Благодаря усилиям продюсерского центра "Русский блеск", известный российский кутюрье Валентин Юдашкин изменил сложный график своей работы и на днях посетил Новосибирск. Валентин представил сибирским поклонникам высокой моды фрагменты сразу из трех коллекций: "Покажи мне любовь", "Анна Каренина" и коллекции, основой которой стали византийские мотивы. - Коллекции создаются для продажи, их нельзя заморозить, - пояснил Валентин Юдашкин. - Но в сегодняшнем показе собраны вещи абсолютно эксклюзивные, их мы оставили для своего музея, и, естественно, они не продаются... Если говорить о совсем новых работах, то на сегодняшний день уже готова коллекция 2001-2002 года, а эти - последние из тех, что были показаны по телевидению. Обычно сначала мы представляем модели в Париже, потом в Москве, а потом уже идет обкатка. Но даже Москва отстает от Парижа месяцев на шесть. - Как удается создавать коллекции на год вперед? - Это элементарная работа, так же как музыкант, даже если он не хочет, должен постоянно репетировать, так и модельер постоянно что-то рисует. Есть, естественно, определенное прогнозирование: мы знаем, что было, чего давно не было, что есть и, соответственно, что будет лучше. Конечно, определенным образом пытаемся влиять на потребителя, формировать вкусы, направления. - Как складывается ваша деятельность за границей? - Сейчас мы заканчиваем всякую деятельность в Париже и перебираемся в Нью-Йорк. - Столица моды меняет место? - Нью-Йорк - место информатики, компьютерных технологий. Уже после Нового года там пройдет одна из самых больших недель моды, где соберутся около 110 известных модельеров. Кстати, многие из них, например, Армани, переезжают в Америку. Старая Европа все-таки стала стара для моды. Производители высокой моды сейчас ориентируются на американских актрис и музыкантов, а в Европе одна Патрисия Каас. Как ни крути, там всегда была музыка и искусство второго сорта. Никогда Каннский фестиваль не будет "Оскаром". - Работаете ли вы сейчас с российскими исполнит...
Новая коллекция дизайнера Андрея Шарова будет представлена на подиуме седьмой Недели Высокой Моды в Москве 23 ноября 2000 года в концертном зале "Россия". Одно из главных умений модельера - умение изумлять. Андрей Шаров, поразивший всех своим "подмигивающим" платьем, представленным на четвертой Неделе Высокой Моды в Москве, вновь напомнит о себе на Неделе предстоящей. Каждая из моделей его новой коллекции - воплощение модных акцентов XX века в сочетании с уникальными материалами, собранными Шаровым "с миру по нитке": лакированная кожа страуса, шкура пони и антилопы из Италии, лама из Монголии, тончайшие французские и елецкие кружева, павлово-посадские платки и уральские самоцветы. Шаров подводит своеобразный итог уходящего столетия, избегая и поверхностности дилетанта, и занудности энциклопедиста: долю юмора и экстравагантности вносят в коллекцию каблуки из янтаря, очки и браслеты из отечественных ложек и вилок, гофрированные сапожки (аллюзии к знаменитому фильму "Место встречи изменить нельзя"), секретные молнии и шнуровки. За прошедший после шестой Недели Высокой Моды в Москве год Андрей Шаров создал две успешные сезонные коллекции, доказав тем самым, что способен воплощать в жизнь не только авангардные решения. Забавные матросские береты, шикарные кожаные платья и брюки "капри", бисерные галстуки и браслеты, экстравагантная обувь, полупрозрачные топы и платья так полюбились отечественным модницам, что летняя коллекция "Белое солнце" была распродана в первые же дни после московского показа. Оставшиеся модели поехали на третий Фестиваль российского искусства в Каннах в августе этого года. Шарова и там ожидал успех. Андрей Шаров известен не только как модельер. Он автор сценографии и костюмов к девятнадцати московским спектаклям, среди которых такие, как "Псих" (театр-студия п/р О.Табакова), "Нижинский, сумасшедший клоун" (Театр на Малой Бронной), "Бюро счастья" (музыкальный проект Людмилы Гурченко). Театральные работы Андрея Шарова, уже удостоенные в 1997 году прем...
С 17 по 20 мая 2000 года в выставочном комплексе "Олимпийский" в Москве состоялась промышленно-художественная выставка и фольклорный фестиваль "Народный костюм. История и современность". Город Сосновый Бор Ленинградской области на выставке представляли фольклорный ансамбль "Хмель" и художник-модельер Татьяна МАТВЕЕВА. Учредителем выставки был Комитет общественных и межрегиональных связей Правительства Москвы совместно с Домом моды Вячеслава Зайцева. Основная идея выставки - содействие возрождению и сохранению традиций народов России, нашедших отражение в самобытности, сложности и разнообразии устройства их жизни, ведении хозяйства, их праздниках, обычаях и обрядах, их музыкальных инструментах, а также в одежде, обуви, украшениях, материале и аксессуарах, использующихся в создании народного костюма. В конце ХХ века во всех странах, и Россия не является исключением, усилился интерес к народному костюму, который воспринимается как символ нации, способствующий сплочению представителей всех социальных групп независимо от возраста и образования. Этот интерес проникает в сферу искусства, образования, науки и производства. Выставка стала ярким, незабываемым зрелищем, которое в очередной раз продемонстрировало незамутненные родники народного творчества и стремление людей к общению и непосредственным живым контактам. Делегация Соснового Бора, в составе которой были представители клуба ЛАЭС фольклорный ансамбль "Хмель" (руководитель Любовь МУРАТОВА) и художник-модельер Татьяна МАТВЕЕВА, достойно представила свой город на выставке. Народные песни -подлинный уникальный городской и деревенский фольклор - в великолепном исполнении "Хмеля" привлекли внимание и были отмечены известной исполнительницей Надеждой БАБКИНОЙ, которая предложила сосновоборцам сотрудничество. Во время своих выступлений артисты демонстрировали прекрасные народные костюмы, изготовленные сосновоборской рукодельницей Татьяной МАТВЕЕВОЙ. Национальная тема занимает ведущее место в ее коллекции моделей. Талантливы...
На 5–м Пермском международном фестивале моды я поглупела, как никогда. Только к третьему антракту зафиксировала собственный хищный прищур и многозначительно оттопыренную нижнюю губу. Где–то я это уже видела... Ну да! Ким Бессинджер, Анук Эме и еще не помню кто, но тоже — из кино «Прет–а–порте». Захотелось поиграть в модного журналиста! Потому что организаторы и участники конкурса наконец–то перестали играть в Высокую Моду. Надо же, как прочно я вошла в роль! Пока рефлексия окончательно не вернулась, попробую развить тему. Итак, в Высокую Моду на этот раз никто не играл. Возможно, именно поэтому на подиуме драмтеатра была действительно мода. Если первые фестивали напоминали концерты дизайнерской самодеятельности, то 4–й удивил чрезмерной осторожностью авторов (боюсь ошибиться, многие предпочли минимализм в пастельных тонах) и слишком серьезным отношением к своему творчеству. В этом году конкурсантам хватило самоиронии, чтобы рискнуть, и профессионализма, чтобы не выглядеть смешными. Понятно — то, что видели зрители фестиваля моды в Перми, по парижским и миланским меркам — вчерашний день. Но уже — не «прошлая неделя»! К тому же, если верить французскому историку моды Александру Васильеву, по европейским понятиям российской (не то, что пермской!) моды нет вообще: считается, что ее убили большевики в 1917 году. Был, вроде бы, Валентин Юдашкин, да и того, как проговорились на фестивале столичные гости, недавно со скандалом выгнали из Парижа... Пермские зрители в этот раз встретили коллекцию Юдашкина «Конец века» тоже довольно прохладно. Мои соседи по ряду перешептывались, что века–то меняются, а вот юдашкинские платья — нисколько. А ведь совсем недавно зал впадал в овацию от всего, что блестит! Так что фестивали моды в Перми сделали еще одно великое дело — воспитали у публики вкус. Конечно, класс столичных гостей фестиваля — и Виктории Андреяновой, и Игоря Чапурина, и Валентина Юдашкина (сколько бы мы ни злословили) — далеко не пермский. Но некоторым нашим модельерам, по...
Сегодня на подиуме Фестиваля Моды, проходящем в рамках выставки «Весна в Нижнем» на Нижегородской ярмарке, прошел показ коллекций четырех модельеров: Алисы Толкачевой (Москва), Светланы Сидоровской (Новороссийск), Татьяны Слезкиной и Марии Коноплевой (Нижний Новгород). Главным гостем фестиваля мод стала московский модельер Алиса Толкачева, приехавшая в Нижний со своей коллекцией «Шоколадный тортик». Эксклюзивные права на первую демонстрацию коллекций Алисы Толкачевой имеет московский клуб «Метелица». Однако эта коллекция уже не нова: с ней модельер побывала уже в Норильске и Калининграде. Возможно, что какую-то часть произведений Толкачевой видели поклонники современной эстрады: у Алисы одеваются такие эстрадные "звезды", как Валерий Леонтьев, Лариса Долина, Катя Лель, Михаил Шуфутинский, Татьяна Буланова, Олег Газманов, балет «Тодес»... Как говорит Алиса, «первая брачная ночь новой коллекции полностью принадлежит Анжелике Варум». С ней Алиса знакома уже пять лет, и работать с ней – одно удовольствие, так как, по словам Толкачевой, Варум очень восприимчива к новым идеям. Много удовольствия Алисе доставляет работа с Татьяной Булановой, которая весьма охотно идет на эксперименты, на корню меняя свой имидж. Сейчас модельер работает над костюмом для Валерия Меладзе, который, насмотревшись широко разрекламированной «Матрица», хочет себе пошить что-нибудь в киношном стиле. Пополнению гардероба обязан Алисе Толкачевой и Олег Газманов, сменивший черный низ и белый верх на искристые маечки и штаны с огромными карманами. Сама Алиса любит экспериментировать. Правда, задумывая свои коллекции как прет-а-порте, в конечном итоге она часто получает костюмы от кутюр. Сейчас модельер работает над новой коллекцией «Белый кролик». Однако изменять своему любимому материалу – бисеру – она, видимо не собирается.