28 апреля Ювелирный дом «Эстет» стал центром уникального культурного события – в рамках Пасхального творческого вечера «Пасха Красная» здесь состоялся первый масштабный показ православной моды. Модные дефиле стали неотъемлемой частью имиджа Ювелирного дома «Эстет», взявшего на себя миссию по воссоединению мира моды и ювелирного искусства. Однако прошедшая 28 апреля демонстрация prêt a porter отличалась от предыдущих как по форме, так и по содержанию. «Сегодня мы предлагаем Вашему вниманию несколько необычный показ, тематика которого соответствует светлым пасхальным дня, - заявил гостям в приветственном слове президент Ювелирного дома «Эстет» Гагик Гургенович Геворкян, предваряя это давно ожидаемое в российском обществе событие, получившее неформальное название «Демонстрация православной моды». Пасхальный характер мероприятия подчеркивало и убранство зала, где были выставлены культовые украшения, выполненные мастерами Ювелирного дома «Эстет», развернута выставка фотографий «Вера в России, а также угощение из куличей, крашеных яиц и пирогов. В таком же народном духе были выдержаны продемонстрированные коллекции. Их представили: модельер Елена Чернышова (Санкт-Петербург), чьи работы есть в гардеробе у таких известных людей, как Галина Вишневская и Алла Баянова; лауреат конкурса Пьера Кардена 2009 года Наталья Гайдаржи (Белоруссия), специализирующаяся на льняной одежде; Елена Черных, создающая изысканные кружевные платья ручной работы; бренд «Kalinkin hill», узнаваемой чертой стиля которого являются знаменитые Павлово-посадские платки. Интересной и необычной оказалась коллекция футболок с православным содержанием компании SlovoMne.ru., в которые были одеты волонтеры, помогавшие организаторам праздника. Апофеозом дефиле стал показ коллекции «Валенки» от Вячеслава Зайцева, которая была встречена с особенным воодушевлением. Пасхальный показ в Ювелирном доме «Эстет» стал прологом к дискуссии о «православном» дресс-коде, идею введения которого несколько месяцев назад выдвинул глава Синодального Отдела по взаимоотношениям церкви и общества протоиерей Всеволод Чаплин. В Ювелирном доме «Эстет» дискуссия была продолжена, и отец Всеволод Чаплин открыто обсудил эту тему с политиками, бизнесменами, журналистами и другими представителями общественности. Вел беседу креативный директор журнала «Эстет», телеведущий Дмитрий Дибров. Отец Всеволод Чаплин сразу уточнил, что имеет в виду скорее не «православный», а «общероссийский дресс-код», понимая под этим то, что «человек должен быть одет прилично», и его одежда не должна оскорблять взоры окружающих, прежде всего верующих. По словам Чаплина, эта мера должна носить не запретительный, а лишь рекомендательный характер. На вопрос Диброва о том, как в создании православного могут сочетаться христианство и бриллианты (а в зале их было немало), отец Всеволод заметил, что никакого противоречия здесь нет, что бриллианты и прочие драгоценности – это прежде всего красота и эстетика, без которых невозможно возвышение души. А любой православный должен всегда помнить, что все земные блага принадлежат не ему, а Богу, - подчеркнул Глава Синодального совета. Событие вызвало нешуточный интерес у СМИ: в гигантском демонстрационном зале Ювелирного дома «Эстет», где собрались около тысячи гостей, работали корреспонденты центральных телеканалов, ведущих деловых и общественно-политических изданий, корреспонденты иностранных информагентств.
В честь своего двадцатилетия Ювелирный дом «Эстет» дарит возможность любому попробовать себя в роли дизайнера-ювелира и создать свое собственное ювелирное украшение. Это может быть любой вид украшений: серьги, кольца, ожерелья, подвески. Жюри, состоящее из ведущих дизайнеров Ювелирного дома «Эстет» выберет лучший эскиз, после чего он получит свое воплощение. Автор эскиза получит возможность лично участвовать в этом процессе. Готовое изделие будет торжественно вручено придумавшему его дизайнеру на праздновании юбилея Ювелирного дома «Эстет» в сентябре. Желающие участвовать в конкурсе могут до 1 июля направлять свои эскизы по адресу apply@estet.ru. «Ювелирный дом «Эстет» приветствует талантливых людей, поэтому, даже если вы не выиграете этот конкурс, но заинтересуете нас своими идеями, у вас появится возможность работать вместе с Эстетом», - говорят организаторы конкурса. Для тех, кто желает попробовать себя в ювелирном дизайне, на сайте интернет-канала Ювелирного дома «Эстет» www.estet.ru будут выходить специальные выпуски Estet-TV, в которых лучшие ювелиры компании, чьи изделия не раз получали первые награды на важнейших отраслевых выставках, поделятся секретами своего мастерства, советами и профессиональными напутствиями.
В мае директор компании «BIZZARRO» - Валерий Зеленов с рабочим визитом посетил крупнейшие текстильные и швейные фабрики Португалии. Выбор страны был не случайным – Север Португалии славится во всем мире высоким качеством текстиля и с каждым годом становится все более весомым законодателем европейской моды. Несколько раз в году города северо-запада страны - Лиссабон и Порту становятся центрами международной индустрии моды, где собираются как всемирно известные дизайнеры и модельеры, так и молодые португальские таланты. Речь идет о таких выставках как SELECTIV MODA (г.Порту), MODATEXTIL (г.Порту), FILMODA (г. Лиссабон). Кроме того, ежегодно в Лиссабоне проходят недели pret-a-porte MODA LISBOA и PORTUGALIA MODA – именно они стали международными платформами для поощрения инноваций, дизайна и культуры португальской индустрии моды. В текстильном центре Португалии – городе Порту, расположено большое количество швейных фабрик, которые производят качественную одежду для Франции, Италии, Испании, Германии. В ходе десятидневного визита в текстильный центр страны был подписан контракт на разработку пробной коллекции для компании «BIZZARRO» с дизайн-студией с мировым именем – «А2», клиентами которой является такие бренды как «Massimo Dutti», «GANT» и др. Как отметил директор компании «BIZZARRO» Валерий Зеленов: - «Португалия удивительная страна! Поражает воображение красота и уют теплых португальских улиц, аромат неизменно прекрасного португальского вина, и вызывает уважение то, какими темпами страна за достаточно короткий срок смогла выйти в лидеры мировой текстильной индустрии и стремительно продолжает завоевание рынка». Итогами переговоров остались довольны все стороны, и руководство компании не сомневается в дальнейшем взаимовыгодном сотрудничестве с португальскими партнерами.
Фестиваль, приуроченный к главному празднику страны Дню России, и организованный при поддержке компаний РОСТЕЛЕКОМ и БИНБАНК обещает стать самым запоминающимся подарком москвичам и гостям столицы. Уникальная особенность фестиваля состоит в том, что он соберет на одной площадке представителей как джазовой, так и классической музыкальной элиты России и мира, позволяя слушателям насладиться мастерством виртуозов традиционного искусства и живой искрометной импровизации. На открытых летних площадках выступят: московский государственный академический симфонический оркестр под управлением П.Когана, солисты Большого Театра Мария Максакова (сопрано), Дмитрий Трифонов (баритон), Георгий Шкарупа (бас), Александра Кадурина (меццо-сопрано). Также в концерте примут участие: Петр Дмитриев (фортепьяно), Борис Андрианов (виолончель) и Дмитрий Упорин (скрипка). В «Хлебном доме» (Атриуме) состоится концерт органной музыки в исполнении Александра Фисейского. Джазовую часть фестиваля представляют Nicolas Bearde (вокал, США), Maurice Brown (труба, США), знаменитый квартер Al Foster Quartet (США) и Sharon Clark (вокал, США). Летние музыкальные фестивали традиционно считаются кульминационными событиями международного концертного сезона. Опираясь на богатый опыт лучших фестивалей Европы, российские музыкальные традиции и тщательно продуманную программную политику, организаторы готовят событие, аналогов которому Москва еще не видела. Одна из основополагающих идей фестиваля «Классика и Джаз» - доступность высокого искусства для максимально широкой аудитории. Благодаря свободному входу на концерты, музыкальным праздником смогут насладиться более 120.000 зрителей. Фестиваль «Классика и Джаз» в Царицыно посетят высокопоставленные лица, а также популярные звезды кино, эстрады и телевидения. Кроме того, в рамках фестиваля произойдет еще одно знаменательное культурное событие: открытие выставки «Русского музея». Благодаря масштабу мероприятия и намерениям организаторов проводить его ежегодно, фестиваль имеет все шансы стать своеобразным культурным брендом Москвы, а также подтвердить статус столицы как одного из крупнейших мировых центров классического и джазового искусства. Официальную программу фестиваля можно посмотреть на сайте государственного музея-заповедника «Царицыно».
Любой человек, хоть раз видевший шоу легендарного Cirque du Soleil, наверняка обратил внимание на костюмы артистов – по красоте, продуманности и тщательности исполнения это настоящее произведение искусства, сравнимые с предметами высокой моды. Однако цирковой костюм должен быть не только красив, ему надо соответствовать техническим требованиям, продиктованным сложностью и совершенством акробатических номеров. Совмещение этих двух, казалось бы, противоположных задач – красоты и функциональности, – рождает стремление мастеров раздвинуть границы возможного и внедрять все новые идеи и решения в цирковой костюм. Выставка «Творцы грез» рассказывает не только о том, где художники ищут вдохновение для своей работы и технических секретах мастерства, но и приоткрывает завесу тайны создания Спектакля. Ведь когда встречаются художник по костюмам, мастер и артист, они творят и изобретают вместе, помогая друг другу раскрыть тот или иной персонаж. Их творческий союз, основанный на страсти, увлеченности и сопричастности, создает то волшебство, которое потом мы, зрители, видим на сцене. Помимо самих костюмов Cirque du Soleil, каждый, пришедший на выставку, может увидеть и прокатиться на уникальной ФееRICHеской карусели, которую представил постоянный партнер цирка сок RICH. На движущемся аттракционе в полный рост установлены фигуры артистов цирка из шоу Varekai, которое приезжало в Москву в 2009г. , а также фигуры из нового представления Saltimbanco, которое с нетерпением ожидают в Москве осенью этого года. Инсталляция, посвященная CirqueduSoleil, стала воплощением девиза сока RICH "Жизнь - хорошая штука, как ни крути". Для этого аттракциона был разработан особый механизм, приводящий в движение всю конструкцию. В день открытия выставки на ФееRICHеской карусели уже прокатились и сфотографировались звезды кино, театра и мира моды: дизайнер Маша Цигаль, актриса и хореограф Алла Сигалова, фотограф Владимир Широков, режиссер Кирилл Серебренников, актриса и режиссер Екатерина Двигубская, журналист Петр Фадеев с супругой, продюсер и декоратор Павел Каплевич, телеведущий Антон Зорькин, дизайнер Макс Черницов и директор по развитию Bosco di Ciliegi Константин Андрикопулос. Выставка «Творцы Грез» повествует и об истории Cirque du Soleil – здесь выставлен костюм Жиля Сент-Круа, одного из основателей Цирка, в котором тот в 1984 году прошел на ходулях от маленького городка Бе-Сен-Поль до Квебека, чтобы привлечь внимание к своему проекту. Выставлен и костюм, созданный Тьерри Мюглером для стационарного шоу Zumanity. На выставке представлены костюмы из легендарных шоу Varekai, Corteo и Saltimbanco.
Статья номера – Аутсорсинг по-русски Еще совсем недавно мудреное слово «аутсорсинг» (outsourcing) вызывало довольно смутные ассоциации у российского предпринимателя. Однако в последние годы аутсорсинг сформировался в отдельный рынок, который активно развивается и повсеместно используется предпринимателями. В том числе и в модной индустрии. Об особенностях рынка аутсорсинга в России рассуждают эксперты в главной статье свежего номера журнала «Модный magazin». В рубрике «Что&Где» читайте репортаж с открытия нового бутика фирмы Apart. Авторские эскизы дизайнера Елены Поповой сопровождают рубрику «Trends», которая посвящена на этот раз стилю улиц мегаполисов. Статья Глеба Корнева «Salvatore Ferragamo – обувь как искусство» рассказывает об истории знаменитого итальянского бренда, производящего обувь премиального класса. В рубрике «Главное», в статье «Мифология среднего класса в России», можно ознакомиться с исследованием среднего уровня доходов потребителя среднего класса в России – это необходимая информация о целевой аудитории для владельцев модного бизнеса. Также, в рубрике можно прочитать интервью с представителями руководства компаний Olsen, Lerros и Luhta. В рубрике «Торговая площадь» коммерческий директор Red Line Светлана Волкова пишет в своей статье «Торговое оборудование: Россия берет реванш» о связи рынка торгового оборудования с рынком ритейла. «Тематические страницы» на этот раз посвящены уличной моде: историю этого направления читайте в статье Зары Шахбазян «Диктатура street fashion». Рубрика «Выставки» представит подробнейшие репортажи с главных международных fashion-выставок, прошедших в феврале 2011 года: CPD Signatures, EuroShop 2011, Collection Premiere Istanbul, Collection Premiere Moscow и «Текстильлегпром». Как всегда, в разделе «Выставки» можно найти календарь выставок fashion-индустрии на май 2011 года.
«Просто картинка» - ведущий постоянной колонки PROfashion «Мнение» Андрей Аболенкин рассуждает о художественных образах в моде. Стр. 6-7 «Мода на прозрачность» – обзор Milano Moda Donna осень-зима 2011/12 от специального корреспондента PROfashion в Милане Евгения Уткина. Стр.8-11 «Вход только для своих» - главный редактор портала Fashioneducation.ru Ирина Каримова рассказывает об итальянских fashion-школах и анализирует их программы обучения. Стр.12-13. «Перекрестный прицел» - Посольство Италии огласило программу Года итальянской культуры и языка в России. Стр. 17 «Upper Casual» – Юна Завельская побеседовала с Константином Андрикопулосом и Виктором Нехаевым о трендах в мужской моде, а с Артуром Бубманом о выставке Pitti Imagine Uomo. Стр. 22-25 «Недетская выдержка» - материал Ирины Каримовой об итогах выставки Pitti Imagine Bimbo: отзывы иностранных и российских байеров, тренды детской моды осень-зима 2011/2012. «Окно во двор» - обозреватель Елена Варнина о витринистике. Работа с манекенами. Концепции оформления витрин. «Город моды» - Евгений Уткин о Милане и модном бизнесе. «Оптимистическая симфония» - редактор отдела моды журнала Shopping Guide Владимир Гридин об очках, сумках, обуви и аксессуарах – обзор итальянских выставок MICAM, MIDO, MIFUR и MIPEL. «Продавец мечты» - материал Татьяны Гривенной о том, как люксовые бренды ищут квалифицированных продавцов. Стр.40-41 Полная flash-версия номера Письмо редактора Большие надежды Несмотря на продолжающийся политический кризис в стране, итальянская индустрия моды радостно рапортует: для нее кризис закончился! В качестве доказательств приводят как возросшее число экспонентов на внутренних и международных выставках моды, так и неуклонно растущее количество посетителей, среди которых особенно выделяют российских гостей. И нынешний «год Италии в России» (и наоборот) призван окончательно убедить наших соотечественников, что иного варианта, кроме как одеваться во все итальянское, у них и нет. В общем и целом мы с этим постулатом согласны: да, в силу определенных социо-культурных связей итальянская мода русскому человеку ближе и роднее, чем своя собственная рубашка, произведенная в Иваново. Да и нет тех рубашек в достаточном количестве, чтобы одеть нашу многомиллионную страну. Но… И вот здесь вступает в силу анекдотическая закономерность: тот, кто может себе позволить такой total look made in Italy, уже хочет чего-то свеженького и новенького, а другие слои населения вроде бы и хотят, да не могут. Проблема в том, что для нас итальянская мода всегда будет импортом, а последний, как известно, ни в одной стране мира не покрывает полностью внутреннего потребления – на то есть свои отечественные производители. Собственно, легкая промышленность Италии на этом и поднялась в послевоенные годы. А вот как бы нам сделать, чтобы российское население в массе своей было бы при средствах и в состоянии столь же хорошо одеваться, как итальянцы в свое отечественное, этим секретом наши средиземноморские партнеры по моде с нами вряд ли поделятся. Да и выходит эта проблема за рамки их компетенции.
Статья номера – Рынок нижнего белья в России Вряд ли можно найти другую часть гардероба, в которой покупатель нуждался бы так часто и к которой относился бы так трепетно, как к нижнему белью. Несмотря на то, что именно эта часть одежды не видна глазу окружающих, в отношении к ней проявляется отношение человека к самому себе, поэтому не стоит недооценивать важность рынка нижнего белья. О положении дел в этом сегменте читайте в интервью с Майей Казначеевой, директором отдела маркетинга Fashion Consulting Group. В рубрике «Что&Где» свежего номера журнала «Модный magazin» можно ознакомиться с подробными репортажами с недавно прошедших в Москве Недель Моды – Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Volvo-Недели моды. Рубрику «Trends», которая посвящена на этот раз вечерним платьям, сопровождают эскизы и комментарии агентства Fashion ID. В рубрике «История Успеха» - интервью с Юлией Дютей, директором по маркетингу компании S.F.Group. Юлия рассказывает об уникальной истории легендарного французского бренда. Об американской марке нижнего белья Victoria’s Secret читайте в статье Зары Шахбазян «Victoria’s Secret – все секреты сексуальности», рубрика «Большой Бизнес». В рубрике «Главное», в статье «Русский размер», можно ознакомиться с мнением экспертов на тему рынка одежды нестандартных размеров в России. Чтобы покупка одежды нестандартных размеров не превращалась из удовольствия в мучение, производители и распространители подобной продукции разрабатывают все новые и новые способы продажи и маркетинговые ходы. Также, в рубрике «Главное» читайте большой обзор брендов одежды на каждый день «Европейский союз брендов». В рубрике «Торговая площадь» об особенностях оформления торгового пространства фотографиями в стиле «ню» читайте в статье Александры Чекалиной «Голая Правда». Коллаборации – сравнительно недавний тренд в сфере модного бизнеса. То есть, известные бренды, конечно, коллаборировали друг с другом и раньше, но не столь массово, а главное – только в последнее десятилетие коллаборации стали столь мощным маркетинговым инструментом. О самых громких коллаборациях последнего десятилетия читайте в статье Степана Максимова «Коллаборация: творческий союз». Статью о таком противоречивом понятии как «гламур» читайте в рубрике «Фокус». Рубрика «Выставки» представит репортаж с 10-й сессии Premiere Vision Moscow, прошедшей в Москве в марте. Как всегда, в разделе «Выставки» можно найти календарь выставок fashion-индустрии на июнь 2011 года.
Читайте в номере: «Ретро-футуризм» – внештатный корреспондент PROfashion в Париже Анна Волохова о показах Pret-a-Porter Paris и тенденциях. Стр.8-11 «Деление без остатка» – Юна Завельская беседует о французских марках с Лазурного берега и преимуществах мультибрендовых магазинов с генеральным директором шоу-рума ATVS Fashion Group Татьяной Сигбатулиной. Стр.14-15 «Монобренд vs. Мультибренд» – специалист отдела маркетинга Fashion Consulting Group Анна Карапетян анализирует российские форматы fashion-ритейла вместе с экспертами рынка. Стр.24-29 «Комната в Париже» – Анна Волохова о том, что меняется на выставке Pret-a-Porter Paris. «Отречемся от старого мира» – обозреватель PROfashion Галина Истомина рассказывает, «Из чего же нам следует шить» и подводит итоги выставки Premiere Vision Moscow. Стр. 40-41 «И кластеризация всей страны» – «Что такое российские текстильные кластеры и инвестиции в них» попыталась разобраться Татьяна Медовникова. Стр.42-45 Также в номере Вы найдете много других не менее интересных материалов о французской моде и французских брендах. Полную flash-версию номера Вы найдете на MagFashion Письмо редактора: Блуждающие звезды Как-то тихо и незаметно действительность вокруг нас изменилась. «Кузнецкий мост и вечные французы» потеряли свою актуальность не в революцию, как того можно было ожидать, а почти столетие спустя. Сегодня у российской публики мода ассоциируется с Италией в мегаполисах, и с Китаем на всех остальных бескрайних просторах нашей Родины. Ну, есть еще, конечно, Zara, H & M, Uniqlo и Mango, но тоже все больше в столицах. А мода, между тем, по-прежнему рождается в Париже, что можно почувствовать даже по картинкам, потому что от них не исходит стойкое ощущение «дежа вю». Итак, пути наши с Францией разошлись. Но нельзя сказать, что последняя от этого сильно страдает. Европейцы все так же создают замечательные дизайнерские вещички, сами в них одеваются в бесчисленных мультибрендовых бутиках, как-то приспосабливаются ко всевозможным кризисам, снижая себестоимость и излишний пафос коллекций. Только к нам эти доступные всему остальному миру, креативные и не слишком дорогие модели не попадают. Говорят, это из-за разницы в менталитете – дескать, русские так привыкли к униформе, что до сих пор хотят выглядеть все как один. Полагаю, что это все-таки не совсем так: подросло новое поколение, не привыкшее шагать в ногу по примеру отцов, обладающее куда большим стремлением к оборудованию своей персональной ячейки в этом мире. Но, если есть спрос, почему же нет предложения? И вот тут выясняется одна любопытная деталь: в России просто нет тех форматов, где такая дизайнерская одежда может продаваться, не ввергая владельцев площади в беспроглядные убытки. И, как это всегда получается, новое – это хорошо забытое старое. Иными словами, в России нет универмагов, способных выдержать натиск глобализации и сохранить инкубаторные условия для креатива в отличие от отдельно стоящих мультибрендов. Мы так хорошо разрушили до основания старый мир, что пока не построим новый, ходить нам всем в кирзачах. А французские моды смотреть по телевизору.
21 апреля прошло официальное открытие Галереи классической фотографии. Открыла галерею выставка мастеров американской пейзажной фотографии. Впервые в одном месте собраны работы классиков жанра – Ансель Адамс (Ansel Adams), Джона Уимберли (John Wimberly), Джоди Форстер (Jody Forster), Джона Секстона (John Sexton), Алана Росса (Alan Ross), Боба Колбренера (Bob Kolbrener), Джека Никсона (Jack Nixon) и Клайда Батчера (Clyde Butcher). Все снимки, помимо сюжетной линии, объединяет тщательность исполнения – безупречная композиция плюс ручная оптическая печать с негативов большого формата. Изображения невероятно реалистичны, порой создаётся впечатление, что смотришь в окно: богатство полутонов и деталировка поражают. Представлены, в основном, излюбленные места пейзажных фотографов всего мира, снятые в период с 40-х годов прошлого столетия до начала двухтысячных. Традиционная фотография диктует традиционные технологии: организаторы выставки особенно подчеркивают тот факт, что все изображения сняты на плёнку и напечатаны аналоговым способом, без использования современных цифровых технологий.
Женщины Хельмута Ньютона асексуальны из статьи Хельмута Ньютона (31.10.1920 г. - 23.01.2004 г.) можно без лести назвать великим фотографом. Его творчество отразило все развитие фотографии в 20 веке, как техническое, так и стилистическое, и во многом он сам начал задавать стиль в этом виде искусства, становясь известным. Эротика и культурный шок – первое, чем запоминается творчество Ньютона.Он не приемлет работы в студии и не приемлет репортажности, неподготовленной съемки. Он отказывается от осветительных приборов, но раз за разом использует новые вспышки. Он щадит моделей и вместо живой женщины приковывает к перилам моста под дождем манекены, но вы не отличите на фотографии живую женщину от искусственной. Он снимает кадры, которые сделали бы честь маркизу де Саду, но ни одна модель не пожаловалась на работу с фотографом и ни одна женщина не возмутилась сюжетом фотографий. Шокированы были мужчины.При этом его первая (!) персональная выставка прошла, когда ему было... 55 лет.Хельмут Нойштадтер родился в Берлине в 1920 году. Его мать, Клара Нойштадтер, с детства внушала сыну Хельмуту мысль о том, что он - необыкновенный ребенок. Она любила рассказывать ему «страшную тайну» о его появлении на свет: младенцем его якобы нашли на крыльце дома завернутым в пеленку «с вышитой короной и аристократическими инициалами». Конечно, все это было выдумкой. Хельмут родился в обеспеченной еврейской семье. Его родители, Макс и Клара Нойштадтеры, владели фабрикой по изготовлению пуговиц, жили в просторной квартире, держали прислугу и шофера. Хельмут вспоминал, что в детстве видел окружающий мир только через окно автомобиля. Отец видел его продолжателем своего дела, потому что на старшего сына надежды не было. Но и младший их не оправдал бы, даже если бы дело семьи не разрушила Вторая мировая война.Основным мотивом творчества Хельмута Ньютона – когда он уже возьмет себе этот псевдоним и сможет снимать то, что хочет, - станет женщина. Причем навсегда он запомнит два образа: всегда элегантно одетая мать и главная городская проститутка, которую маленькому Хельмуту показал его брат.Заниматься фотографией Хельмут Ньютон начал у двух фотографов – вернее, он лишь ассистировал, наблюдая за работой. А снимать уже начал в студии известной тогда в Берлине фотографа моды Ивы (Эльзы Симон), которая также интересовалась эротической фотографией и была весьма скандальной для своего времени. Вплоть до вынужденной эмиграции в 1938 году Хельмут Ньютон работал ее ассистентом. Затем он уехал в Сингапур, там жил за счет любовниц, пытался работать фотографом – обычным фотографом в студии, снимал портреты. Мечтал работать на Vogue. Встретил свою будущую жену Джун Брюннель. А потом Хельмут получил долгожданное предложение от Vogue, и вместе с женой они переехали сначала в Лондон, а потом в Париж.60-е годы – время расцвета творчества Хельмута Ньютона. Его имя уже становится известным. Его работы украшают страницы Playboy, Elle, Vogue, Marie-Claire, Stern, Nova, Queen, Harper"s Bazaar и других популярных журналов. Тематика работ Ньютона очень широка: от традиционной "модной" фотографии до этюдов с использованием обнаженной натуры, от эротики до размышлений на тему смерти. Его работы признаны характерным отражением западного декаданса середины 20 века.В период с 60 по 80-е годы ему позировали Энди Уорхол, Сальвадор Дали, Дэвид Боуи, Мик Джаггер, Софи Лорен, Элизабет Тейлор и др. Именно в это время сформировался его неповторимый стиль. Фотографии Ньютона - изощренный репортаж о жизни бомонда, своеобразный срез, или даже вскрытие его во всей его гламурности и порочности. Деньги, сексуальность, общество, власть, слава – вот то, что он отражает в своих фотографиях, даже если фотографирует обнаженную натуру."Меня интересует власть — будь то сексуальная или политическая. В своем творчестве я насмехаюсь над массовой культурой, создавшей конвейер, призванный регулировать и направлять желание. Хотя мне трудно дистанцироваться от подобного стиля мышления: в собственных фотографических фантазиях я в избытке нахожу черты манипулятивности и постановки, зато в реальной жизни я неустанно борюсь с этой зверской машиной: вот уже пятьдесят лет я живу с нормальной женщиной", - говорил в одном из интервью Хельмут Ньютон.В фотографии моды и рекламной фотографии сложно изобрести нечто новое. Но даже в начале 21 века Ньютон умудрялся находит уникальные ходы – его «Autoerotic», созданная им для компании Volkswagen была названа критиками новым шагос в рекламной фотографии. Снимки Ньютона мгновенно узнаваемы, настолько уникален и индивидуален его стиль, находящийся в постоянном развитии.Резкость и четкость линий – признак его фотографий. Даже с появлением цветной и цифровой фотографии Хельмут Ньютон оставался верен четкости монохрома, рисуя отточенные силуэты. Он создавал неповторимые серии: «Одетые и обнаженные», поражающие четкостью фоторежиссерской работы; серия, в которой и женщин, и мужчин изображали женщины – впрочем, как считал он сам, эта серия ему не удалась, модели капризничали и не хотели сниматься в роли мужчин. Однако именно кадр из этой серии "Трудное решение", снятый в рамках модного сета Ива Сен-Лорана, считается одним из шедевров Ньютоновского творчества.В 83 года Хельмут Ньютон погиб в автокатастрофе. Трудное решение1975 г. Yves St.Laurent, улица Обрио, французский Vogue, Париж. "Одетые и обнаженные", 1981 г. Материал о мастер-классе Хельмута Ньютона в Москве.Коротко: даты и цитаты.Хельмут Ньютон в Википедии.Фотоальбом 18+! и краткая биография.Подборка эротических фотографий Хельмута Ньютона, 18+!Хельмут Ньютон на peoples.ruХельмут Ньютон как зеркало высшего света.Основательная статья.Рекомендуемая литература: Хельмут Ньютон, Автобиография. Из интересных фактов: коллекция украшений, посвященная Хельмуту Ньютону, разработанная его супругой Джейн.
Лейбл “O!FESHINA!” существует с 1995 года и сначала в сочетании русских букв “О. ФЕШИНА”, что очень впечатляло иностранцев, приобретающих коллекционные экземпляры с лейблом в кириллице. Сначала на изделия нашивался лейбл вышитый на шифоне цветными нитками, с 1997 года это был хлопковый жаккард, теперь это объёмные буквы в восклицательной форме на силиконе и резине. Известный дизайнер и художник Ольга Фешина за 8 лет плодотворной деятельности выставлялась в Париже на профессиональных выставках Paris-Sur-Mode и Pret-a-Porter Paris, создала более дюжины дизайнерских коллекций одежды, украшений и аксессуаров пре-а-порте и пьес-уник, а так же костюмов для шоу и для специальных вечеринок в ночных клубах Москвы. Несмотря на увлечение костюмами для шоу, Ольга Фешина является специалистом в создании строгой форменной одежды для промо-акций и спорта, как, например, первой спортивной формы для шахматистов по заказу международной шахматной ассоциации, которая была представлена в 2001 в Каннах на заседании FIDE. Оля - строгий вегетарианец, поэтому в ее коллекциях не используются материалы животного происхождения, считая что: «Все дело в разумном использовании достижений технического прогресса, в правильной утилизации и в бережном отношении к природе Земли. При этом я с трепетом отношусь к научно-техническим разработкам и изобретениям!». Свой особый трепет и восторг к научно-техническому прогрессу Фешина выразила в вызывавшей немалый интерес коллекции одежды для спорта и отдыха “THE INTERNET 2000”, когда в качестве основы украшений были использованы виниловые наклейки с интернет адресами на телах и лицах моделей и силиконовые шнуры от компьютерной техники. Следующие восемь лет Оля Фешина путешествовала с мужем – известным архитектором Петром Костёловым по различным музыкальным фестивалям и open-air и занималась экспериментами с видео, сняла художественный психоделический фильм PSY-OPS CLINIC о вегетарианском подсознании, в чем ее активно поддержали известные друзья и звезды шоу-бизнеса. Возвращение в моду началось с дизайнерских украшений piece-unique ICICLES by Olia Feshina, за которыми последовали две коллекции бижутерии pret-a-porter на 2011: Весна. Сосульки и Лето. Жара. Спорт., впервые представленные на RFW 2010. Сразу через несколько недель бижутерия под лейблом O!FESHINA! была успешно выставлена на тестовых продажах на дизайнерском Sunday Up Market Fashion Festival в Атриуме. Все авторские детали бижутерии и украшений созданы по спецзаказу и только из отходов производства фанеры, алюминия, плекса, силикона, полипропилена и полиуретана - в миксе hi-tech продукции с природными материалами. На фото впечатления известного швейцарского фотографа Урса Висса (Avocado Artists) от коллекции пьес-уник ICICLES by Olia Feshina в исполнении модели Тани Ляй (Avant). Спасибо Оле Фешиной за предоставленные материалы!
Понемногу разбираю фотографии, так что, пусть не time-to-time, но все же покажу разные "картинки с выставки". В первый день это: шоурумы Forty Two, Inna Bodrova и Polina Polukeeva. А также несколько "художественных" кадров показа испанской моды, который я пропустила (намеренно), общаясь с Людмилой Норсоян на бэкстейдже, и страшненькое фото Жанны Фриске - кажется, у меня уже коллекция складывается подобных фото.
11 апреля 2011 года в Омском академическом театре драмы состоялся финал Регионального этапа XV Всероссийского конкурса молодых дизайнеров одежды «Формула моды. Восток – Запад» Международного конкурса «Русский силуэт». Обладатель гран-при – магистрант первого курса кафедры «Дизайн костюма» Омского государственного института сервиса Виктор Матвиенко – награжден специальным призом от генеральных партнеров конкурса – правом принять участие в неделе высокой моды «Hong Kong Fashion Week 2011» в Гонконге в июле 2011 года. Региональные этапы Международного конкурса «Русский силуэт» проходят в 30 городах России; финал 2011 года состоится в сентябре в Москве. В состав жюри Регионального этапа вошли: председатель жюри, международный аналитик моды, академик Национальной Академии индустрии моды Александр Хилькевич, президент Благотворительного фонда «Русский силуэт» Татьяна Михалкова, член Союза дизайнеров, руководитель дизайн школы«Imagine art» в г.Торонто (Канада) Люси Ляшева. Генеральные партнеры Регионального этапа XV Всероссийского конкурса молодых дизайнеров одежды «Формула моды. Восток - Запад» международного конкурса «Русский силуэт»: Ассоциация делового сотрудничества «Россия – Гонконг», Омское региональное отделение Общероссийской общественной организации «Деловая Россия» и Региональная общественная организация «Союз молодежи Омской области» Общероссийской общественной организации «Российский Союз Молодежи». Hong Kong Fashion Week – крупнейшая азиатская модная выставка, представляющая последние коллекции азиатских и международных дизайнеров. Неделя моды в Гонконге отличается смелостью мысли, экстремальной кутюрностью, вместе с тем, четко отражает и даже предваряет мировые модные тренды.
Официальный релиз дизайнера Павел Ерокин позиционирует себя как скромного труженика индустрии моды. Дважды представил свои коллекции на Volvo - Неделя моды в Москве, участвовал в Международной выставке моды и самой главной платформе модной индустрии в Восточной Европе и получил благоприятные отзывы самых требовательных критиков и редакторов мод глянцевых журналов. Одел всю постановку Куличкова в театре на Таганке. Одежду Павла носят Дима Билан, группы «Корни», «23.45» и «5sta family», Александр Анатольевич, Габриэлла и многие другие. В его показах участвовали группа Плазма и Марика. И все они до сих пор не изменяют так полюбившейся им марке одежды «Doctor E». Свойственный ему современный оригинальный стиль, позволяет узнать его одежду, под маркой «Doctor E», без вычурных логотипов. Одежда, создаваемая Павлом, подойдёт уверенным в себе людям и выгодно подчеркнёт брутальность и мужественность сильного пола, нежность и сексуальность прекрасных девушек. Главным своим достижением Павел считает не победы в многочисленных конкурсах, а то, что его одежду носят реальные люди. Новая женская и мужская коллекция осеннее - зимнего сезона обещает порадовать поклонников марки «Doctor E» новыми идеями и свежими образами. Основная линия- стильный casual, выдержанный в осенних тонах: это все оттенки серого, рыжего, благородного вина, с нотками снежно-белого. Много вязаных вещей: от джемперов до аксессуаров. Большое внимание уделено удобству и практичности: деним в различных вариациях, верхняя теплая одежда, пуховики. Осень и зима обещают быть теплыми и уютными. Для всех поклонников марки Павел Ерокин приготовил сюрприз- это линия коктейльных платьев под названием «Как конфетка». Само название говорит, что каждая женщина подобна конфетке и именно эти ассоциации рождает новая коллекция « Doctor E» - платья подобны нарядному фантику самой сладкой конфетки. Блестящая тыльная сторона тканей игриво обыграна в деталях. Созданные для женщин-«конфеток» платья не оставят равнодушными никого и запомнятся любителям сладкого надолго! А готовящееся для презентации коллекции шоу обещает стать самым ярким на грядущих неделях мод! Никакого эпатажа, только стиль и удобство!
10 апреля с 16:00 «Blackberry Cafe» студия аэрографии «Diffusion Art», модный дизайнер Антонина Шаповалова и Женская Автомобильная Ассоциация Клубов «АвтоДива» проводит шоу живописи на автомобилях «Аэрография ДиваProject» и презентацию ролика «Креатив на капоте или Шаповалову уже не остановить»!!! «Аэрография ДиваProject» - проект интересный всем, даже самым маленьким гостя. В этот день на парковке перед входом в «Blackberry Cafe», студия аэрографии «Diffusion Art» представят выставку своих работ, где главным шедевром станет MINI Countryman модного дизайнера Антонины Шаповаловой. Только в этот день можно будет увидеть и понять тенденции городской Москвы и современной публики. Антонина Шаповалова в свои 23 года, пожалуй, самый многообещающий молодой дизайнер в России. Яркость, позитив и шокирующая провокационность – отличительные черты всех коллекций Антонины. Проект «Креатив на капоте или Шаповалову уже не остановить!» был реализован Антониной Шаповаловой вместе с командой из компании «Diffusion-Art» и Женской Ассоциацией Клубов «АвтоДива». Кроме самого эскиза Шаповалова освоив азы аэрографии, принимала непосредственное участие в покраске и нанесении рисунка. 10 апреля состоится долгожданная презентация видео-ролика и фото-репортажа от фотостудии «ART-SET» - «Креатив на капоте или Шаповалову уже не остановить!». Для тех, чья детская увлеченность машинками переросла в глубокое чувство, кто знает толк в хороших автомобилях, питает слабость к собственному железному коню и готов его совершенствовать, всегда открыты двери студия аэрографии «Diffusion Art». А милые дамы смогут получить возможность вступить в российский женский клуб автолюбительниц «АвтоДива». Для маленьких гостей «Аэрография ДиваProject» будет работать школа юного аэрографа и веселые аниматоры. Гостей ждут розыгрыши призов, хорошая музыка и чудесные напитки, а также непревзойденное меню от шеф-повара «Blackberry Cafe».
У каждого жителя города своя собственная весна и каждый по-своему видит город, ожидающий теплого солнца, зеленой травы и трели птиц. Кто-то любит гулять по весеннему парку, кто-то наслаждается пением птиц в лесу, а кто-то просто прогуливается вдоль набережной. Этой весной организаторы мероприятия предложили артистам российского шоу-бизнеса рассказать о своем видении весны при помощи масляных красок, разноцветных лент, легких тканей, бусинок и других мелочей, которые могут отразить на картине весеннее настроение каждого. Участники изготавливали свое произведение искусства в домашних условия, чтобы наиболее правдиво продемонстрировать свое видение весны в городской среде, показать ту часть весенней природы, которая близка именно им. Все творцы придут на открытие вернисажа и торжественно установят картину на свой именной мольберт. Выставка звездных работ будет экспонироваться в течение месяца и успеет побывать во всей сети ТЦ «Капитолий».
Четвертый день MBFWR, суммарно по двум неделям у меня - шестой. Полет, как говорится, идет нормально - махнув рукой на английские показы, я внезапно почувствовала то самое настроение, которого и ждала от Недели. Так что появляются "картинки с выставки", а сами коллекции - потом. Комментарии - под фотографиями.
10 апреля в «Blackberry Cafe» студия аэрографии «Diffusion Art», модный дизайнер Антонина Шаповалова, фотостудия «ART-SET» и Женская Автомобильная Ассоциация Клубов «АвтоДива» провели шоу живописи на автомобилях «Аэрография ДиваProject» и презентацию ролика «Креатив на капоте или Шаповалову уже не остановить»!!! «Аэрография ДиваProject» - проект интересный всем, даже самым маленьким гостям. В этот день на парковке перед входом в «Blackberry Cafe», студия аэрографии «Diffusion Art» представила небольшую выставку своих работ, где главным шедевром стал MINI Countryman модного дизайнера Антонины Шаповаловой. Проект «Креатив на капоте или Шаповалову уже не остановить!» был реализован Антониной Шаповаловой вместе с командой из студии «Diffusion-Art» и благодаря Женской Ассоциацией Клубов «АвтоДива». Кроме самого эскиза Шаповалова, освоив азы аэрографии, принимала непосредственное участие в покраске и нанесении рисунка. 10 апреля в Blackberry Café состоялась долгожданная презентация видео-ролика и фото-репортажа от фотостудии «ART-SET» - «Креатив на капоте или Шаповалову уже не остановить!». Среди гостей «Аэрография ДиваProject» в этот воскресный день можно было увидеть модного дизайнера Антонину Шаповалову, чемпиона мира по гонкам Михаила Алешина, популярную певицу Ламу, Романа Кадария, председателя РАСООН Борисова Алексея и многих других. Для тех, чья детская увлеченность машинками переросла в глубокое чувство, кто знает толк в хороших автомобилях, питает слабость к собственному железному коню и готов его совершенствовать, всегда открыты двери студии аэрографии «Diffusion Art». А милые дамы получили возможность вступить в российский женский клуб автолюбительниц «АвтоДива» с большой скидкой по случаю второго Дня Рождения Ассоциации в Москве. В течение всего мероприятия проводились розыгрыши призов: двухчасовая фотосессия и портрет на атласе от фотостудии «ART-SET», клубные карты и брелоки от Ассоциации «АвтоДива», зонты и дисконтные карты от страховой компании «Основа», скидки на клубные карты от фитнес-клуба «Водолей», подарочные сертификаты для ухода за волосами от «LISAP» - «МонБлан» и сети салонов красоты «5-Th Avenue», виски от «The Famouse Grouse». Маленьких гостей «Аэрография ДиваProject» развлекали веселые аниматоры из агентства детских развлечений «Театр ПБ». Всем девушкам были сделаны креативные укладки талантливыми стилистами от сети салонов «Мило». DJ Cristal зарядил гостей хорошей музыкой, восхитительные коктейли были созданы барменами «The Famouse Grouse», а непревзойдённые кондитерские изделия от шеф-кондитера «Blackberry Cafe» были украшены итальянской золотой пищевой посыпкой «Джусто Манетти Баттилоро».
Банкротство дома Christian Lacroix не заставило его основателя, дизайнера Кристиана Лакруа (Christian Lacroix), покинуть индустрию моды. Знаменитый французский кутюрье все время отдает новым проектам: так, недавно Лакруа создал коллекцию одежды для испанского модного бренда Desigual, а в недалеком будущем займется созданием мебели. С 12 по 17 апреля дебютную коллекцию мебели, созданную Кристианом Лакруа, можно будет увидеть на мебельной выставке Salon del Mobile в Милане. В работе над коллекцией принимали участие дизайнеры Sicis – итальянского бренда, известного, в первую очередь, декоративной мозаикой. Сам Лакруа сравнивает свои новые творения с коллекциями haute couture, отмечая сложную, почти филигранную работу и тщательнейшую проработку всех деталей дизайна мебели. С июня 2011 года коллекция мебели от Лакруа будет выставлена в шоу-руме Sicis.
Писать картины может каждый - эта способность заложена в нас природой. Маленькие дети рисуют, не зная ни одного закона живописи. Они просто чувствуют себя Творцами, испытывая огромное удовольствие от процесса. Чтобы начать писать картины во взрослом возрасте, нужно на время снова стать ребенком, довериться интуиции и… почувствовать огромное счастье от встречи с самим собой. Метод интуитивной живописи Перотти — это увлекательный и легкий способ быстро научиться писать картины вне зависимости от возраста, способностей и профессии. Уже после первого занятия Вы начнете писать, обнаружив в себе талант, о существовании которого Вы, возможно, не подозревали. Под руководством преподавателей школы Перотти, Вы создадите картину, которая сможет занять почетное место на стене Вашего дома или стать оригинальным подарком близкому человеку. Перотти утверждают: писать картины - это очень просто! В этом смогли убедиться звезды российского шоу-бизнеса, которые с удовольствием посещают занятия в школе Перотти. Ирина Слуцкая, которая, по ее признанию, до первого занятия практически никогда не держала в руке кисть, написала прекрасную вазу с нежными розами в очень интересной технике. Я была очень заинтригована, так как мне рассказывали, что с первого занятия в школе Перотти рисовать начинают абсолютно все. Я в это не поверила, и решила убедиться на собственном примере. Я вообще люблю быть разносторонней, пробовать что-то новое, поэтому подумала, что было бы очень интересно открыть в себе еще одну грань. И когда я пришла на занятия, я была просто очарована и самой хозяйкой школы, и атмосферой этого места, и тем, что там происходит. Мне сразу захотелось здесь остаться. И. Слуцкая Татьяна Лазарева с дочкой тоже рисовали цветы, причем Татьяна, которая до этого никогда не испытывала тяги к рисованию, прекрасно справилась с задачей, а ее дочка Тося была настолько впечатлена процессом создания картины, что решила продолжать посещать занятия. Перед занятием в школе Перотти я не думала, что из этого что-то получится, потому что я не то чтобы не умею рисовать – я даже ровную линию провести не могу. Но Светлана Перотти и ее муж убедили меня, что у меня все получится, и что рисовать умеет каждый человек, и мне стало очень любопытно. И, в итоге, все действительно получилось! Т. Лазарева Алена Свиридова, которая давно увлекается живописью, написала уже 3 картины под чутким руководством преподавателей школы Перотти, а в ее ближайших планах – продолжить творить все лето, а осенью устроить выставку своих картин. Когда я услышала о методе интуитивной живописи Перотти, с помощью которого можно раскрыть в себе художника, я немедленно решила попробовать: а вдруг талант все же есть? Нарисовать картину – это все равно что создать маленький мир. Это так увлекательно! Сначала появляется идея, задумка, потом набросок. Потом этот эскиз наполняется красками, очертания обретают формы. И когда все готово, испытываешь настоящее счастье. Живопись - это неисчерпаемый источник позитивных эмоций. А. Свиридова Стас Костюшкин приехал в школу Перотти вместе с женой Юлей. Он не ожидал, что его супруга обладает таким талантом, и всего лишь за один урок сможет создать потрясающий натюрморт, изображающий красочный букет цветов. Мы хотели заниматься вдвоём, но у меня получилось приехать только к концу занятия, когда Юлина картина была практически закончена. Но когда я увидел, какой она получилась замечательной, я пожалел, что не смог присутствовать и попробовать свои силы в живописи. Теперь я тоже очень хочу приехать в школу живописи Перотти и создать свою картину. С. Костюшкин Анастасия Макеева всегда мечтала научиться рисовать, и благодаря школе Перотти смогла убедиться – нет ничего невозможного! Ее картина, изображающая роскошный букет роз, стала настоящим украшением ее дома и поводом для гордости. Мне всегда нравилось рисовать, и у меня это неплохо получилось. Но мне казалось, что для того, чтобы заниматься этим всерьез, нужно много учиться. Необходимо узнать тысячу вещей: что такое композиция, как правильно определять пропорции, выставлять свет и т.п. Это меня всегда останавливало. Однако, как оказалось, можно научиться рисовать, избежав нудных теоретических занятии. Именно этим меня привлек метод интуитивной живописи Перотти. А. Макеева Интуитивная живопись – это ноу-хау школы Перотти, но это – далеко не все, чему здесь можно научиться. Ботаническая живопись, роспись мебели, арт-терапия, детские классы – вот лишь несколько направлений, по которым ведутся занятия. В творческой доброжелательной атмосфере Вы познаете главный секрет большого искусства – умение прислушиваться к собственному «я». Вы обнаружите, как богат и безграничен ваш внутренний мир, сколько в нем оттенков и ярких красок! Поверьте, занятия живописью по методу Перотти - это настоящее счастье! Школа Перотти - это уникальное учебное заведение, созданное семейной парой-Федерико и Светланой Перотти. Итальянец Федерико Перотти, закончив Флорентийскую академию живописи и декора, работал над росписями исторических зданий Вероны, Флоренции и Милана. В 1994 году в течение восьми месяцев он жил в священном городе Пушкар (Индия), где изучал технику индийской миниатюры с известным учителем Насиндх Джи. Позднее, в течение 8 летнего путешествия в Гималаях, он создал свою собственную технику «Духовной ботанической живописи». А затем, совместно с супругой Светланой, выпускницей Московского Государственного института им. Сурикова, разработал авторскую методику обучения живописи, с помощью которой любой человек может стать Художником за невероятно короткий срок.
Прошедшая в Милане выставка Salone del Mobile стала для Trussardi отличной возможностью продемонстрировать, что даже несмотря на недавний уход креативного директора Милана Вукмировича (Milan Vukmirovic), развитие бренда продолжается – в рамках Salone del Mobile Trussardi представил новую линию мебели. Созданием коллекции занимался Майкл Янг (Michael Young), а источником вдохновения стали ретро-стили восьмидесятых и девяностых – одно из самых популярных сегодня направлений в дизайне в целом. Разумеется, для Trussardi новая линия – не первая попытка выйти на мебельный рынок по примеру других итальянских модных брендов, от Versace до Armani – под управлением Вукмировича бренд представлял отдельные модели в бутике Piazza Scala. Что же касается поиска замены для бывшего главного дизайнера Милана Вукмировича, руководство Trussardi пока отказывается называть кандидатуру нового креативного директора бренда.
Несмотря на то, что даты выставки выпали на предпраздничные дни, на стенде ТМ ULTRA всегда было много посетителей. И это не удивительно, так как посетители выставки проявили искренний интерес к марке, а кроме того, на стенде компании ULTRA ритейлеры и франчайзи могли лично пообщаться с Андреем Павловым — владельцем марки. Также на стенде ТМ ULTRA были представлены авторские украшения дизайнера Яны Таммах. В первый день, когда посетители выставки еще только осваиваются в павильонах, на стенде ТМ ULTRA уже была рабочая атмосфера. Руководители и менеджеры компании, а также сам модельер Андрей Павлов общались с посетителями, рассказывали про коллекцию и про условия работы с компанией ULTRA. По мнению Андрея Павлова, «Благодаря таким выставкам, у меня появляется возможность не только привлечь новых клиентов, но и встретиться с теми людьми, с которыми мы уже работаем не первый год. Так же у меня появляется возможность рассказать им о коллекции более подробно с точки зрения дизайна, что, на мой взгляд, поможет байерам в реализации одежды нашей марки у себя в магазинах». Второй день был интересен с точки зрения условий для старта нового бизнеса или расширения уже сужествующего бизнеса в сфере модной одежды. На стенде ТМ ULTRA была организована презентация от официального партнера марки - ОАО «НОМОС-БАНК». Начальник отдела по работе с малым бизнесом доп.офиса «Кутузовский проспект», Кузьмина Елена Эдуардовна, рассказала о специальном предложении НОМОС-банка для ритейлеров, которые хотят открыть франчайзинговый магазин или бренд зону марки ULTRA. Предложение НОМОС-банка заключается в выгодных условиях выдачи кредита для представителей малого бизнеса (от 14% годовых), а также в индивидуальном подходе банка при оценке потенциального заемщика – в качестве поручительства можно представить различные документы, включая гарантии местных фондов по поддержке предпринимательства. Такое предложение банка значительно облегчает задачу предпринимателя по расширению существующих площадей, а также дает возможность начать свой бизнес уже сейчас. На следующий день, 23 февраля, несмотря на то, что для посетителей СРМ был рабочим, на стенде ТМ ULTRA был праздник. За чашкой чая с тортиком Андрей Павлов поздравил мужчин-журналистов с праздником, подарил им свои фирменные футболки, и рассказал о дальнейших планах марки, в том числе и о предстоящем показе коллекции PAVLOFF! на Вольво Неделе моды в Москве. А для девушек-посетительниц стенда была возможность пообщаться с дизайнером аксессуаров Яной Таммах, примерить авторские украшения и получить совет по выбору тех или иных камней. Заключительный четвертый день также прошел продуктивно. Помимо новых заказов от ритейлеров и байеров, с которыми работала команда марки, пресс-служба Андрея Павлова организовала видеосъемку об участии ТМ ULTRA в выставке CPM. В целом итоги выставки СРМ были оценены как положительные, работа всей команды марки ULTRA дала хорошие результаты. Сейчас начинается новый этап работы – как по выполнению заказов для марки ULTRA, полученных на выставке, так и по подготовке коллекции марки PAVLOFF! на Volvo Неделе моды в Москве. Фото: Дима Бабушкин, intermoda.ru
С 16 по 19 марта в рамках 37-й Международной специализированной выставки текстильной и легкой промышленности «Индустрия Моды» состоится XIII Экономический Форум Индустрии Моды. Это единственная в Северо-Западном регионе деловая программа для профессионалов отрасли. Два раза в год в северную столицу съезжаются ведущие специалисты промышленных предприятий и торговых сетей, дизайнеры и технологи, представители ВУЗов и СМИ. С момента своего появления мероприятие стало одним из центральных событий сезона для российского легпрома. Программа Международной выставки «Индустрия Моды» и Экономического Форума Индустрии Моды 16 марта 2011, среда 11.00 – 17.00 Специализированная конференция «Будущее национального рынка текстиля и одежды: взаимодействие производителей и торговых операторов». Ведет Андрей Магарик, главный редактор портала «Российские торговые марки» (Санкт-Петербург). Спикеры конференции - руководители и ведущие специалисты Российского союза производителей одежды, группы компаний "ЛИНУМ", ЗАО ПШО "СЛАВЯНКА", группы компаний "ВАЛЕНТИН ЮДАШКИН ГРУП", Национальной академии индустрии моды, Ассоциации российских универмагов, консалтинговой компании "Город мастеров" и др. Пресс-центр, конференц-зал № 3. 13.00 Торжественная церемония открытия выставки и Экономического Форума Индустрии Моды. Награждение победителей Конкурса Молодых дизайнеров ПОКОЛЕНИЕ NEXT, Конкурса САМЫЙ АКТИВНЫЙ ЗАКУПЩИК, Конкурса FASHION BUYER AWARD. Центральный подиум выставки. 15.00 – 16.00 Презентация Экспозиции Финляндии и стран Скандинавии. Стенды №№ D8, E9. 17 марта 2011, четверг 10.30 – 16.30 Семинар «Fashion trends» (Тенденции моды на сезон осень-зима 2011/2012)». Ведет Люба Попова профессор Новой Академии художеств Милана (NABA, Италия). Пресс-центр, конференц-зал № 3. 11.00 – 17.00 Семинар-мастерская «Повышение прибыльности fashion-компании. Даем второе дыхание». Ведет Ольга Кузнецова, владелец и директор сети магазинов «Рикки-Тикки» (Москва). Пресс-центр, зал №2. 12.00 – 13.00 Презентация Экспозиции Болгарии. Стенд № D1. 14.00 – 17.00 Мастер-класс «Вышивальное оборудование и программы для создания вышивки». Проводит ООО «Трансметалл» (Иваново). Бизнес-центр, 1 уровень выставки. 14.00 – 21.00 Fashion Exclusive – Деловые встречи с владельцами итальянских фабрик, показ коллекций. Коринтия Невский Палас Отель (Невский пр., д. 57). 18 марта 2011, пятница 11.00 – 17.00 Интерактивный тренинг «Управление и планирование товарного запаса в магазине модных товаров. Математика баинга». Ведет Андрей Бурматиков, fashion-консультант (Москва). Пресс-центр, конференц-зал № 3. 19 марта 2011, суббота 11.00 – 17.00 Тренинг «Выбор и эффективное использование каналов коммуникации для продвижения предприятия на рынке индустрии моды». Ведет Андрей Магарик, главный редактор портала «Российские торговые марки» (Санкт-Петербург). Пресс-центр, конференц-зал № 3 Для Закупщиков предусмотрена Специальная Байерская Программа Ежедневно в 11 и 13 часов на подиуме проходят показы участников выставки Подробная информация о мероприятиях на сайте www.farexpo.ru По вопросам участия обращайтесь в ОРГКОМИТЕТ: тел./факс: (812) 777 0407 | | e-mail: fashion@orticon.com
На 1ой линии в ГУМе открылась выставка посвященная богатой истории косметического бренда Shiseido. В 2012 году японская косметическая компания Shiseido отметит свое 140-летие. В преддверии этой знаменательной даты Shiseido и компания Articoli представили выставку "Shiseido /1872-2011/. Империя Красоты". На выставке представлены раритетные вещи: флаконы духов, первый выпущенный крем, форма для консультантов, созданная дизайнером Рейко Комаи (Reiko Komai) и многое другое. В ближайшее время все это можно будет увидеть собственными глазами в ГУМе. Эта выставка странствующая - она уже побывала в Токио, Пекине, Лондоне, Париже, Милане, Брюсселе, Сиднее и Сан-Пауло. 3 марта на открытии выставки "Shiseido /1872-2011/. Империя Красоты" собрались многие знаменитые поклонники Shiseido и друзя Articoli: Марина Голуб, Олеся Судзиловаская, Мария Цигаль, Рената Литвинова, Татьяна Геворкян, посол Японии в России Масахару Коно и многие другие.