Осенне-зимняя коллекция 2010\11 интернационального дизайнерского дуэта Chari, показанная на Aurora Fashion Week в Санкт-Петербурге, - образец хорошего прет-а-порте. Жаль только, что цветов дизайнеры взяли всего четыре: черный, белый, серый и синий. Слишком базово, слишком обычно. Дизайнерская марка Chari была создана в 2008 году парой молодых дизайнеров Марией Марновой (Russia) и Крисом Крамером (USA). Мария живет и работает в Петербурге, Крис – в Нью Йорке. За плечами у дизайнеров полтора года плодотворной работы, 3 женские коллекции, показы на Russian Fashion Week в Москве и в Санкт-Петербурге, двухдневный шоу-рум в отеле Ritz Carlton в Москве. В 2009 году в Париже, на выставке Fame Tuileries дизайнеры CHARI представили свою новую коллекцию (Summer 2010).
Если у Мишель СИВИ (Michelle SIWY), дизайнера и основательницы известного джинсового бренда SIWY, когда-либо было любимое заклинание, то это наверняка было: “Пусть сбудется.” Детство Мишель не было безоблачным. Она попала в тяжёлую автокатастрофу, спровоцированную пьяным водителем. Но, несмотря на это, её никогда не покидало желание жить, как все: бегать, прыгать, научиться ездить на велосипеде — что, по словам врачей, для неё было невозможно... И, хотя мать Siwy желала, чтобы дочь стала врачом, Siwy была безумно влюблена в мир нью-йоркской моды. После презентации своих первых моделей на выставках моды в Лас-Вегасе в 2004, джинсы бренда SIWY сразу же были востребованы такими известными коммерческими центрами, как Saks Fifth Avenue и Bloomingdale’s. С тех пор мировые законодательницы моды, как Кейт Мосс, стали верными поклонницами бренда. Michelle Siwy рассказывает о себе, обо всём : о тенденциях моды, о будущем денима или же, просто-напросто, о том, как реагирует её мама на джинсы дочери. - Когда Вы впервые поняли, что хотите стать стилистом? Когда я была еще совсем юной. После автомобильной катастрофы я провела очень много времени в больницах и клиниках. Чтобы как-то меня развлечь, родители приносили мне разные журналы. В 8 лет я с удовольствием читала французский VOGUE и с упоением срисовывала всё, что видела в журнале. Мама моя, которая работала на швейной фабрике, никак не одобряла мое увлечение. Она считала, что это пустое времяпровождение. И, по ее настоянию, моим первым профессиональным образованием стала школа медсестер. - Как Вы оказались в Нью-Йорке? Это было во время моей учёбы в Университете Род-Айленда. Я пыталась создать свой первый портфолио и начала (тайно от родителей) бегать на курсы в Дизайнерскую школу Род-Айленда (Rhode Island School of Design). После первого семестра в университете, вместо того, чтобы записаться на новый семестр в Университет, я подала документы в Институт Моды и Технологии Нью-Йорка (Fashion Institut of Technology). Когда я объявила эту новость своей маме, реакция была: Что ещё ты надумала?! Но вскоре после этого она сама же и отвезла меня в Нью-Йорк. - Что заставило Вас выбрать именно деним? Для меня деним – выбор очень личный. Когда я была ещё девчонкой и покупала разные джинсы в бутиках, любимым моим занятием было представлять себе, как они будут смотреться на других... Например, какую форму приобретёт задний карман, если в него положить бумажник, или: как может порваться ткань на коленке при падении с велосипеда... Я люблю создавать модели, в которых уже присутствует история других людей. - Какой будет, по-вашему, следующая главная тенденция денима? Думаю, это будет микст материалов и элементов. Скоро появятся джинсы настолько легкие, что они будут не похожи на деним. К ним можно будет без проблем добавлять разные украшения, шнурки. - Кто Ваши любимые стилисты ? Proenza Schouler, Altuzarra, Isabel Marant, Balmain, VPL. -А какая была первая дизайнерская модель, которую вы купили? Когда я начала зарабатывать деньги, то первой дизайнерской вещью, которую я сама себе купила, были брюки-карго от Balenciaga - я их носила, не снимая. - Какой look вам нравится сейчас? Скинни - это выгодно подчёркивает фигуру. - А что, по-вашему, уже выходит из моды ? - Джеггинсы, те, что без карманов... Они просто ужасны! - Что каждая женщина должна иметь в своем туалете? - Пару босоножек классической формы, на подобии платформы. - Что входит в глобальные планы Siwy? - В осенне-зимнюю коллекцию мы включили модели для детей и для беременных женщин. В следующем году я добавлю топы и, надеюсь, обувь. Мне бы хотелось, чтобы все было сделано не торопясь, обдумано и, значит, хорошо! Представительство SIWY DENIM в России и в СНГ: FASHION SHOWROOM ATYPIK
Проект с претенциозным названием Generation Next Fashion Week презентовали накануне в Москве, в Доме Журналиста. "Неделя" открылась показом F View ("First view") студентов МГТУ им. Косыгина. Коллекция обуви, вдохновленная бетонными фундаментами новостроек, уже была отмечена ранее на молодежном конкурсе на выставке обуви и аксессуаров в Гостином Дворе этой весной. Все остальные участники представляли одежду, и выбрать из них лучшую достаточно просто: стильная женственная коллекция "Победительницы" Даши Дашиной не только отличилась отличным исполнением моделей, актуальными трендами (деним, "пастораль" с принтом и немного блеска), но и адекватной шоу-подачей коллекции - медали и кубки в руках, финальное построение - все было выверено и отрепетировано. Единственное, что так и не удалось мне понять, так это для чего проводился этот проект. Почти все гости были друзьями студентов, и дружно разбежались после общего показа, не дожидаясь еще четырех заявленных дефиле никому пока не известных дизайнеров. Байеры или хотя бы какие-то знаменитости не наблюдались, организация была ровно на нуле (никого даже не интересовало, кто и как вошел в зал), и, услышав, как даются рекомендации стилисту, как красить моделей одного из следующих показов, я поняла, что ждать смысла нет, и вместе с почти абсолютным большинством зрителей покинула зал. Хороша была идея, так на уровне идеи и осталась.
2 апреля можно по праву назвать самым светским днем в жизни столицы. На открытии выставки первой российской топ-модели, коллекционера Татьяны Сорокко EXTENDING THE RUNWAY: TATIANA SOROKKO STYLE (“ЗА ПРЕДЕЛАМИ ПОДИУМА: СТИЛЬ ТАТЬЯНЫ СОРОККО”) Российский музей моды (входит в состав Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства) собрал более 500 представителей мира моды, культуры, политики и бизнеса. Такого сосредоточия высокой моды стены исторического особняка в нашем веке еще не видели. На открытии уникальной выставки, представленной журналом Tatler и организованной в рамках Russian Fashion Week, присутствовали многочисленные поклонники моды и стиля: Александра Вертинская, Емельян Захаров, Андрей и Елена Козыревы, Джоржетта Мосбахер, Александр Гафин, Виктория Газинская, Светлана Маниович, Полина Киценко, Мирослава Дума, Владимир Глынин, Ксения Марченкова, Яна Лебедева, Виктория Давыдова, Эвелина Хромченко, Елена Перминова, Максим Каширин, Анастасия Винокур, Мерилин Готье, Стелла Аминова, Оксана Бондаренко, Алла Белякова, Таир Салахов, Дмитрий и Нина Пушкарь, Давид Якобашвили и многие другие. Гостей вечера приветствовали Татьяна Сорокко, Александр Шумский, продюсер выставки и генеральный продюсер RFW, и Виктория Давыдова, главный редактор журнала Tatler – партнера выставки. В ожидании торжественного открытия гости беседовали, пили шампанское Louis Roederer и пробовали креативные блюда от шефа Grand Cru Андриана Кетгласа. Официальная часть началась с приветственной речи директора Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства Маргариты Баржановой. Г-жу Баржанову поддержал заместитель Министра культуры РФ Андрей Бусыгин, который выразил уверенность, что «Экспозиция будет интересна людям всех возрастов. Вас ожидают уникальные модели, созданные в 20-30-е гг. великими дизайнерами из великолепных тканей. На этой выставке представлены настоящие произведения искусства, которые для россиян в течение многих лет были закрыты и не существовали даже на фотографиях». Героиня вечера, коллекционер Татьяна Сорокко, прежде чем пригласить гостей на просмотр, поделилась своими ощущениями от происходящего: «Открытие этой выставки– очень волнительный момент в моей жизни. Я коллекционирую одежду haute couture и vintage уже долгие годы и всегда стремилась найти свою индивидуальность в одежде. Западный мир уже знаком с отдельными составляющими этой коллекции, и для меня огромная честь привезти ее в Россию. Инициатором этой выставки стал Александр Шумский, а куратором - Дэннита Сивел, глава департамента моды в Музее Искусств в Фениксе (штат Аризона). Она проделала огромную работу, собрав из большой коллекции выставку в Москве». Татьяна Сорокко и Дэннита Сивел лично работали над экспозицией в течение недели, заранее приехав в Москву и остановившись в отеле Ritz Carlton. Выставка расположилась в только что отреставрированных залах, которые в 80-е годы занимал кабинет Премьер-министра РСФСР. Виктория Давыдова, главный редактор журнала Tatler, комментирует экспозицию: «Татьяна еще с начала девяностых годов коллекционирует винтаж и кутюр. Делает это очень избирательно, вдумчиво, с большим вкусом и знанием предмета. В Америке, где она живет, ее коллекцию уже показывали, но частями. Символично, что полную ее версию Татьяна, ныне журналист, модный аналитик и муза многих дизайнеров, решилась показать у себя на родине». Залы Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, в которых было представлено около 80 нарядов и аксессуаров из коллекции Татьяны Сорокко, отличались своим временным и тематическим наполнением. Уникальные платья, пальто, костюмы, сумочки и обувь от легендарных кутюрье и Домов моды: Jeanne Paquin (Жанна Пакен), Cristóbal Balenciaga (Кристобаль Баленсиага), Frederic Molenac (Фредерик Моленак), Jean-Louis Scherrer (Жан-Луи Шеррер), Roy Halston (Холстон), James Galanos (Джеймс Галанос), Pauline Trigere (Полин Трижер), Pierre Balmain (Пьер Бальмен), Ralph Rucci (Ральф Руччи), Gianfranco Ferré (Джанфранко Ферре), Jean-Paul Gaultier (Жан-Поль Готье), Emanuel Ungaro (Эммануэль Унгаро), Azzedine Alaia (Аззедин Алайя), Слава Зайцев, Rei Kawakubo (Рей Кавакубо), Yohji Yamamoto (Йоши Ямамото), Mitsuhiro Matsuda (Митсухиро Матcуда), Модный дом Hermes и дизайнер Manolo Blahnik (Маноло Бланик) . Бархат, атлас, шелк, шерсть, хлопок и джерси в сочетании с вышивкой бисером, золотой и серебряной нитью, страусиными перьями и иглами дикобраза. Наряды haute couture охватывают колоссальную эпоху – от начала 20-х годов прошлого столетия до самых последних моделей современных двухтысячных. Роскошный декор, богатые ткани, индивидуальный дизайн, яркие и глубокие цвета собрались в истинно музейный альбом высокой моды, который создала Татьяна Сорокко. Выставка продлится до 10 мая во Всероссийским музее декоративно-прикладного и народного искусства (г. Москва, ул. Делегатская 3).
Еще в сентябре 2008 года парижский музей Musee des Arts Decoratifs, организовывавший выставки, посвященные творчеству знаменитых модных домов Balenciaga, Vionnet и Christian Lacroix, объявил о подготовке выставки в честь британской супермодели Кейт Мосс (Kate Moss). Так и не открывшаяся выставка была отменена из-за сложной экономической ситуации. Экспонатами выставки в Musee des Arts Decoratifs должны были стать работы величайших модных фотографов двух последних десятилетий, отслеживающие постепенное превращение Кейт Мосс из начинающей модели в настоящую звезду мира моды. Еще в ноябре открытие выставки было отложено из-за недостаточного финансирования, а несколько дней назад представители Musee des Arts Decoratifs объявили о том, что экспозиции не будет вообще.
В Московском ГУМе до 30 апреля работает уникальная модная выставка "Moschino Inside" - ретроспектива этого модного дома с его основания до новейшей рекламной кампании, представленная в Москве при содействии Bosco di Ciliegi. Выставка началась с идеи показать публике, как создаются коллекции Moschino - от жскизов будущих моделей и выбора тканей до показа коллекций на подиуме и доставки в бутики по всему миру. Модный дом и его дизайнер Росселла Жардини приоткрывают дверь в свой творческий мир. "Я польщена тем, какое внимание Москва оказывает Moschino. Не только Москва, но и Россия как страна всегда выражала особое отношение к творческому подходу Moschino", - прокомментировала Росселла Жардини открытие выставки. Выставка поистине уникальна - практически все ее экспонаты не реконструкция, а оригиналы, являющиеся собственностью модного дома, и привезены из Италии. По смыслу выставка начинается со святая святых - студии Moschino в Милане, где работает Жардини: ателье, где создаются изделия; студия, где происходят съемки рекламной кампании; подиум, на котором представляются коллекции. А уже далее - шоу-рум и витрины бутиков марки в разных городах. Витрина "Гладильные доски и утюги" - из бутика Moschino на улице Дурини в Милане (февраль 1999г.). Витрина "Шопоголик" - из бутика на Via St.Andrea в Милане (май 2007г., коллекция 2005). "Цыганский караван" - витрина в том же бутике, но в 2009 году с весенне-летней pre-collection того же года. Инсталляция "Унесенные" воспроизводит витрину того же бутика на St.Andrea в июле 2008 года, но участвуют в ней вещи из весенне-летней коллекции 2010, в том числе уже ставший знаменитым клатч в виде сердца. Витрина "Падающие манекены" инспирирована рекламной кампанией Moschino ChipАndChic сезона осент-зима 2008\09 - на самих манекенах вещи из весенне-летней коллекции 2010 этой марки. Миниатюрный бутик Moschino - точная копия миланского бутика, а кукольные одежки - копии коллекции Moschino ChipАndChic сезона осент-зима 2008\09. Путешествие коллекции "Ape Piaggio" - инсталляция первой витрины бутика марки в Париже, созданная к его открытию в 2003 году.
15 апреля в Выставочном центре МГТУ им. А.Н.Косыгина состоялось торжественное открытие благотворительной выставки с актуальной темой, соответствующей тенденциям моды нового десятилетия «Эти стильные 80-е!» История моды – свидетельство эпохи, жизни общества, его нравов и обычаев. Именно поэтому во всех значимых столицах мира существуют Музеи костюма, которые хранят ценнейшие приметы внешнего облика человека разных веков. В соответствии с решением Правительства Москвы в ближайшее время планируется начать в самом сердце столицы возведение Музейно-выставочного центра "Музея моды". Выставка будет работать с 15 по 24 апреля в Выставочном центре МГТУ им. Косыгина. В экспозиции представлены коллекции Дома моды Славы Зайцева, Лины Телегиной, Валентина Юдашкина, коллекция "Музея ткани" МГТУ и другие.
20 апреля в ГУМЕ состоялась презентация для звёздных гостей выставки "Moschino" С экспозицией приехали ознакомиться Олег Меньшиков с супругой, Дмитрий Маликов, Филлип Киркоров, Андрей Малахов и многие другие.
28 апреля 2010 года в рамках 21-ой недели моды «Дефиле на Неве» состоится открытие удивительной экспозиции, которая никого не оставит равнодушным. Выставочное пространство Markov Gallery станет местом необычного и неожиданного творческого взаимодействия двух больших художников. Начиная с этого вечера в галерее будут одновременно выставляться новая серия картин Сергея Семкина и коллекция «Весна-Лето 2010» Ирины Танцуриной. Оба эти имени легендарны. Сергеи «Semas» Семкин – ветеран рок-культуры, фотохудожник, разработавший уникальную смешанную технику, сочетающую традиционную живопись, фотографию и современные технологии. Семкин - любимец богемы , в его овеянной мифами мастерской можно встретить американских рок-звезд и российских политиков, модных режиссеров и андерграундных музыкантов. Ирина Танцурина – законодательница модного направления prêt-a-porter deluxe, культовый дизайнер одежды и глава модного дома Irina Tantsurina. Одежда и аксессуары от Ирины Танцуринои пользуются неизменным успехом у бомонда обеих столиц. Перфекционизм в работе с самыми сложными материалами и смелое изящество силуэтов Танцурина сочетает с предельным удобством каждой вещи. Что заставило этих столь разных художников заключить этот творческий союз? Что общего у психоделических арт-экспериментов Семкина с имперским шиком Танцуриной? Оба дают один ответ: трепетное внимание к человеку в контексте города. И фотограф, и модельер сконцентрированы на личности, существующей в сложной среде городских коммуникации, архитектуры, организованного социума – и оба тонко чувствуют эту поэтику городской жизни, где человек вовлечен в бесконечную паутину взаимоотношении, но сохраняет и приумножает свою личную неповторимость. В полотнах «Semas»’а хрупкая плоть моделей мерцает на грубой геометрии городского ландшафта, а проклятые поэты мудро ухмыляются сквозь патину и прихотливые масляные мазки. Семкин с трогательным мальчишеским восторгом взирает на целомудренную девичью наготу и вычурное позерство старых рокеров – и иронично и вдохновенно фиксирует их эмоциональный апофеоз в контрасте с вездесущей тенью мегаполиса. Ирина Танцурина в новой коллекции делает акцент на лаконичной функциональности кроя. Материалы как всегда натуральны и благородны – шелк, трикотаж, кружева. Каждая вещь уникальна и существует ради сугубо прикладной цели – быть чьей-то одеждой. Модели и манекены статичны. В неподвижности манекена ощущается напряженное стремление художника выхватить индивидуальность - силуэтом, кроем, фактурой... кажется, что даже манекен обретает характер, динамику, мысль. Постепенно приходит понимание глубокого внутреннего родства двух художников, их непрерывного и гармоничного диалога. Ведь и холсты Семкина, и изысканные платья Танцуриной обращены к главному чуду, волнующему любого творца – к Человеку.Открытие выставки состоится 28 апреля в рамках 21-ой недели моды «Дефиле на Неве».Вход на открытие по приглашениям Модного Дома Ирины ТанцуринойВыставка открыта для посещения с 29 апреля по 20 мая 2010.Выставочное пространство Markov Gallery Санкт-Петербург, Университетская наб. 25, +7 (905) 236-7705; +7 (812) 328-1021
Cегодня в Музее Декоративно-прикладного искусства в Москве открылась выставка Extending the runway: Tatiana Sorokko style. Стиль бывшей модели, а ныне пишущего редактора американского Harper`s Bazaar Татьяны Сорокко не просто узнаваем - ее гардероб по сути своей - коллекция образцов мировой моды за последние сто лет. Преимущественно, конечно, в коллекции известные дизайнеры: Кавакубо, Ямамото, Готье, Вествуд; если сумочки - то Hermes, а туфли - Manolo Blahnik. Хотя среди обуви есть и японские образцы. А среди одежды в том числе - творения Вячеслава Зайцева, и их немало. Выставка будет работать с 3 до 10 апреля, так что у всех москвичей и гостей города есть время познакомиться с живой и в то же время практически музейной коллекцией модной одежды двадцатого века.
3 мая в Нью-Йорке пройдет одно из ярчайших событий в мире американской моды: гала-прием Met Gala, приуроченный к новой выставке в Метрополитен-музее. Выставка посвящена истории американской моды, которая и станет главным мотивом тематического гала-приема. В организационную комиссию приема, по традиции проводимого в сотрудничестве с Vogue, вошли телеведущая Опра Уинфри и дизайнер модного бренда Gap Патрик Робинсон (Patrick Robinson). По традиции, гостями гала-приема станут звезды мира моды и шоу-бизнеса, которые появятся на красной дорожке в нарядах от самых известных дизайнеров: Марка Джейкобса (Marc Jacobs), Оскара де ля Рента (Oscar de la Renta), Карла Лагерфельда (Karl Lagerfeld), Versace, Nina Ricci.
Недавно Российский бомонд поразили работы молодой талантливой художницы под загадочным псевдонимом “IRBIS”. Работы созданы с помощью дерева, угля, бумаги, меха, кружева, кожи, стеклянных бус, акрила, пластической массы. Особенность произведений “IRBIS” заключается в многогранности, которую можно обнаружить, рассматривая картины под разным ракурсом. Зрителям предстают новые персонажи, что дает произведениям особый магнетизм и настроение. Летом 2010 года состоится новая выставка “IRBIS” на территории галереи “Винзавод”. Дополнительная информация будет опубликована на сайте: www.irbis-artist.narod.ru. По вопросам аккредитации - Ирина Ломасова, тел. 768-23-98, e-mail: lomas_irina@bk.ru.
На минувшей неделе в студии Photoplay состоялась первая в Москве лекция всемирно известного британского дизайнера Росса Лавгроува под названием LOVEGROVE SUPERNATURAL. Это закрытое мероприятие прошло в рамках выставки MosBuild 2010 при поддержке журнала AD, проекта «Теории и практики Москвы» и компании VitrA. Для Росса Лавгроува это первый визит в Россию и первое знакомство с российскими архитекторами, дизайнерами, декораторами и журналистами. В формате лекции дизайнер рассказал о своей творческой философии, наиболее ярких проектах, источниках вдохновения и ближайших планах. «На западе не так много известно о российских дизайнерах, но даже той информации, которая у нас есть, достаточно, чтобы понять: у России есть огромный потенциал для развития в этом направлении, – отмечает Лавгроув. – Я бы не отказался поучаствовать в каком-нибудь интересном проекте в области транспортного, архитектурного или космического дизайна вместе с российскими коллегами. Надеюсь, лекция Lovegrove Supernatural поможет нам начать диалог». Росс Лавгроув – промышленный дизайнер, который активно экспериментирует в таких областях, как мебель и архитектура. По мнению многих лидеров индустрии, его работы олицетворяют новую эстетику XXI века: чувственный органический дизайн, воплощенный в красивых и эргономичных объектах. Естественная простота, практичность и бережное отношение к окружающему миру – основные принципы творчества Росса Лавгроува. Вкупе с безусловным талантом, они принесли ему громкую международную славу, признание коллег и поклонение адептов современного дизайна. При всей фантастичности его объектов, Лавгроув работает для людей и их повседневной жизни, а вовсе не для музеев и кино: на раскладных стульях удобно сидеть, поскольку они принимают форму человеческого тела, затянутые резиной фотокамеры не боятся ни дождя, ни падений, в его доме светло, просторно и уютно. Кажущаяся требовательность вещей к наличию обязательного пространства – визуальная шутка. На самом деле они настолько просчитаны с точки зрения движения человека и его тела, что поместятся на небольших метрах современного городского жилья и будут так же комфортны в ежедневном использовании, как если бы размещались в наследных палаццо. Внушительный список его клиентов включает ведущие мировые бренды, такие как Sony, Airbus Industries, Kartell, Ceccotti, Cappellini, Idee, Moroso, Luceplan, Driade, Peugeot, Apple Computers, Issey Miyake, Vitra, Motorola, Biomega, LVMH, Yamagiwa Corporation, Tag Heuer, Hackman, Alias, Herman Miller, Artemide, Japan Airlines и многие другие. Лавгроув – обладатель множества международных наград и автор целого ряда публикаций. Его работы Росса Лавгроува выставляются в музеях по всему миру: Музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей Гугенхейма (Нью-Йорк), Музей дизайна (Лондон), Центр Помпиду (Париж) и Axis Centre (Япония).
24 марта 2010 года состоялся традиционный весенний press-party, организованный A.N.C.I. (Национальной ассоциацией производителей обуви Италии) для представителей российских СМИ. На этот раз он прошёл под знаком ШАХМАТ - самой известной интеллектуальной игры. В этот раз A.N.C.I. (Национальная ассоциация производителей обуви) привезли в Москву экспозицию исторической обуви из Микро-музея Обуви. Выставка прошла в галереи современного искусства «XL». "Шах-и-Мат" - олицетворение очередной красивой победы над конкурентами, времени и кризисом обуви Made in Italy - плода интеллекта, строго расчёта, мастерства, творческой мысли и неисчерпаемой фантазии. Представленная обувь в музее специально была отобрана таким образом, чтобы перекликалась с тенденциями нынешнего сезона. Модели из коллекций трех разных музеев обуви, произведенные в период с 1935 по 1980 год, кажутся сегодня на удивление актуальными: в них явственно прослеживаются черты единой уникальной Школы - школы итальянского обувного производства. На встрече присутствовал посол Италии Витторио Клаудио Сурдо, рассказавший об экономическом кризисе и как он сказался на производстве. Со слов посла в данной экономической ситуации потребитель стал больше изучать соотвествие цена-качество и в этом итальянской обуви нет равных. По мнению Витторио Клаудио Сурдо русские женщины самые красивые и поэтому они должны носить только итальянскую обувь, котрая подчеркнёт их индивидуальность и очарование. Главным событием вечера стала выступление искусствоведа в области моды Альдо Премоли, который рассказал о новых тенденциях обуви.
В Москве в ТК "Коньково Пассаж" стартовал Trend Weekend - дружеская выставка-ярмарка мололдых дизайнеров, торговых марок и шоурумов. Столы, вешалки, полы в павильонах с логотипом модного уик-энда с полудня начали заполнять яркая бижутерия, необычная одежда, креативные сумки, позитивная обувь. Сегодня можно приходить и знакомиться с творчеством дизайнеров (и покупать, естественно) - в списке участников есть и вполне известные и заметные в мире моды в Москве персоны и бренды: шоу-рум Roomchik, дизайнерский лейбл Евгении Родович LeGerJe (участница Volvo Fashion Week, кстати). Выбор есть: текстильные "валенки" в принтах, майки с огромными цветами, расписные браслеты, сумки-папки в разноцветную полоску... В общем, все яркое и позитивное для наступившей весны! Завтра шоу-румы продолжат свою работу, а также обещан модный показ с участием дизайнеров.
8 апреля 2010 года в студии Photoplay состоялась первая в Москве лекция всемирно известного британского дизайнера Росса Лавгроува под названием LOVEGROVE SUPERNATURAL. Это закрытое мероприятие прошло в рамках выставки MosBuild 2010 при поддержке журнала AD, проекта «Теории и практики Москвы» и компании VitrA. Для Росса Лавгроува это первый визит в Россию и первое знакомство с российскими архитекторами, дизайнерами, декораторами и журналистами. В формате лекции дизайнер рассказал о своей творческой философии, наиболее ярких проектах, источниках вдохновения и ближайших планах. "На западе не так много известно о российских дизайнерах, но даже той информации, которая у нас есть, достаточно, чтобы понять: у России есть огромный потенциал для развития в этом направлении, - отмечает Лавгроув. - Я бы не отказался поучаствовать в каком-нибудь интересном проекте в области транспортного, архитектурного или космического дизайна вместе с российскими коллегами. Надеюсь, лекция Lovegrove Supernatural поможет нам начать диалог". Росс Лавгроув - промышленный дизайнер, который активно экспериментирует в таких областях, как мебель и архитектура. По мнению многих лидеров индустрии, его работы олицетворяют новую эстетику XXI века: чувственный органический дизайн, воплощенный в красивых и эргономичных объектах. Естественная простота, практичность и бережное отношение к окружающему миру - основные принципы творчества Росса Лавгроува. Вкупе с безусловным талантом, они принесли ему громкую международную славу, признание коллег и поклонение адептов современного дизайна. "Работы Лавгроува ни с чем не спутаешь: что бы они ни делал - мебель, сантехнику или светильники, - все его вещи обладают стопроцентной узнаваемостью, - говорит главный редактор журнала AD Евгения Микулина. - Индивидуальность стиля и невероятная техническая "продвинутость" - неотъемлемые черты его дизайнерского стиля. Но к ним Лавгроув, как свойственно англичанам, добавляет еще и тонкий юмор. Именно поэтому, несмотря на некоторый радикализм формы (Лавгроув любит все обтекаемое и каплевидное), его вещи вписываются в любой интерьер. Для AD большая честь представлять в России выступление этого блистательного мастера современного дизайна. AD - журнал о "самых красивых домах мира". А в таких домах без вещей Лавгрова не обойдешься". При всей фантастичности его объектов, Лавгроув работает для людей и их повседневной жизни, а вовсе не для музеев и кино: на раскладных стульях удобно сидеть, поскольку они принимают форму человеческого тела, затянутые резиной фотокамеры не боятся ни дождя, ни падений, в его доме светло, просторно и уютно. Кажущаяся требовательность вещей к наличию обязательного пространства - визуальная шутка. На самом деле они настолько просчитаны с точки зрения движения человека и его тела, что поместятся на небольших метрах современного городского жилья и будут так же комфортны в ежедневном использовании, как если бы размещались в наследных палаццо. Внушительный список его клиентов включает ведущие мировые бренды, такие как Sony, Airbus Industries, Kartell, Ceccotti, Cappellini, Idee, Moroso, Luceplan, Driade, Peugeot, Apple Computers, Issey Miyake, Vitra, Motorola, Biomega, LVMH, Yamagiwa Corporation, Tag Heuer, Hackman, Alias, Herman Miller, Artemide, Japan Airlines и многие другие. Лавгроув - обладатель множества международных наград и автор целого ряда публикаций. Его работы Росса Лавгроува выставляются в музеях по всему миру: Музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей Гугенхейма (Нью-Йорк), Музей дизайна (Лондон), Центр Помпиду (Париж) и Axis Centre (Япония).
На любой Неделе моды есть много не менее интересных явлений, чем показы, и кадров, сделанных вне подиумов. И нет, это не обязательно светская хроника. Я люблю изучать, в чем приходят на дефиле гости, то есть моду настоящую, живую... Но поснимать не всегда удается, хотя некоторые детали для вас я приберегла. И некоторые другие кадры с небольшими комментариями - в галерее.
18 апреля в столице Сибири стартует «Неделя Моды в Новосибирске». В ней примут участие бренды и дизайнеры из разных регионов России, а также их зарубежные коллеги. Особенность «Недели Моды в Новосибирске» – отсутствие жестких сезонных и авторских требований. Участниками весенней «Недели» станут дизайнеры, предприятия-производители, торговые сети, а также молодые модельеры. Организаторы допускают участие в показе коллекции весенне-летнего сезона 2010 года и показы актуальных трендов осень-зима 2011. Самыми яркими событиями «Недели Моды в Новосибирске» станут VI Региональный конкурс промышленных коллекций «Мода-Браво!» и конкурс для молодых модельеров «Новое поколение Моды». Участие в конкурсах дает предприятиям и дизайнерам возможность представить свои модели на суд высокого жюри и получить рекомендации по доработке коллекций. Главная задача конкурса – помочь участникам в продвижении своих коллекций, повысить конкурентоспособность коллекций, поднять престиж своих торговых марок и получить бесценный опыт. Помимо показов коллекций в конкурсах и во внеконкурсной программе предполагается также деловая программа: проведение семинаров, презентаций, выставок и выступлений модных экспертов. Кроме того, для простых посетителей «Неделя Моды в Новосибирске» - это еще и красочное шоу. Программа показов и деловая программа гармонично переплетаются с шоу–программой, выступлением сценических коллективов, танцевальными и музыкальными номерами. Для справки: «Неделя моды в Новосибирске» впервые проводилась весной 2009 года и имела успех. Оценив перспективы проекта, организаторы приняли решение проводить «Неделю» дважды в год. Концепция «Недели Моды в Новосибирске» ориентируется на опыт мировых Недель моды в Париже, Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Москве. Однако формат «Недели Моды в Новосибирске» кроме ежедневного проведения дизайнерских дефиле, предполагает также проведение конкурсов и дефиле крупнейших торговых центров и магазинов Новосибирска. Организаторы проекта: агентство «Global Marketing», модельное агентство «Model House» и банкет-холл «Paradise». Основная программа «Недели» пройдет в банкет-холле «Paradise».
В Петербурге прошел второй показ коллекций модной одежды проекта «Сестры любят…». В Бизнес-центре B&D, свои коллекции представили Наталья и Татьяна Каптур – торговая марка Jana Segetti, Марина и Ирина Мамутины – марка SёSTRY Мамутины и московский дизайнер Людмила Жубрина – YETONADO. Организаторы проекта – сестры Каптур и Мамутины – своей главной задачей определили развитие индустрии моды в Санкт-Петербурге и продвижение новых марок не только на петербургский, но и на российский рынок. Кроме того, показ дал прекрасную возможность для установления более тесного и плодотворного контакта с байерами, а также стал еще одним поводом для обмена мнениями между дизайнерами. Как отметили дизайнеры-участницы, представленные коллекции были сделаны специально для жительниц Петербурга, которым присущ свой особый, неповторимый стиль. Основными тенденциями коллекции Jana Segetti стали пастельные тона, изысканный блеск, декольте и мини. Для большинства моделей использовались шелковые ткани и атлас, которые были призваны подчеркнуть женственность и сексуальность их обладательниц. Коллекция создавалась для стильных, целеустремленных, но хрупких женщин, стремящихся получать от жизни все. «Летом и весной, когда погода более солнечная, девушки позволяют себе весьма смелые решения, - считает модельер петербургского модного дома Jana Segetti Наталья Каптур. - Мы учли эти особенности, и предложили девушкам мини-юбки, все оттенки голубого и, конечно же, острые плечи». SёSTRY Мамутины, которые в основном создают трикотажные коллекции, что является большой редкостью, не только для России, но и для мировой моды, создали линию одежды для женщин, которые не боятся быть яркими и привлекать к себе внимание мужчин. Они выбрали лейтмотивом показа морскую тематику и сделали основной акцент на платьях, так как для дизайнеров они являются символом женщины. «Весной хочется побольше моря, солнца, цвета и всего яркого. Нам было интересно сочетать разные стили между собой, цвета, фактуру и морскую полоску с разнообразной цветовой гаммой в нестандартных решениях. Мы сделали все, чтобы создать женщину в образе эмоциональной и счастливой цыганки», - признались дизайнеры. Кроме того, в коллекции широко была представлена бижутерия: кольца и серьги ярких цветов. Создатель коллекции московской марки YETONADO Людмила Жубрина предложила петербургской публике коллекцию осень-зима 2010. Она подметила, что петербурженки более раскрепощенные, чем москвички, на которых, к тому же, все большее влияние оказывает гламур. Ее коллекцию отличает смелость фасонов и покроев, а главный совет от дизайнера – раскрыть свою индивидуальность и подобрать среди всех трендов тот, который действительно подходит по стилю и сочетается с особенностями фигуры. Несмотря на то, что дефиле проходило только во второй раз, оно привлекло немало любителей моды и тех, для кого индустрия моды не просто работа, а, скорее, неотъемлемая часть жизни. Программу показа удачно дополнили fashion-выставка фотографий Дуси Соболь, выступление группы Night Light, а также исполненное солистами Государственной консерватории адажио из балета «Щелкунчик». В течение двух дней в Бизнес-центре B&D для всех желающих более детально познакомиться с новыми коллекциями дизайнеров, участвующих в дефиле «Сёстры любят…», работал Show Room. Проведение показа стало возможно, благодаря поддержке генерального партнера компании Estel, имидж-агентства Арт Эго, компании «Бенефис Групп», международного модельного агентства Select Deluxe, бизнес-центра B&D, компании Smart Event, компании Vanity Maker, компании Accessorize, компании Fashion Capture, компании Multi Expo, клубу Ландыши. Мы благодарим информационных партнеров проекта: портал Be-in.ru, NightSpace.ru, MODNY' SPB и Peterburg2.ru.
22 апреля в клубе FABRIQUE прошёл финал Международного конкурса молодых дизайнеров костюма «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ-2010», в котором приняли участие авторы более 130 коллекций из 30 высших учебных заведений России, стран ближнего зарубежья и Германии.В этом году награда присуждалась в следующих номинациях:1. Know-how в инженерном проектировании (prêt-à-porter)2. Креативный дизайн (haute couture)3. Аксессуары4. Конкурс эскизов В состав жюри вошли дизайнеры с мировым именем, руководители профессиональных объединений в области дизайна, ведущие специалисты российских и зарубежных вузов и главные редакторы ведущих журналов в области моды. Историческая справка Впервые Международный конкурс молодых дизайнеров костюма «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ» проводился в 2001 году в отеле «Рэдиссон-Славянская». В качестве почетных членов жюри выступили историк моды Александр Васильев, главный редактор журнала L’Officiel Эвелина Хромченко, дизайнер Татьяна Парфенова, дизайнер Юлия Далакян, дизайнер Владимир Зубец, профессора из Великобритании и Германии. В 2009 году конкурс был возобновлен под председательством мэтра Валентина Юдашкина. В октябре того же года, совместно с выставкой «МЕХА MOSCOW» и Копенгагенским пушным аукционом, был проведен Международный конкурс молодых дизайнеров меховых изделий «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ-FUR». Фото: И. Чудакова
Модный датский бренд продолжает активно открывать магазины по всей России. Этой весной MESSAGE открылся сразу в 3-х городах: Иркутске, Краснодаре и Самаре. Модный магазин одежды и аксессуаров MESSAGE - это магазин для девушек, которые любят современную, качественную одежду и разбираются в тонкостях стиля. Сегодня MESSAGE знают и любят во многих городах России. География MESSAGE стремительно растет. Основу популярности MESSAGE составляют 3 кита успеха: доступность, качество, последние тенденции. Концептуальные магазины MESSAGE представляют несколько европейских брендов, выполненных в едином направлении, но каждый из которых обладает своими особенностями. MESSAGE-стиль великолепно подходит как для работы, учебы, так и для похода на модные мероприятия, арт-выставки и модные тусовки. Эта одежда, которая смотрится всегда и везде со вкусом и помогает выразить индивидуальность.
24 апреля в рамках RFW в школе стилистов "ПЕРСОНА" состоится показ коллекции сезона осень-зима 2010-2011 известного дизайнеров головных уборов и аксессуаров Виолетты Литвиновой. Коллекция является результатом сотрудничества модельера с компанией Научно-технический центр "МЕХ" - это одно из старейших предприятий России, работающих в индустрии меховых головных уборов. Коллекция "Умчи, лесной олень!" навеяна музыкальной темой к популярному в 70-е в СССР фильму "Ох, уж эта Настя!". Героиня подиума - девушка, очарованная магией меха скандинавской лисы и морского зверя, американской норки и русского зайца. Необычные по форме головные уборы дополняются яркими украшениями из полудрагоценных камней и ультрасовременного пластика. Музыка показа - компиляция из известных музыкальных фрагментов - написана специально гитаристом группы "Brazzaville" Kenny Lyon. Место проведения показа выбрано не случайно - это пространство Школы стилистов "ПЕРСОНА" на територии Центра искусств Винзавод. Виолетта была в числе первых выпускников этой школы в середине 90-х годов. В выставочном пространстве будет представлена ретроспективная выставка головных уборов, созданных дизайнером за последние годы и представлены фотографии предыдущей коллекции, выполненные известным французским фотографом Hurry Gruyaert agency "Magnum". Начало шоу - в 19.00
5-7 марта 2010, Москва, Центр Международной Торговли (Краснопресненская наб.,12, подъезд 4) 5-7 марта 2010 года в Центре международной торговли состоится главное свадебное событие - 4-я специализированная выставка «Мир свадьбы и Выпускной бал-2010». Каждую весну в дни весеннего женского праздника выставка «Мир свадьбы и Выпускной бал - 2010» собирает в своих стенах лучших участников свадебного рынка в России. Все, что требуется для подготовки торжества – от известных столичных свадебных агентств до свадебных аксессуаров – найдут на выставке будущие молодожены. «Мир свадьбы - 2010» - это живая выставка. Каждый участник может приобрести, попробовать любой товар или услугу, которая пришлась ему по душе. Каждый день посетителей ждут яркие мероприятия, интересные события. В церемонии открытия выставки «Мир свадьбы - 2010» запланировано выступление замечательной певицы Алисы Шмидт, которую называют «русской Селин Дион». В рамках выставки «Мир свадьбы и Выпускной бал - 2010» также пройдут: - показы новых коллекций свадебных и вечерних платьев; - мастер-классы свадебных фотографов, флористов, стилистов и визажистов; - тренинг «Свадебный салон от «А» до «Я» - организация свадебного салона»; - выставка свадебных фотографий, боди-арт шоу, розыгрыши и многое-многое другое. Свадебный марафон первого дня выставки продолжит интерактивное шоу «Кто хочет стать молодожёном» от свадебного агентства «Лавка Чудес» с ценными призами и подарками. Выиграть изящные свадебные туфли можно будет в конкурсе «Туфелька для Золушки». Яркое театральное действие «Встреча молодых» в исполнении фолк-группы «ТАЛИЦА» вовлечет посетителей в традиционные русские свадебные обычаи. Будущих невест и выпускниц ожидает фееричное шоу от профессиональных визажистов. Свои творческие работы представят серебряные призеры конкурса визажистов России 2008 года. Руками мастеров международного уровня будут созданы невероятные образы с использованием цветов, боди-арта и фэйс-арта. Мастера ногтевого дизайна покажут последние свадебные тенденции в этой области, а призеры международных конкурсов проведут мастер-класс свадебного танца. Все дни работы выставки для посетителей открыта экспозиция работ ведущих российских свадебных фотографов. «Мир свадьбы и Выпускной бал - 2010» - знаковое мероприятие для развития свадебного бизнеса в России. Здесь встречаются лучшие представители этой нежной сферы. Посетители и участники получат прекрасную возможность открыть для себя новые тенденции в организации и проведении свадебных церемоний. Организаторы выставки: ВО «РОсинэкс» при поддержке Комитета по вопросам семьи, женщин и детей ГД ФС РФ, Департамента семейной и молодежной политики города Москвы, Федерации Рестораторов и Отельеров. Открытие выставки – 5 марта 2010 года в 12.00. Место проведения: Центр международной торговли (м. «Ул.1905года», Краснопресненская наб.,12, подъезд 4, Конгресс-центр)
С 3 по 6 марта 2010 года в Петербургском СКК прошла 35я Международная выставка «Индустрия Моды 2010» – крупнейшая и единственная в Северо-Западном регионе профессиональная выставка текстильной и легкой промышленности, организуемая выставочным объединением «ФАРЭКСПО». Торжественная церемония открытия выставки «Индустрия Моды 2010» и Экономического Форума Индустрии Моды состоялась 3 марта, в 13:00 на центральном подиуме выставки. Деловая программа выставки Главным событием выставки стал Экономический Форум Индустрии Моды. В работе Форума приняли участие более 400 специалистов отрасли: руководители промышленных предприятий и торговых сетей, дизайнеры и технологи, а также представители ВУЗов. В рамках Экономического Форума Индустрии моды прошли пресс-конференции, семинары, тренинги, мастер-классы и модные показы. 3 марта, в первый день работы выставки, прошла специализированная конференция «Торговля в новых условиях: поставщики, форматы, управление ассортиментом». Ведущий – Андрей Магарик, главный редактор портала «Российские торговые марки» (Санкт-Петербург). 4 марта Экономический Форум начал свою работу с семинара «Fashion Trends». О модных тенденциях мужской, женской и детской одежды на сезон осень-зима 2010-2011, а также о перспективах развития модной индустрии собравшимся рассказала Люба Попова (профессор истории костюма и маркетинга моды Новой Академии художеств Милана, модельер, художник по костюмам и театральной декорации, журналист моды). Помимо семинара «Fashion Trends», в этот день прошел мастер-класс «Пути повышения продаж при снижении доходов потребителей». Ведущая семинара Татьяна Комиссарова (основатель и декан Высшей Школы Маркетинга и развития бизнеса при ВШЭ) провела анализ состояния рыка потребителей среднего класса, их модели поведения, восприятие цен, критерии выбора магазина и продукции; определила ядро целевой группы и продукции; рассказала собравшимся о возможных путях повышения продаж. 5 марта в рамках Форума прошли семинары: «Управление магазином, как модным брендом» (ведущий Андрей Бурматиков, директор отдела консалтинга FashionConsultingGroup посвятил семинар тому, как сделать модным магазин, даже если он продает немодную одежду), «Как оценить своего клиента, чтобы он ценил Вас» (автор и ведущая Нино Самсонадзе рассказала о секретах борьбы за покупателей), «Современные флизелины в лоскутном шитье». 6 марта – последний день работы Экономического Форума Индустрия Моды. В этот день для участников Форума прошел семинар «Новые стандарты управления и мотивации персонала модного магазина». Впервые в рамках выставки прошел конкурс закупщиков товаров индустрии моды Северо-Западного региона «Fashion Buyer Awards». В конкурсе приняли участие байеры Северо-Западного региона, наиболее высоко оцененные экспонентами выставки по следующим критериям: надежность платежеспособность и финансовая дисциплина знание спроса на местах продаж профессионализм в области организации ассортиментной политики знание продукта и умение продвигать его на рынке Победители были определены в номинациях: Лучший байер женской одежды ООО «Марвлад», сеть магазинов «Леди и Мистер стиль» (Санкт-Петербург) ИП Пушкарева Ю.В., сеть магазинов «Дом Мод «Незнакомка» (Санкт-Петербург) Лучший байер мужской одежды ООО «Кировский универмаг – Монополия мужчины» (Санкт-Петебург) Лучший байер верхней одежды ООО «Пава» магазин «Одежда» (Санкт-Петербург) Лучший байер одежды нестандартных размеров ООО «Талион», сеть магазинов «Леди Шарм» (Санкт-Петербург) Лучший байер аксессуаров и кожгалантереи ООО «Яблонекс-Север», сеть магазинов «Чешская Бижутерия» (Санкт-Петербург) С 3 по 6 марта прошли показ и презентации национальных экспозиций Финляндии и стран Скандинавии, Болгарии, Республики Беларусь, Литвы и Италии (экспозиция AREA ITALIA и издательского дома «ARS GROUP»), которые стали ярким и интересным событием, как для профессионалов и специалистов отрасли, так и для широкой публики. Ждем Вас на выставке «Индустрия моды – осень 2010» с 6 по 9 октября 2010 года!
Татьяна Сорокко при поддержке журнала TATLER представляет уникальную выставку EXTENDING THE RUNWAY: TATIANA SOROKKO STYLE «ЗА ПРЕДЕЛАМИ ПОДИУМА: СТИЛЬ ТАТЬЯНЫ СОРОККО» 2 апреля в российскую столицу приедут те, кто создает мировую моду. Самые авторитетные fashion-эксперты посетят Москву чтобы собственными глазами увидеть выставку Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style/ «За пределами подиума: стиль Татьяны Сорокко», где будут представлены платья и аксессуары из коллекции Татьяны Сорокко – первой российской топ-модели. Более 80 уникальных модных экспонатов разместятся в новом помещении Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства в рамках проекта Российского музея моды (Делегатская ул., 3). О высоком международном статусе выставки Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style/ «За пределами подиума: стиль Татьяны Сорокко» говорит звездный список гостей этого громкого культурного и светского события, участие в проекте журнала Tatler, а также тот факт, что куратором экспозиции выступила Дэннита Сивел (Dennita Sewell), ранее директор коллекций Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке, а в данный момент – глава департамента моды в Phoenix Museum of Art. Среди гостей выставки ожидаются: главный редактор американского Harper's Bazaar Гленда Бейли (Glenda Bailey), известный модный критик Сьюзи Менкес (Suzy Menkes), владелица модельного агентства Marilyn Мерилин Готье (Marilyn Gauthier), фотограф Марко Главиано (Marco Glaviano), художник Дэвид Неш (David Nash), президент группы Estee Lauder Джон Демси (John Demsey), глава косметической компании Borghese Жоржетта Мосбахер (Georgette Mosbacher) и многие другие. В Москву в апреле приедет и любимый дизайнер Татьяны Сорокко – Ральф Руччи (Ralph Rucci), который уверен в том, что: «Татьяна одна из немногих моделей, привнесших в моду собственное видение и независимость. Ее стиль не только безупречен, его влияние чувствуется в самых разных сферах». Помимо посещения официального открытия выставки, Татьяна Сорокко и ее гости смогут познакомиться с работами лучших российских дизайнеров на показах Russian Fashion Week. Журнал Tatler, при участии которого состоится выставка, в своем апрельском номере опубликует масштабную статью о Татьяне Сорокко и ее новом fashion-проекте. В статье отражены ключевые моменты ее яркой биографии. Она первая русская, даже советская, модель, ставшая звездой мировой моды. Ее карьера начала стремительно развиваться, когда в 1990 году Татьяна приехала в Париж. Там ее сразу заметили великие французские кутюрье Ив Сен-Лоран и Юбер Живанши, в чьих показах она участвовала многие сезоны и для кутюрных коллекций которых она стала настоящим эталоном. Безукоризненный вкус позволил Татьяне стать не только знаменитой моделью, но и настоящей fashion-иконой 90-х. «Закончив карьеру модели, Сорокко не смогла изменить своей главной страсти – моде, – говорит главный редактор журнала Tatler Виктория Давыдова. – Отсюда и название выставки Extending Тhe Runway – дословно «Продолжая подиум». В Сан-Франциско, где живет Татьяна, ее знают как музу и помощницу молодых талантливых дизайнеров и как хозяйку элегантных приемов, по которым можно изучать светский этикет». Экспонатами выставки Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style/ «За пределами подиума: стиль Татьяны Сорокко» станут более 80 дизайнерских платьев, нарядов haute couture и аксессуаров из коллекции Татьяны, созданных знаменитыми Домами моды Fortuny, Paquin, Lanvin, Madame Grès, Balmain, Cristóbal Balenciaga, Comme des Garçons, Hermès, Patou, Pauline Trigère, Azzedine AlaС—a, Scherrer, Gaultier, Gianfranco Ferré, Ungaro, Westwood, Yamamoto, Galanos, Ralph Rucci и др. Коллекция выстроена в соответствии с разными периодами жизни Татьяны Сорокко и отражает не только ее взгляды на высокую моду, но и ее стиль. Выставка очень личная, и определенно выходит за рамки подиума – это скорее история о том, как советская девочка стала топ-моделью во Франции, а потом редактором влиятельных глянцевых изданий в США. Специально к выставке в Москве в США выпущена книга «Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style» / «За пределами подиума: стиль Татьяны Сорокко», в которой отражены наиболее значительные моменты fashion-карьеры Татьяна Сорокко. Любопытно, что в Москве экспозиция расположится в только что отреставрированном помещении, которое в 80-х занимал кабинет, приемная и зал заседаний Председателя Совета Министров РСФСР Михаила Соломенцева. Сегодня эти залы находятся в ведении Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, ставшего учредителем первого Российского музея моды. С 2 апреля по 10 мая 2010 года платья haute couture заполнят кабинеты бывших руководителей Советского Союза: первая советская топ-модель Татьяна Сорокко возвращается в Москву.