасштабный ежегодный парад высокохудожественных интерьеров, обрела четкий формат, сочетающий творческие и коммерческие проекты. С 2008 года выставка проходит два раза в год – в Москве и Санкт-Петербурге. Организатор выставки «Неделя декора» – ООО «СИТИ-ЭКСПО».
Хотя Марк Джейкобс (Marc Jacobs) достаточно молод в сравнении с «титанами» международной моды – Сен-Лораном, Диором, Баленсиагой, - талант дизайнера уже давно оценили не только любители моды, но и коллеги по модной индустрии. В недалеком будущем в Париже, в музее декоративных искусств, откроется особая выставка, посвященная творчеству Джейкобса. Основой экспозиции станут ансамбли из архивов дома Louis Vuitton, созданные для французского бренда Марком Джейкобсом – а также оригинальные модели от основателя дома, Луи Виттона. Выставка будет посвящена двум основным темам: современной моде, олицетворяют которую коллекции Джейкобса, и стремительному развитию моды в XIX столетии, символом которой станут винтажные ансамбли Виттона.
Этот год стал уже вторым в истории Премии, на конкурс было подано более 20 000 работ участниками из 26 стран. Итоги Премии "Лучший Фотограф-2010" были обнародованы на церемонии награждения, состоявшейся 12 мая.И именно теперь, в течение всего трёх дней, на самой модной арт-площадке Москвы, все желающие смогут посмотреть и оценить работы фотографов, которые были признаны лучшими в более чем 20 номинациях любительской и профессиональной категории. В списке номинаций вы найдете все мыслимые и немыслимые виды фотографии: архитектура, жанровая, анималистическая и макросъемка, натюрморт, ню, пейзаж, портрет, художественная фотография, цифровая обработка, реклама, репортаж и свадьба. Особый интерес представляют работы обладателей гран-при – Олега Грачева (номинация «Открытие года»), Динары Касимовой (номинация «Фотосерия года»), Анатолия Жданова (номинация «Фотография года»), Алексея Бушова (номинация «Фотограф года»). Выставка победителей Премии продемонстрирует все многообразие современной русской фотографии, все лучшее, что сегодня в ней есть. У вас есть уникальная возможность познакомиться с лучшими фотографами России и их работами в одном месте. Выставка «Лучший фотограф 2010» проходит в Центре фотографии им. братьев Люмьер по адресу: м. Кропоткинская, Болотная набережная, дом 3, стр. 1. Время работы: с 12.00 до 21.00
Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) не собирается покидать курорт на Антибах в ближайшем будущем – проведя в роскошном отеле Hotel du Cap-Eden-Roc показ новой круизной коллекции для дома Chanel, французский дизайнер 19 мая откроет выставку своих фотографий, куратором которой выступила экс-глава французского Vogue Карин Ройтфельд (Carine Roitfeld). Выставка, которая откроется в рамках благотворительной инициативы фонда amfAR под председательством дизайнера Кеннета Коула (Kenneth Cole), привлечет самых известных представителей мира моды и шоу-бизнеса, отправившихся в соседние Канны на международный кинофестиваль. В числе гостей торжественной церемонии открытия – Ума Турман (Uma Thurman), Канье Уэст (Kanye West), Мик Джаггер (Mick Jagger), Жан-Поль Готье (Jean Paul Gaultier), Роберто Кавалли (Roberto Cavalli), Риккардо Тиши (Riccardo Tisci).
12 мая в Центре Digital October на Красном Октябре состоялась вторая церемония вручения Первой открытой национальной премии «Лучший фотограф 2010». Мероприятие собрало лучших фотографов со всей России, представителей ведущих фотожурналов, галеристов, деятелей культуры и искусства. Жюри конкурса просмотрело более 20 000 работ, присланных участниками из 26 стран. Награды были вручены в двух категориях – профессиональной и любительской, включающих более чем 20 номинаций. Обладатели первых мест выходили на сцену под бурные аплодисменты зала, благодарили организаторов и комментировали свои работы. Гран-при фотопремии получили: • номинация «Открытие года» - Олег Грачёв, с работой «Сканография»; • номинация «Фотосерия года» - Динара Касимова, серия «Про Наташу»; • номинация «Лучшая фотография» - Анатолий Жданов, работа «Землетрясение. Гаити. (Потрясение)»; • номинация «Лучший фотограф» - Алексей Бушов, серия «Аттестация в школе борьбы кушти». Победителям были вручены серебряные статуэтки ручной работы, денежные призы и особые подарки от партнёров церемонии. Призовой фонд премии составил 555 000 рублей. Одним из важнейших направлений своей деятельности организаторы считают поддержку студенческой фотографии. В студенческой номинации лучшим был признан Сергей Сараханов с фотосерией «Глаза». За лучшую студенческую работу был выдан грант в размере 30 000 руб. После награждения было показано видеообращение председателя жюри руководителя фотодепартамента галереи Tate в Лондоне - Дэвида Кларка. Он поблагодарил всех участников фотоконкурса, поздравил победителей и отметил высокий потенциал и профессионализм российских фотографов. Гостям была представлена интересная развлекательная программа - церемония завершилась фуршетом под джазовые импровизации музыкантов. Призер премии, фотограф Миша Бурлацкий, продемонстрировал один из старейших процессов получения изображения – амбротипия, который был изобретен в середине XIX века. На глазах изумленной публики на стеклянных пластинах, обработанных специальными реагентами, возникало изображение. Миша сделал несколько уникальных портретов гостей, а вся остальная публика могла наблюдать за сложным и интересным творческим процессом. Работы победителей и лауреатов премии «Лучший фотограф 2010» будут представлены широкой публике на выставке, которая пройдет с 26 по 29 мая в центре фотографии им. братьев Люмьер на Красном Октябре. На выставке можно будет увидеть около ста работ победителей во всех номинациях – лучшее, что сегодня есть в современной русской фотографии!
Существует ли безалкогольный напиток, более популярный, чем Coca-Cola? Такого нет! В первую очередь потому, что во всех уголках мира это название неизменно ассоциируется с весельем и праздничным настроением! История Coca-Cola началась жарким майским днем 1886 года, когда американский доктор Джон Смит Пембертон на заднем дворе своего дома сварил сироп, призванный дарить бодрость и помогать от головной боли. Его партнер Фрэнк М. Робинсон, увлекавшийся каллиграфией, взялся придумать напитку название и логотип. Он рассудил, что две буквы «С» рядом будут выглядеть привлекательно, и тут же от руки вывел: Coca-Cola. За более чем вековую историю напиток Coca-Cola прошел путь от медицинского сиропа до самого дорогого в мире бренда. Какие события сопутствовали этому, можно узнать, посетив выставку «Coca-Cola: 125 счастливых лет!», экспонаты которой привезут из музея напитка в Атланте. Выставка будет состоять из несколько тематических разделов: развитие бренда на фоне исторических событий в мире, появление логотипа, эволюция дизайна рекламных плакатов и фирменных бутылок Coca-Cola, а также экспонатов, рассказывающих о тесном сотрудничестве Coca-Cola и олимпийского движения. Ведь, начиная с летних соревнований в Амстердаме 1928 года, Coca- Cola является постоянным партнером Международного Олимпийского Комитета. Российская часть экспозиции обещает быть особенно интересной, так как с нашей страной у Coca-Cola сложились особые отношения. Впервые попав в Россию, Coca-Cola стала практически таким же символом московской Олимпиады-80, как и олимпийский Мишка. Сегодня Coca-Cola является всемирным партнером Олимпийских игр 2014 года в Сочи и партнером национальной сборной России по футболу. О Coca-Cola: Сегодня компания Coca-Cola — это более 3500 напитков и более чем 500 брендов, которые производятся и продаются в 206 странах мира. Компания владеет 4 из 5 самых популярных брендов безалкогольных напитков. Бренд Coca-Cola — самый дорогой бренд в мире, знакомый 94% населения Земли. В Компании по всему миру работает около 140 тысяч высокопрофессиональных сотрудников. Coca-Cola поддерживает многочисленные социальные проекты, пропагандирует активный образ жизни, а также вносит существенный вклад в охрану окружающей среды по всему миру. С 27 мая по 12 июня Coca-Cola приглашает Вас в ГУМ – вместе отпраздновать юбилей легенды, оценить пройденный путь и смело взглянуть в будущее.
26 мая 2011 года состоялась торжественная церемония награждения победителей рейтинга «Лучшая кофейня-2011» от интернет-портала MAGAZAN.RU. Конкурс длился 2 месяца. За это время он привлек внимание около 40 кофеен Москвы и более 10 заведений Санкт-Петербурга. В церемонии награждения приняло участие более 120 человек, среди которых были представители кофеен, известные предприниматели, звезды шоу-бизнеса, художники, писатели и журналисты. Мероприятие открылось приветствием и поздравлениями от Алексея Могилы, директора департамента торговой недвижимости Penny Lane Realty, консультанта портала MAGAZAN.RU, и балерины Анастасии Волочковой. Алексей Могила поблагодарил всех участников конкурса за проявленный интерес к акции и призвал собравшихся ежегодно проводить подобные рейтинги. Итак, победителями в 15 заявленных номинациях стали: 1. «Самая динамично развивающаяся сеть» - сеть «Шоколадница» (г. Москва) 2. «Открытие года» - сеть кофеен Double Coffee (г. Москва) и кафе Fazer (г. Санкт-Петербург) 3. «Лучший дизайн-проект» - сеть кофеен «Кофеин» (г. Москва) и кофейня Espressomania (г. Санкт-Петербург) 4. «Самая привлекательная витрина» - сеть кофеен «КофеТун» (г. Москва) и кофейня «Гамма» (г. Санкт-Петербург) 5. «Лучший тандем кофейни и пекарни» - сеть кафе-пекарен «Хлеб насущный» (г. Москва) 6. «Народное признание» - сети кофеен Starbucks (г. Москва) и Coffeeshop company (г. Санкт-Петербург) 7. «Лучшая виртуальная визитка» - кофейня «Кофевар Капучинофф» (г. Москва) 8. «Европейский стандарт» - сеть кофеен Costa Coffee (г. Москва) и кофейный дом «Гурме» (г. Санкт-Петербург) 9. «Региональный прорыв» - сеть кофеен Coffee Bean (г. Москва) 10. «Лучший работодатель» - сеть кофеен «Кофе Хауз» (г. Москва) 11. «Кофейные традиции» - кофейня «Шантиль» (г. Москва) 12. «Самая романтичная атмосфера» - кафе «Глясе» (г. Москва) и кафе-кондитерская «Елисеевские булочные» (г. Санкт-Петербург) 13. «Кофейный авангард» - сеть кофеен Red Espresso Bar (г. Москва) 14. «Приз зрительских симпатий» - сеть Dunkin Donuts (г. Москва) 15. Гран-При конкурса - сети «Кофемания» (г. Москва) и «Идеальная чашка» (г. Санкт-Петербург). Призы и подарки победителям рейтинга вручали художник Никас Сафронов, врач Леонид Рошаль, балерина Анастасия Волочкова, певцы Прохор Шаляпин и Дима Бикбаев, писательница Юлия Шилова, группа «Инь-Янь», Ольга Родионова и другие. Гостями вечера также были режиссер Станислав Говорухин, певец Данко и другие. Кроме того, в рамках мероприятия была организована уникальная выставка «Люди, которые нас удивляют». Все выставленные картины были выполнены в технике «кофейного зерна», где вместо красок используется настоящий кофе. Автор столь оригинальной техники - Ирина Личис. Гости увидели портреты настоящих героев нашего времени: Дмитрия Медведева, Мадонны и Андрея Аршавина, Майкла Джексона и Леонида Рошаля, Диего Марадоны, Лионеля Месси и других известных людей. Прямо на выставке автор работ нарисовала портрет известного блоггера Алексея Навального, который тут же был продан на аукционе за 300 тысяч рублей. Торседор, крутящий сигары, стал еще одной изюминкой вечеринки. Гости вечера могли не только наблюдать за этим увлекательным процессом, но и попробовать сигарные творения на вкус. Настоящее шоу устроили бариста сети «Шоколадница», продемонстрировав свое умение рисовать на кофейной пенке. Гостей вечера порадовали лебеди, медвежата, спортсмен и значок интернета. Некоторые рисунки были цветными. Заслуженные награды получили мастера кофейного дела Денис Сухачев и Артем Сухих. Итог вечера подвел Георгий Дзагуров, генеральный директор Penny Lane Realty: «Отрадно, что культура потребления кофе в России активно развивается: некоторые сети уже имеют по 200 и более кофеен. Каждое заведение стремится быть лучшим в своем деле и привлечь максимальное число клиентов. Участие в подобных рейтингах – отличный шанс еще раз заявить о себе». От себя добавлю - да, отличный шанс заявить о себе, потому что некоторые названия мне даже ни разу нигде не попадались, как то Red Espresso Bar, «Кофевар Капучинофф» или Double Coffee. Повод заинтересоваться, пожалуй. Хотя, если подходить консервативно, то я буду выбирать любимые "Кофеманию", Coffee Bean (жалко, что на Тверской закрылся) и "Кофеин", а в Санкт-Петербурге, конечно, "Идеальную чашку". Кажется, мой выбор совпадает с выбором жюри =)
Команда художников со всего света представила на «Красном Октябре» работы, объединенные новым термином «Гибридное искусство». 19 мая на территории фабрики «Красный Октябрь» открылась выставка искусства будущего Lexus Hybrid Art. Второй год подряд по инициативе бренда Lexus представлены работы художников, создающих образы будущего уже сегодня. Lexus близки идеи, нацеленные в будущее. При разработке своих автомобилей компания уделяет особенное внимание инновациям и высоким технологиям, самым ярким примером воплощения которых является разработка и применение гибридного привода Lexus, который произвел настоящую революцию на рынке. Lexus является единственным брендом, предлагающим целый ряд роскошных автомобилей, которые способны ездить в режиме электромобиля (ev). Разумно комбинируя высокий крутящий момент электро- и бензинового двигателя, Lexus достигает впечатляющих эксплуатационных характеристик, значительной экономии топлива и существенно снижает количество вредных выбросов в атмосферу. Lexus представит в России новый вид гибридного искусства. Hybrid art — это новый формат работы художника в современном мире, жанр, в котором художник сочетает различные области современного бытия: литературу, науку, промышленный дизайн, информационные технологии, поп-культуру. Результат — уникальный перформанс, позволяющий заглянуть за рамки настоящего. В мае на территории фабрики «Красный Октябрь» собралась талантливая команда художников со всего света. В этом году крупнейший творческий кластер Москвы посетили Йао Чанг-Хан (Тайвань), Филип Бисли (Канада), Балинт Болиго (Великобритания), Кейчиро Шибуйю (Япония), Ульф Лангейнерих (Германия-Гана), творческое объединение Numen / For Use (Хорватия-Австрия), студия Вау и другие художники.
Новый ТРЦ «Афимолл Сити» в московском районе «Москва-Сити» официально открыkся 22 мая. В честь открытия для посетителей центра прошел праздничный концерт. В концерте приняли участие Дима Билан, группы «Фабрика» и «БандЭрос», также выступили эквилибристы с уникальным шоу под куполом. Ведущими мероприятия стали Тутта Ларсен и Антон Комолов. «Афимолл Сити» является крупнейшим торговым комплексом в центре столицы. Его общая площадь достигает 180 тыс. кв. м. В ТРЦ будут работать около 400 магазинов, в настоящее время в нем уже функционируют 151 магазин. Зона фуд корта ТРЦ будет включать в себя 50 ресторанов и кафе. «Афимолл Сити» находится на Пресненской набережной, в самом центре района «Москва-Сити». Здание ТРЦ увенчано стеклянным куполом площадью 10 тыс. кв. м. Примечателен он и музыкальным фонтаном, который является самым большим в Европе. На шестом этаже расположилась уникальная выставка матрешек.
В честь своего двадцатилетия Ювелирный дом «Эстет» дарит возможность любому попробовать себя в роли дизайнера-ювелира и создать свое собственное ювелирное украшение. Это может быть любой вид украшений: серьги, кольца, ожерелья, подвески. Жюри, состоящее из ведущих дизайнеров Ювелирного дома «Эстет» выберет лучший эскиз, после чего он получит свое воплощение. Автор эскиза получит возможность лично участвовать в этом процессе. Готовое изделие будет торжественно вручено придумавшему его дизайнеру на праздновании юбилея Ювелирного дома «Эстет» в сентябре. Желающие участвовать в конкурсе могут до 1 июля направлять свои эскизы по адресу apply@estet.ru. «Ювелирный дом «Эстет» приветствует талантливых людей, поэтому, даже если вы не выиграете этот конкурс, но заинтересуете нас своими идеями, у вас появится возможность работать вместе с Эстетом», - говорят организаторы конкурса. Для тех, кто желает попробовать себя в ювелирном дизайне, на сайте интернет-канала Ювелирного дома «Эстет» www.estet.ru будут выходить специальные выпуски Estet-TV, в которых лучшие ювелиры компании, чьи изделия не раз получали первые награды на важнейших отраслевых выставках, поделятся секретами своего мастерства, советами и профессиональными напутствиями.
Совсем скоро карьера Опры как самой знаменитой ведущей ток-шоу подойдет к концу – еще несколько месяцев назад Опра объявила о том, что закроет свое популярное ток-шоу The Oprah Winfrey Show. Одним из последних гостей Опры станет известный модный дизайнер Ральф Лорен (Ralph Lauren), согласившийся дать телеведущей первое за двадцать лет телевизионное интервью. Более того – впервые посторонние, да еще и с телекамерами, окажутся в святая святых – на ранчо Ральфа Лорена RRL Ranch в Telluride, CO. Разумеется, интервью будет посвящен стандартным в таких случаях темам – карьере Лорена в мире моды, его будущему, необычному хобби (Лорен очень давно коллекционирует винтажные автомобили и недавно даже открыл в Париже выставку своей внушительной коллекции) и взаимоотношениям с супругой, Рики, и детьми.