С 5-го по 8-е сентября 2012 года в Центральном выставочном комплексе «Экспоцентр» пройдет XIX Международная выставка Collection Premiere Moscow (CPM). На ней будут представлены различные бренды женской, мужской, детской одежды и аксессуаров. В данном мероприятии будет принимать участие компания Snowtex — один из крупнейших продавцов шапок, а также зимней и демисезонной одежды для детей и взрослых. Стенд Snowtex — 2-3F23. Там каждый желающий сможет не только увидеть, но и приобрести понравившиеся элементы одежды из коллекции осень-зима 2013. Местонахождение ЦВК «Экспоцентр» — г. Москва, Краснопресненская набережная, дом. 14, рядом с метро «Выставочная». Компания Snowtex уже на протяжении многих лет реализует шапки оптом от лучших зарубежных и отечественных производителей. Она является надежным поставщиком качественной и стильной одежды, предлагая при этом обслуживание премиум-класса, а цены — эконом-класса. Snowtex — постоянный участник различных выставок. Компании всегда есть, что предложить своему потребителю. В продаже имеется продукция таких известных брендов, как Loman, Enviggi, SnowImage, Enviggi junior, R*M Really Master и BIKO & KANA, в производстве которой используются не только высококачественная шерсть и акрил, но и настоящая итальянская пряжа. Изделия, предлагаемые Snowtex, долго носятся, обеспечивая отличную защиту от ветра и холода. Даже в дождь и мокрый снег они сохраняют безупречный внешний вид. Именно поэтому оптовые продажи в Snowtex идут неизменно хорошо: товар пользуется спросом, причем с каждым годом все больше. Секрет столь успешной работы кроется не только в высоком качестве предлагаемого товара, но и в том, что Snowtex устанавливает конкурентоспособные цены, предлагает постоянным клиентам скидки, а также имеет грамотную схему обслуживания заказчиков. С этой компанией работать не только выгодно, но и приятно. Со...
4 августа 2012 года в рамках празднования 175-летия железных дорог России в Казани состоялось открытие выставки-инсталляции Виктории Андреяновой. Центральная часть экспозиции посвящена униформе персонала РЖД, её современному облику и истории эволюции на фоне развития железнодорожной отрасли, тесно связанной с историей России. Среди экспонатов есть и поистине уникальные, например, подлинный форменный костюм наркома путей сообщения Лазаря Кагановича. С ней соседствуют образцы современной формы, дорожные аксессуары, фрагменты коллекции для путешественников, фото на огромных баннерах. Все экспонаты будто парят в воздухе - зажатые в прозрачное оргстекло или закрепленные на треугольных витринах. А подробные аннотации помогают гостям сориентироваться в этом "зазеркалье". Гостями показа коллекции, специально созданной для этого проекта, стали президент Татарстана Рустам Минниханов и президент РЖД Владимир Якунин. Платья стали холстами для воплощения фантазий художника об униформе нового тысячелетия. Вплетённые в канву выставки, они сменяли друг друга в интерьерах здания нового вокзала. Теперь на выставку может попасть любой посетитель вокзала - без приглашений и билетов. До конца августа она будет украшать вокзал в Казани, а после отправится путешествовать: арт-инсталляцию Виктории Андреяновой смогут увидеть в Самаре, Москве, Ярославле и Санкт-Петербурге. Дом моды Виктории Андреяновой www.v-a.ru
4 августа 2012 года в рамках празднования 175-летия железных дорог России в Казани состоялось открытие выставки-инсталляции Виктории Андреяновой. Центральная часть экспозиции посвящена униформе персонала РЖД, её современному облику и истории эволюции на фоне развития железнодорожной отрасли, тесно связанной с историей России. Среди экспонатов есть и поистине уникальные, например, подлинный форменный костюм наркома путей сообщения Лазаря Кагановича. С ней соседствуют образцы современной формы, дорожные аксессуары, фрагменты коллекции для путешественников, фото на огромных баннерах. Все экспонаты будто парят в воздухе - зажатые в прозрачное оргстекло или закрепленные на треугольных витринах. А подробные аннотации помогают гостям сориентироваться в этом "зазеркалье". Гостями показа коллекции, специально созданной для этого проекта, стали президент Татарстана Рустам Минниханов и президент РЖД Владимир Якунин. Платья стали холстами для воплощения фантазий художника об униформе нового тысячелетия. Вплетённые в канву выставки, они сменяли друг друга в интерьерах здания нового вокзала. Теперь на выставку может попасть любой посетитель вокзала - без приглашений и билетов. До конца августа она будет украшать вокзал в Казани, а после отправится путешествовать: арт-инсталляцию Виктории Андреяновой смогут увидеть в Самаре, Москве, Ярославле и Санкт-Петербурге.
Авторы: Ирина Каримова, Екатерина Лазарева, FashionEducation.ruФото из личного архива В. М. ЗайцеваМэтр российской моды, народный художник России, член-корреспондент Российской Академии Художеств, профессор, художник-модельер, живописец и график – все это как нельзя лучше описывает стиль жизни и рабочий день Вячеслава Михайловича Зайцева: он создает новые коллекции, преподает в созданной им же «Лаборатории моды», занимается фотографией, живописью и графикой – и находит время, чтобы пообщаться с журналистами. О том, каким должно быть fashion-образование в современных условиях, и что хорошего было в советской системе образования, как найти свой путь в жизни начинающему модельеру – все это вы найдете в эксклюзивном интервью В.М.Зайцева для FashionEducation.ru. FashionEducation.ru: Вячеслав Михайлович, как вы считаете, чего сейчас не хватает в современном fashion-образовании? И что было хорошего, когда вы учились?Вячеслав Зайцев: Когда я учился, а это было в 1956 году, я заканчивал Ивановский химико-технологический техникум, факультет прикладного искусства. Рисовать нас учили идеально, например, ягодку смородины нужно было нарисовать так, чтобы внутри были видны все зернышки. После окончания техникума я поехал учиться в Москву, и меня потрясло то, насколько досконально меня учили на факультете прикладного искусства. В техникуме я рисовал хорошо, но в Москве была совершенно другая манера, поэтому было тяжело поначалу переучиваться. Я был очень темпераментным и активным, было много потрясающих идей, которые, прежде всего, приходили ночью, так что и во сне мне стала сниться работа. Самое замечательное то, что, когда я начал задумываться о профессии художника-модельера, я начал рисовать маленькие наброски разных людей, делал зарисовки с улицы, чтобы понимать пропорции. У нас была замечательный педагог по истории костюма- Захаржевская Раиса Владимировна, которая приучала нас к тому, чтобы мы много работали над нашими эскизами, чтобы понять истинные ценности истории костюма и изучить ее очень глубоко. Я и мои однокурсники стали делать эскизы, и я вместо трех- четырех делал десять – пятнадцать, так как очень хотел ей понравиться. Она меня жутко не любила, потому что я был внешне обычным ивановским парнем, а она была эстетом, и я никак тогда не вписывался в ее понятия элегантности. Когда нас учили шить рубахи, я начал их шить разных цветов - красные, оранжевые; я делал декоративные аппликации, и ее это снова не устраивало. Я все вечера просиживал в библиотеке на Пушкинской улице, стал изучать историю древних цивилизаций, например, историю древнего Египта, Индии, Ирина, Китая, Японии - но я не читал текст, а перерисовывал картинки, чтобы понять, как возникает образ, понять основы сочетания цветов, композиции и т.д. Я делал копии с картин художников моей любимой эпохи Возрождения - Микеланджело, Рафаэля, Леонардо Да Винчи. В итоге я всю историю пропустил через свое сознание, через свой мозг и через руки. После того, как я с отличием закончил Московский текстильный институт, я был распределен на Экспереминтально-техническую швейную фабрику Мособлсовнархоза в г. Бабушкине. Это был одним из важных этапов моей творческой жизни. Проблема возникла в том, что тогда делали спецодежду только из серых тканей, и мне, как эстету, всегда было жутко от этого. Тогда я сделал цветные телогрейки, которые вызвали неприязнь со стороны моих советских коллег, и в то же время Франция признала меня как первого художника в Советском Союзе. Интересно, конечно, все было это делать, но и через эти тернии пришлось пройти серьезно. Вообще я стараюсь плохое в памяти не оставлять, но помню, что после показа той коллекции меня обвинили, что я не туда увожу весь коллектив, а мне просто хотелось подарить людям радость, вместо их серых будней. Вместо серых телогреек - цветные, яркие юбки из павлопосадских платков – в общем, все, чтобы сделать праздник. Спустя почти 50 лет я сделал коллекцию, которая называется «Истоки», из павлопосадских платков, которая принесла мне колоссальный успех как художнику и мировое признание, даже правительство присудило мне Госпремию за эту коллекцию. Жаль только, что столько лет пришлось доказывать состоятельность своих идей. Помимо этого, мне было очень интересно работать в театре. Все начало складываться удачно, т.к. нужно было много создавать рисунков и я легко представлял себя художником той эпохи. Первый спектакль, над который я оформлял как художник по костюмам - «Женитьба Фигаро» в театре «Сатиры», и я сделал то, что не хватало в театральном костюме – мне не нравилась бутафорность и сухость, слишком много было искусственности. Я взял натуральные ткани, и сделал так, чтобы в костюме можно было не стыдно выйти в зал. Позже меня пригласила Галина Волчек главный режиссер театра «Современник» для работы над спектаклями «Вишневый сад», «Три сестры», «Анфиса». В этом же театре мне посчастливилось работать с режиссёром Валерием Фокиным, который доверил мне создать сценографию и костюмы к спектаклю «Лоренцаччо» Мюссе. Так же 70-90-е гг. я оформил спектакли в театрах «Ромэн», им. Е. Вахтангова, МХАТ и др.. Накопленный опыт, полученный мною за время изучения костюмов разных эпох ушедших цивилизаций, помог мне в работе над созданием костюмов для театра и кино. FashionEducation.ru: Что бы вы посоветовали дизайнеру, чтобы выработать свой авторский почерк, но при не потерять связи с реальностью? Вячеслав Зайцев: Студенту и выпускнику очень важно понимать, для чего ты работаешь и для кого ты работаешь. В 1965 году я начал работать художественным руководителем экспериментально- технического цеха Общесоюзного Дома Моделей одежды («ОДМО») на Кузнецком мосту. Наша группа занималась разработкой новых моделей одежды для всей страны. По итогам работы проводилось совещание в ОДМО, там же устраивались показы. Это мне очень помогло сформировать отношение к моде, как к определенному циклу, со своими законами и правилами. Работая в ОДМО, я понял, что в моде очень важно быть смелым, не поддаваться действию или противодействию тех, кто настроен против тебя, а идти и идти. Только тогда ты можешь чего-то добиться. В тот период мне было очень непросто. Началась настоящая борьба за выживание. Мне пошли предложения из Америки, после того, как в 1969 году мы сделали коллекцию из шелковых тканей крупнейшей американской фирмы вместе с Линой Телегиной и Ириной Крутиковой. Эта коллекция была представлена в Америке в Музее Современного Искусства, но нас, ее создателей, даже не выпустили на ее презентацию, которая, кстати, имела большой успех: «Голос Америки» сделал передачу про блестящий показ в музее современного искусства. Были публикации в журнале «Америка», в других СМИ. В итоге двадцать лет меня никуда не пускали, боролись со мной, хотя я не понимаю почему, я всего лишь хотел подарить людям радость, признание красоты и приобщение к красоте. Я занимался очень серьезной и активной деятельностью, ездил по стране и читал лекции в больших залах, занимался обучением и получал огромное удовольствие от этого, так как я понимал, что если не могу выложиться как художник, то хотя бы могу рассказать о том, что и как я вижу. У меня нет профессионального ораторского образования, но я всегда мог рассказать о том, что и как я делаю, и ответить на все вопросы, которые возникали во время конкурса и совещаний. Все, что я делал в ОДМО, чисто на подсознательном и интуитивном уровне получалось профессионально - то, за что я брался, получалось очень точно и очень продуманно - бижутерия, фурнитура, отделка. Я понятия не имел, откуда я это знаю, и почему я так уверен в этом, но, вероятно, я так говорил, потому, что интуитивно чувствовал, что так и должно быть. Время показало, что я был прав, и на всё воля Божья. Я считаю, что я во всём обязан провиденью. Вероятно, поэтому я состоялся. Но, тем не менее, нужно обладать огромными знаниями и бесконечно познавать тайны Величайшего искусства одежды. FashionEducation.ru: На какие предметы и дисциплины посоветуете обратить внимание начинающим модельерам?Вячеслав Зайцев: Сегодня молодежь, которая пытается быть модельерами, и называют себя кутюрье – это те люди, многие из которых на самом деле не имеет понятия о том, что такое кутюр. Я начал с того, что начал изучать этнографию, народный костюм, весь спектр образов и костюмов, рубах, сарафанов, изучил серьезно крой, что для меня сейчас является абсолютно элементарным. С опытом приходит понимание и знание того, как сшить любую вещь – от рубахи до пальто, это уже так же легко, как азбука. Поэтому без знаний творить невозможно, творческий путь дизайнера - это огромнейший труд. Сейчас у меня накоплен огромный материал, создано бесконечное количество эскизов. С 1990 года неоднократно проходили мои персональные выставки как живописца в Америке(Нью-Йорк, Сан-Франциско, Лос- Анжелес), в Бельгии (Берзель, Кортрек), в Эстонии (Талин). Недавно моя выставка была в Музее современного искусства Эрарта в Санкт-Петербурге, прошла выставка Москве, в Манеже. В октябре предстоит огромная выставка костюмов, живописи, графики и фотографии и фотоживописи Санкт-Петербурге в Музее этнографии. FashionEducation.ru: Вячеслав Михайлович, как вам удается развивать потенциал каждого студента? Ведь вы каждому помогаете разглядеть свои талант и помочь ему вырасти.Вячеслав Зайцев: У меня великолепные коллеги и педагоги - Людмила Давыдова, которая преподает муляжный метод, Лена Ржевская, которая ведет группу по рисунку и моделированию одежды. Людмила и Лена были моими студентами раньше, потом они предложили основать мое учебное заведение. Я был в самых разных странах: в Лондоне, Сан-Франциско, Нью-Йорке, Индии, Японии, Китае и пришел к выводу, что в ВУЗах и Академиях моды очень длительный процесс обучения. Мы решили сделать одногодичное обучение, потому что по своему опыту понял, что людей можно научить за год тому, чему их учат за пять. Методику мы взяли простую, в основном рисунок, наколка, конструирование, отшив моделей и параллельно творческие разработки. Я понял, что это очень действенная система. Для того, чтобы подготовить студента к самостоятельной творческой работе, нужно что бы педагог был высокообразованным профессионалом или имел собственное дело как художник-модельер, представляя свои коллекции ежегодно на неделях моды. Очень важно, чтобы педагог чувствовал пульс времени, что позволяет ему быть современным действующим художником, иначе у него появляется рутинность в восприятии и излишний консерватизм, что тормозит развитие творческого потенциала у студентов. На Западе все действующие педагоги имеют свои линии прет-а-порте. FashionEducation.ru: А что вы заложили в «Лабораторию моды», чего не хватает в российском образовании?Вячеслав Зайцев: Муляжный метод моделирования одежды и большая практическая работа с участием ведущих специалистов модной индустрии (выпускники «Лаборатории моды») над созданием коллекции студента.FashionEducation.ru: Кем из своих студентов из этого выпуска или предыдущих вы особенно гордитесь? Вячеслав Михайлович: Мне трудно сказать фамилии, потому что их много, но могу сказать, что все талантливые и не стыдно за них. Отбор студентов чаще происходит интуитивно, например, приходит человек и у него мало работ, но я вижу у него в глазах колоссальное желание работать, человек будет предан своему делу. Я всегда беру таких людей, у которых блеск в глазах. Например, моя внучка Маруся, которая изначально не собиралась идти в модельеры, ей больше были интересны живопись, искусствоведение, она много читает художественной литературы и интересуется искусством. Конечно, в ней еще много наивности, но она молодец в том, что так серьезно собралась и сейчас вплотную занимается рисунком и живописью в студии по вечерам. Под руководством Е.Ржевской за полгода она подготовилась к поступление в «Лабораторию Моды» и на общих основания поступила и через год блестяще закончила её. В 2012 году Маруся подготовила новую молодёжную коллекцию и успешно представила её на MBFW. Этот успех стал началом её профессиональной карьеры. FashionЕducation.ru: Скажите, а откуда берутся силы и такая работоспособность? В чем ваш секрет? И как вы боретесь с завистью, так как все, что с вами происходило, как нам кажется, это связанно именно с завистью!Вячеслав Зайцев: Знаете, все люди, которые мне завидовали, они все испарились, поэтому я спокойно к этому отношусь, вообще ни с кем никогда не спорю, не выясняю отношений, так как это бессмысленно, Бог все расставит на свои места. Благодаря этому я и живу, поэтому все и получается так здорово. Я чувствую еще такой огромный потенциал внутри, столько еще не сделано и не хватает двадцати четырех часов в сутки - время так быстро летит.FashionEducation.ru: Ваши пожелания тем, кто только приходит делать карьеру в индустрию моды. Что бы вы им пожелали?Вячеслав Зайцев: Максимально любить людей, для которых ты собираешь создавать одежду, ни в коем случае не мнить себя лидером. Есть такая фраза: «Люби не себя в профессии, а профессию в себе», это очень важно! Самое ценное - это служить человеку! Когда ты живешь и понимаешь, что ты приносишь людям радость, ради этого и стоит жить, когда профессия становится смыслом бытия - это счастье! И это - самое ценное, что ты делаешь для людей. FashionEducation.ru: Мы желаем вам, чтобы все планы, которые вы задумали, осуществились, чтобы время для вас не летело, а шло именно так, как вам нужно и чтобы всегда ваши сотрудники, клиенты и студенты просто радовали!
28 сентября в Москве в усадьбе Муравьёвых-Апостолов пройдет выставка известной польской художницы Ионны Сарапата "WOMAN IN GOLD", картины которой выставляются с 1987 года во Франции, Монако, Германии, Японии, США. Это первая выставка художницы в России. Иоанна Сарапата родилась в 1962 году в Варшаве. В 1986 году окончила Парижскую школу Superieur dе Beaux-Arts. Она занимается, в основном, живописью, но также имеет дело со сценическим оформлениям и плакатом. В 1996 году художница получила первый приз в конкурсе плаката, организованный в Парижской опере. В 2011 годy в сотрудничестве c Иолантой Рачиновска-Богель открыла Галерею Sarapata, которая расположена на улице Pi kna 11b в Варшаве. Главная тема ее живописи – женская обнаженная натура. Коллекционеры картин ИОАННА САРАПАТА: - Jose Carreras - Placido Domingo - Patricia Picasso - John Raid - Scott Bromley - Rami Grumach - Rosemarie di Sapyeha c The Times Magazine - Rossy de Palma - MaС–gosia Bela - Gene Gutowski - Wojciech Kostrzewa О своём намерении присутствовать на открытии уже объявили многие деятели искусства, бизнеса и политики. Подробная информация на официальных сайтах художницы www.sarapatajoanna.com и www.galeriasarapata.com.
CPM – Collection Premiere Moscow и Школа Fashion Журналистики рады объявить о совместном сотрудничестве в рамках совместного проекта. 5 сентября 2012 года, будущие студенты Осенней Школы Fashion Журналистики-2012 смогут принять участие в торжественной церемонии открытия выставки СРМ — Collection Premiere Moscow — крупнейшего в Восточной Европе, России и странах СНГ мероприятия в области fashion-индустрии и fashion-ритейла. Кроме того, в этот день наши будущие fashion-журналисты смогут принять участие в пресс-конференции по поводу открытия выставки, посетить показы российских и западных дизайнеров, и пообщаться с ними в шоу-румах.Программа* дня:12.00 — церемония открытия CPM. В этом сезоне выставку откроет Иван Охлобыстин12.30 — показ CPM Selected13.00 — показ Designer Pool13.30 — пресс-конференция c организаторами15.00 – посещение стенда Designer Pool: общение с дизайнерами и приветственный бокал шампанского.21.00 — CPM Fashion Night (вход в клуб только по пригласительным для студентов Осенней Школы Fashion Журналистики -2012).*В программе возможны изменения!Контакты для связи:Екатерина Лазарева, куратор Школы Fashion Журналистики,info@fashioneducation.ru и 8-926-387-29-92Внимание! Приглашение на CPM Fashion Night получают только студенты Осенней Школы Fashion Журналистики-2012, которые уже оплатили курс! Оплатить курс и получить приглашение вы можете до 5 сентября включительно! Регистрация на мероприятие: http://fashion.timepad.ru/event/32222/
С 5 по 8 сентября на территории ЦВК «Экспоцентр» пройдет XIX сезон международной выставки моды CPM – Collection Premiere Moscow. Крупнейшая в Восточной Европе специализированная выставка соберет в Москве дизайнеров и производителей из 35 стран, среди которых Германия, Дания, Испания, Италия, Турция, Финляндия, Франция и др., которые представят посетителям более 1 500 известных и перспективных брендов. Согласно традиции, торжественная церемония открытия нового сезона CPM обещает быть звездной и увлекательной. В рамках промо-тура своего нового кино-проекта «Соловей-Разбойник» гостей встретит талантливый актер, сценарист и настоящий анфан террибль из мира шоу-бизнеса — Иван Охлобыстин. В ноябре на экраны страны выйдет беспощадная комедия с Охлобыстиным в главной роли, написанная по его же сценарию. «Когда я стал плотно сниматься в кино, то подумал: «Напишу-ка я сценарий, где можно было бы и самому роль сыграть. Залихватское что-нибудь напишу. О легендарной личности». Получилась красивая эпическая история о том, что если ты достигаешь определенного уровня развития своей личности, то обязан подчинить себя служению народу», - комментирует актер. В жизни Иван активный и современный человек. Он предпочитает одеваться в модную и вместе с тем удобную одежду. Именно такие качественные вещи premium-класса по разумным ценам предлагает немецкая компания TOM TAILOR, поклонником которой и является Иван Охлобыстин. С момента своего основания в 1962 г. стиль бренда и его продукция стали символом позитивного отношения к жизни. В широком ассортименте марок TOM TAILOR и TOM TAILOR DENIM неизменно отражаются самые новые мировые тренды – прежде всего в крое и цветовой палитре, в которой обязательно присутствуют самые актуальные краски сезона. После торжественной церемонии открытия Иван Охлобыстин с удовольствием пообщается с представителями прессы.
В сентябре 2012 года, в рамках 19-ой выставки Collection Premiere Moscow (CPM) в десятый раз пройдет международный экономический форум инноваций и технологий fashion-ритейла - «RUSSIAN FASHION RETAIL FORUM» RFRF - важнейший отраслевой форум индустрии моды, который проводится дважды в год и является ключевым событием выставки СPM, объединяющей иностранных и российских участников модного рынка России, стран СНГ и Европы. На форуме заявляются основные тенденции модной индустрии, подводятся итоги прошедшего сезона и обсуждаются перспективы развития розничного бизнеса. Организаторы выставки CPM, компании IGEDO и Мессе Дюссельдорф Москва; ITMM; European Fashion & Textile Export Council (EFTEC) и консалтинговое агентство Fashion Consulting Group объединили свои усилия в качестве соорганизаторов форума, чтобы прямое и открытое общение специалистов отрасли позволило компаниям обмениваться опытом и получить актуальную деловую информацию друг от друга и от ведущих международных и российских экспертов.
11 октября 2012 года в рамках Экономического Форума выставки «Индустрия Моды» пройдет семинар «Бизнес-процесс создания промышленных коллекций. Промышленный мерчендайзинг и стимулирование сбыта». Ведущая семинара – Ольга Корыстова, член Союза дизайнеров России, академик Национальной академии моды, декан международной школы маркетинга Mod’Spe (Париж), ведущая авторского курса «Маркетинг и менеджмент в индустрии моды» в МГУДТ. В программе семинара: · Дифференциация процесса создания и формирования коллекции для маркетологов и дизайнеров; · Процесс формирования коллекции дистрибуторами; · Процесс создания коллекции в производственной компании; · Управление ассортиментной матрицей; · Понятие trand-desk; · Эскизный проект и техническое задание на производство; · Калькуляция материалов (спецификация цены); · Исследование рынка производителей и одежды; · Оптимизация логистики; · Правовое обеспечение процесса создания и производства коллекции; · Разработка brand-book; · Стимулирование сбыта в комплексе маркетинговых коммуникаций компании (средства коммуникации, маркетинговые исследования, стимулирование торгового персонала, дистрибуторов, оптовиков и конечного покупателя). Программа семинара составлена на основе практического опыта работы с российскими и зарубежными производителями. Семинар проводится в режиме интенсивного взаимодействия тренера и участников. Семинар рассчитан на специалистов и руководителей производственных fashion-предприятий, маркетологов, коммерческих директоров производств, product-менеджеров, дизайнеров производств и руководителей дизайн-бюро. Подробная информация о мероприятиях на сайте www.farexpo.ru По вопросам участия в конференции и других мероприятиях Форума обращайтесь в ОРГКОМИТЕТ : тел./факс: (812) 777 0407 | www.farexp...
Выставка фотографий Chanel: The Little Black Jacket, рассказывающая об истории твидового жакета Chanel, откроется в Москве в середине октября Читать далее...
Елена Теплицкая – архитектор, дизайнер, модельер. В честь юбилея выставки «Chapaeu» журнал «All Hats» совместно с Еленой подарили нам показ «Цветные крылья». Под музыку легендарной группы «The Beatles» одежду представили не профессиональные модели, а представители творческой элиты: дизайнеры, журналисты, фотографы, архитекторы. Основной темой были яркие блузы, пышные юбки и платья всевозможных цветов. Дизайнер держит своей «фишкой» широкие юбки макси самых смелых оттенков и не боится контрастных сочетаний одежды и аксессуаров. Участие детей придало задорное настроение показу. Текст - Диана Яковлева
4 августа 2012 года в рамках празднования 175-летия железных дорог России в Казани состоялось открытие выставки-инсталляции Виктории Андреяновой.
С 14 по 16 июля во Флоренции (Италия) прошла выставка купальников и нижнего белья сезона весна-лето 2013. Американское бюро стилей Stylesight специально для выставки разработало тенденции сезона. читать далее
С 5 по 26 июля 2012 года в Париже прошла выставка французского нижнего корсетного белья за более чем вековую историю. читать далее
В прошлом году широко отмечалось 100-летие «Русских сезонов» в Париже . На то время утвердился русский стиль, объединивший традиции русской этнографии с русским авангардом и модерном. Вдохновлённые искусством начала ХХ века, художники «Клуба Миллинери» создали коллекцию головных уборов, объединённых идеей русского стиля. Екатерина Вологдина в содружестве с компанией «АртНива» показала коллекцию «Русская Красавица». Произведения Бакста, Бенуа, Малявина, Коровина и других русских художников дали импульс к её созданию, так же как и акварели Аллы Беляковой, представленные в шёлке. Во время показа звучала музыка Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, а танцовщицы в лёгких платьях с цветочным рисунком украсили своим присутствием подиум и были похожи на сказочных персонажей. Модели показали шёлковые платья с нежным цветочным принтом и летние романтические шляпки с цветами. Показ завершили невеста в длинном платье со шлейфом и в шляпке из соломки , которая была больше похожа на русский кокошник. Марина Ковальская – обладатель гран-при выставки «Chapaeu 2004 г.» - представила коллекцию головных уборов «Русский авангард». Название говорит об источнике – художественной многоликости ХХ века, яркими направлениями которой были супрематизм и конструктивизм. Художники авангарда – Малевич, Кандинский, Экстер, Татлин и другие – видят мир как комбинацию разноцветных и разновеликих плоскостей и простых геометрических фигур, ассиметричных композиций и конструкций. Русский авангард – уникальное явление в мире культуры, на сто лет определившее развитие всех видов искусств. Марина Ковальская выбрала музыку Сергея Прокофьева для своего показа. В коллекции были однотонные короткие платья , яркие шляпки разных форм и одна даже похожая на бейсболку. Татьяна Смирнова, заслуженный художник России, Лауреат «Chapeаu 2003». Коллекция «Русские сказки» создавалась под влияние живопописи знаменитых русских художников: Билибина, Васнецова, Сурикова, Серова. Сочетание ярких красок, различных фактур и отделок. Татьяна Смирнова обладает техникой лоскутного шитья, мастер малых форм . Текстильная бижутерия в лоскутной технике – часть авторского костюма. Дизайнер может изменить женские образы с помощью нескольких украшений или аксессуаров. Шапки из атласа с меховым помпоном и отворотом, высокие кубанки с контрастным рисунком и текстильные русские кокошники, пальто из мастерски подобранных лоскутов - это лишь часть из всей сказочной коллекции Смирновой. Текст - Диана Яковлева
13 октября 2012 года в рамках Экономического Форума осенней выставки «Индустрия Моды» состоится семинар для профессионалов модной индустрии «Fashion trends: ключевые тенденции в моде на сезон весна-лето 2013». Ведущая семинара – Люба Попова, профессор истории костюма и маркетинга моды Новой Академии художеств Милана (NABA); член Совета директоров Европейской лиги институтов искусства в Амстердаме (ELIA, Europеan League of Institutes of Arts, 1998 – 2002); модельер, художник по костюмам, журналист моды художник по костюмам государственной телекомпании RAI (Италия). В программе семинара: · Анализ ведущих тенденций женской одежды на сезон весна-лето 2013: цвет, фактура, силуэт, пропорции; · Анализ ведущих тенденций мужской одежды на сезон весна-лето 2013: цвет, фактура, силуэт, пропорции; · Перспективы тенденций в цвете и текстиле на сезон 2014. Программа семинара рассчитана на профессионалов, работающих в сфере модного бизнеса: производителей одежды, байеров, дизайнеров и продакт-менеджеров, маркетологов, принимающих решения по формированию коллекций для розничной торговли. Материалы семинара могут быть также будут интересны всем, кто интересуется модой и процессами, происходящими в ней. Семинар сопровождается демонстрацией видеоматериалов и слайдов с осенних показов модных коллекций одежды, обуви и аксессуаров в Милане с подробными комментариями. Подробная информация о мероприятиях на сайте www.farexpo.ru По вопросам участия в конференции и других мероприятиях Форума обращайтесь в ОРГКОМИТЕТ : тел./факс: (812) 777 0407 | www.farexpo.ru | e-mail: fashion@orticon.com Координатор проекта: Кира Карпина
23 августа в петербургском креативном пространстве "Ткачи" откроется выставка инсталляций "Начало света" Читать далее...
Международная выставка головных уборов и аксессуаров из кожи, меха, вязаных и тканых материалов Chapeau – крупнейшее ежегодное профессиональное событие в своем сегменте.
FashionTime - о церемонии открытия XIX сезона международной выставки моды.
14 октября 2012 года специалисты fashion-индустрии могут стать участниками тренинга «Формирование ассортиментной матрицы в розничном магазине одежды. Капсульный метод». Тренинг пройдет в рамках Экономического Форума выставки «Индустрия Моды». Ведущий тренинга – Андрей Бурматиков, консультант крупнейших российских компаний по продаже и производству одежды, автор профессиональных семинаров и интерактивных тренингов. В программе тренинга: 1. Современный подход к формированию ассортиментной матрицы на основании концепции визуального мерчендайзинга в розничном магазине одежды; 2. Капсульная структура ассортимента в магазинах одежды различных стилевых концепций; 3. Примеры капсульной системы ассортимента ведущих розничных брендов одежды. Задача тренинга – проанализировать, как на практике происходит формирование ассортиментной матрицы на примере крупнейших игроков рынка. Программа тренинга рассчитана на креативных и коммерческих директоров, маркетологов, категорийных менеджеров, баеров, и владельцев бизнеса. Кроме того, материалы тренинга будут интересны всем, кто интересуется модой и процессами, происходящими в ней. По вопросам участия обращайтесь в ОРГКОМИТЕТ ФОРУМА : тел./факс: (812) 777 0407 | www.farexpo.ru | e-mail: fashion@orticon.com Координатор проекта: Кира Карпина
Специально к юбилейной выставке «Chapaeu 2012» один из крупнейших меховых аукционов Saga Furs представили на подиуме Гостинного двора меховую феерию молодых талантов. Коллекции были созданы молодыми студентами ведущих школ дизайна России: Институтом Моды (Омск) и Государственной художественно-промышленной Академией им. А. Л. Штиглица (Санкт- Петербург) при поддержке Saga Furs c использованием мехов – норки, лисицы, песца и финского енота. Модели показали изделия, украшенные мехом: шапки, сумки, а также полностью выполненные из пушнины: жилеты и самые удивительные унты – ботфорты из меха - необходимая покупка для русской зимы. Экстравагантно смотрелась жёлтая широкополая шляпа и мужской жакет с капюшоном и карманом из меха енота. Необычная женская шапка из голубой норки, напоминающей по форме лепестки цветов. Как девушки держали равновесие в обуви японской гейши остаётся загадкой, но затея дизайнеров сразила нас - зрителей. Текст - Диана Яковлева
В ноябрьской выставке тканей и материалов для купальников и нижнего белья MareDiModa примет участие Дэвид Ша и его компания View Team, как тренд-партнер салона. читать далее
Как проводить распродажи, планировать закупки и выстраивать работу на специализированной выставке – одни из насущных проблем в работе каждого бельевого магазина, особенно независимых, которые не располагают маркетинговой поддержкой крупных сетевых структур. читать далее
Выставка Dance in Vogue в "Эрарте", "Музей всего" в Новой Голландии, "Кинофабрика Мишеля Гондри", лонгборд-день в Парке 300-летия Читать далее...