Social commerce и Live-стримы - самые горячие темы года. Ведущие подкаста Fashion прокачка поговорили с Юрием Шишкиным, организатором IDRF’FEST, первого лайв-стрим фестиваля в России, генеральным директором 24TTL, и узнали у него, чем нужно привлекать аудиторию на стримах, как выбирать и тестировать инфлюенсеров для участия в лайв-стримах, куда стримить и сколько. FashionUnited публикует текстовую версию подкаста. Первую часть материала можно найти здесь Евгений Горцев: Ваше решение может работать на отдельных интернет-магазинах независимо от вашего фестиваля, независимо от вашей платформы? Юрий Шишкин: Роль нашего решения как раз в том, чтобы поднимать live commerce event абсолютно любому бренду, абсолютно на любой площадке. Это работает, условно говоря, как YouTube, как виджет, можно встроить на отдельную страницу, можно встроить в карточку. Этот виджет состоит из трех частей - плеер, карусель товаров и блог с комментариями, каждый из них можно подключать по отдельности или все вместе. Любой бренд может организовать свой live commerce стрим в удобный момент. Евгений Горцев: Обязательно ли брендам привлекать каких-то селебрити или блогеров для этого, или достаточно просто делать трансляции, как ты считаешь? Юрий Шишкин: Что касается селебов, мы собрали базу инфлюенсеров, состоящую из 400 человек, в фестивале приняло участие 100. За эти два дня мы провели 100 стримов, примерно по 50 в день, и смотрели, какая категория инфлюенсеров лучше сработала. Конечно, это всегда уникальный оффер, человек и даже время самой трансляции, и это все влияет, но глобально зависимость количества продаж от известности инфлюенсера в Инстаграме очень маленькая. Человек должен уметь продавать в формате лайва, вести эти лайвы, удерживать аудиторию, рассказывать все преимущества товаров, показывать, как им пользоваться, вовлекать аудиторию, задавать вопросы. Так что, отвечая на твой вопрос, я бы сказал, что не всегда надо брать именно известных личностей. Ольга Штейнберг: Полностью согласна, одно дело, когда инфлюенсеры размещают у себя, например, рекламный пост, который им прислал бренд, и им больше ничего не нужно говорить или менять, а другое, когда надо действительно максимально круто рассказать о товаре в формате лайв. На самом деле надо 10 раз подумать, кого ты зовешь, потому что есть огромное количество блогеров, которые не могут и двух слов связать, не то что стрим вести. С одной стороны, чтобы попасть в live streaming, в social commerce, нужны совершенно другие люди, может это будет вообще не блогер, а шоумен, например. С другой стороны, нужно, чтобы у этого человека была аудитория. С третьей стороны, если мы говорим о фестивале, который вы делаете, то вы сами занимаетесь организацией трафика на фестивале, внутри вам нужны достаточно профессиональные люди, которые будут хорошо продавать. Юрий Шишкин: Ты права. В данном случае, именно в нашей модели аудитория инфлюенсера, безусловно, важна. Если он сделает объявление о нашем фестивале, часть аудитории к нам придет по внешней ссылке, но мы понимаем, что это будет очень маленькая часть. Однако если глобально смотреть на live commerce, social commerce, то аудитория - это один из самых главных факторов. Еще один важный залог успеха в live commerce - это дистрибуция стрима. Стримить надо не на одну платформу, а сразу на несколько. Допустим, если взять наш рынок, было бы выгодно стримить на на собственный сайт, на Ozon и в AliExpress одновременно. При этом надо иметь товарное предложение, сток соответствующий на каждый из источников. Идеальная схема - это когда инфлюенсер, которого вы пригласили, классно держится, общается и продает, и у него есть большая аудитория, вы можете делать рестрим к нему, в его каналы. Если взять Россию, то этот рестрим к нему будет являться неким дополнительным источником трафика. Глобально Facebook уже разработал платформу, которая хорошо себя показывает в Штатах, они называют это Facebook Shop, плюс к инстаграмным стримам теперь можно добавлять карточки товаров. Совсем скоро это все появится и у нас. Мне кажется, в ближайшее время инфлюенсеры с хорошей аудиторией так или иначе начнут перестраиваться, трансформировать свой бизнес не только в нативных интеграциях, но и в прямые продажи. Ольга Штейнберг: Как выбрать блогера? Мы смотрим аудиторию, вовлеченность, все классические штуки и так далее, это понятно. Надо ли предлагать какой-то тест? Как ты можешь понять заранее, может ли человек продавать товар в лайве, как он себя ведет, может ли он удерживать внимание? Каким образом ты бы посоветовал устроить эту механику, как взаимодействовать? Юрий Шишкин: Для фестиваля мы разработали такой гайдлайн для лайв стриминга. Как я уже говорил, в нем участвовали производители, собственники малого бизнеса, которые не были блогерами, но хотели попробовать новый формат, постримить из своих магазинов. Мы провели минимум две Zoom сессии с каждым из них, в формате воркшопа, вебинара, в которых обучали и рассказывали про основные механики и методики и смотрели, кто и как себя проявляет. Репетиция, особенно на начальном этапе, на котором мы сейчас находимся, обязательна. Каждого из инфлюенсеров я бы тестировал, делал бы созвоны. Для всего фестиваля мы сделали тест 5 августа, и он для нас стал большим откровением, для него мы собрали небольшую аудиторию около, 5 тысяч человек, сняли студию и протестировали с одним из инфлюенсеров. Оттуда мы вынесли очень много важных уроков. Один из них - лучше не добавлять очень много товаров в один стрим. В целом на фестивале у нас все равно получилось так, что товарных предложений за одну трансляцию было довольно много, надо на каждый из них уделять чуть больше времени, действительно рассказывать, повторять, не стесняться говорить одно и то же несколько раз. Ольга Штейнберг: Как ты думаешь, этот инструмент нужно использовать на регулярной основе, либо периодически, как тематические скидки? Стоит идти по сезонному календарю, или это должно быть чем-то постоянным, чтобы зрители ожидали, что у тебя регулярно есть такие лайвы со специальными предложениями? Юрий Шишкин: Это сильно зависит от бренда, от стратегии, от того, кто участвует в этом процессе. Как минимум, я считаю, надо участвовать во всех скидочных сезонах, это идеальный комплементарный способ расширить аудиторию, донести ей информацию про свой товар и про свое предложение, показать товар лицом, показать со всех сторон, и это усилит эффект от распродажи. Но если говорить о регулярных событиях, то организовывать ежедневные шоу - это тоже полезно, хотя бы с той точки зрения, что в момент лайва можно постоянно собирать новую аудиторию. Просто надо делать скидку не на все товары, а на один и назвать это ограниченным предложением. При такой схеме, как минимум 45 минут в день, мы можем быть в контакте с аудиторией, поддерживать с ней связь. Это очень хорошая штука для D2C, для всего екома, чтобы растить свою базу и вести с ней диалог. Так что регулярность здесь тоже имеет место быть. Евгений Горцев: Последний вопрос: дай, пожалуйста, три полезных совета, что надо показать зрителю во время лайв стрима. Юрий Шишкин: Самое главное - надо постараться дать пользу, то есть применить этот товар прямо сейчас, сделать эксперимент. Если рекламируем сумку, идеальным примером будет либо сложить в нее много предметов, либо наоборот достать из нее эти предметы, показать, какая она вместительная, как ты ее носишь на себе, как ты на нее проливаешь воду и так далее. Это интересно и показывает все свойства этого продукта. Второе - это, конечно же, оффер. Идеально, чтобы он действовал в момент стрима, но при этом должен быть еще специальный оффер за какое-то социальное действие, например, за комментарий или ответ на вопрос. Если ты снабжаешь это форматом викторины или розыгрыша, привлекается еще больше аудитории, и она ждет этого момента, увлекается, делится стримом. Надо работать через такие механики, при которых нужно делиться трансляцией, чтобы привлечь дополнительную аудиторию. И третье, наверное, в сегодняшней парадигме я бы сделал все, чтобы этот стрим оказался абсолютно везде. Сейчас существует столько сервисов по рестримингу, поэтому, если мы начинаем трансляцию, то нужно постараться оказаться на каждой платформе, на Youtube, в Инстаграме, в ВК. Надо дистрибутировать стрим во все каналы, которые сейчас возможны, и это даст свой эффект. Фото: Burberry
Фестиваль народного творчества «Ремесло - не коромысло» впервые пройдет в Борисоглебске в феврале 2021 года, сообщает borisoglebsk.riavrn.ru. Организатором выступило борисоглебское творческое объединение мастеров «Дар». Поучаствовать в фестивале могут как профессионалы, так и мастера-любители в возрасте старше 18 лет, независимо от места жительства. Мероприятие пройдет дистанционно. «В ходе фестиваля состоится выставка-дефиле народного костюма «Во всех ты, душенька, нарядах хороша!». Мы хотим показать многообразие и сочетание различных стилей народного костюма и современной одежды. К заявке нужно прикрепить одно-три фото костюма или участника в костюме. Фотографии разместят на странице фестиваля в отдельном альбоме. Цель мероприятия - предоставить мастерам возможность реализовать потенциал и творческие способности. Мы хотим познакомить участников с образцами национальной культуры различных регионов России и зарубежья», - рассказала Алла Мурзина. Также в рамках фестиваля пройдет конкурс по трем номинациям: «Год быка», «Желудь - как символ плодородия и процветания» и «Петушок-золотой гребешок». Участникам необходимо сделать фотографию изделий в виде быка, петушка или желудя, выполненных в любой технике. Заявку и фотографии нужно отправить на электронную почту: festremeslokonkurs@bk.ru с 25 декабря по 10 февраля. Подробности можно узнать по телефону 8 905 655 06 42. Положение о фестивале и образец заявки здесь. Фестиваль пройдет онлайн в соцсети с 15 по 25 февраля. Победителей выберут путем голосования. Оно пройдет в два этапа - с 15 по 18 февраля и с 19 по 21 февраля.
Фестиваль народного творчества «Ремесло - не коромысло» впервые пройдет в Борисоглебске в феврале 2021 года, сообщает borisoglebsk.riavrn.ru. Организатором выступило борисоглебское творческое объединение мастеров «Дар». Поучаствовать в фестивале могут как профессионалы, так и мастера-любители в возрасте старше 18 лет, независимо от места жительства. Мероприятие пройдет дистанционно. «В ходе фестиваля состоится выставка-дефиле народного костюма «Во всех ты, душенька, нарядах хороша!». Мы хотим показать многообразие и сочетание различных стилей народного костюма и современной одежды. К заявке нужно прикрепить одно-три фото костюма или участника в костюме. Фотографии разместят на странице фестиваля в отдельном альбоме. Цель мероприятия - предоставить мастерам возможность реализовать потенциал и творческие способности. Мы хотим познакомить участников с образцами национальной культуры различных регионов России и зарубежья», - рассказала Алла Мурзина. Также в рамках фестиваля пройдет конкурс по трем номинациям: «Год быка», «Желудь - как символ плодородия и процветания» и «Петушок-золотой гребешок». Участникам необходимо сделать фотографию изделий в виде быка, петушка или желудя, выполненных в любой технике. Заявку и фотографии нужно отправить на электронную почту: festremeslokonkurs@bk.ru с 25 декабря по 10 февраля. Подробности можно узнать по телефону 8 905 655 06 42. Положение о фестивале и образец заявки здесь. Фестиваль пройдет онлайн в соцсети с 15 по 25 февраля. Победителей выберут путем голосования. Оно пройдет в два этапа - с 15 по 18 февраля и с 19 по 21 февраля.
16 декабря в Ивановском государственном политехническом университете прошел Конкурс по номинации Young в рамках III Всероссийского фестиваля-конкурса «Мода 4.0 - Evolution», на котором побывала редактор ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. На подиуме университета были представлены 41 коллекция, а 32 коллекции были показаны в видеоформате. В конкурсе приняли участие дизайнеры Ивановской области и других городов: Белгород, Владивосток, Екатеринбург, Зеленогорск, Ижевск, Казань, Королев, Краснодар, Курск, Махачкала, Москва, Тюмень, Санкт-Петербург, Сургут, Ульяновск, Череповец, а также Бухара (Республика Узбекистан). Собравшихся приветствовал ректор Ивановского государственного политехнического университета Евгений Румянцев, который подчеркнул необычные условия, в которых проводится фестиваль и поздравил собравшихся с тем, что они не побоялись пандемии и ограничений. «Кроме того, у фестиваля огромная аудитория, которая конкурс и деловую программу смотрит онлайн», - отметил он. «Фестиваль «Мода 4.0 - Evolution» проводится третий раз. Мы меняемся, развиваемся, хотим сделаться еще лучше. И мне кажется, что сегодня, с пандемией, мода приобретает особый смысл: с одной стороны, мы прекрасно понимаем, что одежда утрачивает понемногу функцию, просто демонстрирующую человека улице, обществу, с другой стороны, мода начинает больше подчеркивать нашу индивидуальность, которая, как мне кажется, сегодня психологически необходима каждому из нас для того, чтобы познать свое "я", познакомиться с самими собой еще ближе и стать интересными для окружающих людей. На суд жюри будет вынесено несколько коллекций - коллабораций наших дизайнеров с нашими промышленными предприятиями, что является важным для развития политеха и ивановского региона, как такового», - добавил Евгений Румянцев. «Нынешний сезон отличается большой актуальностью предложенных коллекций, - рассказала Валентина Кузнецова, главный редактор ИА «РИА Мода», член жюри конкурса. Были представлены коллекции одежды, в которой комфортно находиться дома и не стыдно предстать в онлайне. Так же была затронута тема средств индивидуальной защиты (СИЗ), одна из коллекция была подготовлена с индустриальным партнером целевым образом в заданной цветовой гамме, другая коллекция была более яркой, красочной, что ничуть не умаляло ее функциональность. Подключение индустриальных партнеров (промышленных предприятий) способствовало тому, что в коллекциях использовались инновационные материалы, к примеру, водонепроницаемые и мембранные ткани, коттонин и др. Надо отметить, что многие коллекции в большей или меньшей мере готовы к промышленному тиражированию». Фестиваль проводят Ивановский государственный политехнический университет и АНО «Мир искусств - II» (Москва). Партнёрами выступают АНО «Центр развития предпринимательства и поддержки экспорта Ивановской области», факультет искусств Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, ряд ведущих текстильных и швейных предприятий региона и отраслевых СМИ. Президентом, по традиции, выступает кутюрье, предприниматель и меценат Владимир Викью (Россия-Франция). 17 декабря 2020 года, в рамках деловой программы фестиваля состоялся цикл семинаров и консультаций российских и зарубежных экспертов для специалистов текстильной и лёгкой промышленности «Мода в эпоху технологий индустрии 4.0». !8 декабря 2020 года состоится гала-показ коллекций участников-победителей конкурса «Мода 4.0 - Evolution». Фотография из официального аккаунта ИвГПУ в социальной сети «Вконтакте».
17 декабря 2020 года в рамках деловой программы III Всероссийского фестиваля «Мода 4.0 - Evolution» состоится цикл семинаров и консультаций российских и зарубежных экспертов для специалистов текстильной и лёгкой промышленности «Мода в эпоху технологий индустрии 4.0», сообщают организаторы. Приглашаются представители субъектов малого и среднего предпринимательства, преподаватели, студенты и молодые специалисты, чья сфера деятельности связана с дизайном и производством текстиля, одежды и смежными бизнесами. Программа: 10:00-13:30 - Круглый стол «Будущее моды: глобальные тренды. Стилевые направления сезона «весна-лето» 2021. Конъюнктура рынка». 14:00-15:50 - Круглый стол «Сравнительный анализ систем автоматизированного проектирования одежды». 16:00-19:00 - Круглый стол «Передовые технологии и оборудование для швейного производства и ритейла». Консультации зарубежных экспертов. 19:15 - Деловая встреча «Кадровая поддержка предприятий индустрии моды». Мероприятие пройдет в форме коротких импульсных выступлений приглашенных экспертов, свободных дискуссий и практических рекомендаций по вопросам, связанным с анализом мировых тенденций и потребительских предпочтений в fashion-индустрии, обзором современных цифровых решений, технологий и оборудования, оказывающих заметное влияние на дизайн, производство и рынок текстиля и одежды. В качестве спикеров выступят тренд-аналитики Carlin Creative Trend Bureau (Франция) и Sunpattern Prints (Россия), руководитель консалтингового агентства Practical Fashion Solution (Россия), историк моды Мэган Виртанен, президент фестиваля «Мода 4.0 - Evolution» Владимир Викью (Россия-Франция), модельер Ирина Крутикова и другие. Сравнительную оценку зарубежных систем автоматизированного проектирования одежды представят специалисты ИВГПУ, а новые отечественные программные решения - компании Comtense и «Центр-Ассоль». Отдельный блок будет посвящен знакомству с уникальными по свойствам мембранными материалами, набирающими популярность бондинг-технологиями, технологиями переработки и регенерации текстильных отходов всех типов. Представители ГК SportTex (Россия), MACPI Group, IMA и Del Orco & Villani (Италия) представят новинки оборудования в данных сегментах и ответят на вопросы. Завершит программу неформальная деловая встреча предпринимателей с ректором ИВГПУ, молодыми дизайнерами и рабочей группой фестиваля «Мода 4.0 - Evolution». Участники встречи обсудят форматы совместной проектной работы, в том числе над новыми моделями одежды, представленными на фестивале, и договорятся о местах практики и вакансиях для молодых дизайнеров, конструкторов, технологов из числа студентов и выпускников университета. Формат мероприятия: оnline (ZOOM), offline. Участие в мероприятии бесплатное. Регистрация на сайте https://ivgpu.com/moda40/. Место проведения: Ивановский государственный политехнический университет (Шереметевский пр., д. 21, ауд. ГШ-235). Время проведения: 17 декабря 2020 года с 10:00 до 19:00 (по московскому времени). Фестиваль проводят Ивановский государственный политехнический университет и АНО «Мир искусств - II» (Москва). Партнёрами выступают АНО «Центр развития предпринимательства и поддержки экспорта Ивановской области», факультет искусств Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, ряд ведущих текстильных и швейных предприятий региона и отраслевых СМИ. Президентом, по традиции, выступит кутюрье, предприниматель и меценат Владимир Викью (Россия-Франция). Афиша предоставлена организаторами.
17 декабря 2020 года в рамках деловой программы III Всероссийского фестиваля «Мода 4.0 - Evolution» состоится цикл семинаров и консультаций российских и зарубежных экспертов для специалистов текстильной и лёгкой промышленности «Мода в эпоху технологий индустрии 4.0», сообщают организаторы. Приглашаются представители субъектов малого и среднего предпринимательства, преподаватели, студенты и молодые специалисты, чья сфера деятельности связана с дизайном и производством текстиля, одежды и смежными бизнесами. Программа: 10:00-13:30 - Круглый стол «Будущее моды: глобальные тренды. Стилевые направления сезона «весна-лето» 2021. Конъюнктура рынка». 14:00-15:50 - Круглый стол «Сравнительный анализ систем автоматизированного проектирования одежды». 16:00-19:00 - Круглый стол «Передовые технологии и оборудование для швейного производства и ритейла». Консультации зарубежных экспертов. 19:15 - Деловая встреча «Кадровая поддержка предприятий индустрии моды». Мероприятие пройдет в форме коротких импульсных выступлений приглашенных экспертов, свободных дискуссий и практических рекомендаций по вопросам, связанным с анализом мировых тенденций и потребительских предпочтений в fashion-индустрии, обзором современных цифровых решений, технологий и оборудования, оказывающих заметное влияние на дизайн, производство и рынок текстиля и одежды. В качестве спикеров выступят тренд-аналитики Carlin Creative Trend Bureau (Франция) и Sunpattern Prints (Россия), руководитель консалтингового агентства Practical Fashion Solution (Россия), историк моды Мэган Виртанен, президент фестиваля «Мода 4.0 - Evolution» Владимир Викью (Россия-Франция), модельер Ирина Крутикова и другие. Сравнительную оценку зарубежных систем автоматизированного проектирования одежды представят специалисты ИВГПУ, а новые отечественные программные решения - компании Comtense и «Центр-Ассоль». Отдельный блок будет посвящен знакомству с уникальными по свойствам мембранными материалами, набирающими популярность бондинг-технологиями, технологиями переработки и регенерации текстильных отходов всех типов. Представители ГК SportTex (Россия), MACPI Group, IMA и Del Orco & Villani (Италия) представят новинки оборудования в данных сегментах и ответят на вопросы. Завершит программу неформальная деловая встреча предпринимателей с ректором ИВГПУ, молодыми дизайнерами и рабочей группой фестиваля «Мода 4.0 - Evolution». Участники встречи обсудят форматы совместной проектной работы, в том числе над новыми моделями одежды, представленными на фестивале, и договорятся о местах практики и вакансиях для молодых дизайнеров, конструкторов, технологов из числа студентов и выпускников университета. Формат мероприятия: оnline (ZOOM), offline. Участие в мероприятии бесплатное. Регистрация на сайте https://ivgpu.com/moda40/. Место проведения: Ивановский государственный политехнический университет (Шереметевский пр., д. 21, ауд. ГШ-235). Время проведения: 17 декабря 2020 года с 10:00 до 19:00 (по московскому времени). Фестиваль проводят Ивановский государственный политехнический университет и АНО «Мир искусств - II» (Москва). Партнёрами выступают АНО «Центр развития предпринимательства и поддержки экспорта Ивановской области», факультет искусств Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, ряд ведущих текстильных и швейных предприятий региона и отраслевых СМИ. Президентом, по традиции, выступит кутюрье, предприниматель и меценат Владимир Викью (Россия-Франция). Афиша предоставлена организаторами.
Объявлены победители ХIII Республиканского фестиваля-конкурса «Башкирская шаль - 2020», сообщает администрация региона. Проект направлен на развитие промысла, признание его значимости, популяризация пуховязального ремесла. Итоги конкурса подвели на круглом столе в Галерее народного искусства «Урал» РЦНТ. За всю историю проекта мероприятие прошло в онлайн формате. Проект объединил 82 авторов из Зианчуринского, Стерлибашевского, Куюргазинского, Кугарчинского, Фёдоровского, Хайбуллинского, Зилаирского, Бижбулякского, Миякинского, Мелеузовского, Абзелиловского районов, гг. Уфа, Стерлитамак, Кумертау, Бирск. Гран-при фестиваля-конкурса удостоились мастерицы в двух номинациях. Пушистые изделия башкирских мастериц покорили жюри неповторимой легкостью, мягкостью и красотой. Диплом «За лучшую пуховую шаль» получила Зульфия Бикбулатова из Зианчуринского района. Мастерица не в первый раз завоевывает данный титул. Так же в номинации «За лучшую ажурную шаль» диплом обладателя Гран-при будет вручен Гульсиме Исянгуловой из Мелеузовского района. «Во всем мире уделяется особое внимание народным промыслам, их развитию. И в данном фестивале-конкурсе есть очень большой ресурс для развития современного общества. Для меня удивительно, что такая традиция настолько живая», - отметила заместитель директора АНО «Центр продуктивной занятости и карьерного проектирования «Профитерра» Иляна Ягафарова. В работе круглого стола приняли участие доктор исторических наук, доцент кафедры государственного управления, член союза журналистов РБ и РФ, член союза писателей РБ и РФ, лауреат премии имени З.Биишевой, им. М. Акмуллы, заслуженный работник культуры РБ Сарвар Сурина; директор компании «Башкирская пуховая шаль», мастер пуховязания Алсу Абсалямова; заведующая ГНИ «Урал» РЦНТ, секретарь жюри Карима Кайдалова. Диплом лауреата в номинации «За лучшую ажурную шаль» удостоилась Зульфия Хужахметова (г. Уфа). Лауреатами в номинации «За лучшую пуховую шаль» стали Гузалия Сагитова (Куюргазинский район), Шарифа Курманаева (Зианчуринский район), Зульфия Вапаева (Стерлибашевский район), Нурия Мавлеева (Кугарчинский район), Залия Сынгизова (Зилаирский район), Альмира Клементьева (г. Кумертау), Альфия Ишмурзина (Зианчуринский район). Все мастерицы удостоились диплома «За высокое мастерство и развитие народных традиций башкирской пуховой шали». Победители получат денежные призы. Кроме того, каждый участнице оргкомитет подготовил Диплом участника фестиваля-конкурса. Фотография предоставлена организацией региона.
19 декабря 2020 года в Иванове состоялся III Всероссийский фестиваль молодых дизайнеров «Мода 4.0 - Evolution». Традиционно, гала-показ проводился в Ивановском политехническом университете. Мероприятие посетила редактор ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. В финал вышли 28 коллекций и семь внеконкурсных коллекций от промышленных партнёров. Призовые места распределились следующим образом: Гран-при фестиваля в номинации «Дизайн одежды» - коллекция «Цветы войны», авторы: Алина Гулина, Анастасия Соломенцева, Юлия Малеева, Валерия Баранова, Айнур Оруджева, Елизавета Лузина, Екатерина Русакова, Лилия Сергеева, Анастасия Грибкова. 1-е место - коллекция «Ортохром», Анна Китаева. 2-е место - коллекция Stories, Виктория Павлинова. 3-е место - коллекция «Тетрис», авторы: Юлия Орлова, Лариса Метляева, Наталья Набилкова. Многие конкурсные коллекции созданы в партнёрстве с компаниями «Шуйские ситцы», «Текстиль», «Миртекс», «Заречье», «Бисер». «В коллекциях активно используется трикотажное полотно. Это уже далеко не тот домашний текстиль, с которым мы ассоциируем производителей Ивановской области. Это модели, и мне хотелось бы, чтоб они вошли в жизнь предприятий, в их коммерческую жизнь», - прокомментировал ректор ИвГПУ Евгений Румянцев телеканалу «Барс». Молодые дизайнеры поставили перед собой задачу - трансформировать традиционную ситцевую ткань. Анну Богаделину, генерального директора комбината «Шуйские ситцы», впечатлило, что в коллекции нашли применение ткани, которые раньше было сложно представить в использовании для верхней одежды, к примеру, вафельная ткань. Это стимул развиваться обеим сторонам. Президент фестиваля Владимир Викью отметил, что пандемия смело объединила дизайнеров и бизнес, и более 50% коллекций можно тиражировать на предприятиях. Это то, чего мы хотели добиться. Вне конкурса было представлено семь коллекций от действующих предприятий Ивановской области, производства первый раз приняли участие в фестивале. Фотографии Марии Борисовой, Алексея Щербакова, с официальной страницы группы ИвГПУ в социальной сети «ВКонтакте».
18 декабря 2020 года в Иванове состоялся III Всероссийский фестиваль молодых дизайнеров «Мода 4.0 - Evolution». Традиционно, гала-показ проводился в Ивановском политехническом университете. Мероприятие посетила редактор ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. В финал вышли 28 коллекций и семь внеконкурсных коллекций от промышленных партнёров. Призовые места распределились следующим образом: Гран-при фестиваля в номинации «Дизайн одежды» - коллекция «Цветы войны», авторы: Алина Гулина, Анастасия Соломенцева, Юлия Малеева, Валерия Баранова, Айнур Оруджева, Елизавета Лузина, Екатерина Русакова, Лилия Сергеева, Анастасия Грибкова. 1-е место - коллекция «Ортохром», Анна Китаева. 2-е место - коллекция Stories, Виктория Павлинова. 3-е место - коллекция «Тетрис», авторы: Юлия Орлова, Лариса Метляева, Наталья Набилкова. Многие конкурсные коллекции созданы в партнёрстве с компаниями «Шуйские ситцы», «Текстиль», «Миртекс», «Заречье», «Бисер». «В коллекциях активно используется трикотажное полотно. Это уже далеко не тот домашний текстиль, с которым мы ассоциируем производителей Ивановской области. Это модели, и мне хотелось бы, чтоб они вошли в жизнь предприятий, в их коммерческую жизнь», - прокомментировал ректор ИвГПУ Евгений Румянцев телеканалу «Барс». Молодые дизайнеры поставили перед собой задачу - трансформировать традиционную ситцевую ткань. Анну Богаделину, генерального директора комбината «Шуйские ситцы», впечатлило, что в коллекции нашли применение ткани, которые раньше было сложно представить в использовании для верхней одежды, к примеру, вафельная ткань. Это стимул развиваться обеим сторонам. Президент фестиваля Владимир Викью отметил, что пандемия смело объединила дизайнеров и бизнес, и более 50% коллекций можно тиражировать на предприятиях. Это то, чего мы хотели добиться. Вне конкурса было представлено семь коллекций от действующих предприятий Ивановской области, производства первый раз приняли участие в фестивале. Фотографии Марии Борисовой, Алексея Щербакова, с официальной страницы группы ИвГПУ в социальной сети «ВКонтакте».
Организаторами проекта выступили министерство культуры Нижегородской области, Нижегородский губернский оркестр при поддержке фестиваля Matryoshka Fashion Week - 2021, сообщает nta-nn.ru. Дизайн концертной одежды должен быть оптимально решен с точки зрения эстетики, удобства, безопасности труда и технологии пошива. Разрабатываемая концертная одежда должна состоять из мужского комплекта: удлиненный пиджак (френч), брюки, головной убор и обувь. Удлиненный пиджак (френч) должен иметь элементы вышивки на воротнике и рукавах. На левой стороне пиджака необходима вышивка (эмблема) принадлежности коллектива к Нижегородской области (например, герб Нижегородской области) и надпись «Нижегородский губернский оркестр». Брюки должны быть классического кроя с лампасами. Все участники фестиваля будут отмечены дипломами фестиваля моды Matryoshka Fashion Week - 2021. Победитель получит диплом 1 степени и премию в размере 200 тысяч рублей. Сшитые костюмы по эскизам лауреата будут продемонстрированы Нижегородским губернским оркестром на фестивале моды Matryoshka Fashion Week - 2021. К участию в конкурсе приглашаются творческие коллективы, индивидуальные авторы, театры мод центров и домов ремесел, домов культуры, досуговых центров и других учреждений культуры. Регистрационную анкету и конкурсную работу (изображения эскизов) необходимо прислать до 25 января 2021 года на адрес электронной почты djarad@mail.ru. Итоги конкурса будут объявлены 29 января 2021 года, результаты будут опубликованы в сообществе Нижегородского губернского оркестра в социальной сети ВКонтакте.
В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"
6 февраля 2021 года в 20:00 в честь десятилетнего юбилея фестиваля Street Fashion Show состоится онлайн-премьера фильма «Street Fashion Show: вселенная на одном подиуме», сообщают организаторы. Фильм представит историю, состоящую из десяти глав, каждая из которых будет посвящена определенному направлению мира street fashion. Он расскажет о создании фестиваля, взгляде неформальных дизайнеров и художников на уличную моду, раскроет тему парикмахерского искусства, моделинга и искусства татуировки, покажет связь музыки и современных поэтов с уличной модой. За десять лет существования шоу уличного искусства и культуры собрало множество уникального видео- и фотоматериала, который также будет представлен в фильме. В фильме будет представлена информация о таких актуальных street fashion направлениях, как street casual, дарк авангард, готика, рок, глэм рок, гранж, панк, свэг, инди, пин-ап, стимпанк, лолиты, а также японская и корейская мода. В фильме будут представлены интервью не только от дизайнеров street fashion направлений, но и от таких представителей street fashion культуры, как HairFcker Studio, Lu Blue, автора проекта @zapomnite Кристины Кисличенко, художницы Алёны Печниковой, музыкальных групп, современных поэтов и танцевальных команд. Канал Street Fashion Show: https://www.youtube.com/channel/UCU4OapqqLz4YXWWAY-PT3Nw/. Подробности на www.streetfashionshow.ru. Напомним, что ежегодный фестиваль уличного стиля и культуры Street Fashion Show проходит в Санкт-Петербурге с 2011 года. На сегодняшний день проект реализовывается на добровольных началах при поддержке информационно-культурного портала MySELFF.ru, команды волонтёров и различных организаций Санкт-Петербурга, заинтересованных в продвижении российской street fashion культуры. Фотографии предоставлены организаторами .
6 февраля 2021 года в 20:00 в честь десятилетнего юбилея фестиваля Street Fashion Show состоится онлайн-премьера фильма «Street Fashion Show: вселенная на одном подиуме», сообщают организаторы. Фильм представит историю, состоящую из десяти глав, каждая из которых будет посвящена определенному направлению мира street fashion. Он расскажет о создании фестиваля, взгляде неформальных дизайнеров и художников на уличную моду, раскроет тему парикмахерского искусства, моделинга и искусства татуировки, покажет связь музыки и современных поэтов с уличной модой. За десять лет существования шоу уличного искусства и культуры собрало множество уникального видео- и фотоматериала, который также будет представлен в фильме. В фильме будет представлена информация о таких актуальных street fashion направлениях, как street casual, дарк авангард, готика, рок, глэм рок, гранж, панк, свэг, инди, пин-ап, стимпанк, лолиты, а также японская и корейская мода. В фильме будут представлены интервью не только от дизайнеров street fashion направлений, но и от таких представителей street fashion культуры, как HairFcker Studio, Lu Blue, автора проекта @zapomnite Кристины Кисличенко, художницы Алёны Печниковой, музыкальных групп, современных поэтов и танцевальных команд. Канал Street Fashion Show: https://www.youtube.com/channel/UCU4OapqqLz4YXWWAY-PT3Nw/. Подробности на www.streetfashionshow.ru. Напомним, что ежегодный фестиваль уличного стиля и культуры Street Fashion Show проходит в Санкт-Петербурге с 2011 года. На сегодняшний день проект реализовывается на добровольных началах при поддержке информационно-культурного портала MySELFF.ru, команды волонтёров и различных организаций Санкт-Петербурга, заинтересованных в продвижении российской street fashion культуры. Фотографии предоставлены организаторами .
Завтра в Иваново стартует третий Всероссийский фестиваль «МОДА 4.0 - EVOLUTION». Фестиваль объединит две номинации конкурса: новые дизайнерские решения в одежде (YOUNG) и промышленные образцы одежды (BUSINESS), а также форум Мода в эпоху технологий индустрии 4.0. За победу в фестивальном конкурсе будут бороться авторы 92 моделей - молодые дизайнеры из России, Беларуси, Узбекистана и Казахстана. Фестиваль в 2020 году пройдет частично в онлайн-формате.
13 декабря 2020 года в пространстве Gipsy состоится юбилейный 20-й Международный фестиваль концептуальной моды и дизайна Concept Market, сообщают организаторы. Concept Market собирает творческих и талантливых людей столицы, единомышленников и близких по духу людей. Помимо дизайнеров и брендов одежды, аксессуаров, ювелирных украшений гостей ждут модные перфомансы, закрытые показы, beauty- и style-зоны, зона тату-концепт, лекционные пространства, выступления музыкантов и диджеев, фотозоны, бары, подарки, угощения и многое другое. Организаторы позаботились о безопасности гостей фестиваля: правильная расстановка и меры предосторожности будут соблюдены. Место проведения: г. Москва, Болотная набережная, д. 3/2, Gipsy. Время проведения: 13 декабря 2020 года с 12:00 до 23:00. Concept Market - первое в России сообщество, создающее мероприятия, направленные на поддержку, продвижение и развитие индустрии концептуальной моды и дизайна. Традиционно в нём принимают участие талантливые дизайнеры и концептуальные бренды, отличающиеся оригинальным стилем и безусловным качеством. Афиша и фотографии предоставлены организаторами.
11 декабря в Москве пройдет международный форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». 74 спикера из 24 стран обсудят будущее локальных модных брендов и изменения, которые коснутся индустрии, а также поделятся практическими советами для дизайнеров со всего мира. Новый выпуск Fashion Futurum пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы. На протяжении форума к обсуждению будут представлены актуальные темы и тренды развития будущего. Трансляция форума Fashion Futurum пройдет в соцсетях, на сайтах СМИ, концепт-сторов и шоурумов, а также в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Форум окажется полезным не только для независимых брендов, но и для представителей малого и среднего бизнеса в сфере моды - производственных компаний, модных стартапов, владельцев ритейл-проектов, маркетологов, PR- и SMM-менеджеров, креативных специалистов и др. Основная часть форума будет посвящена работе брендов в digital-направлении. Прямая трансляция форума Fashion Futurum, а также более подробная информация будут доступны на официальном сайте http://fashionfuturum.ru. Что смотреть: ● PR Consulting: Приглашение помечтать Основатель одного из самых популярных PR-агентств в мире Пьер Ружье в прямом эфире ответит на самые волнующие вопросы независимых дизайнеров. Обсуждение коснется продвижения и развития собственного бренда. В числе клиентов агентства PR Consulting - Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE и другие. В сессии также примут участие молодые креаторы: художник Тимо Хельгерт (Германия); австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена Флорентина Лейтнер (Бельгия); дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate Александр Хен (Россия); исследователь этичной моды и дизайнер Паула Уларгуи (Испания); digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio Паола Пинна (Италия); креативный директор и основатель бренда NS GAIA Сидхарт Синха (Индия). ● Мою одежду носят звезды: туториал Звездный стилист Микаэла Эрлангер (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист Микаэль Карпин (Франция), работавший с Тиной Кунаки и другими звездами, поделятся секретами, которые необходимо знать дизайнеру, чтобы одеть селебрити, и расскажут о частых ошибках, которые совершают бренды в попытках предложить свою одежду стилистам звезд. Модератором сессии выступит главный редактор L'Officiel Прибалтика, Лига Земтуре (Латвия). ● Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды Александр Шумский (Россия) совместно с исполнительным президентом Французской федерации высокой моды и прет-а-порте Паскалем Мораном (Франция); председателем Camera Nazionale della Moda Italiana Карло Капаса (Италия); директором World Cities Culture Forum, основателем и директором BOP Consulting Полом Оуэнсом (Великобритания); Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефаном Рабимовым (США); основательницей South African Fashion Week Люсиллой Бойзен (Южная Африка); менеджером проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week Хоаной Хорхе (Португалия) обсудят, что именно изменилось в разных городах и странах во время пандемии: как мода, дизайн и другие направления - все, что определяют современную культуру, - слились воедино, чтобы таким образом появилось новое видение креативности, и как эти изменения можно использовать, чтобы развивать современную культуру городов, а также будущее недель мод после пандемии. ● Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства, Гуидо Амполлини (Великобритания) имеет большой опыт в области digital и моды, сотрудничает с такими брендами, как Prada, Miu Miu, Karl Lagerfeld, Giuseppe Zanotti, A-COLD-WALL*, Calzedonia, Intimissimi и другими. Гуидо Амполлини расскажет дизайнерам, как создать успешную digital-стратегию и почему она важна. ● Как работать в моде через социальные сети: личности, механики, практика Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато, популярный TikTok-блогер Олеся Потипако, блогер, соавтор и ведущий шоу «Сколько стоит шмот» Саша Великолепный и CEO Telegram-стартапа Post_Market_1919 Юрий Сердич поделятся опытом и личным успехом, расскажут об ошибках. ● Fashion-фильмы - презентации коллекций: киноляпы и работа над ошибками Главный редактор InStyle Россия Юрате Гураускайте; обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion Ольга Михайловская; исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль» Елена Кравцун и креативный директор BBDO Moscow Сергей Кожевников обсудят, каким должен быть идеальный fashion-фильм. Нужен ли сюжет для показа коллекции и каким должен быть идеальный сценарий? Также эксперты затронут самые частые ошибки в создании fashion-фильмов. ● Безграничное творчество: виртуальная vs реальная одежда Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефан Рабимов (США); соосновательница и креативный директор The Fabricant Эмбер Джей Слоотен (Нидерланды); сооснователь и CEO агентства Holition Джонатан Чиппиндейл (Великобритания); соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) Дарья Шаповалова (США); соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit Наталья Моденова (США); сооснователи BrandLab Fashion Дженнифер Друри и Дэн О'Коннелл (Великобритания) обсудят влияние digital-одежды на творческий потенциал дизайнера, тренды в виртуальной одежде, особенности продаж на цифровых площадках и как виртуальная одежда повлияет на производство физических коллекций. ● Q&A-сессия: спрашивай и продавай - потребительские тренды в разных городах Главный байер в Tom Greyhound Paris Екатерина Глазунова (Франция); менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma Андреа Селви (Италия); CEO Showroom-X.com Ричард Полсон (Австралия); специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант агентства Waterboy Даниель Перес-Баррига (Испания); основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO Кацума Мори (Япония) обсудят, какие есть общие характеристики для брендов, чтобы оказаться в шоурумах по всему миру. Каким будет рынок для молодых брендов в будущем, что им нужно знать, для того чтобы создавать одежду сегодня? Что нужно учитывать, когда дизайнер создает мужскую одежду, чтобы быть успешным в индустрии? ● Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Куратор, соорганизатор Faces&Laces Дмитрий Оскес; руководитель отдела Событийного маркетинга ВКонтакте Зера Черешнева; главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум» Илья Воронин; дизайнер обуви Ильяс Даракчиев; основатель московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователь Robohall.com Максим Силенков обсудят будущее фестивалей в России и за рубежом и что ждет нас в будущем году. Как фестивали станут новой площадкой для продвижения независимых брендов и других креативных групп? ● Sustainability: мировые практики по спасению планеты Заместитель главного редактора Euronews Living Мэйв Кэмпбелл (Великобритания); соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution Кэрри Сомерс (Великобритания); основательница и председатель совета директоров Redress; основательница и CEO R Collective Кристина Дин (Гонконг, Китай); основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit Патрик Даффи (Великобритания); директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30», Дарья Алексеева (Россия); модельер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса Хулиана Гарсия Белло (Аргентина); дизайнеры бренда Juan de La Paz Хуан Перейра и Андре Хордан (Боливия) обсудят, как пандемия сделала устойчивость одним из главных трендов, как глобальная диджитализация повлияет на представления об устойчивости и что некоммерческие организации в коллаборации с дизайнерами могут сделать для развития циркулярной экономики. ● Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего Обозреватель i-D Magazine Махоро Сьюард (Великобритания); креативный предприниматель, модельер Мисс Адама Пари (Сенегал); председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia Али Харисма (Индонезия); основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve Вон Чон (Южная Корея); дизайнер бренда Vereja Игорь Андреев (Россия); креативный директор бренда Linus Leonardsson Линус Леонардссон (Великобритания); креативный директор и основатель бренда Cute-Saint Муфтау Феми Аджози (Нигерия) обсудят, как дизайнер может повлиять на городскую культуру, а городская культура стать источником вдохновения для модной коллекции. ● Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес Основательница replicant Регина Турбина; редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер Тима Ермолов; основатель агентства digital-инлюенсеров MALIVAR Валерий Шарипов; основатель компании Collab.art Евгений Брехин; основатель компании MUBERT (музыка ИИ) Алексей Кочетков; сооснователь и исполнительный директор студии TH Владислав Буданов обсудят, как построить успешный бизнес в условиях мировой диджитализации, расскажут о преимуществах цифрового искусства во время пандемии и после, поделятся, как привлечь внимание аудитории в цифровом пространстве, где существует большое количество компаний и, соответственно, высокая конкуренция. ● E-commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России Елена Вокина и независимый fashion- и media-исследователь Мария Вартанова расскажут о трендах глобальной торговли и перспективах развития брендов на онлайн-площадках. ● Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Директор Polimoda Данило Вентури (Италия); сооснователь The Digital Fashion Group Бурак Какмак (США); генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна Анна Черных (Россия); сооснователь ARTSTHREAD Кэти Домини (Великобритания); художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda Глория Вавамунно (Уганда); основательница и директор ITS - International Talent Support Барбара Франчин (Италия) обсудят, что должен знать дизайнер будущего, как fashion-школам сегодня нужно изменить расписание, чтобы вписаться в современный мир; должно ли создание digital-одежды стать частью современного обучения для дизайнеров; какие дисциплины должны добавить в расписание модных учреждений в ближайшем будущем? ● Главные составляющие успешной рекламной кампании в TikTok/Instagram/Facebook: от креатива до настроек Сооснователь Digital-школы TargetGirl Олег Зайцев расскажет о главных составляющих креатива в социальных сетях, целях рекламного кабинета и настройках целевой аудитории. ● Независимые и локальные бренды: важность визуального присутствия Фотограф Адам Катц Синдинг (Дания); художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. Эмми Америка (Россия) обсудят, как брендам создавать лукбук и каким должен быть визуальный контент, который привлечет аудиторию. В этом году форум Fashion Futurum пройдет в формате phygital с целью помочь независимым брендам. Все сессии форума будут транслироваться онлайн в режиме реального времени. Для удобного нетворкинга во время онлайн-сессий можно будет задать вопросы. Форум Fashion Futurum станет площадкой для взаимодействия профессионалов и новичков в индустрии моды. Фото: Fashion Futurum Forum
13 декабря 2020 года в пространстве Gipsy состоится юбилейный 20-й Международный фестиваль концептуальной моды и дизайна Concept Market, сообщают организаторы. Concept Market собирает творческих и талантливых людей столицы, единомышленников и близких по духу людей. Помимо дизайнеров и брендов одежды, аксессуаров, ювелирных украшений гостей ждут модные перфомансы, закрытые показы, beauty- и style-зоны, зона тату-концепт, лекционные пространства, выступления музыкантов и диджеев, фотозоны, бары, подарки, угощения и многое другое. Организаторы позаботились о безопасности гостей фестиваля: правильная расстановка и меры предосторожности будут соблюдены. Место проведения: г. Москва, Болотная набережная, д. 3/2, Gipsy. Время проведения: 13 декабря 2020 года с 12:00 до 23:00. Concept Market - первое в России сообщество, создающее мероприятия, направленные на поддержку, продвижение и развитие индустрии концептуальной моды и дизайна. Традиционно в нём принимают участие талантливые дизайнеры и концептуальные бренды, отличающиеся оригинальным стилем и безусловным качеством. Афиша и фотографии предоставлены организаторами.
17 декабря 2020 года в Инновационном научно-производственном центре текстильной и лёгкой промышленности состоялась встреча с представителями Посольства Индии в Москве, сообщает ИНПЦ ТЛП - Дом легпрома. Встреча прошла при участии руководителя ИНПЦ ТЛП - Дом легпрома Андрея Граванова и директора по стратегическому развитию Константина Бандорина. Атташе по науке Посольства Индии доктор Шишир Шротрия (Dr. Shishir Shrotriya, Counsellor (Science & Technology) рассказал о высоком потенциале российско-индийского сотрудничества в сфере науки, включающего проекты по обмену опытом среди исследователей. Старший научный сотрудник Елена Гращенкова выступила с презентацией и рассказала о компетенциях, реализованных проектах, возможностях центра, об экспертном направлении, направлении испытаний. В процессе обсуждения были затронуты отличия в системе подготовки кадров и подходов к науке. Много вопросов прозвучало по направлениям, которые особенно заинтересовали гостей. После презентации представителям Посольства Индии провели экскурсию по отраслевому испытательному центру. Рассказали о планах расширения и модернизации лабораторий: к 2024 году центр будет способен проводить испытания тканей, трикотажных полотен, нетканых материалов, кожи, готовых изделий в соответствии с ведущими международными стандартами, которые позволят экспортировать товары лёгкой промышленности во многие страны мира, избегая сложных процедур сертификации за рубежом. Представители посольства выразили интерес к научным разработкам центра и предложили научным сотрудникам ИНПЦ ТЛП принять участие в VI Индийском международном научном фестивале (Indian International Science Festival (IISF), посвящённом достижениям научно-технического прогресса, который будет проведён Индийским институтом химической технологии (IICT) в виртуальном формате с 22 по 25 декабря 2020 года. Цель фестиваля - популяризация науки и технологий и демонстрация возможности быстрого развития Индии через науку, технологии и инновации. В результате встречи была достигнута предварительная договорённость о перспективных направлениях сотрудничества ИНПЦ ТЛП с ведущими институтами Индии. Фотографии предоставлены ИНПЦ ТЛП - Дом легпрома.
Названы имена победителей Международного фэшн-фестиваля "Этномода-2020", который ежегодно проводится в Майкопе при поддержке РСМ.
Модный показ прошёл в мультимедийном историческом парке «Россия - моя история» в закрытом формате с онлайн-трансляцией, сообщает пресс-центр Республики Саха (Якутия) в Москве. Arctic Fashion Show - ежегодное событие в мире моды, которое проводится в рамках фестиваля «Зима начинается с Якутии». В нём принимают участие местные дизайнеры и представители российской fashion-индустрии. Цель шоу - способствовать развитию модной индустрии в Якутии, поддержке и продвижению якутских модельеров, дизайнеров за пределами республики, показать национальный костюм как отражение новой картины мира. Темой модного показа Arctic Fashion Show 2020 стало сохранение традиций народов Арктики и чистоты северной природы в условиях глобального изменения климата и вызовов СОVID-19. На подиуме свои коллекции продемонстрировали 25 известных и молодых дизайнеров Якутии, самому юному из которых - Меланье Полеян - 13 лет. В связи со сложной эпидемиологической ситуацией показ прошёл в закрытом формате и транслировался в прямом эфире НВК «Саха» и instagram-аккаунте мероприятия. Организаторами модного показа выступили Министерство предпринимательства, торговли и туризма Якутии совместно с Арктическим государственным институтом культуры и искусств. «Популярность fashion-индустрии в республике с каждым годом набирает обороты: молодых и перспективных дизайнеров становится всё больше, а опытные мастера открывают нам всё новые грани таланта. И конечно, для нас очень важно предоставить возможность показать результаты их работы и заявить о себе не только на уровне страны, но и на мировом уровне. Именно с этой целью мы в прошлом году в рамках фестиваля «Зима начинается с Якутии» провели первый модный показ Arctic Fashion Show», - прокомментировала министр предпринимательства, торговли и туризма Якутии Ирина Высоких. Модельер Ирина Крутикова отметила высокий уровень мероприятия: «Я очень рада, что сегодня индустрия моды в республике дошла до уровня, позволяющего организовать такие показы». Также дизайнер обратила внимание на то, что теперь необходимо подумать о внедрении, производстве и дистрибуции новинок от якутских дизайнеров. Фотографии Ивана Никифорова, предоставлены пресс-центром Республики Саха (Якутия) в Москве.
17 декабря 2020 года в Инновационном научно-производственном центре текстильной и лёгкой промышленности состоялась встреча с представителями Посольства Индии в Москве, сообщает ИНПЦ ТЛП - Дом легпрома. Встреча прошла при участии руководителя ИНПЦ ТЛП - Дом легпрома Андрея Граванова и директора по стратегическому развитию Константина Бандорина. Атташе по науке Посольства Индии доктор Шишир Шротрия (Dr. Shishir Shrotriya, Counsellor (Science & Technology) рассказал о высоком потенциале российско-индийского сотрудничества в сфере науки, включающего проекты по обмену опытом среди исследователей. Старший научный сотрудник Елена Гращенкова выступила с презентацией и рассказала о компетенциях, реализованных проектах, возможностях центра, об экспертном направлении, направлении испытаний. В процессе обсуждения были затронуты отличия в системе подготовки кадров и подходов к науке. Много вопросов прозвучало по направлениям, которые особенно заинтересовали гостей. После презентации представителям Посольства Индии провели экскурсию по отраслевому испытательному центру. Рассказали о планах расширения и модернизации лабораторий: к 2024 году центр будет способен проводить испытания тканей, трикотажных полотен, нетканых материалов, кожи, готовых изделий в соответствии с ведущими международными стандартами, которые позволят экспортировать товары лёгкой промышленности во многие страны мира, избегая сложных процедур сертификации за рубежом. Представители посольства выразили интерес к научным разработкам центра и предложили научным сотрудникам ИНПЦ ТЛП принять участие в VI Индийском международном научном фестивале (Indian International Science Festival (IISF), посвящённом достижениям научно-технического прогресса, который будет проведён Индийским институтом химической технологии (IICT) в виртуальном формате с 22 по 25 декабря 2020 года. Цель фестиваля - популяризация науки и технологий и демонстрация возможности быстрого развития Индии через науку, технологии и инновации. В результате встречи была достигнута предварительная договорённость о перспективных направлениях сотрудничества ИНПЦ ТЛП с ведущими институтами Индии. Фотографии предоставлены ИНПЦ ТЛП - Дом легпрома.
В Суздале в выставочном зале музейного комплекса «Кремль» открылась выставка «Лоскутный авангард», сообщает cultobzor.ru. «Лоскутная выставка» - это совместный проект Владимиро-Суздальского музей-заповедника, коллекционера Екатерины Архиповой и творческого объединения Proquilt. В Суздальском кремле представлено более 60 работ от 23 авторов со всей страны. Выставка представляет собой поиск различных решений для авторов лоскутного шитья. Коллекционер Екатерина Архипова отметила, что для неё лоскутное шитьё - вид искусства, в котором, как, например, в живописи, идёт серьёзная работа над цветом тканей, различными стилями и техниками. Задача выставки как раз и заключена в том, чтобы показать всё это многообразие и поменять отношение к лоскутному шитью, как чему-то, относящемуся строго к сувенирной продукции. Генеральный директор Владимиро-Суздальского музея-заповедника Светлана Мельникова поделилась своими впечатлениями от работ, которые она увидела на выставке «Лоскутный авангард»: «Казалось бы, всё известно про лоскутное шитьё: мы неоднократно представляли эти вещи на праздниках, фестивалях и выставках. Но я не могла подумать, что коллекция Екатерины Архиповой сможет поменять моё представление об этой технике, заставит удивиться. Это колоссальное достижение художников. Эти вещи наполнены, с одной стороны, обычным житейским смыслом, а с другой - дают широкий полёт человеческой фантазии. Я счастлива, что все, кто приедет в Суздаль на новогодние праздники, получат возможность увидеть эту замечательную, роскошную и необыкновенную выставку». Выставка будет работать в период с 27.11.2020 по 14.02.2021 в выставочном зале Музейного комплекса «Кремль» в Суздале. Фотографии с сайта cultobzor.ru.
Выставка «Звуки моды», которая начинает свою работу 15 декабря, является завершающим этапом Межрегионального фестиваля национального костюма «Золотая россыпь веков», проводимого в рамках празднования 100-летия образования Чувашской автономной области, сообщает cheboksary.ru. На выставке представлены костюмы артистов музыкальной сцены из собрания Фонда знаменитого российского и французского историка моды, искусствоведа, театрального художника, декоратора, коллекционера и телеведущего Александра Васильева. Экспозиция знакомит со сценическими образами таких звёзд эстрады, как Алла Пугачёва, Тамара Гвердцители, Аида Ведищева, Валентина Толкунова, Лайма Вайкуле, Лолита Милявская, Вера Брежнева, Ани Лорак, Кристина Орбакайте и многих других. Также на выставке можно увидеть галерею образов поющих актрис, например, Людмилы Гурченко и Татьяны Шмыги, и сценические костюмы оперных див Анны Нетребко, Елены Образцовой. Органично дополняют экспозицию коллекции украшений, аксессуаров и раритетных атрибутов красоты, среди которых флаконы духов, пудреницы, губные помады, туалетные принадлежности, сумка и обувь. В изделиях для эстрады тоже использованы все основные приемы рукоделия, характерные для народного искусства - вышивка, плетение бисером, шитье пайетками и бусинами, стеклярусом и золотыми нитями. Представлять коллекцию приедет сам Александр Васильев. Творческая встреча с почитателями моды состоится 14 декабря в 18:30 в Чувашском национальном музее (Красная площадь, 5/2) на выставке «Звуки моды». Телефон отдела маркетинга: т. 62-35-10.
6 февраля 2021 года в честь десятилетнего юбилея фестиваля Street Fashion Show на официальном youtube-канале некоммерческого проекта состоится online-премьера фильма о культуре уличной моды в России
Французский модельер Пьер Карден внес неоценимый вклад в развитие моды и искусства, в том числе открыв миру моды Россию и Китай, отметил в беседе с ТАСС российский художник-модельер Вячеслав Зайцев. Карден умер во вторник утром в возрасте 98 лет в госпитале в пригороде Парижа. "Ушла эпоха, мода осиротела, не стало того, кого без преувеличения называли отцом мировой моды, выдающийся и талантливейший революционер стилей прет-а-порте. Первый из величайших творцов моды и красоты, посетивших и открывших миру Россию и Китай", - сказал Зайцев. Он подчеркнул огромное влияние Кардена на мир моды, отметив, что он был тем, "на кого равняются все дизайнеры и модельеры мира". Зайцев выразил сожаление в связи с тем, что из-за пандемии не может проститься с Карденом, которого назвал своим другом. "Он самый революционный дизайнер одежды прошлого века и боюсь, что вряд ли кто-то может сравнится с ним по смелости и дерзости. Он относится к тем дизайнерам, которые не ориентировались на коммерцию, делали, что чувствовали, пытались удивить и придумать что-то новое, то, чего не было до них. Он использовал много пластика, латекса и геометрических форм, любил сюрреалистические наряды. Каждый показ был отдельным шоу - ярким, театральным и инновационным событием", - в свою очередь, отметил в беседе c Nation News стилист и телеведущий Владислав Лисовец. "Карден - это целый мир, не только Колумб в искусстве моды - великий меценат и созидатель", - говорит в комментарии "Вестям" Родион Щедрин, народный артист СССР, композитор. Последний документальный фильм с участием Кардена покажут в Москве в феврале Документальный фильм "Дом Кардена" с участием французского модельера Пьера Кардена покажут в Москве 25 февраля 2021 года, сообщает пресс-служба кинокомпании "Пионер". "25 февраля 2021 года в память о легендарном модельере кинокомпания "Пионер" выпустит в прокат последний фильм с его участием, премьера которого состоялась на Венецианском фестивале. Документальный фильм исследует портрет иконы моды, стоящего за этим известнейшим брендом", - говорится в сообщении. Фильм получил название "Дом Кардена", он рассказывает о жизненном и творческом путях модельера. "Великий модельер предоставил режиссерам эксклюзивный доступ к его архивам и внутрь своей империи, а также дал несколько интервью на закате собственной карьеры", - отмечается в сообщении. Режиссерами выступили П. Дэвид Эберсоул и Тодд Хьюз. Пьер Карден родился в 1922 году в Италии, но вскоре его семья перебралась во Францию. Карьеру он начал в 14 лет простым учеником в ателье. Модельер многократно посещал Россию, в 1991 году состоялось большое дефиле его дома моды на Красной площади в Москве. В 2014 году он стал кавалером российского ордена Дружбы, напоминает ТАСС. Фото: Pierre Cardin, архив