Журнал Harper’s BAZAAR совместно с Cirque du Soleil представили в Санкт-Петербурге совместный визуальный проект, призванный показать тонкую взаимосвязь нарядов из коллекций всемирно известных дизайнеров с костюмами героев Cirque du Soleil разных шоу. Данная тема была выбрана не случайно, источниками вдохновения для творчества художников и дизайнеров становятся одни и те же события, исторические эпохи и этнические стили. В специальную экспозицию вошли съемки из личного архива Harper’s BAZAAR разных лет. А представленные для экспозиции наряды являют собой шедевры ведущих дизайнерских домов ХХ века: Givenchy, Christian Lacroix, Ralph Lauren, Louis Vuitton, Versace, Dior, John Galliano, Balenciaga, Chanel. В 2010 году выставку можно будет увидеть сразу в трех городах России – Санкт-Петербурге, Казани и Москве.
История «бумажной моды», обзор тенденций Milano Moda Donna, выставки Mi Milano Pret-a-porter и White, обзор Cibeles Madrid Fashion Week и выставки SIMM
FashionTime - об открытии выставки модной фотографии известного глянцевого фотографа Любови Шеметовой.
Выставка авторских работ и новых коллекций самостоятельно работающих авторов, художников-модельеров и дизайнеров, которые создают эксклюзивные, единичные вещи
В этом сезоне женщинам наконец-то можно перестать следовать стереотипам, гоняться за молодостью и беспечным образом жизни. Мода предлагает нам новую роль, и именно о ней рассказывает сентябрьский номер L’Officiel. Тема номера: время перемен. Появилась уникальная возможность, невзирая ни на что, в открытую примерить на себе все прелести взрослой жизни. Дизайнеры обратили внимание на самые строгие и сдержанные образы. Марк Джейкобс на разных континентах не позволил себе ни одной мини-юбки ни для коллекции Louis Vuitton, ни для Marc Jacobs, а вскоре появились сообщения о запуске новой линии размера XXL. Миучча Прада показывает, как должна выглядеть перфекционистка в стиле 50-х, а Стефано Пилати вообще предлагает взять за идеал монахиню. Все это плюс все оттенки черного, серого и горчичного, женственные формы и пара седых волос - вот он, строгий образ осени. М ы, несмотря на тенденцию, в душе молоды и оптимистичны, не боимся перемен и всегда готовы поддержать дебютантов, талантливых героев сегодняшнего дня, таких как наша муза Элиза Седнауи, стремительно набирающая обороты в кино, Ванесса Траина, новая икона стиля, Одри Марией, в очередной раз, но уже в новом амплуа открывшая для себя мир моды. Хайдер Акерманн не новичок, но именно последняя коллекция заставила говорить о нем как о настоящем открытии. А проект «Москва актуальная» - уверенный пример людей, которые не останавливаются на достигнутом, они умеют чувствовать настоящее и заставляют нас заглянуть в будущее. Мы желаем им успехов, берите с них пример и не бойтесь начинать жизнь с чистого листа. По-прежнему молодую или уже взрослую. Она у нас одна, и не стоит упускать шанс найти себя. Мария Невская, главный редактор журнала L’Officiel – Россия Осенняя перспектива Наступила эра модного консерватизма. В этом сезоне мы возвращаемся к канонам женственности – в самом классическом ее понимании. Высокая прическа, плавная походка, милая улыбка. Громкие открытия, последние назначения, новые имена и главные новинки гардероба осень-зима 2010/2011 в сентябрьском номере журнала L’Officiel. Модный бродяга Fashion - затворник, который редко и неохотно дает интервью, сделал исключение для L’Officiel. Хайдер Акерманн, самый интригующий дизайнер сезона, со своей проповедью красоты как бегства от реальности в новом номере журнала L’Officiel. Муза Элиза Седнауи – самая горячая дебютантка модного Парижа. Новая любимица Карла Лагерфельда, «крестница» Кристиана Лубутена, звезда Bus Palladium, культового французского фильма этого года. Совсем неплохо для 22 лет! Москва актуальная Это ощущение – что что-то сдвинулось, изменилось в воздухе – стало совсем ясным после этого экстремального лета. Как очевидны и причины: «нефтяное» десятилетие российских двухтысячных, когда Москва увлеченно играла в джетсеттеров и it-girls, подошло к концу. И общество повзрослело достаточно, чтобы случился небольшой возрастной кризис в масштабах прослойки. Светские колумнисты газет бравируют активной жизненной позицией, обличая в блогах иерархов администрации президента, редакторы глянцевых журналов отправляются на «Пикник «Афиши», а то и на митинг на Триумфальной площади. Как было написано у кого-то в комментариях в «Фейсбуке», «идеология – новая мода». Настроение Москвы снова меняется – неуловимо, но очевидно. Какая энергия искрит в воздухе и кто стоит за центрами активности города? Мне бы в небо Александра Паперно – из тех художников, которые появились на московской арт-сцене в нулевые. Рафинированная и интеллектуальная, наперекор художественному мейнстриму как средство выражения она выбрала живопись. На старт Больше половины картин, представленных в программе фестиваля «Кинотавр», были режиссерскими дебютами – в полном метре или художественном кино вообще. L’Officiel расспросил дебютантов об их ощущениях. Легенда. Мистер фикция и его музы Его биографы любят повторять, что Энди Уорхол продавал воздух и создал только себя – на своей могиле он просил написать «Фикция». Надо отдать ему должное, его воздух был превосходного качества, а продукт, известный под маркой «Энди Уорхол», был гениальным произведением – недаром об Энди говорили, что ему было достаточно поставить свою подпись на любой вещи, чтобы ее цена выросла в сотни раз. Так же легко он создавал знаменитостей своего времени. Также в номере: Премия: В сентябре открывается выставка четвертой Премии Кандинского, - начинания, вокруг которого с 2007 года ломаются копья арт-сообщества. Поймай звезду! L’Officiel объясняет, какие союзы заключают модные бренды, когда Бог обрел человеческое обличье, а мир стремится к концу света. Игра в оттенки: Верблюжья шерсть, кофе с молоком, светло-коричневый, песочный, карамельный: Ванесса Траина, любимица модной сцены Нью-Йорка и Парижа и дочь Даниэлы Стил, демонстрирует L’Officiel самую модную гамму сезона во всех оттенках. Персона: Знаменитый японский художник Такаси Мураками в сентябре открывает выставку в Версальском дворце. L’Officiel взял у него интервью в жанре его любимых комиксов.
16 октября в 20.00 состоится открытие выставки известного фотографа и интернет-блоггера Дилана Дона «In Their Shoes» во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Делегатская, 3) в рамках проекта Российского музея моды. Модная обувь, модные люди, модные места - камера Дилана, как всегда, выбрала самые необычные и интересные ракурсы. Российская премьера пройдет в рамках Russian Fashion Week сезона Весна-лето 2011 и при участии Trendspace.ru. Дилан Дон лично приедет в Москву, для того, чтобы представить свои интригующие снимки. Приглашенные гости: Игорь Чапурин, Бессарион, Константин Гайдай, Владимир Глынин, Слава Филиппов, Алексей Киселев, Алексей Гарбер, Власта, Сергей Ефремов, Дарья Повереннова, Митя Фомин, Татьяна Терешина, Юлия Харитонова, Екатерина Одинцова, Дарья Веледеева, Алена Пенева, Ольга Изаксон, Евгения Линович, Константин Андрикопулос, Андрей Руденский, Екатерина Мухина, Гоша Куценко и Ирина Скриниченко, Алексей Боков, Илья Бачурин, Алишер, Мария Кравцова, Айдан Салахова, Константин Крюков, Анна Невская, Аслан Ахмадов, Александр Дульщиков, Юлия Калманович, Ольга Рубец, Павел Куликов, Дмитрий Голубев, Оксана Кутузова, Ксения Мерц, Игорь Ланцман, Дмитрий Ханкин.
Тема конкурса: "Маленькое чёрное платье - классика и бесконечные импровизации" 28 мая в Московском Доме Моды В.Зайцева состоялся XVII конкурс профессиональных модельеров им. Н.Ламановой.На этот раз Гран При взяла талантливый дизайнер из Москвы - Чекиш Татьяна! Надежда Ламанова (1861–1941) – основоположник русской школы моделирования одежды. В 1885г. открыла собственную мастерскую. Была мастером театрального костюма в Московском Художественном театре с его основания, затем там же – руководителем художественно-костюмерной мастерской. С 1918г. возглавила мастерскую современного костюма при Наркомпросе. Вместе с В. И. Мухиной получила Гран-при на Всемирной выставке в Париже в 1925году. В 1925–1932гг. создавала модели одежды для международных выставок.
С 28 января по 28 марта в Лондоне пройдет выставка «Photo I, Photo You».
Татьяна Сорокко в ближайшую неделю точно будет одной из самых обсуждаемых персон в модной журналистике, модных блогах и светской хронике. Бывшая модель, уехавшая 20 лет назад из России, вернее, еще из СССР, возвращается, чтобы представить выставку своей одежды. Нет, не своего дизайна, а свою уникальную коллекцию, гардероб женщины, ставшей образцом стиля для многих. Журнал TATLER в апрельском номере, только что появившемся на прилавках, публикует большое интервью с Татьяной и солнечную, красочную фотосессию Сорокко в тех нарядах, которые 2 апреля можно будет увидеть в Музее Моды. Признаюсь, лично меня впечатлили все эти летящие платья, накидки, особенно с принтом, потому что это мой любимый стиль. После этого просто невозможно пропустить выставку. Впрочем, пропускать интервью в журнале тоже не рекомендую - я вообще небольшой любитель разнообразных интервью, кроме дизайнерских, но это читала с огромным удовольствием: история молодой модели, ее путь к славе - причем слава пришла намного позже, чем казалось, и тогда, когда она начала понимать, какой это труд - быть моделью. Легендарный гардероб тоже собирался необычно: это и уникальные винтажные вещи, выловленные в комиссионках или на аукционах, и платья их новых коллекций модных дизайнеров, которые по-прежнему продают их Татьяне по цене "для начинающих моделей". А одно время коллекции ряда дизайнеров даже шились на ее фигуру как эталон. И я вам изложила лишь сотую часть интересных фактов, которые Татьяна раскрывает в своем интервью русскому TATLER. Читайте сами - не разочаруетесь!
Если российский февраль официально считается не плодородным, то московский как раз таки является самым, что ни на есть плодовитым. С 24 по 27 февраля 2010 года в Москве пройдет 14-я специализированная выставка моды CPM – Collection Première Moscow. 1000 брендов станут кормильцами новоявленных байеров, заслуженных модников и просто любителей роскоши. Посетители смогут от души насладиться дарами самых разнообразных дизайнеров и всерьез вкусить плоды самых преданных брендов, воплощающих успех французской моды в России. За четыре дня пира посетители из самых разных регионов России испробуют иноземные французские тенденции моды от производителей женской, мужской, детской, молодежной одежды, одежды из кожи и меха, и, конечно, аксессуаров. Среди актуальнейших французских трендов сезона весна-лето 2010, а также осень-зима 2010/11 к столу подадут и такие марки как ONE STEP, известную в мире prêt-à-porter как марка для деловых горожанок, IKKS WOMEN, совместившую в себе шик в стиле casual, и BEL AIR, известная своими элегантными коллекциями одежды класса «люкс». Также, наверняка, по вкусу придется GARELLA, заключившая в себе тончайшие линии и идеальные силуэты, коктейль этнических принтов INDIES, AXARA с рискованными вариациями стиля, рукодельница-марка VIVI, уютная KOKOMARINA и IKKS JUNIOR, где название марки уже собирает вокруг себя малышей. И, сколько бы ни перечисляли достоинства французской кухни, культуры и моды, ингредиенты здесь подбираются так, что эстетское насыщение модника не происходит никогда, но остается приятное послевкусие. http://www.atypik.ru Шоу-рум в Москве: ATYPIK. ул. Авиационная 77, комплекс «Алые Паруса», Т. (495) 785 37 77, showroom@atypik.ru
3 апреля в 15.45 на Russian Fashion Week состоится пресс-конференция звезды промышленного дизайна Карима Рашида совместно с компанией Gorenje. После сотрудничества с известной итальянской дизайн-студией Pininfarina и успешным французским дизайнером Ora-Р‡to Gorenje делает ставку на талант и смелость плодовитого дизайнера и бесспорного короля цвета, человека, который сделал розовый цвет мужским, звезду дизайна из Нью-Йорка — Карима Рашида. По приглашению компании Gorenje Карим Рашид посетит Москву, где в рамках Russian Fashion Week он представит новую дизайн-линию бытовой техники Gorenje Karim Rashid. В честь двадцатого сезона Russian Fashion Week и дизайн-линии Gorenje Karim Rashid 3-го апреля известный дизайнер лично отыграет эксклюзивный диджей-сет на приеме у президента RFW. Сотрудничество с Gorenje дало прекрасную возможность осуществить давнюю мечту Карима — внести дизайн в простые бытовые предметы, такие как бытовая техника, синтезировать его фантазии с высокими технологиями и создать первоклассную коллекцию приборов, которая поразит все чувства. «Я уже давно хотел работать с техникой. Могу сказать, что я получил большой опыт в переосмыслении банального. Мы все чаще миримся с набившими оскомину архетипами. Дизайн — это отображение современности. Дизайн важен для окружающего мира, для нашей повседневной жизни, предметов, для всего, что вокруг нас, — говорит Карим Рашид и добавляет, — все должно быть облечено в красивую форму: от салона самолета и флакона шампуня до денег. Мы должны украсить нашу планету, каждый ее уголок». Карим Рашид разрабатывал самые разные продукты: от пылесосов, мебели, детских игрушек, чемоданов до телевизоров, парфюмерных флаконов и освещения. Он также занимался дизайном интерьеров: гостиницы, клубы и т. д., и теперь — бытовая техника Gorenje, которой он, кстати, пользуется сам: «В последнее время Gorenje позиционирует себя как бренд, ориентированный на современный дизайн. Я с восхищением следил за их успешными коллекциями. Когда они пригласили меня для разработки новой коллекции, не нужно было много разговоров, чтобы проект стартовал. Я уже давно знаю эту компанию, так как много работаю в Восточной Европе, и у меня есть квартира в Белграде, которая оборудована техникой Gorenje». В Gorenje тоже рады сотрудничеству с Каримом Рашидом. Здесь очарованы его харизмой и смелыми цветами, которые он применяет в продуктах. Чтобы создать элегантный цветовой образ, были использованы светодиодные технологии, которые расцениваются как инновационное решение освещения в будущем. Бесспорный талант всемирно известного дизайнера Карима Рашида и высококачественное исполнение любых деталей компанией Gorenje, а также применение долговечных материалов являются важнейшими элементами, которые создали непреходящую коллекцию. Коллекция была впервые представлена на выставке коммуникационной и бытовой техники и электроники IFA в Берлине в этом году, ее запуск на рынок ожидается в декабре этого – начале следующего года. Коллекция Gorenje Karim Rashid — это минималистичный синтез функциональности, технологий, интерактивности и чистых линий. Вертикальная светодиодная подсветка является объединяющим элементом коллекции и дополнена элегантным графическим решением. Элементы графики повторяются на варочных панелях, в которых функциональность и дизайн слились воедино. Цвет светодиодной подсветки духовки и холодильника можно менять всего одним прикосновением и создавать определенную атмосферу в помещении, соответствующую ситуации и настроению. Низкое энергопотребление и долгий срок службы светодиодов делают их экономичным и окупаемым вариантом инвестиций. Светодиодная технология позволяет дизайнерам и разработчикам наполнять, подчеркивать, расставлять акценты и объединять элементы архитектуры и дизайна при помощи мощного освещения. Gorenje уверено, что данная технология будет иметь такое же воздействие при ее использовании в кухонном интерьере. Для аккредитации на пресс-конференцию необходимо прислать письмо с пометкой «Карим Рашид» на адрес: pressa@artefact.ru, тел. +7 (495) 967-9940 Карим Рашид — всемирно известный промышленный дизайнер, реализовавший сотни проектов по всему миру. Этот плодовитый дизайнер и бесспорный король цвета из Нью-Йорка применяет свой талант в самых различных областях: мебель, архитектура, освещение, посуда и — теперь бытовая техника. От обуви до гигантского кресла — его скульптурный и игривый, округлый и яркий, модный и трезвый стиль полностью созвучен сегодняшнему дню и будущему. Карим Рашид сотрудничает с такими престижными клиентами, как Issey Miyake, Prada, Alessi, Sony, Umbra и Bozart, и удостоен многих международных наград, таких как Sleep05 за реконструкцию гостиницы Semiramis в Афинах. Карим Рашид является неоднократным победителем премий Red Dot Design Award, Chicago Athenaeum Good Design Award, I.D. Magazine Annual Design Review, IDSA Industrial Design Excellence award, имеет почетные докторские степени Колледжа искусства и дизайна Онтарио и Колледжа искусства и дизайна Коркорана. В 2007 году была организована крупнейшая ретроспектива работ Карима Рашида в Институте Tomie Ohtake в Сан-Паоло (Бразилия). Совсем недавно прошла его выставка Totally Rad: Karim Rashid does Radiators в Музее искусства и дизайна в Нью-Йорке. Карим Рашид часто выступает с лекциями в университетах и участвует в конференциях, пропагандируя важность дизайна в повседневной жизни. Работы Карим Рашида представлены в двадцати постоянных коллекциях, он выставляется в галереях по всему миру. Более двадцати музеев мира включили его работы в свою постоянную коллекцию.
Календарь выставок с марта по октябрь 2010 года.
12 июня в Москве состоится юбилейный аукцион «Ордена, медали и монеты Императорской России» №10 Аукционного Дома «Империя». В аукционной коллекции представлено 300 лотов в широком хронологическом диапазоне от античных монет до современных нумизматических редкостей, однако основное внимание уделено монетам, медалям и орденам Российской Империи. Большой коллекционный интерес представляет миниатюрная лядунка – украшенная золоченой бронзой сумка для патронов, которая принадлежала будущему императору Александру II (Лот 119. Эстимейт 50.000$ и более). Из полного мундира 10-ти летнего великого князя до нас дошло только 3 предмета, при этом купить можно только лядунку, две другие вещи хранятся в музее Царского Села. Самый заметный лот аукциона комплект знаков Российских императорских и орденов единовременной выдачи с предварительной оценкой в $500.000 (Лот 188). Четыре ордена в одном футляре, которые вручали русским великим князьям и иностранным вельможам, приближенным к русской монархии, только в том случае, если перед награждением орденом Св. Андрея Первозванного они не имели этих наград. В России такой комплект еще ни разу не выставлялся на продажу. Кроме вещей, относящихся к жизни выдающихся исторических личностей в коллекции аукциона интересны предметы, связанные с драматическими событиями прошлого. Боевые награды очень часто остаются анонимными свидетелями подвигов и большая удача, если достоверно известно, где, кем и когда они были получены. Поэтому, Знак отличия Ордена Св. Анны для иностранцев, чрезвычайно редкий тип ордена, выданный английскому моряку за участие в Ютландской битве, крупнейшем морском сражении 1-й мировой войны, является исключительным раритетом (Лот 218. Эстимейт 67.000$ и более). Год назад казалось, что кризис нанес сокрушающий удар по антикварному рынку. Все ожидали падения цен, грандиозных распродаж и полной утраты инвестиционной привлекательности антиквариата, но прогнозы не оправдались. Действительно дорогие вещи стоят так же дорого и встречаю...
В рамках выставки Dysfashional, которая откроется в Москве в пятницу, будет представлен уникальный проект "Паразит" - это пространство-гибрид, нечто среднее между галереей и бутиком, где современные дизайнеры и художники занимаются исследованием границ моды. Используя (как паразит) различные контексты, это пространство определяет себя как камера для предметов, предназначенных для обозрения и продажи. Пространство ПАРАЗИТА сконструировано из эфемерных элементов – это своеобразный лабиринт из Wallscapes (настенных пейзажей, создающих оптическую иллюзию), придуманный творческим франко-германским дуэтом BLESS. Каждую стену занимает фотография в реальном масштабе, показывающая интерьер квартиры известных личностей в области моды и искусства. Дополняют пространство предметы мебели и растения – импровизированные прилавки. Предметы, выставленные на продажу, можно видеть и на фотографиях, в реальном контексте, что создает эффект короткого замыкания между плоским и объемным пространством, между фикцией и реальностью. Для каждого этапа специально приглашенный креативный директор отбирает произведения художников и дизайнеров, которые будут выставлены на ПАРАЗИТЕ. Все они привносят в свои работы элементы, общие и доступные как для сферы моды, так и для искусства. Здесь играют с кодами, масштабами и материалами, создавая веселый, ироничный и, вместе с тем, духовный противовес. Для Московского выпуска DYSFASHIONAL ПАРАЗИТ совершенно преображается, предлагая в рамках проекта ПАРИЖ/МОСКВА новую серию фотографий BLESS, созданную в квартирах и местах обитания известных личностей в области моды, символизирующих стиль Парижа, а также новый подбор произведений молодых московских художников и дизайнеров, осуществленный парижским агентством с русскими корнями THE JULY 16. Свои работы представят: Сергей Огурцов, Дмитрий Теселкин, Аня Желудь, Юлия Застава и 100% Vanilla.
Любители красивого белья, если будете во Франции, зайдите на выставку Esprit lingerie, которая пройдет с 11 июня по 7 ноября 2010 года в Кале.
Если вам когда-либо доводилось напиваться в тесном лондонском пабе, а наутро обнаруживать пропажу любимого пальто, то не поленитесь сходить на выставку Майка Балларда «Whose Coat Is That Jacket You're Wearing?»
Дизайнеры бренда BORODULIN`S, Анна и Алексей Бородулины с большим успехом представили коллекцию MONA LIZA на RFW 17 октября в московском ЦМТ в рамках RUSSIAN FASHION WEEK состоялся показ коллекции весна-лето 2011. Свою коллекцию Анна и Алексей Бородулины посвятили своим французским и итальянским источникам вдохновения, а именно творчеству художников импрессионистов и классиков, умеющих передать образ эмоционально, но с тонким пониманием классических канонов и умением зашифровать высокую загадку и даже тайну. Целомудренная женственность и созерцательная элегантность являются ключевыми понятиями в этой коллекции. Дизайнеры считают, что в современной моде многое утрачено из понимания настоящей гармонии женского образа и естественной красоты. Легкое и плавное столкновение цветов динамичного и яркого итальянского заката с мягкими и пастэльными оттенками жемчужного рассвета, через который пробиваются золотистые лучи утреннего солнца. Особое внимание в своей новой коллекции дизайнеры уделили использованию высокого качества материалов и изысканной детальной отделке. В платьях и болеро использована вышивка ручной работы, выполненная во французской технике ришелье. В новой коллекции Алексей и Анна намеренно противопоставили простые формы сложным, сочетание сочных холодных цветов мягким, прозрачным и теплым воздушным полутонам. Сочетание футуристических мини платьев и тренч-смокингов с классическими силуэтами платьев new-look , добавляет коллекции особенную актуальность и деловой романтизм. Дизайнеры также применили графичные контрасты, олицетворяющие полуденные тени цветущих садов, созерцая которые можно на секунды понять тайны бытия и смысл Божественного эксперимента. Коллекция была очень тепло восприн...
С 29 января по 18 февраля в фотогалерее имени братьев Люмьер пройдет выставка, посвященная 100-летию замечательного московского фотографа Наума Самойловича Грановского.
Настоящие модницы знают: реклама и шумиха вокруг бренда вовсе не означают качество предлагаемых им вещей. Особенно если речь идет об одежде и аксессуарах — хрупкой материи, которая может как преобразить любую женщину, сделав из нее настоящую королеву, так и полностью разрушить образ, став свидетельством безвкусицы и отсутствия стиля. Поэтому многие представительницы прекрасного пола сейчас перестали гнаться за брендами, ориентируясь на свою индивидуальность, уникальный стиль и неповторимый образ. Каждая деталь гардероба таких леди словно говорит о чем-то: о настроении, образе жизни и интересах своей обладательницы. Первое десятилетие нового века стало настоящим временем расцвета отечественных дизайнеров. Теперь даже весьма состоятельные fashionista не считают зазорным носить вещи отечественных модельеров и с гордостью рассказывают о секретных местах их приобретения. Не меньшей популярностью, чем творения известных отечественных дизайнеров, пользуются вещи от менее раскрученных мастеров и оригинальные аксессуары hand-made. И пусть молодые дизайнеры не тратят миллионные бюджеты на пиар, их творения выполнены с душой, они всегда учитывают пожелания заказчиков и сохраняют индивидуальность каждой вещи. Согласитесь, что это лучше безликого масс-маркета! Настоящим сердцем талантливых дизайнеров стало открытие салона подарков ручной работы "Давыдовская мануфактура" на Старом Арбате. Купить необычный подарок любимым, интересный сувенир коллегам по работе или порадовать себя-любимых стильным и и модными аксессуарами теперь можно по адресу ул. Арбат, 51 стр. 1. (вход через арку). В этом уникальном месте, наполненном духом креатива и творчества, каждая прекрасная леди сможет найти что-нибудь на свой вкус. Глядя на все эти милые вещицы, из "Давыдовской мануфактуры" просто невозможно уйти без покупки. Основательница салона Анастасия Черепянская сделала его настоящим раем для модниц и Меккой для любительниц индивидуального стиля. А помогли в этом ее разносторонние творческие интересы. Анастасия успела поработать театральным декоратором, дизайнером интерьеров, графическим художником и оформителем. Желая объединить все свои интересы в одном глобальном проекте, она открыла собственный салон авторских подарков. Сейчас в "Давыдовской мануфактуре" собраны изделия самых разных мастеров. Здесь можно найти соблазнительные корсеты, элегантные жабо, украшения на любой вкус и изысканные предметы интерьера. Особого внимания модниц заслуживают творения Студии Babeta, стилизованные под модный сейчас винтаж. Даже если в бабушкином сундуке не нашлось подходящих аксессуаров — почему бы ни приобрести красивые вещи в стиле ретро! Элегантные сумочки, изящные клатчи, милые зеркальца и стильные косметички - все это представлено в новых коллекциях Babeta. Сочетать эти аксессуары можно с чем угодно, а качество их выполнения оправдывает ожидания самых взыскательных модниц. Представители "Давыдовской мануфактуры" регулярно принимают участие в специализированных выставках Москвы. Первый Международный женский фестиваль – Femme Fest, проходивший с 12 по 14 ноября 2010 года в знаменитом московском «Манеже» не стал исключением. Молодые дизайнеры и мастерицы со стажем с радостью приобщились к веселой и авангардной атмосфере этого нового ежегодного праздника. Во время пребывания на выставке мастерицы получили удовольствие от общения с коллегами, обсудили свои творческие планы и просто хорошо провели время в приятной обстановке. А сколько креативных проектов, новых идей и оригинальных творческих замыслов возникло во время Femme Fest. Теперь дело осталось «за малым» - воплотить все эти смелые задумки в жизнь. Хотя с последним точно не будет проблем - ведь мастерицам из "Давыдовской мануфактуры" по плечу любой креатив!
FashionTime – о предстоящей выставке казахского и русского искусства XX века.
С 19 февраля по 14 марта в ЦДХ пройдет выставка «Агитационный плакат и фронтовая фотография 1941-1945 гг.».
VOLVO-НЕДЕЛЯ МОДЫ В МОСКВЕ. ЭВОЛЮЦИЯ ОБРАЗА: ОТ ЭСКИЗА К ПОДИУМУ С 20 по 25 октября Гостиный двор вновь распахнет свои двери для гостей и участников самого грандиозного события модной и светской жизни столицы – XXIV сезона Volvo-Недели Моды в Москве! Обновленная рекламная кампания с эскизами Валентина Юдашкина предвосхитит десятки актуальных спецпроектов и программ, которые организаторы Volvo-Недели Моды подготовили в новом сезоне. Каждый сезон Volvo-Неделя Моды в Москве приоткрывает дверь в будущее, демонстрируя своим гостям самые модные коллекции предстоящего сезона и рассказывая о наиболее актуальных тенденциях мира fashion и luxury. Дважды в год на протяжении вот уже 16 лет подиумы Volvo-Недели Моды в Москве становятся площадкой, где полет дизайнерской мысли обретает свое финальное воплощение, пройдя путь от эскиза до незабываемого дефиле. И вновь, с 20 по 25 октября 2010 года, на двух подиумах главной fashion-площадки столицы свои коллекции продемонстрируют более 50 российских дизайнеров. Среди них такие известные имена отечественной fashion-индустрии как Valentin Yudashkin, Sergey Sysoev, Alena Akhmadullina, Natasha Drigant, Shiyan, Max Chernitsov, Cyrille Gassiline, Shapovalova, Kira Plastinina, Olga Deffi, Alina Assi, Erica Zaionts и многие другие. По традиции Неделя представит и самые интересные дебютные коллекции сезона. Естественно, не обойдется и без громких иностранных имен. Закрывать серию модных показов в рамках Volvo-Недели Моды в Москве приедет знаменитый кутюрье, чье имя давно стало синонимом роскошной одежды из кожи - Жан-Клод Житруа. Вот уже более двадцати лет он одевает самых красивых женщин мира, а его одежда давно и по праву любима такими звездами как Арнольд Шварцнеггер, Селин Дион, Лиз Херли, Элтон Джон, Элизабет Тейлор, Шер. Именно Житруа принадлежат самые высокотехнологичные разработки и смелые эксперименты с материалом – так, в 1993 году Jitrois создал знаменитую кожу-стрейч на хлопковой основе в сотрудничест...
Календарь fashion-выставок с января по сентябрь 2011 года.
20 апреля в ГУМЕ состоялась презентация для звёздных гостей выставки "Moschino" С экспозицией приехали ознакомиться Олег Меньшиков с супругой, Дмитрий Маликов, Филлип Киркоров, Андрей Малахов и многие другие.
С 5 февраля по 14 марта в Государственном музее А.С. Пушкина пройдет выставка уникальных произведений Императорского фарфорового завода.